Nastavení levé ruky při hře na violoncello. Hraní na jedné pozici
R. Sapozhnikov
ÚKOLY UČITELE
V procesu učení se hře na nástroj učitel vykonává velmi důležitou hudební a vzdělávací práci, rozvíjí sluch studentů pro hudbu, smysl pro rytmus, pěstuje uměleckou představu o povaze a stylu studovaných děl.
Role učitele je zvláště velká při počáteční přípravě hudebníka, kdy jsou položeny základy jeho hudebních a uměleckých nápadů a interpretačních dovedností.
Učitel pracující s dětmi musí hluboce rozumět zájmům dětí, umět je správně identifikovat individuální vlastnosti a studentské příležitosti.
Od prvních lekcí by měl být žák učen, aby při hře pozorně naslouchal sám sobě, aby vědomě kontroloval kvalitu zvuku, přesnost intonace a snažil se dosáhnout volných, koordinovaných pohybů rukou.
Prostřednictvím obrazného vysvětlování a předvádění na nástroji musí učitel zajistit, aby žák porozuměl studovaným technikám hry a byl schopen je vědomě aplikovat v různých případech.
U žáka je nutné pěstovat volní vlastnosti: vytrvalost, vytrvalost při dosahování zamýšleného Cíle, vytrvalost při překonávání obtíží, schopnost samostatně řešit hudební a plnit úkoly.
Velkou pozornost je třeba věnovat správné organizaci domácích úkolů studenta s přihlédnutím k jeho věku, individuálním údajům, množství času, který může věnovat každodennímu cvičení na nástroji.
Součástí školy jsou transkripce a úpravy lidových písní, skladby ruských, západoevropských a sovětských skladatelů, drobná studia a speciální cvičení. Tento materiál je uspořádán vzestupně podle obtížnosti. Ale učitel může změnit pořadí učení technik hry, s ohledem na individuální údaje a výkon každého studenta.
Škola je sestavena ve formě samostatných úkolů, určených pro více vyučovacích hodin. Úkol zpravidla zahrnuje cvičení, etudu a hru, ve kterých se používají stejné techniky. Tím je dosaženo rozvoje určitých dovedností v souvislosti s uměleckými úkoly.
Počet hodin potřebných ke splnění toho či onoho úkolu školy závisí jak na obtížnosti vzdělávacího materiálu, tak na pokroku studenta.
Téměř ve všech úkolech Školy jsou cvičení uvedena ve zkrácené formě. Studenti musí cvičení pochopit a vědomě v něm pokračovat, což aktivuje jejich pozornost a rozvíjí tvůrčí schopnosti. Stejnému účelu slouží úkoly pro samostatnou transpozici etud a cvičení.
Školní materiál je prezentován mimořádně stručně a předpokládá vlastní iniciativu učitele při výběru doplňkové vzdělávací literatury v souladu s požadavky stávajících programů.
Zvláštní pozornost by měla být věnována rozšiřování vzdělávacího a uměleckého repertoáru; v tomto ohledu má největší význam iniciativa učitele.
V počáteční fázi vzdělávání.
Úkoly učitele.
V procesu učení se hře na nástroj učitel vykonává velmi důležitou hudební a vzdělávací práci, rozvíjí sluch studentů pro hudbu, smysl pro rytmus, pěstuje uměleckou představu o povaze a stylu studovaných děl.
Role učitele ve specializaci je zvláště velká během počáteční přípravy hudebníka, kdy jsou položeny základy jeho hudebních a uměleckých nápadů a interpretačních dovedností.
Učitel pracující s dětmi musí hluboce rozumět zájmům dětí, umět správně identifikovat individuální vlastnosti a schopnosti žáka.
Od prvních lekcí by měl být žák učen, aby při hře pozorně naslouchal sám sobě, aby vědomě kontroloval kvalitu zvuku, přesnost intonace a snažil se dosáhnout volných, koordinovaných pohybů rukou.
Prostřednictvím obrazného vysvětlování a předvádění na nástroji musí učitel zajistit, aby žák porozuměl studovaným technikám hry a byl schopen je vědomě aplikovat v různých případech.
