Ruska kultura XIV-XV vijeka. Staro rusko slikarstvo u XIV-XV veku

Pregledi: 10 932

opšte karakteristike

Dela ruskog slikarstva prve polovine XIV veka. formiraju mešovitu sliku. Ovaj utisak zavisi ne samo od nedovoljne očuvanosti spomenika, već odražava i istorijsku stvarnost. Ako je krajem XIII vijeka. Ruska kultura je tek počela da se oporavlja od dubokog šoka izazvanog invazijom Tatara, tada u prvoj polovini XIV veka. ona se budi, oživljava.

Značaj razmatranog perioda nije ograničen samo na samu činjenicu oživljavanja umjetničke djelatnosti u Rusiji. Obnova Vizantijskog carstva 1261. godine, sa prestonicom u Carigradu, uticala je na život balkanskih naroda, uključujući i južnoslovenske zemlje, ali nije zahvatila Rusiju. Odbačen u 13. vijeku. Iz konteksta vizantijskog kulturnog kruga, teško i samo djelimično zadržavajući svoje dugogodišnje, povijesno uspostavljene veze s vizantijskim svijetom, Rusija je dugo vremena ostala na margini opšteg pokreta, na krajnjoj periferiji pravoslavnih. zajednica, vizantijska zajednica. I to tek u XIV veku. potpuno se vraća porodici pravoslavnih naroda, dobivši u njoj izuzetno važnu ulogu u drugoj polovini veka.

Na prijelazu stoljeća, a posebno u prvoj trećini XIV vijeka. u rusko slikarstvo dolazi snažan stilski val, koji odražava vrlo posebnu asimilaciju i poimanje antičkog „teškog stila“ vizantijskog slikarstva prethodnog perioda, sredine - druge polovine 13. vijeka, koji je u Vizantiji predstavljen freskama sv. Sopočan i Bojana, crkva Svetih apostola u Peći i Bogorodice Perivlepte u Ohridu. Snažne slike nastale iz tek probuđenog interesovanja vizantijskog slikarstva za antičko naslijeđe, ekspresivnost skulpturalnih, masivnih oblika, cjelovitost duhovnog života prikazanih likova, razmjer emocionalnih karakteristika privlačili su ruske umjetnike. U ovoj umjetnosti nisu mogli a da ne vide zajedništvo s vlastitim umjetničkim naslijeđem, sa herojskim slikama ruskog slikarstva 13. stoljeća, a istovremeno ih nije mogla a da ih ne ponese nova plastičnost volumena, živost refleksija boja. Ova umjetnost, zanosna svojom energijom, širinom zvuka, bila je bliža ruskoj kulturi od rafiniranog slikarstva predstavnika paleologanske renesanse, pa je zbog toga stekla popularnost u raznim ruskim centrima u prvoj trećini 14. stoljeća. Istovremeno, na svakom od preživjelih ruskih djela novog tipa može se uočiti svojevrsni nacionalni otisak - u strukturi kompozicije i crteža, svijetle boje, otvorenijeg izraza lica.

Glavna kulturna područja Rusije tokom ovog perioda nalaze se samo na severu bivše teritorije Kijevske države. Postoje tri glavne oblasti: severoistočna Rusija, koja zauzvrat uključuje nekoliko umetničkih centara, starih (Vladimir i Rostov) i novih (Tver i Moskva), kao i Novgorod i Pskov. U različitim regionima Rusije, umetnički proces ima svoje uobičajeni znakovi i njihove lokalne karakteristike.

Spomenici Vladimira i Rostova

Bogorodica Maksimovskaja. Oko 1299-1305 Iz Saborne crkve Uspenja u Vladimiru Vaznesenje proroka Ilije. Kraj XIII - prva trećina XIV veka. Moskva, zbirka V.A.Logvinenka

Još uvijek vrlo suzdržano, nove stilske karakteristike pojavljuju se u ikoni „Gospa od Maksimovske. Razlika između ikone i ruskih dela XIII veka.

Sačuvano. Prva trećina 14. veka Katedrala Uznesenja u Moskvi

sastoji se u volumenu lika Majke Božje, ozbiljnosti velikih draperija njene odjeće. Zahvaljujući uskoj dasci, volumen i veličina oblika postaju posebno uočljivi, ali izduženi i tanki lik Majke Božje izaziva asocijacije na mnogo ranija djela.

Ikona Spasitelja mnogo je bliže povezana s novim stilom. Sliku odlikuje monumentalnost kompozicije i generalizirana, uvećana priroda reljefa. Heritage Vizantijska umjetnost kraj trinaestog veka ispoljava se u masivnosti oblika, u njihovom povećanom značaju, svojevrsnom "pritisku". Međutim, stil dijelom odražava i carigradsku kulturu paleologa, tj. ranog XIV vijeka, što se ogleda u kliznim svjetlima, glatkim prijelazima svjetla i nijansi i tankim linijama zlatne asistencije na odjeći. Pečat domaće ruske kreativnosti primjetan je u neobičnoj interpretaciji reljefa lica. Naručen je na poseban način, u nekim elementima je čak i shematski, izgleda fasetirano ili klesano. Rusko naslijeđe se očituje i u širokim, iako većim dijelom izgubljenim, oreolanim križićima, sa velikim ornamentikom. Većina bitna razlika ikone su kombinacija koncentrisane odvojenosti i otvorenosti slike.

Najživopisnija i najdosljednija nova umjetnost oličena je u ikoni "Vaznesenje proroka Ilije". Nema dokumentarnih dokaza o njenom poreklu, ali se prema kolorističkim karakteristikama može pretpostaviti da je ikona nastala u Rostovu. Rad impresionira izuzetnom koherentnošću radnje, ljepotom uglova, plastičnošću figura i ekspresivnošću gesta.

"Uznesenje Ilije" sadrži mnoge aluzije na slike antike, kao i na djela vizantijskog slikarstva druge polovine - kraja XIII vijeka. Međutim, nove umjetničke impresije koje je ikonopisac koristio on je akumulirao u okviru ruske tradicije. To se ogleda prvenstveno u lakonizmu i geometrijskoj strukturi kompozicije, sa okruglim vatrenim oblakom, u otkrivenim dijagonalama i naglašenim ugaonim slikama, u kontinuiranom značaju velikih, lokalno obojenih ravni - cinobernog okruglog oblaka na jarko plavoj pozadini nebu, kao i na licima ispunjenim dubokim osjećajem.

Murom i Ryazan

Bogorodica Odigitrija. Kraj 13. - prva trećina 14. vijeka. Muzej Ryazan Sv. Nikola. Kraj 13. - prva polovina 14. vijeka Od crkve Nikolo na nasipu u Muromu

Na svoj način, nova umjetnost se doživljavala suzdržanije u dva centra regije Oka, južno od Rostova - u Muromu i Rjazanju. Moguće je da su ikone koje potiču odatle izradili rostovski umjetnici ili pod njihovim utjecajem.

Majstor ikone „Sv. Nikola koristi nove mogućnosti stila na drugačiji način, čuva strogu frontalnost i simetriju kompozicije, pa čak i naglašava ove osobine tako što kist ruke blagoslova postavlja strogo duž središnje ose ikone i fiksira gornje uglove velikim i svijetle medaljone sa natpisima. Ali lice na muromskoj ikoni poprima skulpturalnu kvalitetu, ispupčenje, gotovo kvrgavo, nezamislivo za ranije vrijeme, a njegov izraz je nijansa tuge i sažaljenja.

"Gospa Odigitrija" je izvedena mekše, u interpretaciji žalosnog lica Bogorodice prisutna je delikatna suzdržanost. Individualne karakteristike ikone iz Ryazana - suptilno i glatko modeliranje zaobljenog lica Majke Božje, neobičan uzorak Njenih tužnih očiju sa blago spuštenim vanjskim uglovima.

Ikone iz sjevernih regija Rostovske biskupije

Novi stil, sa naglašeno obimnom interpretacijom teških oblika, distribuira se, preko Rostova, u sjevernim posjedima Rostovske biskupije.

"Gospa od Podkubenske" - neobično svijetlo, sivkasto, gotovo bijelo lice Majke Božje, njegove velike crte lica i nezaboravni zakrivljeni obrisi očiju, žalosni izraz

Gospa od nježnosti Podkubenskaya. Prva trećina 14. veka Muzej Vologda Silazak u pakao. Prva trećina 14. veka Iz crkvenog dvorišta Čuhčenem na Sjevernoj Dvini. GTG

koji su naglašeni širokim i tamnim podočnjacima.

Ikona "Silazak u pakao" odlikuje se teškim figurama, masivnim crtama lica i zaobljenim obrisima. Umjesto suptilnih ritmova korištenih u slikanju velikih ruskih centara, kompozicija sjeverne ikone zasniva se na suprotstavljanju velikih masa i njihovoj simetriji. Ekspresivnost ikone stvaraju pažljivi pogledi učesnika i očevidaca čuda i, što je najvažnije, dijalog Hrista i Adama, odjek njihovih pogleda, koji ovu provincijsku ikonu čine istaknutom pojavom u istoriji ruska kultura. Šema boja - kombinacija plave i ružičaste, svijetlo žute i cinobera - tipična je za umjetničku tradiciju Rostova.

