Krađa veka - slike koje su ukradene. Misteriozni Vermer od Delfta

03.07.2023 | Država

Vijesti iz svijeta umjetnosti

Jan Vermer (1632-1675). Gospođa piše pismo sa svojom sluškinjom, između 1670-1671. Nacionalna galerija Irske, Dablin

Dugo očekivana izložba „Vermer i majstori žanrovskog slikarstva“ otvorena je 22. februara u Louvreu u Parizu. Priprema izložbe trajala je oko pet godina. Njegova neobičnost je u tome što je prvi put nakon mnogo godina u Parizu izloženo 12 radova slavnog Holanđanina, a ukupno se u različitim muzejima širom svijeta nalaze 34 njegova remek-djela sa potvrđenim autorstvom! Izložba će trajati do 22. maja 2017. godine.

Izložba "Vermer i majstori žanrovskog slikarstva" u Luvru postala je najveća retrospektiva holandskog slikara u Francuskoj.

Thrush, 1658. Rijksmuseum, Amsterdam

Izložba je organizovana u saradnji sa Nacionalnom galerijom Irske u Dablinu i Nacionalnom galerijom umetnosti u Vašingtonu (SAD), a pored slika samog Vermera, predstavlja dela njegovih savremenika, među kojima su Gerard Dou, Terborch, Jan Steen , Pieter de Hooch.
U Vermeerovim djelima, simboli i znakovi igraju veliku ulogu, on ih često koristi za šifriranje biblijskih alegorija, pitanja morala, izbora i ljubavi. Tako, na primjer, vaga u rukama heroine slike "Žena s vagom" simbolizira nadolazeći Božji sud na kraju života, na kojem će sve misli i radnje biti "vagane".

Žena drži vagu, između 1662-1665. Nacionalna galerija umjetnosti, Washington

Među radovima majstora su „Astronom“, „Čipkarica“, „Žena sa bisernom ogrlicom“. Kao i drugi holandski slikari tog vremena, junaci slika su obični ljudi. U svakoj priči velika pažnja posvećena je detaljima.

Astronom, 1668. Louvre, Pariz

Čipkarica, 1664. Louvre. Pariz

>
Žena sa bisernom ogrlicom, 1662-1665. Umjetnička galerija Berlin, Berlin

"Devojka sa bisernom minđušom" jedna je od najpoznatijih slika Johanesa Vermera. Često je nazivaju sjevernjačkom ili holandskom Mona Lizom. Prvi naslov slike bio je „Djevojka u turbanu“.

Djevojka sa bisernom minđušom, 1665. Kraljevska galerija Mauritshuis, Hag

Na izložbi su predstavljene i Vermerove slike kao što su „Gitarista“, „Geograf“ i „Devojka koja sedi kod Virdžinala“.

Gitarista, 1600. Nacionalna galerija umjetnosti, Washington

Geograf, 1669. Städel Institute of Arts, Frankfurt na Majni

Djevojka sjedi kod djevice, 1670-1672. London National Gallery

Radovi drugih holandskih umjetnika, posebno Gerrit Dou, Gerard Terborch, Jan Steen, Pieter de Hooch i Gabriel Metsu, pokazuju Vermeerovo mjesto među majstorima žanrovskog slikarstva. Svi su živjeli i radili u različitim gradovima Republike Ujedinjenih provincija Holandije, ali na njihovim slikama primjetna je sličnost u stilu, temi, kompoziciji i tehnici.

Jan Vermeer. Žena drži vagu, 1664. Pieter de Hooch, Žena drži vagu, 1664

Jan Vermeer. Dama piše pismo, 1670. Gabriel Metsu. Žena čita pismo, 1664-1666.

Jan Vermeer. Gospođa sjedi kod djevice, 1670-1672. Franz van Mieris. Puhanje, 1658

Misteriozni Vermer od Delfta

Vermer je rođen u Delftu 31. oktobra 1632. godine, živeo je samo 43 godine i umro pod čudnim okolnostima. Savremenici su vjerovali da je uzrok njegove brze i rane smrti umjetnikova nervozna iscrpljenost povezana s porodičnim problemima i siromaštvom. Jan Vermeer i njegova supruga Katarina imali su 15 djece, dok je Katarina imala još više trudnoća, ponekad su djeca umirala kao novorođenčad. Katarina se može vidjeti u Vermeerovim djelima, ali ne tako često kao, na primjer, Rembrandtova Saskia. Vermer je bio njegov sljedbenik i, indirektno, preko Carela Fabriciusa, njegovog učenika. Trudnu Katarinu vidimo na slici “Žena sa vagom”.
Vermeerova svekrva, čvrsta i voljna Marija Bolnes, dala je pristanak na udaju svoje ćerke za umetnika tek nakon što je Jan, rođen u protestantskoj porodici, prešao na katoličanstvo. Marija je insistirala da porodica njene ćerke živi u njenoj kući. Vermeer je čitavog života patio od teškog karaktera Marije, koja je uticala na njenu ćerku i nije volela njenog zeta zbog njegove nesposobnosti da zarađuje. Marija je bila posebno nezadovoljna sporošću svog zeta.

