Muzikanti se nedělají, muzikanti se rodí?: mluvíme o hudební (sebe)výchově. K čemu se při výběru povolání muzikanta odsuzujete Jak se stát cool muzikantem?

Jak se stát hudebníkem? Zvládnutí hudebních nástrojů je zajímavý a fascinující proces, ve kterém tvořivostčlověk a vytrvalost. Můžete být amatérský hudebník, který hraje hudbu pro své potěšení, nebo profesionál, který se hraním živí.

Existují ale nějaké speciální osvědčené cesty, které vám pomohou stát se hudebníkem? Podívejme se na hlavní body tohoto problému.

Kdy začít hrát hudbu?

Nezáleží na tom, v jakém věku začínáte svou kariéru hudebníka. Hlavní věc je, že existuje touha a volný čas na hodiny hudby. Samozřejmě, když jste mladí a podporovaní rodiči, máte většinou více volného času, ale v tomto věku málokdo vážně přemýšlí o tom, jak se stát muzikantem víceméně profesionální úrovně.

Výběr a ovládání hudebního nástroje

Nejlepší, co uděláte, je vyzkoušet několik různých nástrojů. Může se stát, že nebudete umět hrát na některý nástroj, ale jiné zvládnete mistrně. I když, pokud máte specifické preference, musíte začít s nimi. Možná, že vaše první rána zasáhne cíl hned.

Po výběru hudební nástroj Měli byste se naučit techniku ​​hraní. Už teď je na internetu poměrně dost výukových materiálů o základech hraní. hudební umění, včetně videonávodů. Nejprve se musíte naučit základní pohyby, nastudovat správnou polohu těla a rukou, osvojit si dovednosti ladění nástroje a poté zkusit hrát akordy a jednoduché melodie. Klasická škola kytary například začíná popisem nástroje, pak uvádí pravidla pro sezení a polohu rukou při hře. Poté studují a získávají základní dovednosti v produkci zvuků.

Počáteční fáze vždy nejtěžší (asi čistě v motivačním smyslu - potřebujete vůli posunout se k cíli), ale postupně se získáváním dovedností je proces hry na nástroj stále napínavější. A dokonce i některá nešťastná technická cvičení se z trápení změní v čistou rozkoš.

Není třeba být osamělým vlkem

Nikdo vás doma nenaučí ovládat nástroj, pokud se to nechcete naučit sami, ale komunikace s ostatními hudebníky hodně pomáhá. Neustálé zkoušení a sezení s dalšími muzikanty není jen o komunikaci, ale také o zvládnutí složitějších herních prvků. Ne nejlepší, ale přijatelná by byla varianta zaměřená na určitý úspěch. Generování obecných nápadů a zvládnutí nových technik výrazně zvýší úroveň výkonu.

Je velmi důležité účastnit se koncertů. Jedině tak ukážete sebe, své schopnosti a překonáte strach z veřejnosti. Jakékoli vystoupení před publikem zvyšuje úroveň hudebníka, protože skutečná energie hudby vzniká právě z přímé komunikace mezi posluchači a interprety.

Výběr profesní dráhy

Nejjednodušší způsob, jak začít svou kariéru, je odborné vzdělání pracovat v orchestru nebo souboru. Tato možnost je prostě skvělá!

Horší varianta je přidat se k nějaké více či méně známé skupině. Ale v tomto případě se nestanete hudebníkem, ale členem jakési skupiny, kde budete muset na úkor vlastních nápadů a vývoje brát ohled na hudební preference jiných muzikantů. Pro svůj vlastní rozvoj je nejlepší vybrat si skupinu pro sebe, stát se v ní hlavní a pak říkat ostatním, jak se stát hudebníkem.

Mnoho dnes slavných „hudebníků“ začínalo jako studioví instrumentalisté. To vám dává příležitost vyzkoušet si různé hudební styly a session hudebníci také dostávají stabilní plat.

