Ruská kultura XIV-XV století. Stará ruská malba ve století XIV-XV

Zobrazení: 10 932

obecné charakteristiky

Díla ruské malby první poloviny 14. století. vytvořit smíšený obrázek. Tento dojem závisí nejen na nedostatečné památkové péči, ale odráží historickou realitu. Jestliže na konci století XIII. Ruská kultura se právě začínala vzpamatovávat z hlubokého šoku způsobeného tatarskou invazí v první polovině 14. století. probouzí se, ožívá.

Význam sledovaného období se neomezuje pouze na samotný fakt oživení umělecké činnosti na Rusi. Obnova Byzantské říše v roce 1261 s hlavním městem v Konstantinopoli ovlivnila život balkánských národů, včetně jihoslovanských zemí, ale neovlivnila Rus. Vyřazen ve 13. století. Z kontextu byzantského kulturního okruhu, který si jen s obtížemi a jen částečně udržoval své dlouhodobé, historicky vytvořené vazby s byzantským světem, zůstávala Rus po dlouhou dobu stranou obecného hnutí, na vzdáleném okraji pravoslavných komunita, byzantská komunita. A teprve ve století XIV. plně se vrací do rodiny pravoslavných národů a ve druhé polovině století v ní získává mimořádně důležitou roli.

Na přelomu století a zejména v první třetině století XIV. do ruské malby přichází mocná stylová vlna odrážející velmi zvláštní asimilaci a chápání antiktického „těžkého stylu“ byzantského malířství předchozího období, poloviny - druhé poloviny 13. století, který je v Byzanci reprezentován freskami Sopochan a Boyana, kostel svatých apoštolů v Peci a panna Peribleptos v Ohridu. Silné obrazy zrozené z nově probuzeného zájmu byzantské malby o starověké dědictví, expresivita sochařských, masivních forem, integrita duchovního života zobrazených postav, rozsah emocionálních charakteristik přitahovaly ruské umělce. V tomto umění nemohli nevidět pospolitost s vlastním uměleckým dědictvím, s hrdinskými obrazy ruského malířství 13. století a zároveň se nemohli unést novou plasticitou objemu, tzv. živost barevných odlesků. Toto umění, strhující svou energií, šíří zvuku, bylo bližší ruské kultuře než vytříbená malba představitelů palaiologické renesance, a proto si v první třetině 14. století získalo oblibu v různých ruských centrech. Zároveň je na každém z dochovaných ruských děl nového typu vidět jakýsi národní otisk - ve struktuře kompozice a kresby, jasná barva, otevřenější výraz tváře.

Hlavní kulturní oblasti Ruska v tomto období se nacházejí pouze na severu bývalého území Kyjevského státu. Existují tři hlavní oblasti: Severovýchodní Rus, která zase zahrnuje několik uměleckých center, starých (Vladimir a Rostov) i nových (Tver a Moskva), stejně jako Novgorod a Pskov. V různých regionech Ruska má umělecký proces svůj vlastní společné rysy a jejich místní vlastnosti.

Památníky Vladimir a Rostov

Matka Boží Maximovská. Kolem 1299-1305 Z katedrály Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimiru Nanebevstoupení proroka Eliáše. Konec XIII - první třetina XIV století. Moskva, sbírka V.A.Logvinenka

Stále velmi zdrženlivě se v ikoně „Naše paní Maximovská“ objevují nové stylistické prvky. Rozdíl mezi ikonou a ruskými díly století XIII.

Uložené. První třetina 14. století Katedrála Nanebevzetí Panny Marie v Moskvě

spočívá v objemu postavy Matky Boží, přísnosti velkých závěsů jejích šatů. Díky úzké desce je objem a velikost forem zvláště patrný, ale protáhlá a hubená postava Matky Boží vyvolává asociace s mnohem dřívějšími díly.

S novým stylem je mnohem těsněji spojena ikona Spasitele. Obraz se vyznačuje monumentalitou kompozice a zobecněným, zvětšeným charakterem reliéfu. Dědictví byzantské umění konec třináctého století se projevuje v masivnosti forem, v jejich zvýšeném významu, jakýmsi „tlakem“. Styl však částečně odráží konstantinopolskou kulturu paleologického období, tzn. počátkem XIV. století, což se odráží v klouzavých odlescích, hladkých přechodech světla a stínů a tenkých liniích zlatého pomocníka na oblečení. Razítko místní ruské kreativity je patrné v nezvyklé interpretaci reliéfu obličeje. Objednává se zvláštním způsobem, v některých prvcích je dokonce schematický, působí fazetově nebo cizelovaně. Ruské dědictví je také patrné v širokém, i když z velké části ztraceném, halo zaměřovači s velkým zdobením. Většina důležitý rozdíl ikony jsou kombinací soustředěného odstupu s otevřeností obrazu.

Nejživější a nejkonzistentnější nové umění je ztělesněno v ikoně „Nanebevstoupení proroka Eliáše“. O jejím původu neexistují žádné listinné doklady, ale podle koloristických znaků lze předpokládat, že ikona vznikla v Rostově. Dílo zaujme výjimečnou provázaností děje, krásou úhlů, plasticitou figur a výrazností gest.

"Nanebevstoupení Eliáše" obsahuje mnoho narážek na obrazy starověku, stejně jako na díla byzantského malířství druhé poloviny - konce XIII. Nové umělecké imprese, které malíř ikon použil, však nashromáždil v rámci ruské tradice. To se odráží především v lakonismu a geometrické struktuře kompozice s kulatým ohnivým mrakem, v odhalených úhlopříčkách a zvýrazněných hranatých obrazech, v přetrvávajícím významu velkých, lokálně zbarvených rovin - rumělkového kulatého mraku na jasně modrém pozadí na obloze, stejně jako ve tvářích naplněných hlubokým citem.

Murom a Rjazaň

Matka Boží Hodegetria. Konec 13. - první třetina 14. století. Ryazanské muzeum Mikuláše. Konec 13. - první polovina 14. století Z kostela Nikolo Embankment Church v Muromu

Svým způsobem bylo nové umění vnímáno zdrženlivě ve dvou centrech regionu Oka, jižně od Rostova – v Muromu a Rjazani. Je možné, že ikony odtud pocházející byly vyrobeny rostovskými umělci nebo pod jejich vlivem.

Mistr ikony "Sv. Nikola využívá nové možnosti stylu jiným způsobem, zachovává přísnou frontalitu a symetrii kompozice a tyto rysy ještě zdůrazňuje umístěním štětce žehnající ruky přísně podél středové osy ikony a fixací horních rohů velkými a světlé medailony s nápisy. Obličej na ikoně Murom však získává plastickou kvalitu, vybouleninu, téměř hrbolatost, pro dřívější dobu nemyslitelnou, a její výraz je odstínem smutku a soucitu.

„Naše paní Hodegetria“ je provedena měkčeji, v interpretaci truchlivé tváře Matky Boží je cítit jemná zdrženlivost. Individuální vlastnosti ikony z Rjazaně - jemná a hladká modelace zaoblené tváře Matky Boží, neobvyklý vzor Jejích smutných očí s mírně sníženými vnějšími koutky.

Ikony ze severních oblastí Rostovské diecéze

Nový styl s důrazně objemnou interpretací těžkých forem je distribuován přes Rostov v severních majetcích Rostovské diecéze.

"Naše paní z Podkubenskaya" - neobvykle světlá, našedlá, téměř bílá tvář Matky Boží, její velké rysy a nezapomenutelné zakřivené obrysy očí, truchlivý výraz

Panny Marie Něžné Podkubenskaya. První třetina 14. století Muzeum Vologda Sestup do pekla. První třetina 14. století Z hřbitova Chukhchenem na Severní Dvině. GTG

které jsou zdůrazněny širokými a tmavými stíny pod očima.

Ikona „Sestup do pekla“ se vyznačuje těžkými postavami, masivními rysy tváří a zaoblenými obrysy. Místo jemných rytmů používaných v malbě velkých ruských center je kompozice severní ikony založena na juxtapozici velkých hmot a jejich symetrii. Expresivitu ikony vytvářejí pozorné pohledy účastníků a očitých svědků zázraku a hlavně dialog mezi Kristem a Adamem, ozvěna jejich názorů, které z této provinční ikony dělají výrazný fenomén v dějinách ruská kultura. Barevné schéma - kombinace modré a růžové, jasně žluté a rumělkové - je typické pro uměleckou tradici Rostova.

