Ruska likovna umjetnost 20. vijeka. Ruska likovna umjetnost 20. vijeka

30.10.2021 | Mobilni telefoni

Krajem 19. stoljeća, realistički pravac u umjetnosti počeo je gubiti tlo pod nogama. Na prijelazu stoljeća, stil Art Nouveau počeo je da dominira. Odlikuje se kitnjastim linijama, biomorfnim motivima i upotrebom novih materijala i tehnologija.

Slika otkriva dekorativne konvencije, ornamentiku tepiha i jasne, gotovo skulpturalne slike.

Istaknuti predstavnik stila Art Nouveau bio je M. A. Vrubel (1856–1910), čija je umjetnost djelovala pod motom „sve je dekorativno“. „Demon“ je definišuća slika u Vrubelovom djelu. U njegovom liku nema želje da savlada svoje sumnje, već samo malodušnost i beznađe. Vrubel je naslikao mnoge portrete, jedan od njih je preduzetnika i filantropa Mamontova. Umjetnik je izrazio bajkovitost i onostranost u svojim djelima “Pan”, “Princeza labud” i drugim mitskim slikama.

Vrubel je koristio u svom radu različite tehnike, ponekad miješajući žanrove i vrste umjetnosti. Bavio se i skulpturom i crtežom. Učestvovao u monumentalnim slikama crkve Spasa na Krvi u Sankt Peterburgu.

Ideja “čiste umjetnosti” dovela je do pojave časopisa “Svijet umjetnosti”. Ovaj časopis je postao centar umjetničkog života u predrevolucionarnom periodu.

Umetnici koji su se ujedinili oko „Sveta umetnosti“ podsticali su proučavanje ruske istorije, pobudili interesovanje za umetnike 18. veka i razvijali muzejsku delatnost. Oni su doprinijeli razvoju ilustracije (I. Ya. Bilibin (1876–1942), K. A. Somov (1869-1939)) i pozorišne i dekorativne umjetnosti (L. S. Bakst (1866–1924), N. K. Roerich (1874–1947))

Revolucionarni duh je direktno uticao na slikarstvo i grafiku. Umjetnik K. Yuon je u svom djelu “Nova planeta” prikazao revoluciju u kosmičkim razmjerima. Odraz revolucionarne stvarnosti u očima umetnika može se uočiti u delima K. S. Petrov-Vodkin „Smrt komesara“, „1918. u Petrogradu“ i N. Kuprijanova „Oklopna kola“.

Godine 1922. osnovano je Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije. Jedan od istaknutih predstavnika bio je Isak Brodski, koji je stvorio „kanonska“ djela: „Lenjin u Smolnom“ i „Lenjinov govor u tvornici Putilov“.

"O spomenicima republike" - Lenjinov dekret iz 1918. godine, kojim se objavljuje plan za uznemiravanje masa uz pomoć monumentalne skulpture posvećene ličnostima revolucije i kulture (plan "Monumentalne propagande"). Kipari su morali za kratko vrijeme stvoriti mnogo djela od jeftinih i pristupačnih materijala.

Godine 1920. Tatlin je stvorio toranj Treće internacionale, simbolizirajući novu umjetnost i revolucionarne težnje.

Ivan Šardr stvara seriju skulptura ljudi socijalističkog rada: „Radnik“, „Seljak“, „Crvenoarmejac“, kao i spomenik Gorkom za Bjeloruski stanični trg.

U 20-im godinama pojavila su se djela V. Mukhine: projekt „Oslobođeni rad“, „Seljačka žena“, „Radnica i kolektivna žena“ - skulpturalna grupa koja je donijela slavu umjetniku.

Otvaranje Svesavezne poljoprivredne izložbe u Moskvi je odlučujući korak u razvoju skulpture u Sovjetskom Savezu. S. T. Konenkov je takođe učestvovao u izradi skulpture. Osim toga, stvorio je skulpture, implementirajući plan "Monumentalne propagande": bareljef "Palim u borbi za mir i bratstvo naroda", "Stepan Razin".

Socijalistički realizam

Na Prvom svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca 1934. godine formulisana su osnovna pravila novog metoda književnosti i umetnosti - socijalističkog realizma. Bila je to stroga ideološka kontrola i propaganda osmišljena da veliča heroje socijalističkog rada, revolucionare, radnike i seljake. Parcela umjetničko djelo bio je dužan da odražava revolucionarnu stvarnost, želju za svijetlom budućnošću i materijalističke poglede.

Slika B. Jogansona “Ispitivanje komunista” jasno prenosi sve principe socijalističkog realizma: značajne emocije, integralne slike i monumentalne forme.

A. Deineka piše radove na teme izgradnje nove arhitekture, sporta i avijacije: „Budući piloti“, „O izgradnji novih radionica“, „U Donbasu“. Radovi na mozaicima metro stanice Mayakovskaya (Moskva).

Čuvena "Nova Moskva" Ju Pimenova je simbol novog života, radosti promene: rekonstrukcije Moskve i neobične uloge žene.

Veliki domovinski rat

Veliki Domovinski rat značajno je utjecao na razvoj umjetnosti. Kao iu revolucionarnom periodu, glavni žanr likovne umjetnosti bio je plakat. Na plakatima su radili majstori prošlosti, ali i mladi umjetnici koji su postali poznati po tako poznatim plakatima kao što su "Otadžbina zove!", "Za domovinu!", "Ratniče Crvene armije, spasi!".

U cilju poboljšanja kvaliteta obrazovanja iz predmetne oblasti „Istorija umjetnosti“ pripremljene su originalne multimedijalne prezentacije koje su razvijene uzimajući u obzir zahtjeve savezne države za dodatnim predprofesionalnim program opšteg obrazovanja iz oblasti likovne umetnosti "Slikarstvo".Multimedijalne prezentacije su razvijene u skladu sa odjeljcima i temama nastavnog plana i programa predmeta „Razgovori o umjetnosti“ i „Istorija likovne umjetnosti“.

Multimedijalne prezentacije sadrže sažetak Naveden je edukativni materijal sa potrebnim ilustracijama i reprodukcijama umjetničkih djela, zadaci za učenike, a dat je i spisak literature na temu koja se proučava. Prezentacije su namijenjene za reprodukciju na PC-u i rade se u programu " Microsoft PowerPoint", koriste se sljedeći formati datoteka - ".ppt", ".pptx" i ".pdf".

Prezentacije objavljene na web stranici za javni pristup prikazane su u maksimalnoj kompresiji datoteka, reprodukcije imaju minimalnu rezoluciju i ne mogu se uređivati ili ispisivati. Kupljena nastavna sredstva se prikazuju bez kompresije datoteke , potpuno su otvoreni za uređivanje, kopiranje i štampanje, a imaju i ilustracije u maksimalnoj rezoluciji.

Djela Vasilija Grigorijeviča Perova

Programer: E.M. Artemenko

Adobe Acrobat dokument

2015-2017, 63 slajda

sadržaj: kratka biografija umjetnik V.G. Perova; nasljednik i nastavljač rada P.A. Fedotova;

kreativnost V.G. Perov: ismijavanje klera, život ugroženih ljudi, radosne teme, portreti, historijski, književni i vjerski subjekti.

"Pobuna četrnaestorice." Radovi Ivana Nikolajeviča Kramskog
Udžbenik za predmet "Istorija likovne umjetnosti", 4. razred Odjeljak 11. Ruski čl kasno XIX

Programer: E.M. Artemenko

Adobe Acrobat dokument

2015-2017, 63 slajda

sadržaj:– početak 20. veka.
reforme u Carskoj akademiji umjetnosti; "Pobuna četrnaestorice"; "Artel umjetnika";

kratka biografija i stvaralaštvo I.N. Kramskoy. Domaća zadaća; popis korištenih izvora i literature. Udruženje putujućih umjetničkih izložbi. Domaćinstvo i

"Pobuna četrnaestorice." Radovi Ivana Nikolajeviča Kramskog
istorijski žanr

Programer: E.M. Artemenko

Adobe Acrobat dokument

Putnici

sadržaj: Odjeljak 11. Ruska umjetnost kasnog XIX – početka XX vijeka.
reforme u Carskoj akademiji umjetnosti; "Pobuna četrnaestorice"; "Artel umjetnika";

2015-2017, 71 slajd

"Pobuna četrnaestorice." Radovi Ivana Nikolajeviča Kramskog
istorijski žanr

Programer: E.M. Artemenko

Adobe Acrobat dokument

Udruženje putujućih umjetničkih izložbi; stvaralaštvo putujućih umjetnika: G.G.

sadržaj: pejzaž lutalica; stvaralaštvo pejzažnih umjetnika: A.K. Savrasova, I.I. Šiškina, V.D. Polenova, F.A. Vasiljeva, I.I. Levitan, I.K. Aivazovski, A.I. Kuindzhi.
reforme u Carskoj akademiji umjetnosti; "Pobuna četrnaestorice"; "Artel umjetnika";

Radovi Ilje Efimoviča Repina

"Pobuna četrnaestorice." Radovi Ivana Nikolajeviča Kramskog
istorijski žanr

Programer: E.M. Artemenko

Adobe Acrobat dokument

2015-2017, 102 slajda

sadržaj: kratka biografija umjetnika; I.E. Repin i krug umjetnika Abramcevo;I.E. Repin i Udruženje turista; portreti, svakodnevni i istorijski žanrovi u delima I.E. Repin; nastavna djelatnost I.E. Repin; I.E. Repin u Penates.
reforme u Carskoj akademiji umjetnosti; "Pobuna četrnaestorice"; "Artel umjetnika";

Djela Vasilija Ivanoviča Surikova

"Pobuna četrnaestorice." Radovi Ivana Nikolajeviča Kramskog
istorijski žanr

Programer: E.M. Artemenko

Adobe Acrobat dokument

2015-2017, 137 slajdova

sadržaj: kratka biografija umjetnika; porijeklo umjetničkih slika V.I. Surikov; slike moskovske katedrale Hrista Spasitelja; V.I. Surikov i Udruženje turista; istorijski žanr i portret u djelima V.I. Surikov; putovanja umjetnika V.I. Surikov.
reforme u Carskoj akademiji umjetnosti; "Pobuna četrnaestorice"; "Artel umjetnika";

Rad Viktora Mihajloviča Vasnjecova

"Pobuna četrnaestorice." Radovi Ivana Nikolajeviča Kramskog
istorijski žanr

Programer: E.M. Artemenko

Adobe Acrobat dokument

2015-2017, 86 slajdova

sadržaj: kratka biografija umjetnika; izlet V.M. Vasnjecov u Pariz; V.M. Vasnjecov i Udruženje turista; svakodnevni žanr, portret, istorijski i mitološki žanr, monumentalno slikarstvo u delima V.M. Vasnetsova; pozorišni umetnik i ilustrator.
reforme u Carskoj akademiji umjetnosti; "Pobuna četrnaestorice"; "Artel umjetnika";

