Theatralisierung als Methode der Freizeitgestaltung. Theatralisierung als kreative Methode bei der Organisation einer festlichen Veranstaltung

06.08.2020 | Gebäude

DIE THEATERISIERUNG ist eine kreative Methode zur Erstellung eines Drehbuchs, deren Kern darin besteht, das Material zu theatralisieren.

Was bedeutet es, Material zu dramatisieren?
Also, um seinen Inhalt durch das Theater auszudrücken, das 2 Bedingungen diktiert:
1. Szenen organisieren. Handlungen, sichtbare Offenlegung des dramatischen Konflikts;
2. Schaffung eines künstlerischen Bildes der Präsentation. Deshalb ist die Grundlage des Theaters das Stück und die Grundlage der Theatralisierung das Drehbuch;

SZENARIO – als eine Art Dramaturgie sollte es auf einer konkreten Konfliktsituation aufbauen und von künstlerischem Wert sein.

ES GIBT 2 SEITEN DER THEATERISIERUNG:

1. SCRIPT THEATERISATION: eine kreative Art, das Leben, dokumentarisches Material in ein künstlerisches Szenario zu verwandeln.

2. DIRECTOR'S THEATERISATION: eine kreative Art, das Drehbuch durch ein System bildhafter, expressiver und bildhafter Darstellung in eine künstlerisch-figurative Form zu bringen allegorische Mittel.

ARTEN DER THEATERISIERUNG:

eins). Theatralisierung einer zusammengestellten oder kombinierten Form - thematische Auswahl und Verwendung fertiger künstlerischer Bilder und verschiedene Sorten Künste und verbinden sie durch eine Drehbuch- und Regietechnik oder bewegen sie miteinander.

Die kompilierte Methode wird in Theaterkonzerten, Aufführungen usw. verwendet. Die Hauptaufgabe des Drehbuchautors bei der Arbeit mit dieser Methode besteht darin, das Skript und den semantischen Kern des gesamten Programms als Ganzes, Episode oder Block, die kompositorische Ausrichtung des gesamten Skripts als Ganzes, die Bearbeitung der Episode und des Blocks zu bestimmen, und das gesamte Skript als Ganzes.
2). Die Theatralisierung des ursprünglichen Looks ist die Schaffung neuer künstlerischer Bilder gemäß dem Drehbuch und der Absicht des Regisseurs. Es wird verwendet, um Drehbücher des dokumentarischen Genres zu erstellen, die auf der Dramatisierung des Dokuments basieren. Die Dokumentarserie gibt einen modernen journalistischen Sound, wenn die Tatsache von öffentlichem Wert ist. Grundvoraussetzungen: Aktualität und Relevanz. Dabei entsteht nicht nur in der thematischen Materialauswahl, sondern auch in einer organischen Verschmelzung nach dem Hauptprinzip der emotionalen Gedankenentwicklung und der Schaffung eines szenario-semantischen Kerns für jede Episode eine Synthese aus dokumentarischem und künstlerischem Material das Szenario als Ganzes. Dies ist eine komplexere Form der Erstellung eines Drehbuchs, die organisatorische Erfahrung erfordert, die Fähigkeit, fertiges Material auszuwählen und zusammenzustellen und nach einem Zug für fertige Nummern zu suchen, aber auch professionelle Fähigkeiten, die Fähigkeit des Regisseurs, eine neue Nummer anzulegen , laut Szenarioplan, fiktionales und dokumentarisches Material organisch zu Episoden zu kombinieren. Dies ist die schwierigste Art der Theatralisierung.

3). Theatralisierung eines gemischten Typs - die Verwendung von 1 und 2 Typen. Beinhaltet das Kompilieren des Fertigen und das Erstellen eines Neuen. Es basiert auf dem Prinzip der thematischen Auswahl und bringt sie mit Hilfe eines Drehbuch- und Regiezugs in eine Komposition und bringt auf dieser Grundlage die ursprüngliche Vision und Lösung seines Autors ein. Beinhaltet die Zusammenstellung von vorgefertigten Texten und Zahlen und die originelle Erstellung von vorgefertigten Texten und Zahlen.

ARTEN VON SZENARIEN:

Kompiliert
Original
Gemischt

(Literatur: Borisov S.14, Shilov "Screenwriting" S.4-6, Rubb A.)

Theatralisierung Theatralisierung als kreative Methode der Kultur- und Bildungsarbeit. Sa. wissenschaftlich tr. - L.: LGIK, 1982. - S. 78:

1) Arbeit an der Schaffung eines künstlerischen Bildes im Rahmen der Dramaturgie des Theaters unter direkter Beteiligung der Mehrheit des Publikums.

2) Das Wesen der Theatralisierung als kreative Methode ist die künstlerische Erfassung realer Ereignisse im Leben eines Landes, einer bestimmten Mannschaft oder sogar eines Individuums, in der diese Handlungen nur in einer einprägsamen figurativen Form verkörpert sind, die ihre künstlerische Interpretation enthält. Beachten Sie, dass Aufführungen, die auf der Grundlage der Theatralisierungsmethode erstellt wurden, als theatralisch bezeichnet werden.