At the Procuress, 1656. Dresden Art Gallery, Dresden

Smatra se da je lik na slici “Kod nabavke” koji stoji s lijeve strane autoportret umjetnika.
Vermer je umro na ivici siromaštva. Rat koji je počeo 1672. godine promijenio je tržište za slike ljudi su prestali da ih kupuju. Umjetnici su praktično prestali da primaju narudžbe. Da bi izdržavao svoju porodicu, Jan je bio primoran da uzme kredite i proda skoro sva svoja preostala dela. 1675. godine, Vermeer je umro iznenada i bez očiglednih razloga.

Navodni autoportret Johanesa Vermera, 1656

Nakon Maryine smrti, Vermeerova udovica Katarina bila je prisiljena da se odrekne svog nasljedstva i otplati dugove vjerovnicima. Katarina će u svojim dnevnicima napisati da je “Jan umro jer se stidio propasti”. U sačuvanom inventaru predmeta možete pronaći mnoge stvari korištene u djelima Jana Vermeera. Uključujući i Katarinin čuveni žuti sako sa obrubom od hermelina. Bio je to Katarinin praznični sako, koji je umetnik voleo i tražio za svoje modele.

Lady Writing a Letter, 1665. Nacionalna galerija umjetnosti, Washington

Do sredine 19. veka Vermerova dela su smatrana trećerazrednim, skupljajući prašinu u skladištima i običnim privatnim kolekcijama. Umjetnika su "otkrili" istoričari umjetnosti Gustav Waagen i Theophilus Thor-Bürger, koji su spomenuli mogućih 66 djela. Tek u drugoj polovini dvadesetog veka Jan Vermer je priznat kao najveći umetnik holandskog zlatnog doba.

Muzička lekcija, 1662-1665

Vermeer je bio najtalentovaniji u Cehu Svetog Luke, najvećem udruženju umjetnika u Delftu. Tokom svog života naslikao je ne više od 40 - 45 radova (neki od njih su izgubljeni), dok su njegove kolege zarađivale od portreta, crtajući ih po nekoliko mesečno. Trgovci su poštovali i voljeli Vermeera, često su mu davali narudžbe, ali nisu bili zadovoljni tempom. Istovremeno, Vermeerov rad je bio izuzetno visoko plaćen od strane kupaca.
Ukupno su do danas poznata 34 umjetnikova djela, a ima još najmanje tri, čije se autorstvo pripisuje Vermeeru, među kojima je i “Djevojka s frulom”.

Djevojka sa frulom, 1665-1670, za koju se vjeruje da je Johannes Vermeer

Vermerova slika "Koncert" ukradena je 18. marta 1990. iz muzeja Isabelle Stewart Gardner u Bostonu. Još se ništa ne zna o njenoj sudbini.

Neki od umjetnikovih unutrašnjih radova su originalno slikani za "kutije", popularan način predstavljanja slika u Delftu. Rad je stavljen u posebnu kutiju sa svijećama, a u kutiji su napravljene rupe. Gledajući sliku kroz njih, mogla se uočiti neka trodimenzionalnost prostora. Jedna od ovih kutija je sačuvana i izložena je u Nacionalnoj galeriji u Londonu.

Jan Vermeer. Pogled na Delft. 1661. Mauritshuis, Hag

John Vermeer se smatra nenadmašnim majstorom rada sa svjetlom; Nepoznato je šta je točno omogućilo umjetniku da postigne takve rezultate: talenat, tehnički uređaji, posebne boje koje je sam napravio od vrlo skupih pigmenata ili jedinstvena kombinacija svih ovih faktora.

Little Street, 1657. Rijksmuseum, Amsterdam

Jan Vermeer je bio jedan od prvih umjetnika koji je koristio kameru obskuru u svojim slikama. Tragovi korištenja fotoaparata mogu se vidjeti, na primjer, u neprirodnom sjaju metalnih predmeta i bjelini pojedinih dijelova. Pažljivo proučavanje Vermeerovih slika pokazalo je da je skoro dvije trećine njih naslikano u istoj prostoriji, vjerovatno u potkrovlju njegove kuće.