Každý člověk, který se zabývá hudbou, jistě sní o tom, že se v budoucnu stane hudebníkem. A není se čemu divit, protože tento druh činnosti je v současnosti nejoblíbenější. Lidé, kteří uvažují o tom, že se stanou hudebníkem, si okamžitě představí dav fanoušků kolem sebe, kteří zachytí každý zvuk vaší hudby.

V současné době existuje velký počet možností a příležitostí pro rozvoj vašeho hudebního talentu, protože existuje mnoho vzdělávacích institucí. Ano a pro začátek lze nástroj pořídit za malou částku a teprve poté, co si na něj osvojíte hru, budete moci mluvit o skutečné hře a profesionálnějších nástrojích.

Hudební cesta

• Pro začátek by nebylo od věci zvládnout pár základních dovedností na hudební škole. Stává se také, že lidé dosahují dobré výsledky díky jeho vytrvalosti, ale o všem rozhoduje náhoda. Proto byste měli nejprve získat hudební vzdělání a poté snít o tom, jak se stát slavným hudebníkem. Málokdo chce stát na ulici a hrát za almužnu a všechno bude přesně takhle bez vzdělání. Proto, když lidé říkají, že se chci stát hudebníkem, musí na sebe klást ty nejvyšší nároky.
• Nebylo by špatné mít dobré vztahy a být mezi svými přáteli uznávaný a oblíbený. Existují lidé, kteří při komunikaci s ostatními mluví o své kreativitě, zejména o písních. A ostatní mohou zveřejnit svou píseň sociální síť, která vám umožní naslouchat názorům jiných lidí, které následně mohou hudebníkovu tvorbu korigovat, případně zcela předělat.
• O kariéru muzikanta je potřeba usilovat každý den, a ne se jen oddávat snům a touhám, jako třeba Chci být muzikantem. Vynaložte více úsilí a praxe vám dá více a více naděje na pozitivní výsledek. Neměli bychom ale zapomínat, že vše má svůj čas. Mnoho let praxe a dlouhého tréninku přinese pozitivní výsledky.
• Musíte být posedlí svým snem a najít si partnery. To vše vám pomůže najít si hromadu fanoušků a stát se populární. Koneckonců je těžké uvěřit, že máte pravdu sami, ale ostatní vám řeknou, co je lepší, a podpoří vás, pokud dojde k neúspěchům.
• Rozhodněte se podle svého talentu nebo podle toho, na jaký nástroj bez problémů hrajete. Ostatně, jací jsou tam muzikanti - jsou tací, kteří hrají na klavír, jsou tací, kteří hrají na kytaru, jen je potřeba se nejdřív rozhodnout. Je samozřejmě lepší být všeobecným, ale pokud si vyberete jeden nástroj, můžete prokázat svou profesionalitu, což je prostě úžasné. Po tom všem se zvyšuje sebevědomí a zvyšuje se ochota vyhrát „své“ místo.

Hledání mentora

Kdo jiný než mentor dokáže „vytáhnout“ talent ze začátečníka. Koneckonců, je to on, kdo zná takové jemnosti, které pomáhají trávit čas užitečně pro podnikání. A otestovat své schopnosti je docela snadné. Stojí za to si položit otázku, jak dlouho děláte hudbu, a věřte, že pokud vás to neomrzí, máte na to náladu. Důslednost a tvrdá práce jsou zárukou úspěchu.

Ve skutečnosti je všechno docela jednoduché a neexistují žádné překážky nebo omezení v chápání toho, jak se stát hudebníkem. Pokud pochopíte, že vás to lidi přitahuje, pak tu bude vždy mentor. Moc na to ale nespoléhejte. Hlavní věc je věřit ve svou sílu a svůj talent!

Lidé se hudebníky nestávají, hudebníky se rodí? Tuto otázku si někdy položil každý. Eatmusic hovořil s různými hudebníky, ať už etablovanými profesionály, nebo samouky, aby zjistil, kde je pravda.

v čem je problém?