Rostov a Tver

Knižní ilustrace také vstupuje do nových cest, jak dokazují dva nejlepší rukopisy severovýchodní Rusi.

Dvě původní miniatury Fedorovského evangelia s ohebnými postavami připodobňovanými k antickým sochám a rozmanitostí úhlů mají jen málo společného se zamrzlými znaky ruských rukopisů druhé poloviny 13. století. Z prvního v jejich uměleckém jazyce je zachován pouze zvýšený jas barev a hlavně zvláštní význam obrazu, jeho heroický princip a vnitřní tlak.

Druhou nejvýznamnější památkou ruské ručně psané ilustrace, v níž ruská tradice absorbovala techniky byzantské malby druhé poloviny - konce 13. století, jsou ilustrace ke kopii Kroniky Georgije Amartola. Dvě velké miniatury frontispisu jsou umístěny proti sobě.

Oba obsahují četné známky podobnosti s byzantským a částečně s ruským uměním konce 13. století. V první miniatuře jde o působivé postavy, mohutné zaoblené závěsy Spasitelových šatů. Zaoblená, trojrozměrně tvarovaná tvář Krista s velkými rysy má klidný, lehce truchlivý výraz. Architektonické pozadí je stále rovinné, ale již se liší od pozadí v Comnenosově umění snadností obrysů a kompozice.

Na druhé miniatuře je to klidná, objemově interpretovaná postava mnicha Jiřího, jeho prostorově ztvárněné držení těla. Zvláštností této miniatury je převaha doprovodu, nikoli převaha figury: bohaté, byť plošně interpretované architektonické struktury. Obě kompozice jsou impozantní a klidné, organicky kombinují odkaz ruského umění XIII. století, slavnostní a majestátní, s motivy byzantské malby konce XIII. století.

Evangelista Jan Teolog a Prochorus. Miniatura Fedorovského evangelia. První třetina 14. století (20. léta 14. století). Jaroslavské muzeum-rezervace

Mnich Jiří sestavující kroniku. Miniatura kroniky George Amartola

Svatý Theodor Stratilat. Miniatura Fedorovského evangelia. První třetina 14. století (20. léta 13. století). Yaroslavl Museum-Reserve

Spasitel na trůnu, s nadcházejícím princem z Tveru Michailem Jaroslavim a jeho matkou, princeznou Oksiniya. Miniatura kroniky George Amartola. První třetina 14. století RSL

Novgorod

Apoštol Petr (_) a neznámý reverend. Triptych skládací dveře. První třetina 14. století Stockholm, Národní muzeum Svatý Jiří. Detail ikony. Malba první třetiny XIV století. na ikoně XII z novgorodského Jurijevského kláštera. GTG

Vývoj novgorodské malby v první polovině XIV století. se shodovalo podle obecného schématu s obrazem v Moskvě a na severovýchodní Rusi. Nejprve se objevují jednotlivá díla svědčící o obnovení rusko-byzantských kontaktů. Poté jsou zvány celé skupiny byzantských malířů. Vzniká výtvarná vrstva, kde se prolíná místní a byzantské, kde paleologické motivy dostávají velmi zvláštní místní interpretaci. Zároveň je zde umění archaického, lidového plánu.

Z hlediska obecného charakteru a detailů vývoje se však novgorodská malba ukazuje jako hluboce originální. Zachovává si hrdinský tón, vysokou intenzitu emocí, sílu a aktivitu vlivu.

Mezi novgorodskými díly první třetiny XIV století. existují pozoruhodné příklady nového, byzantského umění. Jednou z nich je tvář sv. Jiří ve velké ikoně 12. století. z Jurijevského kláštera, který byl renovován ve 14. stol.. Po dochování kresby postavy mistr 14. stol. přepsal obličej. Vrstvy původní malby použil pouze jako spodní, hlavní tón, na který umístil tak jasně narůžovělý karafiát a bělící se odlesky světla, že tvář mladého světce nabyla objemu, jako by ožila pod klouzajícími paprsky. světla a dostalo se mu výrazu soustředěného, ​​odhodlaného odhodlání.

V první třetině století XIV. byly namalovány i dvě ikony "lidové" umělecké vrstvy, na jedné z nich postavy - apoštol Petr nebo bůh Joachim a na druhé neznámý reverend (nebo Anna?). Nehybné postavy jsou malovány podle tradice ruského malířství 13. století, zatímco tváře svým výrazem zamyšlenosti a klouzavými světelnými skvrnami odhalují vliv nové kultury.

Stejnou „intarzii“ nového stylu do tradiční struktury obsahují miniatury žaltáře chludovské sbírky. V prvním je vysvětlující nápis, že „Král David skládá žaltář“ (tedy skládá jeho text), a ve druhém, že „píše“ žaltář, tedy zapisuje text. Miniatury jsou ploché a symetrické, s jasnou barevností a od XIII děl se liší pouze pohyblivostí póz, suchostí éterických postav, hrou stylizovaných linií a ostrostí kontur.

Před dvěma obvyklými výstupními miniaturami je tu ještě jedna - „Zjevení Krista ženám myrhy“. Tuto miniaturu namaloval jiný mistr. Pokud je symetrický,

Král David píše žaltář. Miniatura Novgorodského Chludova žaltáře. Druhá čtvrtina 14. století GIM, Khlud. 3 „Král David skládá žaltář“ . Miniatura Novgorodského Chludova žaltáře. Druhá čtvrtina 14. století GIM, Khlud. 3 Zjevení Krista ženám s myrhou. Miniatura Novgorodského Chludova žaltáře

plošná kompozice, zamrzlé postavy myrhových žen, světlé barevné roviny to dávají do souvislosti s dalšími ilustracemi kodexu, postava Krista je pak uvedena ve volnější a harmoničtější póze. Hlavní inovací je ve výkladu tváře Spasitele s jemně odstupňovaným reliéfem, středně velkými rysy, klouzavým světlem a množstvím odstínů života.

Kolem roku 1341 byly na třech dlouhých vodorovných deskách zhotoveny obrazy Dvanáctých svátků pro ikonostas sv. Žofie, kde byly umístěny nad architrávem, mezi dvěma středními sloupy. Paleologický styl určuje mnoho rysů: různé kompoziční rytmy, variace siluet, prostorové kompozice, úhly postav a budov, bohaté barevné schéma s množstvím odrazů a přechodových odstínů. Tyto ikony se však vyznačují hustotou a tuhostí formy neobvyklou pro byzantská díla, která vzniká díky hustým, mírně průhledným barvám, dlouhým obrysům stínů a odlesků na oděvech a dalším technikám. Zvláštnost sofijských svátků – a v důrazu na obecný dojem od kompozice, s nevýznamnou rolí tváří.

Nové techniky přijaté novgorodskými mistry a poskytující jejich kompozici množství úhlů, prostorovost a rozmanitost řešení získaly v Novgorodu popularitu. Právě oni jsou snadno identifikovatelní v miniaturách Novgorodského evangelia Státního historického muzea v Khludu. 30, kde je forma charakterizována tak aktivně, že každá postava, budova, nábytek vypadá jako sraženina hmoty, naplněná vnitřním napětím a obklopená neviditelným zářením, vyzařováním energie.

Sestup do pekel, Nanebevstoupení, Seslání Ducha svatého na apoštoly, Nanebevzetí Matky Boží.
Ikona ze slavnostní řady ikonostasu katedrály sv. Sofie v Novgorodu. Kolem roku 1341 Novgorodské muzeum.

Kompozice těchto miniatur jsou přesně reprodukovány na mědi, se „zlatým hrotem“ Královských dveří znázorňujícím „Zvěstování“ a čtyři evangelisty. Výrobky v technice „zlatého míření“, podobné grafice nebo rytinám New Age, se v Novgorodu staly ve druhé čtvrtině 14. století mimořádně populární. V Novgorodu byla tato technika také používána hlavně pro brány, jak ikonostas, tak chrám. Z několika, soudě podle pozdějších inventářů, měděných bran novgorodské katedrály sv. Sofie se dochovala pouze jedna, kterou nechal postavit arcibiskup Vasilij v roce 1336.

