دارم درب تابوت آنالیز می کنم. نیکولای الکسیویچ نکراسوف

نیکولای الکسیویچ نکراسوف

ای موز من درب تابوت هستم!
حتی اگر مقصر زیادی باشم
بگذارید صد برابر شود
گناه من سوice نیت انسان است -
گریه نکن! قرعه کشی ما غبطه برانگیز است ،
آنها از ما سو abuse استفاده نخواهند کرد:
بین من و قلبهای صادق
شما اجازه نمی دهید من برای مدت طولانی شکستن
زنده ، اتحاد خون!
روسی نیست - بدون عشق به نظر می رسد
روی این رنگ پریده ، در خون ،
یک شلاق به موزه موقت ...

نیکولای نکراسوف

طبق شهادت خواهر نکراسوف ، آنا بوتکویچ ، شعر «ای موز! من درب تابوت هستم! .. "- آخرین اثری که نیکولای الکسیویچ درست قبل از مرگش نوشته است.

آنا بوتکویچ

تعجب آور نیست که این موضوع به موضوع شاعر و شعر دست می زند. این او بود که برای نکراسوف در طول زندگی مهمترین بود. یکی از اولین اشارات به آن در طرحی کوچک از سال 1848 "دیروز ، ساعت شش ..." یافت می شود. در این شعر ، قهرمان غنایی می گوید که چگونه هنگام حرکت در امتداد میدان سنایا در سن پترزبورگ ، تصویری از یک زن دهقان جوان را دید که با شلاق مورد ضرب و شتم قرار گرفته است. در دو سطر آخر او موزه را خواهر زن بدبخت خواند. دو شعر نکراسوف ، که با فاصله تقریباً سی سال سروده شده اند ، به طرز شگفت انگیزی در هم آمیخته اند. در اثر "ای موز! من درب تابوت هستم! .. "ایده مشابهی پخش می شود. نکراسوف موزه را در کلمات زیر توصیف می کند: "رنگ پریده" ، "خون پوشیده" ، "با شلاق بریده".

به طور طبیعی ، تصادفی که در بالا توضیح داده شد ، تصادفی نیست. نیکولای الکسیویچ با تأکید بر ملیت شعرهای خود ، موسیقی خود را با یک زن دهقان مقایسه کرد. علاوه بر این ، او به مشکلاتی اشاره داشت که در طول زندگی حرفه ای خود با آنها روبرو بود. در زمان های مختلف ، منتقدان و سانسورهای رسمی دلایل زیادی برای آزار و اذیت نکراسوف پیدا کردند. بعنوان مثال ، وی پس از اصلاحات سال 1861 ، وی را به رویکرد منسوخ به مشکلات دهقانان متهم کرد. گفته می شود ، مردم عادی زندگی خوبی را شروع کرده اند ، اما نویسنده معروف به دلایلی سرسختانه همچنان از سختی های خود ابراز ناراحتی می کند. نکراسوف بیش از یک بار به دلیل ارادت به موضوعات اجتماعی مورد انتقاد قرار گرفت. حتی فت که به ندرت در جنجال های مختلف عمومی شرکت می کرد ، به همین دلیل از در نظر گرفتن نیکولای الکسویچ به عنوان یک شاعر واقعی خودداری کرد.

در شعر «ای موز! من درب تابوت هستم! .. "اشاره ای به اثر دیگری از نکراسوف -" موزه "(1852) وجود دارد. در آن ، شاعر یک بار دیگر وفاداری خود را به موزه خود - بیان آرزوهای مردمی - تأیید می کند. نیکولای الکسیویچ اتحادیه را با خود "قوی و خون" می خواند. در آخرین شعر ، این ایده تا حدودی اصلاح شده است. موز پیوندی میان شاعر و "قلبهای صادق" می شود. جای صفت "قوی" ، اشاره به اتحادیه ، با تعریف "زندگی" گرفته شده است. در عین حال ، نکراسوف از عنوان "خون" امتناع نمی ورزد. اتحاد با "قلبهای صادق" برای نیکولای الکسیویچ بسیار مهم است. این به نوعی کلید جاودانگی است. شاعر زنده است تا زمانی که مردم کارهای او را به یاد می آورند ، تا زمانی که متن ترانه ها پاسخی در روح انسان ها پیدا کند.

