Ki írta Martin Pippint az Almáskertben. "Varázsszemüveg", Elinor Farjeon

16.08.2020 | Dokumentumok

ELINOR FARGEON
(1881-1965)

Módszertani és bibliográfiai anyagok

KÖNYVTÁR

"Elinor Farjeon" - a "H. C. Andersen aranyérem" sorozatban.

A híres angol író, Elinor Farjeon nyitotta meg a gyermekirodalmi legmagasabb díj nyerteseinek listáját (1956).
E. Farjeon meséjét 1973-ban fordították le először oroszra. („A Holdat akarom!”). És csak 1991-ben és 1998-ban. Kiadták gyűjteményeit: „Tündérmesék” és „A hetedik hercegnő”. A legteljesebb gyűjtemény a „Hetedik hercegnő” (39 mese, novella, példázatok korábban külföldön megjelent gyűjteményekből: „Régi daduskosár”, „Kiskönyvtár”, „Martin Pippin a réten” stb.).
E. Farjeon műveinek különböző fordítói vannak, így még a kereszt- és vezetéknevét is eltérően írják a különböző kiadásokban: „Szamár Connimarából” és „Szamár Connemarából”, „A királylány a holdat akarja az égből” és „I Want the Moon Hold!" És egy mesének három különböző neve is van: „Tölgyerdő”, „Nyugati erdő” és „Lombozat”.
De ez semmilyen módon nem csökkenti Farjeon meséinek értékét. Ezek a mesék igazi lelki táplálékok a gyermekek számára.
Farjon E. gyűjteményeivel és egyéni meséivel elsősorban a kiadók foglalkoznak fiatalabb iskolások, de érdekesek az 5-6. osztályos tanulók számára is, és nagyon fontosak a szülők és a pedagógusok számára is.
A figyelemre méltó angol tudós és író, Clive Lewis („Narnia krónikái”) ezt írta: „Egyre inkább meg vagyok győződve arról, hogy azok a gyerekkönyvek, amelyek csak örömet okoznak a gyerekeknek, azok rossz könyvek, amelyeket mindenki olvas.” E. Farjeon könyveit hosszú életre szánják. Bármely életkorú ember megtalálja a mélységét a mesékben.
Elinor Farjeon egész életében hívő volt, bár hivatalosan csak 70 évesen keresztelték meg. Őszintén bevallotta: „Számomra minden ártatlan szemű gyermek Isteni Gyermeknek tűnik.”
Tündérmeséiben a világ racionalitásába, szépségébe vetett hit ragyog, abban, hogy mindenkinek megvan a helye a napon, hogy a jóságnak és az igazságosságnak érvényesülnie kell, a kedves és ügyes embert jóságáért meg kell jutalmazni. Tündérmeséiben kedvesek és emberségesek a kis emberek és a felnőttek, az emberek és állatok, növények kapcsolatai.
Minden mese és Farjon mese gazdag anyagot nyújt a gyerekekkel folytatott beszélgetésekhez.
A "Fairy Tales" gyűjtemény az "I Rock My Baby" című gyönyörű mesével nyit. Ha felolvassák a gyerekeknek, jó lenne megkérdezni tőlük, hogyan értik a szerző szavait, miszerint a kis Griselda és öreg dédnagymamája nem nyugdíjból élt (akkor még nem volt nyugdíj), hanem „jóságból”. És Griselda méltó erre a kedvességre? Hogyan bánt a lány a nagymamával és mások gyermekeivel? Annyi bölcsesség rejlik a mese kis hősnőjének szavaiban: „Nem helyes, ha a gyerekek megmutatják az élet bánatát... Aki a gyerekekért felelős, az felelős azért, hogy jókedvűek és boldogok legyenek. ” De Griselda még csak 10 éves!
Az írónő különösen világosan fejezte ki az emberi kedvességhez való hozzáállását „A jó gazda” című mesében, amely bemutatja, hogyan válik fokozatosan kedvessé a gonosz és rendkívül kapzsi gazda, Cherdon.
mese "Akarom a holdat!" anyagot ad a felnőtteknek, hogy elgondolkodjanak a gyermekek szeszélyeinek eredetéről és következményeiről. E. Farjon az abszurditásig vitte a kis hercegnő szeszélyét (V. Alekszandrov részletesen ír erről a meséről – lásd a hivatkozások listáját).
A közös olvasás során érdekes megtudni, hogyan fogják megérteni a gyerekek a „Lombozat” („Dubravia”, „Nyugati erdő”) mesét. Ez a mese gyűjteményben és külön kiadványokban érhető el. Milyen ország ez, amelyik be van kerítve, és nem engednek be senkit? Miért csak a gyerekek és a szerelmesek látják szépségét? Mit jelent: „Az álmok itt élnek”?
E. Farjonnak vannak hosszú és nagyon rövid meséi, de mindkettőben „rejtett” filozófiai jelentése, világi bölcsesség.
A „Büszke csecsemő” („A hetedik hercegnő” gyűjtemény) nem érti meg azonnal, hogy nem apja gazdagságára, nem fényűző ruhájára kell büszkének lenni, hanem arra, hogy képes egészséges babát nevelni és finom zsemlét sütni.
„Az arany sas” („A hetedik hercegnő” gyűjtemény) egy tündérmese a szerelemről, amely egy közönséges falusi lányt gyönyörűvé varázsol.
A „Cár és a kenyér” („A hetedik hercegnők” gyűjtemény) egy példabeszéd a valódi értékekről. Egyiptom királya biztos abban, hogy ő maga arany, hogy örök, és a kenyér örökkévaló...
A "Papagájok" ("Tündérmesék" gyűjtemény) szegény Susan Brown boldogságáról szól, aki "nem vette meg - odaadták neki"...
És olyan melegség, kedves érzések, olyan jó humor van a mesékben, hogy az ember újra és újra el akarja olvasni a meséket, felolvasni a gyerekeknek.
Farjon meséi segítenek a felnőtteknek megérteni a gyerekeket, a gyerekek pedig a felnőtteket, önmagukat és a világot, amelyben élnek.
Maga az élet, E. Farjon gyerekkora ad gondolkodnivalót a felnőtteknek. A „mese” gyűjtemény előszava így zárul: „Elinor Farjeon egész sorsa ékes példája annak, hogy egy boldog, örömteli gyermekkor meghatározhatja egy hosszú élet egészét. emberi élet, amelyet teljes egészében a könyvnek szenteltek."
Hazánkban még mindig nincs könyv az író életéről, munkásságáról, csak néhány cikk. A legteljesebb információ N. Demurova és V. Hopman cikkeiben található.
2006. február 13-án volt E. Farjon születésének 125. évfordulója.

Ha van a könyvtárban legalább egy író könyve, akkor egy-egy könyvből rendezhet irodalmi matiné, irodalmi óra, kiállítás. Meséiből részleteket dramatizálhat. Reális egy hangos meseolvasási ciklus megszervezése, az olvasottakról szóló beszélgetésekkel. Sajnos az íróról egyelőre csak egy fénykép készült (a „Showcase” magazin – lásd a hivatkozások listáját).
De nem csak a jubileumi napokon érdemes E. Farjon könyveiről beszélni. Könyvei minden időkhöz szólnak.

^ ELSŐ ARANYÉREM DÍJNEVEZÉSE
HANS CHRISTIAN ANDERSEN
(Beszélgetés Elinor Farjeon életéről és munkásságáról)