Dělení hudebníků na amatéry a profesionály existuje již dlouhou dobu. Ptáme se sami sebe, podle jakých kritérií se provádí: dovednost, obchodní úspěch nebo přítomnost diplomu? Pokud je vztah mezi prvními dvěma body extrémně jasný, pak třetí kritérium vyvolává řadu otázek.

Diplom bude určitě vyžadován ve třech případech: chcete oficiálně učit, chcete kariéru v klasické hudbě nebo pokračovat ve vzdělávání v zahraničí. Rovněž panuje nejednoznačný názor, že hudebníci, kteří vystudují hudební univerzitu, mohou přijít o možnost kreativně myslet a improvizovat a stanou se dalším produktem vzdělávacího systému pod „hřebenem“. Jak moc potřebuje moderní hudebník kůru, kdy ji může potřebovat a přijde někdy tato chvíle?

Názory

Světlana Shebeko

učitel zpěvu na Moskevské vysoké škole improvizační hudby,

zpěvák skupiny Kukuruza

Asi sedmnáct let vyučuji jazz a popový zpěv na Moskevské vysoké škole improvizační hudby. Vysoká škola je široce známá pro svou dlouhou tradici a jedinečné metody výuky. Mezi absolventy vysoké školy jsou jazzoví (i jiní) hudebníci, kteří dosáhli úspěchu a uznání. Vysoká úroveň Hudební výchova pro studenty, kteří absolvovali školení na MKIM, jim dává možnost vystupovat sólově i s profesionálními hudebními skupinami na místech jakékoli úrovně. Vzdělávací program trvá čtyři roky. Po jejím absolvování získá absolvent diplom o absolvování MKIM.

Když mluvíme o profesionální a ne amatérské úrovni, musíme pochopit, že jakákoli profese, včetně hudby, předpokládá přítomnost určitých znalostí, dovedností a schopností. Můžete je získat absolvováním systematického, komplexního a progresivního studia (hudební škola, hudební škola (vysoká škola), hudební univerzita v určité specializaci).

Znám lidi, kteří bez speciálního vzdělání dosáhli vysoké profesionální úrovně v hudební činnosti. To do značné míry závisí na hudebních schopnostech člověka, jeho odhodlání a schopnosti samostatně zvládnout specializaci, která vyžaduje komplexní znalosti, například znalost solfeggio. Takoví lidé jsou velmi vzácní. Nevýhodou sebevzdělávání je, že komplexním studiem oborů se člověk těžko přiblíží ke zvládnutí nějaké odbornosti. Ne nadarmo existují určité programy a výukové metody, které byly během let vyvinuty.

Ruské hudební vzdělání je v zahraničí již řadu let respektováno a stále se těší prestiži. V zahraničí je hudebně vzdělávacích institucí poměrně hodně a je z čeho vybírat. Snad nejčastěji odjíždějí studovat do USA a Německa. V USA existují školy jako Berklee College of Music, The University of Rochester, The Julliard School a další. Místo studia je vhodné volit podle zaměření školy, vysoké školy či univerzity.

Souhlasím s tím, že ne všichni učitelé učí kreativně myslet a ne vždy rozvíjejí (nezdůrazňují) tvůrčí individualitu žáka. Proto je důležité, od koho se učíte. Jsem přesvědčena, že hodně záleží na učiteli, a pokud najdete dobrého učitele, získáváte znalosti, dovednosti a zároveň je zachována vaše tvůrčí individualita.

Stanou se z nich muzikanti!

Nija Archangelská

zakladatel školy vokální improvizace MUSIC INSIDE

Podle mých zkušeností je důležitější otevřenost a ochota k interakci, pocit sebe sama a touha něco společně tvořit. Pokud je tomu tak, pak ani vzdělání není důležité. Profesionální hudebníci se neptají, kde jste studovali, ale dívají se na to, čeho jste schopni. Hudba je smyslovým obsahem společnosti, a proto je důležité najít něco skutečně jedinečného, ​​něco, co je důležité říci.

Vzdělávání může být tak tísnivé a nesvobodné, že hudba vychází takto – potlačovaná, ztracená ve snaze být „dobrá“. Vzdělání vám může buď pomoci naučit se hudbu, nebo vás od toho odradit.