In einer Theateraufführung sind die Hauptfiguren reale Persönlichkeiten, die direkt mit dem Ereignis verbunden sind, um das herum die figurative Lösung der Theaterhandlung aufgebaut ist. Aus der Regiepraxis ist bekannt, dass wir uns unter theatralischer Handlung einer Theateraufführung, einem Feiertag oder Ritual bewusst sind. Zweifellos ist es erwähnenswert, dass Theateraufführung Dort, P.78 ist eine besondere Methode zur Befriedigung der spirituellen Bedürfnisse der Gesellschaft, eine besondere Art von Kunst.

Die Theateraufführung ist immer ein Kind des Alltags, der Lebensrealitäten, der Notwendigkeit ihrer Vergeistigung und Existenz in einer anderen emotional-figurativen Form. Die Praxis der Theaterorganisation zeigt, dass eine Theateraufführung auf diese Weise eine organische Kombination aus Alltagsrealität, sozialen Beziehungen, religiösen Überzeugungen, ideologischen und politischen Neigungen der Menschen ist.

Und die Kunstfertigkeit, die in dem emotional-figurativen (künstlerischen) Material enthalten ist, das durch die Methode der Transformation dieser Realität hergestellt wurde.

Beachten wir nun die entsprechenden Eigenarten der Theateraufführung, die sie von anderen künstlerischen Schaffensarten unterscheiden.

1. Das Wichtigste ist, dass dem Szenario einer Theaterhandlung immer ein Material zugrunde liegt, das wir den dokumentarischen Gegenstand der Aufmerksamkeit des Drehbuchautors nennen.

2. Theateraufführung beinhaltet nicht die Schaffung der Psychologie fiktiver Helden (Charaktere), sondern die Schaffung psychologischer Situationen, in denen reale (dokumentarische) Kräfte wirken und sich entwickeln.

3. Die Theateraufführung ist multifunktional und löst im Allgemeinen folgende Probleme: didaktisch (erbaulich), informativ (kognitiv), ästhetisch, ethisch, hedonistisch (Genuss) und kommunikativ.

4. Die Theateraufführung ist einmalig und exklusiv.

5. Theateraufführung ist vielgestaltig: räumliche und stilistische Formen.

Formen der Theateraufführung Goryunova I. Leitung von Massentheateraufführungen und musikalischen Darbietungen. Vorträge und Szenarien:-- St. Petersburg, Komponist - St. Petersburg, 2009. - S. 87:

1. Themenabend - viele Genres in Form, die Raum für Kreativität, Initiative, Fantasie geben. Zu den bekannten Genres der Themenabende gehören: Abendgeschichte, Abendbericht, Abendportrait, Abendrallye, Abendritual.

2. Literarisch - musikalisch. Die literarische und musikalische Komposition hat ihre eigene "Partitur", die separate Partituren umfasst: poetisch, musikalisch, leicht und sogar farbig, und je mehr sie vereint und zielgerichtet sind, desto erfolgreicher werden wir den Betrachter führen.

4. Zeremonie - das etablierte feierliche Verfahren, um etwas zu tun.

5. Express - Theater (Propagandateam oder Theater des Varietéjournalismus).

Kulturministerium der Russischen Föderation

Kemerowo Staatliche Universität für Kultur und Kunst

Institut für Theater

Abteilung für die Regie von Theateraufführungen und Feiertagen

Theoretische Grundlagen der klassischen Regie und des schauspielerischen Könnens

Prüfung

Vollendet:

Pleshivtseva V.V.

Schüler 2k., Gr. RTPP-091

Geprüft von: Ovcharuk

Tatyana Georgievna, Seniorpr.

Meschduretschensk 2011

Planen:

Der Begriff der Theatralik.

Arten der Theatralisierung von Drehbuchregisseuren.

Theatersprache.

Der Begriff der Theatralik.

Regie- eine Art künstlerisch Kreativität, raumplastisch, künstlerisch-figurativ entstehen lassen Lösung ideologische und thematische Gestaltung des Werkes einer der "spektakulären Künste" mit Hilfe ihrer inhärenten Ausdrucksmittel. Unterscheiden Regie Drama, Musik. Theater (Oper, Operette, Ballett), Kino, Bühne, Zirkus, theatralisch Vorlage und Masse Ferien.

Theateraktion - kreativ Aktivität Menschen, die ihre Lebenswünsche mit künstlerischen, theatralischen Mitteln zum Ausdruck bringen, um ein lebenswichtiges spirituelles Ziel zu erreichen; dies ist eine organische Kombination aus Realität, die mit dem Alltag verbunden ist, sozialen Beziehungen, religiösen Überzeugungen, ideologischen und politischen Neigungen der Menschen und Kunstfertigkeit, die in dem emotional-figurativen (künstlerischen) Material enthalten ist, das durch die Transformation dieser Realität entsteht.

Theatralisierung- Organisation im Rahmen des Urlaubs von Material (dokumentarisch und künstlerisch) und Publikum (verbale, physische und künstlerische Aktivierung) nach den Gesetzen des Dramas auf der Grundlage einer spezifischen Ereignishaftigkeit, die das psychologische Bedürfnis der kollektiven Gemeinschaft hervorruft in der Umsetzung der festlichen Situation (AA Konovich).