Na pozadí různých zkušeností novgorodského umění, které si osvojuje nové byzantské tradice, působí freska v oltářní apsidě Bohoslužeb svatých otců osaměle. U trůnu, na kterém je kalich a vzduch, jsou dva andělé v diakonském rouchu s ripidy, které pečlivě drží konečky prstů. Za anděly stojí svatí Jan Zlatoústý a Basil Veliký, kteří drží rozložené svitky s texty z liturgických bohoslužeb. Štíhlé postavy, krásné a soustředěné tváře andělů, matně připomínající typy palaiologické renesance

V Novgorodu byla vrstva lidové kultury silná. Během první poloviny XIV století. zde vznikají ikony, které nejsou zcela ovlivněny novými trendy. Jednoduché geometrizované formy, pestrobarevné plochy, výrazná gesta hranatých postav. Toto archaické umění nemá žádné stopy starověké tradice. Pevné figury v ikonách tohoto typu připomínají dřevěnou plastiku sahající až k tradici předkřesťanského období. Mezi ikonami „lidové“ vrstvy se nejčastěji nacházejí obrazy jednotlivých světců nebo jejich skupin, někdy obklopené výjevy z jejich života a skutků.

Umění lidového typu neurčilo ve století XIV. tvář novgorodské kultury, ale zaujala silnou pozici a stala se jakoby nositelem tradice, zachovala si veškerou sílu novgorodské kreativity, která se tak zřetelně projevila v předchozím století. Protože žil až do 15. století, splynul se tam s paleologickou tradicí a spojil svou přímočarou přesvědčivost s flexibilitou a rafinovaností.

Evangelista Lukáš. Miniatura Novgorodského Khludova evangelia. 30. léta 13. století - 40. léta 13. století

Mikuláše, se životem. První polovina 14. století z hřbitova Ozerevo, Leningradská oblast. načasování

Zázrak George o hadovi se životem. První polovina 14. století Ze sbírky M.P. Pogodina

Evangelista Lukáš. Detail královských dveří zobrazující Zvěstování a čtyři evangelisty. Zlatý hrot na mědi. 1330-1340s Ze sbírky N. P. Lichačeva. načasování

Rostov

Malba Rostova, navzdory ztrátě vedoucí kulturní role tohoto města v severovýchodní Rusi, nadále vedla ke vzniku jasných a vynikajících děl, ve kterých byla zvýšená provinční forma vykoupena upřímností a účinností obrazu.

„Naše Paní z Tolgy“ se ikonograficky liší od dvou předchozích ikon ze stejného kláštera: Dítě nevstává v náručí Matky Boží. Vzácným znakem této ikony je růžový himation Krista, který tvoří velké kudrnaté záhyby a co je nejdůležitější, je položen mezi dotýkajícími se tvářemi Matky Boží a Krista, čímž zdůrazňuje symboliku himationu, připomínající jeho barvu kolem smírnou oběť Spasitele. Původ stylu ikony lze jasně definovat: toto je ikonomalba Rostova s ​​hustou texturou, narůžovělým karafiátem, jasným ruměncem na tvářích. Přehnaně široká silueta Matky Boží, truchlivé tváře, kombinace tmavě modré a korálově růžové se stříbrným podkladem – to vše vytváří efekt znepokojivého napětí.

Takzvané Oršovo evangelium bylo napsáno a ozdobeno ornamenty ve druhé polovině 13. století a na arších pro miniatury, které zůstaly volné, byly obrazy provedeny později - přibližně ve druhé čtvrtině 14. století. Postavy evangelistů si zachovávají svou příbuznost s obrazy 13. století, ale detailní kontury, rozmáchlé jehlovité mezery, ostré a intenzivní pohledy jasně poukazují na pozdější, „paleologskou“ dobu vzniku těchto kompozic.

Panny Marie Něžné Tolgské ("Tolgské třetí"). První polovina je polovina 14. století. načasování

Evangelista Lukáš. Miniatura Orsha evangelia. Druhá čtvrtina 14. století

Rostov sever

Spasitel není vyroben rukama. Střední - třetí čtvrtina (druhá polovina) XIV století. Spasitel nevyrobený rukama; Kristus v hrobě. První polovina 14. století Z hřbitova Knyazhostrov na Severní Dvině. Archangelské muzeum výtvarných umění

Ikony ze severských vesnic a malých klášterů, které byly pod církevním a kulturním vlivem Rostova a částečně Moskvy, vytvářejí další vrstvu, nejvlastnější. V umění přibližně druhé čtvrtiny - poloviny XIV století. dochází k polarizaci výtvarných rysů, zásadní rozdíl je mezi uměním centra a malbou periferie.

Ve stylu severních ikon lze vidět závislost na tradicích velkých center spojenou s jejich zvláštní interpretací: upřímnost, spontánnost, dojemnost vykoupe zjednodušení umělecké techniky. Ikony vynikají poměrně častým použitím modrých odstínů a také jemností obrazu. Severní umělci milovali jasné, geometrické kompozice, v nichž obrysy získávají vážnost heraldiky.

Toto jsou ikony „Savior Not Made by Hands; Kristus v hrobě“ a „Spasitel neudělaný rukama“ z poloviny - druhé poloviny XIV. Kristova tvář a prameny Jeho vlasů jsou nakresleny a modelovány s dokonalou symetrií. To dodává obrazu sílu a pevnost, aniž by to narušilo jeho zářivost, lesk, téměř mazlivý vzhled.

Primitivní ikona severní rostovské tradice „Matka Boží na trůnu, s nadcházejícími sv. Mikuláše a Klimenta“, s anděly v horních rozích, se z hlediska ikonografie vrací k byzantským obrazům Matky Boží na trůnu, často vytvářeným ve 13. století. Postava Matky Boží na vologdské ikoně je úzkoramenná, velkohlavá, archaická, připomínající dřevěné figury z rolnického předkřesťanského umění. Konceptuální saturace vzniká díky interpretaci postavy Krista. Jeho důležitost je zdůrazněna

Sestup do pekla. Druhá čtvrtina - polovina XIV století. Z vesnice Peltasy, Vologdská oblast. Moskva, sbírka V.A. Logviněnko Matka Boží s Dítětem na trůně, s nadcházejícími sv. Mikuláše a Klementa. 14. století Z kostela archanděla Gabriela ve Vologdě. Muzeum Vologda

přední pozice, a šarlatové himation. Je sémantickým středem skladby, uctívá ho Matka Boží, jejíž postava slouží Kristu jako trůn. Modlitební gesta obou světců jsou také adresována Jemu.

Vologdští mistři převzali mnoho technik rostovských umělců a zveličili je. Umělci dodali geometrickou tvrdost obličejům, které začaly připomínat masky, a zdůraznili tři hlavní prvky barevného schématu – jasně žlutou, modrou a červenou.

V ikonách ze severních oblastí Rostovské diecéze, jak tomu často v provinčním umění bývá, jsou vzácné ikonografické varianty, které se ve velkých centrech nedochovaly. Taková je ikona „Sestup do pekla“, která níže zobrazuje scénu zápasu andělů se Satanem (jeho postava byla na řezané části desky), Belzebuba a personifikace Smrti (všechny tři tyto postavy s odpovídajícím nápisy jsou dobře zachovány na replice této ikony, provedené o něco později v XIV. století). Hlavní část skladby obsahuje unikátní skupinu šesti starozákonních předek v čele s Evou. Tento ikonografický prvek se rozšířil v ikonách ruského severu a zdůrazňoval zvláštní vitalitu ženských obrazů populárních v lidové kultuře.

Pskov

Pskov již koncem 13. stol. a zejména v první polovině čtrnáctého století. kulturně se ukázalo, že je izolovaný od Novgorodu. Pskov je kulturně dost uzavřený. Tento faktor do značné míry předurčil originalitu pskovské kultury, jejíž vývoj měl svou logiku a ne vždy se shodoval s posloupností obecných byzantských uměleckých procesů. Postaven v první polovině XIV století. kostely jsou orientovány na místní vzory a malba se rozvíjí výjimečně svérázným způsobem. Pskovské malířství tohoto období, odhalující nepochybnou podobnost s některými díly byzantského okruhu 13.-14. století, ukazuje elementární sílu a originalitu pskovské kultury, živené místními uměleckými tradicemi, které se aktivně formovaly od konce 13. století.

Panna s dítětem. Freska oltářní lastury katedrály Narození Panny Marie ve Snětogorském klášteře u Pskova. 1313 Nanebevstoupení Páně. Freska kopule katedrály Narození Matky Boží Snětogorského kláštera u Pskova. 1313

První památkou ruského monumentálního malířství, vytvořeného ve 14. století, jsou nástěnné malby katedrály Narození Matky Boží Snětogorského kláštera.

