Římská a byzantská mozaiková zkušenost srovnávací analýzy. Panna a dítě

Byzantská mozaika je jedním z nejstarších druhů umění, které se dochovalo dodnes. Předpokládá se, že to byli Byzantinci, kdo vytvořil smalt, materiál, který své vlastnosti získává přidáním různých kovů do roztaveného skla. Je to smalt, který se používá při pokládání byzantských mozaik.

Nečistoty zlata, mědi a rtuti v různých poměrech dodávají jednotlivým prvkům a mozaikovým blokům určité odstíny. S pomocí těchto bloků, které jim předtím daly požadované geometrické tvary potřebné pro pokládku, vznikají úžasná umělá plátna a panely, které můžete donekonečna obdivovat.

Jedním z hlavních rysů byzantské mozaiky je zlaté pozadí, které je přítomno ve většině interiérových panelů. Druhým rysem byzantského stylu jsou jasné kontury všech předmětů. Získávají se rozložením kostek mozaiky do řady. Stojí za zmínku, že panely vyrobené v tomto stylu jsou nejlépe vidět z dálky, v takovém případě se všechny předměty stanou viditelnějšími na zlatém pozadí a získají určitý objem. Zároveň povrch panelu při pohledu z dálky působí lehce sametově. Dalším rysem, který lze v tomto stylu vysledovat, jsou správné proporce. Pokud mluvíme o byzantské mozaikové technice, pak se používá hlavně přímá sada, to znamená, že mozaikové bloky jsou rozloženy přesně v řadě, blízko sebe, zatímco obrysy jsou jasně rozloženy. Na jedné straně tato technika dává panelu určitou suchost, ale to je jen na první pohled. Ve skutečnosti je lépe vnímána celistvost obrazu a jeho živost.

Moderní byzantská mozaika v interiéru

Byzantské mozaiky jsou velmi ceněné a dodnes neztratily svou oblibu. Okouzlující mozaikové kompozice se stále více používají v interiérovém designu moderních domů a bytů. Samozřejmě dnes je těžké sehnat pravý byzantský smalt, mozaika se dlouho vyráběla průmyslově, díky novým technologiím se vyrábějí celé mozaikové kompozice. To umožnilo snížit náklady na materiál, protože dnes se čistý smalt prakticky nepoužívá, místo toho se často používá skleněná mozaika.

V technice byzantské mozaiky není nic složitého, hlavním požadavkem je dokonale rovný povrch pro budoucí mistrovské dílo a na něm by neměly být žádné praskliny. Trochu trpělivosti, přítomnost určité představivosti a téměř každý je schopen samostatně vyzdobit svůj domov nádherným uměleckým dílem. Může to být obrázek na stěně nebo elegantní orientální koberec na podlaze. Byzantské mozaiky jsou vždy módní a jejich historie trvající téměř dvě tisíciletí je toho silným potvrzením.

Byzantskou mozaiku lze nahradit modernějším, kvalitnějším a samozřejmě cenově dostupnějším materiálem - mozaikovitým keramickým obkladem z kolekce "temari" od Kerama Marazzi. Široký výběr barvy, bohaté odstíny, dokonale kombinované, umožní realizovat jakýkoli nápad na design. Kolekce mozaiky Temari ozdobí váš interiér, udělá ho osobitým a originálním.

Další rysy byzantských mozaik

V pozdějších dobách vědci věnují pozornost skutečnosti, že kostky jsou naskládány těsně k sobě, zatímco jasnost obrysů je nadále sledována. Mezi rysy pozdějších příkladů byzantských mozaik jsou také správné proporce lidských těl. Často je znázorňují mistři v pohybu nebo střídavě. Obraz je často přenášen tak, aby byl viditelný objem obrazu. To obrázky do určité míry oživí, ale díky ostrým okrajům vypadají stále spíše suše.

Co je byzantská mozaika? Tento starověké umění složení malých stejných částic nějakého druhu obrazu nebo obrázku. Zpravidla se takto dělají velké obrazy, které jsou určeny k pohledu na velkou vzdálenost. V tomto případě se obraz bude vyznačovat nepravidelnostmi, které jakoby oživují obraz, a povrch obrazu bude zdálky působit sametově.