Rostov i Tver

Ilustracija knjiga takođe ulazi na nove puteve, o čemu svedoče dva najbolja rukopisa severoistočne Rusije.

Dve originalne minijature Fedorovskog jevanđelja, sa svojim fleksibilnim figurama upoređenim sa antičkim statuama, i različitim uglovima, nemaju mnogo zajedničkog sa zamrznutim likovima ruskih rukopisa druge polovine 13. veka. Od prvih u njihovom umjetničkom jeziku, sačuvana je samo pojačana svjetlina boje i, što je još važnije, poseban značaj slike, njen herojski princip i unutrašnji pritisak.

Drugi najvažniji spomenik ruske rukopisne ilustracije, u kojoj je ruska tradicija apsorbovala tehnike vizantijskog slikarstva druge polovine - kraja 13. veka, su ilustracije za kopiju Hronike Georgija Amartola. Dvije velike frontispisne minijature postavljene su jedna naspram druge.

Oba sadrže brojne znakove sličnosti s vizantijskom, a dijelom i s ruskom umjetnošću kasnog 13. stoljeća. U prvoj minijaturi to su impresivne figure, masivne zaobljene draperije Spasiteljeve odjeće. Zaobljeno, trodimenzionalno oblikovano Kristovo lice, krupnih crta lica, ima miran, pomalo tugaljiv izraz. Arhitektonska pozadina je još uvijek ravna, ali se već razlikuje od pozadine u Komnenovoj umjetnosti lakoćom obrisa i kompozicije.

U drugoj minijaturi to je smiren, volumetrijski interpretiran lik monaha Georgija, njegovog prostorno prikazanog držanja. Posebnost ove minijature je prevlast pratnje, a ne dominacije figure: obilne, iako ravnomjerno interpretirane, arhitektonske strukture. Obe kompozicije su impozantne i mirne, organski kombinuju nasleđe ruske umetnosti XIII veka, svečane i veličanstvene, sa motivima vizantijskog slikarstva kasnog XIII veka.

Evanđelist Jovan Bogoslov i Prohor. Minijatura Fedorovskog jevanđelja. Prva trećina 14. veka (1320-e). Yaroslavl Museum-Reserve

Monah Đorđe sastavlja hroniku. Minijatura Hronike Georgea Amartola

Teodor Stratilat. Minijatura Fedorovskog jevanđelja. Prva trećina 14. veka (1320-e). Yaroslavl Museum-Reserve

Spasitelj na prestolu, sa nadolazećim princom od Tvera Mihailom Jaroslavičem i njegovom majkom, princezom Oksinijom. Minijatura Hronike Georgea Amartola. Prva trećina 14. veka RSL

Novgorod

Apostol Petar (_) i nepoznati velečasni. Triptih preklopna vrata. Prva trećina 14. veka Stokholm, Nacionalni muzej Sveti Đorđe. Detalj ikone. Slikarstvo prve trećine XIV veka. na ikoni XII iz Novgorodskog Jurijevog manastira. GTG

Razvoj novgorodskog slikarstva u prvoj polovini XIV veka. poklopila se prema opštoj shemi sa slikom u Moskvi iu severoistočnoj Rusiji. Prvo se pojavljuju pojedinačni radovi koji svjedoče o obnavljanju rusko-vizantijskih kontakata. Tada se pozivaju čitave grupe vizantijskih slikara. Nastaje umjetnički sloj gdje se isprepliću lokalno i vizantijsko, gdje paleološki motivi dobivaju sasvim posebnu lokalnu interpretaciju. Istovremeno, postoji umjetnost arhaičnog, narodnog plana.

Međutim, u smislu općeg karaktera i detalja razvoja, novgorodsko slikarstvo se pokazuje duboko originalnim. Zadržava herojski ton, visok intenzitet emocija, snagu i aktivnost uticaja.

Među novgorodskim djelima prve trećine XIV vijeka. postoje upečatljivi primjeri nove, vizantijske umjetnosti. Jedan od njih je lice sv. Đorđa u velikoj ikoni iz 12. vijeka. iz Jurijevskog manastira, koji je obnovljen u 14. Sačuvajući crtež figure, majstor iz 14. veka. prepisao lice. Slojeve originalne slike koristio je samo kao niži, glavni ton, na koji je tako postavio blistav ružičasti karanfil i izbjeljujuće svjetlosne refleksije da je lice mladog sveca dobilo volumen, kao da je oživjelo pod klizećim zrakama. svjetlosti i dobio izraz koncentrisane odlučnosti snažne volje.

U prvoj trećini XIV veka. naslikane su i dvije ikone "narodnog" umjetničkog sloja, na jednoj od njih su likovi - apostol Petar ili bog oca Joakim, a na drugoj nepoznati velečasni (ili Ana?). Nepokretne figure su naslikane u tradiciji ruskog slikarstva 13. veka, dok lica svojim izrazom zamišljenosti i klizećim tačkama svetlosti odaju uticaj nove kulture.

Isti "inlay" novog stila u tradicionalnu strukturu sadržan je u minijaturama Psaltira iz kolekcije Khludov. U prvom je natpis koji objašnjava da „kralj David sastavlja Psaltir“ (tj. sastavlja njegov tekst), a u drugom da „piše“ Psaltir, odnosno zapisuje tekst. Minijature su građene ravno i simetrično, jarkog kolorita, a od XIII djela se razlikuju samo po pokretljivosti poza, suhoći eteričnih figura, igri stiliziranih linija i oštrini kontura.

Prije dvije uobičajene izlazne minijature nalazi se još jedna - „Pojava Krista ženama mironosicama“. Ovu minijaturu je naslikao drugi majstor. ako je simetričan,

Kralj David piše Psaltir. Minijatura Novgorod Khludov psaltira. Druga četvrtina 14. veka GIM, Khlud. 3 "Kralj David sastavlja Psaltir". Minijatura Novgorod Khludov psaltira. Druga četvrtina 14. veka GIM, Khlud. 3 Javljanje Hrista ženama mironosicama. Minijatura Novgorod Khludov psaltira

planarna kompozicija, zamrznuti likovi žena mironosica, ravni svetlih boja povezuju je sa ostalim ilustracijama kodeksa, zatim je lik Hrista dat u slobodnijoj i skladnijoj pozi. Glavna inovacija je u tumačenju lica Spasitelja, sa fino graduiranim reljefom, srednjim crtama lica, klizećim svjetlom i bogatstvom nijansi života.

Oko 1341. godine na tri dugačke horizontalne daske izvedene su slike dvanaestih praznika za ikonostas Svete Sofije, gde su se nalazile iznad arhitrava, između dva centralna stuba. Mnoge karakteristike određuju paleologistički stil: raznovrsnost kompozicijskih ritmova, varijacije u siluetama, prostorne kompozicije, uglovi figura i zgrada, bogata shema boja s obiljem refleksija i prijelaznih nijansi. Međutim, ove ikone karakterizira gustoća i krutost oblika neuobičajena za vizantijska djela, koja nastaje zbog gustih, blago prozirnih boja, dugih kontura sjena i svjetla na odjeći i drugih tehnika. Posebnost sofijskih praznika – i to u naglasku na opšti utisak iz kompozicije, sa neznatnom ulogom lica.

Nove tehnike koje su usvojili novgorodski majstori i koje su svojim kompozicijama dale bogatstvo uglova, prostornosti i raznovrsnih rešenja stekle su popularnost u Novgorodu. Upravo ih je lako prepoznati u minijaturama Novgorodskog jevanđelja Državnog istorijskog muzeja Khlud. 30, gde se forma karakteriše tako aktivno da svaka figura, zgrada, nameštaj izgleda kao ugrušak mase, ispunjen unutrašnjom napetošću i okružen nevidljivim sjajem, zračenjem energije.

Silazak u pakao, Vaznesenje, Silazak Svetog Duha na apostole, Uznesenje Bogorodice.
Ikona iz prazničnog reda ikonostasa katedrale Svete Sofije u Novgorodu. Oko 1341 Novgorodski muzej.

Kompozicije ovih minijatura precizno su reproducirane na bakru, sa "zlatnim vrhom" Kraljevskih vrata sa prikazom "Navještenja" i četiri jevanđelista. Proizvodi u tehnici "zlatnog ciljanja", slični grafikama ili gravurama Novog doba, postali su izuzetno popularni u Novgorodu u drugoj četvrtini 14. veka. U Novgorodu se ova tehnika uglavnom koristila i za kapije, i ikonostas i hram. Od nekoliko, sudeći po kasnijim inventarima, bakrenih kapija novgorodske katedrale Svete Sofije, sačuvana je samo jedna, koju je naručio arhiepiskop Vasilij 1336. godine.

