Hip-hop kultura. Istorija pojave

Kada većina ljudi čuje termin "hip hop" pomisle na muzički žanr koji posljednjih godina dvadeset je postepeno počelo da dominira pop muzikom. Ako malo ranije pogledate hip-hop, ovaj žanr se zvao rep, što je cenzorima i roditeljima jako smetalo.

Iako po mišljenju većine hip-hopa ovog trenutka je muzički žanr, zapravo muzički žanr hip hop kulture je rep, hip hop je takođe iznedrio novi stil plesa (breakdance) i vizualna umjetnost(grafiti). Ova subkultura ima zanimljiva istorija, a ispod je deset činjenica koje vjerovatno ne znate o hip-hopu.

10. Hip-hop je postojao mnogo prije repa, pa čak i recitatora

Muzika je oduvek bila važan deo hip hop kulture, ali neki elementi kulture prethodili su odnosu sa muzikom. U stvari, veza hip-hopa sa muzikom počela je kasnih 60-ih, kada su članovi ulične bande Black Spades počeli da slušaju muziku naglas preko svojih velikih kasetofona; mnoge uticajne hip-hop ličnosti (na primer, jedan od osnivača hip-hop muzike, DJ Afrika Bambaataa Afrika Bambaataa) bili su uključeni u ulične bande. Primirje između bandi iz Bronxa 1971. omogućilo je manje uznemirujuću atmosferu među mladima Bronxa, sa kućnim ili komšijskim zabavama koje su tipizirali rani hip-hop DJ-evi.

Iznenađujuće, prva osoba koja se počela baviti tradicionalnom hip-hop umjetnošću bio je niski Grk po imenu Demetrius. Kao mladić počeo je da crta svoj nadimak i kućni broj svuda gde je išao – a pošto je radio kao kurir, išao je na mnoga mesta. Sveprisutnost njegovog "pečata" donela mu je slavu; New York Times je objavio članak o njemu u ljeto 1971. godine, a i danas je TAKI 183 poznat širom svijeta kao otac moderne umjetnosti grafita, najstarijeg od četiri elementa hip-hopa. Međutim, i dalje krije svoje prezime.

9. Hip-hop ima rođendan: 11. avgusta 1973. godine


Domaćin mnogih od gore navedenih žurki bio je 16-godišnji dječak sa Jamajke Clive Campbell u zajedničkoj sobi višespratnice u kojoj je živio, 1520 Sedgwick u Bronxu. Visoki mišićavi momak, po nadimku Herkul ili "Kool Herc" (Kool Herc) prvi je eksperimentisao sa ponavljanjem odlomaka iz popularnih pesama - imao je dva "gramofona" na kojima je ručno uvrtao ploče do željenih pasusa. Plesači su uvijek čekali "pauzu" kako bi pokazali svoje najbolje poteze, pa je Herc odlučio da će rastezanjem ovih pasusa što duže natjerati ljude da plešu. Igrom slučaja, Herc je bio prvi koji je ove plesače nazvao b-boys, a stil plesa koji su smislili postao je poznat kao "breakdancing".

Herc je 11. avgusta 1973. godine organizovao zabavu "povratak u školu" kako bi prikupio novac za školsku odjeću. Ova žurka je nadaleko poznata kao prvi put kada su svi elementi vezani za rep bili prisutni na jednom mestu - Herc je cele noći svirao pauze za svoje "b-boyse", a njegov prijatelj Coke La Rock (Coke La Rock) je ljuljao kao MC, podstičući publiku da pleše kroz mikrofon. Iako rep tada još nije postojao, žurka 16-godišnjaka je bila njegov početak.

8. Rani hip hop snimci nisu rep pjesme


Kool Herc se sada smatra "kumom repa" i njegovi raznoliki muzički ukusi određuju pravac za novi žanr. Iako su "brejkove" koje je koristio uvek karakterisali jak bas i bubnjanje, nije mu bilo važno gde je dobio te brejkove - "samo su morali da zvuče dobro". Prekidi koji su utemeljili zvuk repa su izvučeni iz gotovo svih žanrova muzike: fanka, roka, diska, pa čak i rane elektronske muzike kao što je Kraftwerk.

Naravno, mnoge od ovih ploča korištene su tokom "zlatnog doba" repa (od 1986. do 1993.). Kao rezultat toga, nekoliko opskurnih pjesama sa Gerkovih ploča postalo je važan dio popularne muzike. Slušajte “It's Just Begun” Jimmyja Castora Buncha, “Apache” od Incredible Bongo Banda, “Take Me To The Mardi Gras” Boba Jamesa i osjetite vrtoglavicu dok vam se mozak sjeća da je čuo dijelove ovih pjesama u desetinama drugih pjesama vremena.

7. Znamo tačno odakle dolazi riječ "hip-hop".

Neki od poznatih elemenata hip-hopa - rep, DJ-ing i brejkdens - nazvani su tako mnogo pre nego što je bilo ko izvan Njujorka znao šta je to. Međutim, u vrijeme nastanka kulture nije imala nikakvo ime. Kada je kultura konačno dobila ime, bilo je to u tipičnom hip-hop stilu, mladi MC je zadirkivao jednog od svojih prijatelja.