Umetnost na prelazu veka

"Pobuna četrnaestorice." Radovi Ivana Nikolajeviča Kramskog
istorijski žanr

Programer: E.M. Artemenko

Adobe Acrobat dokument

2015-2017, 106 slajdova

sadržaj: opšte istorijske karakteristike; Art Nouveau stil; simbolizam; dekadencija; žanrovsko slikarstvo u Rusiji prijelaz iz XIX vijeka– XX vijeka; Umetnička udruženja u Rusiji na prelazu iz 19. u 20. vek: „Abramcevski krug“, Talaškino, „Svet umetnosti“, „Savez ruskih umetnika“.
reforme u Carskoj akademiji umjetnosti; "Pobuna četrnaestorice"; "Artel umjetnika";

Kreativnost K.A. Korovin i V.A. Serova

"Pobuna četrnaestorice." Radovi Ivana Nikolajeviča Kramskog
istorijski žanr

Programer: E.M. Artemenko

Adobe Acrobat dokument

2015-2017, 107 slajdova

sadržaj: ruski impresionizam; poređenje radova K.A. Korovin i V.A. Serova; K.A. Korovin (kratka biografija umjetnika, pozorište u njegovom djelu, “Sjeverne etide”, portreti i mrtve prirode); V.A. Serov (kratka biografija umjetnika, portret, pejzaž, ilustracije i povijesni subjekti u njegovom radu).
reforme u Carskoj akademiji umjetnosti; "Pobuna četrnaestorice"; "Artel umjetnika";

Djela Mihaila Aleksandroviča Vrubela

"Pobuna četrnaestorice." Radovi Ivana Nikolajeviča Kramskog
istorijski žanr

Programer: E.M. Artemenko

Adobe Acrobat dokument

2015-2017, 107 slajdova

sadržaj: kratka biografija umjetnika M.A. Vrubel, kreativnost kijevskog perioda, kreativnost moskovskog perioda, dekorativna i primijenjena umjetnost u radu M.A. Vrubel, slika „Bajkoviti realizam“ M.A. Vrubel, tema "Demona", poslednje godine umetnikovog života.
reforme u Carskoj akademiji umjetnosti; "Pobuna četrnaestorice"; "Artel umjetnika";

Radovi Nikole Konstantinoviča Reriha

"Pobuna četrnaestorice." Radovi Ivana Nikolajeviča Kramskog
istorijski žanr

Programer: E.M. Artemenko

Adobe Acrobat dokument

2015-2017, 187 slajdova

sadržaj: kratka biografija umjetnika N.K. Rerich, naučni i društvene aktivnosti N.K.

Roerich, kreativna metoda, pozorišni i dekorativni radovi, slika N.K. Rerih (serija slika: “Početak Rus. Slovena”, “U staro vreme”, “Sancta”, “Njegova zemlja”, “Zastave Istoka”, “Maitreja”, “Himalaji”, “Herojski ciklus ”), Rerihov pokret.

"Pobuna četrnaestorice." Radovi Ivana Nikolajeviča Kramskog
istorijski žanr

Programer: E.M. Artemenko

Adobe Acrobat dokument

Ruska avangarda

sadržaj: promjene u umjetnosti ranog 20. stoljeća, modernizam u ruskoj umjetnosti, porijeklo avangarde, glavni umjetnički pokreti ruske avangarde (primitivizam, kubofuturizam, apstraktna umjetnost, rajonizam, suprematizam, konstruktivizam), umjetnička udruženja i velike izložbe ruske avangarde ("Plava ruža", "Unija mladih"", "Dijamanti", "Magareći rep", "Meta", "Posljednja kockasto-futuristička izložba slika 0,10") , umjetnici ruske avangarde (K.S. Petrov-Vodkin, P.V. Kuznjecov, M.S. Saryan, N. Pirosmani, N.S. Gončarova, A.V. Shagal, V.V. .

reforme u Carskoj akademiji umjetnosti; "Pobuna četrnaestorice"; "Artel umjetnika";

Na prijelazu stoljeća pojavio se stil koji je zahvatio sve plastične umjetnosti, počevši, prije svega, od arhitekture (u kojoj je dugo dominirao eklekticizam) do grafike, koja je nazvana stilom. moderno. Art Nouveau stil je nova faza u sintezi arhitekture, slikarstva, dekorativne umjetnosti. Secesija se manifestovala na sledeći način: u skulpturi – fluidnost formi, posebna ekspresivnost siluete, dinamičnost kompozicija; u slikarstvu - simbolika slika, strast prema stranim pričama.

Pojava modernosti nije značila da su ideje o putujućem kretanju umrle do kraja stoljeća. U 90-ima se razvilo žanrovsko slikarstvo, ali se razvijalo nešto drugačije nego u "klasičnim" Peredvizhnikijima 70-ih i 80-ih. Jedan od najznačajnijih umjetnika i inovator ruskog slikarstva na prijelazu stoljeća bio je Valentin Aleksandrovič Serov (1865–1911).. Serov često piše o predstavnicima umjetničke inteligencije: piscima, glumcima, slikarima. Ali posebna tema u Serovljevom radu je seljačka. U njegovom seljačkom žanru nema peredvizhniki društvenog naglaska, ali postoji osjećaj ljepote i sklada seljačkog života, divljenje zdravoj ljepoti ruske osobe.

Kreativni put Mihail Aleksandrovič Vrubel (1856–1910) bio direktniji, iako i neobično složen. Devedesetih godina, kada se umjetnik nastanio u Moskvi, oblikovao se Vrubelov stil pisanja, pun misterije i gotovo demonske moći. Kombinacije boja ne odražavaju stvarnost odnosa boja, ali imaju simboličko značenje. Sa Vrubelom ulazimo u novi vek, eru „srebrnog doba“, poslednjeg perioda kulture u Sankt Peterburgu u Rusiji

Viktor Elpidiforovič Borisov-Musatov (1870–1905)– direktni eksponent slikovnog simbolizma i jedan od prvih retrospektivista u likovnoj umjetnosti pogranične Rusije. Njegova djela su elegična tuga za starim praznim “plemićkim gnijezdima” i umirućim “voćnjacima trešanja”, navodi lijepe žene, produhovljeni, gotovo nezemaljski, obučeni u neke vanvremenske nošnje koje ne nose vanjske znakove mjesta i vremena Čežnja za prošlim vremenima srodila je Borisova-Musatova umjetnici iz svijeta umjetnosti- organizacija koja je nastala u Sankt Peterburgu 1898. godine i ujedinila majstore najviše umjetničke kulture, umjetničku elitu Rusije tih godina. Od velikog značaja za formiranje ovog udruženja bila je ličnost Djagiljeva, filantropa i organizatora izložbi, a potom i impresarija ruskog baleta i operskih turneja u inostranstvu. Kada je u martu 1903. zatvorena poslednja, peta izložba „Sveta umetnosti“, a u decembru 1904. izašao je poslednji broj časopisa „Svet umetnosti“, većina umetnika je prešla u „Uniju ruskih umetnika“, organizovano na osnovu moskovske izložbe “36”. Godine 1910. pokušano je da se ponovo udahne život „Svetu umetnosti” (koji je vodio Rerich).

Godine 1903, kao što je već spomenuto, nastalo je jedno od najvećih izložbenih udruženja s početka stoljeća - "Savez ruskih umetnika". Izlagači „Unije“ bili su umetnici različitih pogleda na svet: S. Ivanov, M. Nesterov, A. Arhipov, braća Korovin, L. Pasternak. Organizacione poslove je bio zadužen A.M. Vasnetsov, S.A. Vinogradov, V.V. Knjigovezci. Stubovi Peredvizhniki V.M. Vasnjecov, Surikov, Polenov su bili njeni članovi. K. Korovin se smatrao vođom „Unije“.

Godine 1910. brojni mladi umjetnici - P. Končalovski, I. Maškov, A. Lentulov, R. Falk, A. Kuprin, M. Larionov, N. Gončarova i drugi - ujedinili su se u organizacija "Jack of Diamonds"“, koji je imao svoju povelju, priređivao izložbe i izdavao svoje zbirke članaka. „Dijamantski džak“ je zapravo postojao do 1917. Kao što je postimpresionizam, prvenstveno Sezan, bio „reakcija na impresionizam“, tako se „Dijamantski džak“ suprotstavljao nejasnoći, neprevodivosti, suptilnim nijansama simboličkog jezika „Plave ruže“. ” i estetski stilizam “Svijet umjetnosti”.

Ekstremno pojednostavljenje forme, direktna veza sa umetnošću signalizacije, posebno je uočljiva u M.F. Larionova (1881–1964), jedan od osnivača "Dijamanta", ali je već 1911. prekinuo s njim i organizovao nove izložbe: "Magarećeg repa" i "Mete". Njegova tema je život provincijske ulice i vojničke kasarne. Godine 1913. Larionov je objavio svoju knjigu "Rayism" - u stvari, prvi od manifesta apstraktne umjetnosti, čiji su pravi tvorci u Rusiji bili V. Kandinski i K. Malevich. M.Z. Chagall (1887–1985) stvara fantazije preobražene iz dosadnih utisaka života malog grada Vitebska i interpretirane u naivnom, poetskom i grotesknom simboličkom duhu.

Umjetnost predrevolucionarnih godina u Rusiji bila je obilježena izuzetnom složenošću i kontradiktornošću umjetničkih traganja, otuda i uzastopne grupe sa svojim programskim smjernicama i stilskim simpatijama. Ali zajedno sa eksperimentatorima na polju apstraktnih formi, „Mir Iskusstiki“ i „Goluborozovci“, „Saveznici“, „Valentine od dijamanata“ nastavili su da rade u ruskoj umetnosti ovog vremena, takođe je postojala moćna struja neoklasičnog pokreta; primjer za to je rad aktivnog člana "Mir" umjetnosti" u njenoj "drugoj generaciji" Z.E. Serebrjakova (1884–1967). Konačno, sjajni dokazi vitalnosti nacionalnih tradicija, velikih drevno rusko slikarstvo je kreativnost Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin (1878–1939), umetnik-mislilac koji je kasnije postao poznati majstor umetnosti u sovjetskom periodu.

Doba visokorazvijenog industrijskog kapitalizma donijela je značajne promjene u arhitektura, prvenstveno u arhitekturi grada. Pojavljuju se novi tipovi arhitektonskih objekata: fabrike i fabrike, železničke stanice, prodavnice, banke; sa pojavom kina - kina. Revoluciju su izveli novi građevinski materijali: armirani beton i metalne konstrukcije, što je omogućilo da se pokriju gigantski prostori, naprave ogromne vitrine i stvori bizarna šara poveza.