Na pozadini različitih iskustava novgorodske umjetnosti, koja ovladava novim vizantijskim tradicijama, freska u oltarskoj apsidi Službe Svetih Otaca izgleda usamljeno. Na prijestolju, na kojem se nalazi kalež i zrak, nalaze se dva anđela u đakonskim odeždama, sa ripidima, koje pažljivo drže vrhovima prstiju. Iza anđela su sveti Jovan Zlatousti i Vasilije Veliki, koji drže rasklopljene svitke sa tekstovima sa liturgijskih službi. Slim figure, lijepa i koncentrirana lica anđela, nejasno podsjećaju na tipove renesanse Paleologa

U Novgorodu, osnovni, narodni kulturni sloj bio je jak. Tokom prve polovine XIV veka. ovdje se kreiraju ikone na koje novi trendovi potpuno ne utječu. Jednostavne geometrizovane forme, ravni jarkih boja, ekspresivni gestovi ugaonih figura. Ova arhaična umjetnost nema tragove antičke tradicije. Fiksne figure na ikonama ovog tipa podsjećaju na drvenu skulpturu koja datira iz tradicije pretkršćanskog perioda. Među ikonama „narodnog” sloja najčešće se nalaze slike pojedinih svetaca ili njihovih grupa, ponekad okružene prizorima njihovog života i djela.

Umjetnost narodnog tipa nije odredila u XIV vijeku. lice novgorodske kulture, ali je zauzeo jaku poziciju i postao, takoreći, nosilac tradicije, zadržao je svu snagu novgorodskog stvaralaštva, koja se tako jasno ispoljila u prethodnom veku. Nakon što je doživio do 15. vijeka, stopio se sa tamošnjom paleologističkom tradicijom, kombinujući svoju neposrednu uvjerljivost sa svojom fleksibilnošću i prefinjenošću.

Evanđelist Luka. Minijatura Novgorodskog Hludovskog jevanđelja. 1330-ih - 1340-ih

Sveti Nikola, sa životom. Prva polovina 14. veka iz porte crkve Ozerevo, Lenjingradska oblast. tajming

Georgijevo čudo o zmiji, sa životom. Prva polovina 14. veka Iz kolekcije M.P.Pogodina

Evanđelist Luka. Detalj Kraljevskih vrata s prikazom Blagovijesti i četiri jevanđelista. Zlatni vrh na bakru. 1330-1340 Iz kolekcije N.P. Lihačova. tajming

Rostov

Slikarstvo Rostova, uprkos gubitku vodeće kulturne uloge ovog grada u severoistočnoj Rusiji, nastavilo je da stvara svetla i izvanredna dela u kojima je povećana provincijska forma bila iskupljena iskrenošću i efektnošću slike.

„Gospa od Tolge“ se po ikonografiji razlikuje od dvije prethodne ikone iz istog manastira: Mladenac se ne diže u naručju Bogorodice. Rijetka karakteristika ove ikone je ružičasti himation Hristov, koji formira velike kovrdžave nabore i, što je najvažnije, položen je između dodirnih obraza Bogorodice i Krista, čime se naglašava simbolika himationa, koja podsjeća na njenu boju oko pomirbenu žrtvu Spasitelja. Podrijetlo stila ikone može se jasno definirati: ovo je ikonopis Rostova, sa svojom gustom teksturom, ružičastim karanfilom, svijetlim rumenilom na obrazima. Preterano široka silueta Majke Božje, žalosna lica, kombinacija tamnoplave i koraljno ružičaste sa srebrnom pozadinom - sve to stvara efekat uznemirujuće napetosti.

Takozvano Oršansko jevanđelje napisano je i ukrašeno ornamentima u drugoj polovini 13. veka, a na listovima za minijature koji su ostali slobodni, slike su izvedene kasnije - otprilike u drugoj četvrtini 14. veka. Likovi jevanđelista zadržali su srodnost sa slikama iz 13. stoljeća, ali detaljne konture, široke igličaste praznine, oštar i intenzivan izgled jasno upućuju na kasnije, „paleološko” vrijeme nastanka ovih kompozicija.

Gospa od nježnosti Tolgskaya („Tolgskaja treća“). Prva polovina je sredina 14. veka. tajming

Evanđelist Luka. Minijatura Oršanskog jevanđelja. Druga četvrtina 14. veka

Rostov North

Spasitelj nije napravljen rukama. Sredina - treća četvrtina (druga polovina) XIV veka. Spasitelj koji nije napravljen rukama; Hristos u grobu. Prva polovina 14. veka Iz crkvenog dvorišta Knyazhostrov na Sjevernoj Dvini. Muzej likovnih umjetnosti Arkhangelsk

Ikone iz severnih sela i malih manastira, koji su bili pod crkvenim i kulturnim uticajem Rostova, a delom i Moskve, stvaraju još jedan sloj, najneobičniji. U umjetnosti otprilike druge četvrtine - sredine XIV vijeka. dolazi do polarizacije likovnih osobina, pravi se suštinska razlika između umetnosti centra i slikarstva periferije.

U stilu sjevernih ikona može se uočiti ovisnost o tradicijama velikih centara, zajedno s njihovim posebnim tumačenjem: iskrenost, spontanost, dirljivost iskupljuju pojednostavljenje umjetničke tehnike. Ikone se odlikuju relativno čestom upotrebom plavih nijansi, kao i mekoćom slike. Sjeverni umjetnici su voljeli jasne, geometrijske kompozicije u kojima konture poprimaju ozbiljnost heraldike.

Ovo su ikone „Spasitelj nerukotvoren; Hristos u grobu" i "Nerukotvoreni Spasitelj" iz sredine - druge polovine XIV veka. Kristovo lice i pramenovi Njegove kose nacrtani su i modelirani sa savršenom simetrijom. To daje slici snagu i čvrstinu, a da ne ometa njen sjaj, sjaj, gotovo milujući izgled.

Primitivna ikona sjeverne rostovske tradicije „Bogorodica na tronu, sa predstojećim sv. Nikole i Klimenta“, sa anđelima u gornjim uglovima, sa stanovišta ikonografije seže do vizantijskih slika Majke Božije na prestolu, često nastalih u 13. veku. Lik Majke Božje na Vologdskoj ikoni je uskih ramena, velike glave, arhaičan, podsjeća na drvene figure iz seljačke pretkršćanske umjetnosti. Konceptualna zasićenost nastaje zbog tumačenja Hristovog lika. Ističe se njen značaj

Silazak u pakao. Druga četvrtina - sredina XIV veka. Iz sela Peltasy, Vologdska oblast. Moskva, zbirka V.A. Logvinenko Majka Božja s Djetetom na prijestolju, sa predstojećim sv. Nikole i Klementa. 14. vek Iz crkve Arhanđela Gavrila u Vologdi. Muzej Vologda

frontalna poza i grimizni himation. On je semantičko središte kompozicije, obožava ga Majka Božija, čija figura služi kao presto za Hrista. Njemu su upućeni i molitveni gestovi oba svetaca.

Vologdaski majstori usvojili su mnoge tehnike rostovskih umjetnika i preuveličali ih. Umjetnici su licima dali geometrijsku tvrdoću, koja su počela ličiti na maske, i naglasili tri glavna elementa sheme boja - jarko žutu, plavu i crvenu.

Na ikonama iz sjevernih krajeva Rostovske biskupije, kao što je to često slučaj u provincijskoj umjetnosti, postoje rijetke ikonografske varijante koje nisu sačuvane u velikim centrima. Takva je ikona "Silazak u pakao", koja ispod prikazuje scenu borbe anđela sa Sotonom (njegova figura je bila na izrezanom dijelu ploče), Belzebuba i personifikaciju Smrti (sve tri figure sa odgovarajućim natpisi su dobro očuvani na replici ove ikone, izvedenoj nešto kasnije u XIV veku). Glavni dio kompozicije sadrži jedinstvenu grupu od šest starozavjetnih pramajki, na čelu sa Evom. Ova ikonografska karakteristika postala je rasprostranjena u ikonama ruskog sjevera, naglašavajući posebnu vitalnost ženskih slika popularnih u narodnoj kulturi.

Pskov

Pskov već krajem 13. veka. a posebno u prvoj polovini XIV veka. kulturno, pokazalo se da je izolovan od Novgoroda. Pskov je prilično zatvoren kulturno. Ovaj faktor je u velikoj mjeri predodredio originalnost pskovske kulture, čiji je razvoj imao svoju logiku i nije se uvijek poklapao sa slijedom općih vizantijskih umjetničkih procesa. Podignuta u prvoj polovini XIV veka. crkve su orijentisane prema lokalnim obrascima, a slikarstvo se razvija na izuzetno osebujan način. Otkrivajući nesumnjivu sličnost sa nekim delima vizantijskog kruga 13.-14. veka, pskovsko slikarstvo ovog perioda pokazuje elementarnu snagu i originalnost pskovske kulture, podstaknute lokalnim umetničkim tradicijama, koje su se aktivno formirale od kraja 13. veka.

Bogorodica s djetetom. Freska oltarske konhe Katedrale Rođenja Presvete Bogorodice u Snetogorskom manastiru kod Pskova. 1313 Vaznesenje Gospodnje. Freska kupole Saborne crkve Rođenja Bogorodice Snetogorskog manastira kod Pskova. 1313

Prvi spomenik ruskog monumentalnog slikarstva, nastao u 14. veku, su murali Katedrale Rođenja Bogorodice Snetogorskog manastira.