Keith "Cowboy" Wiggins je bio rani MC i član osnivačke grupe Grandmaster Flash and the Furious Five. Reči "Hip/Hop" bile su fraza koju je pevao na jazzi način, imitirajući vojnike koji marširaju - tako se rugao prijatelju koji je pozvan u vojsku. Iz nekog razloga, fraza je ušla u njegov nastup i tokom ranih nastupa Furious Five-a, često su ih podrugljivo nazivali hip-hoperima. Africa Bambaataa je rekao da je DJ Lovebug Starski prvi upotrijebio termin za opisivanje kulture općenito, a termin je prvi put objavljen u novinama Village Voice 1981. godine u članku o Bambaataa.

Nažalost, Wiggins je preminuo 1989. godine, ali linija kojom je ismijavao svog prijatelja ostaće zauvijek.

6. DJ Grandmaster Flash izumio je mikser i napisao (i izveo) prvi rep

Joseph Saddler, jedan od prvih DJ-eva poznatih kao Grandmaster Flash, ne samo da je pomogao u uspostavljanju kulture, on je također izumio uređaj koji će postati moderni DJ mikser. Bio je to crossfader - klizač koji prevodi zvuk između dva audio kanala. Svi mikseri trenutno imaju crossfader, koji omogućava DJ-u da sluša pjesmu koja se trenutno pušta samo u njegovim slušalicama. Flash je bio student elektronike, pa mu je bilo lako da prepravi jednostavan prekidač za svoje potrebe.

Njegov drugi doprinos je manje intuitivan - napisao je prvi rep. Prvi MC-i su jednostavno prozivali imena ljudi u gomili i govorili jednostavne rime kako bi se dodvorili plesačima. Flashu je ovo dosadilo, pa je napisao dugu rimovanu liniju za svog MC-a. Niko od MC-a nije htio da izgovori tu rečenicu, pa je Flash sam uzeo mikrofon i predao recitativ. Veliki čarobnjak Teodor, Flashov štićenik (i izumitelj scratcha), ispričao je priču u intervjuu, potvrđujući da je DJ zapravo izmislio rep. Kad smo već kod repa...

5. Glavne zvijezde su bili DJ-evi, a ne reperi (čak su i plesači bili "kul" od repera)


Pomenuti Herc, The Flash i njihovi kolege DJ-evi bili su prve zvijezde hip-hopa, prije nego što su MC-evi uopće počeli da repuju i rade bilo šta osim navijanja publike. Tek kasnih 70-ih MC je počeo da postaje popularan, kada su The Flash's Furious Five i Theodore's Fantastic Five počeli praviti razrađene rime. Solo MC-jevi kao što su Kurtis Blow i Busy Bee takođe su postali popularni u to vreme, započevši tradiciju razmetljive reperske taštine koja traje do danas.

Štaviše, početkom 70-ih, na hip-hop zabavama, b-boys su bili drugi po važnosti nakon DJ-eva. Mnoge b-boy ekipe (kao što je legendarni Rock Steady Crew) bile su glavna atrakcija na njujorškim plesnim podovima zahvaljujući svom akrobatskom, brzom plesnom stilu koji je služio kao odlična vizuelna pratnja DJ-evoj muzici. Izdavanje prvih ploča repa 1979. pomaknulo je MC-a na glavnu ulogu.

4. "Rapper's Delight" nije bila prva rep ploča


Iako je "Rapper's Delight" grupe Sugarhill Gang nesumnjivo rap klasik i pjesma koja je rep donijela masama, to nije prva rep ploča. Prvenstvo pripada funk grupi "Kralj Tim III" Fatback Band (The Fatback Band) sa gostom MC Timom Washingtonom (Tim Washington). Ovaj rekord je nadmašio Sugarhill za mjesec dana, ali se nije ni približio uspjehu trojice momaka iz Jerseya za koje niko nije čuo.

3. Snimano godinama uz živu muziku, a ne uzorkovanje


Prije nego što su sempleri bili dostupni (pa čak i u svijetu), prva izdavačka kuća za rep, Sugarhill, unajmila je muzičku grupu čiji je zadatak bio da ponovi popularne brejkove koje su MC-evi koristili u svojim pločama. Trio su činili basista Doug Wimbish (koji će se kasnije pridružiti Living Colouru), gitarista Skip McDonald i legendarni bubnjar Keith LeBlanc, a uspješno su rekreirali pauze za mnoge rane rap snimke.

A ovaj trio je jednostavno bio najpriznatiji, muzičari su u cjelini odigrali veliku ulogu u ranim snimcima repa. Sampleri se nisu pojavili sve do ranih 1980-ih, kada je Curtis Blow, prvi reper koji je potpisao ugovor sa velikom izdavačkom kućom, koristio finansije Mercury Recordsa za razvoj tehnologije uzorkovanja.

2. Prvi hit koji uključuje rap napisao je rok bend.


Prve rap ploče bile su regionalni hitovi, a neki su se čak i nakratko pojavljivali na raznim Billboard listama. Međutim, nijedan od njih nije ostao dugo na popularnim top listama sve do 1986. godine, kada je Aerosmith objavio zajedničku pjesmu sa Run-DMC-om pod nazivom "Walk This Way".

Elementi rep muzike su i ranije bili na popularnim top listama, na primjer, u januaru 1981. godine u obliku singla "Rapture" njujorške grupe Blondie. Pjesma završava razuzdanim, otegnutim i klimavim repom pjevačice Deborah Harry, koja u svom repu pominje Grandmaster Flasha i "Fab Five Freddyja", vođu lokalne ekipe grafita (i buduću voditeljicu MTV-jeve emisije Yo!). . Uprkos Harijevom lošem izvođenju i besmislenim rimama o čoveku sa Marsa koji jede automobile, pesma je pogodila broj 1 na Billboard listi i smatra se prvim repom kome je to uspelo.