Srácok! Tudja, mi a világ legmagasabb díja a legjobb gyerekkönyveknek?
Ez a díj már 40 éves. A Nemzetközi Gyermekirodalmi Tanács találta ki. Ez egy aranyérem a nagy mesemondó, Hans Christian Andersen profiljával. Aranyérem más néven "kicsi" Nobel-díj„Kétévente egyszer ítélik oda egy gyermekírónak és egy gyermekkönyv-művésznek a legjobb alkotásokért.
Dán királynő, ahol H.C. Andersen védnöksége alatt vette át ezt a díjat.
Újabban hazánkban is ismertté vált teljes lista a legfontosabb gyermekirodalmi díj kitüntetettjei.
Ez a lista a csodálatos angol írónővel, Elinor Farjeonnal kezdődik. Tündérmeséit és történeteit régóta ismerik és szeretik a gyerekek minden országban. Az európai gyermekirodalom elsőrangú sztárjának tartották. Farjeon számos angol és nemzetközi díjat kapott.
Hazánkban pedig Elinor Farjeon meséivel nem is olyan régen ismerkedtek meg a gyerekek. Körülbelül húsz éve jelent meg egyik meséje, a „Holdat akarom!” címmel, és alig néhány éve jelentek meg mese- és mesegyűjteményei. Most élvezhetjük a könyveivel való találkozást.
Szóval ki ez az író? Milyen volt? Milyen volt a gyerekkora? Mit írt?
Elinor Farjeon Londonban született. A kis Nellie (ahogy gyerekkorában hívták) hihetetlenül szerencsés volt a családjával. A ház, ahol felnőtt, nagyon kedves, érdekes és vidám volt.
Nellie apja, Benjamin Farjeon híres író volt, édesanyja színésznő és énekesnő.
Apám nagyon szegény családban nőtt fel, nem tudott iskolában tanulni és mindent egyedül ért el. Szerette a gyerekeket, a zenét, a könyveket és az ünnepeket. Sok volt neki jó szokások, például az egyik: minden vasárnap új könyvet adott a gyerekeinek. Sokat olvasok nekik. A ház tele volt könyvekkel. És volt egy különleges kedvenc szoba, amelyet „kis könyvtárnak” hívtak. Tele volt könyvekkel, nem volt szabad takarítani, így mindig arany könyvpor volt ott. Nem volt hova leülni, de egész nap lehetett olvasni. Farjeon később felidézte, hogy ez a szoba olyan volt, mint „az öröm tavacskája, amelyből bármit kihalászhatsz, amit csak akarsz”. A Farjeon családban mindenki olvasott. Aztán Elinor visszaemlékezett: „Nem olvasni egyenlő volt nem evéssel.”
Anya és apa barátai, írók, színészek és zenészek gyakran jártak a házba. A gyerekek (és Nellie-nek három testvére volt) kora gyermekkoruk óta hallottak jó zenét, költészetet és irodalmi vitákat. Nem véletlen, hogy a Farjeon család gyermekei mind írók és zenészek lettek.
Nellie korán megtanult nemcsak olvasni, hanem gépelni és írni is. És ezt 7 évesen! Mindent, amit írt, az apja irodája ajtaja alá csúsztatta, és aggódva várta az értékelését. Az apja volt az első és egyetlen tanára. Nem járt iskolába. Nellie gyerekkorában csúnya, beteges lány volt, rossz látással. De tudta, hogyan kell verset és mesét írni. Imádta Andersen meséit, aki alig 6 évvel születése előtt halt meg.
Nellie mindig dúdolt valamit, később pedig ő maga írt zenét a verseihez. Meséi nagyon muzikálisak, meséiben a versek olyanok, mint a dalok.
Nellie különleges barátságot ápolt bátyjával, Harryvel. Kitalálták a „Tar” játékot, és sok éven át játszották, a testvérpár különböző hősökké változott, akiket maguknak találtak ki. rendkívüli kalandok. Hetekig játszhattak, és csak amikor Harry azt mondta: „Nos, most mi vagyunk Harry és Nellie”, akkor tértek vissza a normális életbe.
Ez a játék valóban segített Elinornak abban, hogy könnyedén komponáljon meséket, még a legfantasztikusabbakat is. De ugyanakkor minden fantázia érthető és közeli volt. Amit gyermekként átélt, az élete végéig megmaradt a lelkében és az emlékezetében. Talán ezért értette meg később olyan jól a gyerekeket.
És Harry gyermekkori játékai segítettek abban, hogy azzá váljon híres zeneszerző.
Amikor Nellie 22 éves volt, az apja meghalt. Ez nagyon nehéz csapás volt neki és családjának. A gondtalan életnek vége. Meg kellett keresnem a saját pénzemet. A könyveken való munka megmentette a bánattól, és segített túlélni.
A mesék és történetek nem hoztak azonnal hírnevet és dicsőséget. Az első könyv akkor jelent meg, amikor az író már 35 éves volt. Ez volt a "Children's Rhymes of Old London". Előtte egy másik bánatot is átélt - egy szeretett ember meghalt a háborúban. Elinor számára, ahogy ő maga írta, „kialudt a fény”. Elhagyta Londont egy távoli faluba. Egy náddal borított házban telepedett le. Farjon úgy élt, mint egy egyszerű parasztasszony, földet ásott az ágyásoknak, zöldséget és virágot termesztett. Talán ezért van olyan sok fa és virág a meséiben, és meséinek hősei és hősnői olyan barátságosak velük, úgy beszélgetnek a fákkal és virágokkal, mintha barátok lennének.
Ő maga hordta a bozótfát az erdőből egy szekéren, hogy meggyújthassa a kályhát, és vizet hordott a kútból.
Elinor Farjeonnak soha nem volt saját családja, de sok barátja volt felnőttek, gyerekek és állatok között. Különösen szerette a macskákat, és idős korára felidézte, hogy „127 cicát nevelt fel”.
A faluban Elinor gyakran nézte a kötélen átugráló lányokat. Aztán megszületett egyik leghíresebb tündérmese, az „Elsie Piddock ugrik álmában” – a legügyesebb lányról, akinek igazi neve Elsie Puttick volt.
Elinor kirándulni vitte barátait és gyerekeiket, játékokat, ünnepeket szervezett nekik. Egy fiú ezután ezt írta a naplójába: „Miss Farjeon olyan csodálatos... mindenkit boldoggá tesz körülötte. A történetei komolyak és lenyűgözőek.”
Ezt követően megjelent egy felnőtteknek szóló mesegyűjtemény, a „Martin Pippin az almáskertben” címmel a vándor énekes, Martin megbízásából, aki segít a szerelmesek találkozásában. A gyerekek is olvassák ezeket a meséket. A könyv híressé tette.
Elinor Farjeon visszatért Londonba, egy csendes külvárosban telepedett le, és most már saját otthona volt. És csakúgy, mint gyermekkorban, hamarosan megtelt könyvekkel és barátokkal.
Egész életét az irodalomnak szentelte, és mintegy 60 könyvet írt gyerekeknek és felnőtteknek.
Az egyik leghíresebb mesegyűjteménye, az "Öreg dada kosara" volt. A dada ennyi ideig élt, hány gyereket szoptatott: perzsa és kínai hercegnőt, kannibálokat, Grimm kistestvéreket... El tudod képzelni, mennyi mesét tudott?! De a meséi a gyermek harisnyáján vagy zokniján lévő lyuk méretétől függtek: egy kis lyuk, gyorsan elsütött, egy rövid mese, egy nagy lyuk – egy hosszú mese.
Most már olvashattok néhány mesét a kosárból a „The Seventh Princess” gyűjteményben. A „Martin Pippin a réten” és a „Kiskönyvtár” gyűjteményből származó tündérmesék is szerepeltek benne. Elinor elnevezte az utolsó gyűjteményt annak a kedves gyerekkori szobának a tiszteletére, amely tele volt könyvekkel. A Kiskönyvtár közel 50 év munkája legjobb műveit tartalmazza. Ezt a könyvet elismerték legjobb könyv 1955.
Elinor Farjeon ezért kapott aranyérmet. K.H. Andersen.
Most olvashatjuk ezeket a bölcs, vicces és nagyon kedves tündérmeséket: királyokról és királylányokról, favágókról és kis varrónőkről, felnőttekről és gyerekekről, állatokról és madarakról. Farjeon meséiben nincsenek gonosz szereplők, és ha vannak, akkor inkább viccesek. És mégis, minden tündérmese jól végződik. Az írónő szereti a kedves és tisztességes embereket, ezért meséinek hősei mindenre készek. súlyos próbatételek szeretteink, szülők, barátok boldogsága érdekében.
Az "Ezüstlány" ("A hetedik hercegnő" gyűjtemény) című meséből készült szavazás az életét kockáztatja, hogy megmentse nővérét és gyermekét.
Elsie Piddock egész éjszaka a Mount Cabn tetején ugrál, hogy megakadályozza, hogy egy kapzsi lord elvegye a földet falubeli társaitól.
A kis Griselda ("I ringatom a babámat" című mese) mindent megtesz, hogy dédnagymamáját ne vigyék idősek otthonába.
Joe apja megbetegedett ("A spániel kiskutya" mese), "Joe úgy követte őt, mint egy kisgyerek dajkája"
Farjeon meséiben azokat a gyerekeket és felnőtteket szereti, akiknek nemcsak kedves szívük van, hanem arany kezek is: a kis varrónőt („Kis varrónő”), akinek három nap és három éjszaka alatt három csodálatos ruhát sikerült megvarrnia; Dick ("The Wonderful Knight") dolgozó srác, aki a világon mindenre képes volt, és a lovag Sir "John in Dreams" csak a hőstettekről beszélt, és addig csiszolta a pajzsát, amíg az fel nem ragyogott. És persze a szerző Dicket jutalmazza boldogsággal, nem a lovagot.
Farjon szereti a sajátjait mesehősök akik állatokról és növényekről gondoskodnak. És azt hiszed, hogy Marietta („A lány, aki megcsókolta a barackfát”) csókjával mentette meg a fát az elkerülhetetlennek tűnő katasztrófától...
Az írónő szereti a vidám embereket, meséiben, történeteiben sok a jókedv: az öreg dajka magát a királyt is a sarokba állíthatja, és ezerig számolhat. A „Serebrjanka” mesebeli Lusta baba „folyamatosan egy reggeli-ebéd-dél-vacsora álmot táplált”, és azonnal meg tudott enni 12 fehérhalat.
Nem véletlen, hogy ezekben a mesékben a tündérek „kedves szívet” és „vidám kedélyt” adtak a kisgyermekeknek.
Az írónő nem tudott szépség nélkül élni, és ez tündérmeséiben is megmutatkozott. A halász a „Szegénysziget csodája” című mesében azt mondja: „Az élet, azt hiszem, nem mindenhol könnyű, de könnyebb lesz, ha van benne öröm - szépség. És nem tűnhet el, ahogy a gyönyörű hercegnőről szóló mesében mondják: „Irazada fátyla”.
Remény nélkül nem élhet az ember – állítja az írónő meséivel.
Volt egy pillanat a „Serebrjankában”, amikor úgy tűnt, mindennek vége, de „Nem, a világ másként működik!
A "Hetedik hercegnő" című mesében a királynő arra kéri a királyt, hogy "Adj tavaszt!" De a király, bármennyire is igyekezett, nem tudott rugót adni feleségének.
Elinor Farjeon azonban minden időre tavaszt ad minden olvasójának.
Elinor Farjeon hosszú élete végéig, és 84 évig élt, nagyon kedves ember maradt, könnyen kezelhető, tiszta elmével és kiváló memóriával.
Hogy nézett ki kívülről? Alacsony, szemüveges, nagyon otthonos, szeret főzni, virágot ültetni. Nehéz volt elképzelni, hogy ez egy híres író.
Amikor II. Erzsébet angol királynő meg akarta nemesíteni Elinor Farjeont Angliaért tett szolgálataiért, az írónő visszautasította: „Nem akarok különb lenni egy egyszerű tejesembertől”.
Elinor Farjeon harminc éve halt meg. De kedves és vidám meséi élnek és sokáig fognak élni.
Nagyon szeretném, ha ti is olvasnátok és szeretnétek őket.