Žena sa crvenim šeširom, 1665-1666. Nacionalna galerija, Washington

Bilo je brojnih pokušaja krivotvorenja Vermeerovih djela. Najglasniji je bio skandal koji je izbio 30-ih godina prošlog veka, kada je otkriveno da nekoliko dela odjednom (jedno od njih, nesumnjivo talentovani „Hrist u Emausu”) nije napisao Vermer, već ih je naslikao umetnik. Han van Meegeren. Do trenutka izlaganja, Meegeren je uspio prodati nekoliko djela vrijednih oko 30 miliona dolara u modernim terminima. Istovremeno, „autentičnost“ radova prepoznali su mnogi autoritativni likovni kritičari i procjenitelji.

Slika Hana van Meegerena "Hrist u Emausu", koja je prošla kao delo Johanesa Vermera.

Džon Vermer iz Delfta nije dugo živeo, malo je pisao, kasno je otkriven, ali je sada veoma popularan. Gotovo nijedno od njegovih preostalih djela ne može se garantirati da će se naći na licu mjesta. Putuju od muzeja do muzeja, privlačeći hiljade gledalaca. Vermeerovo naj "turneje" djelo, "Djevojka sa bisernom minđušom", pripada Haškom muzeju. Ponekad se njene turneje, na primjer u Japanu i Americi, vuku godinama.
Većina Vermeerovih slika pripada muzejima i privatnim kolekcionarima u Sjedinjenim Državama. U Rusiji ne postoji nijedno delo ovog holandskog umetnika.

Barokno slikarstvo
Slika holandskog majstora slikarstva Johannesa Vermeera iz Delfta “Koncert”. Slika 69 x 63 cm, ulje na platnu. Radnja na ovoj slici udaljena je od gledaoca, nalazi se u dubini sobe, na čijem stražnjem zidu vise dvije slike - pastoralni pejzaž i Vermeerov često citirani "Gawd" karavadžista Dirka van Baburena. Uz zid se nalazi čembalo s arkadijskim pejzažom na otvorenom poklopcu. Čembalo (francuski clavecin), žičani muzički instrument sa klavijaturom, prethodnik klavira. Poznat od 16. veka. Bilo je čembala raznih oblika, tipova i varijanti, uključujući činele, virginal, spinet i klaviciterijum. Igra je mlada djevojka koja sjedi u profilu.

Muškarac, okrenut leđima gledaocu, sjedi na koso postavljenoj stolici i prati na lutnji (vidi se samo dio vrata sa klinovima). Žena vodi glasovni dio. Neiskorišteni muzički instrumenti, poput izuzetne mrtve prirode, pojavljuju se lijevo na teškom hrastovom stolu i podu. Vermer daje prednost gudačkom ansamblu (ovde pripada i klavikord), koji se dugo smatrao simbolom muzičkih sazvučja i harmonija. Muzičke studije u delima Vermerovih savremenika uvek imaju određeni podtekst. Muzika je povezana sa ljubavlju, a u delima Metsua, Steena i Van Meerca može se uočiti lik Kupidona ili neki drugi nagoveštaj romantičnih odnosa likova. Ako je prikazan muzički čas, impliciralo se da nastavnik pokazuje više od pukog profesionalnog interesovanja za učenika. Vermeerovim djelima nedostaje tako jednoznačno tumačenje.

Okolina likova ukazuje na erotski podtekst slike, ali sami likovi ostaju odvojeni i neutralni. Na zidu okačena Baburenova slika „Svodnik“ takođe objedinjuje tri figure, ali je razlika u raspoloženju likova upadljiva. Baburinova slika i mirni pejzaži na zidu i poklopcu čembala, u kombinaciji sa likovima utonulim u muziku, pre navode gledaoca na sud, u to vreme veoma rasprostranjen, da muzika smiruje strasti i stvara duhovnu harmoniju. Vermerove sopstvene muzičke sklonosti nisu poznate, ali su njegovi savremenici voleli francusku i italijansku poeziju, objavljivane su zbirke balada na osnovu Petrarkinih pesama, a ljubavni tekstovi bili su izuzetno popularni. Po svom sadržaju, slika je bliska istovremeno naslikanoj slici „Gospođa kod Bogorodice i Kavalir, ili Muzička lekcija“. Ali u ovom radu Vermer manje pažljivo slika prvi plan, sto prekriven ćilimom gotovo je potpuno uronjen u senku, samo devojčina haljina za čembalo, njena bijela suknja i žuti sako sa crnim ukrasima, već poznati iz drugih radova, ističu se kao svetao akcenat.

Jan Vermer od Delfta (1632-1675) bio je holandski slikar, majstor svakodnevnog slikarstva i žanrovskog portreta. Uz Rembrandta i Fransa Halsa, jedan je od najvećih slikara zlatnog doba holandske umjetnosti.

U ruskoj istorijskoj tradiciji umetnosti, češće se piše ime umetnika Vermer od Delfta. Ostale opcije - Johanis van der Meer, Johannis ver Meer, Wermeer od Delfta
Gotovo nijedno od njegovih preostalih djela ne može se garantirati da će se naći na mjestu - putuju od muzeja do muzeja, privlačeći hiljade gledalaca čak i solo nastupom.

