Kako se žanr razvijao? istorijsko slikarstvo

„Opšta ideja ovog naučnika je kontinuitet evolutivnog razvoja književnosti, zbog nužnih kontradiktornosti koje leže u samoj prirodi verbalne umjetnosti - između materijala i forme, između poezije i proze, između značenja i zvuka riječi i konačno između književnih pokreta i individualnosti pisaca. Ova ideja našla je par u najbrzi sudbini Tynyanov kao naučnik i pisac.

Novikov V., Plodnost kontradikcija Uvod u knjigu: Tynyanov Yu.N., Književna evolucija: izabrana djela, M., "Agraf", 2002, str. pet.

“Pokušajmo, na primjer, definirati pojam pjesme, tj. žanrovski koncepti. Svi pokušaji jedne statičke definicije ne uspijevaju. Treba samo pogledati rusku književnost da se u to uvjerimo. Čitava revolucionarna suština Puškinove „pesme“ „Ruslan i Ljudmila“ bila je u tome da je „ne-pesma“ (isto sa „Kavkaskim zarobljenikom“); pretendent na mjesto herojske "pjesme" bila je lagana "bajka" 18. vijeka, koja se, međutim, nije izvinila zbog ove lakoće; kritičari su smatrali da je to neka vrsta napada sistema. U stvari, to je bila promjena sistema. Isto je bilo i u odnosu na pojedinačne elemente pjesme: "heroj" - "lik" u "Kavkaskom zarobljeniku" je namjerno kreiran. Puškin"za kritičare", radnja je bila - "tour de force". I opet, kritičari su to doživjeli kao napad na sistem, kao grešku, a opet je to bilo pomjeranje sistema. Puškin je promenio značenje heroja, i on je bio percipiran u pozadini visokog heroja i razgovarali su o "smanjenju". „O Ciganima je jedna gospođa primetila da u celoj pesmi postoji samo jedna poštena osoba, a to je medved.

Kasno Ryleev bio je ogorčen zašto Aleko vozi medveda i skuplja novac od zabuljene javnosti. Vjazemski je ponovio istu primedbu. (Ryleyev me je zamolio da od Aleka napravim bar kovača, što bi bilo mnogo plemenitije.) Bolje bi bilo da od njega napravim činovnika 8. klase ili zemljoposednika, a ne cigana. U tom slučaju, istina, ne bi bilo cijele pjesme: ma tanto meglio.

Ne planirana evolucija, već skok, ne razvoj, već pomjeranje. Žanr je neprepoznatljiv, a ipak je u njemu sačuvano nešto dovoljno da i ova “ne-pesma” bude pesma. I to je dovoljno - ne u "osnovnim", ne u "glavnim" distinktivnim karakteristikama žanra, već u sporednim, u onima koje kao da su implicirane same po sebi i kao da uopšte ne karakterišu žanr. .

Odlika koja je potrebna za očuvanje žanra, u ovom slučaju, bit će vrijednost. Koncept "veličine" je u početku energetski koncept: "veliki oblik" obično nazivamo onom na čiju konstrukciju trošimo više energije. "Velika forma", pjesma se može dati u malom broju stihova (up. "Kavkaski zarobljenik" od Puškina). Prostorno "velika forma" rezultat je energetske. Ali ona takođe određuje zakone izgradnje u nekim istorijskim periodima. Roman se od pripovijetke razlikuje po tome što je velika forma. "Pesma" od samo "pesma" - isto. Proračun za veliku formu nije isti kao za mali, svaki detalj, svaki stilski uređaj, ovisno o veličini konstrukcije, ima drugačiju funkciju, ima različitu čvrstoću i na njega pada različito opterećenje. Jednom kada se ovaj princip konstrukcije sačuva, u ovom slučaju je očuvan osjećaj žanra; ali zadržavajući ovaj princip, struktura se može pomicati beskonačno širinom; visoka pjesma može se zamijeniti laganom bajkom, visokim junakom (in Puškin parodijski "senator", "pisac") - prozni junak, zaplet je gurnut u stranu, itd.

Ali tada postaje jasno da je nemoguće dati statičnu definiciju žanra koja bi obuhvatila sve fenomene žanra: žanr se mijenja; pred nama je isprekidana linija, a ne ravna linija njene evolucije – a ta se evolucija odvija upravo zahvaljujući „osnovnim“ karakteristikama žanra: ep kao narativ, lirika kao emotivna umjetnost itd. Dovoljno i neophodno stanje za jedinstvo žanra od epohe do epohe, osobine su „sekundarne“, poput veličine konstrukcije.

Ali sam žanr nije stalan, nepomičan sistem; zanimljivo je kako pojam žanra fluktuira u takvim slučajevima kada imamo pred sobom odlomak, fragment. Fragment pesme se može osetiti kao fragment pesme, dakle, kao pesma; ali se može osjetiti i kao prolaz, tj. fragment se može shvatiti kao žanr. Ovaj smisao za žanr ne zavisi od proizvoljnosti opažača, već od prevlasti ili čak prisutnosti jednog ili drugog žanra: u 18. veku odlomak bi bio fragment, u Puškinovo vreme bi to bila pesma. Zanimljivo je da se u zavisnosti od žanrovske definicije nalaze funkcije svih stilskih sredstava i sredstava: u pesmi će one biti drugačije nego u odlomku.

Žanr kao sistem stoga može fluktuirati. Ona nastaje (iz napada i rudimenata u drugim sistemima) i jenjava, pretvarajući se u rudimente drugih sistema. Žanrovska funkcija ovog ili onog uređaja nije nešto fiksno. Nemoguće je zamisliti žanr kao statički sistem, makar samo zato što sama svijest o žanru nastaje kao rezultat kolizije sa tradicionalnim žanrom (tj. osjećaj promjene - barem djelomične - tradicionalnog žanra od strane "novi" koji zauzima njegovo mjesto).Čitava poenta je u tome da novi fenomen zamjenjuje stari, zauzima njegovo mjesto i, ne budući da je "razvoj" starog, ujedno je i njegova zamjena. Kada te "zamjene" nema, žanr kao takav nestaje, raspada se.

Isto važi i za "književnost". Sve čvrste statične definicije toga su pometene činjenicom evolucije. Definicije književnosti koje operišu njenim "osnovnim" karakteristikama nailaze na živu književnu činjenicu. Dok čvrsta definicija književnosti postaje sve teža, svaki savremenik će uprijeti prstom u ono što je književna činjenica. Reći će da se nešto ne odnosi na književnost, da je činjenica iz života ili ličnog života pjesnika, a nešto je, naprotiv, upravo književna činjenica. Ostarjeli savremenik koji je preživio jednu ili dvije, pa i više književnih revolucija, primijetit će da u njegovo vrijeme takva i takva pojava nije bila književna činjenica, a sada je postala, i obrnuto. Časopisi i almanasi postojali su i prije našeg vremena, ali su tek u naše vrijeme prepoznati kao svojevrsno "književno djelo", "književna činjenica". Zaum je oduvijek postojao - bio je na jeziku djece, sektaša itd., ali je tek u naše vrijeme postao književna činjenica itd. I obrnuto, ono što je danas književna činjenica, sutra postaje obična činjenica svakodnevnog života, nestaje iz književnosti. Šarade, logogrami su za nas dječja igra, ali u eri Karamzin, s naglaskom na verbalne sitnice i igru ​​naprava, bio je to književni žanr. I ovdje se ne ispostavljaju da su fluidne samo granice književnosti, njena „periferija“, njena granična područja – ne, radi se o samom „centru“: ne radi se o tome da se jedan iskonski, uzastopni tok kreće i razvija u centru. književnosti, ali samo novi fenomeni lebde sa strane - ne, ovi najnoviji fenomeni zauzimaju samo središte, a centar se pomera na periferiju.

U eri raspadanja žanra, on se kreće iz središta ka periferiji, a umjesto njega iz sitnica književnosti, iz njenih dvorišta i nizina, u centar lebdi nova pojava (to je fenomen „kanonizacije mlađih žanrova”, koji Viktor Shklovsky). Tako je avanturistički roman postao tabloid, a psihološka priča sada postaje tabloid. Isto je i sa promjenom književnih trendova: 30-40-ih godina "Puškinov stih" (to jest, ne Puškinov stih, već njegovi tekući elementi) odlazi u epigone, na stranicama književnih časopisa dostiže izuzetnu oskudicu, postaje vulgariziran (Bar. Rosen, V. Shchastny, A.A. Krylov, itd.), postaje doslovno tabloidni stih tog doba, a fenomeni drugih istorijskih tradicija i slojeva padaju u centar.

Gradeći "čvrstu" "ontološko" definiciju književnosti kao "suštine", istoričari književnosti su morali da posmatraju fenomene istorijskih promena kao fenomene mirnog kontinuiteta, mirnog i planskog razvoja ove "suštine". Isplivala je zgodna slika: Lomonosov je rodio Deržavina, Deržavin je rodio Žukovskog, Žukovski je rodio Puškina, Puškin je rodio Ljermontova.

Tynyanov Yu.N., Književna činjenica / Književna evolucija: odabrana djela, M., "Agraf", 2002, str. 167-171.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Hostirano na http://www.allbest.ru

Termin "žanr" nastao je u estetici francuskog klasicizma sredinom 17. stoljeća, iako je žanrovsko samoopredjeljenje postojalo mnogo ranije. U XVI veku. teoretičari akademske umjetnosti podijelili su je na "visoki" i "niski" žanr, ovisno o temi slike, temi, zapletu. Ova podjela je ojačana u praksi evropskih umjetničkih akademija 17.-19. stoljeća.

U slikarstvu su istorijski (herojski) i mitološki žanrovi smatrani „visokim“, dok su portreti (sa izuzetkom ceremonijalnih, ceremonijalnih, statuarnih), pejzaž i mrtva priroda „niskim“. U književnosti je postojala opozicija između tragedije i komedije. Crkva je sa svoje strane kanonizirala ikonografiju ikonografije, oltarske slike i skulpture, slike na biblijske teme.

Kategorija književnog žanra je istorijska kategorija. Književni žanrovi se javljaju tek u određenoj fazi razvoja umjetnosti riječi, a zatim se stalno mijenjaju i mijenjaju. Poenta nije samo u tome da neki žanrovi zamjenjuju druge i da nijedan žanr za književnost nije "vječan", već i da se mijenjaju sami principi razdvajanja pojedinih žanrova, mijenjaju se vrste i priroda žanrova, njihove funkcije u jednom ili drugom razdoblju.

Moderna podjela na žanrove, zasnovana na čisto književnim karakteristikama, javlja se relativno kasno. Za rusku književnost, čisto književni principi razdvajanja žanrova stupaju na snagu uglavnom u 17. veku. Do tada su književni rodovi, u ovoj ili onoj mjeri, nosili, pored književnih, i neknjiževne funkcije. Književni rodovi su grupe djela koje se izdvajaju u okviru žanrova književnosti. Svaki od njih ima određeni skup stabilnih svojstava. Mnogi književni žanrovi imaju svoje porijeklo i korijene u folkloru.

Žanrove je teško sistematizirati i klasifikovati (za razliku od književnih žanrova), tvrdoglavo im se oduprijeti. Prije svega, zato što ih ima puno: u svakom umjetničke kulturežanrovi su specifični. Pored toga, žanrovi imaju drugačiji istorijski domet. Neke postoje kroz istoriju verbalne umetnosti (kao što je večno živa bajka od Ezopa do S.V. Mihalkova); drugi su vezani za određene epohe. Sliku dodatno komplikuje činjenica da ista riječ često označava duboko različite žanrovske pojave.

Riječ "elegija" označava nekoliko žanrovskih formacija. Elegije ranih epoha i kultura imaju različite karakteristike. Šta je elegija kao takva i šta je njena nad-epohalna posebnost, nemoguće je u principu reći. Jedina ispravna definicija je definicija elegije "uopšte" kao "žanra lirske poezije".