Ključni elementi slike pokazuju privlačnost uzorcima iz 12. stoljeća, kada su u dekorativnim programima preovladavali složeni dogmatski i narativni zapleti. Ovako kupolasto "Uznesenje", kojim dominira ogromna figura Hrista, koji sjedi na dugi i nosi ga šest anđela.

U konhi je predstavljen tron ​​Bogorodice sa Djetetom i dva arhanđela koja se klanjaju. Poza Majke Božije je jedinstvena: levom rukom drži mladog Hrista koji sedi na koljenima, i desna ruka podigla ju je u stranu pokazivačkim gestom, koji je usmjeren na svod oltara, gdje je Hristos prikazan u slavi, u obliku u kojem se javljao starozavjetnim prorocima - u bijelim haljinama, sjedi na heruvimu tron, okružen sa četiri stvorenja - simbolima evanđelista. Dakle, Bogorodica, pokazujući rukom na Njega, s pomalo direktnom jednostavnošću karakterističnom za pskovsku umjetnost, kao da govori: Bog starozavjetne teofanije, koji se javljao prorocima u liku strašnog Sudije, sada se inkarnira u liku Dete, koje dolazi da spase čovečanstvo. Gornja zona kupolastog križa rezervirana je za tradicionalne teme.

Međutim, glavna tema murala glavnog toma je proslavljanje Bogorodice, kojoj je hram posvećen.

Naglašena ilustrativnost slikarstva, njen programski narativni i literarni karakter, manifestovani u muralima Snetogorskog manastira, od sada će postati sastavni deo pskovske umetničke kulture. U snetogorskim muralima se prvi put jasno očitovala originalnost umjetničkog jezika Pskova, koji će, kada se jednom formuliše, ostati bez temeljnih promjena do kraja 16. stoljeća.

U manastiru Snetogorsk radila je artel na čelu sa vodećim majstorom, koji je odredio umetnički izgled ansambla. Majstor odbija kompleks rješenja u boji ili pažljive plastične studije, karakteristične za slikarstvo paleologa. Međutim, pred nama nikako nije pojednostavljenje primitivnog. Snetogorske freske paradoksalno spajaju poznatu naivnost i pojačanu emocionalnost, virtuoznost izvedbe i namjerno ograničenje umjetničkih tehnika.

Individualnost majstora snetogorskih murala u velikoj je mjeri odgojena na temelju lokalne umjetničke tradicije. Na njegovom crtežu prepoznaje se glatkoća obrisa, odbacivanje detalja, veliki značaj velikih oblika, karakteristični za pskovske ikone s kraja 13. vijeka. Iza zaobljenosti obrisa na snetogorskim freskama naslućuje se neviđena unutrašnja snaga.

Možda je glavna karakteristika murala u Snetogorsku njihova boja, izgrađena na kombinaciji tamnih bliskih tonova - tamnoljubičaste i ljubičaste, crvenog i smeđeg oker, maslinastozelene, na kojoj izgledaju svijetložuti oreoli, male mrlje cinobera, obilje bijelih bisera. svijetle tačke. , isticanje nabora i, po pravilu, brojni prateći natpisi.

Fond ikona Pskova u prvoj polovini - sredini XIV veka. nije brojna. Bogorodica Odigitrija je ikona nastala još krajem 13. veka, ali ima neosporne paralele sa umetnošću snetogorskih fresaka. Na slikama Gospe Odigitrije izuzetno je teško uhvatiti lokalno raspoloženje. Umjetnik razmišlja u općim kategorijama, podjednako karakterističnim za umjetnost različitih regija. Pa ipak, može se primijetiti jačanje konstruktivnog principa u pisanju nabora odjeće, a posebno u slikanju lica Bogorodice i Djeteta. Ova konstruktivna sigurnost u konstrukciji slike ostaće sastavna karakteristika pskovskog slikarstva u narednim vekovima.

Apokaliptične zvijeri iz "Vizije proroka Daniela". Freska Saborne crkve Rođenja Presvete Bogorodice u Snetogorskom manastiru kod Pskova. 1313

Uvod u hram. Freska Saborne crkve Rođenja Presvete Bogorodice u Snetogorskom manastiru kod Pskova. 1313

Lazarevo vaskrsenje. Freska Saborne crkve Rođenja Presvete Bogorodice u Snetogorskom manastiru kod Pskova. 1313

Mojsije kori Jevreje. Freska Saborne crkve Rođenja Presvete Bogorodice u Snetogorskom manastiru kod Pskova. 1313

Među nekoliko pskovskih ikona od prve polovine do sredine 14. veka, „Krštenje“ je stilski blisko slikarstvu Snetogorske katedrale. Ikona je izrađena u karakterističnoj suzdržanoj braonkastoj boji, pri čemu pozadina nije tradicionalno zlatna ili oker, već srebrna, što slici daje sivi ton. Kao i na freskama, figure anđela kombinuju nalet pokreta i monumentalni statički karakter, koji je naglašen njihovim repetitivnim pozama. Njihova lica imaju krupne, plastično izražajne crte, dok je goli lik Hrista naslikan naglašeno suvo. Ako freske Snetogorske katedrale otvaraju pred nama proces umjetničkog traganja, onda ikona "Krštenje" predstavlja sljedeću, stabilniju fazu u razvoju pskovskog slikarstva, kada oblici izražajnog jezika dobijaju stabilan okvir.

Anđeo sa Uzašašća. Freska Saborne crkve Rođenja Presvete Bogorodice u Snetogorskom manastiru kod Pskova. 1313

Raj. Freska Saborne crkve Rođenja Presvete Bogorodice u Snetogorskom manastiru kod Pskova. 1313

Silazak Svetog Duha. Freska Saborne crkve Rođenja Presvete Bogorodice u Snetogorskom manastiru kod Pskova. 1313

Druge dvije ikone su "Deesis" i "Sv. Nikolaja Čudotvorca“, nastao sredinom XIV veka. ili nešto kasnije, potiču iz pskovske crkve Svetog Nikole "ot Kož" i predstavljaju drugu stranu pskovskog ikonopisa. Često se spajaju u jednu stilsku grupu, iako se na slici sv. Nikole Čudotvorca, vide se znakovi umjetnosti druge polovine XIV vijeka, dok je "Deesis" više privučen primjerima iz prošlosti. Obje ikone prožete su duhom retrospektivizma i na njima su jasno vidljivi znaci antičkih slika. Za slikarstvo na prijelazu iz 12. u 13. stoljeće tipičnije je korištenje obilne i velike zlatne asistencije, koja formira snažan reljef figura. Sveci na obje ikone odlikuju se posebnim modulom proporcija sa izduženim likovima širokih ramena. Važno je napomenuti da će takav retrospektivizam sa blagim dozom konzervativizma ostati karakteristika Pskovska umjetnost narednih stoljeća. Preživjeli pskovski radovi prve polovine - sredine XIV vijeka. svjedoče o bogatstvu nijansi u lokalna umjetnost, među kojima je i elementarna snaga snetogorskih fresaka, i prefinjen vizantizam nekih ikona.

Bogorodica Odigitrija. Detalj. Rani 14. vijek Pskov Museum-Reserve

Deesis. Sredinom 14. vijeka Iz crkve Svetog Nikole ot Koža u Pskovu. tajming

Krštenje. Druga četvrtina - sredina XIV veka. Iz crkve Uspenja iz Paromenije u Pskovu.

Sveti Nikola Čudotvorac. 14. vek Iz crkve Svetog Nikole ot Koža u Pskovu. GTG

U kontaktu sa

RUSKA KULTURA U 14-16 VEKU
UTICAJ TATARSKO-MONGOLSKOG JOGA NA RAZVOJ RUSKE KULTURE

Kao rezultat invazije mongolsko-tatara, materijalnim i kulturnim vrijednostima nanesena je velika šteta. Osjetio se nagli porast razjedinjenosti ruskih zemalja od sredine 13. stoljeća, što je negativno uticalo na razvoj ruske kulture. Odmah nakon uspostavljanja vlasti Horde u Rusiji, gradnja kamenih građevina je privremeno zaustavljena.

Izgubljena je umjetnost brojnih umjetničkih zanata.

Tokom feudalne fragmentacije formirani su lokalni centri hroničarskog pisanja, kao i književne umjetničke škole. Za vrijeme mongolsko-tatarskog jarma neke od ovih tradicija su sačuvane, što je stvorilo osnovu za budući kulturni uspon do kraja 14. stoljeća. Osim toga, borba za državni integritet i nezavisnost spojila je kulture različitih zemalja, kao i kulturu elite i naroda. Uprkos činjenici da su mnogi kulturni radovi umrli, mnogi su se pojavili.

Uključujući se u sistem svetskih trgovinskih odnosa kroz Zlatnu Hordu, Rus je usvojio niz kulturnih dostignuća zemalja Istoka, proizvodnu tehnologiju razne predmete, arhitektonskih dostignuća i opće kulturne.

