Az orosz kultúra a XIV-XV században. Régi orosz festészet a XIV-XV században

Megtekintve: 10 932

Általános jellemzők

Az orosz festészet alkotásai a XIV. század első felében. vegyes képet alkotnak. Ez a benyomás nemcsak a műemlékek nem megfelelő megőrzésétől függ, hanem a történelmi valóságot tükrözi. Ha a XIII század végén. Az orosz kultúra éppen kezdett kilábalni a tatár invázió okozta mély sokkból, majd a XIV. század első felében. felébred, újjáéled.

A vizsgált időszak jelentősége nem korlátozódik a művészeti tevékenység újjáéledésének tényére Oroszországban. A Bizánci Birodalom helyreállítása 1261-ben, székhelye Konstantinápoly, hatással volt a balkáni népek, köztük a délszláv országok életére, de nem érintette Ruszt. A 13. században eldobták. A bizánci kulturális kör kontextusából, nehezen és csak részben őrizve meg a bizánci világgal régóta fennálló, történelmileg kialakult kapcsolatait, Rusz sokáig az általános mozgalom szélén maradt, az ortodoxok távoli peremén. közösség, a bizánci közösség. És csak a XIV. század második felében teljes mértékben visszakerül az ortodox népek családjába, amelyben kivételesen fontos szerepet kapott.

század fordulóján, és különösen a XIV. század első harmadában. erőteljes stilisztikai hullám érkezik az orosz festészetbe, amely az előző időszak, a 13. század közepe-második fele bizánci festészetének antik „nehézstílusának” egészen sajátos asszimilációját és megértését tükrözi, amelyet Bizáncban a festészet freskói képviselnek. Sopochan és Boyana, a Szent Apostolok temploma Pecben és a Szűz Peribleptos Ohridban. A bizánci festészet ókori örökség iránti újonnan ébredt érdeklődéséből született erőteljes képek, a szobrászati, masszív formák kifejezőképessége, az ábrázolt szereplők lelki életének integritása, az érzelmi jellemzők léptéke vonzotta az orosz művészeket. Ebben a művészetben nem tudták nem látni a közösséget saját művészi örökségükkel, a 13. századi orosz festészet hősi képeivel, ugyanakkor nem tudta nem elragadni őket a térfogat új plaszticitása, a a színvisszaverődések élénksége. Ez az energiájával, hangterheltségével lebilincselő művészet közelebb állt az orosz kultúrához, mint a palaiologus reneszánsz képviselőinek kifinomult festészete, ezért a 14. század első harmadában népszerűvé vált a különböző orosz központokban. Ugyanakkor minden fennmaradt új típusú orosz alkotáson egyfajta nemzeti lenyomat látható - a kompozíció és a rajz szerkezetében, élénk színekben, az arc nyitottabb kifejezésében.

Rusz fő kulturális területei ebben az időszakban csak a kijevi állam egykori területének északi részén találhatók. Három fő terület van: Észak-Kelet-Rusz, amely több művészeti központot foglal magában, mind a régi (Vlagyimir és Rosztov), ​​mind az új (Tver és Moszkva), valamint Novgorod és Pszkov. Oroszország különböző régióiban a művészi folyamatnak megvan a maga sajátja közös vonásaiés helyi sajátosságaik.

Vlagyimir és Rosztov emlékművei

Isten Anyja Maximovskaya. 1299-1305 körül Vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyházából Illés próféta mennybemenetele. A XIII vége - a XIV. század első harmada. Moszkva, V.A.Logvinenko gyűjteménye

Még mindig nagyon visszafogott, új stílusjegyek jelennek meg a „Maximovskaya Szűzanya” ikonban. A különbség a XIII századi ikon és az orosz alkotások között.

Mentett. 14. század első harmada Moszkva Nagyboldogasszony-székesegyház

az Istenszülő alakjának terjedelméből, ruhái nagy drapériáinak súlyosságából áll. A keskeny táblának köszönhetően különösen szembetűnővé válik a formák terjedelme, nagysága, de az Istenszülő megnyúlt és vékony alakja sokkal korábbi alkotásokkal asszociációkat ébreszt.

A Megváltó ikonja sokkal szorosabban kapcsolódik az új stílushoz. A képet a kompozíció monumentalitása és a dombormű általánosított, kinagyított jellege jellemzi. Örökség bizánci művészet a tizenharmadik század vége a formák tömegességében, megnövekedett jelentőségében, egyfajta "nyomásban" nyilvánul meg. A stílus azonban részben a paleológ korszak konstantinápolyi kultúráját tükrözi, i.e. XIV. század eleje, amely tükröződik a csúszó kiemelésekben, a sima fény- és árnyalat-átmenetekben, valamint az aranysárga vékony vonalakban a ruhákon. A helyi orosz kreativitás bélyege észrevehető az arc domborművének szokatlan értelmezésében. Speciálisan rendezett, néhol akár sematikus, csiszoltnak vagy cizelláltnak tűnik. Az orosz örökség a széles, bár nagyrészt elveszett halo szálkeresztben is megmutatkozik, nagy díszítéssel. A legtöbb fontos különbség az ikonok a koncentrált leválás és a kép nyitottsága kombinációja.

A legélénkebb és legkövetkezetesebb új művészet az „Illés próféta mennybemenetele” ikonban testesül meg. Eredetére nincs okirati bizonyíték, de a kolorisztikai jellemzők alapján feltételezhető, hogy az ikont Rosztovban készítették. Az alkotást lenyűgözi a cselekvés kivételes koherenciája, a szögek szépsége, a figurák plaszticitása és a gesztusok kifejezőkészsége.

Az "Illés mennybemenetele" számos utalást tartalmaz az ókor képeire, valamint a bizánci festészet második felének - a XIII. század végének alkotásaira. Az ikonfestő által felhasznált új művészi benyomásokat azonban az orosz hagyomány keretei között halmozta fel. Ez elsősorban a kompozíció lakonizmusában és geometrikus felépítésében, kerek tüzes felhőjével, a feltárt átlókban és hangsúlyos szögletes képekben, a nagy, helyi színű síkok folyamatos jelentőségében tükröződik - egy cinóber kerek felhő a fényes kék háttér előtt. az égen, valamint a mély érzésekkel teli arcokon.

Murom és Rjazan

Isten Anyja Hodegetria. 13. vége - 14. század első harmada. Ryazan Múzeum Szent Miklós. 13. század vége - 14. század első fele A muromi Nikolo Embankment templomból

A maga módján az új művészetet visszafogottabban észlelték az Oka régió két központjában, Rosztovtól délre - Muromban és Rjazanban. Elképzelhető, hogy az onnan származó ikonokat rosztovi művészek készítették, vagy az ő befolyásuk alatt készültek.

Az ikon mestere "St. Nikola másként használja ki a stílus új lehetőségeit, megőrzi a kompozíció szigorú frontalitását és szimmetriáját, sőt ezeket a vonásokat kiemeli azáltal, hogy az áldó kéz ecsetet szigorúan az ikon középső tengelye mentén helyezi el, a felső sarkokat pedig nagyméretű és feliratos fényes medalionok. Ám a muromi ikonon látható arc szobrászati ​​minőséget kap, domború, szinte göröngyös, korábban elképzelhetetlen, kifejezése a bánat és az együttérzés árnyalata.

A „Hodegetria Szűzanya” lágyabban szólal meg, az Istenanya gyászos arcának értelmezésében finom visszafogottság van. Egyéni jellemzők ikonok Ryazanból - az Istenszülő lekerekített arcának finom és sima modellezése, szomorú szemei ​​szokatlan mintája kissé leengedett külső sarkokkal.

Ikonok a rosztovi egyházmegye északi régióiból

Az új stílus, a nehéz formák hangsúlyosan terjedelmes értelmezésével, Rosztovon keresztül a Rosztovi egyházmegye északi birtokaiban terjeszthető.

"Podkubenskaya Szűzanya" - az Istenanya szokatlanul világos, szürkés, szinte fehér arca, nagy vonásai és emlékezetes, ívelt szemkörvonalai, gyászos kifejezés

Podkubenskaya Gyengéd Szűzanya. 14. század első harmada Vologdai Múzeum Leszállás a pokolba. 14. század első harmada Az észak-dvinai csuhcsenemi templomkertből. GTG

amelyeket széles és sötét szem alatti árnyékok hangsúlyoznak.

Az „Alászállás a pokolba” ikont nehéz alakok, masszív arcvonások és lekerekített körvonalak jellemzik. A nagy orosz centrumok festészetében alkalmazott finom ritmusok helyett az északi ikon kompozíciója a nagy tömegek és azok szimmetriájának egymás mellé helyezésén alapul. Az ikon kifejezőképességét a csoda résztvevőinek és szemtanúinak figyelmes látásmódja, és ami a legfontosabb, Krisztus és Ádám párbeszéde, nézeteik visszhangja teremti meg, amelyek ezt a tartományi ikont a világ történelmének kiemelkedő jelenségévé teszik. orosz kultúra. A színséma - a kék és rózsaszín, az élénksárga és a cinóber kombinációja - Rosztov művészeti hagyományára jellemző.