Materiály byzantské mozaiky

Od starověku v Byzanci byl vynalezen vynikající materiál pro výrobu byzantských mozaikových obrazů - smalt. Ve skutečnosti byl tímto materiálem sklo, do kterého byly přidány částice kovů, které mu dodaly určité odstíny. Takže s přidáním zlata získalo sklo zlatý lesk. Právě tato brilantnost přiměla mnoho řemeslníků k výběru zlaté mozaiky na pozadí svých obrazů. Dokonce i v roztavené hmotě smaltu byly měď a rtuť přidávány v různých poměrech. Starověcí mistři tedy zajistili, aby částice mozaiky získaly různé odstíny potřebné k vytvoření kompozice.

Původ byzantské mozaiky

Historie byzantských mozaik sahá do třetího nebo čtvrtého století našeho letopočtu. Právě z této doby pocházejí některé z nejstarších příkladů mozaik. Zajímavé je, že toto umění bylo na svém vrcholu v šestém a sedmém století a poté bylo oživeno a neustále používáno po celé období od devátého do čtrnáctého století. Ukázky tohoto umění v podstatě představují zápletky na biblické téma, proto se mnohé z nich nacházejí v různých náboženských budovách.

Vlastnosti byzantského stylu

Jak bylo uvedeno výše, hlavním rysem byzantského stylu bylo zlaté pozadí, které je vlastní většině obrazů. Přímá volba se obvykle používá jako technika vytáčení. Dalším rysem mozaikových panelů vyrobených v byzantském stylu je přítomnost jasných obrysů každého předmětu prezentovaného na obrázku. Aby toho bylo dosaženo, byly pro obrys zpravidla použity mozaikové kostky rozložené v řadě. Pokud je obraz pozorován z velké vzdálenosti, pak takové kontury učiní herecké postavy viditelnějšími na zlatém třpytivém pozadí.

Ikona patří k nejvzácnějším mozaikovým obrazům na Sinaji. Pravděpodobně byla odeslána z Konstantinopole, kde existovalo jedno z mála center pro výrobu takových ikon. Drahé mozaikové ikony vyžadovaly zvláštní a sofistikované řemeslo, takže dochované památky jsou téměř bez výjimky na nejvyšší umělecké úrovni.

Obraz byl sesbírán z nejmenších kostek speciálně upraveného smaltu, který měl obvykle více než sto odstínů a umožňoval zprostředkovat nejjemnější obrazové efekty. Na rozdíl od malby minerálními barvami měly mozaikové ikony také zvláštní vlastnost odolného vzácného povrchu, který byl v názorech Byzantinců spojen se slavnostním leskem a věčností božského světa, se zdmi Nebeského Jeruzaléma, vyrobenými ze zlata a drahé kameny (Zj. XXI, 18-21) .

Přes malou ztrátu na rameni a pravé paži dítěte jsou všechny detaily ikonografického typu dobře viditelné. Dítě jako na trůnu sedí po pravici Matky Boží. Drží svinutý svitek (symbol Logos), připodobňovaný ke královskému žezlu. Kristus se obrací a žehná Matce Boží, která se k Němu také obrací, mírně skloní hlavu na znamení zvláštní blízkosti a mateřské něhy. Pohled její zamyšlené tváře je však upřen do prostoru. Byzantské popisy ikon Matky Boží umožňují pochopit význam tohoto podivného pohledu: Matka Boží předvídá budoucnost - agónii kříže a smírnou oběť božského dítěte, které se jí narodilo. Pohled Kristův je také odvrácen od Matky Boží.

Oba pohledy otevírají obraz do prostoru před ikonou, patřící modlícímu se, který se tak zaplete do tichého a tajemného rozhovoru dvou hlavních postav v dějinách spásy. S touto neviditelnou modlitbou souvisí i dramaturgie gest: Kristus žehná ruce Matky Boží, která nejen ukazuje na Spasitele světa, ale obrací se k Němu s prosbou o přímluvu a milosrdenství. To je zajímavé pravá ruka Matka Boží stlačuje okraj svého maforia a zároveň zlaté roucho Kristovo, jasně poukazuje na jejich symbolické spojení a v paměti vyvolává obraz „závoje pozemského těla“, v němž se stále existující Pán svět nasadil.

Kristova roucha jsou zcela odlišná od tradičního chitonu a himationu. Postava je zahalena do dlouhé látky připomínající plášť, sahající až k samotným patám. Možná se malíř ikon inspiroval obrazem rubáše, který zakrýval tělo Krista při pohřbu. Podobné zlatě tkané rubáše se používaly při středověkých pohřebních rituálech. Na sinajské ikoně zlaté roucho zároveň hovořilo o královské hodnosti a oběti Krista. Pod tímto hábitem, u límce a na rukávu, je vidět tenká bílá košilka, připomínající vtělené miminko. Vzácná kombinace rouch mohla evokovat asociaci s bílými a zlatými závoji, které se důsledně opíraly o každý oltářní trůn. Tento liturgický aspekt obrazu byl „zdůrazněn dalším neobvyklým detailem Kristova roucha.