Studentovi je nutné vštípit vlastnosti silné vůle: vytrvalost, vytrvalost při dosahování zamýšleného cíle, vytrvalost při překonávání obtíží, schopnost samostatně řešit hudební a plnit úkoly.
Velkou pozornost je třeba věnovat správné organizaci domácích úkolů studenta s přihlédnutím k jeho věku, individuálním údajům, množství času, který může věnovat každodennímu cvičení na nástroji.
Takže první seznámení s nástrojem, se zvukem violoncella v podání učitele a obecně se světem hudby by mělo být jasné, zapamatovatelné, ale když student uvidí violoncello a smyčec, stane se psychicky a fyziologicky otrokem. , protože se mu to zdá velmi obtížné, proto se první dovednosti držení a vedení smyčce nacvičují na tužce nebo tyči, které u žáka nevyvolají pocit strachu. Na prvních lekcích učitel seznámí žáka s detaily nástroje a smyčce, názvy otevřených strun. Velká důležitost má správný výběr nástroje a smyčce v souladu s růstem a fyzickou konstitucí hráče. Nejvhodnější je sedět asi na ½ sedáku židle, záda jsou rovná, tělo je obvykle mírně předkloněno, nohy by měly být umístěny celým chodidlem. Židle takové výšky by měla být zvolena tak, aby student docela snadno dosáhl nohama na podlahu. Cello je podepřeno ve třech bodech: 1. Na věži. 2. Na hrudi - blíže k pravé straně. 3. V koleni levé nohy.
V některých případech je violoncello podepřeno i pravou nohou. Pro usnadnění hraní je violoncello namontováno poněkud šikmo. Sklon nástroje se reguluje pomocí navijáku.
V moderní hra na violoncello se používají nejen rovné, ale i zakřivené hroty. Ohyb by neměl být příliš velký. Nejvhodnější délka věže je určena empiricky. Pro pohodlí držení smyčce na strunách A a D je vhodné natočit violoncello mírně doprava (směrem od hráče), ale ne přehnaně, jinak je omezena volnost pohybu pravá ruka při hře na strunu C.
Obvykle se v počátečním období tréninku používá následující stereotyp vývoje: počáteční nastavení rukou, studium not a následné učení skladeb podle Readeru, ve kterém každý nový kus obsahuje nové technologické potíže. Lekce jsou sestaveny od jednoduchých po složité. Malé úspěchy vyvolávají touhu dosáhnout velkého úspěchu a také inspirují studenta k další práci. Naučit se skladbu je již hudební kreativita, měla by přinášet radost a určité uspokojení, když se skladba „vydaří“.
Takové aktivity přinášejí radost a to velkou měrou přispívá k rychlé, intuitivní adaptabilitě rukou, svalů hracího automatu na nástroj.
Mnohem účelnější je v první fázi výcviku využívat množství jednoduchých cvičení, které jsou studentovi předkládány formou hry. Každá taková hra-cvičení může mít svůj název a v lekci by se měl člověk kromě nastudování hry věnovat i procvičování těchto cviků, které jsou neustále aktualizovány. Postupně tedy student učiní první kroky k formování všech herních dovedností a technik v té nejjednodušší podobě. Hodiny v tomto případě nemají povahu zdlouhavého hledání správné reprodukce všech četných připomínek učitele a učitel má možnost soustředit svou pozornost na zajímavější aspekty výkonu.
Žák si na základě herních reflexů správně zasazených do podvědomí rozvíjí intuici k chápání nově vykonávaných úkolů. Pokud je herecká intuice nedostatečně vyvinutá, neaktivní, může při setkání s novým „obtížným“ hracím materiálem nastat fyziologické zotročení herního aparátu, byť nepatrné, což může postupně vést k napětí již velkých svalů, a to následně vede , ke změně konfigurace umístění ruky. Je velmi obtížné napravit to, co se stalo špatně, a plánovaná práce ve vzdělávací hudební instituci vám často nedovolí zastavit se, trochu ustoupit a zabránit nastavení ruky. Nepravidelnosti se hromadí, hromadí a žák se stává neperspektivním.