Aufgrund ihrer sozialpädagogischen und künstlerischen Bifunktionalität wirkt die Theatralisierung gleichzeitig als künstlerische Verarbeitung und als besondere Organisation des Verhaltens und Handelns einer Masse von Menschen.

Material zu dramatisieren bedeutet, seinen Inhalt mit dem Theater auszudrücken, d.h. Verwenden Sie zwei Gesetze des Theaters:

1. Organisation des Bühnengeschehens (sichtbare Offenlegung des dramatischen Konflikts). Die Entwicklung der Handlung erfolgt entlang einer durchgehenden Linie.

2. Schaffung eines künstlerischen Bildes einer Aufführung, Aufführung.

Die Inszenierung des Regisseurs ist ein kreativer Weg, das Drehbuch durch ein System visueller, expressiver und allegorischer Mittel (Vershkovsky) in eine künstlerisch-figurative Präsentationsform zu bringen.

Es besteht kein Zweifel, dass die Theateraufführung eine der Komponenten des spirituellen und ist künstlerische Kultur sowohl Ethnizität als auch Gesellschaft. Wenn wir von „Theatralisierung“ sprechen, meinen wir ein Phänomen, das dem Bereich der Kunst zuzuordnen ist, ein Appell an die emotional-figurative Sphäre der menschlichen Wahrnehmung, des künstlerischen Schaffens oder seiner Elemente mit den Ausdrucksmitteln der Theaterkunst. Wenn wir „Aktion“ sagen, meinen wir die Entwicklung einer bestimmten Realität in ihren Widersprüchen, denn diese Widersprüche sind der Beweger, dank dessen die Realität ihren innewohnenden dynamischen und dialektischen Charakter erhält, der notwendig ist, um in einer Theateraufführung, einem Urlaub, Handlung zu schaffen oder Ritual.

Eines der wichtigsten Merkmale der Leitung eines Massenurlaubs ist, dass er sozusagen das Leben selbst leitet, künstlerisch gefasst. Der Regisseur des Massentheaters arbeitet vor allem mit einem echten kollektiven Helden und muss daher die Mechanismen der Sozialpsychologie umfassend nutzen. Ebenso wichtig wie die künstlerische und gestalterische Ausbildung ist die psychologische und pädagogische Ausbildung des Organisators der Massenferien.

Merkmale der Theateraufführung:

1. Das Szenario einer Theateraufführung ist immer dokumentarisch angelehnt
mentales Material (dokumentarischer Gegenstand der Aufmerksamkeit des Drehbuchautors).
2. Theateraufführung bedeutet nicht die Schaffung von Psychologie
fiktiven Helden (Figuren), sondern die Schaffung einer Psychologie von Situationen, in denen reale (dokumentarische) Kräfte wirken und sich entfalten
3. Theateraufführung ist multifunktional und löst folgende Aufgaben: didaktisch (erbaulich), informativ (Aufruf), ästhetisch, ethisch, hedonistisch (Genuss) und kommunikativ
4. Theateraufführung ist in der Regel einmalig und existiert
wie in einem Exemplar.
5. Eine Theateraufführung zeichnet sich durch eine Vielfalt räumlicher und stilistischer Formen aus.
Eine Theateraufführung, ein Feiertag und ein Ritual erschöpfen noch lange nicht die Möglichkeiten, eine Theateraufführung in verschiedenen Versionen und für verschiedene Zwecke zu nutzen.
Wenn eine Theateraufführung zunächst einmal ein Spektakel ist, das auf einer bestimmten Bühne stattfindet, braucht es das nicht
direkte Beteiligung des Publikums daran, dann sind Feiertag und Ritual Theateraufführungen, bei denen die Anwesenden selbst zu aktiven Teilnehmern des Geschehens werden. Die Ausnahme ist der Theaterwettbewerb - Spielprogramm, das eine Theateraufführung und Elemente der direkten Aktivierung des Publikums mit seiner Einbindung in das Bühnengeschehen verbindet.

Die Theatralisierung kann nicht immer, nicht unter allen, sondern nur unter besonderen Bedingungen angewendet werden, indem dieses oder jenes Ereignis, an dem dieses Publikum beteiligt ist, mit dem vom Publikum geschaffenen Bild dieses Ereignisses mit seiner künstlerischen Interpretation in Beziehung gesetzt wird. Eine solche Dualität der Theaterfunktionen ist mit allen Momenten im Leben der Menschen verbunden, in denen es notwendig ist, die ungewöhnliche Bedeutung eines Ereignisses zu verstehen, ihre Gefühle dazu auszudrücken und zu festigen. Unter diesen Bedingungen ist die Sehnsucht nach künstlerischem Verständnis, nach symbolisch verallgemeinernder Bildlichkeit, nach Organisation der Massentätigkeit nach den Gesetzen des Theaters besonders stark. So erscheint Theatralisierung nicht als gewöhnliche Methode der Kultur- und Bildungsarbeit, die auf allen Ebenen eingesetzt werden kann, sondern als komplexe kreative Methode, die eine tiefe sozialpsychologische Berechtigung hat und der Kunst am nächsten steht.