Mnoge druge žanrovske oznake (pjesma, roman, satira itd.) imaju sličan karakter.

Postojeće žanrovske oznake fiksiraju različite aspekte djela.

Dakle, riječ "tragedija" ukazuje na umiješanost ove grupe dramska djela određeno emocionalno i semantičko raspoloženje (patos); riječ "priča" govori o pripadnosti djela epskom žanru književnosti i "prosječnom" obimu teksta (manjem od romana, a većem od pripovijetki i pripovijesti); sonet je lirski žanr, koji se odlikuje, prije svega, strogo određenim obimom (14 stihova) i specifičnim sistemom rime itd. Autori često proizvoljno određuju žanr svojih djela, van uobičajene upotrebe riječi. Dakle, N.V. Gogol je zvao " Dead Souls"pjesma; "Kuća pored puta" A.T. Tvardovskog ima podnaslov "lirska hronika", "Vasily Terkin" - "knjiga o borcu."

Naravno, teoretičarima književnosti nije lako upravljati procesima žanrovske evolucije i beskonačnim "neskladom" žanrovskih oznaka. Međutim, književna kritika našeg vijeka više puta je ocrtavala, a donekle i provodila razvoj pojma „književni žanr“ ne samo u specifičnom, istorijskom i književnom aspektu (proučavanja pojedinih žanrovskih formacija), već iu njegovom sopstveni teorijski aspekt.

Razmatranje žanrova je nezamislivo bez osvrta na organizaciju, strukturu, formu književnih djela. Na tome su insistirali teoretičari formalne škole. Temeljna u pristupu ruskih formalista umjetničkom djelu (prije svega pjesničkom djelu) bila je tvrdnja da je forma ta koja čini poeziju poezijom, određujući specifičnosti potonjeg.

Nasleđujući tradiciju formalne škole, a istovremeno revidirajući neke od njenih odredbi, naučnici su posvetili veliku pažnju semantičkom aspektu žanrova, koristeći termine "žanrovska suština" i "žanrovski sadržaj". Dlan ovdje pripada M.M. Bahtina, koji je rekao da je žanrovski oblik neraskidivo povezan s temama djela i karakteristikama svjetonazora njihovih autora.

Ističući da žanrovska svojstva djela čine neraskidivo jedinstvo, Bahtin je istovremeno razlikovao formalni (strukturalni) i sadržajni aspekt samog žanra. Napomenuo je da se nazivi žanrova ukorijenjeni u antici kao što su ep, tragedija, idila, koji su karakterizirali strukturu djela, kasnije, kada se primjene na književnost Novog doba, „koriste kao oznaka žanrovske suštine.

U istom smislu - koncept književnih žanrova G.N. Pospelov, koji je 1940-ih poduzeo originalan pokušaj sistematizacije žanrovskih pojava. Razlikovao je žanrovske forme "spoljašnje" ("zatvorena kompoziciono-stilska celina") i "unutrašnje" ("žanrovski specifični sadržaj" kao princip "figurativnog mišljenja" i "kognitivne interpretacije likova"). Promatrajući spoljašnje (kompoziciono-stilske) žanrovske forme kao sadržajno neutralne (pri čemu je Pospelov koncept žanrova, koji je više puta primećen, jednostran i ranjiv), naučnik se fokusirao na unutrašnju stranu žanrova. Izdvojio je i okarakterisao tri nadreepohalne žanrovske grupe, koristeći sociološki princip kao osnovu za njihovu diferencijaciju: tip odnosa umjetnički shvaćene osobe i društva, društveno okruženje u širem smislu.

Uz epove, epove i ode, o kojima je N.G. Pospelov je govorio o djelima nacionalnog istorijskog žanrovskog sadržaja, naučnik je izdvojio još jedno: mitološko, koje sadrži "narodna figurativno-fantastična objašnjenja porijekla određenih prirodnih i kulturnih pojava". On je ove žanrove pripisivao samo "predumetnosti" istorijski ranih, "paganskih" društava, verujući da je "mitološka grupa žanrova, tokom tranzicije naroda na više nivoe javni život, nije dobila svoj dalji razvoj.

Karakteristike žanrovskih grupa, koje daje G.N. Pospelov, ima prednost jasnog sistema. Međutim, ona je nepotpuna. Sada kada je iz ruske književne kritike skinuta zabrana raspravljanja o religioznim i filozofskim problemima umetnosti, naučnicima nije teško da na ono što je rečeno dodaju da postoji i postoji duboko značajna grupa književnih i umetničkih žanrova, gde osoba je vezana ne toliko za život društva koliko za kosmičke principe, univerzalne zakone, svjetski poredak i više sile bića. To su parabola, život, misterija, religiozna i filozofska lirika.

Ovi žanrovi, koji se ne uklapaju ni u jednu sociološku konstrukciju, mogu se legitimno definirati kao ontološki (ontologija je doktrina bića).

Izvori žanrova koje smo nazvali ontološki su mitološki arhaični, a prije svega mitovi o stvaranju svijeta, nazvani etiološki (ili kosmološki).

Ontološki aspekt žanrova dolazi do izražaja u nizu stranih teorija 20. veka. Sadržajna (semantička) osnova književnih žanrova, očigledno, privlači najveću pažnju naučnika 20. veka. I drugačije se tumači.

Roman je prepoznat kao vodeći žanr književnosti poslednjih vekova. Za razliku od klasičnog epa, roman je fokusiran na prikaz istorijske sadašnjosti i sudbine pojedinaca, obični ljudi koji traže sebe i svoju sudbinu u "prozaičnom" svijetu, koji je izgubio svoju izvornu stabilnost, cjelovitost i sakralnost (poezija). Čak i ako se u romanu radnja prenosi u prošlost, ta se prošlost uvijek vrednuje i percipira kao neposredno prethodna sadašnjosti i u korelaciji sa sadašnjošću.

Roman je (prema Bahtinu) u stanju da u čoveku otkrije ne samo svojstva određena ponašanjem, već i neostvarene mogućnosti, određeni lični potencijal: „Jedna od glavnih unutrašnjih tema romana je upravo tema neadekvatnosti sudbine heroja i njegovog položaja", osoba ovdje može biti "ili više od vaše sudbine, ili manje od vaše ljudskosti."

Osnova za formiranje i jačanje romana nastaje tamo gde postoji interesovanje za osobu koja ima barem relativnu nezavisnost od uspostavljanja društvenog okruženja sa njegovim imperativima, obredima, ritualima, a koju ne karakteriše „krdo“ uključenost u društvo. . Otuđenje osobe od društva i svjetskog poretka tumačio je M.M. Bahtina kao nužno dominantnog u romanu.

Klasični romani 19. veka junakov oslonac na sebe javljao se najčešće u dvojakom svjetlu: s jedne strane, kao dostojna ljudska "nezavisnost", uzvišena, privlačna, očaravajuća, s druge - kao izvor životnih zabluda i poraza. Istovremeno, mnogi romanski likovi nastoje prevladati svoju samoću i otuđenost.

U viševekovnoj istoriji romana jasno su vidljive dve njegove vrste, koje manje-više odgovaraju dvema fazama razvoja književnosti. To su, prije svega, djela oštrog događaja, zasnovana na vanjskom djelovanju, čiji likovi teže ostvarivanju nekih lokalnih ciljeva. To su avanturistički romani, posebno pikarski, viteški, „romani o karijeri“, kao i avanturistički i detektivski romani.

Drugo, to su romani koji su prevladali u književnosti posljednja dva-tri stoljeća, kada je jedan od središnjih problema društvene misli, umjetničkog stvaralaštva i kulture u cjelini postala duhovna samodovoljnost čovjeka. Unutrašnja radnja se ovde uspešno nadmeće sa spoljašnjom: događajnost je primetno oslabljena, a svest junaka u svojoj raznolikosti i složenosti, sa beskrajnom dinamikom i psihološkim nijansama, dolazi do izražaja.

Jedna od najvažnijih karakteristika romana i njegove sestrinske priče (naročito u 19.-20. veku) je velika pažnja autora na mikrookruženje koje okružuje likove. Izvan rekreacije mikrookruženja, romanopiscu je veoma teško prikazati unutrašnji svet čoveka.

Romani, koji se fokusiraju na odnos osobe sa stvarnošću koja joj je bliska i, u pravilu, dajući prednost unutarnjem djelovanju, postali su svojevrsno središte književnosti. Oni su najozbiljnije uticali na sve druge žanrove, čak ih i transformisali.

Žanrovi postepeno stiču i akumuliraju svoje karakteristike - potrebne i dovoljne uslove za svoj identitet, zatim "žive", dijeleći sudbinu svih živih bića, odnosno prolaze kroz promjene; ponekad "umru", napuštaju živi književni proces, ponekad se vraćaju u život, najčešće u preobraženom obliku.

Žanrovske norme i pravila (kanoni) prvobitno su se formirali spontano, na osnovu obreda sa svojim obredima i tradicijama. narodne kulture. „I u tradicionalnom folkloru i u arhaičnoj književnosti žanrovske strukture su neodvojive od neknjiževnih situacija, žanrovski zakoni se direktno spajaju s pravilima rituala i svakodnevne pristojnosti.“

Kasnije, kako je refleksija jačala u umjetničkoj djelatnosti, neki žanrovski kanoni su poprimili izgled jasno formuliranih odredbi (postulata). Kanon žanra je "određeni sistem stabilnih i čvrstih žanrovskih karakteristika".

Tradicionalni žanrovi, koji su strogo formalizovani, postoje odvojeno jedan od drugog, odvojeno. Granice između njih su jasne i jasne. Žanrovske formacije ove vrste prate određene norme i pravila koja su razvijena tradicijom i koja su obavezna za autore.

U epohama normativne poetike (od antike do 17.-18. stoljeća), uz žanrove koje su teoretičari preporučivali i regulirali, postojali su žanrovi koji niz stoljeća nisu dobili teorijsko opravdanje, ali su imali i stabilna strukturna svojstva. To su bajke, basne, pripovijetke i slična komična scenska djela, kao i mnogi tradicionalni lirski žanrovi (uključujući i folklor).

Žanrovske strukture su se promijenile (i prilično drastično) u književnosti posljednja dva-tri stoljeća, posebno u postromantičarskim epohama. Postali su savitljivi i fleksibilni, izgubili su kanonsku strogost i stoga otvorili široke prostore za ispoljavanje individualne autorske inicijative. književni žanr

„Dekanonizacija“ žanrovskih struktura se osjetila već u 18. vijeku. U XIX-XX vijeku. to, po pravilu, više nisu pojave izolovane jedna od druge sa izraženim skupom svojstava, već grupe dela u kojima se sa većom ili manjom jasnoćom vide jedna ili ona formalna i sadržajna preferencije i akcenti.

U skladu s tim, u književnosti postoje dvije vrste žanrovskih struktura: gotove, potpune, čvrste forme (kanonski žanrovi) (na primjer, sonet) i nekanonske žanrovske forme: fleksibilne, otvorene za sve vrste transformacija, restrukturiranja, ažuriranja. (na primjer, elegije ili kratke priče u književnosti modernog doba) .

Žanrovi, prema D.S. Lihačov, „međusobno deluju, podržavaju postojanje jedni drugih i istovremeno se takmiče jedni s drugima“; stoga je potrebno proučavati ne samo pojedine žanrove i njihovu istoriju, već i „sistem žanrova svake date epohe“.

Hostirano na Allbest.ru

Slični dokumenti

Pojam i opće karakteristike epigrama kao zasebne književne vrste, njegove glavne sličnosti i karakteristike sa drugim žanrovima. Njegove karakteristike: sažetost, ciljanost, satirična orijentacija. Istorija nastanka i razvoja epigrama.