U posljednjoj deceniji 19. vijeka arhitektima je postalo jasno da je arhitektura dospjela u ćorsokak u korištenju povijesnih stilova prošlosti, po mišljenju istraživača, nije bilo „preuređenje“ historijskih stilova; kreativno razumijevanje novog koje se gomilalo u okruženju brzo rastućeg kapitalističkog grada. Poslednjih godina XIX – ranog XX veka. - ovo je vrijeme dominacije modernosti u Rusiji, čiji je upečatljiv primjer u Rusiji bila kreativnost F.O. Shekhtel(1859–1926). Stambene zgrade, vile, zgrade trgovačkih preduzeća i željezničkih stanica - u svim žanrovima koje je ostavio F.O. Šehtel ima svoj rukopis. U secesiji se može pratiti određena evolucija, dvije faze razvoja: prva je dekorativna, sa strašću prema ornamentu, dekorativnoj skulpturi i slikovitosti (keramika, mozaici, vitraž), druga je konstruktivnija, racionalistička.

Mikhail Vrubel

Vrubel Mihail Aleksandrovič (1856–1910), ruski umetnik, najveći predstavnik simbolizma i modernizma u ruskoj likovnoj umetnosti. Rođen u Omsku 5 (17) marta 1856. godine. Vrubel je studirao na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu (1880–1884) kod Pavla Petroviča Čistjakova; uzeo časove akvarela od Ilje Efimoviča Repina. Na Vrubela je posebno utjecalo slikarstvo venecijanske renesanse. Pozvan da obnovi Kirilovu crkvu (12. vek), Vrubel je u više navrata morao da izvodi nove kompozicije (posebno „Silazak Duha Svetoga“, 1884); U isto vrijeme, umjetnik je naslikao ikonu „Bogorodica i dijete“ (Kijevski muzej ruske umjetnosti). Očaravajuća raskoš Vrubelovog kolorita u potpunosti se očitovala na slici „Djevojka na pozadini perzijskog ćilima“ (1886, ibid.). Nakon preseljenja u Moskvu, Vrubel je postao jedan od najaktivnijih članova umjetničke grupe Savve Mamontova. Ovde slikar slika niz svojih najboljih slika, radi u majolici - skulpture cara Berendeja, Lela, Volhova - sve u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi, okrećući se dizajnu, pravi skice keramičke peći, vaze, klupe (Muzej u Abramcevu ). „Ruski stil“ ovih stvari je izražen i u njegovoj scenografiji povezanoj s moskovskom privatnom ruskom operom Savve Ivanoviča Mamontova, uključujući i dizajn Nikolaja „Sadko“ (1897) i „Priča o caru Saltanu“ (1900). Andrejevič Rimski-Korsakov. Vrubelov talenat kao dekoratera evidentan je i u njegovom ogromnom panelu „Princeza snova“, naručenom za Nižnji Novgorodski sajam (1896, Tretjakovska galerija).

Demon, 1890, Let Fausta i Mefistofela, 1896, Princeza labud, 1900, Šestokrili seraf Azrael, pan 189

Atmosfera bajke, karakteristična za slike "Pan" (1899), "Princeza labud", "Prema noći", "Jorgovan" (sve 1900), tragedija dostiže vrhunac u onim Vrubelovim slikama koje sežu do njegovih ilustracije za Lermontovljevu poemu "Demon" (akvarel, kreč, 1890–1891, Tretjakovska galerija i Ruski muzej, Sankt Peterburg), - na slikama "Demon" (1890) i "Demon poražen" (1902; oba djela - Tretjakovska galerija ).

Godine 1902. Vrubela je pogodila teška duševna bolest, ali je i u kasnijem periodu (proveo je uglavnom u privatnim klinikama u Moskvi i Sankt Peterburgu) stvorio mnoga djela obilježena izuzetnim zanatskim umijećem ("Biser", 1904; Portret Valerija Jakovljeviča Brjusov, 1906) - djela koja prelaze iz moderne u avangardu. Godine 1906. umjetnik je oslijepio. Vrubel je umro u Sankt Peterburgu 1. (14.) aprila 1910. Utjecaj njegove umjetnosti bio je univerzalan: gotovo svi veliki majstori ruske umjetnosti 20. stoljeća iskusili su ga u ovoj ili onoj mjeri

42 "Svijet umjetnosti" - značajan fenomen u ruskom umetničkom životu kasnog 19. - početka 20. veka, koji je odigrao veliku ulogu u razvoju ne samo likovne umetnosti u Rusiji, već i pozorišta, muzike, arhitekture i primenjene umetnosti.

Kolijevka „Svijeta umjetnosti“ bio je krug inteligencije iz Sankt Peterburga koji je nastao 1890-ih. U njegov broj uključeni su umjetnici A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst. Krajem ove decenije „Svet umetnosti“ se uobličio kao ideološko-umetničko udruženje. U tome je učestvovao V. A. Serov, podržavajući ga svojim autoritetom. Jezgro mlade grupe dopunili su E. E. Lansere i M. V. Dobuzhinsky. S. P. Djagilev, posvećen interesima umetnosti, odigrao je veliku organizacionu ulogu. Od 1899. do 1904. članovi Sveta umetnosti izdavali su književno-umetnički časopis. Međutim, nije bio jedinstven u svom fokusu. Njegov umjetnički odjel, na čijem su čelu bili istaknuti majstori likovne umjetnosti, oštro se razlikovao od književno-filozofskog odjela, koji je bio simbolističke i religiozne prirode.

Studenti Sveta umetnosti smatrali su svojim glavnim ciljem obnova ruske umetnosti, unapređenje njene umetničke kulture, veštine i široko upoznavanje sa tradicijom stranog i domaćeg nasleđa. Studenti svijeta umjetnosti organizovali su opsežne izložbe domaće i strane umjetnosti i bili pokretači mnogih umjetničkih poduhvata. Tada su se proglasili protivnicima i rutinskog akademizma i sitne svakodnevice kasnih Itineranata.

U svojoj kreativnoj praksi, umjetnici Miriskusa polazili su od konkretnih životnih zapažanja, prikazujući savremenu prirodu i čovjeka. IN ranim godinama U životu udruženja svetski umetnici su odali počast individualizmu. Kasnije, u predrevolucionarnoj deceniji, oni su u velikoj meri revidirali svoje estetske pozicije, prepoznajući individualizam kao destruktivan za umetnost. U tom periodu, modernizam je postao njihov glavni ideološki protivnik.

U dvije vrste umjetnosti umjetnici svijeta umjetnosti postigli su posebno značajan uspjeh: u pozorišnoj i dekorativnoj umjetnosti, koja je oličavala svoj san o harmoniji umjetnosti, o njihovoj sintezi i u grafici.

Grafika je privukla svijet umjetnosti kao jedan od masovnih oblika umjetnosti impresioniran je svojim kamernim oblicima, uobičajenim u tim godinama u mnogim vrstama umjetnosti. Osim toga, potrebna je grafika posebnu pažnju, budući da je bio znatno slabije razvijen od slikarstva. Konačno, razvoj grafike je olakšan i napretkom domaće štampe.

Jedinstvenost štafelajne grafike “Svijeta umjetnosti” bili su pejzaži starog Sankt Peterburga i njegovih predgrađa, čiju su ljepotu umjetnici opjevali, kao i portret koji je u njihovom stvaralaštvu zauzimao suštinski ravnopravno mjesto sa slikovito. Veliki doprinos A. P. Ostroumova-Lebedeva dala je doprinos grafici ranog 20. veka; u njenom radu gravura se etablirala kao samostalna umjetnička forma. Romantični rad V.D. Falileeva, koji je razvio umjetnost graviranja na linoleumu, bio je jedinstven. Najznačajniji fenomen u oblasti bakropisa bio je rad V. A. Serova. Odlikovale su ih jednostavnost, ozbiljnost oblika i izvrsne vještine crtanja. Serov je također unaprijedio razvoj litografije, stvarajući niz izvanrednih portreta u ovoj tehnici, istaknutih po svojoj ekspresivnosti uz zadivljujuću ekonomičnost umjetničkih sredstava.

Majstori “Svijeta umjetnosti” postigli su ogroman uspjeh u oblasti ilustracije knjiga, podizanja visok nivo umjetnička kultura knjige. U tom pogledu posebno je značajna uloga A. N. Benoisa, E. E. Lanceraya i M. V. Dobužinskog. I. Ya Bilibin, D. N. Kardovsky, G. I. Narbut, D. I. Mitrokhin, S. V. Čehonjin i drugi su se plodno bavili grafikom knjiga.

Najbolja dostignuća grafičke umetnosti na početku veka, a pre svega sveta umetnosti, sadržala su preduslove za široki razvoj sovjetske grafike.

Prvi stidljivi korak ka avangardnoj umetnosti umetnici su napravili 1907. godine Udruženje "Plava ruža"- P. Kuznjecov, N. Apunov, S. Sudeikin, M. Saryan, A. Fonvizin, N. Krymov. Stil „goluborozovaca“, sofisticiran, poetičan, usko povezan sa estetikom simbolizma, kreiran je sa naglaskom na neoprimitivizmu, koji je delimično uticao na razvoj dela takvih „titana“ ruske avangarde kao što su M. Larionov, N. Gončarova ili K. Malevich.

Nova umjetnost se prvi put glasno izjasnila 1910. godine na izložbi „Dijamantski džak“, organizovanoj na inicijativu Mihaila Larionova. U njemu su učestvovali originalni i veoma različiti majstori jedni od drugih - Ilja Maškov (1), Natalija Gončarova (2), Aristarh Lentulov (3), Robert Falk i mnogi drugi. Ono što ih je sve ujedinilo je raspoloženje „akcije kvadratnog slikanja“, želja da se prenese atmosfera štanda, sajamski nastup.

Slikovni stil "Dijamanta" karakterizirala je bizarna mješavina francuskog postimpresionizma s čisto ruskim tradicijama i tehnikama ikonopisa. narodna umjetnost(otisci udlaga, slike poslužavnika i igračaka, natpisi prodavnica). Izložba je bila pravi šok za ugledne Moskovljane, pa čak i za likovne kritičare, koji su već mnogo toga vidjeli. Međutim, organizatori bi bili uznemireni da je efekat drugačiji. Uostalom, i sam izbor naziva izložbe postao je prilično šokantan: u uličnom slengu “Jack of Diamonds” je značio “prevarant”, “nevaljalac”, “nepoštena osoba”.

Nažalost (ili na sreću daljeg razvoja avangarde), 1912. godine počinju kreativne razlike među članovima udruženja. Larionov i Gončarova su se odvojili od glavnog jezgra, dok su ostali najavili stvaranje zvanične grupe pod pod nazivom "Jack of Diamonds". U svom radu, Dijamantski valjak oslanjao se na otkrića Paula Cézannea, posebno u oblasti boja i prostora, pa su mrtva priroda i pejzaž postali njihovi omiljeni žanrovi.

