Römische Statue des Augustus von Prima Porto. Bronzestatue des römischen Kaisers Octavian August in Deutschland entdeckt

Statue des Augustus von Prima Porta. (Antikes römisches Skulpturenporträt)

Unbekannter römischer Bildhauer

Höhe 202 cm.

Letzten Donnerstag. 1. Jahrhundert Chr e.

Rom, Vatikanische Museen, Chiaramonti-Museum, Neuer Flügel.

· Mehr als zwei Meter hohe Augustusstatue, gefunden 1863 in der Villa von Livia, der Frau von Kaiser Augustus. Die Villa wurde in der Nähe von Rom an der Via Flaminius im Prima Porta-Gebiet entdeckt.

Die Statue ist eine Kopie eines Bronzeoriginals, das 20 v. Chr. vom römischen Senat in Auftrag gegeben wurde. e. Es wird angenommen, dass die Statue im Gegensatz zu den meisten erhaltenen Bildern von Augustus eine Porträtähnlichkeit aufweist. Es ist sehr wahrscheinlich, dass es sich nach alter Überlieferung um eine Polychromie handelte.

· Das Erscheinungsbild des Augustus wird gemäß den Kanonen der klassischen Schönheit idealisiert.

Der Kopf identifiziert die Figur als Augustus, der in einer Adlocutio-Pose dargestellt ist: seiner rechte Hand Das erhobene und aufgesetzte Schild deutet darauf hin, dass er sich an die Soldaten wendet. Von besonderem Interesse sind die Reliefverzierungen auf der Muschel:

Die zentrale Szene bezieht sich auf ein Ereignis, das im Jahr 20 v. Chr. stattfand. e.: Der parthische König (Praates IV.) gibt die von Crassus 53 v. Chr. verlorenen römischen Militärabzeichen zurück. h., der Legat des Augustus (Tiberius). Der ganze Kosmos ist Zeuge des Erfolgs der Augustpolitik der Beschwichtigung: Oben erhebt Caelus seinen ausgebreiteten Mantel, Sol auf der Quadriga und vor ihm die Personifikationen von Morgendämmerung und Tau, unten Tellus, die römische Göttin der Erde; Auf den Seiten sind Apollo mit einer Leier auf einem geflügelten Greif und Diana mit einer Fackel auf einem Hirsch abgebildet. An den Seiten der zentralen Szene befinden sich zwei sitzende Frauenfiguren, Personifikationen der Provinzen (Deutschland und Dalmatien). Die einzige Verzierung auf der Rückseite der Muschel ist die schematische Darstellung einer Trophäe. Das Stützbein wird von der Figur eines auf einem Delphin reitenden Amors getragen (eine Anspielung auf Venus, die Stammvaterin des Julius-Clans, zu dem Augustus gehörte). Die nackten Füße des Kaisers entsprechen der heroisierten Interpretation des Themas (die Stellung der Füße wurde von Doryphoros übernommen).

· Die für viele Marmorstatuen erforderliche Stütze wurde vom Bildhauer in Form eines auf einem Delphin sitzenden Amors geschaffen. Amor und ein Delphin sind Symbole der Göttin Venus, von ihr stammt die Gattung Julius, zu der Augustus gehörte. (Octavian August ist Caesars Großneffe, den er per Testament adoptiert hat.) Die Einführung dieser Bilder in die Komposition betonte seinen göttlichen Ursprung.

· Derzeit wird die Statue im Vatikanischen Museum von Chiaramonti aufbewahrt.

23. Altar von Ahenobarbus. Merkmale der Arbeit.

Reliefs auf dem Altar von Gnaeus Domitius Ahenobarbus.

Opfer vor der Qualifikation.

Meeresgottheiten aus dem Hochzeitszug von Neptun und Amphitrite.

Hochzeitszug von Neptun und Amphitrite

115-100 n. Chr Chr.

Louvre. Paris

Staatliche Antikensammlung, München

· Lange Zeit wurde angenommen, dass der vom Zensor Gnaeus Domitius Ahenobarbus (Sieger von Domitius Calvin in der Schlacht von Brundisium 42 v. Chr.) errichtete Altar vor dem Neptuntempel aus dem Jahr 35-32 stammt Jahre. Chr. Laut Plinius dem Älteren befand sich im Tempel eine Skulpturengruppe mit der Darstellung von Meerestieren, Tritonen und Nepeiden, ein Werk des berühmten griechischen Bildhauers Skopas. Vor dem Tempel wurde nach römischer Überlieferung ein Altar errichtet, der zu den vorgestellten Reliefs gehörte, die in den Ruinen des später hier errichteten Palazzo di Santa Croce (Palast des Heiligen Kreuzes) gefunden wurden. ). Drei Reliefs des Altars gelangten in die Münchner Glyptothek, das vierte in den Louvre. Der deutsche Wissenschaftler Adolf Furtwängler führte die Münchner und Pariser Reliefs auf die Dekoration des Altars von Domitius Ahenobarbus zurück.

· Auf drei Seiten des Altars sind Szenen mit Abbildungen von Meeresgottheiten dargestellt, während die vierte Seite mit einem Relief mit einer Opferszene vor der Qualifikation geschmückt ist, das thematisch und stilistisch völlig aus dem Kontext der vorherigen fällt. Aufgrund der Analyse des Bildstils geht man neuerdings davon aus, dass das Denkmal einer früheren Zeit angehört und zwei unterschiedliche Stilrichtungen vereint.

Opfer vor der Qualifikation

Auf dem Relief wird in etwas trockener und prosaischer Genauigkeit eine Opferszene vor der Qualifikation dargestellt. Die Qualifikation bestand in der Erfassung des Eigentums römischer Bürger, deren Ergebnis über ihre Teilnahme am Heer und das Stimmrecht in der Volksversammlung bestimmte. Der Zensor führt Aufzeichnungen über mit Wachs bedeckte Tafeln, Bürger werden zur Aussage geschickt, vor Beginn der Qualifikation bringen sie den Göttern ein Opfer dar.

Im mittleren Teil des Reliefs ist ein Altar dargestellt, links davon steht in majestätischer Pose, die an die Statuen des Kriegsgottes Mars erinnert, der Kommandant, in dem zuvor Domitius Ahenobarbus zu sehen war; Neben ihm spielen Priester und ihre Assistenten Musikinstrumente. Der Blick des Kommandanten ist auf die Prozession der Opfertiere – Suovetaurilia – gerichtet, die normalerweise als Erlösungsopfer vor oder nach dem Ende eines Feldzugs gebracht werden. Die durch das Ritual vorgegebene Reihenfolge der Tieropferung: erst ein Schwein, dann ein Schaf und zuletzt ein Stier, wird hier völlig verändert: Zuerst ist der Stier dargestellt; Dies geschah wahrscheinlich, um die kompositorische Integrität des Reliefs zu bewahren. (vgl. das Bild der Opfertiere auf dem im Saal präsentierten Relief vom Trajansforum). Die Opferzeremonie an beiden Enden des Reliefs wird von Kriegergruppen abgeschlossen.

Hochzeitszug von Neptun und Amphitrite

Die zentrale Reliefgruppe stellt den Meeresgott Poseidon und seine Frau Amphitrite dar, die in einem von einem Triton gezogenen Streitwagen sitzen. mythische Kreatur, dessen Protome (vorderer Teil) in Form des Kopfes und Körpers eines jungen Mannes dargestellt ist, der fröhlich in ein Horn bläst und auf dem Körper einer Seeschlange gepflanzt ist. Es wird angenommen, dass der Meister der Reliefs mit der Darstellung der Meeresgottheiten und des Hochzeitszuges von Poseidon und Amphitrite, wenn er kein Grieche war, so doch zumindest mit den hellenistischen Reliefs Griechenlands und Kleinasiens gut vertraut war und möglicherweise darin studiert hatte eine der griechischen Werkstätten.

24. Kolosseum. allgemeine Charakteristiken.

Kolosseum (von lat. colosseus – riesig, kolossal) oder flavisches Amphitheater (lat. Amphitheatrum Flavium) – ein Amphitheater, ein architektonisches Denkmal antikes Rom, das berühmteste und eines der grandiosesten Bauwerke der Antike, das bis heute erhalten ist (es war gleichzeitig Zirkus, Theater und Stadion).