Klíčové prvky malby dokládají apel na ukázky 12. století, kdy v dekorativních programech převládaly složité dogmatické a narativní zápletky. Takový klenutý „Nanebevstoupení“, kterému dominuje obrovská postava Krista, sedícího na duze a neseného šesti anděly.

V lastuře je zastoupena trůnní Matka Boží s Dítětem a dva uctívající archandělé. Jedinečná je póza Matky Boží: levou rukou drží mladého Krista sedícího na svém koleně a pravá ruka vzala ji na stranu ukazovacím gestem, které směřuje ke klenbě oltáře, kde byl Kristus zobrazen ve slávě, v podobě, v jaké se zjevil starozákonním prorokům – v bílém rouchu, sedící na cherubínu. trůn, obklopený čtyřmi bytostmi – symboly evangelistů. Zdá se tedy, že Matka Boží, ukazující na Něho rukou, s lehce přímočarou jednoduchostí charakteristickou pro pskovské umění, říká: Bůh starozákonní theofanie, který se zjevil prorokům v masce impozantního soudce, se nyní inkarnoval do obrazu Nemluvně, které přichází zachránit lidstvo. Horní zóna klenutého kříže je vyhrazena pro tradiční předměty.

Hlavním tématem nástěnných maleb hlavního svazku je však oslava Matky Boží, které je chrám zasvěcen.

Zvýrazněná ilustrativní povaha malby, její programový vypravěčský a literární charakter, projevující se na nástěnných malbách Snětogorského kláštera, se napříště stanou nedílnou součástí pskovské umělecké kultury. Ve snětogorských nástěnných malbách se poprvé zřetelně projevila originalita uměleckého jazyka Pskova, která po zformulování zůstane bez zásadních změn až do konce 16. století.

Ve snětogorském klášteře pracoval artel v čele s předním mistrem, který určoval uměleckou podobu souboru. Mistr odmítá komplex barevná řešení nebo pečlivé plastické studie, charakteristické pro malbu paleologické éry. Před námi však v žádném případě není zjednodušení primitiva. Snětogorské fresky paradoxně spojují známou naivitu a zvýšenou emocionalitu, virtuozitu provedení a záměrné omezení uměleckých technik.

Individualita mistra snětogorských nástěnných maleb byla z velké části vychována na základě místní umělecké tradice. V jeho kresbě lze rozpoznat hladkost obrysů, odmítání detailů, velkorysý význam velkých forem, charakteristický pro pskovské ikony konce 13. století. Za zaoblením obrysů ve snětogorských freskách se skrývá nebývalá vnitřní síla.

Snad hlavním rysem snětogorských nástěnných maleb je jejich barva, postavená na kombinaci tmavých blízkých tónů - tmavě fialové a fialové, červené a hnědé okrové, olivově zelené, proti nimž vypadají světle žluté svatozáře, drobné skvrny rumělky, hojné bílé perly světlé skvrny. , zvýrazňující záhyby a zpravidla četné doprovodné nápisy.

Ikonový fond Pskova v první polovině - polovině XIV století. ne četné. Matka Boží Hodegetria je ikona vytvořená již na konci 13. století, ale má nepopiratelné paralely s uměním snetogorských fresek. Na snímcích Panny Marie Hodegetrie je nesmírně těžké zachytit místní náladu. Umělec uvažuje v obecných kategoriích, stejně charakteristických pro umění různých regionů. A přesto lze zaznamenat posílení konstruktivního principu v psaní záhybů šatů, a zejména v malování tváří Panny a Dítěte. Tato konstruktivní jistota ve výstavbě obrazu zůstane nedílnou součástí pskovského malířství i v následujících staletích.

Apokalyptická zvířata z „Vision of the Prophet Daniel“. Freska katedrály Narození Panny Marie v klášteře Snetogorsk nedaleko Pskova. 1313

Úvod do chrámu. Freska katedrály Narození Panny Marie v klášteře Snetogorsk nedaleko Pskova. 1313

Vzkříšení Lazara. Freska katedrály Narození Panny Marie v klášteře Snetogorsk nedaleko Pskova. 1313

Mojžíš kárající Židy. Freska katedrály Narození Panny Marie v klášteře Snetogorsk nedaleko Pskova. 1313

Mezi několika pskovskými ikonami od první poloviny do poloviny 14. století je „Křest“ stylově blízký obrazům Snetogorské katedrály. Ikona je provedena v charakteristické střídmé nahnědlé barvě, kde pozadí není tradiční zlaté nebo okrové, ale stříbrné, což dává malbě šedý nádech. Stejně jako na freskách kombinují postavy andělů výbuch pohybu a monumentální statický charakter, který je zdůrazněn jejich opakujícími se pózami. Jejich tváře mají velké, plasticky výrazné rysy, zatímco nahá postava Krista je malována důrazně suše. Pokud před námi fresky Snetogorské katedrály otevírají proces uměleckého hledání, pak ikona „Křest“ představuje další, stabilnější fázi ve vývoji pskovské malby, kdy formy expresivního jazyka získávají stabilní rámec.

Anděl z Nanebevstoupení. Freska katedrály Narození Panny Marie v klášteře Snetogorsk nedaleko Pskova. 1313

Ráj. Freska katedrály Narození Panny Marie v klášteře Snetogorsk nedaleko Pskova. 1313

Sestoupení Ducha svatého. Freska katedrály Narození Panny Marie v klášteře Snetogorsk nedaleko Pskova. 1313

Další dvě ikony jsou „Deesis“ a „St. Nicholas the Wonderworker “, vytvořený v polovině XIV století. nebo o něco později, pocházejí z pskovského kostela sv. Mikuláše "ot Kozh" a představují jinou stránku pskovské ikonomalby. Často se spojují do jediné stylové skupiny, i když v obraze sv. Nicholas the Wonderworker, můžete vidět známky umění druhé poloviny 14. století, zatímco "Deesis" je více přitahován příklady z minulosti. Obě ikony jsou prodchnuty duchem retrospektivismu a jsou v nich jasně patrné znaky dávných obrazů. Pro malbu přelomu 12.-13. století je typičtější použití hojné a velké zlaté asistence, která tvoří mohutný reliéf postav. Světci na obou ikonách se vyznačují zvláštním modulem proporcí s protáhlými postavami se širokými rameny. Je pozoruhodné, že takový retrospektivismus s lehkým nádechem konzervatismu zůstane Vlastnosti Pskovské umění následujících staletí. Přežívající Pskovské práce z první poloviny - poloviny XIV století. svědčí o bohatosti odstínů v místní umění, mezi nimiž je jak živelná síla snětogorských fresek, tak vytříbený byzantismus některých ikon.

Matka Boží Hodegetria. Detail. Počátek 14. století Muzeum-rezervace Pskov

Deesis. Polovina 14. století Z kostela sv. Mikuláše ot Kozh v Pskově. načasování

Křest. Druhá čtvrtina - polovina XIV století. Z kostela Nanebevzetí Panny Marie z Paromenia v Pskově.

Mikuláše Divotvorce. 14. století Z kostela sv. Mikuláše ot Kozh v Pskově. GTG

V kontaktu s

RUSKÁ KULTURA VE 14.-16. STOLETÍ
VLIV TATARSKO-MONGOLSKÉ JOGY NA VÝVOJ RUSKÉ KULTURY

V důsledku invaze mongolských Tatarů byly způsobeny těžké škody na materiálních a kulturních hodnotách. Od poloviny 13. století se projevil prudký nárůst nejednotnosti ruských zemí, což negativně ovlivnilo vývoj ruské kultury. Ihned po založení hordského panství na Rusi byla dočasně zastavena stavba kamenných budov.

Umění řady uměleckých řemesel se ztratilo.

Během feudální fragmentace vznikala místní střediska psaní kronik a také literární umělecké školy. Během mongolsko-tatarského jha byly některé z těchto tradic zachovány, což vytvořilo základ pro budoucí kulturní rozmach do konce 14. století. Navíc boj za státní integritu a nezávislost svedl dohromady kultury různých zemí, stejně jako kulturu elity a lidu. Navzdory skutečnosti, že mnoho kulturních děl zemřelo, mnoho se objevilo.

Poté, co se Rus připojil k systému světových obchodních vztahů prostřednictvím Zlaté hordy, přijal řadu kulturních úspěchů zemí Východu, výrobní technologie různé položky, architektonické úspěchy a obecně kulturní.

Na druhé straně mongolsko-tatarská invaze ovlivnila vzestup Moskvy jako centra sjednocení Rusi. A postupně se začala formovat celoruská kultura na základě kultury Vladimíra Rusa.

