Az igazi művészet emberre gyakorolt ​​hatásának problémája. A művészet hatása az emberre: érvek

Mindenki tisztában van azzal, hogy az orvostudomány és az oktatás erős hatással van ránk. Közvetlenül függünk az élet ezen területeitől. De kevesen ismerik el azt a gondolatot, hogy a művészet ugyanolyan fontos hatással bír. Ennek ellenére így van. Nehéz túlbecsülni a művészet jelentőségét életünkben.

Mi a művészet?
Számos definíció található a különböző szótárakban. Valahol azt írják, hogy a művészet egy kép (vagy létrejöttének folyamata), amely a művész világnézetét fejezi ki. Néha az ember nem tudja szavakkal kifejezni, mit tud rajzolni.

Egy másik értelmezés szerint ez a kreativitás folyamata, valaminek a létrehozása. Annak felismerése, hogy egy kicsit szebbé kell tenni a világot.

Emellett a művészet a világ megismerésének egyik módja. Például egy gyermek számára, aki dalokat rajzolva vagy énekelve emlékszik új szavakra.

Másrészt ez az emberi társadalommal és önmagával való interakciójának társadalmi folyamata. Ez a fogalom annyira kétértelmű, hogy lehetetlen megmondani, hogy életünk mely részében van jelen és melyikben nincs. Fontolja meg az érveket: a művészet emberre gyakorolt ​​hatása életünk spirituális szférájában észrevehető. Hiszen az ő hatása alatt alakul ki az, amit erkölcsnek és nevelésnek nevezünk.

A művészet fajtái és hatása az emberi életre
Mi jut először eszedbe? Festés? Zene? Balett? Mindezek művészetek, mint például a fényképezés, a cirkusz, a művészet és a kézművesség, a szobrászat, az építészet, a színpad és a színház. A lista még bővíthető. Évtizedenként fejlődnek a műfajok, és újabbak jönnek létre, hiszen az emberiség nem áll meg.
Íme az egyik érv: a művészet emberi életre gyakorolt ​​hatása a mesék iránti szeretetben fejeződik ki. Az egyik legbefolyásosabb típus az irodalom. Az olvasás gyermekkorunk óta körülvesz bennünket. Amikor nagyon kicsik vagyunk, anya meséket olvas nekünk. A viselkedési szabályokat, a gondolkodásmódot a mesehősnők és -hősök példáján oltják bele a lányokba és a fiúkba. A mesékben megtanuljuk, mi a jó és mi a rossz. Az ilyen művek végén van egy morál, amely megtanít bennünket, hogyan kell cselekedni.

Iskolán, egyetemen klasszikus szerzők kötelező műveit olvassuk, amelyek már összetettebb gondolatokat is tartalmaznak. Itt a szereplők gondolkodásra késztetnek és kérdéseket tesznek fel magunknak. A művészet minden iránya a maga céljait követi, nagyon sokfélék.

A művészet funkciói: további érvek
A művészet emberre gyakorolt ​​hatása kiterjedt, különféle funkciói és céljai vannak. Az egyik fő cél az oktatás. Ugyanez a morál a történet végén. Az esztétikai funkció nyilvánvaló: a műalkotások szépek, ízlést fejlesztenek. Közel ehhez a hedonista funkcióhoz - örömet szerezni. Néhány irodalmi alkotásnak gyakran van prognosztikai funkciója, emlékezzünk a Sztrugackij testvérekre és tudományos-fantasztikus regényeikre. Egy másik nagyon fontos funkció a kompenzáció. A „kompenzáció” szóból, amikor a művészi valóság váltja fel számunkra a főt. Ez gyakran érzelmi traumára vagy élet nehézségeire utal. Amikor bekapcsoljuk kedvenc zenénket, hogy felejtsük el, vagy moziba megyünk, hogy elmeneküljünk a kellemetlen gondolatok elől.

Vagy egy másik érv - a művészet hatása az emberre a zenén keresztül. Egy szimbolikus dalt hallva valaki dönthet egy fontos tettről. Ha eltávolodunk az akadémiai jelentőségtől, akkor a művészetnek az emberi életre gyakorolt ​​hatása nagyon nagy. Inspirációt ad. Amikor valaki a kiállításon meglátott egy gyönyörű képet, hazajött és festeni kezdett.