članak, dodan 25.04.2015


Set znakova za aforizam. Kratkoća, generalizacija, sažetost, oštrina, originalnost misli i ponekad paradoks. Klasifikacija aforizma kao posebne jedinice jezika i govora. Epistolarno nasleđe Tolstoja. Znakovi aforističkog diskursa.

sažetak, dodan 27.10.2016


Kratke informacije o životu i radu američkog pisca K. Keseya. Ideja o sudaru slobode i moći u romanu K. Keseyja "Nad kukavičjim gnijezdom". Odnos mehaničkog i živog u romanu u vidu halucinacija, snova i pogleda na svet junaka-pripovedača.

sažetak, dodan 14.12.2013


Biografija poznatog engleskog pisca J. Tolkiena. Hobit je bajka puna akcije za djecu i odrasle. Mitološki svijet Silmariliona. Roman "Gospodar prstenova" kao proročko upozorenje o opasnosti neograničene moći za sva živa bića.

izvještaj, dodano 15.03.2015


Nastale u procesu razvoja umjetničke književnosti, vrste djela kao glavni žanrovi u književnoj kritici. Opšte karakteristike dokumentarno-novinarskih žanrova. Esej kao žanr koji se nalazi na razmeđi književnosti, novinarstva, nauke.

sažetak, dodan 18.06.2015


Faze istorijskog razvoja književnosti. Faze razvoja književnog procesa i svjetskih umjetničkih sistema 19.–20. stoljeća. Regionalna, nacionalna specifičnost književnosti i svjetski književni odnosi. Komparativna studija književnosti iz različitih epoha.

sažetak, dodan 13.08.2009


Pojava ruske književnosti, etape i pravci. Primarni žanrovi: život, drevna ruska elokvencija, riječ, priča, njihove komparativne karakteristike i karakteristike. Objedinjavanje žanrova: hronika, hronograf, cheti-menei, paterikon, posebnosti.

test, dodano 20.01.2011


Suština pojma književne bajke i njene karakteristike. Vrste bajki i pristupi njihovoj klasifikaciji. Pregled sovjetske književnosti za decu, periodizacija književnih bajki, njihova istorija, žanrovi, specifičnosti. Slika glavnog lika u priči L. Lagina "Starac Hottabych".

sažetak, dodan 21.11.2010


Publicistički stil govora. Opće karakteristike esejistički jezik kao podstil novinarskog stila, evolucija žanra. Kreativnost J. Addison i R. Steele. Porast kvartalnih književnih i političkih časopisa. Proces esejizacije književnih žanrova.

seminarski rad, dodan 23.05.2014


Istorija nastanka postmodernog žanra u književnosti – seteratura; njegove fundamentalne razlike od tradicionalnih oblika umjetničke informacije. Karakteristike virtuelne ličnosti, bloga, elektronske biblioteke kao inovativnih književnih žanrova.

Međutim, upoznavanje djece s umjetnošću ilustracije ne može se ograničiti na djela klasika i treba imati širok raspon. Važno je da se svaki pedagog pridržava ovog principa i upoznaje djecu ne samo sa djelima istaknutih, priznatih majstora grafike knjige, već i sa djelima naših talentiranih suvremenika.

S tim u vezi, nemoguće je ne spomenuti ime jednog od najpopularnijih i najomiljenijih umjetnika djece - Vladimira Grigorijeviča Suteeva. Uz ilustracije ovog divnog umjetnika, roditelji i vaspitači vrlo rano počinju da upoznaju dijete. Slatke, smiješne životinje - likovi iz knjiga V. Suteeva - djeluju djetetu kao živo, stvarno, a beba se igra s njima, hrani, mazi.

Vladimir Aleksejevič Milaševski. Ilustracije ovog umetnika bajkama A. Puškina, P. Eršova još uvek su uzbuđivale bake i dede današnje dece. Ali tijekom proteklih godina, crteži V. Milashevskog nisu izgubili svoj šarm i nastavljaju nositi taj uzbudljivi magični svijet koji je toliko potreban predškolskom djetetu u našem racionalnom pragmatičnom dobu.

Rad Olge Kondakove odlikuje se pozivanjem na realistično naslijeđe klasične ruske i zapadne umjetnosti, ljubavlju i poštovanjem prema djeci. U svojoj brizi za dijete, O. Kondakova, takoreći, drži lekciju odraslima, sugerirajući da djeci možete čitati knjigu tako što ćete ih okupiti oko sebe u uskom ugodnom krugu. To će pomoći u stvaranju tople, povjerljive atmosfere koja će djeci olakšati prodiranje u svijet književnih likova. Tada će percepcija ilustracija biti potpuno drugačija. Uostalom, upravo grafika knjige daje djetetu duboko intiman, individualan kontakt s umjetničkom slikom, izaziva u njemu takva osjećanja koja ne doživljava kada se upoznaje s drugim vrstama umjetnosti.

Od posebnog interesa za sve koji rade sa djecom predškolskog uzrasta, predstavlja seriju knjiga u izdanju izdavačke kuće Sovjetski umetnik.

Ovu seriju otvorila je knjiga "Umjetnik Lev Tokmakov", objavljena 1989. Ovo svijetlo, šareno izdanje predstavlja performanse u štampi poznatog ilustratora knjiga za djecu L. A. Tokmakova, njegovo djelo; monografski članak govori o stvaralaštvu umjetnika.

A. Konashevich je najbolji dizajner bajki i pjesama S. Marshaka i K. Chukovsky. Tatjana Mavrina, V. Sutejev, fantazmagoričar V. Pivovarov, Vera Pavlova, čiji je ruski primitivizam dostigao vrhunac u dizajnu legendarnog Remizova Soljenje, G. Kalinovski - briljantni grafičar, koji je svoj pogled na svijet izrazio na posebno suptilan i sarkastičan način u dizajnu Alisa kroz ogledalo i prve knjige E. Uspenskog. Evgeny Monin je izvrstan majstor i dizajner enciklopedijski tačnih detalja boja različitih zemalja i epoha. Mihail Romadin je ilustrator platonističkih bajki, u kojima preovlađuju veličanstveni motivi ruskog ikonopisa, najfinije „čipkaste grafike“ G. A. V. Traugota, koji je virtuoznošću dizajnirao mnoga izdanja Andersena i Lewisa. Viktor Čižikov, poetična Olga Kondakova, poznata po dizajnu knjige bajki braće Grim zlatna guska, pretenciozno prozračni Boris Didorov , svjetski poznati Genady Spirin, poznat po dizajnu bajki A.S. Puškina, Orašar Hoffmann, nos N.V. Gogolj, narodna priča Magijom pa čak i priče o pjevačici Madoni.

Nastavljajući seriju članaka o teoriji muzike, želimo da vam ispričamo kako su se žanrovi u muzici formirali i razvijali. Nakon ovog članka, nikada više nećete brkati muzički žanr sa muzičkim stilom.

Dakle, prvo, pogledajmo kako se razlikuju koncepti "žanra" i "stila". Žanr- Ovo je vrsta rada koja se istorijski razvijala. Podrazumijeva formu, sadržaj i svrhu muzike. Muzički žanrovi počeli su da se formiraju još od rana faza razvoj muzike, u sistemu primitivnih zajednica. Tada je muzika pratila svaki korak ljudske aktivnosti: život, rad, govor itd. Tako su formirani glavni žanrovski principi koje ćemo dalje analizirati.

Stil označava zbir materijala (harmonija, melodija, ritam, polifonija), način na koji su korišćeni u muzičkom delu. Obično se stil zasniva na trendu određenog doba ili ga klasifikuje kompozitor. Drugim riječima, stil je skup sredstava muzičkog izražavanja koji određuju sliku i ideju muzike. To može zavisiti od individualnosti kompozitora, njegovog pogleda na svet i ukusa, pristupa muzici. Takođe, stil određuje tokove u muzici, kao što su džez, pop, rok, folk stilovi i tako dalje.

Sada se vratimo na žanrove muzike. Postoji pet glavnih žanrovskih početaka, koji su, kako smo rekli, nastali u primitivnim zajednicama:

• Motoričnost
• Deklamacija
• pjevanje
• signalizacija
• Snimanje zvuka

Upravo su oni postali osnova svih kasnijih žanrova koji su se pojavili s razvojem muzike.

Vrlo brzo nakon formiranja glavnih žanrovskih principa, žanr i stil su počeli da se prepliću u jedinstven sistem. Takvi žanrovski i stilski sistemi formirani su u zavisnosti od prilike za koju je muzika nastala. Tako su se pojavili žanrovski stilski sistemi koji su se koristili u određenim antičkim kultovima, za drevne rituale i u svakodnevnom životu. Žanr je imao primijenjeniji karakter, koji je formirao određenu sliku, stil i kompozicione karakteristike antičke muzike.

Na zidovima egipatskih piramida iu sačuvanim drevnim papirusima pronađeni su redovi ritualnih i vjerskih himni, koje su najčešće govorile o staroegipatskim bogovima.

Vjeruje se da je antička muzika dobila najvišu tačku razvoja u staroj Grčkoj. U staroj grčkoj muzici otkriveni su određeni obrasci na kojima se zasnivala njena struktura.

Kako se društvo razvijalo, tako se razvijala i muzika. U srednjovjekovnoj kulturi već su se formirali novi vokalni i vokalno instrumentalni žanrovi. Tokom ove ere, žanrovi kao što su:

• Organum je najraniji oblik polifone muzike u Evropi. Ovaj žanr se koristio u crkvama, a procvat je doživio u pariskoj školi Notre Dame.
• Opera je muzičko i dramsko djelo.
• Horsko - liturgijsko katoličko ili protestantsko pjevanje.
• Motet je vokalni žanr koji se koristio i u crkvi i na društvenim događajima. Njegov stil je zavisio od teksta.
• Dirigovanje je srednjovjekovna pjesma čiji je tekst najčešće bio duhovni i moralizirajući. Do sada ne mogu precizno dešifrovati srednjovjekovne note dirigovanja, jer nisu imale određeni ritam.
• Misa je liturgijska služba u katoličkim crkvama. Rekvijem je takođe uključen u ovaj žanr.
• Madrigal je kratko djelo na lirske i ljubavne teme. Ovaj žanr je nastao u Italiji.
• Šansona - ovaj žanr se pojavio u Francuskoj, a u početku su mu pripadale horske seljačke pjesme.
• Pavane je glatki ples koji je otvorio praznike u Italiji
• Galijard - veseo i ritmičan ples takođe dolazi iz Italije
• Allemanda je procesijski ples nastao u Njemačkoj.

AT XVII-XVIII Vekovima se ruralna muzika – country muzika – prilično aktivno razvijala u Severnoj Americi. Ovaj žanr je bio pod velikim uticajem irske i škotske narodne muzike. Tekstovi takvih pjesama često su govorili o ljubavi, životu na selu i kaubojskom životu.

AT kasno XIX veka i početkom XX veka folklor se prilično aktivno razvijao u Latinskoj Americi i Africi. U afroameričkoj zajednici rađa se bluz, koji je prvobitno bio "radna pjesma" koja je pratila rad na terenu. Bluz je također bio zasnovan na baladama i vjerskim pjesmama. Bluz je formirao osnovu novog žanra – džeza, koji je rezultat mešavine afričke i evropske kulture. Jazz je postao prilično raširen i univerzalno priznat.

Zasnovan na džezu i bluzu, krajem 40-ih godina pojavio se ritam i bluz (R'n'B), pesnički i plesni žanr. Bio je prilično popularan među omladinom. Kasnije su se unutar ovog žanra pojavili funk i soul.

Zanimljivo je da se uz ove afroameričke žanrove, 1920-ih godina pojavio i žanr pop muzike. Koreni ovog žanra nalaze se u narodnoj muzici, uličnim romansama i baladama. Pop muzika se oduvek mešala sa drugim žanrovima, formirajući prilično zanimljive muzičke stilove. Sedamdesetih godina prošlog veka u pop muzici se pojavio „disko” stil, koji je postao najpopularnija dens muzika u to vreme, potiskujući rokenrol u drugi plan.

U 50-im godinama rock izbija u red već postojećih žanrova, čiji su izvori u bluesu, folku i countryju. Brzo je stekao divlju popularnost i prerastao u mnogo različitih stilova, miješajući se s drugim žanrovima.