Elinor Farjeon művei

Dubravia / Angolból fordítva. G. Ostrovskoy; Motorháztető. A. Tursukov. -M.: SP Dobogó, 1993.-31 p.
Dubravia // Angol írók meséi. - L.: Lenizdat, 1986.-P.435-454.
Föld. Az állatöv jelei. Sarkcsillag // Tales of Big Ben. Újramondás angolból G. Kruzskova. - M.: Monológ, 1993.-P.187-194.
A királylány a holdat akarja az égből / Angolról fordítva. N. Demurova // Hercegnők könyve. - Szentpétervár: North-West Lyceum, 1995.-P.454-477.
A hetedik királylány és más mesék, történetek, példázatok / Angolból fordítva. O. Varshaver; Il. N. Csernyajeva. - M.: Ob-nie összorosz ifjúsági.kn.center, 1991.-256 p. - (Nemzetközi irodalmi díjak).
A hetedik hercegnő: Tündérmesék, történetek, példázatok / Fordítás angolból. O. Varshaver - Jekatyerinburg: Közép-Ural.könyvkiadó, 1993.-595 p.
Tündérmesék / Angolból fordítva. G. Dobronickaja, N. Kazankova; Művész N. Salienko.-M.: Angstrem, 1993.-266 p. - (_H.C. Andersen aranyérem).
I want the Moon!: Fairy tale/Retelling from English. N. Seresevszkaja; Művész V. Csizsikov. -M.: Det.lit., 1973.-80 p.
A holdat akarom! // Elfelejtett születésnap. Angol írók meséi.-M.: Pravda, 1990.-P.29-48.
Elsie Piddock álmában ugrik. Tündérmese / Angolból fordítva. O. Varshaver // Det.lit.-1939.-No.6.-P.73-79.

Irodalom E. Farjonról

Elinor Farjeon: (Rövid információ a H.C. Andersen-díj első nyerteséről) // Det.lit.-1989.-No.6.-P.78.
Alekszandrov V. Amikor a gyerek pipára mászik: Gyermekirodalom: gyűjtemény. cikkeket. -M.: Det.lit., 1989.-P.129-131.
Gimmelman M., Smolyak A. Aranyérem H.K. Andersen íróknak és gyermekkönyv-illusztrátoroknak 1956-1994. // Kirakat.-1995.-No.15.-P.58.
Gopman V. Aranypor: A női irodalom és a szerzői mese hagyománya Angliában // Det.lit.-1994.-No. 5-6.-P.44-45.
Demurova N. "Varázsszemüveg" Elinor Farjon // Farjon E. A hetedik hercegnő. - Jekatyerinburg: Közép-Ural.könyvkiadó, 1993.-P.3-11.
Tikhonov N. Elinor Farjeon // Angol írók meséi. - L.: Lenizdat, 1986.-P.551.
Frenkel P. Kedves olvasók! // Farjon E. Tündérmesék. - M.: Angstrem, 1993.-P.5-6.

Összeállította: N. Kapitonova
A kiadásért felelős: L. Barysheva

Ennek a játéknak köszönhetően Elinor – szavai szerint – megszerezte azt a képességet, hogy „ha akart, mozgásba hozzon bizonyos karaktereket bizonyos körülmények között, és megnézze, mi sül ki belőle”. Felbecsülhetetlen értékű iskola volt a leendő szerző számára. Talán a TAR játékának köszönhető, hogy bármilyen cselekménycsavar, a szereplők cselekedete, bármilyen furcsának is tűnik, olyan természetessé és érthetővé válik Farjeon könyveiben, hogy nem ébreszt kétséget. Csodálatos ügyesség! Hiszen egy mesében még a csodát is természetesnek és egyszerűnek kell venni!

1903-ban, amikor Elinor huszonkét éves volt, súlyos csapást szenvedett - édesapja halálát, akit végtelenül szeretett. Sok időbe telt, mire magához tért ebből a veszteségből. Végül a testvéreivel való barátság, a komoly pénzkereset igénye (apja nehéz körülmények között hagyta el a családot) és az intenzív irodalmi munka segítette talpra állni.

Ezekben a nehéz években Elinor barátai a családtagokon kívül nagy támaszává váltak. Volt köztük természetesen sok gyerek, és olyanok is, akik hamarosan aranylapokat írtak az angol nyelvű irodalmi irodalomban: a gyermekkönyveiről híres Walter de La Mare angol mesemondó és költő, a csodálatos költő és regényíró, David Herbert. Lawrence, aki egyszerű bányászcsaládból származott, Robert Frost amerikai költő, Edward Thomas angol költő. Ez utóbbi különösen sokat jelentett Elinornak. A Tamás iránti viszonzatlan érzelmek, költői hatása, feleségével és gyermekeivel való barátsága különleges mélységet adott költészetének, és hozzájárult személyiségének fejlődéséhez.

Együtt szerettek hosszú sétákat tenni. Sok mérföldet gyalogoltak hátizsákkal a hátukon. Elinor egyik fiatal barátja, James Guthrie kiadó fia egy ilyen kirándulás során találkozott vele Sussex dombjain keresztül – hátizsák a hátán, bot a kezében, zöld bőrsapka a fején, és virágok beleragadva. a szíj az ősi zarándokok szokása szerint. A fiú ezt írta a naplójába: „Miss Farjeon olyan csodálatos! Hátizsákkal a vállán, bottal a kezében sétál - igazi zarándok az egész világ szemében. Mindenki szórakozik körülötte. Ritka az ilyen csodálatos ember. A történetei komolyak és izgalmasak."

Abban az évben, amikor az első elkezdődött világháború Elinor Farjeon egy verssorozatot adott ki London szívének – London Townnak, annak ősi templomainak és harangjainak –, amelyeket olyan jól ismert és szeretett. 1916-ban ezeket a verseket, amelyek a híres angol „Punch” folyóiratban (olyan, mint a mi Petruskánk) jelentek meg, külön könyvbe gyűjtötték, és „Children’s stairs of old London” címmel adták ki. Ez volt az első gyerekeknek szóló könyve – még mindig újra kiadják.

1917 tavaszán, nem sokkal az első világháború vége előtt híre érkezett Angliába Edward Thomas haláláról, aki önként jelentkezett a frontra. „1917. április 9-én néhányunknál kialudt a fény...” – írta később Farjeon. „Sok évvel később valaki, aki szerette, azt mondta nekem: „Éjszaka még mindig Edwardra ébredek.”

Elinor elhagyta Londont, és egy kis faluba költözött Sussexbe. A barátok a következő címre írtak neki: Houghton falu, Mud Street, End Cottage. Kis, náddal fedett, alul és felül két ablakos háza valóban utoljára állt a szűk, törött utcán, benőtt ösvény vezetett hozzá, a tornác közelében mászórózsa nőtt, az udvaron kút volt. Elinor azokban az években úgy élt, mint a parasztok – ásta a földet, zöldséget termesztett a kertben, meggyújtotta a kályhát, kocsihoz kötötte magát, és minden erejével erőlködve bozótnyalábokat vonszolt az erdőből, gombát és bogyókat szedett. Nézte, ahogy az ősz átadja helyét a nyárnak, és a tél az ősznek, benézett az égbe és a földbe, hallgatta, ahogy tavasszal, amikor a nap melegíteni kezdett, falusi lányok ugrálnak át egy kötélen az ablaka alatt. Farjeon talán leghíresebb tündérmese – „Elsie Piddock ugrik álmában” – a legügyesebbről íródott (valójában Elsie Puttick volt).

Sok évvel később Elinor barátja, Denis Blakelock színész a történelmi Elsie keresésére indul, és könyvet ír róla, amit az írónak ajánl. A könyvet „Elsie Piddock nyomában” fogja nevezni, és Elinor Farjeonnak adja hálája jeléül a nagylelkű szeretet és barátság ajándékáért...

A faluban élő Elinor egyszerű orosz lenvászon ruhát viselt piros hímzéssel a mellkasán – a közelmúltban Londonban zajló „orosz szezon” emlékeként, amikor a britek először ismerkedtek meg az orosz művészettel, operával és balettel. Összebarátkozott a helyi parasztokkal, akik megtanították egyszerű falusi ételeket főzni, kenyeret sütni és sört főzni. Figyelte szokásaikat, hallgatta gazdag beszédüket. Barátai között volt egy falusi cipész és persze gyerekek, gyerekek... Parasztok gyermekei, londoni barátok gyermekei, akik meglátogatták őt.

„Emlékszem – mondta egyikük születésének századik évfordulóján, amikor maga Elinor már nem élt –, 1919-ben meghívott minket egy piknikre. Amikor az elmék mindent megettek, amit elkészítettek, Elinor azt javasolta, menjenek mezítláb vándorolni a folyó mentén. Lementünk a vízhez – és hirtelen a parton lévő egerek között megláttunk egy üveget. Elinor megragadta. "Üveg! - kiáltott. „Kíváncsi vagyok, mi van benne?” Az üveget kinyitva találtunk egy levelet az „öreg tengerésztől”. Ebben azt írta, hogy a közeli barlangban egy sárkány őrzött kincset rejtettek el; Elinor örült a leletnek, és addig követtük a jelzett jelzéseket, amíg ezen a helyen az Arun folyót szegélyező krétasziklák között egy barlangot találtunk, és egy tégely nyalókát egy játékkígyó őrzött! Örültünk! Elinor mindig tudta, hogyan kell hozzátenni valami sajátost minden eseményhez, valami érdekeset és kreatívat adni, ami örökre az emlékezetben marad!”

Két évvel később visszatért Londonba, Elinor Farjeon egy régi házban telepedett le Hampsteadben – egykor istállók voltak, de a házat később újjáépítették –, és komoly írásba kezdett. Egymás után jelennek meg a könyvei – a bátyjával, Herberttel (Bertie) és önállóan írt versgyűjteményei, „A kristálypapucs” és más, Harryvel közösen készített, gyerekeknek szóló operák, valamint mesék, mesék, amelyeket elképesztően ír. könnyedség és gyorsaság.

Elinor Farjeon hosszú írói élete során mintegy 60 könyvet adott ki gyerekeknek és felnőtteknek. Természetesen nem mindegyik egyforma művészi érdemeit tekintve – ez ritkán történik meg, amikor egy író ennyit ír. Legjobb műveiből azonban több kötet is könnyen összeállítható. Ezek: „Az öreg dada kosara”, „Martin Pippin az almáskertben” és „Márton Pippin a réten”, „Kis könyvtár”, példázatok és csodák (vagyis történetek a csodákról), bibliai és ókori történetek elbeszélései és még sok más. .