Rostov és Tver

A könyvillusztráció is új utakra lép, amint azt Északkelet-Rusz két legjobb kézirata is bizonyítja.

A Fedorovszkij-evangélium két eredeti miniatúrája antik szobrokhoz hasonlítható hajlékony figuráival és változatos szögeivel nem sok közös vonást mutat a 13. század második felének orosz kéziratainak kimerevített karaktereivel. Az előbbiek közül művészi nyelvezetükben csak a megnövekedett színvilágosság, és ami még fontosabb, a kép különleges jelentősége, heroikus elve, belső nyomása marad meg.

Az orosz kézzel írott illusztrációk második legfontosabb emlékműve, amelyben az orosz hagyomány magába szívta a bizánci festészet második felének technikáit - a 13. század végén - Georgij Amartol krónikájának illusztrációi. Két nagy elülső miniatűr van egymással szemben.

Mindkettő számos hasonlóságot mutat a bizánci, részben pedig a 13. század végi orosz művészettel. Az első miniatűrben lenyűgöző figurák, a Megváltó ruháinak masszív lekerekített drapériái. Krisztus lekerekített, háromdimenziósan formált, nagy vonású arca nyugodt, enyhén gyászos arckifejezésű. Az építészeti háttér még mindig sík, de a körvonalazás és a kompozíció könnyedségével már eltér Comnenos művészetének háttereitől.

A második miniatűrben György szerzetes nyugodt, térfogati értelmezésű alakja, térben visszaadható testtartása. Ennek a miniatűrnek a sajátossága a kíséret túlsúlya, nem pedig a figura dominanciája: bőséges, bár laposan értelmezett építészeti struktúrák. Mindkét kompozíció impozáns és nyugodt, szervesen ötvözi a XIII. századi orosz művészet ünnepélyes és fenséges örökségét a XIII. század végének bizánci festészetének motívumaival.

János teológus evangélista és Prochorus. A Fedorovszkij-evangélium miniatűrje. 14. század első harmada (1320-as évek). Jaroszlavl Múzeum-rezervátum

György szerzetes a Krónikát összeállítva. Amartol György krónikájának miniatúrája

Szent Theodore Stratilat. A Fedorovszkij-evangélium miniatűrje. 14. század első harmada (1320-as évek). Jaroszlavl Múzeum-rezervátum

Megváltó a trónon, Mihail Jaroszlavics közelgő tveri herceggel és édesanyjával, Oksiniya hercegnővel. Amartol György krónikájának miniatúrája. 14. század első harmada RSL

Novgorod

Péter apostol (_) és egy ismeretlen tiszteletes. Triptichon összecsukható ajtók. 14. század első harmada Stockholm, Nemzeti Múzeum Szent György. Ikon részlet. A XIV. század első harmadának festészete. a novgorodi Jurjev-kolostor XII ikonján. GTG

A novgorodi festészet fejlődése a XIV. század első felében. az általános séma szerint egybeesett a moszkvai és az északkelet-ruszsi képpel. Először egyetlen alkotások jelennek meg, amelyek az orosz-bizánci kapcsolatok újraindulásáról tanúskodnak. Ezután bizánci festők egész csoportjait hívják meg. Kirajzolódik egy művészi réteg, ahol összefonódik a lokális és a bizánci, ahol a paleológiai motívumok egészen sajátos helyi értelmezést kapnak. Ugyanakkor van egy archaikus, népi tervű művészet is.

Az általános jelleget és a fejlődés részleteit tekintve azonban a novgorodi festészet mélyen eredetinek bizonyul. Megőrzi a hősies hangnemet, az érzelmek nagy intenzitását, a befolyás erejét és aktivitását.

A XIV. század első harmadának novgorodi munkái között. feltűnő példái vannak az új, bizánci művészetnek. Az egyikük Szent Péter arca. György egy 12. századi nagy ikonban. században felújított Jurjev-kolostorból, az alak rajzát megőrizve a XIV. századi mester. átírta az arcot. Az eredeti festmény rétegeit csak alsó, fő tónusként használta fel, amelyre olyan élénk rózsaszínű szegfűt és fehérlő fényvisszaverődéseket helyezett el, hogy a fiatal szent arca olyan hangerőt kapott, mintha életre kelt volna a csúszó sugarak alatt. fényt, és koncentrált, erős akaratú elszántságot kapott.

A XIV. század első harmadában. a „népi” művészi réteg két ikonját is megfestették, az egyiken Péter apostol vagy Joachim istenapa, a másikon pedig egy ismeretlen tiszteletes (vagy Anna?) alakok láthatók. A mozdulatlan alakok a 13. századi orosz festészet hagyományait követve festettek, míg az arcok megfontoltságukkal és csúszó fényfoltokkal egy új kultúra hatását tárják elénk.

Az új stílusnak a hagyományos szerkezetbe való ugyanazt a "berakását" tartalmazzák a Khludov gyűjtemény zsoltárának miniatúrái. Az elsőben a magyarázó felirat azt írja, hogy „Dávid király megírja a zsoltárt” (vagyis ő alkotja meg a szövegét), a másikon pedig, hogy „írja” a Zsoltárt, vagyis lejegyzi a szöveget. A miniatúrák laposan és szimmetrikusan épültek fel, élénk színezéssel, és csak a pózok mozgékonyságában, az éteri figurák szárazságában, a stilizált vonalak játékában és a kontúrok élességében térnek el a XIII.

A két szokásos kimeneti miniatúra előtt van egy másik: „Krisztus megjelenése a mirhát hordozó nőknek”. Ezt a miniatűrt egy másik mester festette. Ha szimmetrikus,

Dávid király zsoltárt ír. A Novgorodi Khludov Zsoltár miniatűrje. 14. század második negyede GIM, Khlud. 3 „Dávid király megírja a zsoltárt”. A Novgorodi Khludov Zsoltár miniatűrje. 14. század második negyede GIM, Khlud. 3 Krisztus megjelenése a mirhát hordozó nők előtt. A Novgorodi Khludov Zsoltár miniatűrje

síkkompozíció, mirhát hordozó nők dermedt alakjai, élénk színsíkok teszik rokonságba a kódex más illusztrációival, majd Krisztus alakja szabadabb, harmonikusabb pózban adódik. A fő újítás az Üdvözítő arcának értelmezése, finoman fokozatos domborművel, közepes méretű vonással, csúszó fénnyel és rengeteg életárnyalattal.

1341 körül a tizenkettedik ünnepek képeit három hosszú vízszintes táblára készítették el Szent Zsófia ikonosztázához, ahol az architráv fölött, a két központi pillér között helyezkedtek el. A paleológ stílus számos jellemzőt határoz meg: sokféle kompozíciós ritmus, változatos sziluettek, térbeli kompozíciók, figurák és épületek szögei, gazdag színvilág, rengeteg tükröződéssel és átmeneti árnyalatokkal. Ezeket az ikonokat azonban a bizánci alkotásoktól szokatlan formasűrűség és formamerevség jellemzi, amely a vastag, enyhén átlátszó színek, a ruhákon lévő hosszú árnyékok és kiemelések, valamint egyéb technikák miatt jön létre. A szófiai ünnepek sajátossága - és a hangsúly Általános benyomás kompozícióból, az arcok jelentéktelen szerepével.

Novgorodban népszerűvé váltak a novgorodi mesterek által elfogadott új technikák, amelyek kompozícióikat sokféle szöggel, térbeliséggel és változatos megoldásokkal látták el. Ők azok, akik könnyen azonosíthatók az Állami Történeti Múzeum Novgorodi evangéliumának miniatúráiban, Khludban. 30, ahol a formát olyan aktívan jellemzik, hogy minden figura, épület, bútor tömegrögnek tűnik, belső feszültséggel megtöltve, láthatatlan sugárzással, energiasugárzással körülvéve.

Leszállás a pokolba, mennybemenetel, a Szentlélek leszállása az apostolokra, Istenszülő mennybemenetele.
Ikon a novgorodi Szent Zsófia-székesegyház ikonosztázának ünnepi sorából. 1341 körül Novgorodi Múzeum.

Ezeknek a miniatúráknak a kompozícióit pontosan visszaadják a rézen, a Royal Doors "arany hegyével" az "Angyali üdvözletet" és a négy evangélistát ábrázolva. A 14. század második negyedében Novgorodban rendkívül népszerűvé váltak az újkori grafikákhoz vagy metszetekhez hasonló "arany célzás" technikájú termékek. Novgorodban ezt a technikát főként a kapuknál is alkalmazták, mind az ikonosztázisban, mind a templomban. A novgorodi Szt. Zsófia-székesegyház több rézkapuja közül a későbbi leltárak alapján csak egy maradt fenn, Vaszilij érsek megbízásából 1336-ban.