Natürlich reicht es nicht, nur zu sehen Sonderposten Theatralisierung. Sie müssen wissen, wie man es organisiert. Hier ist das wichtigste Werkzeug Bilder, das ist das Wichtigste Wesen Theatralisierung, die es erlaubt, die eine oder andere Tatsache, ein Ereignis oder eine Episode in Aktion zu zeigen. Die reale Bildsprache und die damit eng verwandte künstlerische Bildsprache ist die Grundlage der Theatralisierung, die es ermöglicht, eine innere Szenariologik aufzubauen und künstlerische Ausdrucksmittel auszuwählen. Es ist die Figuration, die der Theatralisierung Leben einhaucht, die eine Wasserscheide zwischen theatralisierten und nicht theatralisierten Formen der kulturellen und pädagogischen Massenarbeit schafft.

Die Essenz der Theatralisierungsmethode in modernen Freizeitprogrammen ist die Kombination von Klängen, Farben, Melodien in Raum und Zeit, die das Bild in verschiedenen Variationen enthüllen und sie durch eine einzige „Durchgangsaktion“ führen, die alle verwendeten Komponenten entsprechend kombiniert und unterwirft zu den Schriftgesetzen.

Folglich erscheint die Theatralisierungsmethode nicht als eine der Methoden in Kultur- und Freizeitprogrammen, die in all ihren Varianten verwendet wird, sondern als komplexe kreative Methode, die dem Theater am nächsten steht und eine tiefe sozialpsychologische Berechtigung hat.

Die Monumentalität theatralischer Massenaufführungen wird durch folgende Komponenten bestimmt:

Ausmaß des ausgewählten Ereignisses;

der Umfang der Auswahl an historischen und heroischen Bildern;

Mangel an psychologischen Nuancen in der Schauspielerei;

große Plastizität der Bewegungen, Monumentalität der Gesten;

große Zeichnung von Mise-en-Scenes;

Monumentalität und Bildsprache der Landschaft;

assoziative „Gedankenbrücke“ jeder Folge mit dem Zuschauer;

das Prinzip scharfer Kontraste /in Plastik, Design, Musik, Licht/;

die Verwendung allegorischer Ausdrucksmittel /Symbol, Metapher, Allegorie, Synekdoche, Litote/;

Anwendung die neuesten Werkzeuge Techniken und technische Effekte.

So hat die Regie von Massenaufführungen und Ferien, basierend auf der allgemeinen Grundlage der Regie, ihre eigenen Besonderheiten in der Drehbuch- und Regiebearbeitung mit Hilfe der Theatralisierung von Episoden aus dem wirklichen Leben, die sie dem Drehbuch- und Regiekurs und der obligatorischen Einbeziehung unterordnen das Publikum in der Handlung. In diesem Theater des Lebens ist die Masse immer ein Held und nicht nur ein Zuschauer.

Theateraufführung von Münzen kann sowohl eine unabhängige Arbeit als auch sein Bestandteil Urlaub.

Zusammenfassend lässt sich betonen, dass in der Theatralisierung als einer besonderen Art von Kunst eine besondere Bedeutung zukommt das wichtigsteDie Komponente der Massenrepräsentation ist der Zuschauer, der kollektive Held.

2. Arten der Theatralisierung.

1.Kompilierte oder kombinierte Theatralisierung- thematische Auswahl und Verwendung von vorgefertigten künstlerischen Bildern und verschiedenen Kunstgattungen und deren Verbindung untereinander durch Drehbuch und Regietechnik bzw. -bewegung.
Die kompilierte Methode wird in Theaterkonzerten, Aufführungen usw. verwendet. Die Hauptaufgabe des Drehbuchautors bei der Arbeit mit dieser Methode besteht darin, das Skript und den semantischen Kern des gesamten Programms als Ganzes, Episode oder Block, die kompositorische Ausrichtung des gesamten Skripts als Ganzes, die Bearbeitung der Episode und des Blocks zu bestimmen, und das gesamte Skript als Ganzes. Bei dieser Art der Theatralisierung ist es für den Regisseur wichtig, sich an das Hauptgesetz der künstlerischen Zweckmäßigkeit zu erinnern, das die Rechtfertigung des Erscheinungsbilds der Aufführung und ihrer Genrekorrespondenz zum Thema erfordert.