Vegyünk egy másik érvet: a művészet emberre gyakorolt ​​hatása abban nyilvánul meg, hogy milyen aktívan fejlődik a kézi készítés. Az emberek nem csak átitatódnak a szépérzékkel, hanem készek saját kezükkel remekműveket készíteni. A testfestés és a tetoválás különböző területei – a vágy, hogy műalkotást hozzon létre a bőrén.

Művészet körülöttünk
Gondolt már valaki arra, hogy feldíszítse a lakását, és végiggondolja a dizájnt Ebben a pillanatban Látod a művészet hatását rád? A bútorok vagy kiegészítők készítése a művészet és a kézművesség része. A színillesztés, a harmonikus formák és a térergonómia pontosan az, amit a tervezők tanulmányoznak. Vagy egy másik példa: az üzletben tartózkodik, és ruhát választ, és a divattervező által helyesen szabott és átgondolt ruhát részesítette előnyben. Ugyanakkor a divatházak nem szerények, fényes reklámokkal próbálják befolyásolni a választást. A videó is a művészet része. Vagyis a reklámot nézve mi is a hatása alatt vagyunk. Ez is érv, az igazi művészet emberre gyakorolt ​​hatása azonban magasabb szférákban mutatkozik meg. Tekintsük őket.

A művészet hatása az emberre: érvek az irodalomból
Az irodalom végtelenül hat ránk. Emlékezzünk vissza, hogy Lev Tolsztoj „Háború és béke” című zseniális művében Natasha Rostova énekelt testvérének, és kigyógyította a kétségbeesésből.

Egy másik elegáns példája annak, hogy a festészet hogyan menthet életet, O. Henry az "Utolsó levél" című történetében írt le. A beteg lány úgy döntött, hogy meg fog halni, amikor az utolsó borostyánlevél kiesett az ablakon. Nem várt rá utolsó nap, hiszen a szórólapot egy művész festette neki a falra.

Egy másik példa a művészet emberre gyakorolt ​​hatására (a szakirodalom érvei nagyon leleplezőek) az A főszereplő Ray Bradbury "Smile" munkái, amely a Mona Lisával készült festményt menti meg, hisz annak nagy jelentőségében. Bradbury sokat írt a kreativitás erejéről, azzal érvelt, hogy csak könyvek olvasása révén válik az ember műveltté.

A könyvvel a kezében lévő gyermek képe sok művészt kísért, különösen számos csodálatos festmény található ugyanazon a néven: "Fiú könyvvel".

Helyes Befolyás
Mint minden hatás, a művészet is lehet negatív és pozitív. Néhány modern alkotás lehangoló, nem hordoz magában nagy esztétikát. Nem minden film jó. Különösen óvatosnak kell lennünk a gyermekeinket érintő tartalmakkal kapcsolatban. A körülöttünk lévő dolgok, a zene, a filmek, sőt a ruhák megfelelő kiválasztása jó hangulatot biztosít számunkra, és meghonosítja a megfelelő ízlést.

Művészet… Képes az ember lelkét feléleszteni a hamvaiból, egyszerűen hihetetlen érzelmek és érzések átélésére késztetni. A művészet egy eszköz, amellyel a szerzők megpróbálják gondolataikat eljuttatni az emberhez, hozzászoktatni a szépséghez.

A szerző beszél a művészet szükségességéről az életünkben, hangsúlyt fektet arra, hogy "a szépet tanulni és értékelni kell, ahogyan meg kell tanulni érezni a magas zenét". Példaként Jurij Bondarev Mozart „Rekviemjét” hozza fel, amely elképzelhetetlen módon hat a hallgatókra, „őszintén könnyeket hullattak az emberek abban az epizódban, ahol a nagy zeneszerző élete véget ért”. A szerző tehát megmutatja, hogy a művészet képes megérinteni az ember lelkének vékony húrjait, rendkívüli érzések átélésére késztetheti.

Bondarev azt állítja, hogy a művészet nagy hatással lehet az emberre, mert ez a legszebb dolog az életében. A művészet megváltoztathatja az embert, a belső világát. Ezt meg kell tanulni. Valójában nem lehet egyet érteni a szerzővel. Hiszem, hogy a művészet örömet és szomorúságot, melankóliát és izgalmat, boldogságot és sok más érzelmet képes éreztetni velünk.

Tehát I. A. Goncharov "Oblomov" munkájában élénken leírják a főszereplő zenéhez való hozzáállását. Oblomov, aki meglátogatta Olga Ilinskaját, először hallotta zongorázni. A szerző bemutatja, hogyan hathat a zene az ember belső világára, érzelmeire. A pompás játékot hallgatva a hős alig tudta visszatartani a könnyeit, erőt és lendületet érzett, élni és cselekedni vágyott.