Der Bau des größten Amphitheaters der gesamten Antike wurde acht Jahre lang als Gemeinschaftsbau der Kaiser der flavischen Dynastie durchgeführt

· Liegt in Rom, in einer Senke zwischen den Hügeln Esquilin, Palatin und Caelieu.

· Elliptisch im Grundriss (Abmessungen in den Hauptachsen ca. 156 x 188 m) und grandios in der Höhe (48,5 m) bietet es Platz für bis zu 50.000 Zuschauer. Im Grundriss ist das Gebäude durch Quer- und Ringgänge gegliedert. Zwischen den drei äußeren Säulenreihen war ein System von Hauptverteilungsgalerien angeordnet. Ein Treppensystem verband die Galerien mit Ausgängen, die gleichmäßig im Trichter des Amphitheaters verteilt waren, und externen Eingängen zum Gebäude, die entlang des gesamten Umfangs angeordnet waren.

· Die strukturelle Basis bilden 80 radial gerichtete Wände und Pfeiler, die die Gewölbe der Decken tragen. Die Außenwand besteht aus Travertinquadraten. Im oberen Teil besteht es aus zwei Schichten: Die innere besteht aus Beton und die äußere aus Travertin. Marmor und Marmor wurden häufig für Verkleidungen und andere dekorative Arbeiten verwendet.

Mit einem großen Verständnis für die Eigenschaften und Wirkungsweise des Materials kombinierten die Architekten verschiedene Arten von Stein- und Betonzusammensetzungen. In den Elementen mit der höchsten Belastung (in Säulen, Längsbögen usw.) wird das haltbarste Material verwendet – Travertin; radiale Tuffsteinwände, mit Ziegeln ausgekleidet und teilweise durch Ziegelbögen entlastet; Das schräge Betongewölbe ist mit leichtem Bimsstein gefüllt, um das Gewicht zu verringern. Backsteinbögen verschiedene Designs dringen sowohl in Gewölben als auch in radialen Wänden in die Betondicke ein. Die „Rahmen“-Struktur des Kolosseums war funktional zweckmäßig, sorgte für die Beleuchtung der Innengalerien, Durchgänge und Treppen und war wirtschaftlich im Materialaufwand.

Das Kolosseum gibt auch das erste bekannte in der Geschichte ein Beispiel für eine mutige Entscheidung ICH Markisenkonstruktionen in Form einer periodisch angeordneten Abdeckung. An der Wand des vierten Rangs sind Konsolen erhalten geblieben, die als Träger für die Stangen dienten, an denen mit Hilfe von Seilen eine riesige Seidenmarkise befestigt war, die das Publikum vor den sengenden Sonnenstrahlen schützte.

Das äußere Erscheinungsbild des Kolosseums ist aufgrund seiner enormen Größe und der Einheitlichkeit der plastischen Entwicklung der Mauer in der Form monumental mehrstufige Ordnungsarkade. Wenn man das Kolosseum von außen betrachtet, erkennt man, dass es aus vier Etagen besteht. Die ersten drei Stockwerke der Fassade bestehen aus durchgehenden Reihen von Rundbogenfenstern mit abgerundeten Spitzen. Im zweiten und dritten Stock befanden sich zwischen den Bogenfenstern Skulpturen römischer Soldaten. Somit hatte dieses Amphitheater 240 Bögen. Es ist anzumerken, dass es in den 80 Bögen des ersten Stockwerks überhaupt keine Skulpturen gab, da das Publikum durch diese Bögen in das Innere des Kolosseums gelangte.

Zusätzlich wurden in allen drei Stockwerken Säulen mit Kapitellen zwischen den Fenstern entlang der Fassade angebracht. Im Erdgeschoss sind die Säulen im dorischen Stil gehalten, im zweiten Stock im ionischen Stil und im dritten Stock im korinthischen Stil.

25. Trojanische Säule. Allgemeine Charakteristiken.

Trajanssäule – eine Säule im Trajansforum in Rom, geschaffen vom Architekten Apollodorus von Damaskus im Jahr 113 n. Chr. e. zu Ehren der Siege Trajans über die Daker.

· Sie besteht aus 20 Karar-Marmorblöcken und hat eine Höhe von 38 m (zusammen mit einem Sockel) und einen Durchmesser von 4 m. Die Säule ist innen hohl: Sie enthält eine Wendeltreppe mit 185 Stufen, die zu einer Plattform auf den Kapitellen führt . Das Denkmal wiegt etwa 40 Tonnen. Der Stamm der Säule windet sich 23-mal spiralförmig um ein 190 m langes Band mit Reliefs, die Episoden des Krieges zwischen Rom und Dakien darstellen. Ursprünglich war sie mit einem Adler gekrönt, später mit einer Trajansstatue. Stattdessen errichtete Sixtus V. 1588 eine Statue des Apostels Petrus, die bis heute auf der Säule steht.

· Am Fuß der Säule befindet sich eine Tür, die in die Halle führt, in der die goldenen Urnen mit der Asche von Trajan und seiner Frau Pompeji Plotina aufgestellt wurden.

· Das Relief erzählt von zwei Kriegen zwischen Trajan und den Dakern (101-102 und 105-106). Die den Kriegen gewidmeten Abschnitte werden durch das Bild der Figur des geflügelten Sieges getrennt, die auf einem von Trophäen umgebenen Schild den Namen des Siegers schreibt. Dargestellt werden vor allem die Aktionen der römischen Armee: Bewegung, Bau von Befestigungsanlagen, Flussüberquerungen, Schlachten. Insgesamt befinden sich auf der Säule etwa 2.500 menschliche Figuren. Trajan erscheint darauf 59 Mal. Neben Victory gibt es im Relief weitere allegorische Figuren: die Donau in Form eines majestätischen alten Mannes, Night – eine Frau mit verschleiertem Gesicht usw.

· Einzelne Figuren sind sehr realistisch wiedergegeben, so dass das Relief der Säule eine wertvolle Quelle für das Studium von Waffen, Rüstungen und Kostümen ist – sowohl der Römer als auch der Daker dieser Zeit. Die Bildhauer opferten bewusst die Perspektive, um einen höheren Informationsgehalt zu erreichen. Die Details der Landschaft, der Festungsmauern sind nicht maßstabsgetreu. Nahe und entfernte menschliche Figuren haben die gleiche Klarheit und Größe und liegen übereinander.

26. Paneon. allgemeine Charakteristiken

Pantheon (altgriechisch πάνθειον – ein Tempel oder ein Ort, der allen Göttern gewidmet ist, aus dem anderen Griechisch πάντες – alles und θεός – Gott) – „der Tempel aller Götter“ in Rom,

ein Denkmal der zentrischen Kuppelarchitektur aus der Blütezeit der Architektur des antiken Roms, erbaut im Jahr 126 n. Chr. e. unter Kaiser Hadrian an der Stelle des vorherigen Pantheons, das zwei Jahrhunderte zuvor von Mark Vipsanius Agrippa erbaut wurde.

Die lateinische Inschrift auf dem Giebel lautet: „M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT“, was in der Übersetzung so klingt: „Marcus Agrippa, Sohn des Lucius, zum dritten Mal zum Konsul gewählt, hat dies errichtet.“ Es handelt sich um eine große technische Errungenschaft der Antike. Es liegt an der Piazza della Rotonda (Piazza della Rotonda).

· Die aus Ziegeln und Beton bestehende Rotunde des Pantheons ist mit einer halbkugelförmigen Kuppel (über 43 m Durchmesser) bedeckt. Die Kuppel besteht aus Kreisen, die durch die Kassettendecke gut lesbar sind. Die Kuppel mit den Wänden bildet eine einzige Hülle, die im Inneren den gesamten Raum enthält, der dem Innenvolumen des Zylinders und der Hälfte der Kugel entspricht. Es wird angenommen, dass die Oberfläche der Kuppel in der Antike mit Rosetten oder Sternen verziert war, es gibt jedoch keine urkundlichen Beweise dafür. An den Hauptraum des Tempels schließen sich Nischen an, die durch korinthische Säulen von der zentralen Halle getrennt sind. Der Ringdachboden trennt die Kolonnade von der Innenfläche der Kuppel, auf der sich fünf Reihen quadratischer Senkkästen befinden. Durch ein rundes Loch im Gewölbe mit einem Durchmesser von 9 Metern gelangt Tageslicht in den Tempel.