Pro úspěšné zvládnutí techniky hry na nástroj musí mít studenti především jasnou sluchovou představu o probírané látce, rozumět metodám provedení, účelu a smyslu každého cvičení.
Práce na technice hudebního přednesu vyžaduje od hráče plnou koncentraci, vědomý projev vůle, aktivitu a iniciativu, vytrvalost při dosahování cíle, vytrvalost ve třídě. Všechny tyto vlastnosti, schopnosti, charakterové vlastnosti žáka jsou vychovávány v rodině, ve všeobecně vzdělávací škole, v různých veřejné organizace. Velkou pozornost by tomu měli věnovat i učitelé hudebních vzdělávacích institucí.
Předškolní vzdělávání je založeno na obrazně-emocionálním vnímání hudby. Schopnost porozumět hudbě, zpočátku na ni emocionálně reagovat, je u dětí daleko před schopností hrát. Učitel potřebuje miminko důsledně a všestranně rozvíjet na základě kombinace zpěvu, poslechu, studia notového zápisu, výběru melodií, transponování inscenačníma rukama, cvičení zaměřených na uvolnění hracího automatu od nadměrného napětí. Metodika práce na stupnicích, arpeggiích a cvičeních může být různá a závisí na úkolech v každé fázi tréninku, na připravenosti a věku studenta, na množství času věnovanému takovým cvičením. Ale u každého systému lekcí se člověk musí snažit o zpestření techniky hry na nástroj. Za systematickou práci na různé typy technika by měla používat dobře naučené stupnice, arpeggia, intervaly a jednoduchá cvičení. Je důležité zabránit přetěžování pozornosti žáka. Takže například pro práci na tahu byste měli vzít snadnou stupnici a při studiu složité techniky pro levou ruku používejte jednoduché tahy. Pozorování ukazují, že děti nemohou hrát stupnice a arpeggia příliš dlouho, kvůli nedostatečné pozornosti a vytrvalosti. Ne vždy však dospělí studenti mají možnost těmto cvičením věnovat mnoho času. Jedním z nejnutnějších druhů práce v předškolním období je zpěv. Je vhodné začít se učit melodie v rozsahu velké vteřiny a postupně ji zvyšovat. To přispívá k rozvoji slyšení tónů, vytváření spojení "vidím - slyším - reprodukuji." Jsou tak zvládnuty výškové charakteristiky zvuků a jejich označení na hudebním štábu. V budoucnu to umožňuje přistoupit k analýze melodické linie skladby: vzestupný nebo sestupný pohyb melodie, krok za krokem nebo skokově, opakování stejného zvuku. Při určování charakteru a nálady hry je student nevyhnutelně spojuje s vlastními zkušenostmi.
První skladby, dokud si student neosvojí techniky držení a vedení smyčce, se učíme hrát „pinch“ – techniku pizzicato na otevřené struny. Zároveň se učíme správně držet smyčec, cvičíme, jak již bylo řečeno, na tužce. Správného držení luku v souladu s obecnými podmínkami zvukové produkce lze dosáhnout pouze koordinovanými pohyby všech částí ruky. A pohyby ruky závisí na použité části luku a povaze úderů. V praxi aplikujte různé cesty držení luku, ale při jakékoli metodě byste měli luk držet bez napětí a zároveň dostatečně „houževnatě“ a pevně; je (metoda) navržena tak, aby podporovala správné, volné vedení smyčce a v konečném důsledku dosažení vysoce kvalitního zvuku. Studenti se musí postupně naučit velmi důležité motorické vjemy: když je luk držen dolů (P), musí se „táhnout“ a když je „nahoře“ (V), musí být „tlačen“.
Nastavení levé ruky by mělo přispět k dosažení přesné intonace, zajistit pohodlí při hře v jedné poloze a přechody podél krku. Hlavní typy polohování prstů při hře jsou úzké a široké, široké postavení prstů dosáhneme odtažením 1. prstu od zbytku. Ruka se obvykle nachází přibližně na linii předloktí. Poloha lokte se mění v závislosti na výšce polohy. Pro volný pohyb ruky (prstů) podél krku je vhodné držet loket v určité střední poloze, což usnadňuje přechod z prvních poloh do vyšších a naopak. Ruka by měla být vždy držena na váze a prsty by měly při tlaku na struny spočívat jakoby na hmatníku.