"Procuress" (1656). Vjeruje se da je lik koji stoji s lijeve strane sam autor.

Johannes Vermeer iz Delfta - Čaša vina

Jan (Johannes) Vermeer: Umjetnost slikanja

Jan (Johannes) Vermeer: Pismo Vermeer, 1669-70

Vermeer Lady piše pismo sa svojom sluškinjom

Čipkarica, Jan Vermeer

Jan Vermeer (Delft) "Koncert" (1658-1660)
Jedina Vermerova slika koju je trenutno nemoguće vidjeti je "Koncert", naslikana u periodu 1663-1666.

Koncert, dio kolekcije Muzeja Isabelle Stewart Gardner u Bostonu, ukraden je u noći 18. marta 1990. godine. Ovaj zločin se i dalje smatra jednom od najozloglašenijih i najodvažnijih pljački dvadesetog veka, čija istraga nikada nije završena. Zločinci su, pretvarajući se da su policajci, odnijeli 13 eksponata iz muzeja, uključujući i Vermeerovu sliku. Koncert je sada procijenjen na najmanje 100 miliona dolara. Istragu o ovom slučaju već više od 20 godina vodi služba za sigurnost muzeja zajedno sa kancelarijom FBI-a u Bostonu. Ponuđena je nagrada od 5 miliona dolara za informacije koje bi dovele do povrata ukradene imovine.

Jan Vermeer "Diana i njeni pratioci". Oko 1653-1656
Radnja ovog djela preuzeta je iz Ovidijevih Metamorfoza. U prvom planu je boginja Dijana (Artemis), okružena sa četiri nimfe koje joj pomažu da opere noge nakon lova. Sama Diana je napisana neobično za to vrijeme. Najčešće su Diana i njeni pratioci prikazivani goli ili dok se kupaju (ova slika se često uspoređuje sa ranijim radom Jacoba van Looa). U Vermeeru su svi likovi obučeni, a boginja se prepoznaje samo po polumjesecu u kosi, a ne po uobičajenim atributima lovkinje - luku i strijelama. Što se tiče nimfi, istoričari su uspjeli identificirati samo jednu od njih - Callisto. Ovo je žena u crnom sa crvenom trakom u kosi. Prema Ovidiju, Kalisto je, kao i boginjini pratioci, i sama Diana, trebalo da ostanu nevine, ali ju je Zevs zaveo. Na slici ona stoji u senci, oborenih očiju, iz straha da će Diana otkriti njenu trudnoću. Odlikuje je i čvrsto zatvorena odjeća.
Mali detalj slike - cvijet čička u prvom planu - još uvijek zbunjuje naučnike. Teško je protumačiti simboliku slikarstva 17. stoljeća. Neki istraživači vjeruju da čičak simbolizira samoodricanje i težak, ali plemenit životni put, drugi smatraju da je to aluzija na muški princip, odnosno na nerođenog Kalistovog sina - Arkada (Arkas), treći smatraju biljku simbolom. zemaljske tuge i tuge i protumačiti to sa stanovišta kršćanstva, a ne mitologije.

Jan Vermeer "Djevojka sa bisernom minđušom". Oko 1665-1667

Ovo umetnikovo delo pripada žanru „tronie” (od holandskog „glava”, „lice”), popularnom u Holandiji u 17. veku, najčešće takve slike prikazuju nepoznate ljude, ponekad i sa neobičnim izrazom lica; slična serija autoportreta. Godine 1969. prodat je na istoj aukciji kao i "Pogled na Delft", ali je njegova cijena tada bila samo 17 guldena. Ne postoje tačni dokazi za to, istoričari su utvrdili da je jedan od portreta tronija prodat na aukciji za ovaj iznos, ali je pitanje da li je to bila “Djevojka sa bisernom minđušom”.
Nakon te aukcije, slika je nestala skoro 200 godina, a otkrivena je 1881. Kolekcionar Arnoldus Endries de Tombe kupio ga je na javnoj aukciji po smešnoj ceni od 2 guldena, 30 centi. Slika je bila u žalosnom stanju, blizu potpunog uništenja (inače, posljednju restauraciju doživjela je relativno nedavno 1994. godine). Nakon de Tombeove smrti u decembru 1902. godine, prema njegovoj oporuci, dvanaest slika iz njegove zbirke prebačeno je u Galeriju Mauritshuis. Među njima je bila i „Devojka sa bisernom minđušom“, a 1903. godine slika je priznata kao Vermerovo delo. Potpis "IVMeer" se nalazi u gornjem lijevom uglu i ispisan je u nešto svjetlijem tonu na tamnoj pozadini, tako da se na reprodukcijama gotovo ne vidi. I iako je pigmente potpisa sada nemoguće analizirati (sloj boje na ovom mestu je uveliko istrošen), stručnjaci galerije insistiraju na njegovoj autentičnosti.
Identitet djevojke prikazane na portretu također nije potpuno jasan. Podsjetimo da je radnja Webberovog filma, zasnovanog na istoimenom romanu, fikcija. Stručnjaci su, uglavnom, skloni vjerovati da slika prikazuje umjetnikovu najstariju kćer Mariju, koja je u vrijeme nastajanja slike imala 12-13 godina.