· Von innen ist das Pantheon mit ockerbraunem polychromem Marmor und einer seltenen Einfügung von weißem Marmor ausgestattet. Die Innenausstattung des Pantheons ist gut erhalten – vor allem aufgrund der Tatsache, dass das Gebäude während seiner gesamten Existenz nicht geschlossen war und weiterhin als Tempel diente.

Einige sind im Pantheon begraben berühmte Menschen Italien, insbesondere Raffael und die Könige Viktor Emanuel II. und Umberto I.

· Eines der Merkmale des Pantheons ist ein Loch im Dach. Zur Mittagszeit dringt die stärkste Lichtsäule durch sie hindurch (Ausrichtung nach Süden). Das Licht ist sehr greifbar, es „breitet sich nicht aus“, sondern bleibt in Form eines riesigen Lichtstrahls und wird fast greifbar.

27. Merkmale des Reiterdenkmals von Marcus Aurelius

Reiterstatue von Marcus Aurelius.

Bronze. 160-170er Jahre

Rom, Kapitolinische Museen.

· Antike römische Bronzestatue, die sich in Rom im Palazzo Nuovo der Kapitolinischen Museen befindet.

· Ursprünglich wurde es am Hang des Kapitols gegenüber dem Forum Romanum installiert. Im 12. Jahrhundert wurde es auf den Lateranplatz verlegt. Im Jahr 1538 platzierte Michelangelo es auf dem Kapitol.

Die Statue ist in Design und Zusammensetzung sehr einfach. Der monumentale Charakter des Werkes und die Geste des Redners, mit der sich der Kaiser an die Armee wendet, weisen darauf hin, dass es sich um ein anlässlich des Sieges errichtetes Triumphdenkmal handelt*. Marcus Aurelius wird jedoch als Philosoph und Denker dargestellt. Er trägt eine Tunika, einen kurzen Umhang und Sandalen an seinen nackten Beinen.

· Das Gesicht von Marcus Aurelius ist zweifellos individuell, mit leicht hervorstehenden Wangenknochen und hervortretenden Augen, etwas idealisiert. Dichtes lockiges Haar und ein ziemlich langer Bart sind in tief eingeschnittenen, großen Locken dargestellt. Der Kopf ist leicht nach vorne geneigt, die Lippen sind fest zusammengepresst. Die Augen sind, wie bei anderen Porträts auch, durch die Oberlider halb geschlossen.

· Unter dem erhobenen Huf des Pferdes befand sich früher die Skulptur eines gefesselten Barbaren.

· Doppelt so groß wie die tatsächliche Größe.

28. Titusbogen. Merkmale des Denkmals.

Land - Italien

Stadt - Rom

Baudatum - 81 Jahre

· Der Triumphbogen des Titus (italienisch: Arco di Tito) ist ein einfeldriger Bogen an der antiken Heiligen Straße (Via Sacra) südöstlich des Forum Romanum. Erbaut von Domitian kurz nach dem Tod von Titus im Jahr 81 n. Chr. e. erinnert an die Einnahme Jerusalems im Jahr 70 n. Chr. e.

· Diente als Vorbild für viele Triumphbögen des New Age.

Es gab auch einen weiteren dreischiffigen Titusbogen, der 81 n. Chr. vom Senat errichtet wurde. e. am östlichen Ende des Circus Maximus Hippodroms.

· Die Höhe des Denkmals beträgt 15,4 m, die Breite 13,5 m, die Spannweite 4,75 m und die Spannweite 5,33 m. Es wurde aus in Attika abgebautem Pentel-Marmor erbaut.

· Die Halbsäulen, mit denen der Bogen geschmückt ist, sind das erste bekannte Beispiel einer zusammengesetzten Ordnung. In den Ecken nahe der Bogenspannweite sind vier geflügelte Viktorias geschnitzt. Innerhalb der Spannweite befinden sich zwei Basreliefs: eine Prozession mit in Jerusalem erbeuteten Trophäen (die Menora sticht besonders hervor) und der Kaiser Titus, der eine Quadriga fährt. Die Titusstatue auf der Quadriga befand sich ebenfalls oben auf dem Bogen, ist aber bis heute nicht erhalten. Auf der Untersicht befindet sich ein Flachrelief, das die Apotheose (Erlangung der göttlichen Essenz) des Kaisers darstellt.

· Kaiser Titus wurde zum Helden für den Bau des Bogens. Während des Jüdischen Krieges 66–70 gelang es ihm, Jerusalem einzunehmen. Zwar wurde der Bau nach dem Tod des Kaisers im Jahr 81 unter Domitian abgeschlossen. Auf einem Hügel gelegen, passt sein weißes Aussehen gut zur Farbe des Himmels. Interessant sind auch Ausblicke durch den Bogen gewählt – einerseits ist das Kolosseum sichtbar, andererseits eröffnet sich ein Blick auf das Forum Romanum.

· Im Mittelalter wird ein Teil des Triumphbogens des Kaisers Titus in Rom zerstört. Die Restaurierung des Denkmals erfolgte auf Initiative von Papst Pius VII. im Jahr 1821. Der neue Teil des Bogens wurde nicht aus Marmor, sondern aus Travertin fertiggestellt. Außerdem wurde im Rahmen der Restaurierung dem Bogen eine weitere Inschrift hinzugefügt, die die von Pius VII. ausgeführten Arbeiten bestätigt.

29. Hadrianssäule. Merkmale der Arbeit.

30. Konstantinsbogen. Merkmale der Arbeit.

Land: Italien

Stadt: Rom

Konstruktion: 312-315

· Der Triumphbogen des Konstantin (lateinisch Arcus Constantini, italienisch Arco di Costantino) ist ein dreischiffiger Bogen in Rom zwischen dem Kolosseum und dem Palatin an der antiken Via Triumphalis.

Erbaut im Jahr 315 und gewidmet Konstantins Sieg über Maxentius in der Schlacht an der Milvischen Brücke am 28. Oktober 312.

· Es handelt sich um den jüngsten erhaltenen römischen Triumphbogen, bei dem dekorative Elemente aus älteren Denkmälern (Spolien) verwendet wurden.

· Dies ist der einzige Bogen in Rom, der zu Ehren des Sieges nicht über einen äußeren Feind, sondern in einem Bürgerkrieg errichtet wurde.

Der Bogen hat eine Höhe von 21 m, eine Breite von 25,7 m und eine Tiefe von 7,4 m. Die mittlere Spannweite ist 11,5 m hoch und 6,5 m breit, die seitlichen Spannweiten betragen jeweils 7,4 m und 3,4 m.

· Der Hauptteil des Denkmals besteht aus Marmorblöcken, der Dachboden besteht aus Ziegeln und ist mit Marmor ausgekleidet.

Dekor

Es wurden drei Erklärungen vorgeschlagen, warum zur Verzierung des Bogens Elemente verwendet wurden, die von anderen Bauwerken entfernt wurden:

1. Kunst des Römischen Reiches des 4. Jahrhunderts n. Chr. e. Im Niedergang begriffen, gingen die nötigen Fähigkeiten verloren, um einen Triumphbogen zu errichten, der den alten ebenbürtig erscheinen würde. Diese Version war vor einiger Zeit die beliebteste, doch mittlerweile erkennt man die Originalität der Kunst der Spätantike und ihren damit verbundenen hohen Wert an angegebenen Punkt Vision verliert an Boden.

2. Den Schöpfern des Denkmals wurde ein enger Zeitrahmen zugewiesen: Der Beginn der Arbeiten erfolgte frühestens Ende 312 und die Fertigstellung erfolgte im Sommer 315.

3. Die Verwendung dekorativer Elemente aus der Zeit von Trajan, Hadrian und Marcus Aurelius symbolische Bedeutung: So wurde Konstantin in den Kreis der „guten Kaiser“ eingeführt.

Dachgeschoss (dekorative Wand über dem Gesims, das die Struktur krönt)

· Auf dem Dachboden befinden sich 8 paarweise Reliefs, die einem unbekannten Denkmal aus der Zeit Mark Aurels (161–180) entnommen sind, wahrscheinlich einem Triumphdenkmal zu Ehren des Krieges mit den Sarmaten (169–175).