Tahy jsou velmi důležitým hudebním výrazovým prostředkem. Správné odhalení hudebního a obrazového obsahu a stylu prováděného díla do značné míry závisí na povaze a kvalitě úhozů. Ve hře na smyčcové nástroje se rozlišují tři hlavní skupiny úhozů: 1. hladký - legato (legato) a detašovaný (detache); 2. trhavé - martle (martele) a staccato (staccato); 3. „hozené“ a „skákající“ – spiccato (spiccato) a „létající staccato“. Aby hráč mohl rozvíjet hudebně expresivní údery, musí si nejprve jasně představit povahu zvuku každého úderu (jemný, trhavý atd.), analyzovat pohyby rukou potřebné k provedení tohoto úderu a pomocí cvičení dosáhnout požadované kvality jeho zvuku.
Závěr
Zkoumali jsme problémy, se kterými se učitelé violoncellových tříd potýkají při práci se studenty v počáteční fázi vzdělávání. Právě tato etapa, kde je položen základ pro formování studenta v výkonného hudebníka, vyžaduje největší pozornost hudebníků, metodiků, psychologů a fyziologů. Všechny problémy jsou zvažovány od okamžiku, kdy začnete hrát na violoncello, ale specialisté musí podrobně rozpracovat přípravné období, jehož cílem je snížit psychofyziologické potíže, které má mladý hudebník na prvních hodinách hudební výchovy. Ve snaze optimalizovat proces učení by měl učitel široce uplatňovat systematickou metodu při studiu problémů, hledat nová kreativní řešení a vytvářet široké pole pro zlepšování hudební kultury dalších generací.
Literatura
A. Brown. „Eseje o metodě hry na violoncello“ . Moskva, 1969
R. Sapozhnikov. „Vzdělávání začínajícího violoncellisty“. Moskva, 1978
H. Becker. „Technika a umění hry na violoncello“. Moskva, 1978
- Najděte si učitele, který vás bude inspirovat, abyste vždy usilovali o víc. Je nesmírně důležité cítit důvěru ve své schopnosti. Učitel, kterého máte rádi, ale neopraví vaše chyby nebo vás nepožádá, abyste dělali věci, které dělat nechcete, vám pravděpodobně nepomůže dosáhnout vašich cílů.
- Kartáč, který struny přitlačuje, musí být vždy klenutý.
- Mějte na paměti, že může trvat dlouho, než se naučíte hrát na violoncello i čisté zvuky. Ani mnoha profesionálním hudebníkům se to hned tak nepodařilo. Pokud umíte hrát na baskytaru, bude to pro vás jednodušší; houslisté a violisté budou potřebovat více času; všichni ostatní tomu stráví spoustu času a úsilí. Než dosáhnete přijatelného zvuku, může to trvat měsíce a od dobré hry vás dělí roky. Bohužel taková je realita.
- Mnoho začínajících hudebníků chce hrát Bachovy suity. Pokud jste se právě začali učit, s největší pravděpodobností budete moci hrát první suitu až po 5 letech studia (po 3 letech, pokud budete schopni a hodně cvičit). Suity jsou psány vzestupně podle obtížnosti. Šesté apartmá je jedním z nejvíce složitá díla pro violoncello a ani všichni profesionální hudebníci jej nedokážou hrát na patřičné úrovni. A i když se můžete naučit noty, jedna věc je umět je číst a úplně jiná je hrát skladbu.
- Užijte si své aktivity! Najděte si začínajícího hudebníka, jako jste vy, a hrajte s ním duety nebo se připojte k orchestru.
- Nenechte se odradit, když vám něco nevyjde. Rok nebo dva bude váš nástroj čas od času vydávat skřípavé zvuky. Budete hrát jednoduché kousky a občas budete mít pocit, že se vůbec neposouváte dopředu. Pamatujte – jdete vpřed. V určitém okamžiku budete moci přejít ke složitějším a zajímavějším dílům.