S druge strane, mongolsko-tatarska invazija uticala je na uspon Moskve kao centra ujedinjenja Rusije. I postepeno je sveruska kultura počela da se oblikuje na osnovu kulture Vladimira Rusa.

HRONIKA

Počevši od druge polovine 13. veka, u ruskim zemljama postepeno se obnavlja pisanje letopisa. Njeni glavni centri ostali su Galičko-Volinska kneževina, Novgorod, Rostov Veliki, Rjazanj, a od oko 1250. Vladimir. Tu su i novi centri Moskva, Tver.

Od druge polovine 14. veka sastavljanje hronika i rukopisnih knjiga doživljava značajan uspon. Vodeće mjesto postepeno zauzima moskovska hroničarska tradicija sa svojim idejama ujedinjenja zemalja oko Moskve. Tradicija moskovske hronike došla je do nas kao deo Trojice letopisa početkom 15. veka i, za razliku od lokalnih hronika, prva je od drevna Rus' zakonik sveruskog karaktera, ovde je opravdano pravo moskovskih knezova da budu na čelu Rusije.

• Sredinom 15. veka pojavila se kratka svetska istorija - hronograf.

USMENO NARODNO STVARALAŠTVO Rusa

Istovremeno, najznačajniji žanr književnosti u 13. veku, koji je dobio dinamičan razvoj, bila je usmena narodna umetnost: epovi, pesme, legende, vojničke priče. Oni su odražavali ideje ruskog naroda o njihovoj prošlosti i o svijetu oko sebe.

Prvi ciklus epova je dorada i revizija starog ciklusa epova o Kijevskoj državi.

Drugi ciklus epova— Novgorod. Veliča bogatstvo, moć, ljubav prema slobodi slobodnog grada, kao i hrabrost građana u zaštiti grada od neprijatelja.

• Glavni likovi su Sadko, Vasilij Buslavevič.

Drugi žanrovi se pojavljuju u 14. veku i posvećeni su razumevanju mongolskih osvajanja. Priče-priče: o bici na reci Kalki, o ruševinama Rjazanja, o invaziji Batua, kao i o braniocu Smolenska - mladom Smoljaninu Merkuru, koji je spasio grad po nalogu Bogorodice od Mongolske trupe. Dio djela ovog ciklusa uvršten je u analne svodove.

KNJIŽEVNOST ruske

U tradiciji jadikovke je napisano "Reč o uništenju ruske zemlje"(sadržao se samo prvi dio). Ideje nacionalnog oslobođenja i patriotizma ogledaju se i u djelima posvećenim sjeverozapadnim granicama ruske zemlje: "Priča o životu Aleksandra Nevskog". Veliki broj hagiografskih radova posvećen je prinčevima koji su poginuli u hordi. Ovo život Mihaila Černigova. Knezovi su u ovim djelima predstavljeni kao branitelji pravoslavne vjere i Rusije.

• Odavde su posuđene slike, književni stil, individualni obrti, izrazi. Ne izvještava o kampanji ili bitci, već izražava osjećaje zbog onoga što se dogodilo. Napisano nakon rezultata Kulikovske bitke.

Ova pobjeda se ovdje smatra osvetom za poraz na rijeci Kalki. Djelo izražava ponos zbog pobjede, veliča Moskvu kao državni centar Rusije. Zadonshchina je sačuvana u originalu. Odlikuje se dobrim književnim jezikom.

U žanru sekularne književnosti napisano Plovidba preko tri mora Afanasy Nikitina. Ovo je jedno od rijetkih svjetskih djela sačuvanih u Rusiji. Prenosi utiske sa putovanja u Indiju i mnoge istočne zemlje. Ovo je dnevnik putovanja.

POČETAK ŠTAMPANJA U RUSIJI

Kraj 15. vijeka povezan je sa završetkom formiranja velikoruskog naroda.

• Nastao je jezik koji se razlikovao od crkvenoslovenskog. Moskovski dijalekt je postao dominantan.

Sa formiranjem centralizovane države povećala se potreba za pismenim, obrazovanim ljudima.

• Godine 1563. Ivan Fedorov je bio na čelu državne štamparije. Njegov pomoćnik bio je Fjodor Mstislavovič. . Štamparija je radila uglavnom za potrebe crkve.

Godine 1574. u Lavovu je objavljeno prvo rusko pismo.

OPŠTA POLITIČKA MISAO RUSI U 16. VEKU.

Reforme Izabrane Rade pod Ivanom Groznim imale su za cilj jačanje centralizacije države. Opća politička misao Rusije odražavala je nekoliko trendova o odnosu moći i pojedinih segmenata stanovništva, osmišljenih da je podrže. Ili se carska vlada morala boriti protiv bojara, ili su joj bojari morali biti glavni oslonac.

Veliki spomen časti mitropolita sve Rusije Makarija (1481/82-31.XII. 1563) je zbirka knjiga od 12 rukom pisanih knjiga, koje čine godišnji „krug čitanja” za skoro svaki dan, svaku od 12 knjiga. Menaia sadrži materijal za jedan od mjeseci (počev od septembra). Prema planu inicijatora, organizatora prepiske i urednika ove zbirke knjiga, Makarija, 12 listova ogromnog obima i veličine trebalo je da upije „sve svete knjige Četije“, poštovane i čitane u Rusiji, zahvaljujući čemu je Veliki čovek Četija postao svojevrsna enciklopedija ruske književne književnosti 16. veka.

Domostroy- spomenik ruske književnosti 16. veka, koji je zbirka pravila, saveta i uputstava u svim oblastima ljudskog i porodičnog života, uključujući društvena, porodična, ekonomska i verska pitanja. Najpoznatiji je u izdanju iz sredine 16. stoljeća koje se pripisuje protojereju Silvestru.

• Iako je Domostroy bio zbirka savjeta o održavanju domaćinstva, napisan je umjetničkim jezikom i postao je književni spomenik tog doba.

RUSKO SLIKARSTVO

Uprkos određenom padu u razvoju zemlje, rusko slikarstvo je dostiglo svoj vrhunac u 14.-15. veku. U modernoj literaturi ovaj period se ocenjuje kao ruski preporod. U to vreme u Rusiji je radio niz izuzetnih slikara.

• Krajem 14. i početkom 15. vijeka osoba iz Vizantije djelovala je u Novgorodu, Moskvi, Serpuhovu i Nižnjem Novgorodu. slikar Teofan Grk.

On je vrhunski spojio vizantijsku tradiciju i već uspostavljenu rusku tradiciju. Ponekad je radio kršeći kanone. Njegove slike su psihološke, duhovna napetost je prenesena u njegovim ikonama. Napravio je sliku Spasove crkve u ulici Ilyen u Novgorodu, zajedno sa Semjonom Černim - sliku Moskovske crkve Rođenja Bogorodice (1395.) i Arhanđelske katedrale (1399.).

• Veliki ruski umetnik koji je radio u ovom periodu je Andrej Rubljov.

On je majstor lakonske, ali vrlo ekspresivne kompozicije. U njegovim radovima vidljiva je nevjerovatna slikovita boja. A u njegovim ikonama i freskama osjeća se ideal moralnog savršenstva. U isto vrijeme, uspio je prenijeti suptilna emocionalna iskustva likova. Učestvovao je u oslikavanju stare katedrale Blagoveštenja u Kremlju (1405.) zajedno sa Teofanom Grkom i prohorom iz Gorodca, slikao je Uspensku katedralu u Vladimiru (1408.). Katedrala Trojice u Trojice - Sergijevom manastiru i Spaskoj katedrali Andronikovog manastira (1420).

"Trinity". 1411 ili 1425-27, Državna Tretjakovska galerija

Slika odražava biblijsku priču, kada je praotac Abraham primio kod kuće tri putnika koje je Bog poslao i koji su mu donijeli vijest o skorom rođenju njegovog sina. Prve slike tri anđela za stolom pojavile su se u Vizantiji u 14. veku, a nazvane su Filoksenija (grčki - "gostoprimstvo") Abrahamova.

Jedan od prvih koji je ovoj ikoni udahnuo novo euharistijsko značenje bio je ruski ikonopisac, sveti Andrej Rubljov. On je prikazao Tri anđela kao tri ipostasi Boga. Srednji anđeo simbolizira Sina Božjeg - Isusa Krista, lijevo - Boga Oca, desno Boga - Duha Svetoga (osnova takvog tumačenja ikone u odjeći i lokaciji anđela), međutim, isto izgled Likov pokazuje da je Sveto Trojstvo jedinstvena i nedjeljiva Cjelina. Pred anđelima je zdela - simbol Hristove žrtve za naše grehe.

Krajem 15. veka izuzetan doprinos razvoju ruskog slikarstva dao je izuzetan ikonopisac Dionisije. Bio je odličan kolorista i vrlo kompleksan majstor. Zajedno sa sinovima Teodosijem i Vladimirom, kao i drugim učenicima, stvarao je freske Velike Gospe Katedrala u Kremlju.