Deset godina kasnije, na Jamajci je formiran reggae žanr, koji je postao široko rasprostranjen 70-ih godina. Osnova reggaea je mento - žanr jamajčanske narodne muzike.

Sedamdesetih godina prošlog veka pojavio se rep, koji su jamajčanski DJ-evi „izvezli“ u Bronks. Osnivač repa je DJ Kool Herc. U početku se rap čitao iz zadovoljstva, kako bi izbacili svoje emocije. Osnova ovog žanra je ritam koji postavlja ritam recitativu.

U drugoj polovini 20. veka elektronska muzika se etablirala kao žanr. Čudno je da nije dobio priznanje početkom 20. veka, kada su se pojavili prvi elektronski instrumenti. Ovaj žanr uključuje stvaranje muzike pomoću elektronskih muzičkih instrumenata, tehnologije i kompjuterskih programa.

Žanrovi formirani u 20. veku imaju mnogo stilova. Na primjer:

džez:

• new orleans jazz
• Dixieland
• Swing
• Zapadni zamah
• Bop
• hard bop
• Boogie Woogie
• Cool ili cool jazz
• modalni ili modalni džez
• avangardni jazz
• soul jazz
• free jazz
• bossa nova ili latino jazz
• Symphonic Jazz
• progresivan
• Fusion ili jazz rock
• električni jazz
• acid jazz
• crossover
• smooth jazz

• Cabaret
• minstrel show
• music hall
• Musical
• Ragtime
• lounge
• Klasični crossover
• Psihodelični pop
• italo disco
• Eurodisco
• Hi-energy
• Nu-disko
• space disco
• Ye-ye
• K-pop
• Europop
• arapska pop muzika
• ruska pop muzika
• Rigsar
• Laika
• Latinoamerički pop
• J-pop

• Roken rol
• Big Beat
• rockabilly
• psychobilly
• neo-rocabilly
• skiffle
• doo wop
• Twist
• alternativni rock (indie rock/koledž rock)
• Mat rock
• Madchester
• grunge
• shoegazing
• Britpop
• noise rock
• noise pop
• Post-grunge
• lo-fi
• indie pop
• Twee pop
• Art rock (progresivni rok)
• jazz rock
• kraut rock
• garage rock
• Freakbeat
• Glam rock
• country rock
• Merseybit
• metal (hard rock)
• avangardni metal
• Alternativni metal
• crni metal
• Melodični crni metal
• Simfonijski black metal
• pravi crni metal
• viking metal
• gothic metal
• Doom metal
• death metal
• Melodični death metal
• Metalcore
• Novi metal
• power metal
• progresivni metal
• speed metal
• stoner rock
• Thrash metal
• folk metal
• Teški metal
• Novi talas
• ruski rok
• pub rock
• Punk rock
• ska punk
• pop punk
• crust punk
• hardcore
• crossover
• Riot folk
• pop rock
• Postpunk
• Gothic rock
• nema talasa
• Postrock
• Psihodelični rok
• soft rock
• folk rock
• techno rock

Kao što vidite, postoji mnogo stilova. Biće potrebno dosta vremena za nabrajanje kompletne liste, tako da to nećemo raditi. Glavna stvar je da sada znate kako su se pojavili moderni popularni žanrovi i definitivno više nećete brkati žanr i stil.

Uvod

Poglavlje 1. Nastanak i razvoj romana kao književne vrste

1 Definicija romana

1.2 Književni i istorijski kontekst u razvoju romana

3Antički roman

Poglavlje 2. Umjetnička i estetska originalnost Apulejevog romana Metamorfoze

Zaključak

Spisak korišćene literature

UVOD

U teoriji romana bitni su brojni problemi koji se još uvijek rješavaju: pitanje definiranja ovog pojma je oštro, a pitanje žanrovskog modela romana nije ništa manje heterogeno. Prema M. M. Bahtinu, „Nikada nije moguće dati bilo kakvu sveobuhvatnu formulu za roman kao žanr. Štaviše, istraživači ne mogu ukazati na jedno određeno i čvrsto obilježje romana bez takve klauzule da se to svojstvo, kao žanrovsko, ne bi u potpunosti poništilo.

U modernoj književnoj kritici postoje različite definicije romana.

TSB (Velika sovjetska enciklopedija): „Roman (francuski roman, njemački roman), vrsta epa kao vrste književnosti, jedan je od najvećih epskih žanrova po obimu, koji ima značajne razlike od drugog istog žanra. - nacionalni istorijski (herojski) ep, aktivno se razvija u zapadnoevropskim književnostima od renesanse, a u moderno doba postaje dominantan u svetskoj književnosti.

„Najnoviji književni rečnik-priručnik“ N.V. Suslove: „Roman je epski žanr koji otkriva istoriju nekoliko, ponekad mnogih ljudskih sudbina, ponekad čitavih generacija, raspoređenih u širokom umetničkom prostoru i vremenu, koje ima dovoljno trajanja. ”

Roman je jedan od slobodnih književnih oblika, koji uključuje veliki broj modifikacija i obuhvata nekoliko glavnih grana narativnog žanra. U novoj evropskoj literaturi ovaj pojam se obično shvata kao neka vrsta imaginarne priče koja pobuđuje interesovanje čitaoca za prikaz strasti, oslikavanje morala, ili fascinaciju avanture, uvek raspoređenih u široku i celovitu sliku. To u potpunosti određuje razliku između romana i priče, bajke ili pjesme.

Po našem mišljenju, najpotpuniju definiciju ovog pojma daje S.P. Belokurova: latinski) je žanr epike: veliko epsko djelo koje sveobuhvatno prikazuje život ljudi u određenom vremenskom periodu ili tokom cijelog ljudskog života. Karakteristična svojstva romana su: multilinearna radnja, koja pokriva sudbinu niza likova; prisustvo sistema ekvivalentnih znakova; pokrivanje širokog spektra životnih pojava, formulisanje društveno značajnih problema; značajno trajanje delovanja. Autor jednog od rječnika književnih pojmova ispravno bilježi izvorno značenje koje je uloženo u ovaj pojam, ukazujući na njegov savremeni zvuk. Istovremeno, sam naziv "roman" u razne ere imala "svoju", drugačiju od moderne interpretacije.

U nizu radova savremenih naučnika dovodi se u pitanje legitimnost upotrebe pojma „roman“ u odnosu na dela antičke umetničke i narativne proze. Ali stvar, naravno, nije samo u pojmu, iako iza njega stoji definicija žanra ovih djela, već u čitavom nizu problema koji se nameću kada se oni sagledaju: pitanje idejnih i umjetničkih preduslova i vrijeme pojave ove nove vrste književnosti za antiku, pitanje njene korelacije sa stvarnošću, žanrovske i stilske karakteristike.

Uprkos mnogim teorijama o poreklu helenističkog romana, njegovi počeci "ostaju nejasni, kao i mnoga druga pitanja vezana za istoriju helenističke proze. Pokušaji da se roman "izvede" iz nekog ranijeg žanra ili iz "fuzije" nekoliko žanrova nisu dovele do rezultata; generisan novom ideologijom, roman ne nastaje mehanički, već čini novo umetničko jedinstvo koje je upilo različite elemente iz književnosti prošlosti.

Uprkos postojećem problemu vezanom za razvoj žanra romana, odnosno nastanku antičkog romana i činjenici da on još nije dobio svoje konačno rešenje, u pogledu mesta antičkog romana u opštem svetu književni procesčini nam se neospornom tvrdnja većine istraživača da nije bilo kontinuiranog razvoja žanra romana od antike do danas. Antički roman je nastao i završio svoje postojanje u antici. Moderni roman, čija se pojava pripisuje vremenu renesanse, nastao je samostalno, očigledno, izvan utjecaja ustaljenih oblika antičkog romana. Nakon toga, nakon što je nastao samostalno, moderni roman je doživio neke drevne utjecaje. Međutim, poricanje kontinuiteta razvoja žanra romana nimalo ne poriče, po našem mišljenju, postojanje romana u antici.

Relevantnost ove teme je zbog izuzetnog interesovanja za misterioznu ličnost Apuleja i jezik njegovog dela.

Predmet studija - umjetnička originalnost roman Metamorfoze, ili Zlatni magarac.

Predmet istraživanja je imenovani roman.

Osnovna svrha studije je da se istaknu sve teorije o nastanku i razvoju antičkog romana, kao i da se identificira umjetnička i estetska vrijednost Apulejevog romana.

Target seminarski rad uključuje rješavanje niza problema:

1.Upoznati postojeću teoriju na temu nastavnog rada, sa različitim pogledima na nastanak i razvoj predmetnog žanra.

.Odredite žanr antičkog romana.

.Istražite umjetničke i estetske karakteristike apulejskog "zlatnog magarca".

Rad se sastoji od uvoda, dva poglavlja i zaključka.

POGLAVLJE 1. NASTANAK I RAZVOJ ROMANA KAO KNJIŽEVNE ŽANRE

.1 NOVEL DEFINICIJA

žanr književnog romana

Termin "roman", koji je nastao u 12. veku, uspeo je da pretrpi niz semantičkih promena tokom devet vekova svog postojanja i obuhvata izuzetno raznolike književne pojave. Osim toga, oblici koji se danas nazivaju romanima pojavili su se mnogo ranije od samog koncepta. Prvi oblici žanra romana datiraju iz antike (ljubavni i ljubavno-pustolovni romani Heliodora, Jambliha i Longa), ali ni Grci ni Rimljani nisu ostavili poseban naziv za ovaj žanr. Koristeći kasniju terminologiju, uobičajeno je da se zove roman. Biskup Yue je krajem 17. vijeka, u potrazi za prethodnicima romana, prvi put primijenio ovaj termin na niz pojava u antičkoj pripovjednoj prozi. Ovaj naziv je zasnovan na činjenici da nas interesantni antički žanr, koji ima za sadržaj borbu izolovanih pojedinaca za svoje lične, privatne ciljeve, ima veoma značajnu tematsku i kompozicionu sličnost sa nekim tipovima kasnijeg evropskog romana, u u čijem je formiranju antički roman odigrao značajnu ulogu. Naziv "roman" nastao je kasnije, u srednjem vijeku, i prvobitno se odnosio samo na jezik na kojem je djelo napisano.

Najčešći jezik srednjovjekovnog zapadnoevropskog pisanja bio je, kao što znate, književni jezik starih Rimljana - latinski. U XII-XIII vijeku. nove ere, zajedno sa dramama, pričama, pričama pisanim na latinskom jeziku i koje postoje uglavnom među privilegovanim slojevima društva, plemstvom i svećenstvom, počele su se pojavljivati ​​priče i priče napisane na romanskim jezicima i distribuirane među demokratskim slojevima društva koji su nije znao latinski, među trgovačkom buržoazijom, zanatlijama, vilanima (tzv. treći stalež). Ova djela, za razliku od latinskih, počela su se zvati: conte roman - ljubavna priča, priča. Tada je pridjev dobio samostalno značenje. Tako je nastao poseban naziv za narativna djela, koji se kasnije nastanio u jeziku i vremenom izgubio svoje izvorno značenje. Roman se počeo nazivati ​​djelom na bilo kojem jeziku, ali ne na bilo kojem, već samo velike veličine, koja se razlikuje po nekim karakteristikama teme, kompozicijskoj konstrukciji, razvoju radnje itd.