2. Theatralisierung des ursprünglichen Looks- die Schaffung neuer künstlerischer Bilder durch den Regisseur gemäß dem Drehbuch und dem Plan des Regisseurs. Es wird verwendet, um Drehbücher des dokumentarischen Genres zu erstellen, die auf der Dramatisierung des Dokuments basieren. Die Dokumentarserie gibt einen modernen journalistischen Sound, wenn die Tatsache von öffentlichem Wert ist. Grundvoraussetzungen: Aktualität und Relevanz. Dabei entsteht nicht nur in der thematischen Materialauswahl, sondern auch in einer organischen Verschmelzung nach dem Hauptprinzip der emotionalen Gedankenentwicklung und der Schaffung eines szenario-semantischen Kerns für jede Episode eine Synthese aus dokumentarischem und künstlerischem Material das Szenario als Ganzes. Die Synthese von Dokumentarischem und Künstlerischem soll nicht nur in der thematischen Auswahl des Materials bestehen, sondern auch in ihrer organischen Verschmelzung nach dem wichtigsten Prinzip – der emotionalen Gedankenentwicklung. Dies ist eine komplexere Form der Erstellung eines Drehbuchs, die organisatorische Erfahrung erfordert, die Fähigkeit, fertiges Material auszuwählen und zusammenzustellen und nach einem Zug für fertige Nummern zu suchen, aber auch professionelle Fähigkeiten, die Fähigkeit des Regisseurs, eine neue Nummer anzulegen , laut Szenarioplan, fiktionales und dokumentarisches Material organisch zu Episoden zu kombinieren. Dies ist die schwierigste Art der Theatralisierung.
Ein inszeniertes Dokument, eine inszenierte Strophe, ein inszeniertes Lied – das sind die Hauptbestandteile, um ein künstlerisches Bild einer Episode zu schaffen.

3. Theatralisierung gemischter Art- die Verwendung des ersten und zweiten Typs. Beinhaltet das Kompilieren des Fertigen und das Erstellen eines Neuen. Es basiert auf dem Prinzip der thematischen Auswahl und bringt sie mit Hilfe eines Drehbuch- und Regiezugs in eine Komposition und bringt auf dieser Grundlage die Vision und Lösung des ursprünglichen Autors ein. Beinhaltet die Zusammenstellung von vorgefertigten Texten und Zahlen und die originelle Erstellung von vorgefertigten Texten und Zahlen. Mixed-View-Theatralik öffnet sich tolle Möglichkeiten zur Entwicklung figuratives Denken Direktor - Organisator.
Alle drei Arten der Theatralisierung dienen in erster Linie der Veranstaltung theatralischer Themenabende und Massenaufführungen, die entweder als eigenständige Form der Kultur- und Bildungsarbeit oder als integraler Bestandteil eines Massenfestes, einer Propagandakampagne oder ähnlichem fungieren integriertes System Ideologische Bildungsarbeit.
Die Theatralisierung im Bereich der Kultur- und Bildungsaktivitäten entwickelt sich in zwei Hauptrichtungen. Der erste hängt mit seiner Erholungsfunktion zusammen (das sind Bälle, Maskeraden, Karnevale;) der zweite ist mit der Umwandlung des Lebens in einen künstlerischen Wert verbunden, indem auf seiner Grundlage ein künstlerisches Bild geschaffen wird. Dekoration, Farben, Feuerwerk sind noch nicht theatralisch. Sie müssen nach einem umfassenden Bild suchen - einer Verallgemeinerung, die sich emotional durchsetzt Ausdrucksmittel Idee des Regisseurs.
Bei der Theatralisierung tritt, wie bei einer besonderen Kunstform, die wichtigste Komponente - die Massenperformance - der Zuschauer, der kollektive Held, in den Vordergrund. Er sehnt sich nach einer solchen Massenaktion, die ihn treffen würde, indem er sich die Fakten und Ereignisse assoziativ ins Gedächtnis einprägt eigenes Leben, an der Präsentation teilnehmen, in sie einbezogen werden.

Regie zu führen ist eine Art künstlerischer Kreativität, die es Ihnen ermöglicht, mit Hilfe der nur ihr eigenen Ausdrucksmittel eine räumlich-plastische, künstlerisch-figurative Lösung des ideologischen und thematischen Konzepts eines Werks einer der "spektakulären Künste" zu schaffen. Unterscheiden Regie Drama, Musik. Theater (Oper, Operette, Ballett), Kino, Bühne, Zirkus, Theateraufführungen und Feiertage.

Theateraktion - Kreative Aktivitäten Menschen, die ihre Lebenswünsche mit künstlerischen, theatralischen Mitteln zum Ausdruck bringen, um ein lebenswichtiges spirituelles Ziel zu erreichen; dies ist eine organische Kombination aus Realität, die mit dem Alltag verbunden ist, sozialen Beziehungen, religiösen Überzeugungen, ideologischen und politischen Neigungen der Menschen und Kunstfertigkeit, die in dem emotional-figurativen (künstlerischen) Material enthalten ist, das durch die Transformation dieser Realität entsteht.

Theatralisierung ist die Organisation im Rahmen des Urlaubs von Material (dokumentarisch und künstlerisch) und Publikum (verbale, körperliche und künstlerische Aktivierung) nach den Gesetzen des Dramas auf der Grundlage einer spezifischen Ereignishaftigkeit, aus der das psychische Bedürfnis des Zuschauers entsteht kollektive Gemeinschaft bei der Umsetzung der festlichen Situation (AA Konovich).

Die Theatralisierung wirkt aufgrund ihrer sozialpädagogischen und künstlerischen Bifunktionalität sowohl als künstlerische Adaption als auch als besondere Organisation des Verhaltens und Handelns einer Masse von Menschen.