Auf der Nordseite, von links nach rechts, dargestellt: Die Rückkehr des Kaisers nach Rom von einem Feldzug, der Kaiser verlässt die Stadt und wird von der personifizierten Via Flaminia begrüßt, der Kaiser verteilt Geld an das Volk, der Kaiser verhört a gefangener Deutscher.

Auf der Südseite (ebenfalls von links nach rechts): Der deutsche Anführer erscheint vor dem Kaiser, weitere Gefangene, der Kaiser wendet sich an die Truppen, der Kaiser opfert den Göttern ein Schwein, ein Schaf und einen Stier. Auf dem Flachrelief mit der Geldverteilung an das Volk blieben Spuren der entfernten Figur des Sohnes von Marcus Aurelius Commodus zurück.

Oben in jeder Spalte stehen Figuren der Daker (einer Gruppe thrakischer Stämme). Das zentrale Siedlungsgebiet der Daker befand sich nördlich des Unterlaufs der Donau (auf dem Gebiet des heutigen Rumänien und Moldawien). ), vermutlich aus dem Trajansforum. Von dort oder aus der Kaserne der kaiserlichen Reitergarde stammen Flachreliefs aus den Seitenwänden der Dachbodenbögen und aus der Mittelspanne, die die Feier des Sieges über die Daker darstellen.

Hauptteil

· 8 korinthische Säulen (4 auf jeder Seite) bestehen aus numidischem gelbem Marmor.

· Die Sockel der Säulen sind mit Reliefs verziert, die Victoria (Vorderseite), römische Soldaten und gefangene Barbaren (Seitenseiten) darstellen. Victoria ist auch in den Achsen des Bogens der Hauptspanne abgebildet. Alle diese Reliefs stammen aus der Zeit Konstantins.

· Über den Seitenbögen befinden sich zwei Medaillonpaare mit einem Durchmesser von 2 Metern aus der Zeit Hadrians.

Entlang des Nordens Von links nach rechts sind sie dargestellt: Jagd auf einen Eber, Opferung für Apollo, Jagd auf einen Löwen, Opferung für Herkules,

Süd(ebenfalls von links nach rechts): Auf der Jagd, Opfer für Sylvanas, Bärenjagd, Opfer für Diana. Die Köpfe Hadrians werden in den Jagdszenen auf der Nordseite durch Konstantin ersetzt, in den Opferszenen durch Licinius und Constantius Chlorus; umgekehrt auf der Südseite.

An den Seiten des Bogens sind auf ähnlichen Medaillons aus der Zeit Konstantins die Gottheiten Sonne (auf der Ostseite) und Mond (auf der Westseite) auf Streitwagen abgebildet.

Unter Konstantin entstand auch ein Relieffries ( dekorative Komposition in Form eines horizontalen Streifens oder Bandes, der den einen oder anderen Teil einer architektonischen Struktur krönt oder umrahmt), das den Feldzug Konstantins gegen Maxentius veranschaulicht. Die Erzählung beginnt auf der Ostseite mit dem Aufbruch aus Mailand, setzt sich auf der Südseite mit Szenen aus dem Feldzug fort. Auf der Westseite ist Konstantins Einzug in Rom zu sehen, auf der Nordseite Reden vor dem Volk und Geldverteilung.

„Kunstgeschichte Westeuropas im Mittelalter“

1. Merkmale der Entwicklung der frühchristlichen Kunst.

Die wichtigsten Tempeltypen der frühchristlichen Kunst.

Tempeldekorationssystem.

Frühchristliche Kunst- die Periode der Kunst in der Geschichte, von der Entstehung des Christentums und der Anerkennung des Christentums als Staatsreligion durch Konstantin I. den Großen im Römischen Reich (im Jahr 313) bis zur Entstehung Byzantinische Kunst im 6.-7. Jahrhundert.

Im Jahr 323 n. Chr e. Konstantin der Große traf eine schicksalhafte Entscheidung, deren Folgen bis heute spürbar sind: Er befahl, die Hauptstadt des Reiches in die griechische Stadt Byzanz zu verlegen, die damals Konstantinopel (heute Istanbul) hieß.

Der Kaiser unternahm diesen Schritt im Bewusstsein der wachsenden strategischen und wirtschaftlichen Bedeutung der Ostprovinzen. Die Verlegung der Hauptstadt war auch darauf zurückzuführen, dass das Christentum fortan zum Grundstein und Eckpfeiler des Reiches werden sollte.

Dass eine solche Änderung des Sitzes des Kaisers zu einer Spaltung des gesamten Staates führen würde, konnte Konstantin kaum vorhersehen. Doch weniger als hundert Jahre später wurde die Teilung des Reiches zur vollendeten Tatsache, obwohl die in Konstantinopel regierenden Kaiser es nicht eilig hatten, sich von ihren Ansprüchen auf die westlichen Provinzen zu trennen. Letztere wurden von den Kaisern des Weströmischen Reiches regiert und bald von den einfallenden germanischen Stämmen überrannt. Bis zum Ende des VI. Jahrhunderts. Auf seinem Territorium verschwanden die letzten Überreste der Macht der Römer. Das Oströmische Reich, später Byzantinisches Reich genannt, widerstand den Schlägen der Barbaren und wurde unter Kaiser Justinian (527-565) wieder mächtig und stabil.

Die Teilung des Reiches führte bald zu einer religiösen Spaltung. Zur Zeit Konstantins war der Bischof von Rom, oder wie der Papst genannt wurde, das allgemein anerkannte Oberhaupt aller Christen; Der Einfluss seines Sitzes war eine Folge der Autorität seines Gründers, des heiligen Apostels Petrus. Allerdings häuften sich die Unterschiede zwischen dem östlichen und dem westlichen Christentum allmählich, vertieften sich, und als es Unterschiede in der Lehre gab, wurde der Bruch zwischen Katholizismus und Orthodoxie, angeführt vom Papst und dem Patriarchen von Konstantinopel, unvermeidlich. Die Unterschiede waren wirklich tief.

Die katholische Kirche war zu dieser Zeit unabhängig von jeglicher Staatsmacht; Gemäß ihrer Ideologie der Weltkirche wurde sie zu einer supranationalen Institution. Die orthodoxe Kirche basierte auf der Vereinigung weltlicher und geistlicher Autoritäten, vertreten durch den Kaiser und den Patriarchen, wobei der erste den zweiten ernannte. Hier kann man die Fortsetzung der Tradition der heiligen königlichen Macht sehen, die im alten Ägypten und im Nahen Osten stattfand, jedoch in einer christlichen Adaption. Die byzantinischen Kaiser konnten im Gegensatz zu ihren heidnischen Vorgängern nicht den Status von Göttern beanspruchen, sondern übernahmen die Rolle des Oberhaupts von Kirche und Staat.

Der Begriff „frühchristliche Kunst“ bezieht sich streng genommen nicht auf bestimmten Stil, sondern auf jedes Kunstwerk im Bereich der christlichen Kultur, das vor der Teilung der Kirchen oder ungefähr in den ersten fünf Jahrhunderten unserer Zeitrechnung geschaffen wurde.

Der Begriff „byzantinische Kunst“ hingegen bezieht sich nicht nur auf die Kunst des östlichen Teils des Römischen Reiches, sondern auch auf einen bestimmten Stil. Da dieser Stil aus bestimmten Tendenzen hervorgegangen ist, deren Entstehung auf die Herrschaft Konstantins und noch früher zurückgeführt werden kann, ist dies offensichtlich Es gibt keine klaren Unterschiede zwischen frühchristlicher und byzantinischer Kunst. Daher wird die Herrschaft Justinians als das erste „goldene Zeitalter“ der byzantinischen Kunst bezeichnet. Allerdings können auf Kosten der Staatskasse geschaffene Denkmäler, insbesondere solche in Italien, je nach Sichtweise entweder als frühchristlich oder byzantinisch betrachtet werden.

Es wird noch ein wenig Zeit vergehen, und aus den politisch-religiösen Unterschieden zwischen Ost und West werden auch künstlerische Differenzen entstehen. IN Westeuropa Die keltischen und germanischen Völker werden als Erben der spätantiken Zivilisation, zu der die frühchristliche Kunst gehört, auftreten und diese in mittelalterliche Kunst umwandeln. Im Gegenteil, der Osten wird eine solche Wende nicht erleben. In Byzanz wird die Spätantike ein langes Leben haben, nur griechische und östliche Elemente werden in den Vordergrund treten, auf Kosten der Bedeutung des eigentlichen römischen Erbes. Daher wird die byzantinische Zivilisation niemals vollständig mittelalterlich werden.