Mluvíme o tmavě modrém pásu, obvazujícím plášť pod hrudníkem. Vrací se k oděvu starozákonního velekněze (Ex. XXXIX, 5). Starobylé opásání pod hrudníkem bylo součástí obřadu pravoslavného kněze, což znamenalo duchovní sílu a připravenost ke službě. Pozoruhodné je, že pás na ikoně má stužkovitý tvar a je zdoben charakteristickými rovnoběžnými pruhy, takže vypadá jako orarion a štóla. V tomto ohledu poznamenáváme, že zlaté roucho Kristovo v horní části připomíná kněžský felonion.

Důležitým ikonografickým motivem je vyobrazení dětské nožičky, která je nepřirozeně zkroucená, zobrazující patu. Tento detail je rozšířen v byzantské ikonografii 12.-13. století, která se pomocí různých obrazových technik zaměřuje na patu miminka, která měla nepochybně zvláštní význam. Podle jedné z interpretací byl pro ikonopisce důležitý symbolický motiv „Paty Spasitele“, který sahal až ke starozákonnímu proroctví (Gn. III, 15) a v liturgických textech byl reinterpretován jako obraz vítězné oběti.

Barva hraje obrovskou roli jak v symbolickém, tak ve výtvarném řešení sinajské ikony.

Roucha Matky Boží a Dítěte jsou poseta zlatými liniemi, tzv. assistem, interpretovaným jako symbol božských energií. Zlato zároveň houstne v postavě miminka, které se tak stává středem přitažlivosti v obrazové struktuře ikony. Naproti tomu pozadí vyplňuje různobarevný ornament v podobě medailonů se stylizovanými květy a výhonky. vinná réva. Takový ornament ve 12. století zdobil byzantské rukopisy, ale neméně populární byl v umění cloisonné emailu. Zřejmě myšlenka zdobeného pozadí s použitím charakteristických červených medailonů s Řecká písmena"Matka Boží". Vliv smaltu cloisonné s jeho detailním zlatým designem a generalizovanou modelací je vidět i ve stylu sinajské ikony. Je příznačné, jak se ikonopisec technikou vysoké mozaiky snaží napodobit ještě výš, když se nakonec samotné zlato stává materiálem ikony, jediným vhodným pro zprostředkování božské podstaty.

Byzantská mozaika

Počátek tvorby byzantských mozaik spadá na 3.-4. století našeho letopočtu. V této době vznikly první mozaikové kompozice. Za rozkvět mozaikového umění v Byzanci je považováno 6.–7. století našeho letopočtu. V budoucnu prožíval tento typ monumentální malby krizi. Mezi 9. a 14. stoletím se mozaikové umění začalo oživovat a rozvíjet. Většina skladeb jsou biblické výjevy a obrazy světců, které zdobí stěny a stropy chrámů a kostelů.

Použitím starověkých technik při výrobě mozaik si mistři Byzance vytvořili vlastní techniku ​​​​při vytváření děl. Částice průhledného a matného smaltu a někdy i oblázky různých tvarů a velikostí byly slepeny dohromady v pojivovém základu v různých úhlech sklonu. Tato technika umožnila, aby se na mozaikových plátnech třpytilo sluneční světlo v různých odstínech.

Náměty mozaikových kompozic byly výjevy z Bible. Zdálo se, že transportují věřící do jiného světa. Hlavními náměty mozaikových děl Byzance se staly Kristovy tváře, obrazy andělů a proroků, stejně jako velebení moci Božího pomazaného. Zápletka s biblickými postavami přitom nutně vznikala na zlatém pozadí, které symbolizovalo luxus a bohatství. Byzantští mozaikáři tak chtěli vytvořit efekt zapojení diváka do obrazu.

Nerovné lesklé povrchy mozaik byly ovlivněny hrou šerosvitu, čímž se v interiéru vytvořila ještě větší aureola tajemna.

Jasné barevné tóny vytvářely v divákovi pocit, že se má stát zázrak.

Dosud se dochovaly světoznámé mozaiky Ravenny, města ležícího v severní části Itálie. V tomto městě v 6. století našeho letopočtu nejlepší mistři mozaikové umění zdobilo stěny kostela San Vitale. Sluneční světlo vycházející z klenutých otvorů ochozů a kopule umožňuje, aby se mozaika třpytila ​​všemi odstíny barevné palety. Po obou stranách oken jsou mozaiky zobrazující císaře Justiniána a jeho manželku Theodoru s jejich družinou.