در ابتدای شعر ، قهرمان می گوید که "مقصر زیادی است". انگیزه گناه شاعر پیش از موزه ، پیش از مردم ، بیش از یک بار در نکراسوف یافت شده است. نیکولای الکسیویچ غالباً پشیمان می شد که استعداد خود را به سمت اشتباه هدایت کرده است. به طور معمول ، این به آثار او اشاره می شود ، که نه به دستور موزه ، بلکه برای حفظ موجودیت مجله Sovremennik ، که تقریباً بیست سال ریاست آن را بر عهده داشت ، نوشته شده است.

در بین افراد آزادیخواه نیمه دوم قرن نوزدهم ، کارهای نکراسوف بسیار محبوب بود. با وجود این ، معاصران نمی توانستند به طور کامل از اشعار نیکولای الکسیویچ قدردانی کنند. چنین وظیفه مهمی بر دوش منتقدان ادبی قرن بیستم افتاد. کاملاً واضح است که بعضی اوقات نکراسوف بیش از حد به موضوعات حاد اجتماعی علاقه داشت و این به ضرر ارزش هنری شعرها بود. او خود این مسئله را کاملاً درک کرد و خواست که برخی از کارهایش را در مجموعه ها وارد نکند. با این وجود ، بدیع و اصالت سبک سبک نیکولای الکسیویچ تأثیر بسزایی در شعر روسی زبان داشت.

موسیقی نکراسوف از شعر طبق برنامه تجزیه و تحلیل کرد

1. تاریخ آفرینش... خلاقیت N.A.Nekrasov باعث ارزیابی مبهم معاصران شد.

دموکراتهای انقلابی شعرهای او را تحسین می کردند ، نمایندگان به اصطلاح. "هنر ناب" با او بی احترامی کرد ، مرتجعین او را مورد انتقاد شدید قرار دادند.

نکراسوف صاحب تعداد زیادی از آثار "برائت آمیز" است که در آن درک خود را از جوهر و هدف شعر توضیح می دهد. از جمله شعر "میوز" (1852).

2. ژانر اثر- شعرهای مدنی و فلسفی

3. موضوع اصلیاشعار - تأملات شاعر در منابع الهام خود. نکراسوف به تصویر موزه روی می آورد که برای شعر سنتی است. اما از همان ابتدا او از الگوی کلاسیک چشم پوشی می کند. کودکی دشوار تحت استبداد پدرش ، فقر جوانی منجر به این واقعیت شد که شاعر یک دوشیزه "آواز و زیبا" نیست ، بلکه یک موزه "غمگین و دردناک" است که یادآور یک زن دهقان خسته است.

نکراسوف در سنین نسبتاً کمی ابتدا جلب توجه به رنج ناعادلانه مردم عادی کرد. سرنوشت بدبخت و غم انگیز دهقانان تأثیر زیادی بر روح حساس شاعر گذاشت. مبارزه برای بهبود اوضاع دهقانان حرفه او برای زندگی شد. بنابراین ، نکراسوف موج های الهام را با یک آهنگ ساده و ناله مقایسه می کند. در این نوحه ها نیز با "آواز شورانگیز" عجین شده است ، یادآور روح گسترده مردم روسیه.

بازدید از موزه نکراسووا "هماهنگی جادویی را یاد نداد." ترانه های او ترکیبی از "نفرین ، شکایت ، تهدیدهای ناتوان" بود. سرنوشت دشوار خود شاعر همه اتهامات موزه را که "برای شروع یک جنگ سرسختانه" فراخوانده بود ، تأیید کرد. در عین حال ، موسیقی شاعر در ابتدا "دوست داشتنی و لطیف" است. روح انتقام و قساوت هنگامی که دیگر امکان مقابله با خشم ناشی از بی عدالتی حاکم بر همه جا وجود ندارد ، به شدت به پرواز درمی آید. هر یک از این انگیزه های خشمگینانه با یک "دقیقه زیبا و خدایی" از فروتنی و بخشش مسیحی جایگزین می شود.