Šance stát se komerčně úspěšným bez vzdělání je velká. Znám několik takových příkladů, počínaje mnou. Vždycky jsem rád zpíval, ale získal jsem ekonomické vzdělání. Ale Hudba si mě zase našla. Pokud je to touha vaší duše, nedostatek vzdělání vás nikdy nezastaví. Je důležité získat zkušenosti a najít klíče – ke svému hlasu, ke svému příběhu, ke svému srdci, potažmo k srdcím lidí. A pokud se tak stane, komerční úspěch na sebe nenechá dlouho čekat.

Myslím, že rozdíl mezi amatérem a profíkem je jen v crustu a možná i v nějakých technických možnostech. Je to jako rozdíl mezi domorodcem a nováčkem. Domorodí lidé mají většinou privilegia, například byt v centru, zatímco nově příchozí jsou odhodláni pracovat a investovat sami. Mnohdy se Hudba amatérů dotkne hloubi duše a vy pláčete z té krásy, ale technicky propracovaná Hudba profíků často city neprobouzí...

Je pro mě těžké hodnotit stav vzdělávacího systému v Rusku, ale podle mých přátel hudebníků a klasicky vzdělaných lidí, kteří chodí na mé hodiny, se vzdělávací systém zdá zkostnatělý. Trochu jsme se zasekli v čase. Anglie a Amerika jsou podle mě země s nejprogresivnějším myšlením v oblasti umění a hudby.

Obyčejný „hřeben“ a neinspirovaní učitelé jsou metlou moderního klasického vzdělávání. Myslím, že hlavní výhodou sebevzdělávání je svoboda a nevýhodou nedostatek disciplíny.

Ano, každý se narodil jako hudebník! Každý se rodí s hudbou uvnitř, jen ne každý si dovolí tuto hudbu skutečně slyšet, dát si čas a příležitost podívat se hlouběji do sebe. Pro tyto lidi děláme to, co děláme.

Osobní zkušenost

Artem Samodurov , jazzový hudebník

Osobně mi kombinace sebevzdělávání/učitelé naprosto vyhovuje

Zvolil jsem sebevzdělávání. Moje první vzdělání je ekonomické, mám vlastní firmu. O jazz jsem se začal zajímat později. Klidně bych šel studovat na GMUEDI (Státní hudební vysoká škola pop a jazz art) na plný úvazek, ale mám velmi málo času to skloubit - nechci ho trávit takovými předměty jako „historie hudby“ 20. století“. Nabrala jsem proto učitele na hlavní předměty a chodím na jednotlivé lekce. Z hlediska nákladů je to totéž, ale individuální přístup a svoboda od zkoušek vám umožní dělat něco širšího než obecné vzdělávací program. Harmonie, solfeggio, specialita - to jsou tři pilíře. Osobně mi kombinace sebevzdělávání/učitel naprosto vyhovuje. Nyní se připravuji na vstup do Holandska. Doufám, že za dva roky budu moci odejít.

Žádné papíry v této oblasti vám nepomohou, pokud jste se nenaučili hrát hudbu. Diplomem nezakryjete „vyjížďku“ na jamu se skvělými muzikanty, a pokud se svou dovedností prosadíte, nikdo o diplom nebude chtít. Když to řeknu hodně zhruba, profík je ten, kdo umí hrát všechno a v pohodě, alespoň ve své režii.

Pokud mluvíme o jazzu, pak bez vzdělání nebudete schopni komunikovat s ostatními hudebníky ve stejném jazyce. Mnoho skvělých jazzových hudebníků neznalo noty, jako Charlie Parker nebo náš současný dvanáctiletý Joey Alexander. Ale to jsou výjimky. Pravda je mezi dvěma extrémy. To, že máte diplom, z vás nedělá muzikanta a naopak. Vše se určuje na konkurzech, kde je důležitá pouze vaše zručnost.