Bis zur Herrschaft Konstantins des Großen lässt sich über die christliche Kunst wenig mit Sicherheit sagen. Die einzige ausreichend vollständige Quelle relevanter Informationen sind die Wandgemälde der römischen Katakomben, in denen sich die Grabstätten der frühen Christen befinden. Aber dies ist offenbar nur eine der Spielarten christlicher Kunst, die es damals gab. Damals war Rom noch nicht das Hauptzentrum des Christentums. IN große Städte Nordafrika und im Nahen Osten, wie Alexandria und Antiochia, gab es ältere und zahlreichere christliche Gemeinschaften. Es ist möglich, dass sich die christliche Kunst dort im Einklang mit anderen künstlerischen Traditionen entwickelte, aber nur wenig davon ist erhalten geblieben. Wenn der Mangel an Materialien zu den östlichen Provinzen des Römischen Reiches es schwierig macht, die Trends in der Entwicklung der christlichen Kunst in der frühen Zeit ihres Bestehens zu verfolgen, dann erzählt uns das erhaltene Katakombengemälde recht ausführlich über das spirituelle Leben der Gemeinden das hat es geschaffen.

Eines der erfolgreichsten populärwissenschaftlichen Bücher zur Geschichte des antiken Roms ist meiner Meinung nach „Imperial Rome in Persons“ von E.V. Fedorova. Ich erinnere mich noch an die erste Auflage, als das Buch im Verlag der Moskauer Universität erschien. Was 2002 im Slovo-Verlag erschien, scheint eine gekürzte Fassung zu sein. Das Buch von E.V. Fedorova ist eine Art Anthologie, zugänglich und faszinierend. Der Hauptvorteil des Buches besteht darin, dass man nach dem Kennenlernen selbst zu Tacitus oder Sueton greifen und nach neuen, besseren Reproduktionen römischer Porträts suchen möchte. Ich werde versuchen, es zu tun.

Das bemerkenswerteste Porträt von Kaiser Augustus befindet sich im Römischen Nationalmuseum (Palazzo Massimo). Dies ist das Werk eines großen Bildhauers. Genauer gesagt, der Kopf, da die Statue zusammengesetzt ist, aus verschiedene Sorten Marmor, und alles andere könnte von einem anderen Meister gemacht werden. Das Porträt besticht durch seine Tiefe und Überzeugungskraft. Wenn man ihn ansieht, glaubt man, dass dieser Mann einfach ein wunderschöner und tief empfindender Mensch war. Und ich möchte nach Horace wiederholen:

„Viele, Cäsar, du allein erduldest schwere Arbeiten:
Du hältst die Macht Roms mit Waffen aufrecht, du malst mit guten Sitten,
Sie behandeln mit Gesetzen<…>
Nur Dir erweisen wir zu Lebzeiten großzügig Ehre,
Wir errichten Altäre für dich, um bei dir als Gott zu schwören,
Glaube - nichts wird zu dir aufsteigen und ist nicht auferstanden.
Weise aber in einem und im Recht ist dein Volk, das gegeben hat
Er ist Ihr Vorzug gegenüber den Führern Roms und der Griechen.
Andere Maßnahmen sind nicht so sinnvoll, nicht mit dem gleichen Maß ...“

(Quintus Horace Flaccus. Nachrichten. Buch Zwei. Übersetzt von N. S. Gintsburg
http://www.lib.ru/POEEAST/GORACIJ/hor1_5.txt)

Das Porträt ist auffallend lebendig. Alle Möglichkeiten der runden Plastizität wurden genutzt: Unser Standpunkt verändert sich – das Gesicht des Augustus verändert sich. Alles ist auf die Nuancen ausgelegt: Falten treten kaum auf, die Augenbrauen sind leicht verschoben, die Lippenwinkel sind leicht angehoben. Man muss sich anstrengen, um die Idealisierung des Bildes zu spüren: Sie wird dadurch erreicht, dass alles Individuelle im Erscheinungsbild leicht korrigiert wird, das Alter nicht betont wird. Und als Ergebnis sehen wir einen absolut ruhigen und selbstbewussten Menschen. Der August ist zeitlos, er ist spirituell komplexer und höher als wir. Es wird angenommen, dass er auf diesem Porträt als Hohepriester dargestellt ist. Darauf ist eine Toga, Augustus ist als Opfer dargestellt, in seiner rechten Hand hielt er eine Schale für Trankopfer:

Gaius Suetonius Tranquill charakterisierte diesen Wirkungsbereich des ersten Kaisers wie folgt: „Die heiligen Gebäude, die vor Verfall einstürzten oder durch Brände zerstört wurden, restaurierte er und schmückte sie zusammen mit dem Rest mit reichen Opfergaben.“ So brachte er einst sechzehntausend Pfund Gold und fünfzig Millionen Sesterzen Perlen und Edelsteine ​​als Geschenk zum Heiligtum des kapitolinischen Jupiter.
In der Würde des großen Papstes<…>Er befahl, von überall her alle prophetischen Bücher, griechische und lateinische, zu sammeln und zu verbrennen, die ohne Namen oder unter zweifelhaften Namen unter das Volk gelangten, mehr als zweitausend an der Zahl. Er bewahrte nur die Sibyllinischen Bücher auf, aber auch solche mit einer Auswahl; Er legte sie in zwei vergoldeten Schatullen unter den Sockel des Tempels des Apollo Palatin. Den vom göttlichen Julius eingeführten, dann aber achtlos in Unordnung und Unordnung geratenen Kalender stellte er in seiner früheren Form wieder her; Bei dieser Verwandlung zog er es vor, seinen Namen nicht dem September, dem Monat seiner Geburt, zu geben, sondern dem Sextil, dem Monat seines ersten Konsulats und seiner glorreichsten Siege. Er erhöhte die Zahl der Priester und verlieh ihnen Ehrfurcht und Wohltaten, insbesondere den Vestalinnen.<…>Er stellte auch einige alte Riten wieder her, die in Vergessenheit geraten waren, zum Beispiel die Wahrsagerei über das Wohl des Staates, das Priestertum des Jupiter, Spiele auf Lupercalia, Hundertjahrfeiern und das Fest der Kreuzzüge<…>Larov am Scheideweg befahl er, ihn zweimal im Jahr mit Frühlings- und Sommerblumen zu schmücken.
http://ancientrome.ru/antlitr/svetoni/vita-caesarum/august-f.htm

Octavian gelangte nach und nach an die Macht. Er wurde von Julius Cäsar adoptiert, und als er nach dem Tod seines Vaters durch die Verschwörer in den Kampf um Rom eintrat, war er vorsichtig und erinnerte sich an sein Schicksal. Augustus versuchte, den Anschein einer republikanischen Ordnung aufrechtzuerhalten, doch da er eine nach der anderen Schlüsselpositionen im Staat innehatte, konzentrierte er die Macht in einer Hand. So beschreibt es Publius Cornelius Tacitus in den Annalen.
Um diese Passage zu verstehen, muss man wissen, dass Brutus und Cassius Mörder sind. Julius Caesar, „Caesar“ nennt der Historiker hier Octavian, und Proskriptionen bezeichneten Listen von geächteten Personen und die physische Vernichtung dieser Menschen.