Farjeon tolla alatt a leghihetetlenebb események egyszerűvé és megbízhatóvá válnak, a legkülönlegesebb szereplők pedig érthetővé és közelivé válnak, akár a szomszéd gyerekei. Mint az Öreg Nanny, aki épp annyi idő alatt meséli el a meséit, amennyire szüksége van egy lyuk kijavításához a harisnyán, Farjeon is leköti olvasói figyelmét. És már most úgy tűnik számunkra, hogy ő volt az, aki Bertha Goldmancsot ápolta a középkori Németországban, és saját szemével látta, hogyan verte és verte a jobb sarka aranyat. Vele volt az, hogy két fiú úszott az átlátszó Loire-ban - egy gróf és egy parlagi fia; jelen volt a perzsa sah furcsa döntésénél, és tudja, hogyan gyógyították ki az arrogáns kasztíliai csecsemőt a büszkeségből; és hogy megbüntesse a Grimm testvérek szemtelen fiúit, elrejtett előlük egy mesét, amit most úgy döntött, elmesél nekünk.

Hangja tiszta és tiszta, intonációja megbízható és egyszerű. „Volt egy kerítés a parkot körül, és a királynőt nem engedték tovább. Férjét nagyon szerette, nem akarta felzaklatni, ezért nem sírt neki, nem mondta el, mennyire vágyik a szabadságra: a szabadságra. Órákig ültem a palota tetején és néztem keletre, ahol a rétek feküdtek, délre, ahol a folyó folyt, nyugatra, ahol a hegyek felhalmozódtak, és északra, ahol a piaci kereskedők zajosak. a városokban." Így kezdődik a mese a Hetedik Hercegnőről - és a szívünk már a királynőnél van, készek vagyunk elszomorodni szomorúsága miatt, és mindenben együtt érezni és segíteni. Egyáltalán nem zavar bennünket az a gondolat, hogy Farjeon egy régi népdalt használ ebben a mesében (ahogy a „Serebrjanka”-ban is egy sok népnél elterjedt mesét mesél újra) - a szájában a cselekmények új hangzást kapnak és gazdagodnak. meggyőző részletekkel.

Eleanor (Eleanor) Farjeon angol gyermekíró, 1881. február 13-án született. A ház, ahol Nellien (így hívták Elinort a családban) mellett három testvére is felnőtt, tele volt mulatsággal és zenével. És határtalan szeretet volt a Könyv iránt is. A Farjeon családban az írónő elmondása szerint az olvasás nem olyan furcsa volt, mint az evés. Az alaphangot mindennek a szülők adták meg: az apa népszerű regényíró, az anya pedig a zenét imádta. A beteg lány nem járt iskolába, az apja lett a tanára. Benjamin Farjeon úgy gondolta, hogy mindenkinek saját magának kell tanulnia. Elinor nagyon korán kezdett verseket, meséket írni, bibliai történeteket fordított és ókori görög mítoszok. Sőt, mint egy igazi író, írógépen gépelt, ráadásul tudott lektorálni.

Amikor Elinor 22 éves volt, szerencsétlenség érte a családot - apja meghalt, és nagyon gyorsan felkelt pénzügyi problémák. Az irodalom a tiszta élvezetből megélhetési lehetőséggé változott. 1916-ban jelent meg első könyve, a Children's Songs of Old London című verseskötete. A híres mesemondó egész életében verseket írt. Egyes kritikusok úgy vélik, hogy Angliában a 20. század gyermekköltészete E. Farjeon és barátja, W. De La Mer nevével kezdődött. Az első világháború idején Farjeon Londonból vidékre költözött. A Gryazi utca utolsó nyaralójában lakott, ásott a kertben, meggyújtotta a kályhát, és bozótnyalábokat hordott. Általában ugyanúgy élt, mint parasztszomszédai, akiknek gyermekeivel azonnal összebarátkozott, sőt mesét is komponált egyik falusi barátjáról: „Elsie Piddock álmában ugrik.” Miután visszatért Londonba, Elinor Farjeon egymás után több könyvet adott ki (élete során körülbelül 60 volt belőlük). Emellett testvérével együtt elkezdett operákat írni gyerekeknek.

1921-ben megjelent a „Martin Pippin az almáskertben” című gyűjtemény, és világossá vált, hogy egy csodálatos mesemondó született. Fél évszázad alatt annyi mese gyűlt össze, hogy 1955-ben az író a legjobbakat kiválasztva gyűjteményt adott ki, amely azonnal megkapta a legkomolyabb irodalmi díjakat. Neve – „Kis Könyvtár” – gyermekkorából származik. Így hívtak egy szobát a szülei házában, szó szerint benőtt könyvekkel, és amelynek értékes aranyporából Elinor Farjeon szőtte csodálatos tündérmeséit. A legegyszerűbb és legvarázslatosabb dolgok csendben élnek egymás mellett bennük. Beszél a világ szépségéről és intelligenciájáról, a fiatalok és idősek közötti egyszerű és emberséges kapcsolatokról, valamint arról, hogy a jónak és az igazságosságnak mindig győznie kell. Farjeon a „Kiskönyvtár” gyűjteményért kapta a H.-K. Andersen. Amikor az írónőt a híres mesemondó kifejező profiljával aranyéremmel jutalmazták, 75 éves volt, és az angolul olvasó gyerekek egyik legkedveltebb írója volt.

Eleanor Farjeon hazájában halt meg 1965. június 5-én, 85 évesen. Az elismert, szeretett és díjnyertes író mindig is nagyon földhözragadt és otthonos maradt. Alacsony, szemüveges, aki szeretett főzni, virágot gondozni, és 127 cicát is sikerült felnevelnie – ilyen volt Farjeon kortársai számára. Nem törekedett a hírnévre. Amikor a királyi udvar felhívta a figyelmet az írónő irodalmi érdemeire, és II. Erzsébet nemességet adományozott neki, így válaszolt: Nem akarok különbözni egy egyszerű tejesembertől. Elinor Farjeon könyvei nem öregszenek, továbbra is meglepnek és örömet okoznak az olvasóknak szerte a világon – talán ez a mesés életének fő csodája.

AKAROM A HOLDOT

A. Bogacseva. A holdat akarom! Játék.

"Zöld" - azok a színdarabok, amelyek elektronikus formában vannak nálunk.ÉS x letölthető a darab neve mellett található ikonra kattintva. Amíg a portál kitöltése folyamatban van, kérelmet hagyhatEz az e-mail cím a spamrobotok elleni védelem alatt áll. A megtekintéséhez engedélyeznie kell a JavaScriptet. és megkapja őket e-mailben.

"Sárga" - színdarabok, amelyek könyvkiadványainkban szerepelnek. Mi kész konvertálja azokat elektronikus formába, hacserébe ajánlana nekünk egy ritka darabot a listánkról?. Biztosan találsz valami érdekeset. Ezen kívül több darab is van ebben a csoportban, amelyeket a darab szerzőjének engedélye után elküldhetünk Önnek. Végső esetben a darab szövegét elektronikus formában is megkaphatja a digitalizálás költségeinek megtérítésével, bár ez kevésbé kívánatos. Az Öntől kapott pénzt új színdarabok keresésére és vásárlására fordítjuk. És mégis, számunkra a „természetes csere” előnyösebb – a színdarab a színdarabért.

"Piros" - színdarabok, amelyek sajnos nincsenek meg, és amelyeket keresünk. Ha megvannak ezek a színdarabok, akkor készek vagyunk elcserélni értük a nálunk lévő darabokat.

Jelenlegi oldal: 1 (a könyv összesen 30 oldalas) [olvasható rész: 7 oldal]

Elinor Farjeon
Hetedik hercegnő

"Varázsszemüveg", Elinor Farjeon

Amikor 1955-ben megalapították az év legjobb gyermekkönyvének járó Nemzetközi Hans Christian Andersen-díjat, az angol Elinor Farjeon (1881–1965) volt az első, aki a világ gyermekírói közül kapta meg. A zsűri választása természetesen nem volt véletlen. És bár a nagy mesemondó ismerős profiljával ellátott Aranyéremmel Farjeon „A kis könyvtár” című mese- és mesegyűjteményét ítélték oda, ez, mint mindenki megértette, nem csak egy könyv jutalma volt (egyébként , amely még két nagyon komoly díjat kapott Angliában és az USA-ban), valamint világszerte elismerték a gyermekkönyvekért végzett hosszú és odaadó szolgálatot, amely az író egész életét végigkísérte.

Ő maga állította össze „A kis könyvtárat” közel fél évszázad legjobb műveiből. A gyűjtemény elnevezése könnyen jött – a szülői házban, ahol Farjeon felnőtt, így hívták a padlótól a mennyezetig könyvekkel szegélyezett szobát, amelyben saját bevallása szerint sok boldog órát töltött „aranyporban”. ”. „Gyermekkora otthonomban – emlékezett később Elinor Farjeon – volt egy szoba, amelyet kis könyvtárnak hívtak. Igaz, a mi házunkban minden szobát annak is lehetne nevezni. Az emeleti gyerekszobák tele voltak könyvekkel. Apa irodája is. Könyvek borították be az ebédlő falait, ömlöttek az anya nappalijába és a fenti hálószobákba. Úgy tűnt számunkra, hogy ruha nélkül természetesebb lenne, mint könyvek nélkül. Nem olvasni olyan furcsa volt, mint nem enni. A ház összes többi helyiségével ellentétben azonban a kis könyvtárat szó szerint benőtték a könyvek, ahogy a kertet is néha virágok és gazok borítják be. Itt nem volt válogatás. A kis könyvtárban csavargók és különcök tarka tömege talált menedéket, akiknek nem volt helye lent a hivatalosabb polcokon, az apa által ömlesztve vásárolt könyves táskák sokasága. Rengeteg szemét, de még több kincs. Koldus csavargók, urak és nemesek... "Micsoda lehetőség egy gyereknek, akinek megengedték, hogy maga válasszon könyvet!