- Při ladění violoncella příliš neutahujte strunu – může prasknout, odskočit a zasáhnout vaše ruce nebo obličej. Abyste se této situaci vyhnuli, nalaďte nástroj ladičkou nebo jej držte dál od obličeje.
- Naučte se kousky zpaměti. Pomalu si hrajte s metronomem: začněte pomalu a poté zvyšujte tempo. Nespěchejte, rozdělte hudební text na části.
- Když vás omrzí hrát to samé, zkuste skladbu přenést do jiné tóniny. Tím bude úkol mnohem obtížnější.
- Posaďte se vzpřímeně na okraj židle. Nohy by měly být přitisknuty k zemi.
- Jednou týdně hrajte jen to, co chcete.
- Vytvořte speciální tabulku, do které můžete zadávat výsledky tříd v průběhu týdne. To vám umožní posunout se k vašemu cíli.
- Vyberte si zajímavé předměty. Improvizovat.
- Čas od času si hru nahrajte na hlasový záznamník. Poslouchejte staré nahrávky každých pár týdnů – jasně uslyšíte rozdíl. Umožňuje vám také slyšet, co děláte špatně, a pracovat na tom.
- Budete muset ovládat tři klíče: bas, tenor a výšky. Nejčastěji se používá basový klíč, ale po pár letech praxe začnete vidět klíč tenorový a poté houslový. Většina koncertních partitur vyžaduje schopnost zvládnout všechny tři klíče.
- Začněte hrát v orchestru nebo malé skupině. To vás naučí hrát v souboru a budete moci dělat pokroky mnohem rychleji. Navíc se takto naučíte další kousky.
- Ovládněte ostatní hudební nástroje hlavně klavír. I když pravděpodobně nebudete mít dostatek času věnovat se ostatním nástrojům tolik jako violoncellu, hráčské dovednosti nebudou nikdy zbytečné.
To zahrnuje:
- uložení a umístění nástroje
- postavení pravé ruky: způsob vedení a držení smyčce
-pozice levé ruky: umístění prstů na hmatníku a poloha ruky během hry.
Tyto různé aspekty výkonu v průběhu hry jsou neoddělitelně spjaty, ale pro větší přehlednost je musí být zvažovány se studentem, každý postupně a samostatně.
PŘISTÁNÍ.
Velký význam má správný výběr nástroje v souladu s růstem a fyzickou konstitucí hráče. Nejvhodnější je sedět asi na 1/2, 1/3 sedáku židle, záda jsou rovná, tělo lze mírně předklonit, nohy by měly být umístěny celým chodidlem. Židle takové výšky by měla být zvolena tak, aby student docela snadno dosáhl nohama na podlahu. Violoncello je drženo s oporou ve 3 bodech:
1.věž
2. hrudník blíže k pravé straně
3. v koleni levé nohy.
V řadě případů je violoncello podepřeno i pravou nohou, zejména při hře se zakřiveným otočným válcem. Nejvhodnější délka věže je určena empiricky ( průměrná délka věž 24-28 cm). Pro pohodlí držení smyčce na strunách A a D je vhodné natočit violoncello mírně doprava (směrem od hráče), ale ne přehnaně, jinak je omezena volnost pohybu pravé ruky při hře. D řetězec.
PROHLÁŠENÍ PRAVÉ RUKY. ZPŮSOB DRŽENÍ SLUKU.
V praxi se používají různé způsoby držení luku, ale při jakémkoli způsobu by luk měl být držen bez napětí a zároveň dostatečně „houževnatě“ a pevně. " Klasický způsob": prsty jsou mírně ohnuté, prostředníček se koncem dotýká vlasu na samém kovovém lemu boty; ukazováček je umístěn na hůlce v záhybu prvního a druhého článku. Obvykle je ukazováček mírně oddálen od ostatních, což usnadňuje stisknutí luku; prsteníček a malíček jsou volně položeny na špalku, což pomáhá při držení smyčce (hlavně při hře se spodní částí smyčce). Během hry se pozice prstů poněkud mění v závislosti na použité části luku. Držení luku je také dáno individuálním přidáním ruky a prstů. Způsob držení smyčce by měl napomáhat správné, volné manipulaci s lukem a v konečném důsledku k dosažení vysoce kvalitního zvuku.