Larionov i Gončarova nisu odobravali takvu strast prema francuskoj umjetnosti, smatrajući da su njihovi bivši istomišljenici previše cijenili zapadne majstore i premalo obraćali pažnju na nacionalne tradicije. Godine 1912. priredili su izložbu pod nazivom "magareći rep"- kao aluzija na situaciju koja je nastala u "Salonu nezavisnih", gdje su platno oslikano magarećim repom pokušali proći kao remek djelo avangardne umjetnosti. Larionov i Gončarova nisu potpuno napustili upotrebu slikarskih tehnika evropskih majstora, već su ih spojili sa dostignućima ruskog narodnog slikarstva i ikonopisa (4). Izložba nije iznjedrila koherentan slikarski pokret, ali se pokazala veoma značajnom za dalji razvoj ruske avangarde. Za godinu dana organizovali su još jednu izložbu, “Target”, u kojoj su učestvovali futuristički umetnici iz Sankt Peterburga. Tamo je Larionov demonstrirao svoje prve neobjektivne „blistave“ radove.

Umjetnički život Sankt Peterburga također nije stajao. Godine 1910. ovdje je nastala kreativna udruga "Unija mladih", koji nije imao poseban program i ujedinio je predstavnike različitih umjetničkih pokreta (O. Rozanova, I. Klyun (6), N. Altman, A. Exter, N. Udaltsova, M. Chagall). Za razliku od Moskovljana, stanovnici Sankt Peterburga su bili pod većim utjecajem kubista i talijanskih futurista, a ruska verzija futurizma se pokazala mnogo bogatijom i zanimljivijom od onoga što su Marinetti i njegovi sljedbenici predlagali. Kombinirajući principe ova dva pravca, stvorili su vlastiti stil na njihovoj osnovi - kubo-futurizam. Glavni radovi obavljeni su u periodu 1911–1915. Rad Olge Rozanove je posebno originalan, ona, paralelno sa Kandinskim i Maljevičem, traži puteve do apstrakcije.

Supremus - znači “vrhovni, odličan”. Termin koji je Malevich izmislio za novi umjetnički pravac trebao je značiti superiornost nove slike nad svime što je bilo prije nje, pobjedu čistih boja oslobođenih svijeta stvari.

U prvim godinama posle Oktobarska revolucija U zemlji su nastali mnogi umjetnički univerziteti i radionice, u čijim su aktivnostima avangardni majstori uzeli najviše entuzijazma. Glavne obrazovne institucije bile su INHUK (Institut za umjetničku kulturu) i VKHUTEMAS (Više umjetničke i tehničke radionice), gdje su predavale vodeće ličnosti avangarde - Popova, Ekster, Rodčenko, Malevič, Tatlin, Filonov.

Filonovljev rad izdvaja se u šarenom kaleidoskopu stilova i pojava prve decenije dvadesetog veka. Ima čast da kreira određeni pravac tzv “analitička umjetnost” (8). U martu 1914. počinje da okuplja oko sebe grupu istomišljenika koji su objavili manifest „Intimna radionica slikara i crtača

Jedinstvu moći i umjetnosti nije bilo suđeno da traje dugo. Već 1920-ih počelo je postepeno "zatezanje šrafova". Sve češće su avangardni umjetnici bili optuživani da nisu u kontaktu s narodom, zamjerani da su previše kompleksni i nerazumljivi.

Do 1932. nepripremni rad je izbačen iz umjetničkih radionica, a doktrina „socijalističkog realizma“ konačno je uspostavljena u umjetnosti.

Vasilij Kandinski

Kandinski Vasilij (1866–1944), ruski i nemački umetnik, teoretičar umetnosti i pesnik, jedan od vođa avangarde prve polovine 20. veka; postao jedan od osnivača apstraktne umjetnosti. Rođen u Moskvi 22. novembra (4. decembra) 1866. godine. Još u srednjoškolskim godinama počeo je aktivno da se bavi muzikom i slikarstvom. Od 1885. godine Kandinski je studirao jurisprudenciju na univerzitetu u Moskvi, ali je kasnije odlučio da se posveti umjetnosti. Od 1897. živi u Minhenu, gdje studira na lokalnoj Akademiji umjetnosti pod vodstvom Franza von Stucka. Putovao je dosta po Evropi i Sjeverna Afrika(1903–1907), (slike „Šaren život“, „Dame u krinolinama“ i dr.). Godine 1910. Kandinski je stvorio prve apstraktne slikarske improvizacije i završio raspravu „O duhovnom u umjetnosti“ (knjiga je objavljena 1911. na njemačkom).

Šareni život, Moskva 1

Godine 1914. Vasilij Kandinski se vratio u Rusiju, gdje je živio uglavnom u Moskvi. („Moskva. Crveni trg“, 1916, Tretjakovska galerija; „Nevolje“, isto; „Sumrak“, Ruski muzej; „Sivi oval“, Umetnička galerija, Jekaterinburg; sva dela - 1917). Godine 1918. Vasilij Kandinski je objavio autobiografsku knjigu "Koraci". Međutim, ne prihvatajući komunističku ideologiju, zauvijek je napustio Rusiju 1921. godine. Živio u Njemačkoj. (“Na crnom kvadratu”, 1923; “Nekoliko krugova”, 1926; obe slike se nalaze u Muzeju S. Gugenhajma, Njujork). Godine 1924. majstor je osnovao udruženje zajedno sa Jawlenskim, L. Feiningerom i P. Kleeom. "Plava četvorka" organiziranje zajedničkih izložbi s njima. S početkom njemačke okupacije (1939.) vratio se u Pariz, gdje je nastavio aktivno raditi, uključujući i projekat komedije-baleta, koji je namjeravao stvoriti zajedno sa kompozitorom Hartmannom umro je u Neuilly-u. sur-Seine 13. decembra 1944. godine.

Pavel Filonov

rođen u Moskvi. Pošto je rano ostao bez roditelja, preselio se u Sankt Peterburg, gde je pohađao časove slikanja. Od 1908 Pavel Filonov studirao je na Akademiji umjetnosti, odakle je izbačen 1910. godine. Godine 1911 kontaktirao je i kontaktirao Savez mladih i učestvovao na njihovim izložbama. IN sljedeće godine putovao u Italiju i Francusku.

Prva značajnija Filonova djela, obično pisana mješovitom tehnikom na papiru (Muškarac i žena, Praznik kraljeva, Istok i Zapad, Zapad i Istok; sva djela - 1912–1913, Ruski muzej, Sankt Peterburg), usko su povezana sa simbolikom i modernizam 1913. dizajnirao je scensku dekoraciju za tragediju Vladimira Majakovskog "Vladimir Majakovski" 1919. godine. Umetnikove slike su bile izložene na prvoj državnoj besplatnoj izložbi radničke umetnosti u Petrogradu.

Godine 1923 Pavel Filonov postaje profesor na Akademiji umetnosti i član Instituta za umetničku kulturu (INHUK). Tih istih godina u časopisu "Life of Art" objavljena je "Deklaracija svetskog rasta" Pavla Filonova. Dvije godine kasnije, Pavel Filonov je okupio tim majstora analitičkog slikarstva (danas poznat kao Filonovska škola). Zbog kontinuiranih oštrih kritika i napada na Filonova, njegova izložba planirana za 1929-1930. nije održan u Ruskom muzeju. Godine 1932 Njegov život i rad nije prekinuo rat. Umro je od upale pluća tokom opsade Lenjingrada 1941. Godine 1967 U Novosibirsku je održana posthumna izložba radova Pavla Filonova.

Mala kuća u Moskvi

Malevič Kazimir (1878(?) - 1935)- umjetnik, jedan od osnivača. geometer. apstraktno art., bjeloruski otac - bjeloruski i ruski umjetnik, jedan od osnivača geometrijske apstraktne umjetnosti. Kazimir Maljevič je rođen 23. februara 1878. ili 1879. godine u Kijevu. Prema popularnom verovanju, datum rođenja K. Maleviča je 1878. godine, međutim, prema istraživanju kijevskog autora D. Gorbačova, arhivski metrički zapisi pronađeni 2004. godine ukazuju da je datum rođenja K. Maleviča 1879. godine.

Maljevičevi roditelji su poreklom bili Poljaci. Moj otac je radio kao menadžer u fabrici šećera poznatog ukrajinskog industrijalca Tereščenka. Prema drugim izvorima, Maljevičev otac bio je bjeloruski etnograf i folklorista Severin Antonovič Malevič (1845-1902). Majka Ludwig Alexandrovna (1858-1942) bila je domaćica. Bračni par Malevič imao je četrnaestoro djece, ali samo devetoro ih je doživjelo zrelo doba. Kazimir je bio prvorođenac. Počeo je sam da uči da crta nakon što mu je majka dala set boja sa 15 godina. Sa 17 godina proveo je neko vrijeme u Kijevskoj umjetničkoj školi N. I. Murashko. Godine 1896. porodica Malevič se nastanila u Kursku. Tamo je Kazimir radio kao manji službenik, ali je napustio službu kako bi nastavio karijeru umjetnika. Prvi Malevičevi radovi napisani su u stilu impresionizma. Kasnije je Malevich postao jedan od aktivnih sudionika futurističkih izložbi. Godine 1913. dizajnirao je futurističku operu “Pobjeda nad Suncem”.

U periodu 1919-1922, Kazimir Malevich je predavao u Narodnoj umjetničkoj školi "novog revolucionarnog modela" u Vitebsku. Dvadesetih godina prošlog veka učestvovao je u dizajnu predstava V. V. Majakovskog „Mystery-Buff“.

Od 1923. do 1927. - direktor Lenjingradskog državnog instituta za umjetničku kulturu. Bio je član Udruženja modernih arhitekata (OSA). Godine 1930. umjetnikova djela su izlagana na izložbama u Berlinu i Beču. U jesen 1930. Maleviča je NKVD uhapsio kao „njemačkog špijuna“. U zatvoru je ostao do decembra 1930. Njegove slike bile su uhapšene dugi niz godina u SSSR-u.

Maljevič je bio dosljedan propagandista svoje teorije. Vremenom se oko njega formirala grupa istomišljenika UNOVIS (Odobravači nove umetnosti). Kreacije ruskih avangardnih umjetnika s početka stoljeća raznijele su zastarjelu prozapadnu vizualnu svijest.

Bio je član grupe mladih umjetnika Donkey Tail.

Najpoznatija Malevičeva slika je Crni kvadrat (1915), koja je bila svojevrsni slikovni manifest suprematizma. “Crni krug” i “Crni krst” služe kao mistični dodatak slici. Prema njegovoj oporuci, nakon njegove smrti, Malevičevo tijelo je kremirano u suprematističkom lijesu, a zatim je urna zakopana ispod umjetnikovog omiljenog hrasta u blizini sela Nemčinovka. Iznad groba je postavljen kockasti betonski spomenik sa prikazanim crnim kvadratom. Tokom rata grobnica je izgubljena. Trenutno su entuzijasti utvrdili njegovu lokaciju s dovoljnom preciznošću. Grob se nalazi u blizini Sovetskog prospekta u Nemčinovki, istočno od jezera. Na mjestu mezara podignut je mali spomenik.