Među njegovim kreacijama bio je i čuveni ikona Spasitelja u snazi.

Istovremeno, funkcioniše i Novgorodska ikonopisna škola. Odlikuje ga svjetlina boja i dinamizam kompozicije.

ARHITEKTURA Rusije

U 14.-16. vijeku, u vezi sa centralizacijom države, Moskva je ukrašena (pod Ivanom Kalitom razvija se kamena gradnja).

• Pod Dmitrijem Donskom prvi put je podignut Kremlj od bijelog kamena.

Za vrijeme jarma obnavlja se niz starih ruskih crkava. Zahvaljujući dovršenjima i obnovama, postoji tendencija kristalizacije ruskog nacionalnog arhitektonskog stila zasnovanog na sintezi tradicija Kijevske i Vladimirsko-Suzdalske zemlje, koja je u budućnosti postala uzor za kasniju izgradnju krajem 15. ranog 16. veka.

Po savjetu Sofije Paleolog (bake Ivana IV Groznog), pozvani su majstori iz Italije. Svrha ovoga je da se prikaže moć i slava ruske države. Italijan Aristotel Fioravanti putovao je u Vladimir, pregledao Uspenje i Dmitrijevski sabor. Uspješno je uspio spojiti tradiciju ruske i italijanske arhitekture. Godine 1479. uspješno je završio izgradnju glavnog hrama ruske države - Katedrale Uspenja u Kremlju. Nakon toga, izgrađena je fasetirana komora za prijem stranih ambasada.

• Apel nacionalnom porijeklu posebno je jasno izražen u kamenoj arhitekturi tradicionalnog ruskog šatorskog stila, tako karakterističnom za drvenu arhitekturu Rusije.

Remek-djela šatorskog stila bila su Crkva Vaznesenja u selu Kolomenskoye (1532.) i Pokrovska katedrala na trgu Kremlj u Moskvi. Odnosno, pojavljuje se njihov vlastiti arhitektonski stil.

Pokrovska katedrala

Budući umjetnik Andrej Rubljov rođen je oko 1360. godine. Cijeli njegov život bio je povezan s Moskvom. Rano se zamonašio i postao nepokolebljivi sledbenik Svetog Sergija Radonješkog. Zapovijedi igumana - samoodricanje, djelatna ljubav prema ljudima, stalna duhovna zajednica s Bogom - postali su vodič za umjetnika.

Dionizijev kist odlikuje se nekom posebnom sofisticiranošću i sofisticiranošću. Njegovi sveci lebde u vazduhu, nošeni nevidljivom silom. Ovaj osjećaj pojačava shema boja u kojoj dominiraju svijetli, nježni tonovi.

Čuveni majstor Dionizije obično je radio sa nekoliko pomoćnika koji su savršeno vladali načinom pisanja svog učitelja. Stoga je često vrlo teško razlikovati ikone samog Dionizija od djela njegovih učenika.

Slikarstvo manastira Ferapontova

Istorija manastira Ferapontov je neverovatna. Ovo mirno prebivalište kao da je spavalo pet vekova daleko od glavnih puteva. Gotovo da nije obnovljena, i što je najvažnije, nije ni dirana, drevna slika nije "ažurirana". Zahvaljujući ovom jedinstvenom spletu okolnosti, Dionizijeve freske su do danas sačuvane u svojoj izvornoj ljepoti. Ulazeći u hram, osoba je, kao živa, pala u raj, gdje je bila okružena prekrasnim bestjelesnim vizijama.

Dionizijeve ikone

Pored murala Ferapontova, Dionisije posjeduje i nekoliko veličanstvenih ikona - „Bogorodica Odigitrija“, „Mitropolit Aleksej“.

Slike (fotografije, crteži)

• Boris i Gleb. Ikona s početka 14. vijeka.

• 

  Sačuvano. Ikona Andreja Rubljova (verovatno)

• 

  Trinity. Ikona Andreja Rubljova. Fragment

• 

  Freska Andreja Rubljova u Sabornoj crkvi Uspenja u Vladimiru

• 

  Freska Teofana Grka u crkvi Spasa u ulici Iljin u Novgorodu

• 

  Bogorodica Odigitrija. Ikona iz 14. veka, prema legendi, pripadala je Sergiju Radonješkom

• 

  Viseće ćebe. Moskva. Kraj 15. vijeka Prikazan je prijenos ikone Majka boga u prisustvu Ivana III, Vasilija Ivanoviča, Dmitrija Ivanoviča Vnuka, Sofije Paleolog

• 

U XIV veku, sa početkom ekstenzivne gradnje kamenih crkava, oživljava fresko slikarstvo.

Freske katedrale Snetogorskog manastira u blizini Pskova i dalje su po stilu bliske novgorodskim freskama tipa Nereditski. Novgorodske slike 2. polovine 14. veka. slobodnije u prirodi. Neke od njih oslikali su ljudi iz Vizantije: freske Spasove crkve u Iljinoj ulici i Vaznesenjske crkve na Volotovom polju. Druge su oslikali južni Sloveni: freske crkava Spasitelja na Kovaljevu i Rođenja na groblju i crkve Mihaila Arhanđela manastira Skovorodskog.

Freska je uticala i na stil novgorodskih ikona 14. veka, koji je postao slobodniji i slikovitiji. Radovi pskovskih ikonopisaca XIV veka. odlikuju se odvažnim modeliranjem boja i neobičnim koloritom baziranim na kombinaciji narandžasto-crvenih, zelenih, smeđih i žutih tonova. Sumorna ekspresivnost slika svetaca koje nema na pskovskim ikonama otkriva njihovu dobro poznatu bliskost djelima Teofana Grka.

Sjever u 14. vijeku formirana je Vologdska slikarska škola. Njegov poznati predstavnik je ikonopisac Dionizije Glušitski. Vologdskim ikonama dominiraju tamni, pomalo prigušeni tonovi. Arhaične tradicije koje su postojale na severu čine ikone severnog pisanja XIV-XV veka. često stilski slični spomenicima iz ranijeg perioda.

Procvat novgorodskog slikarstva dogodio se u 15. veku. Na novgorodskim ikonama postoji poseban izbor svetaca: Ilije, Vasilija, Flora i Lavra, Paraskeve Pjatnice, Anastasije, Nikole, Georgija. Oni su u narodnom umu bili povezani sa prirodnim silama i pozvani su da štite osobu, njegovu kuću i gospodarstvo. Ikonografija otkriva tragove utjecaja paganskih preživljavanja, folklora, lokalnog istorijskih događaja, život.

Govoreći o slikarstvu kasnog XIV - početka XV veka, vredi se posebno osvrnuti na rad vizantijskog majstora Teofana Grka i ruskog ikonopisca Andreja Rubljova. Teofanov manir (koji nam je poznat po freskama Spasove crkve u ulici Iljin u Novgorodu) odlikuje se monohromatskom paletom, upotrebom oštrih prostora, rijetkom ekspresivnošću lakonskih mrlja i linija, ispod kojih se može nagađati. složen simbolički podtekst, blizak učenju o isihazmu uobičajenom u to doba u Vizantiji. Rubljovljeve ikone su po mekoći boja i tumačenju oblika bliže kasnovizantijskom slikarstvu balkanskih zemalja 15. veka koje stvaraju raspoloženje meke liričnosti i spokoja.

Od kraja XIV - početka XV vijeka. umjetnička uloga Moskve je pojačana. Ovdje su radili Feofan Grek, Prokhor iz Gorodetsa, Andrej Rubljov, Daniil Cherny. U ikonostasu Blagoveštenske katedrale Moskovskog Kremlja, Feofan je malo povećao veličinu ikona Hrista, Majke Božje i svetaca i postigao jasnu ekspresivnost siluete („deesis čin“). Ovaj rang je bio od velike važnosti za kasniji razvoj ruskog visokog ikonostasa.

Ikonostas u ruskoj crkvi javlja se u XIV veku. Dekoracija drevnih ruskih crkava u početku je ponavljala vizantijske običaje - na oltaru je bila velika horizontalna ikona "deesis" (stari ruski naziv za kompoziciju koja prikazuje Hrista u sredini i Bogorodicu i Jovana Krstitelja okrenute prema njemu u molitvenim pozama ). S vremenom je došlo do povećanja veličine oltara i, naravno, broja ikona na njemu.

Do 14. vijeka, ikone deesisa se povećavaju, obično ih se slika najmanje sedam. Državna Tretjakovska galerija čuva Deesisni nivo Katedrale manastira Visocki u Serpuhovu. Riječ je o sedam ikona u struku veoma velikih dimenzija, izrađenih u Carigradu. Nakon Majke Božje i Jovana Krstitelja, prikazuju arhanđele Mihaila i Gavrila, apostole Petra i Pavla. Sličnu kompoziciju imao je i deesis iz Zvenigoroda, od kojih su tri sačuvane ikone pripisane ruci svetog Andreja Rubljova.