Material zu dramatisieren bedeutet, seinen Inhalt mit dem Theater auszudrücken, d.h. Verwenden Sie zwei Gesetze des Theaters:

1. Organisation der Bühnenhandlung (sichtbare Offenlegung eines dramatischen Konflikts). Die Entwicklung der Handlung erfolgt entlang einer durchgehenden Linie.

2. Schaffung eines künstlerischen Bildes einer Aufführung, Aufführung.

Es besteht kein Zweifel, dass die Theateraufführung einer der Bestandteile der spirituellen und künstlerischen Kultur sowohl der ethnischen Gruppe als auch der Gesellschaft ist. Wenn wir von „Theatralisierung“ sprechen, meinen wir ein Phänomen, das zum Bereich der Kunst gehört, ein Appell an die emotional-figurative Sphäre der menschlichen Wahrnehmung, des künstlerischen Schaffens oder seiner Elemente mit den Ausdrucksmitteln der Theaterkunst. Wenn wir „Aktion“ sagen, meinen wir die Entwicklung einer bestimmten Realität in ihren Widersprüchen, denn diese Widersprüche sind der Beweger, dank dessen die Realität ihren innewohnenden dynamischen und dialektischen Charakter erhält, der notwendig ist, um in einer Theateraufführung, einem Urlaub, Handlung zu schaffen oder Ritual.

Eines der wichtigsten Merkmale der Leitung eines Massenurlaubs ist, dass er sozusagen das Leben selbst leitet, künstlerisch gefasst. Der Regisseur eines Massentheaters arbeitet zuallererst mit einem echten kollektiven Helden und muss daher die Mechanismen umfassend nutzen Sozialpsychologie. Ebenso wichtig wie die künstlerische und gestalterische Ausbildung ist die psychologische und pädagogische Ausbildung des Organisators der Massenferien.

Merkmale der Theateraufführung:

1. Das Szenario einer Theateraufführung ist immer dokumentarisch angelehnt

mentales Material (dokumentarischer Gegenstand der Aufmerksamkeit des Drehbuchautors).

2. Theateraufführung bedeutet nicht die Schaffung von Psychologie

fiktiven Helden (Figuren), sondern die Schaffung einer Psychologie von Situationen, in denen reale (dokumentarische) Kräfte wirken und sich entfalten

3. Theateraufführung ist multifunktional und löst folgende Aufgaben: didaktisch (erbaulich), informativ (Aufruf), ästhetisch, ethisch, hedonistisch (Genuss) und kommunikativ

4. Theateraufführung ist in der Regel einmalig und existiert

wie in einem Exemplar.

5. Eine Theateraufführung zeichnet sich durch eine Vielfalt räumlicher und stilistischer Formen aus.

Die Theateraufführung, der Feiertag und das Ritual erschöpfen die Einsatzmöglichkeiten der Theateraufführung noch lange nicht Verschiedene Optionen und für verschiedene Zwecke.

Wenn eine Theateraufführung zunächst einmal ein Spektakel ist, das auf einer bestimmten Bühne stattfindet, braucht es das nicht

direkte Beteiligung des Publikums daran, dann sind Feiertag und Ritual Theateraufführungen, bei denen die Anwesenden selbst zu aktiven Teilnehmern des Geschehens werden. Die Ausnahme bildet das theatralische Wettbewerbs- und Spielprogramm, das eine Theateraufführung und Elemente der direkten Aktivierung des Publikums mit seiner Einbindung in das Bühnengeschehen verbindet.

Natürlich reicht es nicht aus, nur ein spezielles Thema der Theatralisierung zu sehen. Sie müssen wissen, wie man es organisiert. Hier ist das wichtigste Werkzeug die Figuration, die die Hauptessenz der Theatralisierung ist, die es Ihnen ermöglicht, diese oder jene Tatsache, dieses Ereignis, diese Episode in Aktion zu zeigen. Die reale Bildsprache und die damit eng verwandte künstlerische Bildsprache ist die Grundlage der Theatralisierung, die es ermöglicht, eine innere Szenariologik aufzubauen und künstlerische Ausdrucksmittel auszuwählen. Es ist die Figuration, die der Theatralisierung Leben einhaucht, die eine Wasserscheide zwischen theatralisierten und nicht theatralisierten Formen der kulturellen und pädagogischen Massenarbeit schafft.

Die Monumentalität theatralischer Massenaufführungen wird durch folgende Komponenten bestimmt:

Ausmaß des ausgewählten Ereignisses;

Umfang der Auswahl historischer und heroischer Bilder;

Mangel an psychologischen Nuancen im Handeln von Schauspielern;

große Plastizität der Bewegungen, Monumentalität der Gesten;

Große Zeichnung von Mise-en-Scenes;

Monumentalität und Bildsprache der Landschaft;

· assoziative „Gedankenbrücke“ jeder Folge mit dem Zuschauer;

· das Prinzip scharfer Kontraste /in Plastik, Design, Musik, Licht/;

Verwendung allegorischer Ausdrucksmittel /Symbol, Metapher, Allegorie, Synekdoche, Litote/;

· Anwendung neuester Techniken und technischer Effekte.