Azonban I. S. Turgenev "Apák és fiak" művének főszereplőjének hozzáállása a művészethez nagyon negatív. Bazarov nem tekinti az ember életének szerves részének, nem látja előnyeit és előnyeit. Ez volt nézeteinek korlátja. De egy ember élete művészet nélkül, "szépségérzet" nélkül nagyon unalmas és monoton, amit sajnos a hős nem ismert fel.

Befejezésül szeretném levonni azt a következtetést, hogy a művészet mindannyiunk életének legfontosabb része. Csak be kell engedned a szívedbe és a lelkedbe, és meghódíthatja az egész világot.

2. lehetőség

Bármilyen művészet az ember számára a legmagasabb jutalom az erőfeszítésekért, amelyeket azért tett, hogy részt vegyen benne - akár egy remekmű megalkotójaként, akár egyszerűen kívülről csodálva eredményeit.

Zenei kompozíciók, titokzatos vásznak, kecses szobrok az emberi tudásnak, a természetes ajándéknak vagy a tökéletesség elérésének vágyának köszönhetően keletkeztek.

Bármely művészeti remekmű létrehozása során az ember felhasználja tehetségét, megmutatva teljes potenciálját. A művészet fejlődik, nem engedi, hogy egy helyben, tétlenségben maradjon. Így fejlődnek az emberek. Azok, akik bizonyos mértékig ehhez a területhez tartoznak, kreatív emberek, akik állandó keresésben vannak. Ebbe a világba merülve aktívan fejlődnek lelkileg.

A művészet tehát a képzelet, a céltudatosság, a fantázia, a türelem megnyilvánulása révén segít az élethelyzet kialakításában, befolyásolja az ember világképét, segíti az önmaga megtalálását, a saját gondolkodásmód kialakítását.

Ha már zenéről beszélünk, akkor a klasszikus művek meghallgatása után az ember érzelmi, mentális, sőt fizikai állapota is javul. A dallamok, dalok ritmusától és tartalmától függően vagy hihetetlen lendületet kaphat, vagy megnyugodhat.

A művészet hatására az ember belső világa átalakul. Bármelyik típusa - grafika, színház, festészet stb. - annyi mély jelentést és szenvedélyt rejt magában, amelyek sajátos módon fejeződnek ki kifejezési eszközök hogy elgondolkodtatnak önmagadról, az élet értelméről, lehetővé teszik, hogy új szemmel tekints a világra.

Bármely műalkotás hozzájárul a jó és a rossz, a jó és a rossz megkülönböztetéséhez. irodalmi művek hatalmas ereje van, amely képes hatni az emberre, átviheti őt egy másik világba. A könyvekben ábrázolt események hősévé válva az emberek tanulnak új információ ami alapján jobbá válnak, a szereplőivel való találkozás után kijavítják a hibákat, együtt éreznek és együtt örülnek velük. Az irodalom gyökeresen megváltoztathatja az ember világképét.

A festészet hatására a formáció spirituális világ személy. Az ilyen típusú tevékenységekben való részvétel hozzájárul az önkifejezéshez, fokozza a benyomásokat. A szobrokban az emberek esztétikai vágyaikat testesítik meg, a kívülről érkező szemlélők számára pedig oktató jellegűek.

Így a művészet csak a legjobb jellemvonásokat hozza fel az emberben, növeli az intellektust, feltárja és fejleszti azokat a tulajdonságokat, amelyek korábban láthatatlanok voltak.

Néhány érdekes esszé

• Jó és rossz a történetben Karácsony előtti este Gogol 5. osztályos esszé

  A jó és a rossz, a fény és a sötétség két ellentéte, amelyek kiegészítik egymást. Ősidők óta a jó és a rossz félrevezeti az embereket, és arra kényszeríti őket, hogy gondolkodjanak el azon, hogyan lehet elválasztani a feketét a fehértől, a jót a fehértől.

