Mistrovská díla ruské malby. Fedor Vasiliev

Rozmrazit. 1871

Vasiliev F.A.
Olej na plátně
55,5 x 108,5

Ruské muzeum

Anotace

Tento malý obraz je jedním z nejemotivnějších děl ruské krajinářské školy. Monotónní panorama rovinaté krajiny, řídká vegetace a zchátralá vesnická zástavba vytváří bolestně bolestivou náladu smutku a beznaděje. Cestovatelé se zastavili na silnici, která prudce přecházela do strany a opouštěla ​​je jako na křižovatce. Tento stav byl v souladu s vnímáním postreformní ruské reality umělcovými současníky. Není náhodou, že obraz (Treťjakovská galerie) získal první cenu Společnosti pro povzbuzení umělců a byl opakován na příkaz velkovévody Alexandra Alexandroviče (Státní ruské muzeum).

Životopis autora

Vasiliev F.A.

Vasiliev Fedor Alexandrovič (1850, Gatchina –1873, Jalta)
Malíř krajinář, kreslíř.
Čestný volný spolupracovník Císařské akademie umění (od roku 1873).
Narozen v Gatchina, provincie Petrohrad. Studoval na kreslířské škole Společnosti pro povzbuzení umělců (1863-1867). Od roku 1868 - člen Společnosti pro povzbuzení umělců. Pod vedením I.I. Shishkina pracoval pro Fr. Balám. V roce 1871 byl zapsán jako svobodný student na Akademii umění, ale nenavštěvoval hodiny. I.N. měl významný vliv na formování umělecké individuality umělce. Kramskoy.
V roce 1870, během dlouhé cesty po Volze, vytvořil četné kresby a skici. Na základě materiálů z cesty vytvořil řadu významných děl. Konec života strávil v Jaltě, kde napsal svá nejlepší díla. Navzdory krátkému období tvůrčí činnost, vykresleno velký vliv o vývoji ruské realistické „náladové krajiny“.

Obraz „Tání“ od Fjodora Vasiljeva byl namalován v roce 1871. Ale slávy a všeobecného uznání se jí dostalo až desítky let po umělcově smrti. Pokračuje v hlavních tradicích ruské malby.

V popředí plátna je venkovská cesta. Navzdory skutečnosti, že celá krajina je vyrobena v tmavých barvách, můžete odhadnout roční období - brzy na jaře. Ptáci se shromažďují v hejnech a létají k silnici hledat potravu, která by mohla zůstat pod vrstvou tajícího sněhu. Uprostřed krajiny dívka slíbí, že půjde ke staršímu rolníkovi do hejna plachých ptáků. Boty dvou cestovatelů uvíznou v rozmrzlém silničním bahně.

Pozadí obrazu představují plochy stromů, jejichž holé větve se začínají zbavovat sněhové pokrývky. Osamělá chýše působí ošuntělým a prázdným dojmem. Můžete si ale všimnout, že z jeho komína se šíří tekutý kouř, což znamená, že se v něm třpytí život. Uschlá tráva nesměle vykukuje do světla zpod sypkého sněhu. Loňské větve, ležící samy uprostřed plátna, začínají tát.

Obloha na plátně vypadá zvláštní. Dodává se v odstínech od bílé po tmavou fialové květy. Sluneční paprsky stále nemohou prorazit hustou pokrývku šedých mraků. Jenže čas jara už nastal a je cítit nejen tajícím sněhem. Celé plátno dýchá probuzením přírody z dlouhého spánku. Tuhá zima je již za námi, vystřídalo teplejší období.

Obraz „Tání“ umožňuje divákovi cestovat do dne mladého jara, cítit ústup chladného počasí a užívat si krásná krajina jarní příroda. V takových dnech je to obzvlášť smutné a slavnostní, vzduch je stále svěží, ale mráz už vás neštípe do tváří.

F. Vasiliev je ruský umělec konce 19. století. Nedílně přispěl k rozvoji malířství. Umělcova plátna se nevyznačují jasem barev, ale příroda na nich zobrazená dýchá a žije. Každé z jeho pláten vám umožní ponořit se do vzrušujícího a krásného světa.