Jan Vermeer se danas smatra najistaknutijim holandskim slikarom, ali je za života bio mnogo manje poštovan. Francuski aristokrata Baltazar de Monkoni je 1663. godine zapisao u svom dnevniku: „Upoznali su me sa umetnikom Vermerom u Delftu, ali on nije imao ni jednu svoju sliku u svojoj kući ovo djelo za sto livara “Mislim da bi čak i šest pištolja bila previsoka cijena.” Danas se većini njegovih radova sve više dodaje epitet “neprocjenjiv”.

Do kraja 19. vijeka, ime Vermeera bilo je relativno malo poznato, što stručnjaci povezuju sa malim brojem umjetnikovih djela. Sa nešto više od trideset atribuiranih djela, sada mu se pripisuje 36 (37) djela, ali se sporovi oko atribucije nekih od njih nastavljaju. Godine 2007., "Sveta Praskeda", datirana iz 1655. godine, prodata je na aukciji u Christie'su, tada je procijenjena na 12 miliona dolara, međutim, nisu svi sigurni da ovo djelo pripada Vermeeru;

Jedina Vermerova slika koju je trenutno nemoguće vidjeti je "Koncert", naslikana u periodu 1663-1666. Čak dva rada koja se nalaze u privatnim kolekcijama - "Mlada žena kod Virdžinala (čembalo)", datirana 1670-1672, i "Sveta Praxeda" - dostupna su javnosti do sredine januara 2013. na izložbi u rimskoj areni Kvirinal.

Koncert, dio zbirke Muzeja Isabelle Stewart Gardner u Bostonu, ukraden je u noći 18. marta 1990. godine. Ovaj zločin se i dalje smatra jednim od najozloglašenijih i najodvažnijih pljački dvadesetog veka, čija istraga nikada nije završena. Zločinci su, pretvarajući se da su policajci, odnijeli 13 eksponata iz muzeja, uključujući i Vermeerovu sliku. Koncert je sada procijenjen na najmanje 100 miliona dolara. Istragu o ovom slučaju već više od 20 godina vodi služba za sigurnost muzeja zajedno sa kancelarijom FBI-a u Bostonu. Ponuđena je nagrada od 5 miliona dolara za informacije koje bi dovele do povrata ukradene imovine.

Jan Vermeer (Delft) "Koncert" (1658-1660)

Vermeer, o čijem se životu, kako stručnjaci vole ponavljati, „zna vrlo malo“, bio je predmet višetomnih istraživačkih radova, a njegov rad obavijen je mnogim izmišljenim legendama i stvarnim činjenicama u koje je teško povjerovati, pogotovo sada , skoro 400 godina nakon rođenja umjetnika (31. oktobra 1632.). U umetnikovoj domovini, međutim, postoji samo 7 njegovih dela, koja se mogu videti u Amsterdamu i Hagu. Evo najranijih njegovih radova - "Dijana sa svojim pratiljama (nimfama)", datirana 1653-56, i najpoznatije - "Devojka sa bisernom minđušom".

"Diana sa svojim pratiocima"
Oko 1653-1656

Kao što je već spomenuto, postoji vrlo malo dokumentarnih dokaza o umjetnikovom životu. Poznato je da je bio drugo dijete i sin jedinac Reyniera Jansza, vlasnika hotela u Delftu koji se bavio slikarstvom. Od 1632. godine nosi ime Vermer, pod kojim je 31. oktobra 1632. kršten njegov sin Jan.

Takođe nije u potpunosti poznato s kim je Vermer studirao. Dokumenti iz 1640. potvrđuju da je Vermeerov otac održavao poslovne odnose sa umjetnicima kao što su Balthasar van der Ast i Pieter Steenwijk. I mnogi vjeruju da su mladog Iana mogli naučiti prve lekcije slikanja. Još jedna potvrđena činjenica je da je 29. decembra 1653. godine (u dobi od 21 godine) Vermer primljen u Ceh sv. Luke (radionica koja je od 15. vijeka ujedinjavala umjetnike, vajare i štampare). Uslov za prijem u esnaf bio je šestogodišnje naukovanje kod jednog od slikara koje su preporučili članovi esnafa. Postoje dvije alternativne teorije, prema jednoj od kojih je Leonart Bramer bio učitelj mladog Vermeera, a prema drugoj Rembrandtov učenik Carel Fabritius. Štoviše, među umjetničkim kritičarima postoji red veličine više pristalica druge teorije.