Az új bizánci hagyományokat elsajátító novgorodi művészet különféle tapasztalatainak hátterében magányosnak tűnik a Szentatyák Istentiszteletének oltárapszisának freskója. A trónon, amelyen kehely és levegő van, két angyal áll diakóniai ruhában, nadrágokkal, amelyeket óvatosan az ujjbegyükkel tartanak. Az angyalok mögött Aranyos János és Nagy Bazil Szentek állnak, akik liturgikus istentiszteletek szövegeit tartalmazó, kibontott tekercseket tartanak. Vékony figurák, gyönyörű és tömény angyalarcok, homályosan emlékeztetnek a Palaiologan Reneszánsz típusaira

Novgorodban erős volt az alulról építkező, népi kulturális réteg. A XIV. század első felében. itt olyan ikonok jönnek létre, amelyeket teljesen nem érintenek az új trendek. Egyszerű geometrizált formák, élénk színű síkok, szögletes figurák kifejező gesztusai. Ennek az archaikus művészetnek nyoma sincs az ősi hagyománynak. Az ilyen típusú ikonok fix figurái a kereszténység előtti hagyományokra visszanyúló faszobrokra emlékeztetnek. A „népi” réteg ikonjai között leggyakrabban egyes szentek vagy csoportjaik képei találhatók, olykor életük, tetteik jeleneteivel körülvéve.

A népi típusú művészet nem határozta meg a XIV. a novgorodi kultúra arca, de erős pozíciót foglalt el, és mintegy a hagyomány hordozójává vált, megőrizte a novgorodi kreativitás minden erejét, amely az előző században oly egyértelműen megnyilvánult. A 15. századig élt, és egybeolvadt az ottani paleológiai hagyománnyal, ötvözve egyszerű meggyőző erejét rugalmasságával és kifinomultságával.

Lukács evangélista. A novgorodi Khludov-evangélium miniatűrje. 1330-1340-es évek

Szent Miklós, élettel. 14. század első fele a leningrádi régió Ozerevo templomkertjéből. időzítés

György csodája a kígyóról, élettel. 14. század első fele M. P. Pogodin gyűjteményéből

Lukács evangélista. Részlet a királyi ajtókról, amelyek az Angyali üdvözletet és a négy evangélistát ábrázolják. Arany hegy rézen. 1330-1340-es évek N. P. Lihacsov gyűjteményéből. időzítés

Rosztov

Rosztov festménye annak ellenére, hogy elvesztette e város vezető kulturális szerepét Északkelet-Ruszon, továbbra is fényes és kiemelkedő alkotásokat szült, amelyekben a megnövekedett provinciális formát a kép őszintesége és eredményessége váltotta meg.

A „Tolgai Szűzanya” ikonográfiában különbözik az ugyanabból a kolostorból származó két korábbi ikontól: a csecsemő nem kel fel az Istenszülő karjában. Ritka vonása ennek az ikonnak a Krisztus rózsaszín himációja, amely nagy göndör redőket alkot, és ami a legfontosabb, hogy az Istenszülő és Krisztus megható arca közé fektetve hangsúlyozzák a himáció szimbolikáját, amely a színére emlékeztet. a Megváltó engesztelő áldozata. Az ikon stílusának eredete egyértelműen meghatározható: ez a rosztovi ikonfestmény, sűrű textúrájával, rózsaszínes szegfűvel, élénk pírral az arcokon. Az Istenszülő túlzottan széles sziluettje, gyászos arcok, a sötétkék és a korallrózsaszín kombinációja ezüst háttérrel – mindez zavaró feszültséget kelt.

Az úgynevezett Orsha-evangéliumot a 13. század második felében írták és díszítették díszítéssel, a szabadon maradt miniatúrák lapjain pedig később - hozzávetőleg a 14. század második negyedében - készültek el a képek. Az evangélisták alakjai megőrzik rokonságukat a 13. századi képekkel, de a részletgazdag kontúrok, az elsöprő tűszerű hézagok, az éles és intenzív megjelenés egyértelműen egy későbbi, „paleologikus” korszakra utal e kompozíciók létrejöttére.

A gyengédség Szűzanya Tolgskaya ("Tolgszkaja harmadik"). Az első fele a 14. század közepe. időzítés

Lukács evangélista. Az Orsha evangélium miniatűrje. 14. század második negyede

Észak-Rosztov

A Megváltó nem kézzel készült. Közép - harmadik negyed (második fele) a XIV. A Megváltó nem kézzel készült; Krisztus a sírban. 14. század első fele A Knyazhostrov templomkertből az Észak-Dvinán. Arhangelszki Szépművészeti Múzeum

Az északi falvak és kis kolostorok ikonjai, amelyek Rosztov, részben Moszkva egyházi és kulturális befolyása alatt álltak, újabb réteget alkotnak, a legkülönlegesebbet. A művészetben körülbelül a második negyedévben - a XIV. század közepén. a művészi vonások polarizálódnak, alapvető különbség van a centrum művészete és a periféria festészete között.

Az északi ikonok stílusában látható a nagy központok hagyományaitól való függés, párosulva azok sajátos értelmezésével: az őszinteség, a spontaneitás, a meghatóság megváltja az egyszerűsítést művészi technikák. Az ikonokat a kék árnyalatok viszonylag gyakori használata, valamint a kép lágysága különbözteti meg. Az északi művészek szerették a tiszta, geometrikus kompozíciókat, amelyekben a kontúrok a heraldikai szigort nyerik el.

Ezek a „Megváltó nem kézzel készített; Krisztus a sírban" és a "Nem kézzel készített Megváltó" a XIV. század közepén - második felében. Krisztus arca és hajának tincsei tökéletes szimmetriával vannak megrajzolva és mintázva. Ez erőt és feszességet ad a képnek anélkül, hogy megzavarná a kisugárzását, ragyogását, szinte simogató megjelenését.

Az északi rosztovi hagyomány primitív ikonja "Isten Anyja a trónon, a közelgő Szent Szt. Miklós és Kelemen", a felső sarkokban angyalokkal, ikonográfiai szempontból a trónon ülő Istenszülő bizánci képeiig nyúlik vissza, amelyeket gyakran a 13. században készítettek. A Vologda ikonon látható Istenszülő alakja keskeny vállú, nagyfejű, archaikus, a paraszti kereszténység előtti művészet fafiguráira emlékeztet. A fogalmi telítettség Krisztus alakjának értelmezése miatt következik be. Fontosságát hangsúlyozzák

Leszállás a pokolba. A második negyed - a XIV század közepe. Peltasy faluból, Vologda megyéből. Moszkva, V.A. gyűjteménye. Logvinenko Az Istenszülő a gyermekkel a trónon, a közelgő Szent Sz. Miklós és Kelemen. 14. század Gábriel arkangyal vologdai templomából. Vologdai Múzeum

frontális póz és skarlátvörös himáció. Ő a kompozíció szemantikai központja, őt imádja az Istenszülő, akinek alakja Krisztus trónjaként szolgál. Mindkét szent imádságos gesztusai is neki szólnak.

A vologdai mesterek a rosztovi művészek számos technikáját átvették és eltúlozták. A művészek geometriai keménységet adtak az arcoknak, amelyek elkezdtek hasonlítani a maszkokra, és hangsúlyozták a színséma három fő elemét - élénk sárga, kék és piros.

A rosztovi egyházmegye északi régióiból származó ikonokban, ahogy az a tartományi művészetben gyakran előfordul, ritka ikonográfiai változatok találhatók, amelyeket nem őriztek meg nagy központokban. Ilyen az „Alászállás a pokolba” ikon, amely alább az angyalok harcának jelenetét ábrázolja a Sátánnal (az ő alakja a tábla kivágott részén volt), Belzebubbal és a Halál megszemélyesítőjével (mindhárom figura a megfelelő A feliratok jól megőrződnek ennek az ikonnak a másolatán, amelyet valamivel később, a XIV. században készítettek. A kompozíció fő része hat ószövetségi elődből álló egyedülálló csoportot tartalmaz Éva vezetésével. Ez az ikonográfiai jellemző széles körben elterjedt az orosz északi ikonok között, hangsúlyozva a népi kultúrában népszerű női képek különleges vitalitását.

Pszkov

Pszkov már a 13. század végén. és különösen a tizennegyedik század első felében. kulturálisan kiderült, hogy Novgorodtól elszigetelt. Pszkov kulturálisan meglehetősen zárt. Ez a tényező nagymértékben meghatározta a pszkov kultúra eredetiségét, amelynek fejlődésének megvolt a maga logikája, és nem mindig esett egybe az általános bizánci művészeti folyamatok sorrendjével. A XIV. század első felében emelték. a templomok a helyi mintákhoz igazodnak, a festészet pedig kivételesen sajátos módon fejlődik. A 13-14. századi bizánci kör egyes alkotásaival való kétségtelen hasonlóságot felfedő pszkov festészet ennek az időszaknak a pszkov kultúra elemi erejét és eredetiségét mutatja, amelyet a 13. század vége óta aktívan formálódó helyi művészeti hagyományok táplálnak. század.

Szűz gyermekkel. A Pszkov melletti Sznetogorszk-kolostorban a Theotokos születése székesegyház oltárkagylójának freskója. 1313 Az Úr mennybemenetele. A Pszkov melletti Sznetogorszkij-kolostor Istenanya születése székesegyházának freskója. 1313

Az orosz monumentális festészet első emlékműve, amelyet a 14. században készítettek, a Sznetogorszki kolostor Istenanya születése székesegyházának falfestményei.