Popis obrazu od Vasiljeva Thawa

Fjodor Aleksandrovič Vasiliev je slavný ruský umělec, který jako nikdo jiný dokáže ukázat krásné v ošklivém. Zdá se, že to nelze kombinovat. Ale tento umělec mohl. Toto je popis obrazu „The Thaw“.

Obraz Fjodora Alexandroviče působí temně, ponuře a nudně. Divák vidí, jak se sněhobílá pokrývka země mění ve špínu a břečku. A mraky rychle zakrývají oblohu hustým závojem tmavě modrých barev.

Jaká krása se ale skrývá na tomto obrázku. Koneckonců, rozbředlý sníh, který se změnil v bláto, nízko poletující ptáci nad poli - vše hovoří o blížícím se příchodu jara. Zima ustupuje jaru a plynule míří daleko, daleko k obzoru. Tak se mi vybavují repliky Fjodora Ivanoviče Tjutčeva a Afanasyho Afanasjeviče Feta o blížícím se jaru, kterému ustupuje veškerá příroda.

Všichni čekali na jaro: stromy stojící v pozadí se zbytky mrazu, zchátralá bouda umístěná po pravé straně a samozřejmě holčička ukazující svého dědečka kamsi daleko. Možná tam, za hranicemi obrazu, tekly potoky, hlučné a zvonivé.

Na obrázku není jediný zářivý odstín, ale je cítit teplo, které sálá, pravděpodobně z malé holčičky, která se směje a upřímně se těší na jaro. Barvy, které vidíme, jsou většinou tmavé a neradostné. Zvláštní pozornost by měla být věnována pozadí, které ukolébá veškerou přírodu. Ale stačí se podívat nahoru do pravého horního rohu a můžete vidět stejný nástup tepla, který prostupuje celým obrazem. Jak velkou naději vnáší do okolí.

A uprostřed obrázku ptáci, kteří už nelétají jen po obloze, ale sestoupili na zem, začnou hledat potravu, jako by cítili, že se ze země chystají vylézt brouci a červi.

Zdá se, jako by umělec, který tento obraz namaloval, vyjadřoval svou smutnou náladu nebo únavu z tak ponurého ročního období. Ale název tohoto obrázku není jednoduchý. "Rozmrazit". Toto slovo obsahuje slovo „teplo“, které se chystá předběhnout všechny obyvatele této vesnice.

Obraz Fjodora Alexandroviče se velmi rychle proslavil a je znám dodnes. Přesně tak se velkému umělci daří zobrazovat krásné v ošklivém.

Několik zajímavých esejů

Škola 21. století je především moderní školou. Bude využívat nejnovější vývoj a vědecké poznatky. Již nyní se mnoho škol blíží titulu škola 21. století.

• Obraz a charakteristika eseje Don Quijote

  Pro španělskou kulturu je obraz Dona Quijota jedním z ústředních a zásadních také pravděpodobně pro celou evropskou kulturu velký význam. Zdá se mi, že pro ruskou kulturu to není tak jasné

Jednoho dne odjela celá rodina na dovolenou. Počasí bylo nádherné, bylo teplo a sluníčko krásně svítilo. Když jsme byli v autobuse, pořád jsem koukal z okna a bál jsem se, že mi něco zajímavého neunikne.

• Esej Moje oblíbená země Rusko

  Rusko je země s nekonečnými pokrytými územími zelené lesy s nekonečnými poli. Krása ruské přírody je úžasná, proto ji miluji. V létě je celá země obklopena zelení

• Esej podle Kuindzhiho obrazu Měsíční noc na Dněpru (popis)

  Toto plátno je plné takového kouzla a kouzla, že vám nedobrovolně vyrazí dech.

Fedor Vasiliev. Rozmrazit.
1871. Olej na plátně. Treťjakovská galerie, Moskva, Rusko.
(autorský výtisk: Státní ruské muzeum, Petrohrad, Rusko).

V roce 1871 vytvořil Vasiliev jedno ze svých hlavních děl - Thaw, které bylo prezentováno brzy na jaře 1871 na soutěži ve Společnosti pro povzbuzení umělců a byl oceněn první cenou. Tento obraz měl velký společenský obsah; byl zcela prodchnut melancholií a smutkem, inspirován umělcovými hořkými myšlenkami o životě ruské vesnice.