Takođe 1653. godine, Vermer se oženio Katarinom Bolnes. Umjetnik je morao pronaći svoju buduću ženu. U početku se djevojčina majka, Maria Thins, protivila braku. Prvo, Vermeer nije bio tako bogat kao djevojčina porodica, a drugo, prepreka za brak bila je razlika u vjeri budućih supružnika: Vermeer je bio kalvinist, a Katarina katolkinja. Kao rezultat toga, umjetnik je prihvatio katoličku vjeru, a na kraju je svekrva promijenila svoj bijes u milosrđe: nakon nekog vremena cijela velika porodica smjestila se pod jednim krovom. Inače, porodica je bila zaista velika (i po modernim standardima jednostavno ogromna): Vermeersovi su imali 11 djece. Umjetnik nije mogao održavati kuću samo novcem od prodaje slika, pa je narednih godina nastavio da upravlja hotelom koji je naslijedio od oca i prodaje slike.

U ranoj fazi svog rada, Vermer se okrenuo mitološkim ili kršćanskim temama, kojima se kasnije više nikada nije vratio. Umjetnikov potpis na slici sada je, nakon nekoliko restauracija, praktično nevidljiv, ali autentičnost djela potvrđuje muzejski katalog iz 1895. godine.

Jan Vermeer "Diana i njeni pratioci". Oko 1653-1656

Radnja ovog djela preuzeta je iz Ovidijevih Metamorfoza. U prvom planu je boginja Dijana (Artemis), okružena sa četiri nimfe koje joj pomažu da opere noge nakon lova. Sama Diana je napisana neobično za to vrijeme. Najčešće su Diana i njeni pratioci prikazivani goli ili dok se kupaju (ova slika se često uspoređuje sa ranijim radom Jacoba van Looa). U Vermeeru su svi likovi obučeni, a boginja se prepoznaje samo po polumjesecu u kosi, a ne po uobičajenim atributima lovkinje - luku i strijelama. Što se tiče nimfi, istoričari su uspjeli identificirati samo jednu od njih - Callisto. Ovo je žena u crnom sa crvenom trakom u kosi. Prema Ovidiju, Kalisto je, kao i boginjini pratioci, i sama Diana, trebalo da ostanu djevice, ali ju je Zevs zaveo. Na slici ona stoji u senci, oborenih očiju, iz straha da će Diana otkriti njenu trudnoću. Odlikuje je i čvrsto zatvorena odjeća.

Mali detalj slike - cvijet čička u prvom planu - još uvijek zbunjuje naučnike. Teško je protumačiti simboliku slikarstva 17. stoljeća. Neki istraživači vjeruju da čičak simbolizira samoodricanje i težak, ali plemenit životni put, drugi smatraju da je to aluzija na muški princip, odnosno na nerođenog Kalistovog sina - Arkada (Arkas), treći smatraju biljku simbolom. zemaljske tuge i tuge i protumačiti je sa stanovišta kršćanstva, a ne mitologije.

"mala ulica"
Oko 1657-1661
Rijksmuseum, Amsterdam

Među Vermeerovim djelima ističu se dva pejzaža - ne najtipičnije teme za njegovo stvaralaštvo - oba puta je slikao svoj rodni grad. To su "Mala ulica" koja se čuva u Rijksmuseumu i "Pogled na Delft" iz kolekcije Kraljevske galerije Maruritshuis.

Jasna geometrija linija zidane fasade zgrade i pločnika i tiha suzdržanost figura na slici odaju utisak nedostatka pokreta, a to je ono što kao da privlači posmatrača.

Na lijevoj strani slike prikazana je susjedna kuća u šikarama grožđa. Sada lišće ima plavičastu nijansu, to se objašnjava činjenicom da je umjetnik stvorio zelenu boju primjenom poteza žute glazure preko ultramarin plave boje, glazura je izblijedjela i pojavila se plava nijansa lišća. Ovaj „defekt“ karakterističan je za većinu dela tog vremena. Ovaj rad potpisuje i umjetnik: lijevo na bijeloj pozadini zida zgrade optočenog grožđem, direktno iznad klupe vidi se „i VMeer“. Ovo djelo se često uspoređuje sa djelima Pietera de Hoocha.

Prema istraživačima, slika prikazuje običnu kuću srednje klase, izgrađenu u drugoj polovini 15. - ranom 16. vijeku. Kuća se po svemu sudeći nalazila u onom dijelu grada koji nije stradao u požaru 1536. godine, ali su tragovi brojnih pukotina, po njihovom mišljenju, posljedica eksplozije barutnog skladišta 1654. godine. Ovo je jedan od najprirodnijih gradskih pejzaža svog vremena, „portret Holandije iz 17. veka“. U sličnoj kući živio je i sam umjetnik.