Na první mozaice je vyobrazen císař Justinián, který církvi předkládá dar v podobě zlaté mísy. Hlavu mu zdobí diadém, mistr jej také korunoval svatozáří, aby ukázal, jak silně je císař oddán náboženství. Justinián je oblečen do barevných šatů, zdobených zlatem. Po pravé straně císaře jsou vyobrazeni dva dvořané a několik strážců, jejichž postavy kryje slavnostní štít s monogramem Krista. Po levé straně Justiniána je starý muž v oděvu senátora a biskupa Maximiana, který drží v ruce kříž, a také dva jáhni. Naprosto přesná symetrie levé a pravé strany mozaikového plátna vytváří v divákovi pocit rovnováhy a harmonie.

Na protější stěně je mozaika s obrazem císařovy manželky Theodory. Vchází do katedrály s kalichem naplněným zlatými mincemi. Na ramenou a krku má úžasně krásné a nádherné náhrdelníky. Hlavu císařovny zdobí koruna s barevnými perlovými přívěsky. Její hlava je také korunována svatozáří. Po levé straně manželky Justiniána jsou dvořané, jejichž tuniky jsou zdobené vzácné kameny. Na pravé straně císařovny jsou vyobrazeni eunuch, který otevírá závoj katedrály, a jáhen. Mozaik složil tuto kompozici na zlatém podkladu.

Obě díla dávají divákovi pocit, že moc byzantského císaře je silná a neotřesitelná. Jak se nepodřídit takové moci, když je obklopena takovým luxusem a bohatstvím.

Za zmínku stojí také unikátní mozaiková díla v kostele Nanebevzetí Panny Marie v Nicaea, která vznikla v 7. století našeho letopočtu. Bohužel byl kostel v roce 1922 zničen. Kompozice zobrazující anděly prostě ohromí diváka svou krásou a velkolepostí. Obrazy andělů jsou tak ušlechtilé, že má člověk pocit, že jde o skutečný ideál krásy starověku. Jsou vyobrazeni ve výrazném oděvu dvorních stráží na zlatém pozadí oltářní klenby. Stráží trůn, stojí u něj ve dvojicích a v rukou drží transparenty. Andělé se před divákem objevují v přirozené póze. Složité předstihy rukou, přes jejichž dlaně prosvítá božské světlo, zároveň činí obrazy co nejrealističtějšími a nejvýraznějšími.

Zaslouží si speciální pozornost mozaikové plátno zobrazující slavného anděla "Dynamis", které zosobňuje standard dokonalosti, vznešenosti a duchovnosti. Obličej anděla prostě ohromuje bohatstvím vnitřního světa, hloubkou emocí a pocitů. Jméno tvůrce tohoto jedinečného mistrovského díla je bohužel neznámé.

Charakteristickým rysem byzantského stylu v mozaikovém umění je, že mistři pozorovali maximální přesnost proporcí lidských těl. Často byly postavy zobrazovány mozaikáři v pořadí nebo v pohybu. Ve většině případů byl obraz mozaiky složen tak, aby vizuálně zdůraznil objem obrazu.