Később, amikor az írónő azokban az években London csendes, szinte vidéki külvárosában, Hampsteadben telepedett le, háza is megtelt könyvekkel, és „aranypor” is ömlött a szobákban. Elinor nem csak a könyveket szerette, hanem az élete is volt, „varázsszemüveg”, amelyen keresztül az emberek – efelől kétsége sem volt! - nézd a világot. Érett korában Elinor Farjeon ezt írta, felidézve az 1940 őszén Londonban lezajlott hatalmas német bombázótámadásokat, amikor a város egész területei romokban hevertek, és az utcákon a robbanás során kirepülő ablaküveg-szilánkok voltak tele. nem törhető szemüvegek. A legnehezebb bombák, amelyeket az ember elméje talált ki, a kezével készített és az ő döntése és akarata dobott, nem törik szét őket. Mert az emberi szellem teremtette őket." Életét annak szentelte, hogy felszolgálja az emberi szellem „varázspoharát”.

Elinor Farjeon gyermek- és ifjúkorát egy szokatlan otthonban és egy szokatlan családban töltötte. Apja, Benjamin Farjeon fiatalkorában szegény volt, és nem kapott semmilyen formális oktatást. Szenvedélyesen szerette a könyveket - már tizenhárom évesen, diákként és egy nyomdában dolgozott, úgy döntött, hogy író lesz. Végül azzá vált – de előbb elkezdte magát képezni, és számos szakmát kipróbált. Angliában tipográfiai szerző volt, Ausztráliában aranyat keresett, Új-Zélandon újságot adott ki, majd Angliába visszatérve az irodalomnak szentelte magát. Eleinte szeretett Dickens stílusában írt történeteket, később pedig egyre inkább a melodráma felé hajlott, ez a tiszteletreméltó műfaj, amely nagyon népszerű volt a 19. században.

Feleségül vette a híres amerikai színész, Joseph Jefferson csinos lányát, akit utazásai során ismert meg, és hamarosan londoni otthonuk lett az a központ, ahol összegyűltek. híres írók, színészek, zenészek. Maggie (ez volt Elinor anyjának neve) vidám, szellemes és muzikális volt; Benjamin kedves, nagylelkű, kiszámíthatatlan és tele van lelkesedéssel, amivel mindenkit megfertőzött.

A családnak négy gyermeke született - Nellie (így hívták Elinort a családban - nem a dickensi hősnő tiszteletére? - később a barátai így hívták) és három testvér; Harry, Joe és Bertie. Minden gyerek tehetséges volt. Apjuk részt vett nevelésükben, szabadon kommunikáltak szüleik barátaival. Amikor a gyerekek felnőttek, Maggie-vel és Benjaminnal együtt folyamatosan jártak premierekre, kiállításokra, koncertekre és házi előadásokra.

Apámnak sok csodálatos szokása volt. Imádta az ünnepeket – ötven gyereket hívtak a házba karácsonyra, és mindegyik kapott ajándékot a fáról, amely akkora volt, hogy majdnem két hétig tartott a díszítés. Az apa minden vasárnap adott egy könyvet Nellie-nek és testvéreinek – a könyvek teljes mértékben rendelkezésükre álltak, és azt csinálhattak velük, amit akartak. Az apa soha nem kényszerítette rá választását a gyerekekre; Igaz, gyakran felolvasott nekik, és ezt olyan művészien tette, hogy a gyerekek életük végéig emlékeztek az olvasottakra.

Elinor Farjeon nagyon korán kezdett komponálni. Apámnak volt egy Remington írógépe, az első írógép Angliában. Amikor Elinor hét éves volt, megtanította gépelni – ez ritka készség egy gyerek számára a múlt század végén!

Apa volt Elinor első és egyetlen tanára. Mindenekelőtt mindent megmutatott neki, amit írt – becsúsztatta az irodája ajtaja alá, és az izgalomtól remegve elbújt, várta, hogy megtalálja, kifejtse véleményét. – Sokat várok tőled, Nell – mondta az apa, és ez volt a legjobb dicséret a lánynak. Nellie verseket, történeteket, meséket, példázatokat, színdarabokat írt, és adaptálta „kedvenc görögök” és bibliai történeteit (egész életében hűséges maradt ezekhez a műfajokhoz). Az apa természeténél fogva türelmetlen és könnyen ingerült volt, de amikor a lánya írásait tanulmányozta, soha nem veszítette el a türelmét.

Nellie nagyon muzikális volt. A Fargeon házban szüntelenül szólt a zene. Téli estéken Maggie elővette a gitárját, és lelkes dalokat énekelt az amerikai délről. Harry szinte csecsemőkorától zongorázott és komponált (később zeneszerző lett, a Királyi Zeneakadémián tanított, és nővérével több operát is komponált gyerekeknek). A család azt mondta Nellie-ről, hogy mindig szívesebben énekel, mint beszél. Nem számít, hol volt, mindig magában dúdolt vagy dorombolt. A bátyjához hasonlóan ő is tudta, hogyan kell zenét komponálni, és minden hallott zenemű minden hangjára emlékezett. A muzikalitás jellemezte mindazt, amit írt, legyen szó versről vagy prózáról, az a különleges muzikalitás, amely megkülönbözteti a mesterek alkotásait.

A csúnya, beteges lány, aki fejfájástól és súlyos rövidlátástól szenvedett, Nellie hét évesen látott először világot, amikor felvette a szemüveget, amit soha nem vett le. Barátságban volt a testvéreivel, és különösen szoros volt Harryvel, akit mindig is csodált, és ahogy a családja viccelődött, „nem tudott nélküle élni”. Életében óriási helyet foglalt el a Harryvel közösen kitalált játék, a rejtélyes TAR néven. Hosszú évekig tartott és bevált; mély hatással van a leendő íróra. Harry és Nellie mindenféle hőssé változva eljátszották – nem, aggódtak! - különféle, néha a legbonyolultabb cselekmények, amelyeket menet közben találtak ki. Harry általában elkezdte – javasolta, új történetés meghatározta, hogy ki lesz ki. „Csak Nellynek kellett elmondania – írja Eileen Colwell, Elinor Farjeon életrajzírója –, hogy melyikük melyik, és mindketten azonnal belecsöppentek egy képzeletbeli világba, ahol egyik vagy másik szereplővé váltak, gyorsan változtatva gondolataikat és hangulatukat. Ez az élet, amely nem függött senkitől, sokkal jobban lenyűgözte őket, mint a mindennapi létezés. Zavartalanul, szemüvegesek, órákon át bolyongtak az utcákon – Harry egy kicsit előre, Nellie alig tartott vele, és beszélt és beszélt, nem figyelve a körülötte zajló eseményekre, teljesen elmerülve képzeletbeli világukba. Egyszer ebben az állapotban voltak két teljes hétig! Csak amikor Harry azt mondta: „Nos, most mi vagyunk Harry és Nellie”, akkor tértek vissza a normális életbe.

Az első világháború kitörésének évében Elinor Farjeon egy sor verset adott ki London szívének – London városának, annak ősi templomairól és harangjairól –, amelyeket olyan jól ismert és szeretett. 1916-ban ezeket a verseket, amelyek a híres angol Punch magazinban (olyan, mint a mi Petruskánk) jelentek meg, külön könyvbe gyűjtötték, és „A régi London gyermeklépcsői” címmel adták ki. Ez volt az első gyerekeknek szóló könyve – még mindig újra kiadják.

1917 tavaszán, nem sokkal az első világháború vége előtt híre érkezett Angliába Edward Thomas haláláról, aki önként jelentkezett a frontra. „1917. április 9-én néhányunknál kialudt a fény...” – írta később Farjeon. „Évekkel később valaki, aki szerette, azt mondta nekem: „Éjszaka még mindig Edwardra ébredek.”

Elinor elhagyta Londont, és egy kis faluba költözött Sussexbe. A barátok a következő címre írtak neki: Houghton falu, Mud Street, End Cottage. Kis, náddal fedett, alul és felül két ablakos háza valóban utoljára állt a szűk, törött utcán, benőtt ösvény vezetett hozzá, a tornác közelében mászórózsa nőtt, az udvaron kút volt. Elinor azokban az években úgy élt, mint a parasztok – ásta a földet, zöldséget termesztett a kertben, meggyújtotta a kályhát, kocsihoz kötötte magát, és minden erejével erőlködve bozótnyalábokat vonszolt az erdőből, gombát és bogyókat szedett. Nézte, ahogy az ősz átadja helyét a nyárnak, és a tél az ősznek, benézett az égbe és a földbe, hallgatta, ahogy tavasszal, amikor a nap melegíteni kezdett, falusi lányok ugrálnak át egy kötélen az ablaka alatt. Farjeon talán leghíresebb tündérmese, az „Elsie Piddock ugrik álmában” a legügyesebbekről (valójában Elsie Puttick volt) íródott.

Sok évvel később Elinor barátja, Denis Blakelock színész a történelmi Elsie keresésére indul, és könyvet ír róla, amit az írónak ajánl. A könyvet „Elsie Piddock nyomában” fogja nevezni, és Elinor Farjeonnak adja hálája jeléül a szeretet és barátság nagylelkű ajándékáért...

Két évvel később Londonba visszatérve Elinor Farjeon egy régi hampsteadi házban telepedett le – egykor istállóként, de később átépítették –, és komoly írásba kezdett. Egymás után jelennek meg a könyvei – a bátyjával, Herberttel (Bertie) és önállóan írt versgyűjteményei, „A kristálypapucs” és más, Harryvel közösen készített, gyerekeknek szóló operák, valamint mesék, mesék, amelyeket elképesztően ír. könnyűség és gyorsaság.