Vedení úklonu. Správného držení luku v souladu s obecnými podmínkami zvukové produkce lze dosáhnout pouze koordinovanými pohyby všech částí ruky. A pohyby ruky závisí na použité části luku a povaze úderů. Od bloku ke středu se úklon provádí převážně celou rukou, od středu ke konci - především pohybem předloktí. Ruka a prsty vyrovnávající směr luku musí být velmi elastické. Některé krátké tahy (například spiccato) se provádějí hlavně štětcem. Vydání rovnoměrného zvuku vyžaduje nestejné úsilí v procesu vedení smyčce. Takže, když hrajete na klavír u bloku, musíte držet smyčec "na váze", uprostřed vést bez tlaku, na konci - s malým tlakem. Při hře na forte spodní částí smyčce se ruka znatelně opírá o tětivu a je potřeba výrazný tlak ve středu a především v horních partiích smyčce. Opora ruky se zaměřuje především na ukazováček a palec. Luk je obvykle nesen s mírným sklonem srsti směrem ke krku. Pro rovnoměrnost zvuku by se tento sklon neměl znatelně měnit po celé délce smyčce. Luk by měl být držen v pravém úhlu.
PROHLÁŠENÍ LEVÉ RUKY.
Nastavení levé ruky by mělo přispět k přesné intonaci, zajistit pohodlí při hře v jedné poloze a přechody podél krku. Pro jemnější zvuk byste měli položit prst na strunu ne příliš blízko nehtu, prsty by proto neměly být příliš ohnuté. Malíček, stejně jako kratší prst, se musí trochu vytáhnout. Pro přesnou intonaci půltónů, při hře v polohách spodního rejstříku, musíte prsty trochu roztáhnout - to musí být provedeno bez zbytečného napětí. Také poloha prstů závisí na vykonávaném úkolu, u kantilény jsou při hře vibrato prsty položeny na struně rovněji, což přispívá k jemnosti zvuku.
Poloha lokte se mění v závislosti na výšce polohy. Při hře na první pozici je loket v nižší poloze než ve vysokých polohách. Pro volný pohyb ruky (prstů) podél krku je vhodné držet loket v určité střední poloze. Ruka by měla být vždy držena na váze a prsty by měly při tlaku na struny spočívat jakoby na hmatníku. Ruka se obvykle nachází přibližně na linii předloktí, bez znatelných ohybů v kloubu.
PRAVIDLA INSTALACE PRSTU:
1. Při stlačení šňůrky se nesmí odtahovat od krku.
2. Prsty by měly aktivně dopadat na strunu jasně, ale bez příliš silného úderu; tlak struny by měl být dostatečný k úplnému přitlačení k hmatníku a získání čistého a čistého zvuku.
3. Při zvedání všech prstů je třeba zajistit, aby se ruka nepohnula ze své polohy a prsty se neodchýlily doleva od krku a nezůstaly nad strunou.
4. Během hry musí být prsty umístěny rovně nebo s mírným sklonem k ořechu.
5. Prsty by měly být kulaté, aby se zabránilo vychýlení (flexi kloubů).
6. Pro získání jemného zvuku byste měli stisknout strunu masitější částí prstu (pad).
7. Palec by se měl lehce dotýkat krku krku.
8. Ruka musí být držena „na váze“.
PŘÍPRAVNÁ CVIČENÍ.
1. "Ptačí křídla." Nejprve učitel vyzve žáka, aby „lítal“ po třídě a mával „křídly“ jako velký pták. Musíte věnovat pozornost tomu, které svaly zvedají „křídla“ (ramenní svaly paží) a zbytek svalů by měl být volný. Poté se žák posadí a zvedne „křídla“ (paže), ale ne příliš vysoko – lokty by měly být ve výšce, ve které jsou v herní poloze. V tomto případě by všechny svaly kromě ramenních svalů měly být volné. Hlavně dbejte na to, aby se nenamáhaly svaly krku a lopatek. Když je toho dosaženo, učitel dá žákovi ruce do polohy, která přibližně odpovídá herní poloze (ptáček složí křídla). Je to jakoby náčrt herní pozice rukou (ne varuje svévolné sevření svalů, které se neúčastní hry).