KRONIKA

Od druhé poloviny 13. století se v ruských zemích postupně obnovovalo kronikářské písmo. Jeho hlavními centry zůstalo Haličsko-volyňské knížectví, Novgorod, Rostov Veliký, Rjazaň a zhruba od roku 1250 Vladimír. Existují také nová centra Moskva, Tver.

Od druhé poloviny 14. století zaznamenalo sepisování kronik a ručně psaných knih výrazný vzestup. Přední místo postupně zaujímá moskevská kronikářská tradice se svými představami o sjednocení zemí kolem Moskvy. Moskevská kronikářská tradice se k nám dostala jako součást Trojiční kroniky na počátku 15. století a na rozdíl od místních kronik je první od r. starověká Rus kodex celoruského charakteru, zde je oprávněné právo moskevských knížat být hlavou Rus.

• V polovině 15. století se objevila stručná světová historie – chronograf.

ÚSTNÍ LIDOVÁ TVOŘIVOST Rus'

Přitom nejvýznamnějším literárním žánrem 13. století, který se dynamicky rozvíjel, bylo ústní lidové umění: eposy, písně, pověsti, vojenské příběhy. Odrážely představy ruských lidí o jejich minulosti ao světě kolem nich.

První cyklus eposů je zpřesněním a revizí starého cyklu eposů o kyjevském státě.

Druhý cyklus eposů— Novgorod. Oslavuje bohatství, moc, lásku ke svobodě svobodného města a také odvahu měšťanů při ochraně města před nepřáteli.

• Hlavními postavami jsou Sadko, Vasilij Buslaevič.

Další žánry se objevují ve 14. století a jsou věnovány pochopení mongolského dobývání. Pohádky: o bitvě na řece Kalka, o zřícenině Rjazaně, o invazi Batu, stejně jako o obránci Smolenska - mladém Smolyaninu Merkurovi, který zachránil město na příkaz Panny Marie před Mongolská vojska. Část děl tohoto cyklu byla zařazena do analistických kleneb.

LITERATURA ruská

V tradici nářku je psáno „Slovo o zničení ruské země“(zachovala se pouze první část). Myšlenky národního osvobození a vlastenectví se odrážejí i v dílech věnovaných severozápadním hranicím ruské země: „Příběh života Alexandra Něvského“. Knížatům, kteří zemřeli v hordě, je věnována řada hagiografických děl. Tento život Michaila Černigova. Knížata jsou v těchto dílech prezentována jako obránci pravoslavné víry a Rusi.

• Odtud byly vypůjčeny obrázky, literární styl, jednotlivé obraty, výrazy. Nehlásí tažení nebo bitvu, ale vyjadřuje pocity z toho, co se stalo. Psáno po výsledcích bitvy u Kulikova.

Toto vítězství je zde považováno za odplatu za porážku na řece Kalka. Dílo vyjadřuje hrdost na vítězství, oslavuje Moskvu jako státní centrum Ruska. Zadonshchina se dochovala v originále. Vyznačuje se dobrým spisovným jazykem.

V žánru světské literatury psaný Plavba přes tři moře Afanasy Nikitina. Toto je jedno z mála světských děl zachovaných v Rus. Vypráví o dojmech z cesty do Indie a mnoha východních zemí. Toto je cestovní deník.

ZAČÁTEK TISKU V Rusku

Konec 15. století je spojen s dokončením formování velkoruského lidu.

• Vznikl jazyk, který se lišil od církevní slovanštiny. Dominantním se stal moskevský dialekt.

Se vznikem centralizovaného státu vzrostla potřeba gramotných, vzdělaných lidí.

• V roce 1563 stál Ivan Fedorov v čele státní tiskárny. Jeho asistentem byl Fjodor Mstislavovič. . Tiskárna pracovala především pro potřeby církve.

V roce 1574 byla ve Lvově vydána první ruská abeceda.

VŠEOBECNÉ POLITICKÉ MYŠLENÍ O Rusovi V 16. STOLETÍ.

Reformy Vyvolené rady za Ivana Hrozného byly zaměřeny na posílení centralizace státu. Obecné politické myšlení Ruska odráželo několik trendů ve vztahu mezi mocí a jednotlivými segmenty populace, které jej měly podporovat. Buď musela carská vláda s bojary bojovat, nebo bojaři museli být její hlavní oporou.

The Great Menaion of Honor of Metropolitan of All Rus' Macarius (1481/82-31.XII. 1563) je knižní sbírka 12 ručně psaných knih, které tvoří každoroční „čtecí kroužek“ téměř každý den, každou z 12. Menaia obsahuje materiál pro jeden z měsíců (od září). Podle plánu iniciátora, organizátora korespondence a editora této knižní sbírky, Makarije, mělo 12 folií obrovského objemu a velikosti absorbovat „všechny svaté knihy Chetya“, uctívané a čtené v rus. díky níž se Velký Menaion z Chetya stal jakousi encyklopedií ruské knižní literatury 16. století.

Domostroy- památník ruské literatury 16. století, který je souborem pravidel, rad a návodů ve všech oblastech lidského a rodinného života, včetně sociálních, rodinných, ekonomických a náboženských otázek. Nejznámější je ve vydání z poloviny 16. století připisované arciknězi Sylvesterovi.

• Přestože byl Domostroy sbírkou tipů na péči o domácnost, byl napsán uměleckým jazykem a stal se literární památkou té doby.

Malování Rusů

Přes určitý pokles ve vývoji země dosáhla ruská malba svého vrcholu ve 14.–15. V moderní literatuře je toto období hodnoceno jako ruské obrození. V té době na Rusi pracovala řada pozoruhodných malířů.

• Koncem 14. a začátkem 15. století působil v Novgorodu, Moskvě, Serpuchově a Nižném Novgorodu člověk z Byzance. malíř Theophanes Řek.

Skvěle spojil byzantskou tradici a již zavedenou ruskou. Někdy pracoval v rozporu s kánony. Jeho obrazy jsou psychologické, duchovní napětí je přeneseno do jeho ikon. Vytvořil obraz Chrám Spasitele na Ilyen Street v Novgorodu spolu se Semjonem Černým - obraz moskevského kostela Narození Panny Marie (1395) a Archandělské katedrály (1399).

• Velký ruský umělec, který v tomto období působil, je Andrej Rublev.

Je mistrem lakonické, ale velmi výrazné kompozice. V jeho dílech je vidět úžasná obrazová barevnost. A v jeho ikonách a freskách je cítit ideál mravní dokonalosti. Zároveň dokázal zprostředkovat jemné emocionální prožitky postav. Podílel se na malbě staré katedrály Zvěstování Panny Marie v Kremlu (1405) spolu s Theophanem Řekem a prokhorem z Gorodets, maloval katedrálu Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimiru (1408). Katedrála Nejsvětější Trojice v Klášteře Nejsvětější Trojice - Klášter Sergeje a Spasská katedrála Andronikovského kláštera (1420).

"Trojice". 1411 nebo 1425-27, Státní Treťjakovská galerie

Obraz odráží biblický příběh, kdy praotec Abrahám přijal doma tři cestovatele poslané Bohem, kteří mu přinesli zprávu o blížícím se narození jeho syna. První obrazy tří andělů u stolu se objevily v Byzanci ve 14. století a nazývaly se Philoxenia (řecky - „pohostinnost“) Abrahamova.

Jedním z prvních, kdo této ikoně vdechl nový eucharistický význam, byl ruský ikonopisec sv. Andrej Rublev. Zobrazoval Tři anděly jako tři hypostáze Boha. Prostřední anděl symbolizuje Syna Božího - Ježíše Krista, levý - Boha Otce, vpravo Boha - Ducha Svatého (základ takové interpretace ikony v oděvu a umístění andělů), nicméně totéž vzhled Likov ukazuje, že Nejsvětější Trojice je jediný a nedělitelný Celek. Před anděly je mísa - symbol Kristovy oběti za naše hříchy.

Na konci 15. století významně přispěli k rozvoji ruského malířství vynikající malíř ikon Dionysius. Byl to vynikající kolorista a velmi komplexní mistr. Spolu se svými syny Theodosiem a Vladimirem a dalšími studenty tvořil fresky Nanebevzetí Panny Marie Kremlská katedrála.

Mezi jeho výtvory byl slavný ikona Spasitele v síle.

Současně funguje i novgorodská ikonopisecká škola. Vyznačuje se jasem barev a dynamikou kompozice.