Značajno je da je britanski punk bend The Clash dosegao 34. mjesto na UK Singles Chart 1981. sa "The Magnificent Seven", hip-hop pjesmom iz New Yorka sa pjevačem Joeom Strummerom) sa istim "uspjehom" koji je pokušao da repuje. Iako pjesma nije dospjela na top liste u SAD-u, objavljena je 6 mjeseci prije "Blondie".

1. Nestanak struje u New Yorku 1977. katalizirao je hip-hop scenu.


Nestanak struje u Njujorku 1977. godine – skoro 24 sata bez struje u svih pet opština – došao je u najnepovoljnijem trenutku. Ekonomija je u to vrijeme bila u padu. Serijski ubica Samov sin (Samov sin) bio je na slobodi, a grad je zahvatila vrućina. Kao rezultat toga, gotovo odmah su počeli neredi u gradu - pljačke, paljevine, pljačke i tako dalje. Opljačkano je više od 1.600 prodavnica, a spaljena su čitava naselja. Teško je pronaći nešto pozitivno u ovoj situaciji, osim ako niste DJ početnik kome je potrebna tehnika.

DJ Disco Wiz, savremenik Grandmaster Caza, rekao je da je prije nesreće u cijelom New Yorku bilo samo 5 pravih DJ-eva, a nakon nesreće po jedan DJ u svakom bloku. Stotine siromašne djece odjednom je moglo "priuštiti" besplatnu, kvalitetnu opremu. Rast hip-hopa postao je eksponencijalan nakon 1977. godine, a nesreća je bila uzrok tome.

To, naravno, ne opravdava takvo ponašanje - pljačka je nezakonita i obično nije način da se širi subkultura po svijetu - ali ostaje činjenica da hip-hop ne bi mogao ići dalje od nesreće i pljačke da nije bilo nesreće i pljačke. Njujork.

Pähklimäe Gymnasium

Ispitni rad iz muzike

Sažetak na temu: "Hip-hop kultura i njen razvoj."

Učitelj: Isakhanyan L.A.

Student: Stolfat A.

1 -Uvod

2 -Opće informacije

3 -Etimologija

4 - Hip hop muzika

4.1 – Pravci hip-hopa

4.2 -1970-ih

4.3 -1980-ih

4.4 -1990-ih

4.5 -2000

5 -Estetika subkulture

6 -Ruski hip-hop

7 - Izvođači iz Rusije

9 -Zaključak

1. Uvod

Sedim kod kuće i gledam kišno vrijeme izvan prozora, odmarajući se sa prijateljima po sunčanom ljetnom danu ili samo šetajući ulicama grada, automatskim pokretom ruke vadite slušalice iz džepa i stavljate ih u uši. U tom trenutku tako poznati i zavičajni otkucaji dopiru do bubnih opna.Nakon par sekundi slušanja prepoznaćete poznate detalje koji su svojstveni ovom ili onom beatmakeru i ti detalji ne prolaze nezapaženo samo zato što je čak i srce kod taj trenutak otkucava u taktu.bez obzira na izvođača, svako doprinosi da ukras ritma čini pesmu zanimljivijom.

Čak ni gradska buka ne može prigušiti muziku koja svira na kasetofonu u dvorištu. Listovi tanke šperploče pažljivo zalijepljeni ljepljivom trakom padaju pod težinom tijela. Lakonski pokreti plesača daju muzici poseban naglasak zbog kojeg je teško odvojiti pogled od svih vrsta preplitanja dijelova tijela zvanih ples. Sve su to i ne samo komponente za frazu - Hip-hop kultura.

Ovu temu sam odabrao ne slučajno, jer je samo meni ono što se čuje u slušalicama izvorno, ja sam ta koja ne mogu odvojiti pogled od pokreta hip-hop plesača i prožeta sam svim detaljima koji dešavaju u ovoj kulturi. Današnje modernog društva postoji dvostruko mišljenje o hip-hop kulturi i ovaj esej je svojevrsna digresija u različite vremenske stupnjeve razvoja hip-hop kulture tako da svaki čitalac ili slušalac ima mogućnost da sam napravi izbor u pravcu ove kulture ili obrnuto.

2. opće informacije

hip ho ì P(engleski) hip hop) je kulturni pokret koji je nastao u radničkom okruženju New Yorka kasnih 1970-ih. DJ Afrika Bambaataa je bio prvi koji je identificirao pet stubova hip-hop kulture: MCing, DJing, breaking, pisanje grafita i znanje. elementi uključuju bitboks, hip-hop modu i sleng.

Nastao u južnom Bronxu, 1980-ih, hip-hop je postao dio kulture mladih u mnogim zemljama širom svijeta. Od kasnih 1990-ih, iz uličnog andergraunda sa oštrom društvenom orijentacijom, hip-hop se postepeno pretvorio u dio muzičke industrije, a sredinom prve decenije ovog vijeka subkultura je postala "modna", mainstream". Međutim, uprkos tome, u hip-hop kulturi mnoge ličnosti i dalje nastavljaju njenu "glavnu liniju" - protest protiv nejednakosti i nepravde, suprotstavljanje onima na vlasti.

3. Etimologija

Riječ "kuk" korištena je u afroameričkom engleskom (AAVE) još 1898. godine i označavala je pokretne dijelove ljudskog tijela. A riječ "hop" je zapravo pokret (skok) u slučaju "hip hop!". Međutim, "hip" znači i "pametiti" ili "ustati u nečemu", dok je "hop" pokret. Dakle, sve zajedno znači mentalno kretanje.