Farjeon tolla alatt a leghihetetlenebb események egyszerűvé és megbízhatóvá válnak, a legkülönlegesebb szereplők pedig érthetővé és közelivé válnak, akár a szomszéd gyerekek. Mint az Öreg Nanny, aki épp annyi idő alatt meséli el a meséit, amennyire szüksége van egy lyuk kijavításához a harisnyán, Farjeon is leköti olvasói figyelmét. És már most úgy tűnik számunkra, hogy ő volt az, aki Bertha Goldmancsot ápolta a középkori Németországban, és saját szemével látta, hogyan verte és verte a jobb sarka aranyat. Vele volt az, hogy két fiú úszott az átlátszó Loire-ban - egy gróf és egy parlagi fia; jelen volt a perzsa sah furcsa döntésénél, és tudja, hogyan gyógyították ki az arrogáns kasztíliai csecsemőt a büszkeségből; és hogy megbüntesse a Grimm testvérek szemtelen fiúit, elrejtett előlük egy mesét, amit most úgy döntött, elmesél nekünk.

Egy másik mesében Farjeon egy csodáról beszél - a szerelem csodájáról, amelyet egy szicíliai kislány mutatott ki, aki egy vulkánkitörés során visszatért, hogy búcsút csókoljon szeretett fájának -, és ismét kimondottan bízunk benne, és remegünk a kis Marietta életéért.

Ám a favágó Joe Jolly a király lányát nézi, akit rendkívül kedvel – nagyon hasonlít szeretett kölyökkutyájára –, „a szőre puha aranysárga, mint a füle, és bizalommal néz ki, mint egy kis spániel!” Nem csoda, hogy a következő levelet írja a hercegnőnek:

„Szeretteim!

Szeretlek, mert olyan vagy, mint a kiskutyám.

Joe Jolly."

És nekünk, olvasóknak, akárcsak a hercegnőnek, nincs szükségünk más bizonyítékokra vagy biztosítékokra.

A legszembetűnőbbnek talán a három kisherceg meséje tűnhet, akik a Paradicsomban éltek, majd árulás és rosszindulat miatt elhagyták azt, hogy az odaadó testvéri szeretetnek köszönhetően később visszatérjenek. Farjeon egy kis francia mondókával kezdi a mesét, amelyben furcsán egymás mellé kerül a klumpák, lorgnette, barack, alma, kajszibarack és az érthetetlen Clarinette név. A számláló mondóka fokozatosan szokatlan tündérmesébe bontakozik ki, ahol mindezek a látszólag egymáshoz nem kapcsolódó részletek megtalálják a helyüket. Sőt, a mese az elveszett és megtalált paradicsomról szóló példabeszéddé válik, amelyben felnőttek és gyerekek egyaránt érzik a mélységet és az igazságot.

Elinor Farjeon munkássága nem érintene meg minket annyira, ha meséiben, bármilyen egyszerűek is, nem éreznénk a hitet, azt a mély vallásos érzést, amely nem a dogmához kötődik, hanem belülről világít meg mindent, amit írt. Farjeon csak 1951-ben, hetvenéves korában keresztelkedett meg, de mély hite minden könyvén átragyog. Elinor Farjeon teljes művének epigráfusa lehetne őszinte vallomása: „Számomra minden ártatlan szemű gyermek isteninek tűnik. Egy baba."

Elinor irodalmi díjat kapott, amely nemzetközi és nemzeti zsűrinek ítélte oda könyveit. Amikor azonban II. Erzsébet királynő meg akarta nemesíteni az angol nemzetnek tett szolgálataiért, Farjeon ezt megtagadta. „Nem akarok különbözni egy átlagos tejesembertől” – mondta. Ez a szerénység teszi hasonlóvá más figyelemre méltó szerzőkhöz, akik szintén a költői ajándékot tartották a legmagasabb jutalomnak, ami az embert érheti.

N. Demurova

A KÖNYVBŐL „A RÉGI DANA KOSÁRA”

ÖREG DAJÁNA

A kandalló mellett Old Nanny lefekvés előtt levetkőzi a gyerekeket. A tágas hálószobában négy ágy található - mindenki számára, és még akkor is bőven van hely, ha bújócskázik. A nagy, antik kandallóban táncol a tűz, és minden sarokban vörös tükröződés zúdul: a magas tölgyfa szekrények és polcok között, valamint a ferde mennyezeten, amely oldalról fantáziadúsan fut le szinte a padlóig. Az tény, hogy új ismerőseink egy hatalmas padláson alszanak, közvetlenül a tető alatt.

A gyerekek neve Doris, Ronald, Roland és Mary Matilda. Mary Matilda a legfiatalabb, három és fél éves. Ronald és Roland ötéves ikrek, pontosan két borsó egy hüvelyben, csak Ronaldnak van anyajegye a bal orrnyeregén, Rolandnak pedig a jobb orrlyukán. Természetesen nem nélkülözheti teljesen a vakondot – nem hagyhatja hátra a testvérét! Szinte lehetetlen megkülönböztetni a fiúkat, még a nevük sem segít nekünk – túlságosan hasonlítanak egymásra. Általában azonban Ronnie-nak és Roly-nak hívják őket – rövidebbnek hangzanak, és nem annyira hasonlóak. A legidősebb itt Doris, hét éves. Néha úgy tűnik neki, hogy egy örökkévalóság óta él a világban, nagyon-nagyon öreg. De még mindig nem idősebb, mint Old Nanny. Senki sem versenyezhet vele.

Senki sem tudja pontosan, hány éves a dadánk. Mindig ott van, és mielőtt az anyját szoptatta volna – emlékezik rá édesanyja is a bölcsője közelében. És amikor a nagymamájuk, egy nagyon idős ősz hajú hölgy meglátogatja őket, biztosan azt mondja Nannynak:

- Nos, öreg, hogy vagy?

Nanny pedig vidáman válaszol:

- Repülök, lányom, úgy repkedek, mint a moly. Hogy vagy ott? Szabadon virágzott, amint kikerült a felügyeletem alól. Igen, már gyerekkorodban is nagy izgalom voltál.

Amikor először hallotta ezt a beszélgetést, egy döbbent Doris megkérdezte:

- Ángyi, tényleg a nagymamádat is babáztad?

- Nos, mi van vele, gyerek? És nem gyerek volt, hanem igazi büntetés. Felnőtt, és mintha csendesebb lett volna. Az idő majd eldönti, talán lesz belőle valami jó. Nem csoda, hogy ennyi erőfeszítést tettem bele.

– Hogy érted azt, hogy „tegyél erőfeszítést”? – kérdezte Ronnie. Csak pénz a bankban, vagy mi?

- Micsoda barom! - kiáltott fel Doris. - Nanny beszél a pénzről? Csak úgy nevelte a nagymamáját, mint én, mint téged, hogy jó kislány legyen.

– Egyáltalán nem vagyok hülye – ráncolta a homlokát Ronia. – És nem kell felnőnöm ahhoz, hogy jó lány legyek.

- Hülye! – ismételte Doris dühösen. - Megértetted, amit mondani akartam.

– Nem tudom, mit akartam, tudom, mit mondtam. Te magad is hülye vagy!

- Gyerünk, gyerekek - szakította félbe Nanny -, nyugodjatok meg, különben tudjátok...

A gyerekek tényleg tudják, mert azonnal elcsendesednek. Ellenkező esetben nem lesz esti mese. Egész nap türelmetlenül várják Nanny meséjét, este pedig sütivel, félig részeg tejjel friss, hűvös ágyakba másznak be, kényelmesen bebújnak a takarókba és hallgatnak, elfelejtve rágni-nyelni. A sztori után fogat mosnak, majd Nanny menthetetlenül lekapcsolja a villanyt.

Dada meséi számtalan, évszázadok mélyéről ásja elő őket, és soha nem ismétli meg kétszer – csak ha a gyerekek megkérdezik maguktól. A dada általában egyetért:

- Legyen a tiéd; gyerekek, elmondom, mióta beleszerettél. Ez a mese pontosan akkora, mint ez a lyuk.

És máskor azt fogja mondani:

- Nem, kedveseim, a mese túl hosszú, és nem nagy a lyuk a harisnyában, nem illenek egymáshoz. Hallgass meg ma egy újat.

Valószínűleg már rájöttél, hogy Nanny minden szabad percében varr, javít és dacol. A kosara mindig tele van gyermekharisnyákkal, amelyek lábujjain, sarkán, sőt térdén is lyukas. Nanny találomra kihalászja a harisnyát, és felhúzza bal kéz, forgatja ide-oda és talál egy lyukat. Aztán befűzi a harisnya színéhez illő cérnával egy szőtttűt, és előhalászik emlékezetéből egy ehhez a lyukhoz illő mesét. És elkezdi... És megjavítja a harisnyát - és akkor a mese véget ér. A gyerekek mindig elbűvölten várják, hogy Nanny milyen harisnyát kap. A kis lyuk rövid mesét jelent, a nagy lyuk hosszabb mesét jelent. Ronnie és Roly néha szándékosan esnek a kavicsra – hogy nagyobb lyukakat tépjenek a térdükön! Doris persze soha nem csinálja ezt, ő egy példamutató lány, és szándékosan nem tép egy harisnyát, hacsak a lyuk nem kopik ki magától.

Nos, Mary Matilda lyukai nagyon aprók, ezért a mesék nagyon rövidek. Roly lopva kihúzza a nővére zokniját a kosárból, és elrejti, hogy Nanny ne akadjon a kezébe.

Egy este a gyerekek lefeküdtek, és Nanny a kosárba nézett, hosszú barna harisnyát húzott elő. Doris lyukat dörzsölt rajta közvetlenül a sarkánál. Ángyi, gyapjúszálat fűzve a tű fokába, elgondolkodva mondta:

– A lyuk pontosan olyan, mint Bertha Goldlegsé. És ugyanott. Németországban ápoltam Vertushkát.

- Mikor volt ez? – kérdezte Doris.

- Várj... Emlékszem... Talán száz évvel ezelőtt. Vagy kétszáz? Egy dologra emlékszem, hogy még azelőtt ismertem őt, hogy a Grimm testvéreket ápoltam volna. A csínytevők mindig azt kérték, hogy meséljenek nekik mesét. Igen, láthatóan valamit rosszul csináltak, és nem hallhatták ezt a mesét. Ezért nem került be a könyvükbe. A Grimm fiúk kedvesek voltak, de idegesítőek, és néha meg kellett fenekelnem őket...