2. Učitel levou rukou podpírá smyčec ve vzduchu u bloku a pravou rukou pomáhá žákovi lehce klouzat prsty po holi. Prsty žáka by měly být v přirozeném, volném stavu, přibližně ve stejné poloze jako na bloku úklonu při jeho vedení.
3. "Houpačka". (Dává cítit roli palce, ukazováčku a malíčku při držení luku ve vodorovné poloze). Nejprve je třeba zkusit s lehčím předmětem, například s tužkou. Žák si představí, že ukazováček je základ houpačky, tedy předmět, na kterém leží pomyslná deska (tužka). "Přátelé" se rozhoupou, pak se jeden zvedne, pak druhý (jeden a druhý konec tužky). Poté, co student zkoordinuje tyto pohyby na lehkém předmětu, můžete totéž udělat s lukem.
4. Držením smyčce ve svislé poloze levou rukou žák cvičí správný volný úchop boty a hole; pak jednou pravou rukou drží luk (ve stejné vertikální poloze). Toto cvičení pomáhá začátečníkovi rozvíjet dovednost volného držení luku.
5. Učitel nastaví luk na RE a SOL strunu u špalíku, ve střední části a na konci luku a sám ho drží tak, aby špalík zůstal volný; žák provádí cviky ve správném krytí boty a hole, přičemž upřesňuje umístění ostatních částí ruky. Poté tento cvik provádí student sám, přičemž hůl drží levou rukou.
6. "Tahat, tlačit." Žák umístí střed smyčce na tětivu RE a SOL. Učitel drží rákos luku, nedovolí mu, aby se pohnul ze svého místa, a vyzve studenta, aby si představil, že prsty jsou tětivy, za které je třeba luk natáhnout. Žák zatáhne za luk prsty, trochu se natáhnou, zápěstí se ohne, ale luk se nepohne, jak ho učitel drží, pomáhá žákovi volnou rukou cítit přenesení váhy ruky, oporu na hůl luku přes první a druhý prst. Poté učitel vyzve studenta, aby „zatlačil“ luk v opačném směru. Prsty jsou nataženy v opačném směru, zápěstí je mírně klenuté. (Cílem je pomoci žákovi porozumět vjemům pohybů prstů a zápěstí v okamžiku změny úklonu).
Práce na zvládnutí techniky pravé a levé ruky probíhá paralelně na každé lekci. Pro posílení prstů levé ruky se také doporučují každodenní přípravná cvičení.
Cvičení 1. Provádějte každý den, alespoň minutu a bez zbytečného úsilí:
-1 prst zatáhněte zpět, zatímco držíte 2,3 a 4 pohromadě
-1 a 2 dohromady, odtáhněte je od 3 a 4 spojených dohromady
-4 prsty odtáhněte od 3, 2 a 1 dohromady.
Cvičení 2. Položte prsty levé ruky na hranu stolu tak, aby se druhé spoje dotýkaly hrany desky. Ohněte zápěstí a spusťte loket, tzn. jak „zavěsit“ volnou ruku na prsty. Poté opřete váhu ruky o polštářek prstu, jako byste jej „vytáhli“, tímto prstem ji vytáhněte nahoru, postupně ji zakulatte, celou paži, loket, srovnejte zápěstí a uveďte jej do polohy v což je obvykle ruka pianisty při hře (proveďte přibližně 1-2 minuty, pomáhá posilovat svaly prstů).
Práce na formulaci je jedním z velmi důležitých úkolů na všech stupních základního vzdělávání. Od první lekce by měli být studenti učeni, jak správně nastavit violoncello a udržovat uvolněný střih; držet a vést smyčec bez napětí a získávat zvuk dobré kvality.