• A Vad földbirtokos Saltykov-Shchedrin esszé című mese elemzése

  Ez a mesebeli figura mindenből készen él, büszkén magára és hódol a saját szeszélyeinek. Csak ő nem tudja, mi teszi boldoggá a létezést. Parasztok, akiknek tényleg mindent köszönhetek

• I. Péter képe Puskin esszéjének A bronzlovas című versében

  Alekszandr Szergejevics Puskin igazán nagyszerű munkája - "A bronzlovas" sokféle vélemény, vita és kérdés okozója lett. Akkoriban, az orosz irodalom aranykorában A. S. Puskin ezek közé tartozott

• Összetétel A szülői irányítás szerepe az emberi életben

  Az emberek nagyrészt a családban töltik gyermek- és ifjúkorukat, ha nem veszik figyelembe az árvák helyzetét és más hasonló lehetőségeket nem a legtöbb a legjobb lehetőségeket sorsa, akkor az emberek jelentős részénél pont így áll a helyzet.

• Pechorin és Ondine a Korunk hőse című regényben (kapcsolatok és összehasonlító jellemzők) esszé

  A "Korunk hősei" című regényben a "Taman" című fejezetben a főszereplő Pechorin találkozik egy furcsa lánnyal. Pechorint teljesen lenyűgözi a szépség. A titkolózó lány egy csoda, milyen jó - rugalmas kerete és kecsessége magával ragadta a szerető Pechorint

A művészet nagy szerepet játszik életünkben: lehetőséget ad arra, hogy lelkileg gazdagabbá váljunk, átadja az elmúlt nemzedékek tapasztalatait, vagy saját alkotások megalkotására ösztönöz, és azok közé tesz bennünket, akik megismertetik az emberekkel egy-egy korszak kultúráját.

A forrásszöveg problémája a művészet emberre gyakorolt ​​hatásának problémája. De hogyan hat rá a művészet? És milyen következményekkel jár ez a hatás?

V. Konetsky szövegével azt a gondolatot szeretné eljuttatni az olvasókhoz, hogy az igazi művészet először is örömtelivé és boldoggá teszi az embert: „A művészet akkor művészet, ha az emberben boldogságérzetet ébreszt, bár múlandóan”. Másodsorban pedig az a gondolat, hogy boldoggá tesz bennünket, mert szeretetet okoz szülőföldünknek, gazdagainak kulturális örökség: "És úgy vagyunk berendezve, hogy a legáthatóbb boldogság akkor támad fel bennünk, ha szeretetet érzünk Oroszország iránt."

Sok nagy író érintette ezt a kérdést.

Például Lev Tolsztoj "Háború és béke" című epikus regényében Natasha Rostova szeretett énekelni, kreatív ember volt. A hősnő éneklésével művészetre buzdította a körülötte lévőket, felvidította és boldogabbá tette őket. Natasa kreativitás és éneklés segítségével mentette meg a kétségbeeséstől a nagy anyagi veszteség után felzaklatott Nyikolaj Rosztovot.

És A. I. Kuprin történetében " Gránát karkötő"A művészet emberre gyakorolt ​​hatása abban nyilvánult meg, hogy Zheltkov tiszta és őszinte érzése Sheina hercegnő iránt pontosan Beethoven Apposionata című kompozíciójának hallgatásakor született meg. Figyelemre méltó, hogy Vera Nikolaevna lelkében hálát érzett ennek a személynek az iránta érzett ilyen érzelmekért, és megértették, hogy életét a legjobban megérintette. igaz szerelem, pontosan ugyanazt a szonátát hallgatva.

A művészet tudást, bölcsességet, más nagyszerű emberek tapasztalatát ad nekünk. Választ ad a minket foglalkoztató kérdésekre, megment minket a nehéz élethelyzetekben, pozitívabbá teszi lelkiállapotunkat, mély gondolatokkal tölti meg a fejünket és boldogságot ad.

HASZNÁLATI összetétel:

Gondoltál már arra, hogy milyen hatással vannak rád az olvasott könyvek? Hogyan tudnak téged megváltoztatni? Hogyan segíthetnek? Valóban nagy a szerepe a könyvnek, mint az egyik művészeti ág alkotása. Az ismert publicista, E. Vinokurov a művészetnek az ember világképére gyakorolt ​​hatásának problémáját veti fel szövegében.

Hogy az ember ősidők óta érezte a műtárgyak hatását, arról sziklafestmények tanúskodnak, amelyek segítségével az ókori emberek igyekeztek információkat hagyni magukról a jövő generációira, a művészetet érzelmek, hangulatok közvetítésére használták, ill. gondolatai törzstársaknak.