تصویر "باکره نامفهوم" در نکراسوف با روح مرموز روسی یکسان است. جمله ای در این باره وجود دارد: "از ما ، مثل یک درخت ، یک چوب و یک نماد وجود دارد." نکراسوف ادعا می کند که از کودکی "با اتحادی خونین و قوی" با این موزه عزادار ارتباط داشته است. او به او آموخت كه به خوبي از خوب و بد تشخيص دهد ، با مشكلات و رنج هاي انساني همدردي كند و از همه مهمتر ، شاعر را در مسير دشوار آشكار كردن بي عدالتي بركت داد.

4. ترکیب شعراستوار.

5. اندازه قطعه- شش پا ایامبیک با قافیه زوج غالب.

6. وسایل بیانگر... نکراسوف از تعداد زیادی دستاوی positive مثبت ("زیبا" ، "دوست داشتنی" ، "خدایی زیبا") و منفی ("دیوانه" ، "گریه" ، "تلخ") استفاده می کند. توصیف موز بر اساس استعاره های مختلف ("یک دوست دوست داشتنی" ، "یک همراه غمگین ... از بینوایان") و شخصیت پردازی ها ("او دیوانه بازی کرد ... با گهواره" ، "نجوا کرد بر من") این شعر براساس تقابل موسیقی های کلاسیک (موسیقی پوشکین) و واقع گرایانه (نکراسوف) ساخته شده است.

7. ایده اصلیاین کار در این واقعیت نهفته است که شاعر موظف است در سالهای دشوار برای وطن ، شادی زودگذر و idill را فراموش کند و کار خود را وقف همه رنج دیده و تحقیر شده بی گناه کند.

ای موز من درب تابوت هستم!
حتی اگر مقصر زیادی باشم
بگذارید صد برابر شود
گناه من سوice نیت انسان است -
گریه نکن! قرعه کشی ما غبطه برانگیز است ،
آنها از ما سو abuse استفاده نخواهند کرد:
بین من و قلبهای صادق
شما اجازه نمی دهید من برای مدت طولانی شکستن
زنده ، اتحاد خون!
روسی نیست - بدون عشق به نظر می رسد
روی این رنگ پریده ، در خون ،
تازیانه ای برای موزه موقت ...

تحلیل شعر نکراسوف «ای موز! من درب تابوت هستم! ... "

طبق شهادت خواهر نکراسوف ، آنا بوتکویچ ، شعر «ای موز! من درب تابوت هستم! .. "- آخرین اثری که نیکولای الکسیویچ درست قبل از مرگش نوشته است. تعجب آور نیست که این موضوع به موضوع شاعر و شعر دست می زند. این او بود که برای نکراسوف در طول زندگی مهمترین بود. یکی از اولین اشارات به آن در طرحی کوچک از سال 1848 "دیروز ، ساعت شش ..." یافت می شود. در این شعر ، قهرمان غنایی می گوید که چگونه هنگام حرکت در امتداد میدان سنایا در سن پترزبورگ ، تصویری از یک زن دهقان جوان را دید که با شلاق مورد ضرب و شتم قرار گرفته است. در دو خط آخر ، او موزه را خواهر زن بدبخت خواند. دو شعر نکراسوف ، که با فاصله تقریباً سی سال ، سروده شده اند ، به طرز شگفت انگیزی در هم آمیخته اند. در اثر "ای موز! من درب تابوت هستم! .. "ایده مشابهی پخش می شود. نکراسوف موزه را در کلمات زیر مشخص می کند: "رنگ پریده" ، "خون پوشیده" ، "با شلاق بریده".

به طور طبیعی ، تصادفی که در بالا توضیح داده شد ، تصادفی نیست. نیکولای الکسیویچ ، با تأکید بر ملیت اشعار خود ، موسیقی خود را با یک زن دهقان مقایسه کرد. علاوه بر این ، او به مشکلاتی اشاره داشت که در طول زندگی حرفه ای خود با آنها روبرو بود. در زمان های مختلف ، منتقدان و سانسورهای رسمی دلایل زیادی برای آزار و اذیت نکراسوف پیدا کردند. به عنوان مثال ، وی پس از اصلاحات سال 1861 ، متهم به رویکرد منسوخ به مشکلات دهقانان شد. گفته می شود ، مردم عادی زندگی خوبی را شروع کرده اند ، اما نویسنده معروف به دلایلی سرسختانه همچنان از سختی های خود ابراز ناراحتی می کند. نکراسوف بیش از یک بار به دلیل ارادت به موضوعات اجتماعی مورد انتقاد قرار گرفت. حتی فت که به ندرت در جدال های مختلف عمومی شرکت می کرد ، به این دلیل حاضر نشد که نیکولای الکسویچ را شاعر واقعی قلمداد کند.