Historičari već duže vrijeme pokušavaju otkriti gdje je ta slika naslikana. A prema njihovom istraživanju, najvjerovatniji kandidat je područje Voldersgracht, gdje se vjeruje da je rođen Johannes Vermeer. Neki veruju da je ovaj pogled naslikao gledajući kroz prozor na drugom spratu hotela Mechelen, koji je pripadao njegovom ocu.

"Pogled na Delft"
Oko 1660-1661
Kraljevska galerija Mauritshuis, Hag

Holandski umjetnici rijetko su slikali poglede na grad za prodaju; A njihova cijena nije bila tako velika: Jan van Goyen je 1651. prodao svoj "Pogled na Hag" gradskim starješinama za 650 guldena. Ovo se može smatrati visokom cijenom od 500 guldena sredinom 17. vijeka za kupovinu male kuće.

"Pogled na Delft" bio je u kući Vermeer do umjetnikove smrti. Sačuvan je katalog aukcije za prodaju stvari i slika preostalih nakon Vermerove smrti, od 16. maja 1696. godine. Na broju 32 u katalogu je upravo ovaj pogled na grad koji je procijenjen na 200 guldena, ali su kolaps holandske privrede krajem 17. vijeka i inflacija značajno obezvrijedili ovaj iznos. Postojalo je još jedno djelo pod nazivom "Kuća u Delftu", spomenuto u istom aukcijskom katalogu, a sada se smatra izgubljenim.

Na desnoj strani slike vide se kapije gradskog zida (dvije šiljate kule na koje pada sjena oblaka): to su takozvana Roterdamska kapija. Gradski zid Delfta nije preživio do danas, a jedino što se sada može vidjeti su Istočna kapija, koje turisti zbog sličnosti često pomiješaju sa onima prikazanim na Vermeerovoj slici.

U središtu slike možete vidjeti zvonik Nove crkve (Nieuwe Kerk) i Schiedamska vrata, koji također nisu sačuvani do danas. Pored ove kapije nalazila se kuća Vermerove svekrve Marije Tins, u kojoj je tada živela umetnikova porodica.

Opšte je poznata činjenica da je Vermeer prilikom rada na ovoj slici koristio kameru obskuru, tj. ovaj pejzaž se može nazvati fotografskim. Inače, rendgenske studije su pokazale da je umjetnik prvo prikazao iste tornjeve Roterdamske kapije preplavljene sunčevom svjetlošću, ali se kasnije predomislio. Holandski istraživač Kees Kaldenbach je početkom maja uspeo da ustanovi da pejzaž oslikava grad. U prvom planu vide se dvije žene, a malo dalje pored čamca su još tri figure. Ista radiografija je pomogla da se utvrdi da je pored žena bio i muškarac sa šeširom širokog oboda, kojeg je Vermer kasnije prefarbao.

Slika je potpisana monogramom IVM na čamcu s lijeve strane. Gotovo polovinu Vermeerovih djela za života i nakon njegove smrti kupio je lokalni kolekcionar Pieter van Ruijven. „Pogled na Delft“ bio je u njegovoj kolekciji od 1674. godine, zatim je prelazio od jednog holandskog kolekcionara do drugog, dok ga 1822. godine nije nabavila država za kolekciju Kraljevske galerije Mauritshuis, gde se slika može videti i danas.

"Djevojka sa bisernom minđušom"
Oko 1665-1667
Kraljevska galerija Mauritshuis, Hag

Zahvaljujući filmu Petera Webbera u kojem glume Colin Firth i Scarlett Johansson, ova slika se može smatrati Vermeerovim najpoznatijim djelom. Međutim, „Devojka sa bisernom minđušom“, ili „Severna Mona Liza“ kako je ponekad nazivaju, stekla je legende od kraja 19. veka. Glavni vrhunac ovog rada je minđuša, koja je u fokusu pažnje. U 17. veku biseri su bili važan simbol društvenog statusa.

Kraljevska galerija Mauritshuis

Jan Vermeer "Djevojka sa bisernom minđušom". Oko 1665-1667

Nakon te aukcije, slika je nestala skoro 200 godina, a otkrivena je 1881. Kolekcionar Arnoldus Endries de Tombe kupio ga je na javnoj aukciji po smešnoj ceni od 2 guldena, 30 centi. Slika je bila u žalosnom stanju, blizu potpunog uništenja (inače, posljednju restauraciju doživjela je relativno nedavno 1994. godine). Nakon de Tombeove smrti u decembru 1902. godine, prema njegovoj oporuci, dvanaest slika iz njegove zbirke prebačeno je u Galeriju Mauritshuis. Među njima je bila i „Devojka sa bisernom minđušom“, a 1903. godine slika je prepoznata kao Vermerovo delo. Potpis "IVMeer" se nalazi u gornjem lijevom uglu i ispisan je u nešto svjetlijem tonu na tamnoj pozadini, tako da se na reprodukcijama gotovo ne vidi. I iako je pigmente potpisa sada nemoguće analizirati (sloj boje na ovom mestu je uveliko istrošen), stručnjaci galerije insistiraju na njegovoj autentičnosti.