Reper Keith "Cowboy" Wiggins, sa Grandmaster Flashom i Furious Five, bio je zaslužan za početak "hip-hopa" 1978. godine kada je zadirkivao prijatelje koji su pozvani u vojsku. Oni su džezovski otpjevali riječi: "-hip/ hop/ hip/hop", imitirajući tako ritam vojnika koji marširaju. Kauboj je kasnije razvio "hip-hop" ritam u dijelu svog scenskog nastupa. Grupa je uglavnom nastupala sa disko umjetnicima koji su spominjali ovu novu vrstu muzike koju je producirala MC/DJ, nazivajući ih "onim hip-hoperima". Ime je prvobitno značilo znak nepoštovanja, ali je ubrzo prešlo na ovu novu muziku i kulturu.

4. Hip-hop muzika

Hip-hop muzika se sastoji od dva glavna elementa: repa (ritmički recitativ sa jasno definisanim rimama) i ritma koji postavlja DJ, iako kompozicije bez vokala nisu neuobičajene. U ovoj kombinaciji, rep izvođači sebe nazivaju " MC“ (eng. MC - Majstor ceremonije). Neki MC pretvaraju svoje tekstove u prave zamršene zagonetke (na primjer, Ghostface Killa kaže da namjerno pokušava da komponuje takve rime da niko osim njega ne shvati o čemu je riječ). Zadatak jednog ili više DJ-eva uključuje programiranje ritma na bubanj mašini, sempliranje (koristeći fragmente tuđih kompozicija, posebno bas dionica i sintisajzera), manipuliranje vinil ploče a ponekad i "beatboxing" (vokalna imitacija ritma bubnjeve).

Trenutno je hip-hop jedna od komercijalno najuspješnijih vrsta moderne zabavne muzike i stilski je predstavljena mnogim pravcima unutar žanra.

Hip-hop je, kao takav, podijeljen u više pravaca. Svaki pravac je prilično nezavisan i nosi svoje značenje. Hip-hop je različit i individualan za svakoga. Recimo da dvoje ljudi sebe smatraju dijelom hip-hop kulture. Jedan ludo voli da se vrti po glavi, a drugi da očevim auto emajlom u sprejevima crta natpise na komšijinoj ogradi. Nemaju gotovo ništa zajedničko, osim zajedničke kulturne hip-hop komponente. Ima tri glavna područja:

· Rep, Funk, Beatbox (mjuzikl)

Breakdance, Crump, C-Walk, mahanje (ples)

grafiti (slikovni)

Osoba koja sebe smatra pripadnikom hip-hop subkulture može se istovremeno baviti repom, grafitima i breakdanceom.

4.2 1970-ih

Hip-hop je nastao u afroameričkom i hispanoameričkom okruženju Bronxa, oblasti New Yorka, u prvoj polovini 1970-ih. U to vreme, to je bila muzika za zabavu koju su stvarali disk džokeji (skraćeno "DJ-i"), koji su radili u tada izuzetno primitivnoj tehnici semplovanja: često se svodilo na ponavljanje muzičkog izvođenja tuđe plesne kompozicije. Prvi MC-i su bili bukvalno tipični zabavljači („Master of Ceremony“ – odnosno skraćeno MC; ova skraćenica je potom upila mnoga druga značenja), uvodili su DJ-eve, a istovremeno su održavali pažnju publike energičnim uzvicima i cijelim tiradama. (Treba napomenuti da je na Jamajci sličan način izvođenja razvijen na prijelazu između 1960-ih i 1970-ih zahvaljujući novonastaloj tehnici dub.)

Popularnost muzike na ovim zabavama navela je lokalne DJ-eve da ručno prodaju kasete sa živim "setovima" (performans programima) koji su vješto miješali ritmove i bas linije preuzete iz disco i funk kompozicija, preko kojih su MC repovali. To je bilo čisto amatersko zanimanje, au tom periodu (1974-1978) nije bilo studija i zvaničnih izdanja rep ploča.

Situacija se dramatično mijenja kada singl "Rapper's Delight" grupe Sugarhill Gang izlazi u SAD u ranu jesen 1979. i pravi senzaciju na američkom tržištu popularne muzike. Singl se smatra prvim snimkom repa, uprkos činjenici da još nekoliko malo starijih pjesama osporava slavu superiornosti; međutim, zahvaljujući ovoj 11-minutnoj kompoziciji američka javnost i mediji su postali svjesni takvog fenomena kao što je hip-hop, međutim, uprkos popularnosti pjesme (singl je prodan u 8 miliona primjeraka), većina se složila da to je bila muzička šala, od koje neće ništa dalje. Pjesmu je napisala crnačka grupa, okupljena gotovo slučajno dan prije snimanja. Ritam (klasični disko) i bas linija su preuzeti iz Chicovog tadašnjeg hita "Good Times", presnimljenim repom u izvedbi tri MC-a. Jedna od prednosti kompozicije je i to što su već u ovom prvom repu 1979. date tipične rime, ali i temeljne teme hip-hopa: detalji iz svakodnevnog života, MC takmičenja, zebnja i razmetljiva sujeta.