ARCHITEKTURA Ruska

Ve 14.-16. století byla v souvislosti s centralizací státu vyzdobena Moskva (za Ivana Kality se rozvinula kamenná stavba).

• Za Dmitrije Donskoye byl poprvé postaven Kreml z bílého kamene.

Během jha se obnovuje řada starých ruských kostelů. Díky dostavbám a přestavbám dochází ke krystalizaci ruského národního architektonického stylu založeného na syntéze tradic kyjevské a vladimirsko-suzdalské země, který se v budoucnu stal vzorem pro následnou výstavbu na konci 15. počátku 16. století.

Na radu Sophie Paleologové (babičky Ivana IV. Hrozného) byli pozváni mistři z Itálie. Účelem toho je ukázat sílu a slávu ruského státu. Ital Aristoteles Fioravanti cestoval do Vladimíra, zkoumal katedrálu Nanebevzetí Panny Marie a Dmitrievského katedrálu. Úspěšně se mu podařilo spojit tradice ruské a italské architektury. V roce 1479 úspěšně dokončil stavbu hlavního chrámu ruského státu - katedrály Nanebevzetí Panny Marie v Kremlu. Následně byla postavena fazetová komora pro přijímání zahraničních ambasád.

• Přitažlivost k národnímu původu byla zvláště jasně vyjádřena v kamenné architektuře tradičního ruského stanového stylu, tak charakteristickém pro dřevěnou architekturu Ruska.

Mistrovskými díly stanového stylu byly kostel Nanebevstoupení Páně ve vesnici Kolomenskoje (1532) a katedrála Přímluvy na Kremelském náměstí v Moskvě. To znamená, že se objeví jejich vlastní architektonický styl.

Přímluvná katedrála

Budoucí umělec Andrej Rublev se narodil kolem roku 1360. Celý jeho život byl spjat s Moskvou. Složil rané mnišské sliby a stal se věrným stoupencem sv. Sergia Radoněžského. Vodítkem pro umělce se staly předpisy opata - sebezapření, aktivní láska k lidem, neustálé duchovní společenství s Bohem.

Dionysiův štětec se vyznačuje určitou zvláštní propracovaností a propracovaností. Jeho svatí se vznášejí ve vzduchu, neseni neviditelnou silou. Tento pocit umocňuje barevné schéma, kterému dominují světlé jemné tóny.

Slavný mistr Dionýsios obvykle spolupracoval s několika pomocníky, kteří dokonale ovládali způsob psaní svého učitele. Proto je často velmi obtížné odlišit ikony samotného Dionýsia od děl jeho žáků.

Obraz Ferapontovského kláštera

Historie kláštera Ferapontov je úžasná. Zdálo se, že toto klidné sídlo spalo pět století daleko od hlavních silnic. Téměř nebyl přestavěn, a co je nejdůležitější, nikdo se ho nedotkl, starověký obraz nebyl „aktualizován“. Díky této jedinečné kombinaci okolností přežily Dionýsiovy fresky dodnes ve své původní kráse. Při vstupu do chrámu člověk jako živý upadl do ráje, kde byl obklopen krásnými nehmotnými vizemi.

Ikony Dionýsia

Kromě nástěnných maleb Ferapontov vlastní Dionysius také několik nádherných ikon - „Matka Boží Hodegetria“, „Metropolitní Alexej“.

Obrázky (fotky, kresby)

• Boris a Gleb. Ikona z počátku 14. století.

• 

  Uložené. Ikona Andreje Rubleva (pravděpodobně)

• 

  Trojice. Ikona Andreje Rubleva. Fragment

• 

  Freska od Andreje Rubleva v katedrále Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimiru

• 

  Freska Theophanes the Greek v kostele Spasitele na ulici Ilyin v Novgorodu

• 

  Matka Boží Hodegetria. Ikona ze 14. století podle legendy patřila Sergiovi z Radoneže

• 

  Závěsná deka. Moskva. Konec 15. století Je znázorněn přenos ikony Matka Boží za přítomnosti Ivana III., Vasilije Ivanoviče, Dmitrije Ivanoviče Vnuka, Sophie Paleologové

• 

Ve 14. století, se začátkem rozsáhlé výstavby kamenných kostelů, byla oživena fresková malba.

Fresky katedrály kláštera Snetogorsk u Pskova jsou stále stylově blízké freskám Novgorodu typu Nereditsky. Novgorodské malby 2. poloviny 14. století. volněji v přírodě. Některé z nich namalovali lidé z Byzance: fresky kostelů Spasitele na ulici Iljina a kostela Nanebevzetí Panny Marie na Volotově poli. Další namalovali jižní Slované: fresky kostelů Spasitele na Kovalev a Narození Páně na hřbitově a kostel Michaela Archanděla Skovorodského kláštera.

Freska ovlivnila i styl novgorodských ikon 14. století, který se stal volnějším a malebnějším. Díla malířů ikon Pskov XIV století. se vyznačují výraznou barevnou modelací a neobvyklou barevností vycházející z kombinace oranžovo-červených, zelených, hnědých a žlutých tónů. Ponurá expresivita obrazů světců mimo pskovské ikony prozrazuje jejich známou blízkost k dílům Theofana Řeka.

Sever ve 14. století vznikla vologdská malířská škola. Jeho slavným představitelem je malíř ikon Dionysius Glushitsky. Ikonám Vologda dominují tmavé, poněkud tlumené tóny. Archaické tradice přetrvávající na severu tvoří ikony severního psaní XIV-XV století. často se svým stylem podobají památkám z dřívější doby.

Rozkvět novgorodského malířství nastal v 15. století. Na novgorodských ikonách je specifický výběr světců: Ilya, Vasily, Flor a Laurus, Paraskeva Pyatnitsa, Anastasia, Nikola, George. V lidové mysli byli spojováni s přírodními silami a byli povoláni k ochraně člověka, jeho domu a hospodářství. Ikonografie odhaluje stopy vlivu pohanských přežitků, folklóru, místního historické události, život.

Když už mluvíme o malbě konce XIV - začátku XV století, stojí za to se samostatně zabývat dílem byzantského mistra Theophana Řeka a ruského malíře ikon Andreje Rubleva. Theophanův způsob (který známe z fresek kostela Spasitele na ulici Iljin v Novgorodu) se vyznačuje monochromatickou paletou, použitím ostrých mezer, vzácnou expresivitou lakonických skvrn a linií, pod kterými lze hádat složitý symbolický podtext, blízký učení hesychasmu běžnému v té době v Byzanci. Rublevovy ikony se měkkostí barev a interpretací formy blíží pozdně byzantské malbě balkánských zemí 15. století, které vytvářejí náladu jemné lyriky a klidu.

Od konce XIV - začátku XV století. umělecká role Moskvy je posílena. Pracovali zde Feofan Grek, Prokhor z Gorodets, Andrei Rublev, Daniil Cherny. V ikonostasu katedrály Zvěstování v moskevském Kremlu Feofan mírně zvětšil velikost ikon Krista, Matky Boží a svatých a dosáhl jasné expresivity siluety („deesis rank“). Tato hodnost měla velký význam pro další rozvoj ruského vysokého ikonostasu.

Ikonostas v ruském kostele se objevuje ve století XIV. Výzdoba starověkých ruských kostelů zpočátku opakovala byzantské zvyky - na oltáři byla velká horizontální ikona "deesis" (staroruský název pro kompozici zobrazující Krista uprostřed a Matku Boží a Jana Křtitele obrácenou k němu v modlitebních pózách ). Postupem času došlo k nárůstu velikosti oltáře a přirozeně i počtu ikon na něm.

NA století XIV ikony deesis se zvětšují, obvykle jsou namalovány nejméně sedm. Státní Treťjakovská galerie udržuje úroveň Deesis katedrály Vysockého kláštera v Serpuchově. Jedná se o sedm ikon pasu velmi velké velikosti, vyrobených v Konstantinopoli. Po Matce Boží a Janu Křtiteli zobrazují archanděly Michaela a Gabriela, apoštoly Petra a Pavla. Podobné složení mělo i patro deesis ze Zvenigorodu, jehož tři dochované ikony jsou připisovány ruce sv. Andreje Rubleva.