Vasiliev ve svém světonázoru blízký romantismu, ve snaze vyjádřit silné pocity, hledal jasné, neobvyklé stavy přírody, složitý život na obloze, napětí před bouřkou, tání uprostřed zimy.

Obraz je proveden v umělcových oblíbených teplých zlatohnědých-olivových tónech a vypadá téměř monochromaticky. Je postaven na složitých tónových vztazích a potěšil současníky svou propracovaností barevného schématu a jemností písma. Horizontálně protáhlá kompozice obrazu umocnila ticho a bezdomovectví ploché krajiny.

Vasiliev pokračuje ve svém objevování ruské přírody a snaží se v ní rozeznat to nejintimnější, jedinečné, co je pro ni charakteristické: melodickou jemnost linií,

Obraz měl pro mladého umělce velký, až obrovský úspěch. Koupil ji P. M. Treťjakov. V soutěži pořádané Společností pro podporu umění získal „Thaw“ první cenu, zatímco „Klášter Pečora“ od Savrasova, kterého Vasiliev mohl považovat za jednoho ze svých učitelů, získal druhé místo.

Vasilievův stejnojmenný obraz, který zdobí expozici Ruského muzea, je autorskou reprízou, provedenou speciálně pro královský dvůr, na objednávku císaře Alexandra III. Právě toto dílo patřilo mezi čtyřicet nejlepších děl ruských umělců a bylo zasláno na Světovou výstavu v Londýně v roce 1872, kde bylo označeno jako jedno z nejcennějších, což vyvolalo nadšený článek anglického recenzenta.

Vznik obrazu „Tání“ v roce otevření první putovní výstavy přirozeně zavedl Vasiljeva do okruhu jemu blízkých předních umělců.

Fjodoru Vasilievovi bylo třiadvacet let, když mu život zkrátila krutá a neúprosná nemoc. Svému milovanému umění mohl věnovat jen několik let inspirované tvůrčí práce, ale i za tuto krátkou dobu dokázal jeho brilantní a velkorysý talent odhalit mnohé ze svých stránek a obohatit ruskou malbu o novou a originální vizi krajina domovská země. Kramskoy a Repin nazvali Fjodora Vasiljeva „geniálním chlapcem“ a Stasov považoval mladého umělce za „obrovsky talentovaného“, který v něm viděl „jednu z největších nadějí naší národní školy“.

Pouze Fjodor Vasiljev udělal první kroky po širé kreativní cesta a navždy zmlkl. Ale to, co nám zanechal, bude navždy znít v ruském umění s jeho zvláštní poetickou notou. Vasilievovo umělecké dědictví je malé a nebylo to hojnost nebo rozmanitost motivů, co potěšilo jeho současníky a uchvacuje nás dodnes. Dokonce i Kramskoy velmi jasně definoval historické zásluhy svého skvělého mladšího bratra: „Byl předurčen přinést do ruské krajiny to, co jí chybělo a co chybí: poezii s přirozeným provedením.

Jak jednotvárná, skoupá a bezdomovecká je tato opuštěná rovinatá krajina středního Ruska, kterou dobře zná každý Rus, v onom přelomovém bodě, kdy se zima ještě dohaduje s jarem, ale vlhký dech stále se blížících jarních dnů je již zřetelně cítit v vzduch!

Příroda se neochotně probouzí ze zimního spánku. V tomto probuzení není žádná radost. Rezavé tóny tajícího sněhu měnící se v lepkavé bahno, mlhavé dálky a zatažená, vodní obloha.

Všechno kolem bylo mokré a shnilé - zčernalý roztátý sníh a olověně šedé mraky, sotva osvětlené slabými paprsky zapadajícího slunce, a bahnitá cesta s blátivou dráhou běžců na sáňkách a beztvarým potokem, který se šíří doširoka a černý. keře, které odhodily sněhovou pokrývku. A pronikavý vítr, rovněž nasycený vlhkostí a vlhkostí, neúnavně čeří vodu rozmrzlého potoka a smetá, smetá zlomkové kapky do otevřené, nekonečné vzdálenosti. Náhodný kolemjdoucí a malá holčička, která ho doprovází, se musí cítit velmi osaměle, ztraceni v tomto prohnilém bahně.