Identitet djevojke prikazane na portretu također nije potpuno jasan. Podsjetimo da je radnja Webberovog filma, zasnovanog na istoimenom romanu, fikcija. Stručnjaci su, uglavnom, skloni vjerovati da slika prikazuje umjetnikovu najstariju kćer Mariju, koja je u vrijeme nastajanja slike imala 12-13 godina.

Jedna od „misterija“ ove slike je da je njena junakinja prikazana u turbanu, što je prilično neobično: holandske devojke 17. veka nisu nosile takve ukrase za glavu. Istraživači umetnikovog stvaralaštva veruju da inspiraciju za ovo delo nije crpeo iz života, već iz umetnosti, povlačeći paralele sa drugom slikom - „Dečak u turbanu“ Majkla Swertsa naslikana je deset godina pre „Devojke sa bisernom minđušom“, a sasvim je moguće da je ovo djelo bilo poznato Vermeeru. Žuta odeća, poput jakne koju nosi devojka, često se nalazi na umetnikovim slikama. Kako neki istoričari umetnosti sugerišu, ovaj sako je pripadao Vermeerovoj supruzi i njegovi modeli, uključujući njegovu ženu i njegove ćerke, često su je nosili.

Pripremila Natalija Popova

3222 pregleda

Jeste li oduvijek sa zanimanjem gledali filmove o razbijenim pljačkama?! Muzika Prvog će vam reći o slikama koje su ukradene i još nisu pronađene!

1. Jan Vermeer "Koncert"

Ova slika je ukradena iz Muzeja Isabelle Stewart Gardner u Bostonu početkom 90-ih. U muzej su ušli lopovi prerušeni u policiju, navodno sa nalogom za pretres. I pored toga što su ih snimile sigurnosne kamere i detektirali senzori pokreta, kriminalci su ostali na mjestu zločina 81 minut i niko ih nije zaustavio. Slika "Koncert", naslikana u drugoj polovini 17. veka i vredna 200 miliona dolara, još nije pronađena.

2. Pablo Picasso “Golub sa zelenim graškom”

2010. godine, iz pariškog Muzeja moderne umjetnosti, provalnik je kroz prozorsku rešetku iznio sliku "Golub sa zelenim graškom", vrijednu 28 miliona dolara. Nakon godinu i po dana policija je uspjela da pronađe lopova, pa čak i mušteriju. Međutim, niko od njih nije imao Picassovu sliku u rukama. Razbojnici su tvrdili da su se slike riješili kada su saznali da je počela istraga. Trenutno slika još uvijek nije pronađena.

3. Van Gogh “Izlaz iz protestantske crkve u Nuenenu”

Čini se da se uskoro neće imati šta vidjeti na Van Goghovim izložbama. Pošto je ovo umetnikova slika koju pljačkaši najviše vole. Godine 2002., slika vrijedna 30 miliona dolara, “Izlaz iz protestantske crkve u Nuenenu”, ukradena je iz Van Goghovog muzeja u Amsterdamu. Poznato je da lopovi nisu posebno planirali zločin i da su u muzej ušli kroz krov. Na sreću, pljačkaši su privedeni godinu dana kasnije, ali na njima nisu pronađene slike.

4. Rembrandt Harmenes Van Rijn “Oluja na Galilejskom moru”

Krajem 20. vijeka, Rembrantova "Oluja na Galilejskom moru" netragom je nestala iz Muzeja Isabelle Stewart Gardner u Bostonu. Ova slika vredi, za minut, 500 miliona dolara! Poznato je da su ovu sliku ukrali isti lopovi koji su ukrali "Koncert" Džona Vermera. Ali to je od male koristi, jer platno još nije pronađeno.

5. Paul Cézanne “Pogled na Auvers-sur-Oise”

Ovo je jedna od najodvažnijih i najlakših pljački na svijetu! Slika je ukradena iz Oksfordskog muzeja u novogodišnjoj noći. Jasno je da su zaposleni, obezbjeđenje, pa i cijeli svijet proslavili milenijum. Ali slika, vrijedna 5 miliona dolara, već dugi niz godina dočekuje Novu godinu na nekom nepoznatom mjestu. Još uvijek pokušavaju pronaći sliku.