Komerční úspěch

Za prvé, hodně záleží na hudbě, kterou hrajete. Mám mnoho neprofesionálních přátel, kteří si kromě své hlavní kancelářské práce vydělávají dobré peníze originální hudbou v různých směrech. Za druhé, pokud mluvíme o seriózní profesionální scéně, kde hrajete a nahráváte hudbu jiných lidí za peníze, můžete vydělávat peníze i bez kanceláře, ale konkurence je neuvěřitelně vysoká. Za třetí, můžete sami psát vážná alba s vážnou hudbou, koncertovat a vydělávat ještě víc, ale to je něco jako budování byznysu. Potřebujete nápady, svůj vlastní styl provedení a nejvyšší dovednost. Plus marketing a propagace. Manažer Gazpromu ale stále vydělává víc než průměrný hudebník. Smutné, ale pravdivé.

Školství

Nemáme jazzový tréninkový systém. Znalosti jsou kusé, do značné míry převzaté z klasiky a liší se v závislosti na učiteli. Naše výuka je vztah učitel-žák. Slovo z úst, dalo by se říct. Před pár měsíci jsem začal chodit na hodiny od muzikanta, který vystudoval Jazz Academy v Holandsku. Učíme se pomocí učebnic Berkeley. Během těchto několika měsíců jsem se naučil a zavedl tolik znalostí, kolik jsem nemohl za předchozí tři roky vysoké školy (MCIM). I tady se můžete stát dobrým muzikantem, jsou tu skvělí muzikanti, ale průměrná úroveň muzikantů je o řád nižší. V každém případě, pokud se chcete stát „firmou“, budete muset udělat 200 % práce bez ohledu na zemi a místo studia.

Co se týče zahraničního vzdělávání - Codarts Rotterdam v Holandsku v rámci programu New York Jazz. Jsou tam jedni z nejlepších učitelů a hudebníků na světě. Mám přátele, kteří tam studovali. Pěkné místo. Do Berklee chodí mnoho lidí, ale účtují si tam nehorázné peníze.

Ti, kteří se narodili jako hudebníci, mají velké štěstí, všichni ostatní čelí pekelné každodenní práci mnoha hodin cvičení!

P.S.: Názor redakce se nemusí shodovat s názorem respondentů.

Společnost si zvykla chválit hudebníky, jako každý jiný představitel tvůrčích profesí, tak aktivně, že se někdy zdá, jako by životy interpretů a skladatelů byly zcela bez chyb. Alespoň deset let pilného studia ve vzdělávacích institucích lidem připadá jako příjemná a vzrušující jízda v zábavním parku. Nespočet hodin domácích úkolů, memorování nenáviděných děl, nudné seznamování se s teorií a suchopárná mechanická praxe – to vše člověka vzdáleného od hudby pramálo zajímá. Hlavní věc, věří, je to Po opuštění vzdělávací instituce čeká na hudebníka úspěch, sláva a slušné honoráře. Proč ne pohádka?

Na rozdíl od takových mylných představ se realita ukazuje jako mnohem složitější a prozaičtější. Hudebník se setká s obtížemi hned v prvních fázích svého tréninku a nebude mu souzeno být od nich odloučen až do konce své kariéry. Jen málokdo se však dostane k tomu, že skutečně udělá kariéru, zbytek se v lepším případě ocitne v jiných profesích;

Myslíte, že přeháním? Li. Na rozdíl od mastiček veřejné mínění Uvedu své osobní postřehy o podstatě muzikantské profese. Možná budu někde zaujatý nebo přehnaně pesimistický, ale toto je můj osobní názor.

Školství

Cesta k závratným výšinám hereckých dovedností tedy zpravidla začíná hudební školou a lektory nebo autoškolou. Druhá možnost končí kladně pouze v případě, že student ovládá nástroj na hraní v popové nebo rockové kapele. Takové lidi lze bezpečně klasifikovat jako amatérské hudebníky, ale nesnižujte za to jejich důstojnost - mezi takovým publikem jsou také pecky. Nemluvíme však nyní o samoucích – ti mají jiné cíle, a proto se obtíže, kterým musí čelit, ukazují být trochu jiného druhu.