A festmény kulcselemei a 12. századi mintákhoz való vonzódást mutatnak, amikor a dekoratív programokban összetett dogmatikai és narratív cselekmények érvényesültek. Egy ilyen kupolás „Felemelkedés”, amelyet Krisztus hatalmas alakja ural, szivárványon ülve és hat angyal hordozza.

A kagylóban Istenanya trónja a Gyermekkel és két hódoló arkangyal látható. Egyedülálló az Istenanya póza: bal kezével a térdén ülő ifjú Krisztust tartja, és jobb kéz egy mutató mozdulattal oldalra emelte, amely az oltár boltozatára irányult, ahol Krisztust dicsőségben ábrázolták, abban a formában, ahogy az ószövetségi próféták előtt megjelent - fehér ruhában, kerubin ülve. trónja, körülvéve négy lény - az evangélisták szimbólumai. Így a pszkovi művészetre jellemző, kissé egyenes egyszerűséggel a kezével rámutató Istenanya úgy tűnik: az ószövetségi teofánia Istene, aki a próféták előtt egy félelmetes Bíró álarcában jelent meg, immár a Csecsemő képében inkarnálódott, aki eljön, hogy megmentse az emberiséget. A kupolás kereszt felső zónája a hagyományos tárgyak számára van fenntartva.

A főkötet falfestményeinek fő témája azonban az Istenszülő dicsőítése, akinek a templomot szentelték.

A festészet hangsúlyos illusztratív jellege, programnarratívája és irodalmi jellege, amely a Sznetogorszki kolostor falfestményeiben nyilvánul meg, ezentúl a pszkov művészeti kultúra szerves részévé válik. A sznetogorszki falfestményeken először mutatkozott meg egyértelműen Pszkov művészi nyelvének eredetisége, amely megfogalmazása után a 16. század végéig alapvető változások nélkül marad.

A sznetogorszki kolostorban egy artel dolgozott, élén egy vezető mesterrel, aki meghatározta az együttes művészi megjelenését. A mester elutasítja a komplexumot színes megoldások vagy gondos plasztikus vizsgálatok, amelyek a paleológ korszak festészetére jellemzőek. Azonban semmiképpen sem a primitív egyszerűsítése áll előttünk. A sznetogorszki freskók paradox módon ötvözik a jól ismert naivitást és felfokozott érzelmeket, az előadás virtuozitását és a művészi technikák szándékos korlátozását.

A sznetogorszki falfestmények mesterének egyéniségét nagyrészt a helyi művészeti hagyomány alapján nevelték. Rajzán felismerhető a 13. század végi pszkov ikonokra jellemző körvonalak simasága, a részletek elutasítása, a nagy formák nagyszabású jelentősége. A sznetogorszki freskók körvonalainak kereksége mögött soha nem látott belső erő sejthető.

A sznetogorszki falfestmények fő jellemzője talán a színük, amely a sötét közeli tónusok kombinációjára épül - sötétlila és lila, vörös és barna okker, olívazöld, amelyen világossárga fényudvarok, apró cinóberfoltok, bőséges fehér gyöngyök festenek. világos foltok. , kiemelő redők és általában számos kísérő felirat.

Pszkov ikonalapja az első felében - a XIV. század közepén. nem számos. A Hodegetria Istenanya már a 13. század végén készült ikon, de tagadhatatlan párhuzamai vannak a sznetogorszki freskók művészetével. A Hodegetria Szűzanya képein rendkívül nehéz megragadni a helyi hangulatot. A művész általános kategóriákban gondolkodik, a különböző régiók művészetére egyaránt jellemzően. Márpedig a ruharedők írásánál, s különösen a Szűz és a Gyermek arcképének megfestésében megfigyelhető a konstruktív elv erősödése. Ez a konstruktív bizonyosság a képalkotásban a következő évszázadokban is a pszkov festészet szerves része marad.

Apokaliptikus állatok a Dániel próféta látomásából. A Theotokos születésének székesegyház freskója a Sznetogorszki kolostorban Pszkov közelében. 1313

Bevezetés a templomba. A Theotokos születésének székesegyház freskója a Sznetogorszki kolostorban Pszkov közelében. 1313

Lázár feltámadása. A Theotokos születésének székesegyház freskója a Sznetogorszki kolostorban Pszkov közelében. 1313

Mózes megdorgálja a zsidókat. A Theotokos születésének székesegyház freskója a Sznetogorszki kolostorban Pszkov közelében. 1313

A 14. század első felétől a közepéig tartó pszkov ikonok közül a „keresztség” stílusilag közel áll a sznetogorszki székesegyház festményeihez. Az ikon jellegzetes visszafogott barnás színben készült, ahol a háttér nem hagyományos arany vagy okker, hanem ezüst, ami szürke árnyalatot ad a festménynek. Akárcsak a freskókon, az angyalfigurákban is a mozgás töredelme és a monumentális statikus karakter egyesül, amit ismétlődő pózok hangsúlyoznak. Arcukon nagy, plasztikusan kifejező vonások, Krisztus meztelen alakja pedig hangsúlyosan szárazon festett. Ha a sznetogorszki székesegyház freskói megnyitják előttünk a művészi keresés folyamatát, akkor a „Keresztség” ikon a pszkovi festészet következő, stabilabb fejlődési szakaszát jelenti, amikor az expresszív nyelv formái stabil keretet kapnak.

Angyal a Felemelkedésből. A Theotokos születésének székesegyház freskója a Sznetogorszki kolostorban Pszkov közelében. 1313

Paradicsom. A Theotokos születésének székesegyház freskója a Sznetogorszki kolostorban Pszkov közelében. 1313

A Szentlélek leszállása. A Theotokos születésének székesegyház freskója a Sznetogorszki kolostorban Pszkov közelében. 1313

A másik két ikon a "Deesis" és a "St. Nicholas the Wonderworker ", amelyet a XIV. század közepén hoztak létre. vagy valamivel később, a pszkov "ot Kozh" Szent Miklós-templomból származnak, és a pszkov ikonfestmény egy másik oldalát képviselik. Gyakran egyetlen stilisztikai csoportba egyesítik őket, bár Szentpétervár képében. Nicholas the Wonderworker, a XIV. század második felének művészetének jelei láthatók, míg a "Deesis" inkább a múlt példáihoz vonzódik. Mindkét ikont áthatja a retrospektivizmus szelleme, és jól láthatóak rajtuk az ősi képek jegyei. A 12-13. század fordulójának festészetére jellemzőbb a bőséges és nagyméretű arany segédanyag, amely erőteljes figuradomborművet alkot. A szenteket mindkét ikonon egy speciális aránymodul különbözteti meg, széles vállú, hosszúkás alakokkal. Figyelemre méltó, hogy az ilyen retrospektivizmus enyhe konzervativizmussal megmarad funkció A következő évszázadok pszkov művészete. Az első felében fennmaradt pszkov művek - a XIV. század közepe. az árnyalatok gazdagságáról tanúskodnak helyi művészet, amelyek között megtalálható a sznetogorszki freskók elemi ereje és egyes ikonok kifinomult bizáncisága is.

Isten Anyja Hodegetria. Részlet. 14. század eleje Pszkov Múzeum-rezervátum

Deesis. 14. század közepe A pszkovi Szent Miklós ot Kozh templomból. időzítés

Keresztség. A második negyed - a XIV század közepe. A pszkovi paromeniai Nagyboldogasszony templomból.

Csodatevő Szent Miklós. 14. század A pszkovi Szent Miklós ot Kozh templomból. GTG

Kapcsolatban áll

OROSZ KULTÚRA A 14-16 SZÁZADBAN
A TATÁR-MONGOL JOG HATÁSA AZ OROSZ KULTÚRA FEJLŐDÉSÉRE

A mongol-tatárok bevonulása következtében az anyagi és kulturális értékekben súlyos károk keletkeztek. A 13. század közepétől érezhető volt az orosz földek széthúzásának erős növekedése, ami negatívan befolyásolta az orosz kultúra fejlődését. Közvetlenül a Horda uralom oroszországi megalapítása után átmenetileg leállították a kőépületek építését.

Számos művészeti ág művészete elveszett.

Alatt feudális széttagoltság megalakultak a krónikaírás helyi központjai, valamint irodalmi művészeti iskolák. A mongol-tatár iga idején e hagyományok egy részét megőrizték, ami a 14. század végére megteremtette az alapot egy jövőbeli kulturális fellendüléshez. Emellett az állami integritásért és függetlenségért vívott harc összehozta a különböző országok kultúráját, valamint az elit és a nép kultúráját. Annak ellenére, hogy sok kulturális alkotás meghalt, sokan megjelentek.

Miután az Arany Hordán keresztül csatlakozott a világkereskedelmi kapcsolatok rendszeréhez, Rusz átvette a keleti országok számos kulturális vívmányát, a gyártástechnológiát. különféle tárgyakat, építészeti vívmányok és általános kulturális.

Másrészt a mongol-tatár invázió befolyásolta Moszkva felemelkedését a rusz egyesülésének központjává. És fokozatosan az össz-orosz kultúra Vlagyimir Rus kultúrája alapján kezdett kialakulni.