Može se zaključiti da ako se ovaj termin, koji je najbliži modernom značenju, pojavio u doba buržoazije - 17.-18. stoljeće, onda je logično pripisati i nastanak teorije romana u isto vrijeme. I mada već u 16. - 17. veku. pojavljuju se neke „teorije“ romana (Antonio Minturno „Poetska umetnost“, 1563; Pierre Nicole „Pismo o jeresi pisanja“, 1665), tek zajedno sa klasičnom nemačkom filozofijom pojavljuju se prvi pokušaji stvaranja opšte estetske teorije o romana, uključiti ga u sistem umetničkih formi. „Istovremeno, izjave velikih romanopisaca o vlastitoj spisateljskoj praksi dobijaju veću širinu i dubinu generalizacije (Valter Skot, Gete, Balzak). U tom periodu formulisani su principi građanske teorije romana u njegovom klasičnom obliku. No, opsežnija literatura o teoriji romana pojavljuje se tek u drugoj polovini 19. stoljeća. Sada je roman konačno uspostavio svoju dominaciju kao tipičan oblik izražavanja građanske svijesti u književnosti.

Sa istorijskog i književnog gledišta, nemoguće je govoriti o nastanku romana kao žanra, budući da je u suštini „roman“ „inkluzivan pojam, preopterećen filozofskim i ideološkim konotacijama i koji ukazuje na čitav kompleks relativno autonomnih pojava. koji nisu uvijek genetski povezani jedni s drugima." „Pojava romana” u ovom smislu zauzima čitave epohe, od antike do 17. ili čak 18. veka.

Na pojavu i opravdanost ovog pojma, naravno, utjecala je povijest razvoja žanra u cjelini. Jednako važnu ulogu u teoriji romana ima i njegovo formiranje u raznim zemljama.

1.2 KNJIŽEVNI I ISTORIJSKI KONTEKST U RAZVOJU ROMANA

Istorijski razvoj romana u različitim evropske zemlje otkriva prilično velike razlike uzrokovane neujednačenim socio-ekonomskim razvojem i individualnom posebnošću istorije svake zemlje. Ali pored toga, istorija evropskog romana sadrži i neke zajedničke, ponavljajuće karakteristike koje treba napomenuti. U svim važnijim evropskim književnostima, iako svaki put na svoj način, roman prolazi kroz određene redovne faze. U istoriji evropskog romana srednjeg i modernog doba, prioritet pripada francuskom romanu. Rabelais (prva polovina 16. veka) bio je najveći predstavnik francuske renesanse na polju romana. „Roman nastaje u fikciji buržoazije u eri postepenog raspada feudalnog sistema i uspona trgovačke buržoazije. Po svom umjetničkom principu ovo je naturalistički roman, po tematskom i kompozicionom principu avanturistički, u čijem je središtu „junak koji doživljava razne avanture, zabavlja čitaoce svojim lukavim trikovima, avanturista, skitnica”, doživljava nasumične i vanjske avanture (ljubavni trik, sastanak s pljačkašima, uspješna karijera, pametna novčana prevara, itd.), a da ga ne zanimaju ni duboke društvene karakteristike ni složene psihološke motivacije. Ove avanture su isprepletene svakodnevnim prizorima, izražavajući sklonost grubim šalama, smisao za humor, neprijateljstvo prema vladajućim klasama, ironičan odnos prema njihovim običajima i manifestacijama. Istovremeno, autori nisu uspjeli da zahvate život u njegovoj dubokoj društvenoj perspektivi, ograničavajući se na vanjske karakteristike, pokazujući sklonost detaljima, uživanju u svakodnevnim detaljima. Njegovi tipični primjeri su Lazarillo iz Tormesa (16. vijek) i Gilles Blas francuskog pisca Lesagea (prva polovina 18. vijeka). Iz okruženja sitne i srednje buržoazije do sredine XVIII veka. raste napredna malograđanska inteligencija koja započinje ideološku borbu protiv starog poretka i za to koristi umjetničko stvaralaštvo. Na toj osnovi nastaje psihološki malograđanski roman u kojem više nije centralno mjesto kocka, već duboke kontradikcije i kontrasti u glavama likova koji se bore za svoju sreću, za svoju moralnih ideala. Rousseauova Nova Eloiza (1761) može se nazvati najjasnijim primjerom toga. U istoj eri kao i Rousseau, Voltaire se pojavljuje sa svojim filozofskim i publicističkim romanom Candide. Njemačka krajem 18. i početkom 19. vijeka. postoji čitava grupa romantičarskih pisaca koji su stvorili vrlo živopisne primjere psihološkog romana u različitim književnim stilovima. Takvi su Novalis ("Heinrich von Ofterdingen"), Friedrich Schlegel ("Lucinda"), Tick ("William Lovel") i na kraju čuveni Hoffmann. „Uz to nalazimo i psihološki roman u stilu patrijarhalne plemićke aristokratije, koja propada zajedno sa cijelim starim režimom i ostvaruje svoju smrt u ravni najdubljih moralnih i ideoloških sukoba. Takav je Chateaubriand sa svojim Reneom i Atala. Ostale slojeve feudalnog plemstva karakterizira kult elegantne senzualnosti i bezgranični, ponekad neobuzdani epikurejizam. Odatle potiču plemeniti rokoko romani sa svojim kultom senzualnosti. Na primjer, Couvreov roman "Ljubavne avanture Chevalier de Foble".

Engleski roman u prvoj polovini 18. veka. izdvaja tako značajne predstavnike kao što su J. Swift sa svojim čuvenim satiričnim romanom "Guliverova putovanja" i D. Defoe, autor jednako poznatog "Robinson Crusoe", kao i niz drugih romanopisaca koji izražavaju društveni pogled na svijet buržoazije.

U eri rađanja i razvoja industrijskog kapitalizma, avanturistički, naturalistički roman postepeno gubi na značaju. Zamenjuje ga roman društvenog života, koji nastaje i razvija se u literaturi onih delova kapitalističkog društva koji se ispostavi da su najnapredniji, i to u uslovima date zemlje. U nizu zemalja (Francuska, Nemačka, Rusija), u periodu promene avanturističkog romana društveno-svakodnevnim, odnosno u periodu promene feudalnog sistema kapitalističkim, on privremeno dobija veliki značaj psihološki roman romantične ili sentimentalne orijentacije, koji odražava društvenu neravnotežu tranzicijskog perioda (Jean-Paul, Chateaubriand, itd.). Procvat socijalnog romana poklapa se s periodom rasta i procvata industrijskog kapitalističkog društva (Balzac, Dickens, Flober, Zola i drugi). Roman nastaje po umjetničkom principu - realistično. Sredinom XIX veka. Engleski realistički roman značajno napreduje. Dikensovi romani David Copperfield, Oliver Twist i Nicholas Nickleby, kao i Thackeray sa svojim Vanity Fair-om, koji daje ogorčeniju i jaču kritiku plemićko-buržoaskog društva, vrhunac su realističkog romana. „Realistički roman 19. veka odlikuje se izuzetno oštrom formulacijom moralnih problema, koji danas zauzimaju centralno mesto u umetničkoj kulturi. To je povezano s iskustvom raskida s tradicionalnim idejama i zadatkom pronalaženja novih moralnih smjernica za pojedinca u situaciji izolacije, razvijanja moralnih regulatora koji ne zanemaruju, već moralno usmjeravaju interese stvarne praktične aktivnosti izolovanog. pojedinac.

Posebna linija je roman "misterija i užasa" (tzv. "gotički roman"), čije su radnje, po pravilu, odabrane u sferi natprirodnog i čiji su likovi obdareni crtama sumornog demonizma. . Najveći predstavnici gotičkog romana su A. Radcliffe i C. Maturin.

Postepeni prelazak kapitalističkog društva u eru imperijalizma sa njegovim rastućim društvenim sukobima vodi degradaciji buržoaske ideologije. Kognitivni nivo buržoaskih romanopisaca opada. S tim u vezi, u istoriji romana dolazi do povratka naturalizmu, psihologizmu (Joyce, Prust). U procesu razvoja, međutim, roman ne samo da ponavlja određenu pravilnu liniju, već zadržava i neke žanrovske karakteristike. Roman se historijski ponavlja u različitim književnim stilovima, u različitim stilovima izražava različite umjetničke principe. I pored svega toga, roman i dalje ostaje roman: ogroman broj najrazličitijih djela ovog žanra ima nešto zajedničko, neke ponavljajuće karakteristike sadržaja i forme, koje se ispostavljaju kao znakovi žanra koji dobiva svoj klasični izraz. u buržoaskom romanu. „Ma koliko različite te osobine istorijske klasne svijesti, ta društvena raspoloženja, one specifične umjetničke ideje koje se ogledaju u romanu, roman izražava određenu vrstu samosvijesti, određene ideološke potrebe i interese. Buržoaski roman živi i razvija se sve dok je živa individualistička samosvest kapitalističkog doba, dok postoji interes za individualnu sudbinu, za lični život, za borbu individualnosti za svoje lične potrebe, za pravo na život. Ove karakteristike sadržaja romana dovode do formalnih obeležja ovog žanra. Tematski, buržoaski roman prikazuje privatni, lični, svakodnevni život i, na pozadini toga, sukob i borbu ličnih interesa. Kompoziciju romana karakteriše manje-više složena, ravna ili isprekidana linija jedne lične intrige, jednog uzročno-posledičnog lanca događaja, jedinstvenog toka pripovedanja, kojem su podređeni svi i svakojaki deskriptivni momenti. U svim ostalim aspektima, roman je „istorijski beskonačno raznolik“.

Svaki žanr je, s jedne strane, uvijek individualan, s druge strane, uvijek se oslanja na književnu tradiciju. Kategorija žanra je istorijska kategorija: svako doba karakteriše ne samo žanrovski sistem u celini, već i žanrovske modifikacije ili varijeteti posebno u odnosu na određeni žanr. Književni kritičari danas razlikuju varijante žanra na osnovu kompleksa stabilnih svojstava (na primjer, opća priroda predmeta, svojstva slike, vrsta kompozicije itd.).

Na osnovu navedenog, tipologiju modernog romana možemo uslovno predstaviti na sljedeći način:

teme se razlikuju autobiografske, dokumentarne, političke, društvene; filozofski, intelektualni; erotske, ženske, porodične i kućne; istorijski; avanturistički, fantastičan; satirični; sentimentalno, itd.

prema strukturnim karakteristikama: roman u stihovima, putopisni roman, roman pamflet, roman parabola, feljtonski roman itd.

Često definicija korelira roman s erom u kojoj je dominirala jedna ili druga vrsta romana: antički, viteški, prosvjetiteljski, viktorijanski, gotički, modernistički itd.

Osim toga, izdvaja se epski roman - djelo u kojem je u centru umjetničke pažnje sudbina naroda, a ne pojedinca (L.N. Tolstoj "Rat i mir", M.A. Šolohov "Tihi teče Don").

Posebna vrsta je polifoni roman (prema M.M. Bahtinu), koji uključuje takvu konstrukciju, kada se glavna ideja djela formira istovremenim zvukom "mnogo glasova", budući da nijedan od likova, niti autor ima monopol na istinu i nije nosilac.

Sumirajući sve navedeno, još jednom napominjemo da uprkos dugoj istoriji ovog pojma i još starijem žanrovskom obliku, u savremenoj književnoj kritici ne postoji jednoznačan pogled na probleme vezane za pojam „romana“. Poznato je da se pojavio u srednjem vijeku, prvi primjerci romana - prije više od pet stoljeća, u historiji razvoja zapadnoevropskih književnosti, roman je imao mnogo oblika i modifikacija.

Završavajući razgovor o romanu u cjelini, ne možemo a da ne obratimo pažnju na to da, kao i svaki žanr, mora imati neke karakteristike. Ovdje ostajemo solidarni sa pristašom "dijalogizma" u književnosti - M. M. Bahtinom, koji identificira tri glavne karakteristike žanrovskog modela romana koje ga suštinski razlikuju od drugih žanrova:

„1) stilska trodimenzionalnost romana, povezana sa višejezičnom svešću koja se u njemu ostvaruje; 2) radikalna promena vremenskih koordinata književne slike u romanu; 3) nova zona za konstruisanje književne slike u romanu, odnosno zona maksimalnog kontakta sa sadašnjošću (modernošću) u njenoj nedovršenosti.