Die Theateraufführung von Münzen kann sowohl eine eigenständige Arbeit als auch ein fester Bestandteil des Urlaubs sein.

Zusammenfassend lässt sich festhalten, dass in der Theatralisierung als einer besonderen Art von Kunst die wichtigste Komponente der Massenperformance zum Vorschein kommt – der Zuschauer, der kollektive Held.

Theatralisierung- Organisation im Rahmen des Urlaubs von Material (Dokumentarfilm und Fiktion) und Publikum (verbale, physische und künstlerische Aktivierung) nach den Gesetzen des Dramas auf der Grundlage einer spezifischen Ereignishaftigkeit, die das psychologische Bedürfnis der kollektiven Gemeinschaft hervorruft in der Umsetzung der festlichen Situation (AA Konovich).

Material zu dramatisieren bedeutet, seinen Inhalt mit dem Theater auszudrücken, d.h. Verwenden Sie zwei Gesetze des Theaters:

1. Organisation der Bühnenhandlung (sichtbare Offenlegung eines dramatischen Konflikts). Die Entwicklung der Handlung erfolgt entlang einer durchgehenden Linie.

2. Schaffung eines künstlerischen Bildes einer Aufführung, Aufführung.

Die Inszenierung durch den Regisseur ist ein kreativer Weg, das Drehbuch durch ein System visueller, expressiver und allegorischer Mittel in eine künstlerisch-figurative Präsentationsform zu bringen.

Merkmale der Theateraufführung:

1. Das Szenario einer Theateraufführung ist immer dokumentarisch angelehnt
mentales Material (dokumentarischer Gegenstand der Aufmerksamkeit des Drehbuchautors).
2. Theateraufführung bedeutet nicht die Schaffung von Psychologie
fiktiven Helden (Figuren), sondern die Schaffung einer Psychologie von Situationen, in denen reale (dokumentarische) Kräfte wirken und sich entfalten
3. Theateraufführung ist multifunktional und löst folgende Aufgaben: didaktisch (erbaulich), informativ (Aufruf), ästhetisch, ethisch, hedonistisch (Genuss) und kommunikativ
4. Theateraufführung ist in der Regel einmalig und existiert
wie in einem Exemplar.
5. Eine Theateraufführung zeichnet sich durch eine Vielfalt räumlicher und stilistischer Formen aus.
Eine Theateraufführung, ein Feiertag und ein Ritual erschöpfen noch lange nicht die Möglichkeiten, eine Theateraufführung in verschiedenen Versionen und für verschiedene Zwecke zu nutzen.
Wenn eine Theateraufführung zunächst einmal ein Spektakel ist, das auf einer bestimmten Bühne stattfindet, braucht es das nicht
direkte Beteiligung des Publikums daran, dann sind Feiertag und Ritual Theateraufführungen, bei denen die Anwesenden selbst zu aktiven Teilnehmern des Geschehens werden. Die Ausnahme bildet das theatralische Wettbewerbs- und Spielprogramm, das eine Theateraufführung und Elemente der direkten Aktivierung des Publikums mit seiner Einbindung in das Bühnengeschehen verbindet.

Natürlich reicht es nicht aus, nur ein spezielles Thema der Theatralisierung zu sehen. Sie müssen wissen, wie man es organisiert. Hier ist das wichtigste Werkzeug Bilder, das ist das Wichtigste Wesen Theatralisierung, die es erlaubt, die eine oder andere Tatsache, ein Ereignis oder eine Episode in Aktion zu zeigen. Die reale Bildsprache und die damit eng verwandte künstlerische Bildsprache ist die Grundlage der Theatralisierung, die es ermöglicht, eine innere Szenariologik aufzubauen und künstlerische Ausdrucksmittel auszuwählen. Es ist die Figuration, die der Theatralisierung Leben einhaucht, die eine Wasserscheide zwischen theatralisierten und nicht theatralisierten Formen der kulturellen und pädagogischen Massenarbeit schafft.

Arten von Theatralik.

3. Theatralisierung gemischter Art- die Verwendung des ersten und zweiten Typs. Beinhaltet das Kompilieren des Fertigen und das Erstellen eines Neuen. Es basiert auf dem Prinzip der thematischen Auswahl und bringt sie mit Hilfe eines Drehbuch- und Regiezugs in eine Komposition und bringt auf dieser Grundlage die Vision und Lösung des ursprünglichen Autors ein. Beinhaltet die Zusammenstellung von vorgefertigten Texten und Zahlen und die originelle Erstellung von vorgefertigten Texten und Zahlen. Die Theatralisierung gemischter Art eröffnet große Möglichkeiten für die Entwicklung des phantasievollen Denkens des Regisseurs und Organisators.
Alle drei Arten der Theatralisierung werden in erster Linie zur Organisation theatralischer Themenabende und Massenaufführungen verwendet, die entweder als eigenständige Form der Kultur- und Bildungsarbeit oder als integraler Bestandteil eines Massenurlaubs, einer Propagandakampagne oder eines anderen komplexen Systems ideologischer Bildungsarbeit fungieren .
Theatralisierung im Kulturbereich - Bildungsaktivitäten entwickelt sich entlang zweier Hauptlinien. Der erste hängt mit seiner Erholungsfunktion zusammen (das sind Bälle, Maskeraden, Karnevale;) der zweite ist mit der Umwandlung des Lebens in einen künstlerischen Wert verbunden, indem auf seiner Grundlage ein künstlerisches Bild geschaffen wird. Dekoration, Farben, Feuerwerk sind noch nicht theatralisch. Es ist notwendig, nach einem umfassenden Bild zu suchen - einer Verallgemeinerung, die die Gedanken des Regisseurs durch ausdrucksstarke Mittel emotional offenbart.
Bei der Theatralisierung tritt, wie bei einer besonderen Kunstform, die wichtigste Komponente - die Massenperformance - der Zuschauer, der kollektive Held, in den Vordergrund. Er sehnt sich nach einer solchen Massenaktion, die ihn dazu bringt, assoziativ die Tatsachen und Ereignisse seines eigenen Lebens in Erinnerung zu rufen, Teil der Aufführung zu sein, in sie einbezogen zu werden.