KRÓNIKA

A 13. század második felétől kezdődően az orosz földeken fokozatosan helyreállt a krónikaírás. Fő központjai a Galícia-Volini Fejedelemség, Novgorod, Nagy Rosztov, Rjazan, majd 1250 körül Vlagyimir maradt. Vannak még új központok Moszkva, Tver.

A 14. század második felétől a krónikák és a kézírásos könyvek összeállítása jelentős fellendülésen ment keresztül. A vezető helyet fokozatosan a moszkvai krónikahagyomány foglalja el a Moszkva körüli területek egyesítésére vonatkozó elképzeléseivel. A moszkvai krónika hagyománya a 15. század elején a Szentháromság-krónika részeként szállt ránk, és a helyi krónikáktól eltérően az első azóta. ókori orosz egy összorosz jellegű kódex, itt a moszkvai fejedelmek joga igazolódik, hogy Rusz feje legyen.

• A 15. század közepén megjelent egy rövid világtörténelem - a kronográf.

RUSZ SZÓBELI NÉPI KREATIVITÁSA

Ugyanakkor a 13. századi irodalom legjelentősebb, dinamikus fejlődést kapott műfaja a szóbeli népművészet volt: eposz, ének, legenda, katonatörténet. Az orosz emberek múltjukról és az őket körülvevő világról alkotott elképzeléseit tükrözték.

Az eposz első ciklusa a kijevi államról szóló régi eposzciklus finomítása és átdolgozása.

Az epika második ciklusa— Novgorod. Dicsőíti a szabad város gazdagságát, hatalmát, szabadságszeretetét, valamint a városlakók bátorságát, hogy megvédjék a várost az ellenségektől.

• A főszereplők Sadko, Vaszilij Buslajevics.

Más műfajok is megjelennek a 14. században, és a mongol hódítás megértését szolgálják. Mesék-mesék: a Kalka folyón folyó csatáról, Rjazan romjairól, Batu inváziójáról, valamint Szmolenszk védőjéről - a fiatal Szmoljanyin Merkúrról, aki a Szűzanya parancsára megmentette a várost mongol csapatok. E ciklus munkáinak egy része bekerült az annalistákba.

RUSZ IRODALOM

A siránkozás hagyományában meg van írva "Egy szó az orosz föld elpusztításáról"(csak az első rész maradt fenn). A nemzeti felszabadulás és a hazaszeretet gondolatait az orosz föld északnyugati határainak szentelt művek is tükrözik: "Mese Alekszandr Nyevszkij életéről". Számos hagiográfiai művet szentelnek a hordában meghalt hercegeknek. Ez Mihail Csernyigov élete. Ezekben a művekben a hercegek az ortodox hit és a rusz védelmezőiként szerepelnek.

• A képeket, az irodalmi stílust, az egyéni fordulatokat, kifejezéseket innen kölcsönözték. Nem hadjáratról vagy csatáról számol be, hanem érzelmeket fejez ki a történtekből. A kulikovoi csata eredményei nyomán íródott.

Ez a győzelem itt a Kalka folyón elszenvedett vereség megtorlása. A mű a győzelem büszkeségét fejezi ki, Moszkvát mint Rusz államközpontját dicsőíti. A Zadonshchina eredetiben megmaradt. Jó irodalmi nyelvezet jellemzi.

A világi irodalom műfajábanírott Vitorlázás három tengeren Afanasy Nikitina. Ez egyike azon kevés világi műveknek, amelyeket Oroszországban őriztek. Elmeséli az Indiába és sok keleti országba utazások benyomásait. Ez egy útinapló.

A NYOMTATÁS KEZDETE Oroszországban

A 15. század vége a nagyorosz nép kialakulásának befejezéséhez kötődik.

• Kialakult az egyházi szlávtól eltérő nyelv. A moszkvai dialektus uralkodóvá vált.

A központosított állam kialakulásával megnőtt az igény az írástudó, művelt emberekre.

• 1563-ban Ivan Fedorov az állami nyomdát vezette. Asszisztense Fjodor Msztiszlavovics volt. . A nyomda főként az egyház szükségleteit szolgálta.

1574-ben megjelent az első orosz ábécé Lvovban.

Rusz ÁLTALÁNOS POLITIKAI GONDOLATA A 16. SZÁZADBAN.

A Rettegett Iván vezette Választott Rada reformjai az állam centralizációjának erősítését célozták. Rusz általános politikai gondolkodása a hatalom és a lakosság egyes szegmensei közötti kapcsolat számos irányzatát tükrözte, amelyek ezt támogatni hivatottak. Vagy a cári kormánynak kellett megküzdenie a bojárokkal, vagy a bojároknak kellett a fő támasza.

Az Összrusz-Makarius Metropolitának Nagy Becsület (1481/82-31.XII. 1563) egy 12 kézzel írott könyvből álló könyvgyűjtemény, amely szinte minden nap éves „olvasókört” alkot, mind a 12 könyvből. A Menaia az egyik hónap anyagát tartalmazza (szeptembertől). A kezdeményező, a levelezés szervezője és a könyvgyűjtemény szerkesztője, Makariy terve szerint 12 hatalmas terjedelmű és méretű fóliónak kellett volna elnyelnie „Csetya összes szent könyvét”, amelyeket oroszul tisztelnek és olvasnak. aminek köszönhetően a Csetya Nagy Menaion a 16. századi orosz könyvirodalom egyfajta enciklopédiájává vált.

Domostroy- a 16. századi orosz irodalom emlékműve, amely szabályok, tanácsok és utasítások gyűjteménye az emberi és családi élet minden területén, beleértve a társadalmi, családi, gazdasági és vallási kérdéseket is. Leginkább a 16. század közepén, Sylvester főpapnak tulajdonított kiadásban ismert.

• Bár a Domostroy háztartási tanácsok gyűjteménye volt, művészi nyelven íródott, és a korszak irodalmi emlékművévé vált.

RUSZ FESTÉSE

Az ország fejlődésének némi hanyatlása ellenére az orosz festészet a 14-15. századra érte el csúcspontját. A modern irodalom ezt az időszakot az orosz újjászületésként értékeli. Ebben az időben egy sor figyelemre méltó festő dolgozott Oroszországban.

• A 14. század végén és a 15. század elején egy bizánci személy Novgorodban, Moszkvában, Szerpuhovban és Nyizsnyij Novgorodban dolgozott. Görög Theophanes festő.

Kiválóan ötvözte a bizánci hagyományt és a már kialakult orosz hagyományt. Néha a kánonok megszegésével dolgozott. Képei pszichológiaiak, ikonjai szellemi feszültséget közvetítenek. A novgorodi Ilyen utcai Megváltó-templom festményét készítette Szemjon Csernijjével együtt - a moszkvai Szűz Születése-templom (1395) és az Arkangyal-székesegyház (1399) festményét.

• A nagy orosz művész, aki ebben az időszakban dolgozott Andrej Rubljov.

A lakonikus, de nagyon kifejező kompozíció mestere. Elképesztő képi szín látható művein. Ikonjaiban, freskóin pedig az erkölcsi tökéletesség eszménye érezhető. Ugyanakkor a szereplők finom érzelmi élményeit is át tudta adni. Részt vett a Kremlben található régi Angyali üdvözlet-székesegyház megfestésében (1405) Görög Theophannal és egy gorodecsi prokhorral együtt, megfestette a vlagyimiri Nagyboldogasszony-székesegyházat (1408). A Szentháromság-székesegyház a Szentháromságban - Sergius-kolostor és az Andronikov-kolostor Szpasszkij-székesegyháza (1420).

"Szentháromság". 1411 vagy 1425-27, Állami Tretyakov Galéria

A kép azt a bibliai történetet tükrözi, amikor Ábrahám ősapja három Istentől küldött utazót fogadott otthon, akik hírt hoztak neki fia közelgő születéséről. Az asztalnál lévő három angyal első képei a 14. századi Bizáncban jelentek meg, és Ábrahám Philoxeniájának (görögül „vendégszeretet”) nevezték őket.

Az egyik első, aki új eucharisztikus értelmet lehelt ennek az ikonnak, az orosz ikonfestő, Szent Andrej Rubljov volt. A Három Angyalt Isten három hiposztázisaként ábrázolta. A középső angyal az Isten Fiát - Jézus Krisztust, a bal oldali - az Atyaistent, a jobb oldali Istent - a Szentlelket szimbolizálja (az ikon ilyen értelmezésének alapja az angyalok ruhájában és elhelyezkedésében), azonban ugyanaz kinézet Likov megmutatja, hogy a Szentháromság egyetlen és oszthatatlan Egész. Az angyalok előtt egy tál - Krisztus bűneinkért való áldozatának szimbóluma.

A 15. század végén az orosz festészet fejlődéséhez kiemelkedően hozzájárultak a kiválóak ikonfestő Dionysius. Kiváló színező és nagyon összetett mester volt. Fiaival, Theodosiusszal és Vlagyimirral, valamint más tanítványokkal együtt alkotott Nagyboldogasszony freskói Kreml katedrális.