- Nos, mi van Bertha Goldlegs-szel? – emlékeztetett Doris. Ellenkező esetben Nanny emlékezni kezd a múltra, és nem marad idő a mesére.

– Ó, igen, Verta... Talán öt évszázaddal ezelőtt történt. Vagy hét? Nehéz mindenre emlékezni. És nincs rá szükség. Csitt, gyerekek, csitt, különben nem fogok átkozni...

Számos irodalmi tündérmese szerzője. A sikert első könyve, a „Martin Pippin az almáskertben” megjelenése után érte el, amelyben a próza költészettel tarkított. Az írónő a folklór motívumokat és a népköltészetet aktívan felhasználva számos könyvet készített Martin Pippinről, és megírta a Hamupipőke mese alapján az „Üvegpapucs” című darabot, de a leghíresebb a „A kis könyvszoba” című mesegyűjteménye volt. ”, amelyért Farjeon 1955-ben Arany Díjat kapott H.K. Andersen.

Farjeon volt az első modern gyermekíró, aki ilyen magas kitüntetésben részesült. Az írót Carnegie-éremmel is kitüntették.

Elinor Farjeon író és színésznő családjában született, akik aktívan ösztönözték lányuk irodalmi törekvéseit. A lány szinte egyszerre kezdett írni és olvasni. Nagy befolyás Farjeon munkásságát Andersen meséi befolyásolták, amelyekben megismerkedett korai gyermekkor. A szüleinek csodálatos könyvtáruk volt, és Elinornak megengedték, hogy bármilyen könyvet kölcsönözhessen. Nagyon idős korában az író úgy emlékezett rá, mint „az öröm tavára, amelyből kihalászhatsz, amit a szíved kíván”.

A mesékben Farjeon mindig valami csodálatos és szokatlan dologról beszél, és a cselekmény mind egy kitalált birodalomban, mind pedig modern világ. De még egy előre kitalált, fantasztikus, rendkívüli világ is mindig könnyen felismerhető és kivetíthető a való életbe.

Barbara Leonie Picard(született 1917) Lord Dunsany és J. R. Tolkien hagyományait folytatja, fantasztikus mesét alkotva, amely mítoszok és ősi hagyományok alapján épül fel. Legendákat és epikus dalokat írt gyerekeknek – „A sellő és az egyszerű fiú”, „A faun és a favágó lánya”, „Északi mesék istenekről és hősökről”, „Királyok és lovagjai meséi” és „Az Odüsszeia ”.

Picardot érdekli a mitológia és a vallástudomány, a történelem ősi világés a középkor, ami jól tükröződik műveiben. A gyermekkorból ismert és jól ismert legendák és hagyományok cselekményeit új - és sokszor nagyon váratlan - módon értelmezi a mesemondó.

Picard a modern gyermekirodalom klasszikusának számít, ókori emlékművekről és epikus költeményeiről szóló újramesélései pedig felülmúlhatatlanok.

Nagyon kevés művét fordították le orosz nyelvre, és csak a közelmúltban váltak elérhetővé az oroszok számára.

Alan Csűr(született 1934) modern angol író, akinek könyveit szinte minden európai országban lefordították. Műveiben általában két valóság, két idő fonódik össze - régmúlt idők, legendás és jelen valóság. Ráadásul a mitológiai világ hősei és eseményei képesek befolyásolni a modernitást. Garner inspirációját az Arthur királyról és lovagjairól szóló kelta legendák és történetek, valamint az ősi germán eposz ihlette. Az író fő műveit lefordították oroszra, köztük a „Brisingamen varázskövét” és az „Elidort”.

Az író szinte minden művét megkülönbözteti a mese és a detektívtörténet fúziója. Alan Garner egyik legjobb regénye az „Elidor” (1965), amely elmeséli, hogy a Watson-gyerekek véletlenül egy másik, fantasztikus világban találják magukat, és a kincsek őrzőivé válnak – kard, kelyh, lándzsa és kő. A modern Angliába visszatérve a nagyobb gyerekek legszívesebben kitörölnék emlékezetükből a történteket, de Nikolos, Roland és Helen sorsa túl szorosan összefonódott Elidor sorsával...

Az angol „abszurd” mesének megvan a maga története. 1839-ben" Hihetetlen történetóriásokról és manókról" Catherine Sinclair - az első nonszensz tündérmese, abszurd mese, abszurd tündérmese, melynek műfaja idővel annyira népszerűvé válik Angliában. Tündérmeséiben minden lehetséges – az óriás bográcsot forral a Vezúvra, hogy étvágyat keltsen, körbejárja a Földet, és teát főz a tóban.

1846-ban Edward Lear (1812-1888) költő és művész kiadta első (négyből) „A hülyeségek könyvét” („Book of Nonsense”) – egy olyan könyvet, amelyben minden fordítva van: versek, találós kérdések, képek és akár zene. Edward Lear az a megtiszteltetés, hogy létrehozta a „nonszensz” szót, amely ma már a világ minden nyelvén létezik.

Lear a gyermekek világirodalmának történetébe is belépett egy új, gyerekeknek szóló költői műfaj – a limerick – alapítójaként, amely az írországi Limerick városáról kapta a nevét. A Limerick egy ötsoros komikus költemény, ahol az első, a második és az ötödik, a harmadik és a negyedik sor rímel, amely példázatot, viccet, mesét tartalmaz. Röviden, előttünk van az okos ostobaság egy másik változata.

Lear orosz nyelvű verseinek legjobb ciklusait remekül fordította S. Marshak.

Lear stílusa nagyon elegáns és csiszolt, minden szó, annak minden külső „értéktelenségével” és „könnyedségével” szigorúan meghatározott jelentőséggel bír az egész szövegre nézve, és nem véletlenszerű, hanem matematikai pontossággal ellenőrzött helyet foglal el a mondatban.

Íme egy részlet Lear egyik művéből: „...Egy sziget volt, amely teljes egészében vízből állt, és minden oldalról szárazföld vette körül. Vízsziget, vagy inkább vízsziget. Ráadásul ezt a vizes szigetet, vagy inkább szigetvizet minden oldalról mosta a híres meleg Golf-áramlat és a Chuloksnim-áramlatok, és ezért ez a szigeti vizesség, vagy egészen pontosan a szárazföld által mosott vizes sziget szokatlanul szép volt. és a rajta növő növények Csak egy fa van, de az teljes öt láb hosszú, ami fele több mint egy méter.”

LEWIS CARROLL (1832-1898)

Az „abszurd” mese különösen híressé vált az Oxfordi Egyetem professzorának, a matematikai logika és elemzés szakértőjének, Charles Dodgsonnak, akit az egész világon Lewis Carroll néven ismernek, aki meséket komponált kedvencének, Alice Liddellnek, az ókori lányának. főiskola rektora, akiről ezek a könyvek elnevezték. Ragyogó matematikus volt, akinek munkássága máig ámulatba ejt paradox gondolatmenetével és ítéletalkotásának eredetiségével. A professzort a fotózás is érdekelte, és az általa készített fényképek szilárdan beépültek a művészi fotográfia évkönyvébe.

Örökre belépett a mesék történetébe. Irodalmi szempontból az Alice-ről szóló és Alice-ért szóló mesék a klasszikus (például Andersen és a romantikusok meséi) és a folklór hagyományokhoz kapcsolódnak. A szerzőnek azonban sikerült létrehoznia saját formáját - egy intellektuális, ironikus és paródiás tündérmese.

Az „Alice Csodaországban”, valamint az „Alice Through the Looking Glass”-t az különbözteti meg, hogy a bennük rejlő abszurditás gyakran elfedi a józan észt, hogy a szociális szatíra a gyerekviccek alá rejtőzik, az aranyos versek valójában egy gonosz paródia. . Nem véletlen, hogy Carroll munkásságának kutatói meséiben még mindig találnak bármilyen elképzelés és elmélet jelét – a relativizmustól a szürrealizmusig.

Carroll könyvei azért is bizonyultak „gyerektelennek”, mert csak így lehetett olyan problémákról írni, amelyekhez a viktoriánus képmutatás nem engedte hozzányúlni. Elsőként az illusztrátor, a tapasztalt politikai karikaturista, John Tennille érezte meg a „felnőtt orientációt”, aki Alice-t „gyerekes lányként” ábrázolta, amit egyébként maga a szerző sem nagyon kedvelt.

Mindazonáltal nem tagadható „Alice” rendkívüli vonzereje a gyermekek számára - először is ezekben a mesékben egy kislány mágikus kalandjait látják, akikkel hihetetlen és lenyűgöző események történnek. Alice valóban halhatatlan, az Ír-tenger partján fekvő Landudnóban emlékművet építettek neki és a Fehér Nyúl tiszteletére.

A mese közel áll „Alice”-hez Williams Makepeace Thackeray(1811-1863) "A gyűrű és a rózsa". Egy javíthatatlan szkeptikus és egy nagyon mérgező szatirikus egyetlen mese nem más, mint egy tündérmese és egy lovagi romantika ironikus paródiája.

Thackeray-vel kezdődik egy stabil angol hagyomány, amikor a szerzők maguk illusztrálják saját műveiket. A gyűrű és a rózsa esetében azonban az író először lerajzolta, majd szavakba öntötte meséjét.

Lényeges különbség Thackeray meséje és Carroll dilógiája között, hogy Thackeray érintetlenül hagyja az anyagi világot, míg Carroll mindent fenekestül felfordít, és az irányíthatatlan fantázia világába repíti magát. Nem csoda, hogy Chesterton észrevette, hogy Carroll világában a nyugodt és logikus angol elme úgy érzi, mintha nyaralna. Íme az „Alice” versei T. Shchepkina-Kupernik fordításában:

A nap sütött az égen

És vidáman ragyogott

Menj ki a legjobb fényeddel

A hullámokat javasolta:

És az volt a furcsa

Mi történt éjszaka?

Duzzog rá, a hold

Bosszúsan néztem,

Eldönteni, hogy a nap éjszaka van

Biztonságosan lefeküdhettem.

Ez szemtelenség, gondolta.

Szóval rontsd el nekem az egészet.

Kiszáradt a homok a parton,

Nedves tengervíz...