„Als nach dem Tod von Brutus und Cassius die republikanische Armee aufhörte zu existieren und Pompeius bei Sizilien besiegt wurde, Lepidus aus dem Geschäft entfernt wurde, Antonius starb, gab es für die julianische Partei keinen anderen Anführer außer Caesar, der, Er lehnte den Titel eines Triumvirs ab, nannte sich selbst Konsul und war angeblich zufrieden mit der Macht des Tribuns, die Rechte des einfachen Volkes zu schützen. Zunächst unterwarf er die Soldaten mit seiner Großzügigkeit, der Verteilung von Brot – die Menge und alle zusammen – den süßen Segen von die Welt, und dann, nach und nach an Stärke gewinnend, begann er, den Senat, die Richter und die Gesetze zu ersetzen, ohne sich in dieser Opposition zu treffen, da die Unversöhnlichsten in Schlachten und durch Verbote fielen, und der Rest des Adels, der von ihm überschüttet wurde Das Ausmaß ihrer Bereitschaft zur Unterwürfigkeit mit Reichtum und Ehren und erhöht durch neue Befehle zog die sichere Gegenwart der gefährlichen Vergangenheit vor. Auch die Provinzen wurden durch die neue Situation nicht belastet: Denn durch die Rivalität des Adels und die Gier der Magistraten wurde das Vertrauen in die Macht des Senats und des Volkes untergraben und Gesetze gewaltsam verletzt , Intrigen und schließlich Bestechung waren für niemanden ein verlässlicher Schutz.
http://ancientrome.ru/antlitr/tacit/annal/kn01f.htm

Ursprünglich bezog sich der Begriff „Kaiser“ auf den Befehlshaber der Armee. In dieser Hypostase wird Augustus in einer wunderbaren Statue dargestellt, die Mitte des 19. Jahrhunderts bei Ausgrabungen der Villa Livia in Prima Porta gefunden wurde. http://cicerone2007.livejournal.com/14130.html
Jetzt befindet sich diese Statue in der Sammlung der Vatikanischen Museen:

http://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=2457

„Für einen vorbildlichen Kommandanten“, schrieb Suetonius über Octavian, „ist es seiner Meinung nach am wenigsten, voreilig und rücksichtslos zu sein.“ Deshalb wiederholte er oft die Sprüche: „Beeilen Sie sich ohne Eile“, „Ein vorsichtiger Kommandant ist besser als ein Rücksichtsloser“ und „Es ist besser, es erfolgreich zu machen, als schnell anzufangen.“
Deshalb begann er nie eine Schlacht oder einen Krieg, es sei denn, er war sicher, dass er durch einen Sieg mehr gewinnen würde, als er durch eine Niederlage verlieren würde. Er verglich diejenigen, die kleine Gewinne auf Kosten großer Gefahren streben, mit einem Fischer, der an einem goldenen Haken fischt: Reiße den Haken ab – keine Beute wird den Verlust ausgleichen.
Er erhielt vorzeitig die höchsten und ehrenvollsten Staatsämter, darunter auch einige neue oder unbefristete. Er eroberte im zwanzigsten Jahr das Konsulat, näherte sich Rom mit Legionen, als Feind und durch Botschafter, die diese Würde im Namen der Armee forderten; und als der Senat zögerte, warf der Zenturio Cornelius, der Chef der Botschaft, seinen Umhang zurück, zeigte auf den Griff des Schwertes und sagte den Senatoren in die Augen: „Das ist es, der ihn zum Konsul machen wird, wenn Sie es nicht tun.“ !“
http://ancientrome.ru/antlitr/svetoni/vita-caesarum/august-f.htm

http://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=2851

Aus einer Beschreibung in einem Führer zu den Vatikanischen Museen: „Seine rechte Hand ist erhoben und die Rüstung, die er trägt, lässt darauf schließen, dass er sich an die Soldaten wendet.“ Besonders interessant sind die Reliefverzierungen auf der Muschel. Die zentrale Szene bezieht sich auf ein Ereignis, das im Jahr 20 v. Chr. stattfand. h.: ​​Der parthische König (Praates IV.?) gibt die römischen Militärabzeichen zurück, die Crassus 53 v. Chr. verloren hatte. h., der Legat des Augustus (Tiberius). Der ganze Kosmos ist Zeuge des Erfolgs der Augustpolitik der Beschwichtigung: Oben erhebt Caelus seinen ausgebreiteten Mantel, Sol auf der Quadriga und vor ihm die Personifikationen von Morgendämmerung und Tau, unten Tellus, die römische Göttin der Erde; Auf den Seiten sind Apollo mit einer Leier auf einem geflügelten Greif und Diana mit einer Fackel auf einem Hirsch abgebildet. An den Seiten der zentralen Szene befinden sich zwei sitzende Frauenfiguren, Personifikationen der Provinzen (Deutschland und Dalmatien?).<…>Hierbei handelt es sich um eine wahrscheinlich nach dem Tod des Augustus (14 n. Chr.) für Livia angefertigte Kopie einer Bronzestatue, die kurz nach 20 v. Chr. zu Ehren des Augustus errichtet wurde. e."
http://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=427

Amor auf einem Delphin zu Füßen des Augustus – extrem wichtiges Detail. Dies ist eine Anspielung auf den göttlichen Ursprung der Familie Julius, deren Abstammung auf die Liebesbeziehung zwischen Venus und dem Trojaner Anchises zurückzuführen ist.

http://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=2861

Die dritte Porträtstatue des Augustus, die sich in der Eremitage befindet, charakterisiert den nächsten Schritt in der Bildung des Kaiserkults oder, in den Worten von Tacitus, „das immer größer werdende Kriechen vor ihm“. Obwohl die offizielle Vergöttlichung Augustus erst nach seinem Tod erfolgte, entstanden die ihm geweihten Tempel noch zu Lebzeiten des Kaisers. „Es gab keine Ehre für die Götter mehr, nachdem er wünschte, dass seine Bilder in den Tempeln von den Flamensern und Priestern als Gottheiten verehrt würden.“
http://ancientrome.ru/antlitr/tacit/annal/kn01f.htm

http://www.hermitagemuseum.org/

„Die Eremitage-Statue, die unter den Nachfolgern des Augustus in der ersten Hälfte des 1. Jahrhunderts geschaffen wurde, stellt den Princeps in Form des auf dem Thron sitzenden Jupiters dar, die höchste Gottheit der Römer.“ Vorbild für die Komposition war die Statue des olympischen Zeus von Phidias, einem griechischen Bildhauer aus dem 5. Jahrhundert v. Chr. Chr. Die Gesichtszüge des jungen Gesichts werden idealisiert. „Göttliche Nacktheit“ war ausschließlich den Bildern der unsterblichen Götter innewohnend, da die Römer in der Porträtskulptur die Figuren unbedingt bekleidet darstellten. Die Statue von Octavian Augustus ist ein hervorragendes Beispiel für den „Augustklassizismus“ – eine Tendenz in der Kunst des frühen Kaiserreichs, die die römische realistische Tradition mit den griechischen Klassikern verband.
Gefunden im 19. Jahrhundert In den Trümmern der Stadt Kuma wurde diese Statue auf der Grundlage von Bildern des Kaisers in Form des auf dem Thron sitzenden Jupiter restauriert, die auf antiken Münzen und geschnitzten Steinen gefunden wurden.
http://www.hermitagemuseum.org/

http://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=401

Der vergötterte Augustus ist nur eine Erinnerung an eine bestimmte Person, daher möchte ich noch einmal auf die Texte römischer Historiker zurückkommen. So beschreibt Sueton das Aussehen des ersten Kaisers: „Er sah gut aus und blieb in jedem Alter attraktiv, obwohl er nicht versuchte, sich zu putzen. Er kümmerte sich so wenig um seine Haare, dass er sich aus Gründen der Schnelligkeit von mehreren Friseuren die Haare kämmen ließ, und wenn er seinen Bart schnitt oder rasierte, las oder schrieb er gleichzeitig etwas. Sein Gesicht war ruhig und klar, ob er nun sprach oder schwieg: Einer der gallischen Anführer gab sogar zu, dass ihn dies erschütterte und aufhielt, als er die Alpen überqueren wollte und sich unter dem Vorwand eines Gesprächs näherte , um Augustus in den Abgrund zu stoßen. Seine Augen waren hell und leuchtend; Er sah gern etwas göttliche Kraft in ihnen und freute sich, als der Gesprächspartner unter seinem Blick den Blick senkte, als ob er vom Glanz der Sonne erleuchtet wäre. Im Alter begann er jedoch, auf dem linken Auge schlechter zu sehen. Seine Zähne waren spärlich, klein und uneben, sein Haar war rötlich und leicht gelockt, seine Augenbrauen waren verwachsen, seine Ohren waren klein, seine Nase war gebogen und spitz, seine Hautfarbe lag zwischen dunkel und weiß. Er war kleinwüchsig<…>Dies wurde jedoch durch einen proportionierten und schlanken Körperbau verdeckt und fiel nur neben größeren Menschen auf.