Alkotásai között szerepelt a híres ikon a Megváltó erőben.

Ugyanakkor működik a novgorodi ikonfestő iskola is. A színek világossága és a kompozíció dinamizmusa jellemzi.

RUSZ ÉPÍTÉSZETE

A 14-16. században az állam központosítása kapcsán Moszkvát feldíszítették (Iván Kalita alatt kőépítés alakult ki).

• Dmitrij Donszkoj alatt először fehér kőből készült Kreml épült.

Az iga alatt egy sor régi orosz templomot restaurálnak. A befejezéseknek és átépítéseknek köszönhetően a kijevi és a vlagyimir-szuzdali földek hagyományainak szintézisén alapuló orosz nemzeti építészeti stílus kikristályosodására irányul, amely a jövőben a későbbi 15. század végi építkezés mintájává vált. 16. század eleje.

Sophia Paleolog (IV. Rettegett Iván nagyanyja) tanácsára olasz mestereket hívtak meg. Ennek célja az orosz állam hatalmának és dicsőségének bemutatása. Az olasz Arisztotelész Fioravanti Vlagyimirba utazott, megvizsgálta a Nagyboldogasszony és a Dmitrijevszkij-székesegyházat. Sikeresen ötvözte az orosz és az olasz építészet hagyományait. 1479-ben sikeresen befejezte az orosz állam fő templomának - a Kreml Mennybemenetele-székesegyházának - építését. Ezt követően egy fazettás kamra épült a külföldi követek fogadására.

• A nemzeti eredet iránti vonzalom különösen egyértelműen kifejeződött a hagyományos orosz sátorstílus kőépítészetében, amely annyira jellemző a rusz faépítészetére.

A sátorstílus remekei a Kolomenszkoje faluban található Mennybemenetele-templom (1532) és a moszkvai Kreml téren található közbenjárási székesegyház voltak. Vagyis megjelenik a saját építészeti stílusuk.

Közbenjárási székesegyház

Andrej Rublev leendő művésze 1360 körül született. Egész élete Moszkvához kötődött. Korán szerzetesi fogadalmat tett, és Radonyezsi Szent Szergiusz elkötelezett híve lett. Az apát előírásai - önmegtagadás, cselekvő emberszeretet, Istennel való állandó lelki közösség - iránymutatóvá váltak a művész számára.

Dionysius ecsete különleges kifinomultsággal és kifinomultsággal rendelkezik. Szentjei a levegőben lebegnek, láthatatlan erő hordozza őket. Ezt az érzést fokozza a színvilág, amelyben a világos, finom tónusok dominálnak.

A híres Dionysius mester általában több asszisztenssel dolgozott, akik tökéletesen elsajátították tanáruk írásmódját. Ezért gyakran nagyon nehéz megkülönböztetni magának Dionüsziosz ikonját tanítványai munkáitól.

A Ferapontov-kolostor festménye

A Ferapontov-kolostor története lenyűgöző. Ez a csendes lakhely mintha öt évszázadon keresztül aludt volna távol a főutaktól. Szinte nem építették át, és ami a legfontosabb, nem nyúltak hozzá, nem „frissítették” az ősi festményt. A körülmények ezen egyedülálló kombinációjának köszönhetően Dionysius freskói a mai napig fennmaradtak eredeti szépségükben. A templomba belépve egy ember, mintha élne, a paradicsomba esett, ahol gyönyörű, testetlen látomások vették körül.

Dionysius ikonjai

A Ferapontov-falfestmények mellett Dionysiusnak számos csodálatos ikonja is van - „Hodegetria Isten Anyja”, „Alexei nagyváros”.

Képek (fotók, rajzok)

• Borisz és Gleb. Ikon a 14. század elejéről.

• 

  Mentett. Andrej Rubljov ikonja (feltehetően)

• 

  Szentháromság. Andrej Rubljov ikonja. Töredék

• 

  Andrej Rubljov freskója a Vlagyimir Mennybemenetele-katedrálisban

• 

  Görög Theophanes freskója a Megváltó templomban az Iljin utcában Novgorodban

• 

  Isten Anyja Hodegetria. A 14. század ikonja a legenda szerint Radonyezsi Sergiusé volt

• 

  Függő takaró. Moszkva. 15. század vége Az ikon átvitele látható Isten Anyja III. Iván, Vaszilij Ivanovics, Dmitrij Ivanovics Vnuk, Sophia Paleolog jelenlétében

• 

A XIV. században, a kőtemplomok kiterjedt építésének kezdetével a freskófestészet újjáéledt.

A Pszkov melletti sznetogorszki kolostor székesegyházának freskói stílusában még mindig közel állnak a Nereditsky típusú novgorodi freskókhoz. A 14. század 2. felének novgorodi festményei. szabadabb a természetben. Néhányat bizánciak festettek: az Iljina utcai Megváltó templomok és a Volotovo-mezői Nagyboldogasszony-templom freskóit. Másokat a déli szlávok festettek: a Kovaljovi Megváltó és a Születés templomának freskóit a temetőben, valamint a Skovorodsky kolostor Mihály arkangyalának templomát.

A freskó hatással volt a 14. századi novgorodi ikonok stílusára is, amely szabadabbá és festőibbé vált. A XIV. századi pszkov ikonfestők munkái. merész színmodellezés és szokatlan színezés jellemzi, amely a narancsvörös, zöld, barna és sárga tónusok kombinációján alapul. A pszkov ikonokon nem szereplő szentek képeinek komor kifejezőereje jól ismert közelségükről árulkodik Görög Theophan műveihez.

Észak a 14. században megalakult a vologdai festőiskola. Híres képviselője Dionysius Glushitsky ikonfestő. A vologdai ikonokat a sötét, kissé tompa tónusok uralják. Az északon fennmaradt archaikus hagyományok a XIV-XV. század északi írásának ikonjaivá teszik. stílusában gyakran hasonlít egy korábbi időszak műemlékeihez.

A novgorodi festészet virágzása a 15. században következett be. A novgorodi ikonokon a szentek külön válogatása található: Ilja, Vaszilij, Flor és Laurus, Paraskeva Pyatnitsa, Anastasia, Nikola, George. A köztudatban a természet erőivel társultak, és arra hivatottak, hogy megvédjék az embert, házát és gazdaságát. Az ikonográfia a pogány túlélések, folklór, helyi hatás nyomait tárja fel történelmi események, élet.

Ha a XIV. század végi - XV. század eleji festészetről beszélünk, érdemes külön foglalkozni a bizánci Görög Theophan mester és Andrej Rubljov orosz ikonfestő munkáival. Theophan modorát (amelyet a novgorodi Iljin utcai Megváltó templom freskóiról ismerünk) a monokróm paletta, az éles terek használata, a lakonikus foltok és vonalak ritka kifejezőkészsége különbözteti meg, amely alatt sejteni lehet. összetett szimbolikus szubtextus, közel áll a Bizáncban akkoriban elterjedt heszichazma tanításához. Rubljov ikonjai a 15. századi balkáni országok késő bizánci festészetéhez állnak közelebb a színpuhaság és a formaértelmezés tekintetében, amelyek lágy lírai és nyugalmi hangulatot teremtenek.

A XIV végétől - a XV. század elejétől. felerősödik Moszkva művészi szerepe. Itt dolgozott Feofan Grek, Prokhor a Gorodetstől, Andrej Rublev, Daniil Cherny. A moszkvai Kreml Angyali üdvözlet-székesegyházának ikonosztázában Feofan kissé megnövelte Krisztus, az Istenszülő és a szentek ikonjainak méretét, és elérte a sziluett egyértelmű kifejeződését („dézis rangja”). Ez a rang nagy jelentőséggel bírt az orosz magas ikonosztáz későbbi fejlődése szempontjából.

Az orosz templom ikonosztáza a XIV. században jelenik meg. Az ókori orosz templomok díszítése kezdetben a bizánci szokásokat ismételte – az oltáron egy nagy vízszintes „deesis” ikon volt (a középen Krisztust ábrázoló kompozíció régi orosz elnevezése, valamint az Istenszülő és Keresztelő János imapózban vele szemben). ). Idővel nőtt az oltár mérete, és természetesen a rajta lévő ikonok száma is.

NAK NEK XIV század A deesis ikonok mérete megnő, általában legalább hétet festenek. Az Állami Tretyakov Galéria őrzi a szerpuhovi Viszockij-kolostor székesegyházának Deesis szintjét. Ez hét, nagyon nagy méretű derékikon, Konstantinápolyban készült. Az Istenszülő és Keresztelő János után Mihály és Gábriel arkangyalokat, Péter és Pál apostolokat ábrázolják. Hasonló összetételű volt egy zvenigorodi deesis szint, amelynek három fennmaradt ikonja Szent Andrej Rubljov kezének tulajdonítható.