1.Umetnost Rusije na kraju 20. veka. Poslednja decenija 20. veka u Rusiji je bila puna političkih i ekonomskih događaja koji su radikalno promenili situaciju u zemlji. Raspad Unije 1991. i promjena političkog kursa, prelazak na tržišne odnose i jasna orijentacija na zapadni model ekonomski razvoj i konačno, slabljenje, čak i potpuno ukidanje ideološke kontrole - sve je to početkom 90-ih doprinijelo tome da se kulturno okruženje počelo ubrzano mijenjati. Liberalizacija i demokratizacija zemlje doprinijele su razvoju i uspostavljanju novih tokova i pravaca u domaćoj umjetnosti. Evolucija umjetnosti 1990-ih u Rusiji odvija se s pojavom trendova svojstvenih postmodernizmu, s pojavom nove generacije mladih umjetnika koji rade u smjerovima kao što su: konceptualizam, kompjuterska grafika, neoklasicizam vezano za razvoj kompjuterskih tehnologija u Rusiji. Izašavši iz klasičnog eklekticizma, „novi ruski neoklasicizam“ je postao „višestruki dijamant“, kombinujući različite pravce koji nisu pripadali „klasici“ pre ere modernizma. Neoklasicizam je pravac u umjetnosti u kojem umjetnici oživljavaju klasične tradicije slikarstva, grafike, skulpture, ali istovremeno aktivno koriste najnovije tehnologije. Britanski istoričar i teoretičar umetnosti Edward Lucy Smith nazvao ruski neoklasicizam „prvim upečatljivim fenomenom ruske kulture koji je uticao na svetski umetnički proces posle Kazimira Maljeviča“. Neoklasicizam je zahtijevao drugačiji odnos prema antici od klasicista. Istorijski pogled na grčku kulturu učinio je antička djela ne apsolutnim, već konkretnim istorijskim idealom, pa je oponašanje Grka dobilo drugačije značenje: u percepciji antičke umjetnosti nije dolazila do izražaja njena normativnost, već sloboda, uslovljenost pravila koja će kasnije postati kanon, stvarnom životu ljudi. D.V. Sarabyanov smatra da je neoklasicizam svojevrsna "komplikacija" modernosti. Sa jednakom vjerovatnoćom, neoklasicizam se može smatrati i kasnom modernom i nezavisnim pokretom. U stvaralaštvu “novih umjetnika” nema čiste modernosti ili odvojenog neoklasicizma, umjetnici nove akademije su spojili nekoliko pravaca u likovnoj umjetnosti: avangardu, postmodernizam, klasicizam u “kolažnom prostoru”; . Radovi “novih umjetnika” su eklektični, kombiniraju kompjutersku grafiku, bakropis, slikarstvo i fotografiju. Umjetnici su gotove radove prenijeli u digitalni format, istaknuli potrebne fragmente i napravili kolaže, majstorski restaurirajući antičke nošnje i dekor. Kombinacija tradicionalnih metoda sa mogućnostima kompjuterskih grafičkih programa proširila je kreativni potencijal umetnika. Kolaži su sastavljani od skeniranog materijala, na njih su primijenjeni umjetnički specijalni efekti, te su deformisani stvarajući iluzorne kompozicije. Najistaknutiji predstavnici peterburškog neoklasicizma ranih 90-ih bili su O. Toberluts, E. Andreeva, A. Khlobystin, O. Turkina, A. Borovsky, I. Chechot, A. Nebolsin, E. Sheff. Neoklasicizam Toberluts je jedna od manifestacija romantizma. Njeni radovi personificiraju ljudska osjećanja, snove, plemenitost, nešto entuzijastično i upućeno nerealnom idealu. . Sama umjetnica postaje heroina njenih radova. Stilski se rad O. Toberlutsa može definirati kao neoklasicizam, provučen kroz postmodernu svijest, kao eklektičan svijet u kojem su antički hramovi, renesansni interijeri, holandski mlinovi i kostimi dizajnera K. Gončarova prikazani kao dašak modernosti. Neograničene mogućnosti kompjuterske grafike daju radovima O. Tobrelutsa fantastičan i natprirodan kvalitet. Koristeći kompjutersku tehnologiju E.Sheff vraća se ili u staru Grčku ili u stari Rim, stvarajući slike antičke mitologije u svojim kolažima. U seriji "Ludwigovi mitovi" umjetnik je koristio fotografije grčkih skulptura i arhitektonskih struktura, nametajući im efekte antike. Uz pomoć kompjuterske tehnologije, umjetnik vraća netaknuto stanje Koloseuma, vodeći fascinantne izlete oko njega. Digitalno slikarstvo Shutova predstavlja emocionalni ekvivalent njegovih brojnih hobija. U njemu se mogu naći i grčki klasici, i odjeci etnografskih istraživanja, kao i elementi omladinske subkulture prekretnica ne samo u političkom i ekonomskom životu Rusije, već i u umetnosti. Devedesetih godina uspostavljen je snažan pravac u likovnoj umjetnosti, „novi ruski neoklasicizam“. Razvoj kompjuterske tehnologije u Rusiji proširio je kreativni potencijal novih umetnika, koristeći nove tehnologije, stvarali klasična dela. Glavna stvar nije tehnika i tehnologija, već estetika. Savremena umjetnost može biti i klasična. 2. Umetnost Rusije na početku 21. veka. Karakteristika likovne umjetnosti na prijelazu iz 20. u 21. vek je da se oslobodila cenzure, uticaja države, ali ne i tržišne privrede. Ako u Sovjetsko doba Profesionalnim umjetnicima je osiguran paket socijalnih garancija, njihove slike su otkupljene za nacionalne izložbe i galerije, ali sada se mogu osloniti samo na vlastite snage. Ali rusko slikarstvo nije umrlo i nije se pretvorilo u privid zapadnoevropske i američke umjetnosti, ono se i dalje razvija na temelju ruskih tradicija. Savremenu umjetnost izlažu galerije suvremene umjetnosti, privatni kolekcionari, komercijalne korporacije, javne umjetničke organizacije, muzeji moderne umjetnosti, umjetnički ateljei ili sami umjetnici u prostoru kojim upravljaju umjetnici. Savremeni umetnici dobijaju finansijsku podršku kroz grantove, nagrade i nagrade, a dobijaju i sredstva od prodaje svojih radova. Ruska praksa je u tom smislu nešto drugačija od zapadne prakse. Muzeji, bijenala, festivali i sajmovi savremene umjetnosti postepeno postaju alati za privlačenje kapitala i ulaganja u turistički biznis ili dio javna politika. Privatni kolekcionari obezbeđuju veliki uticaj za ceo sistem savremene umetnosti. U Rusiji, nedržavni Erarta Muzej savremene umetnosti u Sankt Peterburgu ima jednu od najvećih kolekcija savremene umetnosti. Pravci u savremenoj umetnosti: Nespektakularna umjetnost- pravac u modernoj umjetnosti koji odbacuje zabavu i teatralnost. Primjer takve umjetnosti je performans poljskog umjetnika Pavela Althamera “Script Outline”, na izložbi “Manifesta” 2000. godine. U Rusiji je predložio svoju verziju nespektakularne umjetnosti Anatolij Osmolovsky(engleski) Ulična umjetnost- ulična umjetnost) je likovna umjetnost čija je posebnost izražen urbani stil. Glavni dio ulične umjetnosti su grafiti (aka spray art), ali se ne može pretpostaviti da je ulična umjetnost grafiti. Ulična umjetnost također uključuje postere (nekomercijalne), šablone, razne skulpturalne instalacije itd. U uličnoj umjetnosti je važan svaki detalj, sitnica, sjena, boja, linija. Umjetnik kreira vlastiti stilizirani logo - "jedinstveni znak" i prikazuje ga u područjima urbanog pejzaža. Najvažnija stvar u uličnoj umjetnosti nije prisvojiti teritoriju, već uključiti gledatelja u dijalog i prikazati drugačiji program zapleta. U posljednjoj deceniji ulična umjetnost je ušla u različite smjerove. Dok se dive starijoj generaciji, mladi pisci su svjesni važnosti razvijanja vlastitog stila. Tako se pojavljuje sve više novih grana, predviđajući bogatu budućnost pokreta. Novi i raznovrsni oblici ulične umjetnosti ponekad po obimu nadmašuju sve što je prije stvoreno. Airbrush - jedna od slikarskih tehnika likovne umjetnosti koja koristi airbrush kao alat za nanošenje tekućine ili boje u prahu koristeći komprimirani zrak na bilo koju površinu. Može se koristiti i limenka boje u spreju. Zbog široke upotrebe airbrushinga i pojave velika količina razne boje i kompozicije, airbrushing je dobio novi poticaj za razvoj. Danas se airbrushing koristi za kreiranje slika, retuširanje fotografija, taksidermija, izrada modela, oslikavanje tekstila, zidno slikarstvo, body art, slikanje noktiju, slikanje suvenira i igračaka i slikanje posuđa. Često se koristi za nanošenje dezena na automobile, motocikle, drugu opremu, u štampi, u dizajnu itd. Zahvaljujući tankom sloju boje i mogućnosti da se glatko rasprši po površini, moguće je postići odlične dekorativne efekte, kao što su glatki prijelazi boja, trodimenzionalnost, fotografski Realizam rezultirajuće slike, imitacija grube teksture sa idealnom glatkoćom površine.

Teme i pitanja seminarske nastave;

Tema 1. Osnovni koncepti umjetničke kritike i povijesti umjetnosti.

pitanja:

1. Problem klasifikacije vrsta umjetnosti.

2. Koncept “umjetničkog djela”. Nastanak i zadatak umjetničkog djela. Rad i umjetnost.

3. Suština, ciljevi, zadaci umjetnosti.

4. Funkcije i značenje umjetnosti.

5. Koncept „stila“. Umjetnički stil i njegovo vrijeme.

6. Klasifikacija umjetnosti.

7. Istorija nastanka i razvoja likovne kritike.

Pitanja za diskusiju:

1. Postoji 5 poznatih definicija umjetnosti. Šta je karakteristično za svaku od njih? Koje definicije se pridržavate? Možete li formulisati svoju definiciju umjetnosti?

2. Koja je svrha umjetnosti?

3. Kako možete definirati umjetničko djelo? Kako koegzistiraju “umjetničko djelo” i “umjetničko djelo”? Objasniti proces nastanka umjetničkog djela (prema I. Ten). Šta je zadatak umetničkog dela (prema P.P. Gnediću)?

4. Navedite 4 glavne funkcije umjetnosti (prema I.P. Nikitini) i četiri

moguće razumevanje značenja umetnosti.

5. Definišite značenje pojma „stil“. Koje stilove evropske umetnosti poznajete? Šta je „umjetnički stil“, „umjetnički prostor“?