1.3 ANTIČKI ROMAN

Poznato je da u različitim istorijskim razdobljima antičke književnosti dolaze do izražaja određeni književni žanrovi: u arhaičnoj eri najpre dominira herojski epos, a kasnije se razvija lirska poezija. antičko klasično doba grčka književnost obilježen usponom dramaturgije, tragedije i komedije; kasnije, u IV veku. BC. prozni žanrovi se intenzivno razvijaju u književnosti Grčke. Helenizam karakteriše prvenstveno razvoj malih žanrovskih formi.

Propadanje grčke književnosti obilježila je pojava prvih uzoraka antičkog romana ili „epa privatnog života“, koji će, preobražavajući, obogaćujući i razvijajući se, vjerovatno postati najomiljeniji žanr u književnosti 19.-20. . Koji je bio prvi antički roman? U zoru svog formiranja, roman predstavlja posebna sorta - ljubavno-pustolovni roman. B. Gilenson na ovaj žanr odnosi priču „Dela Aleksandra“, „pogrešno pripisanu istoričaru Kalistenu (4. vek pne): u njenom središtu nije pravi Aleksandar Veliki, već bajkoviti lik koji ima neverovatne avanture u zemlji divova, patuljaka, kanibala.” (B. Gilenson, str. 379). Izrazitije, karakteristike ovog žanrovskog varijeteta predstavljene su u Kharitonovoj „Priči o ljubavi Khereja i Kaliroija“ (1. vek nove ere). Karakteristična karakteristika ljubavno-pustolovnog romana je da sadrži fiksne standardne situacije i likove: dva prelijepa voli ljude odvojeno; proganja ih gnev bogova i neprijateljski raspoloženi roditelji; padaju u ruke pljačkaša, gusara, mogu pasti u ropstvo, biti bačeni u zatvor. Njihova ljubav i odanost, kao i srećne nesreće, pomažu da se prođu svi testovi. U finalu je sretan ponovni susret junaka. "Ovo je na mnogo načina rana, pomalo naivna forma romana." Naivnost je nesumnjivo uticaj helenističke poezije, elegije i idile. Ogromnu ulogu u žanru koji se još nije razvio igraju avanture, sve vrste nezgoda. Ovako vidimo „ETIOPSKI“ HELIODORA, koji je zasnovan na zapletu popularnom u antičko doba: etiopska kraljica, koja je pogledala Andromedin lik u trenutku začeća, imala je belu ćerku. Da bi se oslobodila bolnih sumnji svog muža, kraljica je bacila svoju kćer. Došla je u Delfe kod sveštenika Harikla, koji ju je nazvao Hariklija. Prelepi mladić Teagenes zaljubljen je u ovu devojku retke lepote. Njihova osećanja su obostrana, ali sveštenik, hranitelj, devojku namenjuje drugom - svom nećaku. Mudri starac Calasirides, pročitavši znakove na zavoju Chariklia, otkriva tajnu njenog rođenja. On savjetuje mlade da pobjegnu u Etiopiju i tako se spasu od braka koji Čarikliju čeka u Delfima. Teagenes otima djevojku, plovi na brodu do obala Nila, kako bi odatle nastavio put u domovinu Chariklia. Mnogo je avantura sa ljubavnicima, ili se rastanu, pa se ponovo spoje, pa ih uhvate razbojnici, pa pobjegnu od njih. Najzad, ljubavnici stižu do Etiopije. Tamo će ih kralj Hydas žrtvovati bogovima, ali onda se ispostavlja da je on otac Chariklia. Radosno "prepoznavanje" napuštenog djeteta, popularan motiv. Roditelji pristaju na brak svoje kćeri sa Teagenom. Roman je melodramatičan i sentimentalan. On afirmiše ljepotu ljubavi i čednosti, u ime koje mladi ljudi krotko podnose nedaće koje padaju na njihovu sudbinu. Stil romana je cvjetan i retoričan. Heroji se obično izražavaju uzvišenim stilom. Ova osobina je jasna, budući da je retorika, umjetnost lijepog govora, zauzimala posebno mjesto u antici. Retorička priča trebala je da sadrži „veseli ton naracije, različite likove, ozbiljnost, lakomislenost, nadu, strah, sumnju, čežnju, pretvaranje, saosećanje, razne događaje, promjenu sudbine, neočekivane katastrofe, iznenadnu radost, prijatan ishod događaja".

Primijetili smo da se u romanu koriste tradicije i tehnike ranije uspostavljenih književnih žanrova. Ali tome su prethodili ne samo govornički govori, već i zabavne priče, erotske elegije, etnografski opisi i historiografije. Ako uzmemo u obzir vrijeme registracije u zasebnom žanru antičkog romana, kraj 2. - početak 1. stoljeća. pne, treba napomenuti činjenicu da je čak u II vijeku. BC. Poseban uspjeh doživjela je zbirka priča Aristida iz Mileta - "Miletske priče". U helenističkom romanu priče o putovanjima i avanturama prepliću se s patetičnim ljubavnim pričama.

Za razliku od tumačenja grčkih romana kao vještačkih i na svoj način racionalnih proizvoda retoričke vještine, karakterističnih za Rohdea i njegovu školu, tijekom proteklih desetljeća pažnja se počela poklanjati upravo iskonskim i tradicionalnim elementima mita i aretalogije. koji su prisutni u romanu. Dakle, prema B. Lavagniniju, roman je rođen iz lokalnih legendi i predanja. Ove lokalne legende postaju "individualni roman" kada se u grčkoj književnosti interes prelazi sa sudbine države na sudbinu pojedinca, i kada u historiografiji ljubavna tema dobije samostalan, "ljudski" interes. Tako, na primjer, dotičući se kontradikcija između robova i robovlasnika, Long - autor romana "Dafnis i Kloa" - ne govori o sudbini ljudi, već prikazuje pastira i pastiricu, budi ljubav prema ova dva čista i nevina stvorenja. Avanture u ovom romanu su malobrojne i epizodične, što ga izdvaja, prije svega, od "Etiopije". „Za razliku od ljubavno-pustolovnog romana Heliodor, ovo je ljubavni roman.“ Ponekad se naziva idilom. Ne oštri zapleti, ne uzbudljive avanture, već ljubavna iskustva senzualne prirode, raspoređena u njedrima seoskog poetskog pejzaža, određuju vrijednost ovog djela. Istina, ima ovdje i gusara, i ratova, i sretnih “priznanja”. U finalu su junaci, za koje se ispostavilo da su djeca bogatih roditelja, vjenčani. Mnogo kasnije, Long će takođe postati popularan u Evropi, posebno tokom kasne renesanse. Književni kritičari će naglas reći da je otkrio prototip tzv. pastoralnih romana.

Prema V. V. Kožinovu, porijeklo romana mora se tražiti u usmenoj umjetnosti masa. Po zakonu folklora, sačinjena je od starih fabulativnih, figurativnih, jezičkih elemenata, koji na djelu čine nešto suštinski novo. Ovo je bio najraniji spomenik grčkog romana, sačuvan samo u fragmentima papirusa - romana o asirskom princu Nini i njegovoj ženi Semiramidi.

N.A. Chistyakova i N.V. Vulikh u svojoj "Istoriji antičke književnosti" u šali nazivaju roman "nelegitimnim potomstvom oronule epske i hirovite ljupke - helenističke istoriografije". Bez sumnje, istorijske ličnosti su ponekad bile prikazane u nekim grčkim romanima. Na primjer, u Haritonovom romanu "Cherei and Kalliroya" jedan od junaka je sirakuzanski strateg Hermokrat, koji je tokom Peloponeskog rata 413. godine odnio briljantnu pobjedu nad atinskom mornaricom.

Pregled grčkih ljubavnih i avanturističkih romana, sačuvanih u cjelini ili u fragmentima, pomaže nam da razumijemo neke od glavnih obrazaca u istoriji čitavog žanra. Sličnosti između pojedinačnih romana su tolike da se čini potpuno opravdanim smatrati ih u bliskoj međusobnoj povezanosti. Romani se mogu podijeliti u grupe, što je zbog niza stilskih i žanrovskih karakteristika. Ovdje želim napomenuti da iako ostaju otvorena pitanja o odnosu naracije u romanu i stvarnosti, žanrovskih i stilskih obilježja ovog žanra, o njegovom razvoju u staroj Grčkoj, gotovo svi istraživači razlikuju dvije njegove varijante. Koje tačno je drugo pitanje.

Tako autor "Istorije antičke književnosti" B. Gilenson, uz Griftsova, Kuznjecova, vidi Heliodorovu "Etiopiju" (kao i romane Jambliha, Ahila Tatija, Long) obeleženu širokom upotrebom svih tehnika. i sredstva te specifične retoričke vještine koja se gajila u eri nove sofistike. Tradicionalna shema radnje ne opterećuje autore, oni je tretiraju vrlo slobodno, obogaćujući tradicionalni zaplet uvodnim epizodama. Da ne govorimo o Heliodoru, koji je kronološki način pripovijedanja događaja uobičajen u romanima dao na potpuno drugačiji način, i Jamblihu, i Ahileju Tatiju, i Longu - svako na svoj način prevazilazi kanon naslijeđen iz prošlosti.

Sasvim različiti književni kritičari vide da su rani romani - fragmenti romana o Nini, romani Haritona, Ksenofonta iz Efeza, "Istorija Apolonija" - jednostavni u kompozicijskom smislu, strogo se pridržavaju razvijenog kanona - slika egzotike i avanturu, a teže i kratkom prepričavanju prethodno navedenih događaja. Romani ove kategorije, namijenjeni uglavnom najširim masama, u mnogim slučajevima se približavaju stilu bajke. Njihov jezik je blizak onom "opštem" književnom jeziku koji se ne razlikuje po retorici.

I pored neke mogućnosti klasifikacije helenističkog romana, sve razmatrane grčke romane objedinjuje jedna zajednička osobina: prikazuju svijet egzotičnih mjesta, dramatičnih događaja i idealno uzvišenih osjećaja, svijet svjesno suprotstavljen stvarnom životu, odvodeći misli od svjetovne proze. .

Nastao u uslovima propadanja antičkog društva, u uslovima jačanja religioznih traganja, grčki roman je odražavao karakteristike svog vremena. "Samo ideologija koja je raskinula s mitologijom i stavila čovjeka u centar pažnje" mogla je doprinijeti stvaranju romana koji ne prikazuje podvige mitoloških junaka, već život običnih ljudi sa njihovim radostima i tugama. Junaci ovih djela osjećali su se kao lutke u rukama sudbine ili bogova, pate i prihvataju patnju kao puno života, čestiti su i čedni.

Kao što vidimo, novi žanr, koji je krunisao slavni put razvoja antičke književnosti, odražavao je duboke promjene koje su se dogodile u antičkom društvu na razmeđu starog i novog doba i „kao da je najavljivao početak njegovog opadanja. "

Tronski takođe razmatra dva načina razvoja romana Attic. Ovo ili patetična priča o tome savršene figure, nosioci uzvišenih i plemenitih osjećaja, ili satirični narativ koji ima izraženu "nisku" domaću pristrasnost. Književni kritičar odnosi romane koje smo gore nazvali na prvu vrstu grčkog romana. Druga varijanta antičkog romana - satirični roman manira sa komično-domaćinskom pristrasnošću - nije predstavljena nikakvim spomenikom i poznata je samo iz prikaza "romana o magarcu", koji je do nas došao među Lucijanova djela. Istraživač vjeruje da je njegovo porijeklo počelo historijskim (ili pseudoistorijskim) prikazom stvarnosti.

Razvoj i formiranje antičkog romana bilo je nemoguće bez njegovog utjelovljenja ne samo u grčkoj, već iu rimskoj književnosti. Rimska književnost je, naravno, kasnijeg datuma: nastaje i cvjeta u razdoblju koje je za Grčku već bilo vrijeme opadanja. U rimskoj književnosti nalazimo upotrebu okolnog života i dramatike njegovih djela. Uprkos starosnoj razlici od 400-500 godina, kao i grčka književnost, rimska književnost je prošla kroz iste periode društvenog razvoja: pretklasično, klasično i postklasično.