První známý víceúrovňový ikonostas byl vytvořen pro katedrálu Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimiru v roce 1408 (nebo v letech 1410-11). Jeho vznik je spojen s obrazem katedrály Nanebevzetí Panny Marie od Daniila Chernyho a Andreje Rubleva. Ikonostas měl 4 řady ikon. Nad místní řadou, která se nedochovala, stála mohutná deesis tier (výška 314 cm). Z toho se zachovalo 13 ikon. Tyto fresky v tradičních ikonografických obrazech odhalují hlubinu duchovní svět a myšlenky současníků. Osvícené dobrotivé tváře apoštolů vedoucích lid, jemné harmonické tóny obrazu jsou prodchnuty pocitem míru. Ikony řady Zvenigorod, namalované o něco později Rublevem, jsou ryze ruskou interpretací tématu deesis. Obraz žehnajícího Krista je plný vnitřní síly a moudrého klidu. Rublev měl vzácný dar ztělesňovat se v umění světlé stránky lidský život a stav mysli. V jeho dílech není vnitřní zmatek asketického odstupu Theophanových obrazů nahrazen krásou duševního klidu a silou vědomé mravní správnosti.

První ucelený ikonostas, nerozdělený na části pilíři, vznikl v letech 1425-27. pro katedrálu Nejsvětější Trojice kláštera Trinity-Sergius. Ikonostas vyrobili Andrey Rublev a Daniil Cherny z dílny.

Vysoké ikonostasy se kromě Moskvy začaly objevovat i v jiných knížectvích. V Kašinu byl nalezen vysoký čtyřpatrový ikonostas z poloviny 15. století, pocházející z katedrály Proměnění Páně v Tveru. Koncem 15. století byla v moskevské ikonomalbě zakořeněna tradice vysokých 4řadých ikonostasů. Ikonostas nové katedrály Nanebevzetí Panny Marie v Moskvě (1481) se stal opakováním ikonostasu katedrály Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimíru.

V prvních desetiletích po mongolsko-tatarské invazi došlo k oživení malířství. V ikonách a miniaturách novgorodských rukopisů již z 2. poloviny 13. století. jsou určeny ryze místní rysy, které se zde vyvinuly v malbách 12. století: jasný obraz nekomplikovaný alegoriemi, poněkud elementární velká kresba, dekorativní jas barev. Na chrámové ikoně kostela sv. Mikuláše na Lipně, popravené Alexou Petrovem, je Mikuláš Divotvorce představen jako pozorný rádce a pomocník lidí. Zaoblené linie, elegantní zdobení odráželo dopad dekorativních trendů lidového umění.

Ve městech severovýchodní Rusi, která přežila invazi, malování na dlouhou dobu vyvinuté na předmongolském základě. Umělecké dílny byly soustředěny na biskupských a knížecích dvorech a jejich díla mají církevní či kastovní knížecí charakter. Rostovské ikony XIII-XIV století. vyznačující se průsvitnými barvami, jemnými a teplými barvami. Velké oblibě se těšily hagiografické ikony, v nichž je jasně vyjádřen literární narativní princip. Několik vynikajících ikon a averzních rukopisů 13.-14. století je spojeno s Jaroslavlí. Ikona „Boris a Gleb“ vyniká vážnou krásou, ale místo jejího napsání nebylo přesně stanoveno.

V 70-80 letech XIII století. vznikla tverská malířská škola. Nástěnné malby katedrály Proměnění Páně v Tveru, zhotovené místními mistry, byly prvním pokusem o obrat k monumentální malbě po tatarské invazi. Tverské ikony a rukopisy nepříliš vysoké kvality se vyznačují bělavým odleskem a dekorativními kombinacemi bílé, červené a modré. O něco později vznikla v Tveru moskevská škola, jejíž rané památky svědčí o jejích úzkých vazbách s Rostovem a Jaroslavlem.

Ve XIV století. s počátkem rozsáhlé výstavby kamenných chrámů byla oživena fresková malba. Fresky katedrály kláštera Snetogorsk u Pskova jsou stále stylově blízké freskám Novgorodu typu Nereditsky. Novgorodské malby 2. poloviny 14. století. volněji v přírodě. Některé z nich namalovali lidé z Byzance: fresky kostelů Spasitele na ulici Iljina a kostela Nanebevzetí Panny Marie na Volotově poli. Další namalovali jižní Slované: fresky kostelů Spasitele na Kovalev a Narození Páně na hřbitově a kostel Michaela Archanděla Skovorodského kláštera.

Nejpůsobivější jsou fresky chrámu Spasitele na ulici Iljina, provedené Řekem Feofanem, stejně jako fresky Volotova, nápadné svým zduchovněným patosem obrazů a umění. Theophanovy nástěnné malby ve své drsné expresivitě, výjimečné svobodě kompozice a psaní nemají obdoby nejen v Rusku, ale ani v Byzanci. Fresky nárožní komory v chórových stájích jsou dobře zachovány: obrazy ztělesňující asketické ideály se vyznačují psychologickým napětím, technikou psaní - dynamikou a originalitou technik, barevností extrémní zdrženlivostí. Božstvo a svatí se u Theophana objevují jako impozantní síla, která má člověka ovládat a připomínat mu jeho činy ve jménu vyšší ideje. Jejich tmavé tváře s lehce umístěnými bílými odlesky, v kontrastu s nimiž nabílené žluté, karmínové, modré tóny oblečení získávají zvláštní zvučnost, působí na diváka přímo a hluboce. Fresky kostela Fjodora Stratilata jsou stylově blízké malbám Spasitele na Iljinové ulici. Je možné, že se na jejich vystoupení podíleli ruští mistři, kteří studovali u Řeků.

Freska ovlivnila i styl novgorodských ikon 14. století, který se stal volnějším a malebnějším. Díla malířů ikon Pskov XIV století. se vyznačují výraznou barevnou modelací a neobvyklou barevností vycházející z kombinace oranžovo-červených, zelených, hnědých a žlutých tónů. Ponurá expresivita obrazů světců mimo pskovské ikony prozrazuje jejich známou blízkost k dílům Theofana Řeka.

Sever ve 14. století vznikla vologdská malířská škola. Jeho slavným představitelem je malíř ikon Dionysius Glushitsky. Ikonám Vologda dominují tmavé, poněkud tlumené tóny. Archaické tradice přetrvávající na severu tvoří ikony severního psaní XIV-XV století. často se svým stylem podobají památkám z dřívější doby.

Rozkvět novgorodského malířství nastal v 15. století. Na novgorodských ikonách - specifický výběr světců: Ilya, Vasily, Flor a Laurus, Paraskeva Pyatnitsa, Anastasia, Nikola, George. V lidové mysli byli spojováni s přírodními silami a byli povoláni k ochraně člověka, jeho domu a hospodářství. Ikonografie odhaluje stopy vlivu pohanských přežitků, folklóru, místních historických událostí a každodenního života. Mimořádná aktivita a známá demokracie veřejný život Novgorod přispěl k vytvoření zvláštního ideálu člověka v místním malířství - rozhodného, ​​energického, silného. Novgorodské ikony se vyznačují sebevědomými, drsnými kresbami, symetrickými kompozicemi a jasnými, studenými tóny.

Od konce XIV - začátku XV století. umělecká role Moskvy je posílena. Pracovali zde Feofan Grek, Prokhor z Gorodets, Andrei Rublev, Daniil Cherny. V ikonostasu katedrály Zvěstování v moskevském Kremlu Feofan mírně zvětšil velikost ikon Krista, Matky Boží a svatých a dosáhl jasné expresivity siluety („deesis rank“). Tato hodnost měla velký význam pro další rozvoj ruského vysokého ikonostasu. Škola vytvořená Feofanem v Moskvě podnítila rozvoj místních mistrů, kteří však vyvinuli styl odlišný od Feofanova. V roce 1408 Andrey Rublev a Daniil Cherny provedli nový obraz katedrály Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimiru. Tyto fresky v tradičních ikonografických obrazech odhalují hluboký duchovní svět a myšlenky současníků. Osvícené dobrotivé tváře apoštolů vedoucích lid, jemné harmonické tóny obrazu jsou prodchnuty pocitem míru. Ikony řady Zvenigorod namalované o něco později Rublevem jsou čistě ruskou interpretací tématu deesis. Obraz žehnajícího Krista je plný vnitřní síly a moudrého klidu. Rublev měl vzácný dar ztělesňovat v umění světlé stránky života a stav mysli člověka. V jeho dílech není vnitřní zmatek asketického odstupu Theophanových obrazů nahrazen krásou duševního klidu a silou vědomé mravní správnosti.