6. Navedite i ukratko opišite vrste umjetnosti: prostorne, vremenske, prostorno-vremenske i spektakularne umjetnosti.

7. Šta je predmet proučavanja istorije umjetnosti?

8. Koja je po vašem mišljenju uloga muzeja, izložbi, galerija i biblioteka u proučavanju umjetničkih djela?

9. Osobine antičke misli o umjetnosti: Preživjeli podaci o prvim primjerima književnosti o umjetnosti („Kanon” Polikleitosa, traktati Durisa, Ksenokrata). “Topografski” pravac u književnosti o umjetnosti: “Opis Helade” od Pausanije. Opis umjetničkih djela Lucijana. Pitagorejski koncept „prostora“ kao harmonične celine, podređene zakonima „harmonije i broja“ i njegov značaj za početke teorije arhitekture. Ideja reda i proporcionalnosti u arhitekturi i urbanističkom planiranju. Slike idealnog grada u djelima Platona (šesta knjiga Zakona, dijalog Kritija) i Aristotela (sedma knjiga Politike). Razumijevanje umjetnosti u Drevni Rim. “Prirodna istorija” Plinija Starijeg (1. vek nove ere) kao glavni izvor informacija o istoriji antičke umetnosti. Vitruvijev traktat: Sistematsko izlaganje klasične arhitektonske teorije.

10. Sudbina antičkih tradicija u srednjem vijeku i odlike srednjovjekovnih ideja o umjetnosti: estetski pogledi na srednji vijek (Augustin, Toma Akvinski), vodeća estetska ideja: Bog je izvor ljepote (Avgustin) i njegov značaj za umjetničku teoriju i praksu. Ideja o "prototipu". Osobine srednjovjekovne književnosti o umjetnosti. Praktično-tehnološki, recepturni priručnici: „Vodič za slikare“ sa planine Ataon od Dionizija Furnagrafiota, „O bojama i umetnosti Rimljana“ od Iraklija, „Schedula“ (Schedula – Student) od Teofila. Opis arhitektonskih spomenika u hronikama i životima svetaca.

11. Renesansa kao prekretnica u istoriji razvoja evropske umetnosti i istorije umetnosti. Novi odnos prema antici (proučavanje antičkih spomenika). Razvoj sekularnog pogleda na svijet i pojava eksperimentalne nauke. Formiranje sklonosti ka istorijskom i kritičkom tumačenju umjetničkih pojava: “Komentari” Lorenca Ghibertija Traktati o posebnim temama - urbanističko planiranje (Filarete), proporcije u arhitekturi (Francesco di Giorgio), perspektiva u slikarstvu (Piero della Francesca). Teorijsko razumijevanje renesansne prekretnice u razvoju umjetnosti i iskustvo humanističkog proučavanja antičkog nasljeđa u raspravama Leona Baptiste Albertija („O kipu“, 1435, „O slikarstvu“, 1435-36, „O arhitekturi“) ), Leonardo da Vinči (“Traktat o slikarstvu”, objavljen posthumno), Albrecht Durer (“Četiri knjige o ljudskim proporcijama”, 1528). Kritika Vitruvijeve arhitektonske teorije u “Deset knjiga o arhitekturi” (1485) Leona Baptista Albertija. Vitruvijanska “Akademija hrabrosti” i njene aktivnosti u proučavanju i prevođenju Vitruvijevog djela. Traktat Giacoma da Vignole “Pravilo pet redova arhitekture” (1562). “Četiri knjige o arhitekturi” (1570) Andrea Palladija klasičan je epilog u istoriji renesansne arhitekture. Uloga Palladija u razvoju arhitektonskih ideja baroka i klasicizma. Paladio i paladijanizam.

12. Glavne etape u formiranju istorijske umjetničke kritike u moderno doba: od Vasarija do Winckelmanna: “Biografije najistaknutijih slikara, kipara i arhitekata” Giorgia Vasarija (1550., 1568.) kao prekretnica u istoriji formiranje nauke o istoriji umetnosti. “Knjiga umjetnika” Karela Van Mandera kao nastavak Vasarijevih životnih priča zasnovanih na materijalu holandskog slikarstva.

13. Mislioci 18. veka o problemima oblikovanja stila u umetnosti, o umetničkim metodama, mestu i ulozi umetnika u društvu: Racionalizam u istoriji umetnosti. Klasična teorija Nicolasa Poussin-a. Teorijski program klasicizma u “Poetskoj umjetnosti” Nicolasa Boileaua (1674) i “Razgovorima o najpoznatijim slikarima, starim i novim” A. Felibena (1666-1688).

14. Doba prosvjetiteljstva (18. vijek) i teorijski i metodološki problemi umjetnosti. Formiranje nacionalnih škola u okviru opšte teorije umetnosti. Razvoj umjetničke kritike u Francuskoj. Uloga salona u francuskom umjetničkom životu. Recenzije Salona kao vodećih oblika kritičke literature o likovnoj umjetnosti. Sporovi o zadacima umjetničke kritike (vrednovanje kreativnosti ili edukacija javnosti). Karakteristike nemačke istorije umetnosti. Prilog teoriji likovne umjetnosti Gottholda Ephraima Lessinga. Traktat “Laocoon” (1766) i problem granica slikarstva i poezije. Uvođenje koncepta “likovne umjetnosti” umjesto “ likovne umjetnosti(prebacivanje naglaska sa ljepote na istinu i isticanje slikovno-realističke funkcije umjetnosti). Značaj aktivnosti Johanna Joachima Winckelmanna za razvoj istorijske nauke o umetnosti. Winkelmanov koncept antičke umjetnosti i periodizacija njenog razvoja.

15. Poreklo ruske misli o umetnosti. Podaci o umjetnicima i umjetničkim spomenicima u ruskim srednjovjekovnim hronikama i epistolarnim izvorima. Postavljanje pitanja o umetnosti u društveno-političkom životu 16. veka. (Stoglavska katedrala iz 1551. i druge katedrale) kao dokaz buđenja kritičkog mišljenja i borbe raznih ideoloških pravaca.

16. Radikalna promjena u ruskoj umjetnosti 17. stoljeća: formiranje rudimenata sekularnog pogleda na svijet i prvo upoznavanje s evropskim oblicima umjetničke kulture. Formiranje umjetničke i teorijske misli. Poglavlje „O pisanju ikona“ u „Životu“ Avvakuma. „Esej o umetnosti” Josifa Vladimirova (1665-1666) i „Reč brižljivom slikanju ikona” Simona Ušakova (1666-1667) prva su ruska dela o teoriji umetnosti.

17. Aktivna formacija novi sekularni oblici kulture u 18. veku. Bilješke

J. von Staehlin je prvi pokušaj stvaranja istorije ruske umjetnosti.

18. Novo romantično shvatanje umetnosti u kritičkim člancima K.N. Batjuškova, N.I. Gnedich, V. Kuchelbecker, V.F. Odoevsky, D.V. Venevitinova, N.V. Gogol.

19. Istorija umetnosti kasnog 19. - 20. veka: pokušaji da se sintetizuju dostignuća formalne škole sa konceptima njenih kritičara – „strukturalna nauka“ o umjetničkih stilova. Semiotički pristup u istoriji umetnosti. Osobine semiotičkog proučavanja likovnih djela u djelima Yu.M. Lotman, S.M. Daniel, B.A. Uspenski. Raznolikost metoda za proučavanje umjetnosti u modernoj ruskoj nauci. Principi analize umjetničkog djela i problematični pristup proučavanju istorije umjetnosti u djelima M. Alpatova („Umjetnički problemi umjetnosti antičke Grčke“, „Umjetnički problemi italijanske renesanse“). Sinteza metodoloških pristupa (formalno-stilistički, ikonografski, ikonološki, sociološki) V. Lazareva. Komparativna istorijska metoda istraživanja u djelima D. Sarabjanova („Rusko slikarstvo 19. stoljeća među evropskim školama. Iskustvo uporednih istraživanja“). Sistematski pristup umjetnosti i njene karakteristike.

1. Aleksejev V.V. Šta je umjetnost? O tome kako slikari, grafičari i vajari prikazuju svijet. – M.: Umetnost, 1991.

2. Valerie P. O umjetnosti. Kolekcija. – M.: Umjetnost, 1993.

3.Whipper B.R. Uvod u historijski studij umjetnosti. – M.: Likovna umjetnost, 1985.

4.Vlasov V.G. Stilovi u umetnosti - Sankt Peterburg: 1998.

5.Zis A.Ya. Vrste umjetnosti. – M.: Znanje, 1979.

6.Kon-Wiener. Istorija stilova vizuelnih umetnosti. – M.: Svarog i K, 1998.

7.Melik-Pashaev A.A. Savremeni rječnik-priručnik o umjetnosti. – M.: Olimp – AST, 2000.

8. Yanson H.V. Osnove istorije umetnosti. – M.: Umetnost, 2001.

Tema 2. Umetnost antičkog sveta. Umjetnost doba primitivnog komunalnog sistema i antičkog istoka.

pitanja:

1. Periodizacija umjetnosti primitivnog društva. Karakteristično primitivna umjetnost ere: paleolit, mezolit, neolit, bronza.

2. Koncept sinkretizma u primitivnoj umjetnosti, njegovi primjeri.

3. Opći obrasci i principi umjetnosti antičkog istoka.

4.Čl Drevna Mesopotamija.

5. Umjetnost starih Sumerana.

6. Umjetnost drevne Babilonije i Asirije.

Pitanja za diskusiju:

1. Dajte kratak pregled periodizacija primitivne umjetnosti. Koje su karakteristike umjetnosti svakog perioda?

2. Opišite glavne karakteristike primitivne umjetnosti: sinkretizam, fetišizam, animizam, totemizam.

3.Uporedi kanone u prikazu čoveka u umetničkom delu starog Istoka (Egipat i Mesopotamija).

4. Koje su karakteristike likovne umjetnosti antičke Mesopotamije?

5. Ispričajte o arhitekturi Mezopotamije na primjeru određenih spomenika:

zigurat Etemenniguru u Uru i zigurat Etemenanki u Novom Babilonu.

6.Ispričajte o skulpturi Mesopotamije na primjeru specifičnih spomenika: zidovi duž puta procesije, kapija Ištar, reljefi iz palate Ashurnasirpal u

7. Koja je tema skulpturalnih reljefnih slika Mesopotamije?

8. Kako su se zvali prvi vavilonski arhitektonski spomenici? Kako je njima bilo

svrha?

9. Koja je posebnost kosmogonije sumersko - akadske kulture?

10. Navedite dostignuća u umjetnosti sumersko – akadske civilizacije.

1. Vinogradova N.A. Tradicionalna umjetnost Istoka. – M.: Umetnost, 1997.

2. Dmitrieva N.A. Kratka istorija umjetnosti Vol. 1: Od antičkih vremena do 16. stoljeća. Eseji. – M.: Umetnost, 1985.

3. Umjetnost antičkog istoka (Spomenici svjetske umjetnosti). – M.: Umetnost, 1968.

4. Umjetnost starog Egipta. Slikarstvo, skulptura, arhitektura, primijenjena umjetnost. – M.: Likovna umjetnost, 1972.

5.Čl Ancient World. – M.: 2001.