Sve tri razmatrane etape rimske književnosti, sa svim razlikama među njima, zbog brzog tempa društvenog razvoja Rima u 3. - 2. stoljeću, objedinjuje jedan zajednički problem, koji je ostao glavni za sve pisce - problem žanra. Rim ulazi u ovo razdoblje sa gotovo amorfnim materijalom usmene obredne književnosti, a iz njega izlazi sa cjelokupnim žanrovskim repertoarom grčke književnosti. Zalaganjem prvih rimskih pisaca, rimski žanrovi su u to vrijeme zadobili onaj čvrsti izgled, koji su zadržali gotovo do kraja antike. Elementi koji su činili ovu sliku bili su trostrukog porijekla: iz grčkih klasika, iz helenističke moderne i iz rimske folklorne tradicije. U različitim žanrovima, ova formacija je išla drugačije. Što se tiče žanra romana, sjajno ga predstavljaju Apulej i Petronije. Roman, posljednji narativni žanr blijedile antike, kao da predvodi srednjovjekovni razvoj, gdje se i avanturistički "malograđanski" roman oblikuje, s jedne strane, kao lanac kratkih priča, as druge, kao parodija na oblike viteškog pripovijedanja.

POGLAVLJE 2

Jedan od najpoznatijih romana antičke (naime rimske) književnosti je Apulejev roman "Metamorfoze, ili Zlatni magarac".

Filozof, sofista i mađioničar, Apulej je karakterističan fenomen svog vremena. Njegov rad je izuzetno raznolik. Pisao je na latinskom i grčkom, komponovao govore, filozofska i naučna dela, pesnička dela u različitim žanrovima. Ali zaostavštinu ovog autora danas čini šest djela: "Metamorfoze" (roman, o kojem će biti riječi kasnije), "Apologija, ili o magiji", zbirka odlomaka iz govora "Floride" i filozofskih spisa "O Sokratovo božanstvo", "O Platonu i njegovim učenjima" i "O univerzumu". Prema većini književnih kritičara, svjetski značaj Apuleja temelji se na činjenici da je napisao roman Metamorfoze.

Radnja romana usko je povezana s njegovim naslovom, odnosno odbija se od njega. Metamorfoza je transformacija, i to upravo ljudska transformacija.

Radnja "Metamorfoza" zasnovana je na priči o mladom Grku po imenu Lucius, koji je završio u Tesaliji, zemlji poznatoj po čarobnjaštvu, i ostao u kući prijatelja čija žena slovi kao moćna čarobnica. U želji da se pridruži tajanstvenoj sferi magije, Lukiy ulazi u vezu sa sluškinjom koja je donekle uključena u umjetnost gospodarice, ali sluškinja ga greškom pretvara u magarca umjesto u pticu. Lukiy čuva ljudski um i ljudske ukuse. On čak zna i način da se riješi uroka: za to je dovoljno žvakati ruže. Ali obrnuta transformacija se dugo odgađa. “Magarca” otimaju pljačkaši iste noći, on doživljava razne avanture, dolazi od jednog vlasnika do drugog, trpi batine posvuda i stalno se nalazi na ivici smrti. Kada neobična životinja skrene pažnju na sebe, predodređena je za sramotno javno izlaganje. Sve je to sadržaj prvih deset knjiga romana. U poslednjem trenutku, Lukiy uspeva da pobegne na obalu mora, a u poslednjoj 11. knjizi se obraća boginji Izidi sa molitvom. Boginja mu se pojavljuje u snu, obećava spasenje, ali tako da je njegov budući život posvećen služenju njoj. Zaista, sledećeg dana magarac susreće svetu procesiju Izide, žvaće ruže sa venca njenog sveštenika i postaje muškarac. Oživljeni Lucije sada dobija crte samog Apuleja: ispostavlja se da je rodom iz Madavre, prihvata inicijaciju u misterije Izide i po božanskom nadahnuću je poslan u Rim, gde je počašćen najvišim stepenom inicijacije.

U uvodu romana Apulej ga karakteriše kao „grčku priču“, odnosno koja sadrži romaneskne karakteristike. Koje su sličnosti i razlike između grčkog romana i romana Apuleja? Prema I.M. Tronskyju, "Metamorfoze" su prerada grčkog djela, čije skraćeno prepričavanje nalazimo u "Luciji ili magarcu" koji se pripisuje Lucijanu. Ovo je isti zaplet, sa istim nizom avantura: čak je i verbalna forma oba dela u mnogim slučajevima identična. I tu i tamo priča je ispričana u prvom licu, u ime Lucija. Ali grčki "Lucije" (u jednoj knjizi) je mnogo kraći od "Metamorfoza", koje čine 11 knjiga. Priča koja je sačuvana među Lucijanovim djelima sadrži samo glavnu radnju u sažetom prikazu i s očiglednim rezovima koji zamagljuju tok radnje. U Apuleju je radnja proširena brojnim epizodama u kojima junak lično učestvuje, te nizom umetnutih kratkih priča koje nisu direktno povezane sa radnjom i uvode se kao priče o onome što je viđeno i čulo prije i poslije. transformacija. Tako, na primjer, prema primjedbama E. Poea, „neuspješno bijeg magarca i zarobljene djevojke iz razbojničke jazbine detaljnije je ispričao i motivirao Apulej nego Lucijan<…>Ako Lucijan jednostavno izvještava o činjenici da su ih razbojnici uhvatili, onda Apulej govori o svađi tokom putovanja, o kašnjenju koje je zbog toga nastalo, zbog čega su opet došli do pljačkaša. Na isti način, Apulejeva priča sa vojnikom izgleda razumljivije i motivisanije od grčkog autora [Metamorfoze, IX, 39]. Završeci su takođe drugačiji: u "Lukiji" nema intervencije Izide. I sam junak jede spasonosne ruže, a autor ga, već čovjeka, „sastavljača priča i drugih sastava“, podvrgava konačnom poniženju: dama koja mu se dopao dok je bio magarac odbacuje njegovu ljubav kao čovjeka. Ovaj neočekivani završetak, koji daje parodijsko-satirično svjetlo suhoparnom prepričavanju nezgoda "magarca", oštro se suprotstavlja vjerski svečanom završetku romana Apuleja. U latiničnoj verziji promijenjena su i imena likova, osim imena glavne junakinje, Lucije (Lucia). I.M. Tronsky je uporedio radnju grčke i rimske analogije.

Znamo da je rimski roman u cjelini na mnogo načina pratio razvoj grčkog, a uprkos sličnosti oba, Apulejeve Metamorfoze se po mnogo čemu razlikuju od svih grčkih romana. Rimski roman, uz svu svoju zavisnost od grčkog, razlikuje se od njega i po tehnici i strukturi, ali - što je još važnije - po svom svakodnevnom karakteru pisanja; tako da su kod Apuleja i detalji pozadine i likovi istorijski pouzdani. Unatoč tome, Metamorfoze su napisane u stilskoj tradiciji retoričke proze, na cvjetni i prefinjen način. Stil umetnutih romana je jednostavniji. Za razliku od prihvaćenih žanrovskih kanona, ovo djelo isključuje i moralnu didaktiku i neodobravajući odnos prema prikazanom. Naravno, uzalud bismo tražili psihološko razotkrivanje karaktera njegovog junaka u romanu, iako Apulej ima individualna - a ponekad i suptilna - psihološka zapažanja. Autorov zadatak je isključio potrebu za tim, a faze Lucijevog života trebale su se otkriti u promjeni njegovog izgleda. Određenu ulogu u ovoj konstrukciji slike vjerojatno je imala i Apulejeva želja da ne odustane od isključivanja folklorne tehnike, budući da je radnja folklornog porijekla.

V. V. Kožinov vidi razliku između rimskog i grčkog romana u različitim pristupima prikazivanju privatnog života: Apulej smatra privatni život samo specifičnom pojavom, „opravdanom“ samo tamo gde nema „istinski javnog života, - među robovima, gettera ili u uslovno -fantastičnom svetu - u osobi koja je poprimila oblik životinje. Samo društvo treba prikazati kao iz ptičje perspektive, pokrivajući aktivnosti uglednih građana države u krupnom planu i ne zadržavajući se na sitnicama privatnog života.

Govoreći o žanrovskim karakteristikama ovog djela, važno je napomenuti da ga većina književnih kritičara označava kao avanturistički svakodnevni model antičkog romana. MM Bahtin u njemu izdvaja i poseban karakter vremena - kombinaciju avanturističkog vremena sa svakodnevnim životom, koji se oštro razlikuje od grčkog. „Ove osobine: 1) Lucijev životni put je dat u ljusci „metamorfoze“; 2) sam put života spaja se sa pravim putem lutanja - Lucije luta po svijetu u obliku magarca. Životni put u ljusci metamorfoze u romanu je dat kao u glavnoj radnji životni put Lucije, te u umetnutu pripovijetku o Kupidonu i Psihi, koja je paralelna semantička verzija glavne radnje.

Apulejev jezik je bogat i cvjetan. Koristi mnogo vulgarizama, dijalektizama, a istovremeno - to je zvučni, kultivirani latinski jezik autora... grčki u suštini njegovog obrazovanja i lične orijentacije. Apulej je napisao višeznačan, višeznačan - polifoni roman, u kojem je „kontrast između doslovnog i simboličkog sadržaja, između svakodnevne komedije i religiozno-mistične patetike prilično sličan kontrastu između „niskog“ jezika i „visokog“ stila. roman".

Apulejev roman, poput evropskih pikaresknih romana Novog doba, poput čuvenog Servantesovog "Don Kihota", pun je umetnutih priča koje diverzifikuju njegov sadržaj, plene čitaoca i daju široku panoramu savremenog života i kulture autora. . U Metamorfozama postoji šesnaest takvih kratkih priča. Mnoge od njih su naknadno preradili drugi pisci i, promijenivši društveno-vremenski ukus, krasili remek-djela kao što je Boccacciov Dekameron (kratke priče o ljubavniku u buretu i ljubavniku koji se pretvarao da je kijavica); drugi su se promijenili tako da su uključeni u nove knjige u gotovo neprepoznatljivom obliku. Ali najveća slava pripala je kratkoj priči o Kupidonu i Psihi. Evo njenog sažetka.

Najmlađa od tri zemaljske princeze, Psiha, naljutila je Veneru svojom neverovatnom lepotom. Boginja je odlučila da je uništi, prisilivši je da se zaljubi u najbezvrijednije smrtnike, zbog čega joj je poslala svog sina Amura, poznatog po svojim okrutnim ljubavnim strelama. Istina, u Apuleju Kupidon nije kovrčavo, hirovita dijete, već lijep mladić, koji ima i dobar karakter. Fasciniran ljepotom Psihe, sam Kupidon se zaljubljuje u nju i tajno se ženi princezom. Psiha se nastanjuje u magičnom zamku, gdje je upozorena bilo koja njena želja, gdje doživljava sve radosti života i ljubavi uz samo jedan uvjet: nema pravo viđati svog voljenog supružnika. Poticaj sestara i vlastita radoznalost, povezujući Psihu s protagonistom romana, tjeraju je da prekrši zabranu. U gluho doba noći, Psiha pali svjetlo i, šokirana ljepotom Kupidona, nehotice kaplje kipuće ulje iz lampe na njegovo rame. Muž nestaje, a Psiha šokirana svojim "zločinom", očekujući dijete, kreće u dugu potragu za svojim voljenim. Istovremeno, Venera, saznavši za sve, traži heroinu. U potrazi joj pomaže Merkur, koji njenu nevoljnu snahu isporučuje svekrvi. Nadalje, Psiha, uz pomoć drugih bogova i same prirode, potpuno ispunjava nerešivi zadaci postavljena pred nju od strane Venere, sve dok je konačno ne dodirne Jupiter ne daje Psihi besmrtnost, smirujući tako Veneru i spajajući supružnike.