Rublevova díla, která jsou vrcholem moskevské malířské školy, vyjadřují myšlenky širšího, celostátního charakteru. V pozoruhodné ikoně „Trojice“, namalované pro katedrálu kláštera Trinity-Sergius, vytvořil Rublev obrazy, které daleko přesahují úzký rámec teologického spiknutí, které rozvinul, a ztělesňují myšlenky lásky a duchovní jednoty. Postavy andělů, kteří sedí s hlavami skloněnými k sobě v tichém rozhovoru, tvoří kruh - symbol věčnosti a hladké, harmonické linie navozují náladu jasné, soustředěné přemýšlivosti. Jemné, jemně sladěné tóny, mezi nimiž převládá zlatá a znělá modrá, vnitřní svoboda precizně nalezené kompozice s jejím výrazným rytmem úzce souvisí s hluboce lidským záměrem tohoto brilantního díla.

V poslední třetině XV století. Dionysius začíná svou uměleckou činnost. V ikonách a freskách Dionýsia a jeho školy, vytvořených během formování ruského centralizovaného státu v čele s Moskvou, se zvyšuje určitá jednotnost technik, pozornost mistrů na umělecká forma, prvky slavnosti a dekorativnosti. Jemná kresba a nádherná barevnost Dionýsiových ikon se silně protáhlými půvabnými postavami jsou plné elegantní vážnosti. Ale z psychologického hlediska jsou jeho obrazy horší než Rublevsky. Nástěnné malby katedrály Ferapontovského kláštera poblíž Kirillova, které vytvořili Dionysius a jeho synové Theodosius a Vladimir, se vyznačují zvláštní měkkostí barev, krásou kompozic podřízených rovině stěny s půvabnými postavami, jako by klouzaly. . Četná díla Dionysia a umělců jeho školy jim způsobila rozsáhlé podráždění. Na konci XV století. Moskevští umělci cestují do Novgorodu, Pskova, na sever, do měst v Povolží a nejlepší mistři z těchto uměleckých center jezdí pracovat do Moskvy, kde se seznamují s kreativními technikami malířů hlavního města. Moskevské umění postupně niveluje zdejší školy a podřizuje je společnému vzoru.

V XVI století. posílení státu a církve provázel teoretický vývoj otázek o královské moci, o postoji církve k ní, o úloze umění v bohoslužbě, o způsobech překládání církevních zápletek. Umění se pod vlivem dogmatické teologické literatury stává uměle komplexním, scholasticky abstraktním. Četné spekulativní alegorie a symboly často zakrývají obsah a přetěžují kompozici. Písmeno se zmenšuje, styl ztrácí monumentalitu a jasnost. Nedochovaný obraz Zlaté komnaty moskevského Kremlu, provedený na základě „Příběhu knížat Vladimíra“, jasně ilustroval myšlenku kontinuity moci moskevských autokratů. Ikona-obraz „Církevní militantní“ namalovaný u příležitosti dobytí Kazaně, představující apoteózu Ivana Hrozného, ​​je plný alegorií a historických paralel. V takových dílech začaly převládat politické, sekulární tendence. Tyto tendence byly ještě silnější v miniaturách řady ručně psaných knih. Největší dílny psaní knih se nacházely v Novgorodu, Moskvě a Trinity-Sergius Lavra. Základní „Facial Vault“ obsahuje asi 16 000 miniatur. Vojenské a žánrové výjevy s každodenními detaily čerpanými ze života jsou provedeny graficky a podbarveny vodovými barvami. Objevují se mnohostranné konstrukce prostoru, skutečná krajina. Typografie, jejíž první experimenty v 50. letech. XVI. století, znamenalo začátek ruského rytí. Ivan Fedorov pro ni našel umělecké řešení nezávislé na ikoně a miniaturní malbě.

Na přelomu XVI-XVI století. v Moskvě se zformovaly dva trendy v malbě, podmíněně nazývané jmény svých horlivých příznivců „Godunov“ a „Stroganov“, první z nich tíhl k přísnému stylu ikon a monumentální malbě 15.–16. ukázaly typické pro mistry 16. století. láska ke královské nádheře a při ilustrování žaltářů oživila starou tradici navrhování rukopisů s okrajovými kresbami. Stroganovská škola pěstovala drobné, chytře vytříbené písmo, kombinující barvy se zlatem a stříbrem; ikony byly malovány pro domácí kaple bohatých feudálů - znalců sofistikovaného řemesla. Poněkud zhýčkaná krása a bezbranná slabost světců v barevných rouchách, pozadí se složitou fantastickou krajinou jsou charakteristické pro díla mistrů této školy - Emeljana Moskvitina, Stefana Pakhiriho, královských malířů ikon Procopia Chirina, rodiny Savinů, a další.

Sociální kontingent zákazníků se rozšířil. Spolu s královským dvorem prováděli duchovní a bojaři, obchodníci a bohatí měšťané intenzivní výstavbu a výzdobu kamenných kostelů a komnat. Roste počet umělců, někdy nedostatečně odborně vyškolených, což snižuje celkovou úroveň dovednosti. Ale mezi těmi, kteří pocházeli z městských nižších tříd a státních rolníků, bylo mnoho lidí s jasným talentem, kteří vytvářeli nástěnné malby, ikony, miniatury, které ohromují svěžestí svého pohledu na svět, svobodou a rozmanitostí interpretace zápletek a odvahou technických techniky. Umění se demokratizuje, stává se srozumitelnějším a přístupnějším, přibližuje se světonázoru lidí. Je známo mnoho jmen mistrů 16. století. - Moskva, Jaroslavl, Kostroma, Nižnij Novgorod, nejčastěji pracující ve velkých artelech: někteří mistři plánovali kompozice na stěnách kostela, jiní malovali obličeje, další - oděvy a závěsy, čtvrtí - architektura a krajiny, pátí - ozdoby atd. Kolektivní kreativita vypracovala jasně výraznou uniformitu. V malbě ikon 2 polovině XVI PROTI. Tradice školy Stroganov jsou vysledovány. Autor ikony „Aleksy, metropolita moskevský“ láskyplně barví jak velkolepé roucho světce, tak spletité mraky pozadí a krajinu rozprostírající se pod ním. U ikon určených k vnímání z dálky jsou tvary větší, linie energičtější, silueta výraznější, barevnost jednodušší a nudnější. Monumentální malba se rozvíjí pod znatelným vlivem ikonomalby a západoevropského rytí. Zápletky se množí, redukují na zábavný příběh s každodenními detaily, zmenšuje se měřítko postav, kresba ztrácí někdejší lakonickou expresivitu, jednotlivé obrazy jsou donekonečna vytlačovány opakujícími se typy.

Na konci XVI. století. centrem uměleckého malířství se stává Zbrojnice moskevského Kremlu, která velmi ovlivnila ruské umění obvykle. Jeho malíři byli mistry nejširšího spektra: malovali nástěnné malby, ikony a miniatury, malovali nábytek a potřeby pro domácnost, malovali královské portréty, zdobili církevní i světské svátky atd. A přestože častá změna povolání vytvořila mezi mistry stereotypní techniky, malovali se v ní i dobové malířské umění. zbrojařského umění na velmi vysoké profesionální úrovni. Zde vznikla první speciální pojednání o malbě v dějinách ruského umění, napsaná Iosifem Vladimirovem a Simonem Ushakovem, která nastolila problém reálné věrohodnosti obrazů ikon. V malbě věnoval Ushakov hlavní pozornost šerosvitnému formování formy, dosahování měkkosti přechodů, trojrozměrnosti obrazu, vytrvale dosahování dojmu jejich reality.

Nástěnná malba ikonopisců Jaroslavl a Kostroma, kteří působili také v Moskvě, Rostově, Romanově a Borisoglebské Slobodě, Vologdě, Trojicko-sergijské lávře a dalších městech, se vyznačuje nevyčerpatelnou fantazií, zájmem o okolní realitu. Řemeslníci dokázali přidat na zajímavosti a dekorativnosti mnohofigurálním, dynamickým, pestrobarevným nástěnným malbám pokrývajícím stěny a klenby chrámů malebným kobercem. Řada scén je formována do narativních cyklů s mnoha jemně postřehnutými každodenními detaily a motivy ze skutečné krajiny. Tyto nástěnné malby, stejně jako ikony v jaroslavském kostele Eliáše Proroka a několik vynikajících ikon Semjona Kolmogorodce, jsou prostoupeny optimistickým přístupem lidí, kteří stále nesměle, ale radostně odhalují krásu pozemského života.