Co čeká člověka, který se rozhodne zasvětit svůj život hudbě? po mnoho let tvrdá a nepřetržitá práce. I když student „hoří“ hudbou, zajímavé a užitečné činnosti s učiteli bude vyváženo těmi nejnudnějšími cvičeními na techniku, kterým byste se podle všech pravidel měli věnovat alespoň hodinu a půl denně. Celkový čas denní třídy - od tří do osmi hodin.

Skuteční muzikanti nemají dny volna. Ne život, ale dovolená.

Pokud si někdo myslí, že může nastudovat skladbu, která se mu líbí, hned tak, že rozebere noty a zahraje na svůj nástroj, pak se hluboce mýlí. Samozřejmě se nebavíme o populárních písních a melodiích. Jedna z improvizací Charlieho Parkera? Sonáta Scarlatti? Dokážete se to naučit za den? Předpokládejme. Dobře si ale zahrajete až za šest měsíců. Nejprve budete muset dosáhnout naprosté automatizace ve hře a teprve poté začít hledat správnou intonaci.

Za běhu zkrátka nebudete moci hrát srdcem. Neuspěli ani vynikající hudebníci.

Pokud se člověk rozhodne studovat hudbu v provinciích, bude čelit dalšímu problému – výběru inteligentního učitele. Čím dále lokalita se nachází daleko od hlavního města a velkých měst, tím méně je pravděpodobné, že najdete opravdu dobrého učitele. V případě malých měst vstupuje v platnost nevyřčený zákon: kdo umí, ten umí; kteří nevědí, jak učit ostatní. Takoví učitelé nejenže dokážou zaměnit Bacha s Beethovenem, ale dokážou svým žákům doslova ublížit. Často se například vyskytují případy, kdy se u dětí během procesu učení vyvinulo nesprávné držení těla, které by mohlo vést ke vzniku skoliózy a osteochondrózy. Ne nejlepší vedlejší účinky hudební výuka. Naštěstí takových učitelů není tolik, ale stále se nacházejí ve vzdělávacích institucích, takže při výběru mentora musíte být velmi opatrní.

Měli byste také pochopit, že pokud vás touha stát se hudebníkem zaskočila jako teenagera, pak může být rozvoj vaší techniky hraní nesnesitelně obtížný. U dětí se tělo teprve formuje, a proto veškerá zátěž, která je na ně kladena, přispívá k rozvoji sluchu, ohebnosti kloubů a podobně. Ale už se s tím musí teenageři vypořádat vlastním tělem. Ať je to jakkoli, i pro dosažení průměrného výsledku budete muset tvrdě a vytrvale pracovat po dlouhou dobu.

Jsou samozřejmě lidé, pro které je učení jednodušší než pro ostatní, ale takové případy jsou vzácné.

Zaměstnanost

Se zvládnutím nástroje je vše jasné - v jakémkoli tréninku je to těžší než v bitvě. Je ale tak snadné realizovat se ve své oblíbené profesi po studiu ve všech možných vzdělávacích institucích? Kupodivu v této tvůrčí činnosti platí zásady, které platí i pro jiné odbornosti. To znamená, že šance plně se realizovat jako hudebník závisí nejen na úsilí a talentu, ale také na vlivu vnějších faktorů. Nech mě to vysvětlit.

Téměř v každé oblasti činnosti existuje konkurence mezi profesionály. A čím více takových lidí v zemi je, tím těžší je najít práci. Vyšší vzdělávací instituce každý rok absolvují stovky specialistů a pracovní místa, která mohou nově vyražení specialisté získat, se počítají na desítky. Nebereme v úvahu talentované lidi, jejichž schopnosti byly zaznamenány včas - jejich kariéra zpravidla začíná mládí. Ale co když člověk nebere hvězdy z nebe: se zármutkem si osvojil nástroj, naučil se teorii, má představu o praxi a navzdory obtížím se vidí pouze jako hudebník. Mezi námi pro něj všechno teprve začíná.