Apulej je sebe smatrao i zaista pripadao broju platonističkih filozofa, a priča o Kupidonu i Psihi to potvrđuje, još jednom prepričavajući Platonovu ideju o lutanjima duše. Ali ne samo to je čini potpuno neophodnom u romanu, jer, kao što je već rečeno, i Lucije i Psiha pate od iste stvari – sopstvene radoznalosti – pokretačke šipke cele knjige. Samo "za Psihu je ovo apoteoza (Ovdje - veličanje, uzdizanje.); za Lucija - božanska inicijacija. Zajednička tema o patnji i moralnom pročišćenju kroz patnju informiše ove dijelove Apulejevog djela" - I.P. Strelnikov. Autora, kao što vidimo, brine problem sudbine. „Čudna osoba je, prema autoru, u vlasti slepe sudbine, koja mu nezasluženo zadaje udarce“[ 15; str.16].

Važnu ulogu u narativu i otkrivanju idejnog koncepta romana ima pojava u Metamorfozama još jedne mitološke ličnosti - boginje Izide. Informacije o tome sadržane su u Egipatska mitologija: u legendama o bogu Ra i Izidi, o Izidi i Ozirisu. Kult Izide je priča prema kojoj je Oziris bio faraon i vladao velikom zemljom. Izida je bila njegova žena. Njihov brat, Set, bio je ljubomoran na faraonovu slavu i skovao je zaveru da ga ubije. Set je priredio bogatu gozbu u čast svog brata Ozirisa, na čijoj je svečanosti svima ponosno pokazao veličanstveni kovčeg, ukrašen srebrom, zlatom i drago kamenje. Bio je to kovčeg dostojan bogova, a Set je predložio jednostavnu nadmetanje, čiji bi pobjednik dobio kovčeg: svi prisutni na gozbi trebali su ležati u njemu, a ko god mu odgovara, dobio bi ga kao nagradu. Faraon Oziris je trebao biti prvi. Kovčeg je služio i kao zamka, a čim je moćni faraon legao u njega, lijes je bio zatvoren poklopcem, zabijen ekserima i bačen u Nil, koji ga je odnio u more. Nakon gubitka muža, Izida je bila pogođena tugom. Rečeno je da je mnogo putovala u potrazi za kitnjastim kovčegom. Nakon što je provela mnogo godina lutajući, Izida se iskrcala na obale Fenikije, gdje je vladala Astarta.Astarta nije prepoznala boginju, ali ju je, sažaljevši je, odvela da pazi na svog malog sina. Izida se dobro brinula o dječaku i odlučila ga učiniti besmrtnim. Da biste to učinili, bilo je potrebno dijete staviti u vatru. Nažalost, kraljica Astarta je videla svog sina u plamenu, zgrabila ga i odvela, razbivši čini i zauvek ga lišivši ovog dara. Kada je Izida pozvana u vijeće da odgovara za svoje postupke, boginja je otkrila svoje ime. Astarta joj je pomogla da pronađe Ozirisa, rekavši joj da veliki tamarisk raste blizu obale okeana. Drvo je bilo toliko veliko da je posječeno i korišteno kao stub u hramu palate. Feničani nisu znali da je tijelo velikog faraona Ozirisa bilo skriveno u prekrasnom drvetu. Izida je donijela tijelo skriveno u tamarisku u Egipat. Zli Set je saznao za njihov povratak i rasjekao faraonovo tijelo na komade i tek nakon toga ga bacio u Nil. Izida je morala tražiti sve dijelove Ozirisovog tijela. Uspjela je pronaći sve osim penisa. Zatim ga je napravila od zlata i položila tijelo svog muža. Uz pomoć balzamiranja (Izida se smatra kreatorom umjetnosti balzamiranja) i čini, Izida je oživjela svog muža, koji joj se vraća svake godine tokom žetve.

Izida je bila vrhovna boginja magije i, kroz svoju ljubav prema Ozirisu, postala je velika boginja ljubavi i iscjeljenja. Njeni hramovi u Egiptu korišćeni su za lečenje, a Izida je bila poznata po čudesnim izlečenjima koja je izvodila.

Slava Izide i njenog kulta proširila se na druge zemlje. Ušla je u grčki i rimski panteon bogova. Izida je postala poznata kao Gospa od deset hiljada imena, jer je u svakoj zemlji u kojoj se pojavio njen kult upijala mnoge osobine i hipostaze lokalnih boginja.

„Obrati pažnju, čitaoče: zabavit ćeš se“, - ovim se riječima završava uvodno poglavlje Metamorfoza. Autor obećava da će zabaviti čitaoca, ali i teži moralizirajućem cilju. Idejni koncept romana otkriva se tek u posljednjoj knjizi, kada se granice između junaka i autora počinju brisati. Radnja dobiva alegorijsku interpretaciju, u kojoj je moralna strana komplikovana učenjem religije sakramenata. Boravak razumnog Lucija u koži "dugo odvratne" čiste Izide, sladostrasne životinje, postaje alegorija senzualnog života. „Ni porijeklo, ni položaj, pa čak ni sama nauka koja te odlikuje, nije otišla do tebe“, kaže Izidin sveštenik Lukiju, „jer si ti, postavši rob sladostrasnosti iz strasti svoje mladosti, primio fatalna odmazda za neprikladnu radoznalost.” Tako se drugom poroku, čiju pogubnost može ilustrovati roman, pridružuje senzualnost - "radoznalost", želja da se proizvoljno pronikne u skrivene misterije natprirodnog. Ali još važnija za Apuleja je druga strana pitanja. Senzualna osoba je rob "slijepe sudbine"; onaj ko je pobedio senzualnost u religiji inicijacije "slavi pobedu nad sudbinom". "U svoju zaštitu te je uzela druga sudbina, ali već viđen." Ova suprotnost se ogleda u čitavoj konstrukciji romana. Lucije, prije svoje inicijacije, ne prestaje biti igračka podmukle sudbine, progoni ga baš kao što progoni heroje antike ljubavna prica, i vodeći ga kroz neprekidan niz avantura; Lucijev život nakon inicijacije teče se sistematski, prema propisu božanstva, od najnižeg nivoa ka najvišem. Sa idejom prevladavanja sudbine već smo se sreli sa Salustom, ali tamo je to postignuto "ličnom hrabrošću"; dva stoljeća nakon Salustija, predstavnik kasnoantičkog društva, Apuleius, više ne računa na vlastite snage i povjerava se pokroviteljstvu božanstva.

Apulejeve "Metamorfoze" - priča o čovjeku pretvorenom u magarca - još se u antičko doba zvala "Zlatni magarac", gdje je epitet označavao najviši oblik uvažavanja, podudarajući se po značenju s riječima "divan", "najviše prelijepo". Takav odnos prema romanu, koji je bio i zabavan i ozbiljan, razumljiv je – zadovoljavao je najrazličitije potrebe i interesovanja: po želji se moglo naći zadovoljstvo u njegovoj zabavi, a promišljeniji čitaoci dobijali su odgovore na moralna i vjerska pitanja. Apulejeva slava je bila veoma velika. Legende su stvorene oko imena "mađioničara"; Apulej se suprotstavljao Hristu. "Metamorfoze" su bile dobro poznate u srednjem vijeku; kratke priče o ljubavniku u buretu i ljubavniku koji se odao kijanjem prešle su u Bokačijev Dekameron. Ali najveći uspjeh pripao je udjelu "Amor i Psiha". Ova fabula je mnogo puta obrađena u literaturi (npr. La Fontaine, Wieland, imamo Bogdanovičevu dragu) i dala materijal za rad najvećih majstora likovne umjetnosti (Raphael, Canova, Thorvaldsen itd.).

ZAKLJUČAK

Uprkos dugoj istoriji ovog pojma i još starijem žanrovskom obliku, u savremenoj književnoj kritici ne postoji jednoznačan pogled na probleme vezane za pojam "romana". Poznato je da se pojavio u srednjem vijeku, prvi primjerci romana - prije više od pet stoljeća, u historiji razvoja zapadnoevropskih književnosti, roman je imao mnogo oblika i modifikacija.

U nizu radova savremenih naučnika dovodi se u pitanje opravdanost upotrebe termina „roman“ u odnosu na dela antičke umetničke i narativne proze, utvrdili smo da je Apulejev roman „Metamorfoze, ili Zlatni magarac“ primjer antičkog romana.

Apulejeve "Metamorfoze" - priča o čovjeku pretvorenom u magarca - još se u antičko doba zvala "Zlatni magarac", gdje je epitet označavao najviši oblik uvažavanja, podudarajući se po značenju s riječima "divan", "najviše prelijepo". Takav odnos prema romanu, koji je bio i zabavan i ozbiljan, razumljiv je – zadovoljavao je najrazličitije potrebe i interesovanja: po želji se moglo naći zadovoljstvo u njegovoj zabavi, a promišljeniji čitaoci dobijali su odgovore na moralna i vjerska pitanja.

Danas ova strana Metamorfoza, naravno, zadržava samo kulturno-istorijski interes. Ali umjetnički utjecaj romana nije izgubio na snazi, a udaljenost vremena nastanka dala mu je dodatnu privlačnost – priliku da prodre u poznati i nepoznati svijet strane kulture. Tako i mi "Metamorfoze" nazivamo "Zlatnim magarcem" ne samo po tradiciji.

SPISAK KORIŠĆENE LITERATURE

1) Antički roman / Zbirka članaka. - M., 1969.

) Apulej "Metamorfoze" i druga djela / pod općim red. S. Averintseva. - M.: Fikcija, 1988.

)Bahtin, M.M. Eseji o istorijskoj poetici / M. M. Bahtin. -

) Belokurova, S.P. Rečnik književnih pojmova / S.P. Belokurova. - M., 2005.

) TSB: u 30 T. / ed. 3rd. - M.: Sovjetska enciklopedija, 1969 - 1978.

) Wikipedia

)Gasparov, M.L. Grčka i rimska književnost II - III veka. n. e.// Istorija svjetske književnosti. - T. 1.

) Gilenson, B.A. Istorija antičke književnosti / B.A. Gilenson. - M.: Flinta, Nauka, 2001.

) Grigorjeva, N. Magično ogledalo "Metamorfoze"// Apulej "Metamorfoze" i druga dela/ ur. S. Averintseva. - M.: Beletristika, 1988.

) Grossman, L. //Književna enciklopedija: u 11 T. - T.9. - M.: OGIZ RSFSR, Državni institut, Sovjetska enciklopedija, 1935.

) Kožinov, V.V. Poreklo romana / V.V. Kožinov. - M., 1963.

)Kun, N.A. Legende i mitovi antičke Grčke / N.A. Kuhn. - M., 2006.

) Književna enciklopedija u 11 T. - T.9. - M.: OGIZ RSFSR, Državni institut, Sovjetska enciklopedija, 1935.

)Lošev, A.F. Istorija antičke književnosti / A.F. Losev. - M.: Nauka, 1977.

) Polyakova, S.V. O antičkom romanu // Ahil Tacije. Leukippe i Klitofona. Dugo. Daphnis i Chloe. PETRONIUS. Satirikon. Apuleius. Metamorfoze. - M., 1969. - S. 5-20

) Pospelov, G. // Književna enciklopedija: u 11 T. - T.9. - M.: OGIZ RSFSR, Državni institut, Sovjetska enciklopedija, 1935.

)Poe, E. Antički roman / / Antički roman. - M., 1969.

) Raspopin, V.N. Apulejeve nezgode iz Madavre// Književnost antički Rim. - M., 1996.

) Rymar, T.N.// Književna enciklopedija: u 11 T. - T.9. - M.: OGIZ RSFSR, Državni institut, Sovjetska enciklopedija, 1935.

) Strelnikova, I.P. "Metamorfoze" Apuleja // Antički roman. - M., 1969.

) Suslova, N.V. Najnoviji književni rječnik-priručnik / N.V. Suslova. - Mn., 2002.

Pošaljite prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.