Když si student dostatečně pevně osvojí způsob držení smyčce a dovednosti hry se samostatnými smyčci, mělo by se přistoupit ke studiu legata a nejjednodušších kombinací uniformy a následně nerovnoměrných úderů (čtvrtek). Již v 1. pololetí musí žák ovládat techniky levé ruky elementární formou, při hře na 1. pozici. Dále se student musí začít učit, jak přesunout luk z tětivy na tětivu. S inteligentním žákem ve 2. polovině se můžete začít učit 4. pozici a začít se učit techniky střídání pozic.
Hlavním vzdělávacím materiálem prvního ročníku studia jsou drobná cvičení (na posílení správného nastavení pravé a levé ruky, doskok) a některé jednooktávové stupnice (například G, C a D dur). Chcete-li studenta zaujmout a zpestřit repertoár, musíte do něj zařadit malé a jednoduché písně, písně, hry. Za 1 půl roku se doporučuje absolvovat 3-5 her.
LITERATURA:
1. Birina "Rysy základní výuky hry na violoncello." Moskva 1988.
2.Sapozhnikov "Základy výukových metod hry na violoncello." Moskva 1967.
3. Becker "Technika a umění hry na violoncello." Moskva 1978.
Role učitele v počáteční přípravě violoncellisty. První lekce. Technika pro rozvoj dovedností začátečníka ve správném střihu, instalace violoncella. Polohování levé a pravé ruky. Hraje na první pozici. Rozvoj počátečních smyčcových dovedností.
Kliknutím na tlačítko "Stáhnout archiv" si zdarma stáhnete potřebný soubor.
Před stažením daný soubor pamatujte si ty dobré eseje, kontrolu, semestrální práce, teze, články a další dokumenty, které nejsou nárokovány ve vašem počítači. To je vaše práce, měla by se podílet na rozvoji společnosti a prospívat lidem. Najděte tato díla a odešlete je do znalostní báze.
My a všichni studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu při svém studiu a práci, vám budeme velmi vděční.
Chcete-li stáhnout archiv s dokumentem, zadejte do pole níže pětimístné číslo a klikněte na tlačítko "Stáhnout archiv"
Podobné dokumenty
Historie vzhledu violoncella. Historie vzniku a vývoje nástroje. Technika hry na violoncello. Struktura nástroje: jeho hlavní části. Analýza violoncellového repertoáru. Přehled violoncellové literatury v díle sovětských skladatelů.
abstrakt, přidáno 2.12.2013
test, přidáno 24.09.2016
Informace o klasické kytaře, jejím místě v systému národní hudební výchova. Analýza škol hry na nástroj. Plánování a organizace prvních lekcí. Poloha nástroje, pravá a levá ruka. Organizace studia a domácích úkolů.
práce, přidáno 27.05.2015
Mikroskopický pohled na prostředník, kritéria pro výběr tvaru a velikosti. Nastavení pravé ruky pro extrakci zvuků pomocí prostředníka. . Hierarchické postavení prostředníka v orchestru. Technika a techniky hry jako prostředník: bojem, tabulátory a notami a střídavými údery.
abstrakt, přidáno 21.02.2012
Specifika přípravy studentů-hudebníků v systému Další vzdělávání. Vlastnosti a odrůdy nástroje, technologie učení se hrát v dílech slavných baskytaristů. Formování inscenačních dovedností, pozice rukou. Zvládnutí repertoáru.
semestrální práce, přidáno 16.11.2015
Obecná koncepce improvizace v pěveckém kroužku dětí. Metody a techniky zaměřené na rozvoj improvizačních dovedností u dětí (rytmické, melodické, instrumentální, plastické). Technika pro práci s dovednostmi vokální improvizace.
semestrální práce, přidáno 3.10.2011
Přistání, nastavení nástroje a nastavení rukou jako soubor podmínek pro hru na knoflíkovou harmoniku, posloupnost formování a upevňování těchto dovedností. Rysy rozvoje hudebnosti a hudebně-figurativního myšlení. Provedení dvou hlasů a dvojitých not.
tutoriál, přidáno 11.10.2009
Poptávka po amatérské muzicírování, její místo v veřejný život. Rysy práce se studentským amatérským sborem. Metody rozvoje vokálních a souborových dovedností. Specifika vokální a sborové práce s amatérskými zpěváky.
semestrální práce, přidáno 20.05.2017