Prvi poznati višeslojni ikonostas nastao je za Vladimirovu katedralu Uspenja 1408. (ili 1410-11.). Njegovo stvaranje povezano je sa slikanjem Katedrale Uznesenja od strane Daniila Černog i Andreja Rubljova. Ikonostas je imao 4 reda ikona. Iznad lokalnog niza koji nije sačuvan stajao je ogroman Deesis sloj (visine 314 cm). Od toga je sačuvano 13 ikona. Ove freske u tradicionalnim ikonografskim slikama otkrivaju duboko duhovni svijet i misli savremenika. Prosvijetljena dobronamjerna lica apostola koji predvode narod, meki harmonični tonovi slike prožeti su osjećajem mira. Ikone Zvenigorodskog čina, koje je nešto kasnije naslikao Rubljov, čisto su rusko tumačenje teme deesisa. Slika blagoslovenog Hrista puna je unutrašnje snage i mudre smirenosti. Rubljov je imao rijedak dar za utjelovljenje u umjetnosti svijetle strane ljudski život i stanje duha. U njegovim delima unutrašnji nemir asketske odvojenosti Teofanovih slika ne zamenjuje lepota duševnog mira i snaga svesne moralne ispravnosti.

Prvi integralni ikonostas, koji nije podijeljen na dijelove stubovima, nastao je 1425-27. za Katedralu Trojice Trojice-Sergijevog manastira. Ikonostas su izradili Andrej Rubljov i Daniil Černi iz radionice.

Visoki ikonostasi počeli su se pojavljivati ​​u drugim kneževinama osim Moskve. U Kašinu je pronađen visoki četvoroslojni ikonostas iz sredine 15. veka, koji potiče iz katedrale Preobraženja Gospodnjeg u Tveru. Do kraja 15. veka tradicija visokih četvoroslojnih ikonostasa ukorenjena je u moskovskom ikonopisu. Ikonostas nove Uspenske katedrale u Moskvi (1481) postao je ponavljanje ikonostasa Vladimirske katedrale Uspenja.

U prvim decenijama nakon mongolsko-tatarske invazije slikarstvo je ponovo oživljeno. U ikonama i minijaturama novgorodskih rukopisa već iz 2. polovine 13. veka. određuju se čisto lokalne karakteristike koje su se ovdje razvile u slikarstvu 12. stoljeća: jasna slika koja nije komplicirana alegorijama, pomalo elementarno krupni crtež, dekorativna svjetlina boje. Na hramovnoj ikoni Crkve Svetog Nikole na Lipni, koju je izveo Aleksa Petrov, Nikolaj Čudotvorac je predstavljen kao pažljiv mentor i pomagač ljudima. Zaobljene linije, elegantna ornamentika odražavali su utjecaj dekorativnih trendova narodne umjetnosti.

U gradovima sjeveroistočne Rusije koji su preživjeli invaziju, slika dugo vremena razvijena na predmongolskoj osnovi. Umjetničke radionice bile su koncentrisane na biskupskim i kneževskim dvorovima, a njihova djela imaju crkveni ili kastinski kneževski karakter. Rostovske ikone XIII-XIV veka. karakterišu prozirne boje, meke i tople boje. Hagiografske ikone u kojima je jasno izražen književni narativni princip bile su veoma popularne. Nekoliko izvanrednih ikona i aversa rukopisa iz 13.-14. stoljeća povezano je s Jaroslavljem. Ikona „Boris i Gleb“ ističe se svečanom ljepotom, ali mjesto njenog pisanja nije precizno utvrđeno.

70-80-ih godina XIII vijeka. nastala je Tverska slikarska škola. Murali Preobraženske katedrale u Tveru, koje su izradili lokalni majstori, bili su prvi pokušaj okretanja monumentalnom slikarstvu nakon Tatarske invazije. Tverske ikone i rukopise ne baš visokog kvaliteta odlikuju bjelkasti naglasci i dekorativne kombinacije bijele, crvene i plave boje. Nešto kasnije u Tveru je nastala moskovska škola, čiji rani spomenici svjedoče o njenim bliskim vezama s Rostovom i Jaroslavljem.

U XIV veku. sa početkom opsežne gradnje kamenih hramova oživljava fresko slikarstvo. Freske katedrale Snetogorskog manastira u blizini Pskova i dalje su po stilu bliske novgorodskim freskama tipa Nereditski. Novgorodske slike 2. polovine 14. veka. slobodnije u prirodi. Neke od njih oslikali su ljudi iz Vizantije: freske Spasove crkve u Iljinoj ulici i Vaznesenjske crkve na Volotovom polju. Druge su oslikali južni Sloveni: freske crkava Spasitelja na Kovaljevu i Rođenja na groblju i crkve Mihaila Arhanđela manastira Skovorodskog.

Najupečatljivije su freske Spasove crkve u Iljinoj ulici, koje je izveo Feofan Grk, kao i Volotovljeve freske koje upečatljive svojim produhovljenim patosom slika i umetnosti. Teofanovi murali po svojoj oštroj ekspresivnosti, izuzetnoj slobodi kompozicije i pisanja nemaju premca ne samo u Rusiji, već i u Vizantiji. Freske ugaone odaje u horskim tezgama su dobro očuvane: slike koje oličavaju asketske ideale odlikuju se psihološkom napetošću, tehnika pisanja - dinamikom i originalnošću tehnika, kolorit izuzetnom suzdržanošću. Božanstvo i sveci pojavljuju se kod Teofana kao strašna sila koja je imala za cilj da kontroliše osobu i podsjeća je na njegova djela u ime više ideje. Njihova tamna lica sa lagano postavljenim bijelim naglascima, za razliku od kojih pobijeljeni žuti, grimizni, plavi tonovi odjeće dobivaju posebnu zvučnost, imaju direktan i dubok utjecaj na gledatelja. Freske crkve Fjodora Stratilata stilski su bliske slikarstvu Spasitelja u Iljinoj ulici. Moguće je da su u njihovoj izvedbi učestvovali ruski majstori koji su učili kod Grka.

Freska je uticala i na stil novgorodskih ikona 14. veka, koji je postao slobodniji i slikovitiji. Radovi pskovskih ikonopisaca XIV veka. odlikuju se odvažnim modeliranjem boja i neobičnim koloritom baziranim na kombinaciji narandžasto-crvenih, zelenih, smeđih i žutih tonova. Sumorna ekspresivnost slika svetaca koje nema na pskovskim ikonama otkriva njihovu dobro poznatu bliskost djelima Teofana Grka.

Sjever u 14. vijeku formirana je Vologdska slikarska škola. Njegov poznati predstavnik je ikonopisac Dionizije Glušitski. Vologdskim ikonama dominiraju tamni, pomalo prigušeni tonovi. Arhaične tradicije koje su postojale na severu čine ikone severnog pisanja XIV-XV veka. često stilski slični spomenicima iz ranijeg perioda.

Procvat novgorodskog slikarstva dogodio se u 15. veku. Na novgorodskim ikonama - specifičan izbor svetaca: Ilije, Vasilija, Flora i Laura, Paraskeve Pjatnice, Anastasije, Nikole, Đorđa. Oni su u narodnom umu bili povezani sa prirodnim silama i pozvani su da štite osobu, njegovu kuću i gospodarstvo. Ikonografija otkriva tragove utjecaja paganskih preživljavanja, folklora, lokalnih povijesnih događaja i svakodnevnog života. Izvanredna aktivnost i poznata demokratija javni život Novgorod je doprinio formiranju posebnog ideala osobe u lokalnom slikarstvu - odlučnog, energičnog, snažnog. Novgorodske ikone karakterišu samouvereni, oštri crteži, simetrične kompozicije i svetli, hladni tonovi.

Od kraja XIV - početka XV vijeka. umjetnička uloga Moskve je pojačana. Ovdje su radili Feofan Grek, Prokhor iz Gorodetsa, Andrej Rubljov, Daniil Cherny. U ikonostasu Blagoveštenske katedrale Moskovskog Kremlja, Feofan je malo povećao veličinu ikona Hrista, Majke Božje i svetaca i postigao jasnu ekspresivnost siluete („deesis čin“). Ovaj rang je bio od velike važnosti za kasniji razvoj ruskog visokog ikonostasa. Škola koju je Feofan stvorio u Moskvi podstakla je razvoj lokalnih majstora, koji su, međutim, razvili stil drugačiji od Feofanovog. Godine 1408. Andrej Rubljov i Daniil Černi izveli su novo slikanje Uspenske katedrale u Vladimiru. Ove freske u tradicionalnim ikonografskim slikama otkrivaju duboki duhovni svijet i razmišljanja suvremenika. Prosvijetljena dobronamjerna lica apostola koji predvode narod, meki harmonični tonovi slike prožeti su osjećajem mira. Ikone Zvenigorodskog čina koje je nešto kasnije naslikao Rubljov čisto su rusko tumačenje teme deesisa. Slika blagoslovenog Hrista puna je unutrašnje snage i mudre smirenosti. Rubljov je imao rijedak dar da u umjetnosti utjelovi svijetle strane života i stanje duha osobe. U njegovim delima unutrašnji nemir asketske odvojenosti Teofanovih slika ne zamenjuje lepota duševnog mira i snaga svesne moralne ispravnosti.