Nem látszottak felhők

A kékben él nélkül.

Madarakat sem lehetett látni;

Egy falka elrepült belőlük.

Különös figyelmet kell fordítani arra a tényre, hogy az Alice-ről szóló könyvek az első mesék és álmok Angliában. És bár már voltak elődei (Hoffmann „A diótörő” és Pogorelszkij „A fekete tyúk”), az álommese különösen népszerűvé vált Nagy-Britanniában, és az angol gyermekirodalom egyik jellemzője. Ehhez a műfajhoz fordult Kipling, Nesbit, Lewis és sok más mesemester.

A kettős élet – valóság és álom – Stevenson „Dr. Jekyll és Mr. Hyde furcsa esete” című történetére is jellemző. Ez gyakran Carroll és Stevenson művészi világának összehasonlításához vezet, azonban minden külső hasonlóságuk ellenére abban különböznek egymástól, hogy Stevenson műveit drámai feszültség jellemzi, ami Carrollban hiányzik: álmai és rémálmai egy minőségileg eltérő „árnyék”, váljon vidám és kedves.

Pamela Travers (1902-1997) Mary Poppinsról szóló könyvei szintén abszurd tündérmese. (Angliában színházi kritikusként és újságíróként is ismerik.) Valóban, nem abszurd helyzet, amikor egy dada fényes nappal az égből zuhan a banki alkalmazott udvarára?

Ezek a művek az irodalmi különcség hagyományának folytatását jelentik, de az írónő arra törekszik, hogy a kortárs Anglia világát annak minden gondjával és problémájával együtt a gyermeki felfogás szemszögéből mutassa meg.

Travers könyvei – és négyet írnak Mary Poppinsról, amelyek közül az utolsó a „Mary Poppins A-tól Z-ig” – közel állnak a moralizáló regényekhez, elkerülhetetlen happy enddel és moralizáló altextusukkal. Ez a mese is érinti a családi diszfunkció problémáit, ami Dickens kora óta jellemző az angol gyermekirodalomra.

Az angliai gyerekirodalmat általában és a meséket különösen a „felnőtt” írók, az angol irodalom klasszikusai által odafigyelés jellemzi.

OSCAR WILD (1856-1900)

Szorosan kapcsolódó irodalmi tündérmese Oscar Flingal O, Flyherty Willis Wilde költő, regényíró neve, akinek meséi világhírnevet szereztek számára.

A sikeres, honfitársai ízlése szerint is túlságosan különc orvos fia és egy remek irodalmi szalont vezető költőnő, kiváló oktatást kapott Oxfordban, kiváló társadalmi pozíciót foglalt el, de egy botrányos tárgyalás és bebörtönzés után kénytelen volt elhagyni Angliát Franciaországba, ahol Sebastian Melmoth néven élt (kétségtelenül Charles Maturin kedvenc regénye, a "Melmoth, a vándor" hatása alatt állt), és ahol hamarosan meghalt.

A mesék nagy részét eredetileg ő alkotta meg „a szájhagyományban” – mesélte az író fiainak éjszaka. A legtöbb tündérmese azonban aligha nevezhető gyereknek, mint Carroll Alice-je: a mentális összeomlás, a pesszimizmus nyilvánvaló vonásai jellemzik őket, és néha didaktikusságuk, kioktatásuk inkább a felnőttekhez szól.

Wilde az angol irodalom egyik legtragikusabb alakja késő XIX- 20. század eleje. Alkotói hitvallása a szépség és a művészet a művészetért kultusza volt. Saját szemével látta a polgári világban való túlélés egyetlen módját, szembeállítva annak hétköznapiságát a szép fikció világával.

Az író ügyesen használja a nyelvi eszközöket, rendkívüli formai eleganciát, a szavak, a ritmus és a jelentés teljes harmóniáját érve el. Meséi kifinomultak és finomak, varázslatosak és törékenyek, és a csalódottság és a melankólia jegyei ellenére megtelnek az igazi költészet fényével. Egyszerű és határozott erkölcsiségükkel pedig közel állnak Andersen meséihez.

A Wilde által írt „A csecsemő születésnapja” című mese tele van tragédiával. A spanyolországi inkvizíció sötét időiről, a kegyetlen auto-daféról, a madridi udvar intrikáiról és összeesküvéseiről mesél. A kritikusok megjegyzik, hogy ez a mű magának az írónak a sorsát tükrözi: mint a szerencsétlen törpe a mesében, aki örömében és saját csúfságáról nem tudva élt az erdőben, a társadalom is felnyitja a szemét „másságára”, és megteszi. elég kegyetlenül.

A gyermek- és ifjúsági olvasmány körébe tartozik a „Canterville-i kísértet” című csodálatos vicc-paródia is, amelynek szellemessége sem a gyerekeket, sem a felnőtteket nem hagyja közömbösen. Egy szerencsétlen szellem harcol a jogaiért egy értelmes amerikai milliomosok családjával, akik nem akarnak hinni a titokzatos és hatalmas erők létezésében, és különféle tisztítószerekkel szeretnének megszabadulni a drága szőnyegen lévő kitörölhetetlen vérfoltoktól...

Wilde számos zseniális vígjátékot és drámát írt, egészen nagy számban elsősorban az esztétizmus problémáinak szentelt esszék, valamint a „Dorian Gray képe” című regény, amelyben az író felveti az életértékek és a létezés valódi értelmének kérdését, valamint azt, hogy mekkora árat kell fizetni illuzórikus vágyainak beteljesülése.

Az angol irodalom másik klasszikusa sem tudott ellenállni a mesealkotás „kísértésének”. William Somerset Maugham(1874-1965), realista író, drámaíró, novellaíró és kritikus. Az általános olvasó jól ismeri az „Emberi szenvedélyek terhe”, „A Hold és egy fillér”, „Színház” című regényeket, de kevesen tudják, hogy ő írta a „Szeptember hercegnő” című bájos tündérmesét is, amelyet a csodálatos az íróra jellemző humorérzék. Somerset Maugham a novella mestere, számos e műfajú műve az angol próza felülmúlhatatlan példája (a tündérmese tipikus példa). Mesemondói készsége bennük mutatkozott meg teljesen; az egyszerűség és az eufónia elvein alapuló forma tökéletessége lágy iróniával és észrevétlen építkezéssel párosul.

Folytatva azt a hagyományt, hogy az angol írók meséket készítenek gyermekeiknek, Kenneth Graham- egy tekintélyes banki alkalmazott - írt leveleiben fiának, Alistairnek, és szóbeli történetekben alkotott történetet a folyópart lakóiról: a romantikus Patkány bácsiról, az őrült autósról Varangyról, a félénk vakondról...

A „Szél a fűzfákban” című történetet, az első gyermekgyűjteményekkel – „Az aranykor” és az „Álmok napjai” -tól eltérően, nem Graham szánta publikálásra, és hosszas rábeszélés után adta át egy kitartó amerikai kiadónak, aki soha nem publikálta, de Angliában csak 1908-ban és hosszú ideig nem volt különösebben sikeres, bár a kritikusok megjegyezték, hogy a „The Wind in the Willows” külső töredezettsége ellenére – és a történet 12 független epizódból áll – a mű nagyon szerves és

Az „Aranykor” és az „Álmok napjai” pedig élénk és mély képekkel, a gyermeki képzelet játékával vonzották az olvasót, szemben a felnőttek unalmas világával, akik megszokták, hogy semmin lepődjenek meg. Ez a duológia megérdemelt hírnevet hozott Grahamnek, és lelkes visszajelzéseket váltott ki a kritikusoktól Angliában és az Egyesült Államokban. A „The Wind in the Willows” sikerét akkor érte el, amikor 1929-ben a történetet A.A. Milne. Azóta nem hagyta el a világ összes színházának színpadát. A Micimackó híres alkotója A.A. Milne volt az első, aki észrevette és értékelte ezt a csodálatos könyvet. Kenneth Grahame-nek szentelt esszéjében ezt írta: „Évről évre beszéltem erről a könyvről, népszerűsítettem, mindenkinek ajánlottam. Néha kezdtem azt hinni, hogy én írtam.” És tovább: „A legtöbb könyv érdemeiről lehet vitatkozni, és a vitában néha egyet is tud érteni ellenfelével, sőt arra a következtetésre jut, hogy talán mégiscsak neki van igaza. De nem kell vitatkozni a The Wind in the Willows érdemeiről. Ez egy háztartásban szükséges könyv, egy háztartási könyv. Egy könyv, amelyet a házban mindenki szeret és folyamatosan idéz, egy olyan könyv, amelyet felolvasnak a vendégnek, és ezáltal próbára teszi az értékét. És figyelmeztetnem kell: amikor elkezdi olvasni, ne légy nevetséges, és ne gondold, hogy megítélni fogod az ízlésemet vagy Kenneth Grahame művészetét. Megítéled magad. Érdemesnek bizonyulhat. Nem tudom"

A történet azért is figyelemreméltó, mert a szerző ügyesen ötvözi a különböző műfajokat, minden fejezetben új változatokba költözik – lelkipásztori idill, groteszk vígjáték, filozófiai elmélkedések és fantasztikus kalandok. Kétségtelen, hogy a Mr. Toad autós kirohanásairól szóló fejezetek szatirikus irányultságúak, amelyek nem jelentenek mást, mint Fielding és Smollett 18. századi pikareszk regényeinek hagyományainak folytatását és továbbfejlesztését. A történetben a paródia elem is erős – például a hatodik fejezetben a pompás stílus egyértelműen nem illik Toad sorsának leírására.

A „Szél a fűzfákban” című filmet többször lefordították oroszra. Lefordította I. Tokmakova is, aki a mese egyik kiadásának utószavában ezt írta: „Az igaz kedvesség és fényes szeretet árad a könyvben! És egyetlen építmény sem! Egyetlen lecke sem! A „Szél a fűzfákban” című tündérmesét olvasva kedvességet szívsz, mint a friss levegőt, anélkül, hogy arra gondolnál, hogy oxigénnel táplál, és ennek köszönhetően élsz.