Az első ismert többszintű ikonosztázt a Vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyház számára hozták létre 1408-ban (vagy 1410-1111-ben). Létrehozása Daniil Csernij és Andrej Rubljov Nagyboldogasszony-székesegyház festményéhez kapcsolódik. Az ikonosztázon 4 sor ikon volt. A helyi sor fölött egy hatalmas deézis szint (magasság 314 cm) állt, amelyet nem őriztek meg. Ebből 13 ikont őriztek meg. Ezek a hagyományos ikonográfiai képeken látható freskók mélységet tárnak fel spirituális világés a kortársak gondolatai. A népet vezető apostolok felvilágosult, jóindulatú arca, a festmény lágy, harmonikus tónusa áthatja a béke érzését. A zvenigorodi rang ikonjai, amelyeket valamivel később Rubljov festett, a deézis témájának tisztán orosz értelmezése. Az áldó Krisztus képe tele van belső erővel és bölcs nyugalommal. Rubljovnak ritka ajándéka volt a művészetben fényes oldalai emberi élet és lelkiállapot. Műveiben Theophan képeinek aszketikus leválásának belső forgatagát nem váltja fel a lelki béke szépsége és a tudatos erkölcsi helyesség ereje.

1425-27-ben hozták létre az első integrált ikonosztázt, amelyet nem pillérek osztottak részekre. a Szentháromság-Sergius kolostor Szentháromság-székesegyháza számára. Az ikonosztázt Andrej Rubljov és Daniil Cherny készítette a műhelyből.

A magas ikonosztázok Moszkván kívül más fejedelemségekben is megjelentek. Kashinban a 15. század közepén egy magas, négyszintes ikonosztázt találtak, amely a tveri színeváltozási székesegyházból származik. A 15. század végére a magas, négyszintes ikonosztázok hagyománya beépült a moszkvai ikonfestészetbe. Az új moszkvai Nagyboldogasszony-székesegyház (1481) ikonosztáza a Vlagyimir Mennybemenetele-székesegyház ikonosztáza lett.

A mongol-tatár invázió utáni első évtizedekben a festészet újjáéledt. A novgorodi kéziratok ikonjaiban és miniatúráiban már a 13. század második felétől. A 12. századi festményeken itt kialakult tisztán lokális sajátosságok határozódnak meg: tiszta, allegóriákkal nem bonyolított kép, kissé elemi nagy rajz, dekoratív színvilágosság. A lipnai Szent Miklós-templom templomikonján, amelyet Alexa Petrov kivitelezett, Csodaműves Miklóst figyelmes mentorként és segítőként mutatják be az embereknek. A lekerekített vonalak, az elegáns ornamentika a népművészet dekoratív irányzatainak hatását tükrözte.

Az inváziót túlélő északkelet-ruszsi városokban festészet hosszú ideje premongol alapon alakult ki. A művészeti műhelyek a püspöki és fejedelmi udvarokban összpontosultak, alkotásaik egyházi vagy kasztfejedelmi jellegűek. Rosztovi ikonok a XIII-XIV században. áttetsző színek, lágy és meleg színek jellemzik. Nagy népszerűségnek örvendtek a hagiográfiai ikonok, amelyekben az irodalmi elbeszélés elve egyértelműen kifejeződik. Jaroszlavlhoz számos kiemelkedő 13-14. századi ikon és előlapi kézirat köthető. A „Boris és Gleb” ikon ünnepélyes szépséggel tűnik ki, de írásának helyét még nem határozták meg pontosan.

A XIII. század 70-80-as éveiben. kialakult a tveri festőiskola. A tveri színeváltozás-székesegyház falfestményei, amelyeket helyi mesterek készítettek, a tatárjárás utáni első kísérlet volt a monumentális festészet felé fordulni. A nem túl jó minőségű tveri ikonokat és kéziratokat fehéres kiemelések és a fehér, piros és kék dekoratív kombinációi jellemzik. Valamivel később Tverben alakult ki a moszkvai iskola, amelynek korai emlékei Rosztovhoz és Jaroszlavlhoz való szoros kapcsolatáról tanúskodnak.

A XIV században. a kőtemplomok kiterjedt építésének kezdetével újjáéledt a freskófestészet. A Pszkov melletti sznetogorszki kolostor székesegyházának freskói stílusában még mindig közel állnak a Nereditsky típusú novgorodi freskókhoz. A 14. század 2. felének novgorodi festményei. szabadabb a természetben. Néhányat bizánciak festettek: az Iljina utcai Megváltó templomok és a Volotovo-mezői Nagyboldogasszony-templom freskóit. Másokat a déli szlávok festettek: a Kovaljovi Megváltó és a Születés templomának freskóit a temetőben, valamint a Skovorodsky kolostor Mihály arkangyalának templomát.

A leglenyűgözőbbek az Iljina utcai Megváltó-templom freskói, amelyeket Görög Feofan kivitelezett, valamint Volotov freskói, amelyek szellemesített képi pátoszukban és művésziségükben feltűnőek. Theophan falfestményei szigorú kifejezőképességükben, kivételes kompozíciós és írási szabadságukban nemcsak Ruszban, hanem Bizáncban is páratlanok. A kórusbódékban a sarokkamra freskói jól megőrzöttek: az aszketikus ideálokat megtestesítő képeket a pszichológiai feszültség, az írástechnikát - a technikák dinamikája és eredetisége, a színezést rendkívüli visszafogottság jellemzi. Az istenség és a szentek úgy jelennek meg Theophanesben, mint egy félelmetes erő, amelynek célja, hogy irányítsa az embert, és egy magasabb eszme nevében emlékeztesse cselekedeteire. Sötét arcuk enyhén elhelyezett fehér kiemelésekkel, amelyekkel ellentétben a fehérre meszelt sárga, bíbor, kék tónusú ruhák különleges hangzást kapnak, közvetlen és mély hatást gyakorolnak a nézőre. A Fjodor Sztratilat templom freskói stilárisan közel állnak az Iljina utcai Megváltó festményeihez. Lehetséges, hogy a görögöknél tanult orosz mesterek vettek részt előadásukban.

A freskó hatással volt a 14. századi novgorodi ikonok stílusára is, amely szabadabbá és festőibbé vált. A XIV. századi pszkov ikonfestők munkái. merész színmodellezés és szokatlan színezés jellemzi, amely a narancsvörös, zöld, barna és sárga tónusok kombinációján alapul. A pszkov ikonokon nem szereplő szentek képeinek komor kifejezőereje jól ismert közelségükről árulkodik Görög Theophan műveihez.

Észak a 14. században megalakult a vologdai festőiskola. Híres képviselője Dionysius Glushitsky ikonfestő. A vologdai ikonokat a sötét, kissé tompa tónusok uralják. Az északon fennmaradt archaikus hagyományok a XIV-XV. század északi írásának ikonjaivá teszik. stílusában gyakran hasonlít egy korábbi időszak műemlékeihez.

A novgorodi festészet virágzása a 15. században következett be. A novgorodi ikonokon - a szentek konkrét válogatása: Ilja, Vaszilij, Flor és Laurus, Paraskeva Pyatnitsa, Anastasia, Nikola, George. A köztudatban a természet erőivel társultak, és arra hivatottak, hogy megvédjék az embert, házát és gazdaságát. Az ikonográfia a pogány túlélések, a folklór, a helytörténeti események és a mindennapi élet hatásának nyomait tárja fel. Rendkívüli aktivitás és közismert demokrácia publikus élet Novgorod hozzájárult a helyi festészetben egy különleges emberideál kialakulásához - határozott, energikus, erős. A novgorodi ikonokat magabiztos, kemény rajzok, szimmetrikus kompozíciók és élénk, hideg tónusok jellemzik.

A XIV végétől - a XV. század elejétől. felerősödik Moszkva művészi szerepe. Itt dolgozott Feofan Grek, Prokhor a Gorodetstől, Andrej Rublev, Daniil Cherny. A moszkvai Kreml Angyali üdvözlet-székesegyházának ikonosztázában Feofan kissé megnövelte Krisztus, az Istenszülő és a szentek ikonjainak méretét, és elérte a sziluett egyértelmű kifejeződését („dézis rangja”). Ez a rang nagy jelentőséggel bírt az orosz magas ikonosztáz későbbi fejlődése szempontjából. A Feofan által Moszkvában létrehozott iskola ösztönözte a helyi mesterek fejlődését, akik azonban a Feofantól eltérő stílust alakítottak ki. 1408-ban Andrej Rubljov és Daniil Cherny új festményt készítettek a vlagyimiri Nagyboldogasszony-székesegyházról. A hagyományos ikonográfiai képeken látható freskók a kortársak mély lelki világát és gondolatait tárják elénk. A népet vezető apostolok felvilágosult, jóindulatú arca, a festmény lágy, harmonikus tónusa áthatja a béke érzését. A valamivel később Rubljov által festett zvenigorodi rang ikonjai a deézis témájának tisztán orosz értelmezése. Az áldó Krisztus képe tele van belső erővel és bölcs nyugalommal. Rubljovnak ritka adottsága volt, hogy a művészetben megtestesítse az élet jó oldalait és az ember lelkiállapotát. Műveiben Theophan képeinek aszketikus leválásának belső forgatagát nem váltja fel a lelki béke szépsége és a tudatos erkölcsi helyesség ereje.