4.3 1980-ih

Na samom početku 1980-ih. među reperima se pojavio snažan interes za evropsku elektronsku pop muziku - prvenstveno za Kraftwerka i Garyja Newmana, sa širokim uzorcima - čija su tehnološka otkrića, zajedno sa razvijenim "breakbeatom" - pokvarenim, potpuno novim ritmom - doprinijela odlasku hip- skok od ritmičke ovisnosti do diska i funka. Brejkbit ritam, u kombinaciji sa naprednijom jamajčanskom dub tehnikom do tada, doveo je hip-hop u novi nivo(vidi elektro). Inovatori ranog hip-hopa bili su Curtis Blow, Africa Bambata, Grandmaster Flash i Whodini, njihovi snimci iz 1980-1984. (sada se nazivaju "starom školom hip-hopa") bili su odlučujući za formiranje žanra. Music magazin Kotrljajući kamen nazvanu "The Message" od Grandmaster Flasha (1982) najuticajnijom pesmom u istoriji hip-hopa.

Inovatorsku palicu preuzeli su bendovi Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, od kojih je svaki donio svoja otkrića u hip-hop: Run DMC je svirao minimalni breakbeat bubnjeve mašine, Mantronix je dobio priznanje za svoju revolucionarnu tehniku ​​miksanja, a Beastie Dječaci su kombinirali elemente punk rocka i repa i postali prva bela rep grupa koja je postigla komercijalni uspjeh. Punk bendovi su takođe snimali rep kompozicije, na primer, The Clash (njihov singl "The Magnificent Seven" 1980. godine bio je snažno promovisan na crnim radio stanicama u Njujorku), Blondie (njihov singl "The Rapture" bio je na vrhu američke hit parade 1982. godine. ).

Do sredine 1980-ih hip-hop muzika više nije bila fokusirana samo na atmosferu zabave, a sljedeća generacija repera počela je razvijati ozbiljnije teme, na primjer, društveno agresivni reperi Public Enemy donijeli su im kultni status među slušaocima ne samo u crnom okruženju. Muzička strana hip-hopa je takođe postala komplikovanija: moderna pozornica u svom razvoju počinje izdavanjem 1987. albuma "Paid in Full" dua Eric B. & Rakim. Do kraja 1980-ih. Rep muzika je dostigla nivoe popularnosti koji se mogu uporediti sa rok, kantri i pop muzikom, a glavne institucije muzičke industrije kao što su Muzička akademija čiji je domaćin bio Gremi i American Music Awards ustanovile su kategorije za rep 1988. Ovu popularnost u Americi utjelovili su MC Hammer, Kris Kross i drugi, koji su svoju muziku obratili široj publici, što je zauzvrat dalo poticaj razvoju beskompromisnijih žanrova u hip-hopu.

Od kasnih 1980-ih, hip-hop zahvaljujući njemu podstiče stilski i tehnološki modifikovani ritam i bluz (“new jack swing”, “hip-hop soul”).

4.4 1990-ih

Na prijelazu iz 1990-ih, sa prijavom NWA, ozloglašenog po svojim prkosno opscenim i agresivnim tekstovima, "gangsta rap" postaje sve popularniji, odražavajući kriminalni život crnačkih geta. Najuticajnija ličnost u hip-hopu decenije je bivši član NWA po imenu Dr. Dre; uvodi novi stil g-funka, čiji je najistaknutiji predstavnik bio njegov štićenik Snoop Dogg. Nekoliko godina kasnije, članovi trija The Fugees sa svojim albumom "The Score" jasno su demonstrirali mogućnosti integracije hip-hopa sa drugim muzičkim pravcima - ritam i bluz, rege, pa čak i džez. Oni su bili jedan od prvih hip-hop projekata koji je stekao široku popularnost izvan Sjedinjenih Država.

Sredinom 1990-ih izbilo je rivalstvo između gangsta repera sa zapadne i istočne obale Sjedinjenih Država, koje je završilo smrću istaknutih predstavnika svake od stranaka - Tupaca Shakura i Notorious B.I.G. Tragični ishod ovog sukoba izazvao je tako široku raspravu u medijima. masovni medij da su gotovo cijele 1997. reperi zauzimali vrhove američkih top-lista. Ovaj period karakteriše intenzivna komercijalizacija hip-hopa, što se obično povezuje sa imenom Puff Daddyja, repera koji je promovisao glamurozan stil života i gradio svoje kompozicije na veoma opširnom citiranju pop hitova iz prethodnih decenija. Krajem 20. vijeka slavu je stekao bijeli reper Eminem, koji je pokušao da oživi optužbu za provokaciju i društveni protest.

4.5 2000-te

Sredinom prve decenije 21. veka, najtraženiji hip-hop producenti - Scott Storch, The Neptunes, Timbaland - doprineli su daljem istraživanju funk estetike. Hip-hop umjetnici, uprkos njihovom početnom negrocentrizmu, mogu se naći u većini zemalja svijeta, od Argentine do Japana.

2004. godine, prvi put u istoriji, nagrada Grammy u najprestižnijoj "superžanrovskoj" nominaciji - "za najbolji album" - dodijeljena je rep izvođačima - duu OutKast. U modernom hip-hopu, kao iu drugim glavnim stilovima popularne muzike, veliku ulogu igraju producenti od kojih zavisi čitava industrija.

5. Estetika subkulture

Hip-hop je bila prva muzika koja je najpotpunije i najizrazitije utjelovila ideologiju moderne afroameričke kulture. Ova ideologija je izgrađena na antagonizmu američke bijele, anglosaksonske kulture. Proteklih decenija formirala se i sopstvena moda, radikalno drugačija od tradicionalne mode belog stanovništva, sopstveni žargon i kultivisani način izgovora, stilovi plesa, sopstvena grafička umetnost – „grafiti“ (slike i grafiti na zidove napravljene od aerosolnih limenki ili specijalnih markera sa bojom), a odnedavno i bioskop (ne obavezno o reperima, već zapletajući teme iz crnačke sredine, pogledajte filmove "Barbershop", "Hustle and Movement", "The Boys Next" Door", "Ne budi prijetnja South Centralu dok piješ svoj sok u bloku"; reperi također postaju sve više filmskih glumaca). Stoga postaje teško povući jasnu granicu između samog hip-hopa i moderne afroameričke subkulture.