2c. Der Held in einem dramaturgischen Werk und Theateraufführungen.

Der Held eines dramatischen Werkes ist immer der Sohn seiner Zeit, und unter diesem Gesichtspunkt ist die Wahl eines Helden für ein dramatisches Werk noch historischer, bestimmt durch historische und gesellschaftliche Umstände. Zu Beginn des sowjetischen Dramas war es für Autoren einfach, einen positiven und einen negativen Helden zu finden. Ein negativer Held war jeder, der am Gestern festhielt - Vertreter des zaristischen Apparats, Adlige, Gutsbesitzer, Kaufleute, Generäle der Weißen Garde, Offiziere, manchmal sogar Soldaten, aber auf jeden Fall alle, die gegen die Jugend kämpften Sowjetmacht. Dementsprechend war es leicht, einen positiven Helden in den Reihen der Revolutionäre, Parteiführer, Helden zu finden Bürgerkrieg. Heute, in einer relativ friedlichen Zeit, ist die Aufgabe, einen Helden zu finden, viel schwieriger, weil soziale Konflikte nicht so deutlich zum Ausdruck kommen wie in den Jahren der Revolution und des Bürgerkriegs oder später in den Jahren des Großer patriotischer Krieg.

Der „positive“ Held besteht auch darin, dass in der Dramaturgie, wie auch in der Literatur im Allgemeinen, in manchen Fällen der Held, mit dem wir sympathisieren, kein Vorbild, Verhaltensmodell und Lebenseinstellung ist. Wir sympathisieren aufrichtig mit ihnen als Opfer einer Gesellschaft, die nach den Gesetzen bestialischer Moral lebt, aber wir lehnen natürlich ihren Umgang mit ihrer Gesetzlosigkeit, Demütigung ab. Die Hauptsache ist, dass es im Leben überhaupt keine absolut positiven oder absolut negativen Menschen gibt. Somit hätte im Leben ein "positiver" Mensch keine Gründe und Möglichkeiten, sich als "negativ" zu erweisen und umgekehrt - Kunst würde ihre Bedeutung verlieren.

Der Held eines dramatischen Werkes charakterisiert sich im Gegensatz zum Prosahelden, der vom Autor meist ausführlich und umfassend beschrieben wird, mit den Worten von LM Gorki „auf eigene Faust“, durch sein Handeln, ohne Hilfe der Beschreibung des Autors. Dies bedeutet nicht, dass in Bemerkungen keine kurzen Beschreibungen der Helden gegeben werden können. Aber wir dürfen nicht vergessen, dass Regieanweisungen für den Regisseur und den Darsteller geschrieben werden. Der Zuschauer im Theater wird sie nicht hören Die Arbeit mit realen Charakteren sollte so aufgebaut sein, dass die Menschen nach und nach ein Gefühl für die Notwendigkeit und die organische Natur der Aktionen, Inszenierungen, Texte entwickeln, die ihnen angeboten werden, als ob es ihr vorgeschlagener Plan wäre. In der Praxis besteht ein häufiger Fehler von Drehbuchautoren und Regisseuren darin, den Helden einer Theateraufführung in einen Schauspieler zu verwandeln, oft werden solche Helden zu Teilnehmern an Spielszenen gemacht, gezwungen, Gedichte zu lesen, zu singen, zu tanzen, usw., was ihn in eine missliche Lage bringt.Das Wesen der Theatralisierung besteht darin, dass der eigentliche Held nicht auf der Bühne spielt, sondern natürlich agiert und spezifische Informationen trägt, die der Drehbuchautor hervorheben, mit künstlerischen Mitteln verstärken muss.Die Aufgabe des Regisseurs ist es um eine Atmosphäre der Natürlichkeit, Einfachheit und der Abwesenheit von Falschheit zu schaffen. An der Leistung des Helden ist Vorarbeit erforderlich, das Fehlen von Falschheit. Die vertrauensvolle Atmosphäre bei den Proben hilft dem Helden, sich in das Theatergeschehen einzufügen, die Verhaltenslogik aufzubauen.