Radovi Rubljova, kao vrhunac moskovske slikarske škole, izražavaju ideje šireg, nacionalnog karaktera. U izvanrednoj ikoni "Trojstvo", naslikanoj za katedralu Trojice-Sergijevog manastira, Rubljov je stvorio slike koje daleko prevazilaze uski okvir teološke radnje koju je razvio, utjelovljujući ideje ljubavi i duhovnog jedinstva. Likovi anđela, koji sjede međusobno pognutih glava u tihom razgovoru, čine krug - simbol vječnosti, a glatke, skladne linije izazivaju raspoloženje svijetle, koncentrisane zamišljenosti. Delikatni, suptilno usklađeni tonovi, među kojima prevladavaju zlatna i zvučna plava, unutrašnja sloboda precizno pronađene kompozicije sa svojim izražajnim ritmom usko su povezani sa duboko ljudskom namerom ovog briljantnog dela.

U poslednjoj trećini XV veka. Dionizije započinje svoju umjetničku djelatnost. U ikonama i freskama Dionisija i njegove škole, nastalim tokom formiranja ruske centralizirane države na čelu s Moskvom, povećava se određena ujednačenost tehnika, pažnja majstora na umjetničku formu, značajke svečanosti i dekorativnosti. Delikatni crtež i izuzetna kolorit Dionizijevih ikona, sa snažno izduženim gracioznim figurama, puni su elegantne svečanosti. Ali u psihološkom smislu, njegove slike su inferiorne u odnosu na Rubljovskog. Kreirani od strane Dionisija i njegovih sinova Teodosija i Vladimira, murali katedrale manastira Ferapontov u blizini Kirilova obilježeni su posebnom mekoćom boja, ljepotom kompozicija podređenih ravni zida sa gracioznim figurama, kao da klize. . Brojna djela Dionizija i umjetnika njegove škole izazvala su im široku iritaciju. Krajem XV vijeka. Moskovski umjetnici putuju u Novgorod, Pskov, na sjever, u gradove Volge i najbolji majstori od ovih umetničkih centara odlaze na rad u Moskvu, gde se upoznaju sa kreativnim tehnikama prestoničkih slikara. Moskovska umjetnost postepeno sravnjuje lokalne škole i podređuje ih zajedničkom modelu.

U XVI veku. jačanje države i crkve pratilo je teorijsko razvijanje pitanja o kraljevskoj vlasti, o odnosu crkve prema njoj, o ulozi umjetnosti u bogosluženju, o načinima prevođenja crkvenih zapleta. Umjetnost pod utjecajem dogmatske teološke književnosti postaje umjetno složena, sholastički apstraktna. Brojne spekulativne alegorije i simboli često zamagljuju sadržaj i preopterećuju kompoziciju. Slovo postaje manje, stil gubi svoju monumentalnost i jasnoću. Nesačuvana slika Zlatne odaje Moskovskog Kremlja, izvedena na osnovu „Priče o kneževima Vladimirskim“, jasno je ilustrovala ideju o kontinuitetu vlasti moskovskih autokrata. Naslikana povodom zauzimanja Kazana, ikona-slika "Bojnička crkva", koja predstavlja apoteozu Ivana Groznog, ispunjena je alegorijama i istorijskim paralelama. U takvim djelima prevladavaju političke, sekularne tendencije. Ove tendencije bile su još jače u minijaturi niza rukom pisanih knjiga. Najveće radionice za pisanje knjiga bile su u Novgorodu, Moskvi i Trojice-Sergijevoj lavri. Osnovni "Facial Vault" sadrži oko 16.000 minijatura. Vojne i žanrovske scene sa svakodnevnim detaljima izvučenim iz života rađene su u grafičkom maniru i tonirane akvarelima. Pojavljuju se višestruke konstrukcije prostora, pravi pejzaž. Tipografija, čiji su prvi eksperimenti 50-ih godina. XVI vijek., označio je početak ruskog graviranja. Ivan Fedorov je za to pronašao umjetničko rješenje, nezavisno od ikonopisa i minijaturnog slikarstva.

Na prijelazu XVI-XVI vijeka. u Moskvi su se formirala dva pravca u slikarstvu, uslovno nazvana imenima svojih revnosnih pristalica "Godunov" i "Stroganov", prvi od njih gravitirao je strogom stilu ikona i monumentalnog slikarstva 15.-16. veka, ali i pokazao tipičan za majstore 16. veka. ljubav prema kraljevskom sjaju, a ilustrovanjem psaltira oživjela je staru tradiciju oblikovanja rukopisa rubnim crtežima. Stroganovska škola je njegovala sitno, pametno rafinirano pismo, kombinujući boje sa zlatom i srebrom; ikone su slikane za kućne kapele bogatih feudalaca - poznavalaca sofisticiranog zanatstva. Pomalo razmažena lepota i bespomoćna slabost svetaca u šarenim haljinama, pozadina sa složenim fantastičnim pejzažom karakteristični su za dela majstora ove škole - Emeljana Moskvitina, Stefana Pahirija, carskih ikonopisca Prokopija Čirina, porodice Savin, i drugi.

Socijalni kontingent kupaca se proširio. Uz kraljevski dvor, sveštenstvo i bojari, trgovci i bogati građani intenzivno su gradili i ukrašavali kamene crkve i odaje. Raste broj umjetnika, ponekad nedovoljno stručno osposobljenih, što umanjuje ukupni nivo vještine. Ali među onima koji su poticali iz gradskih nižih slojeva i državnih seljaka bilo je mnogo ljudi blistavog talenta koji su stvarali murale, ikone, minijature koje zadivljuju svježinom svog pogleda na svijet, slobodom i raznolikošću interpretacije zapleta, te hrabrošću tehničkog tehnike. Umjetnost se demokratizuje, postaje sve razumljivija i pristupačnija, približava se svjetonazoru naroda. Poznata su mnoga imena majstora 16. vijeka. - Moskva, Jaroslavlj, Kostroma, Nižnji Novgorod, najčešće rade u velikim artelima: jedni majstori planiraju kompozicije na zidovima crkve, drugi oslikavaju lica, treći - odeću i draperije, četvrti - arhitekturu i pejzaže, peti - ornamente itd. Kolektivno stvaralaštvo razradilo je jasno izraženu uniformnost. U ikonopisu 2 polovina XVI V. Prate se tradicije Stroganovske škole. Autor ikone „Aleksij, mitropolit moskovski“ s ljubavlju boji i veličanstvenu svečevu odeždu, i zamršene oblake pozadine, i pejzaž koji se širi ispod. U ikonama dizajniranim da ih se percipira iz daljine, oblici su veći, linija je energičnija, silueta je izražajnija, kolorit je jednostavniji i dosadniji. Monumentalno slikarstvo se razvija pod primjetnim uticajem ikonopisa i zapadnoevropskog graviranja. Radovi se umnožavaju, svode na zabavnu priču sa svakodnevnim detaljima, smanjuje se razmjer figura, crtež gubi nekadašnju lakoničnu ekspresivnost, pojedinačne slike beskrajno istiskuju ponavljajući se tipovi.

Krajem XVI vijeka. centar umetničkog slikarstva postaje Oružarnica Moskovskog Kremlja, koja je u velikoj meri uticala ruska umjetnost općenito. Njegovi slikari bili su majstori najšireg spektra: slikali su zidne slike, ikone i minijature, slikali namještaj i kućno posuđe, slikali kraljevske portrete, ukrašavali crkvene i svjetovne praznike itd. I iako je česta promjena zanimanja razvila stereotipne tehnike među majstorima, Oružarsku umjetnost na vrlo visokom profesionalnom nivou. Tu su nastali prvi posebni traktati o slikarstvu u istoriji ruske umetnosti, koje su napisali Iosif Vladimirov i Simon Ušakov, postavljajući problem realistične verodostojnosti slika ikona. U slikarstvu, Ushakov je glavnu pažnju posvetio chiaroscuro oblikovanju forme, postizanju mekoće prijelaza, trodimenzionalnosti slike, uporno postižući dojam njihove stvarnosti.

Zidno slikarstvo jaroslavskih i kostromskih ikonopisaca, koji su radili iu Moskvi, Rostovu, Romanovu i Borisoglebskoj slobodi, Vologdi, Trojice-Sergijevoj lavri i drugim gradovima, obeleženo je neiscrpnom fantazijom, interesovanjem za okolnu stvarnost. Zanatlije su umele da dodaju interes i dekorativnost višefiguralnim, dinamičnim, višebojnim muralima koji su slikovitim tepihom prekrivali zidove i svodove hramova. Određeni broj scena formiran je u narativne cikluse sa mnogo suptilno uočenih svakodnevnih detalja i motiva iz stvarnih pejzaža. Ovi murali, poput ikona u jaroslavskoj crkvi proroka Ilije i nekoliko odličnih ikona Semjona Kolmogorodca, prožeti su optimističnim stavom ljudi koji još uvijek stidljivo, ali radosno otkrivaju ljepotu ovozemaljskog života.