Unatoč tome što se hip-hop moda mijenja svake godine, općenito ima niz karakterističnih karakteristika. Odjeća je obično široka, sportskog stila: patike i bejzbol kape (obično sa ravnim vrhovima) poznatih brendova (npr. KIX, New Era, Joker, Tribal, Reebok, Roca Wear, FUBU, Wu-Wear, Sean John, AKADEMIKS, ECKO, Nike, Adidas) Majice i košarkaški dresovi, jakne i duksevi sa kapuljačama, kape nalik na čarape navučene preko očiju, široke pantalone. Frizure su kratke, iako su popularni i kratki dredovi. Masivni nakit (lančići, medaljoni, privjesci) popularan je među samim reperima, ali nošenje nakita je češće među Afroamerikancima.

6. Ruski hip-hop

Prvi eksperimenti sa repom u Rusiji očigledno datiraju iz 1984. godine, kada je u Kujbiševu, disk džokej diskoteke Kanon, Aleksandar Astrov, zajedno sa lokalnom grupom Rush Hour, snimio 25-minutni program, koji je ubrzo distribuiran širom zemlje. u obliku magnetnog albuma "Rap".

Pored ovih eksperimenata, hip-hop u Rusiji je stekao popularnost, prilično široku, u drugoj polovini 1980-ih, kada je počela ludnica za brejkdensom. Prva grupa koja govori ruski pojavila se 1988. godine, zove se Crno-bijelo. Njeni klipovi su se aktivno emitovali na televiziji. Godinu dana kasnije formiran je Bad Balance tim. Ovo je, bez pretjerivanja, legendarna grupa čiji se doprinos kulturi teško može precijeniti. Tržište ruskog hip-hopa, kao industrija, formiralo se tek krajem 1990-ih, što je potvrđeno pojavom mnogih bendova ovog žanra (South, United Caste, Godfather Family, EK Playaz), koji su dobili i priznanje od majstori na najautoritativnijem festivalu rep muzike u organizaciji istog Bada. B. Mnogi od njih su poredili život Afroamerikanaca u getu sa teškim vremenima u Rusiji, najčešće se radilo o surovim 90-im. Stilovi su vrlo slični zapadnim, ali ruski hip-hop ima potpuno drugačiju povijest, više lirskih digresija. Trenutno je hip-hop postao prilično raširen među mladima.

7. Izvođači iz Rusije

ellipsis

Legalizuj

· Smoky Mo

G-Style_M.A.F.I.A.

Olovka (My Dream Area)

Via Chappa

・Slaves of the Lamp

Velike crne čizme

· Božja porodica

· Keep It Real www.keepitreal.ru

· Drugi hip hop www.drugoyhiphop.ru

Projekat o indie hip-hop-u, posvećen aktivnostima nevećih izdavača i njihovih umjetnika. Hip-hop i jazz.

9. Zaključak

U zaključku, želio bih reći da uprkos različitim pravcima u hip-hop kulturi svake godine ima sve više ljubitelja hip-hopa i ove kulture. Svo bogatstvo muzike, plesa i crteža može se čuti i videti u svakom gradu na svetu u raznim kutovima i dvorištima među mladima i ne samo. Ovaj esej je imao za cilj da reflektuje istoriju i razvoj hip-hop kulture u našem svetu i da bi se eventualno zainteresovao za detalje istorije ove subkulture.

Malo je vjerovatno da u naše vrijeme postoji neko ko nije čuo takvu frazu - "hip-hop". Nešto su čuli, ali ne znaju svi sa sigurnošću šta to znači. Da li je to ples ili muzika? Ili možda oboje? Treba to shvatiti...

Šta je hip hop

“Hip-hop je stil života”, kažu sljedbenici ovog pravca. I takva definicija ga, naravno, u potpunosti karakterizira. Ne možete se baviti hip-hopom, a da ga ne živite.

Ovaj kulturni pokret pojavio se početkom 1970-ih u Americi među Afroamerikancima. To je takozvana ulična kultura, koja je, nakon što je postala popularna među crncima, kasnije dobila priznanje bijelaca. U početku su samo muzika i ples pripadali hip-hopu, ali se potom proširila „geografija“ hip-hopa. Društveni protest - to je hip-hop bio na početku. Protest protiv svega što mlađoj generaciji nije odgovaralo. Međutim, takve su note sačuvane u ovoj kulturi do danas, druga stvar je što je već početkom našeg stoljeća postao moderan (a time i komercijalni) pravac.

Vrste hip hopa

Postoji nekoliko smjerova koji pomažu razumjeti što je hip-hop, jer svaki ima svoje posebno značenje. U muzici je to rep i bitbox, u plesu je breakdance, house, flexing i ostalo, u likovnoj umjetnosti to su grafiti, u sportu je to streetball. Neki se odnose na uličnu kulturu, uključujući košarku. Važno je napomenuti da osoba koja se bavi hip-hopom ne mora da se posveti samo jednom pravcu, već može kombinovati svoju strast prema repu, i breakdanceu, pa čak i grafitima „rock art“.