Es stellt sich heraus, dass eine andere Hülle für das Informationsmanagement viel wichtiger ist als als direktes Schutzmittel. Schauen wir uns zum Beispiel die berühmte Statue des Octavian Augustus aus Prima Port genauer an, deren Bilder in jedem Geschichtsbuch stehen. antike Welt. Glauben Sie mir, es birgt nicht weniger Geheimnisse als jede andere offensichtliche Chiffre. Aber was für uns heute unverständlich ist, war damals jedem klar.

Dieses Denkmal wurde am 20. April 1863 entdeckt und wird derzeit im Vatikan aufbewahrt. Es wird angenommen, dass dies das vollkommenste skulpturale Bild eines römischen Princeps ist, gekleidet in eine reiche Rüstung mit zahlreichen ziselierten Figuren. Auf den ersten Blick sind sie alle auf Schönheit ausgelegt. Nun, in der Tat handelt es sich um genau dieselbe nonverbale (wenn auch rein intuitive) PR, die uns „ohne ein Wort zu sagen“ dabei hilft, die Öffentlichkeit sowohl in Friedenszeiten als auch im Krieg zu beeinflussen. Beginnen wir mit der Tatsache, dass Octavian Augustus nie Kaiser war, sondern lieber Princeps genannt wurde – der Erste unter Gleichen, wie es in der Römischen Republik üblich war. Und er war tatsächlich der erste Senator, der erste Tribun, der Befehlshaber der Truppen und sogar der Hohepriester, das heißt, er konzentrierte in seinen Händen die Macht des wahren obersten Herrschers, nicht schlechter als jeder andere König. Und das an Demokratie gewöhnte römische Volk fühlte sich dadurch keineswegs getäuscht und erhob keinen Anspruch darauf. Warum?
Ja, nur weil Augustus es geschafft hat, alles so darzustellen, dass die Menschen aufrichtig glaubten, dass er im Interesse aller und aller handelte und dass er auch die patriarchalischen römischen Traditionen heilig ehrt. Er reduzierte die Armee – sparte den Menschen Geld, führte eine Luxussteuer ein – wiederum sparte er bei Gladiatorenkämpfen, verschärfte die Strafen für den Diebstahl von Beamten – sehr gut, also was braucht jemand sonst noch?! Gleichzeitig ähnelte er weniger im Gesicht als vielmehr in der Figur keineswegs einem antiken Helden: Er war kleinwüchsig, hinkte und erstarrte oft, sodass er manchmal mehrere Tuniken gleichzeitig trug. Aber hier wurde er in Form eines wunderschönen Halbgottes dargestellt, und obwohl die Statue selbst natürlich nicht über die Gabe der Sprache verfügte, war es die darauf getragene Rüstung des Kommandanten, die den Menschen dieser Zeit erschien die wichtigste Quelle nonverbale PR-Informationen. So war beispielsweise sein oberer Teil mit dem Bild des Gottes Helios geschmückt, weil er alles über jeden wusste und deshalb hier platziert wurde, damit die Reinheit der Gedanken des Princeps nicht in Frage gestellt wurde. Die unten abgebildeten Göttinnen Aurora und Selena sollten den ewigen Wohlstand Roms symbolisieren, das unter Augustus kam, aber der Gott Mars, begleitet von einem Wolf (einer Figur in der Mitte der Muschel), dem ein gewisser Parther einen reicht Römischer Adler, bedeutete Sieg über Parthien – wenn auch nur diplomatischer Natur. Auf den Seiten der Muschel befinden sich allegorische Bilder von Spanien und Deutschland, die die Siege der römischen Waffen in diesen Provinzen symbolisierten, und das Bild des Gottes Apollo, der auf einem Greif reitet, deutete auf die Göttlichkeit des Ursprungs von Augustus hin. So ging der Gott Apollo eine Beziehung mit seiner Mutter ein, als diese schlief. Die auf der linken Seite abgebildete Göttin Diana mit einem Hirsch symbolisierte Octavians Verbindung mit dem römischen Demos, dessen Schutzpatronin sie war. Octavian vernachlässigte nie die Interessen des Demos: Er arrangierte Gladiatorenkämpfe, verteilte Brot an die Armen, also war es klar: Die Göttin beschützt ihn. Nun, der Gott Tellus mit Füllhorn ist wieder der Wohlstand, den er dem gesamten römischen Volk brachte. Schließlich ist Augustus auf der Statue barfuß dargestellt, obwohl klar ist, dass er als Kaiser immer in Schuhen ging. Aber hier folgt man der griechischen Tradition, den Helden ohne Sandalen darzustellen, da sich der Princeps geschmeichelt fühlte, sich für den zweiten Alexander von Makedonien zu halten, und so wurde er im Allgemeinen vom Volk wahrgenommen. Schließlich stehen neben ihm ein Delphin und Amor – Attribute der Göttin Venus. Sie galt als Patronin des Julius-Hauses, das heißt, es ist verständlich, warum es ohne sie nicht hätte auskommen können, während der Delphin nur daran erinnert, dass sie aus Meeresschaum geboren wurde. Es wird angenommen, dass sich in der linken Hand des Augustus ursprünglich ein Speer befand – ein weiteres Symbol des Helden. Doch in der Renaissance wurde es durch ein kaiserliches Zepter ersetzt, um die „Größe“ von Octavian Augustus endgültig zu bestätigen. Es ist klar, dass all diese Details seiner Statue den Menschen unserer Zeit, denn Kennern, wenig sagen können alte Geschichte unter denen, die darüber nachdenken, nicht so sehr. Allerdings genügte damals jedem Römer ein flüchtiger Blick auf sie, um sich zu vergewissern: Ja, Octavian Augustus ist tatsächlich eine göttliche Figur, und alles, was er tut, ist gut für die Gesellschaft und gut für alle. Schon damals wurde der nonverbalen Kommunikation große Aufmerksamkeit geschenkt. Und natürlich sollten wir sie auch jetzt nicht vergessen.

Im Bereich von Prima Port. Villa wurde in der Antike genannt Ad Gallinas Albas. Die Statue ist eine Kopie eines Bronzeoriginals, das 20 v. Chr. vom römischen Senat in Auftrag gegeben wurde. e. Es wird angenommen, dass die Statue im Gegensatz zu den meisten erhaltenen Bildern von Augustus eine Porträtähnlichkeit aufweist. Es ist sehr wahrscheinlich, dass es sich nach alter Überlieferung um eine Polychromie handelte. Derzeit wird die Statue im Vatikanischen Museum „Chiaramonti“ aufbewahrt. Octavian Augustus wird in dem Moment dargestellt, in dem er vor zehntausenden seiner Anhänger auf dem Forum eine Rede hält, in der er sie auffordert, einen Krieg mit seinem politischen Gegner Antonius zu beginnen, einem Gesetzesbrecher und Täter von Caesars legitimem Erben. Diese Rede erwies sich später als erfolglos, seine Zuhörer weigerten sich, mit dem treuen Cäsar Antonius zu kämpfen, zumal Octavian zu dieser Zeit zu jung war und nicht über ausreichende Autorität verfügte, um den Krieg zu erklären.