Rubljov alkotásai a moszkvai festőiskola csúcsaként tágabb, országos jellegű gondolatokat fejeznek ki. A Szentháromság-Sergius kolostor székesegyháza számára festett figyelemre méltó „Háromság” ikonban Rubljov olyan képeket alkotott, amelyek messze túlnőnek az általa kidolgozott teológiai cselekmény szűk keretein, megtestesítve a szeretet és a lelki egység gondolatait. Az egymásnak lehajtott fejjel ülő angyalfigurák néma beszélgetés közben kört alkotnak - az örökkévalóság szimbólumát, a sima, harmonikus vonalak pedig a ragyogó, koncentrált elgondolkodás hangulatát idézik. A finom, finoman összehangolt tónusok, melyek között az arany és a zengő kék dominál, a precízen megtalált kompozíció belső szabadsága kifejező ritmusával szorosan összefügg e briliáns mű mélyen emberi szándékával.

A XV. század utolsó harmadában. Dionysius megkezdi művészi tevékenységét. Dionysius és iskolája ikonjain és freskóin, amelyek a Moszkva vezette központosított orosz állam megalakulásakor készültek, a technika bizonyos egységessége fokozódik, a mesterek figyelme a művészeti forma, az ünnepiség és dekorativitás jellemzői. Dionysius ikonjainak finom rajza és kifinomult színezése, erősen megnyúlt, kecses figurákkal, tele van elegáns ünnepélyességgel. De pszichológiai szempontból képei rosszabbak, mint Rublevszkij. A Dionysius és fiai, Theodosius és Vladimir alkotta, a Kirillov melletti Ferapontov-kolostor katedrálisának falfestményeit a színek különleges lágysága, a fal síkjának alárendelt kompozíciók szépsége, kecses figurákkal, mintegy csúszó alakokkal jellemzi. . Dionysius és iskolája művészeinek számos munkája széleskörű irritációt váltott ki bennük. A XV. század végén. Moszkvai művészek utaznak Novgorodba, Pszkovba, északra, a Volga-vidék városaiba, ill. a legjobb mesterek ezek közül a művészeti központok Moszkvába mennek dolgozni, ahol megismerkednek a fővárosi festők alkotói technikáival. A moszkvai művészet fokozatosan kiegyenlíti a helyi iskolákat, és egy közös modellnek rendeli alá.

A XVI században. az állam és az egyház megerősödését a királyi hatalommal, az egyház hozzáállásával, a művészetnek az istentiszteletben betöltött szerepével, az egyházi cselekmények fordítási módjaival kapcsolatos kérdések elméleti fejlődése kísérte. A dogmatikus teológiai irodalom hatása alatt álló művészet mesterségesen bonyolulttá, skolasztikusan elvonttá válik. Számos spekulatív allegória és szimbólum gyakran elfedi a tartalmat, és túlterheli a kompozíciót. A betű kisebb lesz, a stílus elveszti monumentalitását, tisztaságát. A "Vlagyimir hercegek meséje" alapján elkészített, a Moszkvai Kreml Aranykamrájának megőrizetlen festménye egyértelműen illusztrálta a moszkvai autokraták hatalmának folytonosságának gondolatát. A Kazany elfoglalása alkalmából festett „Charch Militant” ikon-kép, amely Rettegett Iván apoteózisát ábrázolja, tele van allegóriákkal és történelmi párhuzamokkal. Az ilyen művekben a politikai, világi irányzatok váltak uralkodóvá. Ezek a tendenciák még erősebbek voltak számos kézzel írott könyv miniatűrjében. A legnagyobb könyvíró műhelyek Novgorodban, Moszkvában és a Szentháromság-Sergius Lavrában voltak. Az alapvető "Facial Vault" körülbelül 16 000 miniatűrt tartalmaz. Az életből merített hétköznapi részleteket tartalmazó katonai és műfaji jelenetek grafikusan, akvarellekkel színezve készülnek. Sokrétű térkonstrukciónak tűnnek, valóságos tájképnek. Tipográfia, melynek első kísérletei az 50-es években. XVI. század, az orosz metszet kezdetét jelentette. Ivan Fedorov talált rá egy művészi megoldást, amely független az ikon- és miniatűrfestészettől.

A XVI-XVI. század fordulóján. Moszkvában két festészeti irányzat alakult ki, amelyeket feltételesen lelkes támogatóik "Godunov" és "Sztroganov" nevével hívtak, az első a XV-XVI. századi ikonok és monumentális festészet szigorú stílusa felé irányult, század mestereire jellemzőnek mutatkozott. a királyi pompa szeretete, s a zsoltárok illusztrálásakor felelevenítette a kéziratok marginális rajzokkal történő tervezésének régi hagyományát. A Sztroganov-iskola apró, okosan kifinomult írást művelt, a színeket arannyal és ezüsttel kombinálva; ikonokat festettek a gazdag feudális urak otthoni kápolnáihoz – a kifinomult kézműves mesterségek ismerőihez. A színes köntösbe öltözött szentek kissé elkényeztetett szépsége és védtelen gyengesége, az összetett, fantasztikus tájkép háttere jellemzi ennek az iskolának a mestereinek - Emelyan Moskvitin, Stefan Pakhiri, Procopius Chirin királyi ikonfestők, a Savin család - alkotásait, és mások.

Bővült az ügyfelek társadalmi kontingense. A királyi udvar mellett a papság és a bojárok, a kereskedők és a gazdag városlakók intenzíven építették és díszítették a kőtemplomokat és -kamrákat. A művészek száma növekszik, néha nem kellően szakmailag képzettek, ami csökkenti az általános képzettségi szintet. De a városi alsóbb rétegekből és az állami parasztokból érkezők között sok olyan tehetséges ember akadt, akik falfestményeket, ikonokat, miniatúrákat készítettek, amelyek világnézetük frissességével, cselekményértelmezésük szabadságával és változatosságával, valamint a technikai bátorságukkal ámulatba ejtettek. mód. A művészet demokratizálódik, érthetőbbé, hozzáférhetőbbé válik, közelít az emberek világképéhez. A 16. századi mesterek számos neve ismert. - Moszkva, Jaroszlavl, Kostroma, Nyizsnyij Novgorod, leggyakrabban nagy artelekben dolgoznak: egyes mesterek kompozíciókat terveztek a templom falaira, mások arcot festettek, megint mások - ruhákat és drapériákat, negyedik - építészet és tájképek, ötödik - dísztárgyakat stb. A kollektív kreativitás egyértelműen kifejezett egységességet dolgozott ki. Ikonfestészetben 2. sz fele a XVI V. A Stroganov iskola hagyományait nyomon követik. Az „Alekszij, Moszkva metropolita” ikon szerzője szeretettel színesíti a szent csodálatos köntösét és a háttér bonyolult felhőit és az alatta terjengő tájat. A távolról is érzékelhető ikonokban a formák nagyobbak, a vonal energikusabb, a sziluett kifejezőbb, a színezés egyszerűbb, tompább. A monumentális festészet az ikonfestészet és a nyugat-európai metszet érezhető hatására fejlődik. A cselekmények megsokszorozódnak, szórakoztató történetté redukálódnak hétköznapi részletekkel, a figurák léptéke lecsökken, a rajz elveszti korábbi lakonikus expresszivitását, az egyes képeket végtelenül kiszorítják az ismétlődő típusok.

A XVI. század végén. a művészeti festészet központja a Moszkvai Kreml fegyvertára lesz, amely nagy hatással volt orosz művészetáltalában. Festői a legszélesebb körű mesterek voltak: falfestményeket, ikonokat és miniatúrákat festettek, bútorokat és háztartási eszközöket festettek, királyi portrékat festettek, egyházi és világi ünnepeket díszítettek stb. És bár a gyakori foglalkozásváltás sztereotip technikákat alakított ki a mesterek körében, a fegyvertár művészet nagyon magas szakmai színvonalon. Itt merültek fel az orosz művészet történetében az első festészetről szóló speciális értekezések, amelyeket Iosif Vladimirov és Simon Ushakov írt, és felvetették az ikonképek életszerű hitelességének problémáját. A festészetben Ushakov a fő figyelmet a forma chiaroscuro öntésére fordította, az átmenetek lágyságának, a kép háromdimenziósságának elérésére, a valóság benyomásának kitartó elérésére.

A Moszkvában, Rosztovban, Romanovban és Boriszoglebszkaja Szlobodában, Vologdában, a Szentháromság-Sergius Lavrában és más városokban is dolgozó jaroszlavli és kosztromai ikonfestők falfestményét kimeríthetetlen fantázia, a környező valóság iránti érdeklődés jellemzi. A mesteremberek a templomok falait, boltozatait festői szőnyeggel borító, több alakos, dinamikusan dúsított, többszínű falfestményeket tudtak érdekessé és dekoratívvá varázsolni. Számos jelenet narratív ciklussá formálódik, sok finoman észrevehető hétköznapi részlettel és valódi tájak motívumával. Ezeket a falfestményeket, akárcsak a jaroszlavli Illés próféta-templom ikonjait és Szemjon Kolmogorodec számos kiváló ikonját, áthatja azon emberek optimista hozzáállása, akik még mindig félénken, de örömmel tárják fel a földi élet szépségét.