Posebnosti

Glavna razlika između hip-hop kulture je slobodan stil odijevanja. Vjeruje se da su početak takve mode postavili ogromni zatvorski kombinezoni, gdje je svako mogao stati. Također u hip-hopu - uobičajeno je nositi stvari koje su za veličinu, ili čak nekoliko, veće nego što je potrebno.

“Klasici žanra” ovdje su široke pantalone ili farmerke, patike (ne patike!), široke dukserice s kapuljačama koje pokrivaju lice, uski šeširi, kape sa širokim vizirima (za iste slučajeve). Neki predstavnici hip-hop pokreta (uglavnom Afroamerikanci) vole razne dodatke - masivne lančiće (zlatne, na primjer), narukvice, privjeske i sve to. Ono što hip-hop razlikuje od drugih kultura su posebne frizure - kratka kosa ili dreadlocks, ali ne predugačke.

Istorija plesa

Breakdancing se smatra glavnim plesom svih hip-hop plesova. Nastao je prvi, a svoj izgled duguje čovjeku po imenu Kul Herk. Tačnije, breakdance se polako razvijao prije njega, ali ne u onom obliku koji je sada poznat. Plesači su uvijali elemente stojeći na nogama, a ne na glavi. Sa Kool Herc-om je započela još jedna era breakdancea. Uz muziku je čitao stihove (kasnije će se to razviti u rep), a između nastupa je pravio pauze (odnosno „breaks“, od engleskog break - break), tako da su plesači („plesači“, od engleskog) dance - dance) mogao bi pokazati vaše vještine. Tako je postao popularan breakdance - prvi ples u hip-hop kulturi (međutim, ova kultura još nije imala svoje ime, ali o tome kasnije).

Kasnije su se, jedan po jedan, počeli pojavljivati ​​i drugi plesni stilovi, a onda su se pojavile i bitke, takozvani susreti-sporovi između timova ili pojedinačnih plesača, kada se naizmjenično demonstriraju svoje talente i vještine.

Glavna karakteristika plesa je improvizacija. Govornik ne smisli pokret unaprijed, on izlazi i djeluje “na predosjećaj”. I ako je u početku hip-hop ples bio ulični ples, sada se aktivno proučava u plesnim studijima. Posebnu popularnost stekao je nakon objavljivanja filmova posvećenih njemu (na primjer, "Step Up" ili "Beat Street").

hip hop muzika

Hip-hop se pojavio u muzičkoj industriji otprilike u isto vrijeme kada i u plesu. Prvi majstori hip-hop pjesama sebe su nazivali Master of Ceremony (skraćeno MC), otkud je riječ. Bili su to DJ-evi (skraćeno od engleskog disk-jokey), koji su miješali rimovani tekst čitan u određenom ritmu. Takva muzika je stekla veliku popularnost na zabavama.

Pored Koola Herka, koji je na ovaj način čitao sopstvene tekstove, među "pionirima" rep kulture mogu se izdvojiti DJ Africa Bambata i Sylvia Robinson. Potonji je bio u stanju da rep zvuči "iz svakog gvožđa". U vreme kada nije bilo ploča, studija i ostalog, organizovala je studio za snimanje rep izvođača. Prvi singl u ovom formatu pojavio se na tržištu 1979. godine i jednostavno ga je razneo. Pjesma je odražavala sve glavne teme hip-hop kulture - nezavisnost, sloboda, seks, život, rivalstvo.

Popularnost među belcima rep je stekao sredinom osamdesetih, a devedesetih godina pojavili su se tako istaknuti predstavnici ovog pokreta kao Dr. Dre, Snoop Dogg, Tupac Shakur, krajem decenije - Eminem (jedini beli na listi) i drugi . Hip-hop, rap idu izvan Sjedinjenih Država i započinju svoj put do slave u drugim zemljama.

Svoju prvu nagradu, a samim tim i prvo zvanično priznanje, ličnosti rep kulture dobile su 2004. godine. Tada je prestižna nagrada Grammy za najbolji album dodijeljena rep izvođačima.

Grafiti

Poreklo reči "grafiti" povezano je sa italijanskim (graffito - grebati) i grčkim (graphein - pisati) jezicima. Ovo je vrsta likovne umjetnosti na zidovima kuća, stepenica, garaža - općenito, samoizražavanje u slikarstvu u na javnim mestima. Sada mnogi ljudi povezuju grafite s vandalizmom, jer, nažalost, neki više vole da se "izražavaju", zapravo samo kvareći kulturne, antičke ili memorijske objekte, slikajući ih nepristojnim riječima ili opscenim slikama. Međutim, sve je počelo drugačije.

Prvi grafit pripisuje se izvjesnom mladom Njujorčaninu po imenu Julio, koji je ostavio svoj "autogram" sa svojim imenom i brojem ulice na zidovima u svim dijelovima američkog grada. Njegovu ideju preuzeo je još jedan Amerikanac, koji je kasnije čak dao detaljan intervju, gdje je govorio o razlozima takvog čina. Prateći ova dva momka, mladi ljudi širom zemlje počeli su da se "potpisuju" na bilo šta. Ovakav "fleš mob" nazvan je grafiti.

U Rusiji

Ruski hip-hop pojavio se u Samari početkom osamdesetih. Na običnoj studentskoj žurci, lokalni Rush Hour tim napravio je polusatni program koji je kasnije objavljen kao album. Krajem osamdesetih su se aktivirali, kao pečurke posle kiše, tu i tamo su se pojavile razne rep ekipe, a početkom devedesetih rap pokret je zavladao državom. "Bad Balance", Mikhey, "Bachelor Party", Delphin, Bogdan Titomir - samo su neka imena sa čitave liste umetnika koji su se pojavili tih godina.