lat. musioum - zasvěcený múzám) byla hlavní formou monumentální chrámové malby v raném byzantském období. Jednalo se o vzor ze smaltu (různobarevné kusy skleněných slitin s přídavkem solí a oxidů různých kovů), který byl zpevněn na vrstvě vápna, cementu nebo tmelu. Mozaika byla rozložena na pauzovací papír budoucího obrazu lícem dolů a poté byla přední plocha zpracována, vyleštěna a pokryta voskem. Technika mozaiky byla vypůjčena od římských umělců, kteří dokončovali podlahy v lázních, vilách a veřejných budovách smaltem, tvořeným malými kostkami nebo kamínky. V byzantské éře se mozaiky umisťovaly na stěny a do kupolí kostelů, i když první mozaiky zdobily podlahy i v bohatých domech a palácích (fragmenty podlahových mozaik Velkého císařského paláce v Konstantinopoli). Byzantští mozaikáři zdokonalili výrobu různých smaltů (zejména zlata), dokázali přesně vypočítat úhel dopadu světla, čímž byl povrch mozaiky drsný, dosáhli velké dovednosti v přidávání vícefigurálních kompozic, zohlednili zákony optiky ve slučování barev, což přispělo k vytvoření velkolepých obrazových efektů. Nejstarší byzantské mozaiky (baptisterium a mauzoleum Gally Placidie v Ravenně, 5. století) se vyznačovaly jemným zdivem, výraznými obrysy, nedostatkem perspektivy a prostoru a použitím kobercové výzdoby. Od antiky byla vnímána ušlechtilost proporcí, krása tváří s pravidelnými rysy a sytá barevnost. Křesťanská éra přinesla do ravennských mozaik spiritualitu, symbolickou nejednoznačnost, vzrušenou dynamiku a schematismus, který nahradil smyslnou malebnost. Od konce 5. stol a v následujících epochách vynikla konstantinopolská škola mozaikářů, kteří vytvářeli kompozice na bílém pozadí pomocí malých rovnoměrných mozaikových kostek kladených do vzorovaných řad. Konstantinopolští mistři používali starověké pastorační výjevy, interpretované jako křesťanské alegorie, a raně křesťanské motivy (mozaiky kostela sv. Jana Křtitele v Palestině; mozaiková mapa, která zdobila podlahu kostela v Madabě v Transjordánsku, 6. století; za Justina II. - mozaiky na evangelijních scénách v kostele sv. apoštolů a v kostele sv. Sofie v Konstantinopoli, VI. století). Nové prvky se objevily v cyklech mozaik v kostele Sant'Apollinare Nuova (před rokem 526), ​​v kostelech San Vitale a Sant'Apollinare in Classe (polovina 6. století) v Ravenně. Světelné mozaiky zaplňující všechny stěny působily lehkým, beztížným dojmem; barva získala symbolický význam; siluety načrtnutých postav se staly přízračnými, jako by se vznášely ve vzduchu. V mozaikách kostela Nanebevzetí Panny Marie v Nicaea (VII století) a v kostele sv. Demetria v Soluni (obnoveno kolem roku 634, ale většina mozaik byla zničena při požáru v roce 1917), malé kostičky byly umístěny v malých úhlech k sobě, což přispělo k vytvoření šerosvitu a zvýšilo duchovnost obrázků, jejich zduchovnění. S povolením císaře zdobili mistři Konstantinopole mešity a paláce na území Jeruzaléma dobytého Araby (mozaiky Skalního chrámu, 691 - 192) a Damašku (Velká mešita, asi 715). V IX - XII století. vliv Východu vzrostl: v mozaikách se objevují podsadité postavy, plochost, ornamentika, ale majestátní obrazy a přísná konstrukce, charakteristické pro starověké umění, jsou zachovány. V tomto období byly nerovné povrchy vnitřních stěn přiřazovány mozaikám. Ve skladbách dominovaly tendence k výrazu, symbolismu (chrám je jako Nový Jeruzalém, kde se při liturgii prožívá život Ježíše Krista), výrazná individualita mistra (mozaiky kláštera Nea Moni na ostrově Chios obraz císařů Konstantina a Justina před Matkou Boží sedící na trůnu nad jižními dveřmi v kostele sv. Sofie v Konstantinopoli na stejném místě - císař Lev VI. před Kristem nad západním vchodem katedrála, Panny Marie s dítětem v apsidě kostela Nanebevzetí Panny Marie v Nicaea, po roce 843, mozaikové kompozice v hlavním kostele kláštera Hosios Loukas ve Fokidě aj.). Ve století XII. umění mozaiky se stalo intimnějším a hlubším (mozaiky kostela Nanebevzetí Panny Marie v Daphne u Athén), ale zároveň se v řadě kompozic objevila lineární stylizace postav v přísně frontálních pózách. Mozaikové kostky na líci byly rozloženy v rovnoběžných liniích s ostře podtrženými mezerami (Panna s dítětem, císař Jan II. Komnenos a císařovna Irina v kostele sv. Sofie, kolem roku 1118). V éře Palaiologan se vyvinul nový styl, charakteristické vlastnosti která byla pokryta mozaikami oblouku, kupole a horních částí zdí chrámu, vznik světských tendencí ve ztvárňování náboženských témat, každodenních detailů, posílení osobního principu v převleku světců (mozaiky sv. Kostel Krista Spasitele kláštera Chora, kostel Panny Marie Pammacarista v Konstantinopoli, mozaika Deesis v jižní galerii sv. Sofie v Konstantinopoli atd.). Ve XIV století. se objevil velký počet nádherné mozaikové ikony vytvořené konstantinopolskými mistry. Vzhledem k tomu, že mozaiky byly drahé, palaiologický styl je plněji zastoupen freskovou malbou.