Nerozhodně stojící před širokou mýtinou potoka uprostřed cesty jako by se ztratili v nudném prostoru středoruské zimní přírody, depresivní svou délkou. Jejich postavy ještě více umocňují alarmující, bolestivou náladu. To ale nevylučuje, ba dokonce vyzdvihuje jedinečnou krásu krajiny. Nesmělý sluneční paprsek proráží hustou vrstvou šedých mraků, jako by žehnal cestujícím na obtížné cestě.

Kolem není ani duše, jen vratká bouda na straně vypovídá o blízkosti chudého a ubohého, ale přesto věrného úkrytu pro bezdomovce, kterého v tuto pozdní večerní hodinu zakrývá vlhké a chladné předjarní tání. ..

"Rozmrazit". 1871

Na jaře 1871 Vasiliev pracoval na The Thaw, ačkoli byl vážně nemocný: byly odhaleny zlověstné známky tuberkulózy. Formát obrazu, neobvykle protáhlý do šířky, sám o sobě dával vzniknout pocitu délky cesty, po které se rolník s holčičkou toulali. Blížící se jaro radost nepřináší. Všude kolem je šedivé, vlhké a smutné. Je to stejně smutné, jako když byl otec Fedor pohřben. Ó, kolik srdcí trpělo na těchto cestách! Kolik myšlenek lidí zná tyto cesty. A tak mě bolelo srdce z tohoto drahého, ubohého, drahého... Vasiliev tento pocit přivedl k epické síle.

Rok 1871 se stal pro Vasiljeva zvláštním rokem. V Petrohradě byla zahájena první putovní výstava, která obsahuje nejpozoruhodnější obrazy: Savrasov „Věže dorazily“, Vasiliev „Tání“ a Šiškina „Borový les“.
„The Thaw“ je tak žhavé, silné, odvážné, s velkým poetickým obsahem a zároveň mladé a mladistvé, probuzené k životu, požadující mimo jiné právo na občanství, a přestože je rozhodně nové, má kořeny někde daleko. “ – vyjádřil svůj dojem Kramskoy. Stále nevěděl nic o nebývalém rozkvětu ruského krajinářského žánru, který se blíží, ale tušil to, tušil jeho pravidelnost a nevyhnutelnost.

Na konci zimy bylo „The Thaw“ uvedeno na soutěži Encouragement Society a získalo první cenu. Treťjakov koupil obraz přímo z výstavy. Současně, ne více než měsíc, Vasiliev na příkaz velkovévody Alexandra Alexandroviče (budoucího cara Alexandra III.) dokončil opakování obrazu, který je nyní v Ruském muzeu. Opakování „The Thaw“ nebylo jednoduchou autorskou kopií. Bylo to jako další rozvinutí motivu. Vasiliev vytvořil dvě plátna stejné umělecké hodnoty. Komise, která vytvořila výběr obrazů pro světovou výstavu 1872 v Londýně, se rozhodla pro opakování patřící královské rodině. Šlo to do Anglie.

Světová výstava měla tentokrát zvláštní význam pro ruské malířství a sochařství. Doslova odhalila Evropě vysoké zásluhy ruského umění. Stalo se tak díky správnému a objektivnímu výběru exponátů. Rusko ukázalo, že má svou jedinečnou tvář a vytváří díla, která se vyrovnají nejlepším světovým počinům. V londýnském tisku se objevily články, v nichž autoři poukazovali na ty pozoruhodné rysy ruské malby, které díla mnoha evropských mistrů postrádaly.

Recenze

A moc vám děkuji za přečtení a vaši vřelou zpětnou vazbu. Vasiliev je génius, ale bohužel zemřel ve věku 23 let... V ruském muzeu „The Thaw“, které patřilo královské rodině, a v Treťjakovské galerii je přesně ten první obraz. Nachází se tam většina Vasilievových děl; Pavel Michajlovič Treťjakov získal vše, co napsal Vasiliev.

Denní návštěvnost portálu Proza.ru je asi 100 tisíc návštěvníků, kteří si celkem prohlédnou více než půl milionu stránek podle počítadla návštěvnosti, které se nachází vpravo od tohoto textu. Každý sloupec obsahuje dvě čísla: počet zobrazení a počet návštěvníků.