Enzyklopädisches YouTube

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✪ August von Prima Port, 1. Jahrhundert n. Chr

✪ Octavian August – der Gründer des Römischen Reiches (sagt die Historikerin Natalia Basovskaya)

✪ Die Prima Porta Augustus

Untertitel

Viele haben ein Porträt ihres Mannes. Das stimmt, und etwas Ähnliches wurde in der Villa von Livia, der Frau des Kaisers Augustus, gefunden. In ihrer Villa in Prima Porta. Heutzutage bewahren viele Fotos ihrer Ehemänner zu Hause auf und nicht in Form einer Marmorstatue vollständige Höhe! Ja, es ist ungewöhnlich. Aber es war Livia, die ihn hielt. Darüber hinaus (obwohl diese Statue in ihrem Haus gefunden wurde) hatten solche Skulpturen eine politische Bedeutung: Sie waren von römischer politischer Ideologie durchdrungen und blieben gleichzeitig Beispiele römischer Kunst. Es ist wahrscheinlich, dass es sich bei der Statue um eine Kopie eines Bronzeoriginals handelte, das der Öffentlichkeit gezeigt wurde. Es ist möglich, dass es viele solcher Kopien gab. Aber nur dieser hat überlebt. Für den Kaiser war es wichtig, seine Bilder im ganzen Reich zu verbreiten, weshalb es so viele Kopien der Bilder des Kaisers gab. Das war lange vor dem Aufkommen der Fotografie, und viele Menschen haben den Kaiser vielleicht noch nie in ihrem Leben gesehen. Daher verbreitete er seine Bilder und gewissermaßen auch die Attribute der Macht durch Skulptur und Malerei. Diese Bilder hatten eine gewisse Porträtähnlichkeit mit Augustus, waren aber natürlich idealisiert: Er sieht jünger, schöner, athletischer aus, aber gleichzeitig sind seine Gesichtszüge in allen Skulpturen erkennbar. August ist eine komplexe Person. Mit der Behauptung, er werde den Senat wiederherstellen, handelt er nur im Rahmen einer Strategie zur Festigung seiner Macht, um der erste echte Kaiser Roms zu werden. Er tut dies schon in relativ jungen Jahren, und die ehemaligen Herrscher der alten Republik waren ältere, erfahrene Menschen. Für die Herrscher der Republik gab es eine Altersgrenze. August, der den Beginn einer neuen Ära für das Imperium einläutete, möchte in einem ganz anderen – gottähnlichen Erscheinungsbild erscheinen, das Jugend und Überlegenheit ausstrahlt. Und nun sehen wir den neuen Herrscher des Imperiums, der durch diese Statue seine Ansichten der Gesellschaft und seinen Untertanen mitteilt. Die Merkmale, die er in der Skulptur widerspiegeln wollte, sollten an seine Gottähnlichkeit erinnern und der Kunst entsprechen. Antikes Griechenland, das Goldene Zeitalter des Perikles, in Athen, im fünften Jahrhundert v. Chr. e. Die Proportionen des Körpers entsprechen dem „Kanon“. Der „Kanon des Polikleitos“ ist der Name, den der antike griechische Bildhauer Polikleitos der Statue „Dorifor“ gegeben hat. Es ist der Kanon des Bildes des männlichen Körpers. Daher wird das griechische Ideal als Grundlage genommen. Er scheint zu sagen: „Ich werde etwas erschaffen.“ goldenes Zeitalter, wie in Griechenland im fünften Jahrhundert v. Chr. e.". „Ich möchte wie die griechische Skulptur dieser Zeit sein.“ Dann zeigt er uns, dass er alles dafür hat: Wir sehen Amor an seinem Knöchel, er hält sich am Rand des Gewandes fest. Amor ist der Sohn der Göttin Venus. Augustus führte seine Abstammung auf Aeneas zurück, den Gründer Roms und Sohn der Venus. Die Anwesenheit von Amor erinnert daran, dass Augustus ein Nachkomme der Göttin ist. Er sagt, dass sein Ursprung teilweise göttlich ist. Er zeigt, dass er nicht nur ein Nachkomme der Venus ist, sondern auch der Sohn des Gottes Julius Cäsar, eines Mannes, der später von Augustus vergöttert wurde. Alles deutet auf seinen göttlichen Status hin. Dies beweisen auch die Bilder auf dem Brustpanzer, auf denen wir den Gott des Himmels und die Göttin der Erde sehen. Alle höheren Mächte schlossen sich zusammen, um die Herrschaft des Augustus zu unterstützen. Der Brustpanzer war vermutlich ein dicker Lederpanzer, auf dem Szenen aus dem Leben des Augustus eingeprägt waren – eine Art Zusammenfassung. Die wichtigste Szene zeigt, wie die Römer die von den Parthern erbeuteten Banner zurückerobern. Augustus besiegte einen alten Feind Roms: In einer früheren Schlacht eroberten die Parther die römischen Banner. Die Tatsache, dass die Parther die Banner zurückgeben, unterstreicht ihre Niederlage und ihr Bewusstsein für die Macht Roms. Dies ist ein Mann göttlichen Ursprungs, ein brillanter Kommandant, der nach der antiken griechischen Tradition im Glanz der Größe dargestellt wird. Das ist sehr starke visuelle Propaganda.

siehe auch

Literatur

Auf Russisch

• Britova N. N., Loseva N. M., Sidorova N. A. Römisches skulpturales Porträt. - M.: Kunst, 1975. - S. 30-31.

Deutsch

• Heinz Kahler: Die Augustusstatue von Primaporta. Köln 1959.
• Erica Simon: Der Augustus von Prima Porta. Bremen, Dorn 1959. (Opus nobile 13)
• Paul Zanker: Augustus und die Macht der Bilder. München, C. H. Beck 1987, ISBN 3-406-32067-8
• Kaiser Augustus und die verlorene Republik, Ausstellung Berlin 1988. Mainz, Zabern 1988. S. 386 f. Nr. 215.
• Erica Simon: Altes und Neues zur Statue des Augustus von Primaporta, in: G. Binder (Hrsg.), Saeculum Augustum, bd. 3, Darmstadt, WBG 1991, S. 204-233.
• Dietrich Boschung: Die Bildnisse des Augustus, Gebr. Mann Verlag, Berlin 1993 (Das römische Herrscherbild, Abt. 1, Bd. 2) ISBN 3-7861-1695-4
• Vinzenz Brinkmann und Raimund Wünsche (Hgg.): Bunte Götter . Die Farbigkeit antiker Skulptur. Eine Ausstellung der Staatlichen Antikensammlungen und Glyptothek München in Zusammenarbeit mit der Ny Carlsberg, Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek, München 2004 ISBN 3-933200-08-3

Auf Französisch

• Ein Grenier, Der römische Geist in der Religion, der Denkweise und der Kunst: L'évolution de l'humanité, Albin Michel, 1969.
• C. Picard, Die antike Skulptur von Phidias ist byzantinisch, Manuel de l'histoire de l'art, H. Laurens Editeur, Paris, 1926.
• Robert Turcan, Rom und seine Götter, Hachette-Ausgaben, Collection Vie quotidienne, 1998.

So heißt es im Buch des Doktors der Kunstgeschichte, Professor Gleb Ivanovich Sokolov „Die Kunst des antiken Roms“, auf Zitate, auf die wir nicht zum ersten Mal verweisen: „ Rüstung von August verziert mit Reliefs, deren Darstellungen nicht zufällig ausgewählt wurden, sondern an die militärischen Siege des Kommandanten über Gallien, Spanien und Parthien erinnern.

Wir setzen unser Gespräch über die Skulptur des antiken Roms fort und werden das Thema heute erneut behandeln. Zur Bedeutung und Rolle dieser plastischen Form im Innenraum einer Moderne LandhausÜber den Palaststil haben wir bereits gesprochen. Am Ende des letzten Gesprächs begannen wir, eines davon zu beschreiben Statuen des Augustus aus Prima Porta und versprach, heute von dem Relief zu erzählen, das den Panzer des Herrschers schmückt. Diese Beschreibung hilft Hausbesitzern bei der Gestaltung von Räumlichkeiten im Palaststil (antik, klassisch).

Auf der Muschel ist der römische Legionär und möglicherweise der Gott Mars oder in seiner Gestalt Augustus selbst in dem Moment abgebildet, als ihm das einst von den Parthern erbeutete militärische Abzeichen der römischen Legion zurückgegeben wurde – ein Silber Adler am Schaft befestigt. Der römische Soldat steht mit Helm und Stiefeln da und hat einen Umhang über die Schulter geworfen. Der Parther bringt in unterwürfiger, aber stolzer und unzufriedener Haltung den römischen Stab mit einem silbernen Adler an der Spitze. Zu Füßen des Kriegers sitzt ein Wolf – das heilige Tier des Mars, gehorsam gegenüber seinem Besitzer, aber wachsam und bereit, bei Bedarf auf die Parther loszufallen. Unter den Füßen eines römischen Soldaten und eines Parthers sind kleine Erdflächen dargestellt: Der Bildhauer wollte dem Betrachter versichern, dass seine Helden nicht in der Luft schweben, sondern fest auf dem Boden stehen.

Wir werden beim nächsten Mal mehr über diese Kompositionslösung sprechen.

Alexey Kaverau

Der Artikel verwendete Fotos von Websites: Teachhistory.at, belorys-kh.livejournal, belorys-kh.livejournal, Ancient-ru.livejournal, realgad.livejournal