Početkom 2000-ih najavili su se novi izvođači - Decl, Legalize, Guf, Basta. Potonji do danas aktivno radi, ima svoju etiketu, inače nastupa pod tri pseudonima. Otprilike u isto vreme su u ruskom hip-hopu naučili šta su bitke, nastali su kod nas oko 2006. godine i do sada su stekli ogromnu popularnost. Jedan od najpoznatijih rep izvođača u Rusiji danas je Oksimirron.

Dječji hip hop

Ako su u početku hip-hop plesovi bili svojstveni samo "djeci ulice", sada se hip-hop uči u posebnim studijima, uključujući i dječje. Smjer breakdancea vrlo je popularan među mlađom generacijom. A budući da ih po pravilu podučavaju učitelji iskusni u ovom pokretu, djeci je dvostruko zabavno pohađati takve časove. Često se organizira hip-hop za djecu, uključujući i bazu obrazovne institucije. Dakle, školarci imaju priliku da se praktično „bez prekida“ iz obrazovnog procesa samoaktualiziraju.

Hip-hop ples je vrlo koristan za djecu, ne samo zato što im daje priliku da se izraze, već i zato što odlično djeluju na sve mišićne grupe, razvijajući dijete fizički. I ako se u početku vjerovalo da je breakdance ples isključivo za dječake, sada ga rado rade i djevojčice.

1. Naziv "hip-hop" potiče od na engleskom kao "lift-jump" (kuk - pokretni dio tijela, uspon, hop - skok, skok, pokret).
2. Ovaj naziv za kulturu u nastajanju skovao je DJ Africa Bambata.
3. Čuveni ruski rok umetnik Konstantin Kinčev, vođa grupe Alisa, počeo je sa repom.
4. Najskuplji album u istoriji svetske muzike je album hip-hop grupe Wu-Tang Klan.
5. Zvanični rođendan hip hopa je 11. avgust 1973. godine.

Možete imati različite stavove prema hip-hop kulturi, voljeti je ili mrzeti, razumjeti i prihvatiti je ili ne. Međutim, ne može se ne priznati da je ovaj pokret trenutno možda vodeći, posebno u muzičkoj industriji. Pop muzika i rok postepeno se povlače u drugi plan, ustupajući mesto "glasu ulice". To znači da u hip-hopu ima nečega, jer on živi i cveta već toliko godina.

Hip hop(od engleskog Hip hop) je pravac koji je nastao u Njujorku 12. novembra 1974. godine među radničkom klasom.
Prvi koji je identifikovao 5 oblasti hip-hop kulture bio je poznati DJ Afrika Bambaataa. Hip-hop se dijeli na Emceeing (od engleskog Mcing), DJing, Breaking, grafiti i znanje, što zauzvrat uključuje nekoliko malih područja: bitboks, hip-hop modu i sleng.
Pojavivši se 1980. godine u Južnom Bronxu, hip hop je postao zajednička kultura za sve mlade ljude u većini zemalja svijeta. Deset godina kasnije, hip hop je od uličnog undergrounda evoluirao u dio muzičke industrije. A početkom 11. vijeka hip-hop je stekao dužnu popularnost i postao "modan". Unutar hip hop kulture veliki broj ličnosti koje su protestirale protiv nejednakosti, nepravde i suprotstavljale se vlastima.
Hip-hop muzika sadrži dva glavna elementa: rep (recitativ) i ritam koji postavlja DJ. Međutim, često postoje pjesme bez vokala. U ovom slučaju, rap izvođači sebe nazivaju MC (skraćenica znači Master of Ceremony)

"Hip" je izgovorena davne 1898. godine, ova riječ ima dva značenja: - na afroameričkom engleskom znači pokretne dijelove tijela; - drugo značenje je "mudrost"
"Hop" zauzvrat - kretanje ili skok.
Može se zaključiti da su ove riječi dešifrovane kao "pametni pokreti"
Svaki pravac hip-hopa razvija se samostalno i ima svoje značenje.

Trenutno postoje tri glavna područja hip hopa:
1. Break dance, Crump, C-Walk, mahanje (upute za ples)
2. Rep, DJing, Funk, Beatbox (muzički pravac)
3. Grafiti (smjer crtanja)

Danas se pojavljuju sve vrste novih plesnih stilova, ali popularnost je ostala nepromijenjena do sada. Glavni elementi ovog plesa su sve vrste skokova, padova, trikova, kao i dobro usklađeni pokreti uz ritmičku melodiju. Hip-hop se smatra veoma dinamičnim stilom, sa glavnim naglaskom u njemu na određenim specifičnim delovima tela, kao i pokretima iz običnog svakodnevnog života.

Treba napomenuti da je Amerika postala rodno mjesto hip-hop plesa, a Afroamerikanci su postali njegovi prvi plesači. Istorija plesa počela je u južnom Bronxu, koji se smatra najopasnijim i najopasnijim područjem New Yorka, 1967. godine. Upravo je ovo mjesto posjetio Kul-Herk, jedan od osnivača kulture.

Glavna zasluga Kool-Herka je što je na zabavama, koje je sam organizovao, počeo da pokušava da čita recitativ uz zvuk ploča koje je svirao, što je kasnije preraslo u nešto poput repa. Osim toga, povremeno je koristio pauze (muzičke pauze) u svojoj muzici, zahvaljujući kojima su plesači koji su ulazili u krug mogli pokazati svoje plesno umijeće.