در شعر «ای موز! من درب تابوت هستم! .. "اشاره ای به اثر دیگری از نکراسوف وجود دارد -" "(1852). در آن ، شاعر بار دیگر وفاداری خود را به موزه خود - بیان آرزوهای مردمی - تأیید می کند. نیکولای الکسیویچ اتحادیه را با خود "قوی و خون" می خواند. در آخرین شعر ، این ایده تا حدودی اصلاح شده است. موز پیوندی میان شاعر و "قلبهای صادق" می شود. جای صفت "قوی" ، اشاره به اتحادیه ، با تعریف "زندگی" گرفته شده است. در عین حال ، نکراسوف از عنوان "خون" امتناع نمی ورزد. اتحاد با "قلبهای صادق" برای نیکولای الکسیویچ بسیار مهم است. این به نوعی کلید جاودانگی است. شاعر زنده است تا زمانی که مردم کارهای او را به یاد می آورند ، تا زمانی که متن ترانه ها پاسخی در روح انسان ها پیدا کند.

در ابتدای شعر ، قهرمان می گوید که "مقصر زیادی است". انگیزه گناه شاعر پیش از موزه ، پیش از مردم ، بیش از یک بار در نکراسوف یافت شده است. نیکولای الکسیویچ غالباً پشیمان می شد که استعداد خود را به سمت اشتباه هدایت کرده است. به طور معمول ، این به آثار او اشاره می شود ، که نه به دستور موزه ، بلکه برای حفظ موجودیت مجله Sovremennik که تقریباً بیست سال ریاست آن را بر عهده داشت ، نوشته شده است.

در بین افراد آزادیخواه نیمه دوم قرن نوزدهم ، کارهای نکراسوف بسیار محبوب بود. با وجود این ، معاصران نمی توانستند به طور کامل از اشعار نیکولای الکسیویچ قدردانی کنند. چنین وظیفه مهمی بر دوش منتقدان ادبی قرن بیستم افتاد. کاملاً واضح است که بعضی اوقات نکراسوف بیش از حد به موضوعات حاد اجتماعی علاقه داشت و این به ضرر ارزش هنری شعرها بود. او خود این مسئله را کاملاً درک کرد و خواست که برخی از کارهایش را در مجموعه ها وارد نکند. با این وجود ، بدیع و اصالت سبک سبک نیکولای الکسیویچ تأثیر بسزایی در شعر روسی زبان داشت.

این شعر N. Nekrasov در سال 1877 ، در آخرین سالهای زندگی خود ، سرود. این اثر یکی از آخرین آثار شاعر است. در آن قهرمان غنایی N. Nekrasov به اصطلاح Muse خود را خطاب قرار می دهد. از طریق مونولوگ با او ، مثل اینکه وصیت کند. عهد جدیدترین ایده ها و افکار.

شعر در ژانر مرثیه ، tk سروده شده است. آغشته به حالت عزاداری. این تجربیات شخصی عمیق نویسنده است. این شعر همان نقشی را دارد که شعر "بنای یادبود" ساخته A. Pushkin.

مضمون اصلی شعر - موضوع شاعر و شعر. میوز استعاره ای از خلاقیت شاعر است. N. Nekrasov می خواهد موز او (اثر او) توسط مردم روسیه شناخته شود. او آواز خود را نوعی موسیقی محلی می داند و می گوید که موز او "اجازه نخواهد داد که اتحاد خون زنده شکسته شود" ، اتحادی با مردم.

قهرمان تغزلی با موزه خود گفتگو می کند و به او می گوید آنچه در آینده در انتظار آنها است. تمام گفتگوها به طور مداوم صورت می گیرد ، گویی قهرمان غزل سعی دارد هرچه زودتر فکر خود را به پایان برساند و آن را کشش ندهد. او با شتاب به سوی مرگ می رود.