6.Istorija umetnosti. Prve civilizacije. – Barselona-Moskva: OSEANO – Beta servis, 1998.

7. Spomenici svjetske umjetnosti. Broj III, prva serija. Umetnost antičkog istoka. – M.: Umetnost, 1970.

8. Pomerantseva N.A. Estetske osnove umjetnosti starog Egipta. – M.: Umetnost, 1985.

9.Stolyar A.D. Nastanak likovne umjetnosti. – M.: Umetnost, 1985.

Doba Petra I je od temeljnog značaja za svu rusku umjetnost modernog doba, Rusija je u svim oblastima, uključujući i oblast kulturnog graditeljstva, morala stajati u rangu sa zapadnoevropskim zemljama. Peter je razumio veliki značaj da Rusija savlada napredno umetničko iskustvo Zapada. Otkupljena su dela zapadnoevropskih majstora, organizovana su putovanja penzionera o trošku ruskih majstora na školovanje u Evropu, strani umetnici su pozvani da rade i obučavaju ruske majstore u Rusiji.

I. N. Nikitin. Portret katnog hetmana. 1720-ih Ulje na platnu.

Uočavajući promjene u ruskoj umjetnosti, ne smijemo zaboraviti da su se one temeljile na velikom istorijsko nasljeđe, pripremljeni su dosadašnjim tokom razvoja umjetničke kulture. U umetnosti 17. veka. Već su se pojavile nove karakteristike, na primjer, izgradnja palača, počeo se određivati žanr portreta u slikarstvu, ali su se najpotpunije otkrili početkom 18. stoljeća. Nacionalne tradicije presudno su utjecale na prirodu stvaralaštva mnogih stranih majstora koji su radili u Rusiji.

A. M. Matveev. Automatski odgovor sa mojom ženom. Ulje na platnu.

Suština Petrovih transformacija na polju kulture je njena „sekularizacija“. To znači da umjetnost postaje sekularna, prestaje služiti interesima samo vjerskog kulta. Sama kompozicija umetnosti se transformiše, pojavljuju se novi vidovi umetničke delatnosti i žanrovi, a konačno, menja se i vizuelni jezik. Osnova slikarstva postaje posmatranje, proučavanje oblika zemaljske prirode i čovjeka, a ne slijeđenje kanoniziranih modela, kao u srednjem vijeku.

Među žanrovima slikarstva, počevši od vremena Petra Velikog pa kroz čitav 18. vijek. portret postaje vođa. Rad dvojice ruskih portretista - I. N. Nikitina i A. M. Matvejeva označava rođenje stvarnog psihološkog portreta.

V. L. Borovikovsky. Portret A. G. i V. G. Gagarina. 1802. Ulje na platnu. Državna Tretjakovska galerija. Moskva

Građanska i palačna gradnja iz doba Petra Velikog je novi svijetli period u povijesti ruske arhitekture.

Podređena zadacima praktičnog života, umjetnost se u Petrovo vrijeme shvaćala kao visok stepen vještine - „umjetnosti“ u bilo kojoj stvari, bilo da se radi o slikanju, skulpturi ili izradi modela broda ili satnih mehanizama. Spoj umjetnosti sa tehnologijom, naukom i zanatom određuje poseban umjetnički i inženjerski karakter kulture ere Petra Velikog. Ne samo državna, već i najveća kulturna akcija Petra I bilo je osnivanje Sankt Peterburga - nove prijestolnice mladih Rusko carstvo, koji postaje centar nove umjetnosti.

A. G. Venetsianov. Na žetvi. Ljeto. 1820-ih Ulje na platnu. Državna Tretjakovska galerija. Moskva.

Umjetnost počinje služiti svrsi ukrašavanja života i svakodnevice, poprimajući svečani, veličanstveni i dekorativni karakter uz monumentalni razmjer. Ove karakteristike dobile su svoj najživlji i najsavršeniji izraz u djelu velikog arhitekte V.V. Rastrellija - graditelja Velike palače u Carskom Selu i Zimskog dvorca u Sankt Peterburgu - briljantnih primjera baroknog stila.

Druga polovina 18. veka. - vrijeme snažnog, briljantnog procvata ruske umjetnosti modernog doba. Vrijeme evropskog šegrtovanja je prošlo. Osnovana 1757. godine, Akademija umjetnosti u Sankt Peterburgu postala je kovačnica nacionalnog umjetničkog osoblja. Sistem umjetničkog obrazovanja je pojednostavljen, a kontakti sa evropskim kulturnim svijetom postali su fokusiraniji. Početak Akademije umjetnosti poklopio se s uspostavljanjem klasicizma - stila koji je suprotstavio dekorativnu pompu i ekstravaganciju baroka sa strogom logikom, razumnom jasnoćom i proporcionalnošću, koji se ponovno otkrivaju u klasičnim djelima antičke umjetnosti i renesanse. U arhitekturi, ovo je vrijeme aktivnosti tako istaknutih arhitekata kao što su V. I. Bazhenov - autor kuće Pashkov u Moskvi, M. F. Kazakov - graditelj zgrade Senata u moskovskom Kremlju i mnogih javnih i privatnih zgrada u Moskvi, I. E. Starov , prema projektu koji je izgradio palatu Tauride u Sankt Peterburgu, Charles Cameron je tvorac veličanstvene palate i vrtno-parkovske cjeline u Pavlovsku kod Sankt Peterburga. Uspon ruske skulpture u djelima F. G. Gordejeva, I. P. Martosa, M. I. Kozlovskog, F. F. Ščedrina također je povezan s erom klasicizma. Izuzetan psihološki uvid, hrabrost i fleksibilnost umjetničke tehnike, stran od bilo kakvih konvencionalnih shema, ističe se portretna skulptura F. I. Shubina. Dokaz zrelosti ruske umetnosti, postignute u drugoj polovini 18. veka, jeste raznolikost kreativnih pojedinaca, koja se ogleda, na primer, u razlici u umetničkom stilu dva najveća majstora portretnog slikarstva - F. S. Rokotova i D. G. Levitskog. . Slika Levitskog ispunjena je sjajem, zanosom vidljivom ljepotom materijalnog svijeta, pleni punoćom života, zadivljujućom raznolikošću rekreiranih ljudskih tipova, bogatstvom emocionalnih intonacija - svečanosti, gracioznosti, lukavosti, ponosa, koketerije itd. Rokotov u najboljim portretima 1770-ih. pojavljuje se kao majstor intimne karakterizacije, manifestiran u nijansama i nijansama izraza lica, misteriozno trepereći iz mraka slikovitih pozadina. Rad V. L. Borovikovskog, koji je zaokružio briljantan procvat portretne umetnosti 18. veka, obeležen je uticajem ideja i osećanja sentimentalizma.

F. S. Rokotov. Portret A. P. Struyskaya (fragment). 1772. Ulje na platnu. Državna Tretjakovska galerija. Moskva.

Dolaskom 19. stoljeća. U ruskoj umetnosti dešavaju se značajne promene. Početak stoljeća obilježen je rođenjem novog umjetničkog pokreta - romantizma, čiji je prvi zastupnik bio O. A. Kiprenski. Rusko slikarstvo duguje otkriće plenerskog slikarstva u pejzažu S. F. Ščedrinu. A.G. Venetsianov postaje osnivač ruskog svakodnevnog žanra. Po prvi put okrenuvši se prikazu seljačkog života, prikazao ga je kao svijet pun sklada, veličine i ljepote. Suprotno suprotnosti između “jednostavne prirode” i “graciozne prirode” koja je postojala u akademskoj estetici, graciozno je otkriveno u polju djelovanja koje se ranije smatralo nedostojnim umjetnosti. Po prvi put se na slikama Venecijanova čula duševna lirika ruske seoske prirode. Odličan učitelj, obrazuje plejadu umjetnika kao što su A.V.Tiranov, G.V.Soroka i drugi. Jedan od vodećih žanrova u njihovom radu, pored pejzaža i portreta, je enterijer. Obogaćuje se žanrovski sastav ruske umetnosti. Prikazujući život u njegovom jednostavnom, nepretencioznom izgledu, u mirnom toku svakodnevice, u slikama zavičajne prirode, učinili su lepotu u umetnosti srazmernom osećanjima običnih ljudi koji lepo i poetično doživljavaju kao trenutke odmora i tišine, osvojene od svakodnevnim brigama i trudovima. Istovremeno nastaje vizuelni sistem, suprotan akademskoj školi, sistem koji se ne zasniva na orijentaciji prema tradicionalnim obrascima prošlosti, već na traganju za skladnim obrascima i poezijom u običnoj, svakodnevnoj stvarnosti. Realnost snažno napada umjetnost i vodi u 40-te. do procvata svakodnevne i satirične grafike (V.F. Timm, A.A. Agin), predstavljajući analogiju „prirodnoj školi“ u književnosti. Ova umjetnička linija dostiže svoj vrhunac u stvaralaštvu P. A. Fedotova, koji u svakodnevnu sliku unosi konflikt, razvija dramsku radnju sa satiričnom društvenom pozadinom, tjerajući vanjsko okruženje da služi u svrhu društvenih, moralnih, a kasnije i psiholoških karakteristika čovjeka. heroji. Ponovno promišljanje tradicionalnih oblika akademske škole dovodi do takvih monumentalnih tvorevina u istorijskom slikarstvu kao što su „Poslednji dan Pompeja” K. P. Brjulova, s jedne strane, i „Pojava Hrista narodu” A. A. Ivanova, s jedne strane. ostalo. Ivanov je slikarstvo obogatio dubinskim psihološkim razvojem, otkrićem nove, skicne metode rada na velikom platnu. Mudro usvajanje klasičnog naslijeđa, ispitivanje njegovih propisa sopstveno iskustvo slikarstvo na otvorenom, razmjer kreativnih koncepata, odnos prema stvaralačkom daru kao velikoj odgovornosti za prosvjećivanje naroda i unapređenje njegove duhovne kulture - sve je to činilo Ivanovljev rad ne samo školom majstorstva, već i velikom poukom u humanizam u umetnosti.