V tomto případě budou mít největší štěstí absolventi popových oddělení, protože je pro ně snazší spolupracovat. Snadno dokážou naverbovat podobně smýšlející lidi a dát dohromady vlastní skupinu nebo kapelu. Další otázkou je, jak jsou takové podniky výnosné, protože kromě hraní musí hudebníci také jíst a oblékat se. Moje zkušenost naznačuje, že i dobří umělci mají dostatek peněz pouze na uspokojení základních potřeb. Smutné, ale pravdivé.

Pokud sníte o finančním blahobytu, za žádných okolností se nestaňte hudebníkem.

Nejmenší šanci zbohatnout mají absolventi klasických oborů. Interpreti, skladatelé a teoretici jsou prostě odsouzeni k nedostatku peněz, pokud se náhle nestane zázrak. Vstoupit do dobrého orchestru, abyste si zajistili stabilní příjem, je téměř nemožné. Pracovat pouze na hackerských pozicích znamená být připraven čas od času hladovět. Psaní vlastní hudby v akademických žánrech je jako smrt. Zbytky pedagogická činnost, částečný úvazek jako studiový hudebník nebo labukh v restauracích, doučování nebo zvládnutí příbuzných profesí (například). Vysoké platy a dostatek příležitostí k seberealizaci? Ne, neslyšel jsem.

Pokud je člověk plný ambicí a touží ukázat světu svůj talent, pak v devadesáti devíti případech ze sta bude čelit zhroucení všech nadějí doprovázené propastí zklamání. Takoví nešťastní umělci v důsledku nedostatku poptávky mají tendenci upadnout do dlouhodobé deprese, která obvykle končí pohřbem jejich ega, snů a růžových fantazií. Pokud se takový muzikant nestihne přeškolit, tak jeho celý tvůrčí činnost velmi brzy zmutuje v nudnou a neperspektivní rutinu.

Ale veškerá tato temnota čeká na „průměrné“ lidi, co se stane s těmi, kteří dokázali překonat vnější okolnosti a realizovat se v profesi?

Ani tam není vše tak hladké, jak bychom si přáli. Za prvé, hudba vám zabere spoustu času, což nevyhnutelně ovlivní váš osobní život. Štěstí budete mít jen tehdy, když potkáte chápavého partnera, který nebude hudebníka trýznit pro jeho nekonečnou zaneprázdněnost a periodické stažení se z každodenní sféry. Za druhé je tu finanční problém. Jak jsem poznamenal výše, profesionální hudebníci se nestávají milionáři. Za třetí, úspěšný interpret a skladatel se bude muset po celou svou kariéru potýkat s kreativními lidmi, a proto není vždy snadné s nimi komunikovat a spolupracovat. A konečně, aby neztratil svou pozici, bude hudebník nucen se neustále rozvíjet. A to se týká nejen honování techniky, ale i hloubkového studia jiných druhů umění, osvojování si nových druhů činností a dalších věcí.

To znamená, že budete muset orat bez zastavení.

Všechny výše uvedené hrůzy ve skutečnosti neohrožují každého a mohou člověka i obejít, pokud má pocit, že mu samotný kosmos předurčil stát se hudebníkem. To je extrémně vzácné, ale pokud vás napadne myšlenka, že bez hraní hudby život ztratí to nejdůležitější, pak rozhodně stojí za to zkusit se v této oblasti realizovat. Ano, bude to těžké. Ale nic se nevyrovná pocitům, které hudebník zažívá při hraní před publikem. Ano, na jachtu si nenašetříte. Zaručuje ale jachta šťastný život? Ano, odborná činnost zabere vám většinu času. Ale nezaslouží si to skutečná hudba?

Na všechny otázky ať si každý odpoví sám a sám se rozhodne, co je ochoten pro svůj cíl obětovat a co dostane na oplátku, když ho dosáhne. A pokud volba přesto padne na tuto nelehkou profesi, pak je důležité mít čas si uvědomit, že vždy budete muset vydat to nejlepší, jinak nemá smysl se ani snažit.