صدای شعر را می توان جزئی دانست. کل شعر مملو از یادداشت های غم انگیز است. علی رغم این واقعیت که شعر با صدای بلند و بلند خوانده می شود ، که با تعداد زیادی جمله تعجب برانگیخته می شود ، انگیزه غم انگیز زندگی در حال گذر را می رساند.

قهرمان غنایی موضوعی است که نگاهی انتزاعی و تعمیم یافته به جهان دارد. ما فقط می توانیم قهرمان غزل و خود N.A. نکراسوف را با یکدیگر مقایسه کنیم. همانطور که قهرمان غنایی وصیت نامه خود را قبل از "درب تابوت" می نویسد ، با موزه صحبت می کند ، بنابراین ن. نکراسوف پس از نوشتن شعر خود می میرد. به احتمال زیاد N. Nekrasov خود را با قهرمان غنایی خود شناخته است.

میوز ، همراه خاموش قهرمان تغزلی. قهرمان غنایی به او می گوید: «گریه نکن! قرعه کشی ما غبطه برانگیز است. " خواننده می فهمد که موزه نسبت به سرنوشت قهرمان احساس نگرانی می کند.

شاعر از تترامتر ایامبیک استفاده می کند ، قافیه ای که با قافیه های مردانه و زنانه متناوب احاطه شده است. این ریتم موسیقی را به قطعه می بخشد.

ایده اصلی شعر - جمع بندی نتایج زندگی شاعر. ن. نكراسوف كتاب ارزشمندي براي كار خود نوشت.

برای ما ، از فرزندان N. Nekrasov ، این شعر فقط کتیبه ای نیست که روی سنگ قبر بیش از حد رشد کرده باشد ، فقط یک یادداشت خودکشی نیست. برای ما ، "ای موز! من درب تابوت هستم! " - این یک یادگار ماندگار از آثار شاعر بزرگ تا به امروز است ، که هرگز غرق در علف های هرز نخواهد شد ، زیرا موز او هنوز "اجازه نمی دهد زندگی خون ، اتحاد خون بین ما ، قلبهای صادق شکسته شود" ...

مشهورترین شاعر دهه 70 قرن نوزدهم ، به گفته بسیاری از محققان و منتقدان ، N.A. نکراسوف وی در کار خود مشکلاتی را به وجود آورد که بیش از یک نسل از شاعران را نگران کرده بود: هدف شاعر و شعر ، انگیزه های مدنی ، مسئله آرمان های جهانی بشری.

کارهای او را گاهی "اعتراف شاعرانه" می نامند ، که در آن خطوطی پر از آسیب های مدنی در هم آمیخته شده است. جای تعجب نیست که برای خواننده-شهروند ، خواننده-دوست است که شاعر موز را در آستانه مرگ خطاب می کند ، به امید حمایت. او به درک افراد همفکر در خدمت به مردم امیدوار است.

شعر «ای موز! من درب تابوت هستم ... "وقتی اولین بار در" Otechestvennye zapiski "در سال 1878 منتشر شد با یادداشتی همراه بود:" این شعر ، طبق شهادت خواهر آن مرحوم ، A.A. بوتکویچ آخرین کسی بود که نوشت. " بنابراین ، بسیاری از محققان کارهای نکراسوف تمایل دارند که "آخرین حرف" وی را نوعی وصیت بدانند. چه چیزی شاعر را "درب تابوت" نگران می کند؟

نکراسوف با طرح مضمون انتصاب یک شاعر و شعر ، از روش سنتی پرداختن به موزه در معنای "شعر" استفاده می کند. اما در این حالت ، میوز همچنین آثار یک شاعر مشهور را مستقیماً نشان می دهد. نکته قابل توجه این است که نکراسوف خودش جدا از کار خود به فکر خودش نیست. او و آثارش یکی است. این بر ضمیر "ما" تأکید می کند:

... قرعه کشی ما حسود است ،
آنها از ما سو abuse استفاده نخواهند کرد.

شعر برای نکراسوف موضوعی است که او را با مردم متصل می کند و این ارتباط ابدی است:

بین من و قلبهای صادق
شما اجازه نمی دهید من برای مدت طولانی شکستن
زنده ، اتحاد خون!