O. A. Kiprenski. Portret dječaka A. A. Čeliščova. OK. 1809. Ulje na platnu. Državna Tretjakovska galerija. Moskva.

Prva trećina 19. veka. - najviša faza u razvoju klasicizma u ruskoj arhitekturi, koja se obično naziva stil carstva. Arhitektonsko stvaralaštvo ovog perioda nije toliko savršeno oblikovanje pojedinačnih zgrada koliko umjetnost arhitektonske organizacije velikih prostora ulica i trgova. To su urbanistički ansambli Sankt Peterburga - Admiralitet (arhitekt A. D. Zakharov), Burza na ražnju Vasiljevskog ostrva (arh. J. Thomas de Thomon), Kazanska katedrala (arhitekt A. N. Voronjihin). Ansambli K. I. Rossija, autora zgrade Generalštaba koja je upotpunila kompoziciju Dvorskog trga, i kompleksa zgrada, ulica i trgova oko Aleksandrijskog teatra u Sankt Peterburgu, koji je takođe projektovao, obeleženi su grandioznim obimom urbanističkog planiranja.

V. A. Tropinin. Portret sina Arsenija Tropinjina. 1818. Ulje na platnu. Državna Tretjakovska galerija. Moskva.

Od početka 1860-ih, od ukidanja kmetstva, ruska umjetnost je dobila oštar kritički fokus i time govori o potrebi temeljnih društvenih promjena. Umjetnost je to izjavila, prikazujući zlo društvene nepravde, razotkrivajući poroke i bolesti društva (većina djela V. G. Perova iz 1860-ih). On je suprotstavio stagnaciju modernog života sa transformativnom snagom prekretnica u istorijskim epohama (slike V. I. Surikova iz 1880-ih).

S. F. Ščedrin. Noć obasjana mjesečinom u Napulju. 1828-1829. Ulje na platnu. Državni ruski muzej.

Kombinacija istinitosti likova i okolnosti sa istinitim prikazom života u oblicima u kojima se on percipira u običnom, svakodnevnom iskustvu odlika je kritičkog, ili demokratskog, realizma, u skladu s kojim se napredna ruska umjetnost razvija od ranih 1860-ih. Rasplodno tlo i glavna publika za ovu novu umjetnost bila je raznolika inteligencija. Vrijeme procvata demokratskog realizma u drugoj polovini 19. vijeka. povezan sa aktivnostima Udruženja putujućih umjetničkih izložbi osnovanog 1870. (vidi Peredvizhniki). Idejni vođa i organizator Peredvižnikija bio je I. N. Kramskoj, jedan od najdubljih umjetnika, talentovani teoretičar, kritičar i učitelj. Pod njegovim vodećim utjecajem, TPHV je doprinio konsolidaciji naprednih umjetničkih snaga, širenju i demokratizaciji publike zahvaljujući dostupnosti umjetničkog jezika, sveobuhvatnom pokrivanju pojava narodnog života, te sposobnosti da umjetnost učini društveno osjetljivom, sposobnom postavljanja tema i pitanja koja se tiču društva u datom istorijskom trenutku.

A. I. Kuindzhi. Veče u Ukrajini. 1878. Ulje na platnu. Državni ruski muzej. Leningrad.

1860-ih godina. Žanrovsko slikarstvo je dominiralo, 70-ih godina - uloga portreta (V. G. Perov, I. N. Kramskoj, N. A. Jarošenko) i pejzaža (A. K. Savrasov, I. I. Levitan, I. . I. Šiškin, A. I. Kuindži, V. D. Polenov). Veliku ulogu u promicanju umjetnosti Peredvizhniki imao je istaknuti umjetnički kritičar i istoričar umjetnosti V. V. Stasov. Istovremeno se razvijala i sakupljačka aktivnost P. M. Tretjakova. Njegova galerija (vidi Tretjakovsku galeriju) postaje uporište nove, realističke škole, profil njegove kolekcije određuju radovi Itineranata.

Sledeći period ruske umetnosti je kraj 19. - početak 20. veka. Osamdesete su bile prijelazno desetljeće, kada je peredvizhniki realizam dostigao vrhunac u djelima I. E. Repina i V. I. Surikova. Tokom ovih godina nastala su remek-dela ruskog slikarstva kao što su „Jutro streljačkog pogubljenja“, „Bojarina Morozova“ V. I. Surikova, „Religijska procesija u Kurskoj guberniji“, „Hapšenje propagandista“, „Nisu Očekujte” I. E. Repin. Pored njih već nastupaju umjetnici nove generacije sa drugačijim kreativnim programom - V. A. Serov, M. A. Vrubel, K. A. Korovin. Kontradikcije kasnog buržoaskog kapitalističkog razvoja utiču na duhovni život društva. U svijesti umjetnika, stvarni svijet je obilježen stigmom buržoaske pohlepe i sitničavosti interesa. Harmonija i ljepota počinju se tražiti izvan granica prividne prozaične stvarnosti - u području umjetničke fantazije. Na osnovu toga oživljava interesovanje za bajkovite, alegorijske i mitološke zaplete (V. M. Vasnjecov, M. V. Nesterov, M. A. Vrubel), što dovodi do traženja takvih umetnička forma, koji je sposoban da maštu gledatelja prenese u sferu folklora, sjećanja na prošlost ili nejasne slutnje budućnosti. Prevlast slika i oblika koji posredno izražavaju sadržaj moderne nad oblicima njenog direktnog odraza jedna je od karakterističnih osobina umjetnosti kasnog 19. - početka 20. stoljeća. Složenost umjetničkog jezika karakterizira rad predstavnika "Svijeta umjetnosti" - umjetničke grupe koja je nastala na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.

V. M. Vasnetsov. Alyonushka. 1881. Ulje na platnu. Državna Tretjakovska galerija. Moskva.

Art Nouveau stil je postao odlučujući u ovom periodu. Uporedo sa slikarstvom, aktivno se razvija arhitektura, u kojoj dominiraju stil Art Nouveau, dekorativna i primijenjena umjetnost, knjižna grafika, skulptura, te pozorišna i dekorativna umjetnost. Područja primjene umjetničkog stvaralaštva se enormno šire, ali je značajnija interakcija i međusobni uticaj svih ovih oblasti. U tim uvjetima formira se tip univerzalnog umjetnika koji može „sve“ - naslikati sliku i ukrasni pano, izvesti vinjetu za knjigu i monumentalnu sliku, vajati skulpturu i izraditi skicu pozorišnog kostima. IN različitim stepenima Karakteristike takvog univerzalizma zabilježene su, na primjer, u djelu M. A. Vrubela i vodećeg arhitekte stila Art Nouveau u Rusiji F. O. Shekhtela, kao i umjetnika svijeta umjetnosti.

Najvažnije prekretnice u evoluciji ruskog slikarstva na prijelazu stoljeća obilježavaju djela V. A. Serova, čiji je rad prožet željom, koristeći nove stilske forme, da se izbjegnu formalističke krajnosti, da se postigne klasična jasnoća i jednostavnost, zadržavajući pritom odanost pravilima realističke škole, njenom humanizmu, u kojem se trijezno -kritički pogled na svijet spaja s idejom o visokoj svrsi čovjeka.

A. K. Savrasov. Topovi su stigli. 1871. Ulje na platnu. Državna Tretjakovska galerija. Moskva.

Umetnički život ranog 20. veka. karakteriše neviđeni intenzitet. Revolucionarni događaji 1905-1907 podsticao razvoj društveno aktivne umjetnosti. Radovi N. A. Kasatkina, S. V. Ivanova i drugih utjelovili su najvažnije društvene događaje ovih godina, sliku radnika kao glavne snage revolucije. Mnogi majstori rade na polju satirične političke grafike i časopisnih karikatura.

Raspon umjetničkih tradicija kojima se umjetnost 20. stoljeća okreće neobično je širok. Uz peredvizhniki, koji nastavlja svoj život, postoji varijanta impresionističkog slikarstva majstora Unije ruskih umjetnika, simbolizma, predstavljenog radom V. E. Borisova-Musatova i umjetnika udruženja Plava ruža.

K. A. Korovin. Zimi. 1894. Ulje na platnu. Državna Tretjakovska galerija. Moskva.

Želja za obnovom umjetničkog jezika okretanjem stilu gradskog zanata i narodne umjetnosti, igračkama, popularnim grafikama, natpisima, dječjim crtežima, uzimajući u obzir iskustvo najnovijeg francuskog slikarstva, karakterizira djelovanje umjetnika „Jaka“. dijamanata" - društvo organizovano 1910. U radu majstora ovih pravaca - P. P. Končalovskog, I. I. Maškova, A. V. Lentulova - uloga mrtve prirode značajno se povećava. Tradicije drevnog ruskog slikarstva dobivaju novo prelamanje u umjetnosti K. S. Petrov-Vodkin.

F. A. Vasiljev. Prije kiše. 1869. Ulje na platnu. Državna Tretjakovska galerija. Moskva.

Dostiže značajan uspon na prijelazu iz 19. u 20. vijek. skulptura. P. P. Trubetskoy u nju unosi impresionističke crte. Njegove portretne kompozicije odlikuju se oštrinom uhvaćenog trenutka života i bogatstvom suptilnih nijansi. Radeći u mekim materijalima, Trubetskoy je vratio skulpturi izgubljeni osjećaj za materijal i razumijevanje njegovih izražajnih svojstava. Spomenik Aleksandru III koji je stvorio Trubetskoy 1909. jedinstven je primjer grotesknog slikovnog rješenja u istoriji spomenika. Među izuzetnim dostignućima monumentalne skulpture je spomenik N. V. Gogolju, koji je stvorio N. A. Andreev (1909).

U skulpturi A. S. Golubkine „Čovjek koji sjedi“ iz 1912. pojavljuje se slika koja sintetizira ideje o sudbini modernog proletera - ovo je simbol snage koja je privremeno ograničena, ali puna buntovničkog duha. Kreativnost S. T. Konenkova ističe se raznolikošću žanrovskih i stilskih oblika. Prave utiske revolucionarnih bitaka vajar je utjelovio na portretu „Radnik-borac 1905. Ivan Čurkin“. Ne samo crte lica, već i čvrstoća kamenog bloka, naglašena štedljivim tretmanom, stvaraju sliku neuništive volje, kaljene u vatri klasnih borbi. Tradicije klasične skulpture oživljavaju se u radu A. T. Matveeva.

S. A. Korovin. U svijet. 1893. Ulje na platnu. Državna Tretjakovska galerija. Moskva.

Želja za ponovnim promišljanjem i uskrsnućem u novi život gotovo svih slika i oblika koje je čovječanstvo izmislilo tokom svoje stoljetne povijesti, a u isto vrijeme i formalni eksperimenti, koji su ponekad dostizali tačku poricanja svih tradicija - to su ekstremne manifestacije umetnička situacija u ruskoj umetnosti ranog 20. veka. Međutim, sami su ovi ekstremi bili pokazatelj dubokog unutrašnjeg sukoba ruskog života uoči revolucije i na svoj način odražavali složenost vremena koje je, prema riječima A. Bloka, donijelo „nečuvene promjene , neviđene pobune.” U tim uslovima se gajila ona osetljivost za vremenske pojave, koju su, zajedno sa visokom kulturom zanatstva, u sovjetsku umetnost doneli najbolji umetnici predrevolucionarnog perioda (v.