در این حالت ، مصادیق: "زندگی ، اتحاد خون" تصادفی نیستند. یک شاعر واقعی زندگی می کند تا زمانی که یاد و خاطره او در قلب مردم زندگی می کند. و از آنجا که "شاعر" و "آثار او" ، در درک نکراسوف ، مترادف ، یک کل غیر قابل تقسیم هستند ، "اتحاد" همیشه "زنده" خواهد بود. از این گذشته ، خلاقیت های شاعر جاودانه است.
شاعر از "اتحاد خون" به معنای اتحادیه خویشاوندی است. این اتحادیه فقط با "قلبهای صادق" ، یعنی با افرادی که شغل واقعی خود را درک می کنند - "شهروند بودن" امکان پذیر است.

همچنین جالب است که نویسنده اثر خود را ایده آل و شایسته پرستش جهانی نمی داند:

حتی اگر مقصر زیادی باشم
بگذارید صد برابر شود
گناه من سوice نیت انسان است ...

این شناخت بیشتر اقتدار شاعر را به عنوان یک شخص عینی بیشتر می کند و باعث می شود که کار وی برای افراد "قلب صادق" قابل توجه باشد. با وجود آزار و اذیت احتمالی ، کفر ، که "خباثت انسان" از آن توانایی دارد ، نویسنده فریاد می زند:

گریه نکن! قرعه کشی ما غبطه برانگیز است ،
آنها از ما سو abuse استفاده نخواهند کرد ...

چرا او می گوید: "قرعه ما غبطه برانگیز است"؟ ظاهراً ، زیرا اگر شاعر توانسته با خلاقیت خود ذهن و قلب مردم را به هیجان بیاورد ، آنها را به سمت اختلاف سوق دهد ، این یک لیاقت بزرگ است. این امر هم اکنون توسط "قلبهای صادق" و هم توسط کسانی که کینه توزی می کنند به رسمیت شناخته شده است. کلمه "مورد سو ab استفاده قرار خواهد گرفت" نیز قابل توجه است. شکل این فعل بیانگر مدت زمان عمل است. در نتیجه ، چنین اختلافات ، اظهارات مثبت و منفی برای مدت طولانی ادامه خواهد داشت ، نه یک یا دو نسل.

آخرین شعر نکراسوف یک مونولوگ یا بهتر بگوییم گفتگوی پنهان با موزه است. با توسل به اوست که کار خود را آغاز می کند و با ذکر او به پایان می رساند. نکراسوف موزه خود را به شرح زیر توصیف می کند:

... روی این رنگ پریده ، در خون ،
موز مثله شده را با شلاق ...

شعر در روسیه دوره های مختلفی را پشت سر گذاشت: فراز و نشیب ها. بسیاری از شاعران به خاطر آثارشان مورد آزار و اذیت و تبعید قرار گرفتند. غالباً ، از آنجا که سانسور ممنوعیت انتشار را ایجاد می کرد ، آثار آنها به دست عموم نمی رسید. به هر حال ، شناخته شده است که شعر رشته های روح انسان را بسیار عمیق تر از نثر لمس می کند. به همین دلیل نکراسوف چنین تصویری زنده از موزه را ترسیم می کند: "رنگ پریده ، آغشته به خون ، با شلاق بریده شده". و فقط یک فرد روسی قادر به درک این تصویر است. تصادفی نیست که نویسنده می گوید:

روسی نیست - بدون عشق به نظر می رسد ...

بدون عشق ، بدون لرز ، نگاه به شعر روسی با دانستن تاریخ پیشرفت آن غیرممکن است. این دقیقاً همان چیزی است که نکراسوف می خواست "درب تابوت" به خوانندگانش بگوید. از یک طرف ، او ادعای جاودانگی شعر را دارد. از طرف دیگر ، این یک درخواست پنهان است ، فراخوانی از شاعران دیگر برای ادامه مسیر خاردار خود ، با وجود همه موانع.

نکراسوف با این شعر مسیر خلاقه خود را خلاصه می کند. اگر فرصتی فراهم می شد ، او این کار را از ابتدا تا انتها تکرار می کرد. یک شاعر یک حرفه نیست ، یک حالت ذهنی است ، یک مسیر زندگی است.