A számomra javasolt szöveg szerzője ezt a problémát a nagy orosz költő példáján vizsgálja. Vinokurov a szöveg első soraitól kezdve elemzi Szergej Jeszenyin művének szerepét egy orosz ember életében. A szerző megjegyzi Yesenin verseinek egyszerűségét és hozzáférhetőségét, megjegyzi lelki mélységüket.

A szöveg első mondata teljes mértékben átadja a szerző álláspontját: „Biztosan kijelenthető, hogy kevés olyan költő van a világon, aki Jeszeninhez hasonlóan a nemzet lelke, és élvezi az emberek határtalan szeretetét.” A szerző bízik Jeszenyinben, mint zseniális, nagyszerű költőben, aki csak azt írta, amit érez, csak az igazságot. Vinokurov „az intuíció művésze”, „a nemzet meztelen lelkiismerete” metaforákkal magyarázza a költő hatásának egyediségét.

Vinokurov álláspontjával nem lehet nem egyetérteni. És az én szemszögemből a művészet befolyásolja az ember világfelfogását. Mindannyiunk életében vannak olyan időszakok, amikor üresnek, frusztráltnak, magányosnak érezzük magunkat, és ez alól én sem vagyok kivétel. Ilyen pillanatokban szívesen hallgatom Ludovico Einaudi kortárs zeneszerző műveit. Segítenek eltaszítani magamtól minden rosszat, felfedezni az erőt a világ csodálásához.

Hasonló kiút az élet zsákutcájából az F.M. című regény hősnője számára. Dosztojevszkij „Bűn és büntetés” című műve az evangélium. Csodálkoztam, hogy a nehéz helyzetbe került Sonya Marmeladova támaszt tudott találni a 2011-ben jelzett erkölcsi előírásokban. Szentírás. Hiszen amint Sonya csak Lázár feltámadásának történetére emlékszik, félredobja bizonytalanságát, és egy szánalmas, segítségre szoruló lányból olyanná válik, aki kész ezt a segítséget nyújtani.

Nem kevésbé érdekes a híres amerikai író, Ray Bradbury álláspontja. A Fahrenheit 451-ben a tűzoltók által felgyújtásra jelölt ház tulajdonosa nem hajlandó magára hagyni a házat. A hősnő a tűzhalált választja kedvenc könyvei közül, amelyeket annyira gyűlöl a társadalom. Ez az aktus egyértelműen mutatja a művészet hatását az emberre, felbecsülhetetlen jelentőségét mindenki számára.

Ezt a problémát elemezve arra a következtetésre juthatunk, hogy a művészet hatással van a társadalom életére, segít az embernek dönteni ebben az életben, megérteni, mitől érdemes élni.

Szöveg: E. Vinokurov

(1) Bátran kijelenthető, hogy kevés költő van a világon, aki Jeszeninhez hasonlóan a nemzet lelke, és élvezi a nép határtalan szeretetét. (2) Yesenint a társadalom különböző rétegei szeretik: fiatalok és idősek, munkások és professzorok.

(3) Mivel magyarázható az orosz nép Jeszenyin munkája iránti ilyen szeretete? (4) Végtére is, ez egy nagyon összetett költő, és nincs olyan ember, aki teljesen megértené, még nincs olyan kritikus, aki meg tudná magyarázni és kommentálni tudná Jeszenyin költészetének tartalmi gazdagságát. (5) Egyszerűsége és hozzáférhetősége olykor elrejti a szem elől azokat a hatalmas lelki mélységeket, amelyek látensen benne rejlenek.

(6) Jeszenyin nemzeti gondolkodó, és ez mindenekelőtt meghatározza a költő iránti szeretetet. (7) Nézze meg, hogyan gondolkodik nagyban és nagyban, és gondolkodik a világ legjelentősebb problémáiról, amelyek annyira foglalkoztatják az embert: életről és halálról, a parasztságról, az orosz történelemről, az egyén sorsáról és a egész emberek.

(8) Jeszenyin az intuíció nagy művésze, és ez határozza meg az emberek sajátos viszonyulását is a költő munkásságához. (9) Jeszenyin gondolatai az érzelmek robbanásával együtt születnek – olyanok, mint a vakító villanások, ezek legtöbbször a legmélyebb spirituális meglátások. (10) Nem hiába javasolta: "De az én belátásom szemében csodálatos fény van." (11) Minden nagy művészi intuíciójával félreérthetetlenül megsejtette az igazságot, csak az igazat írta, nem mást, mint az igazságot, ezért évről évre hangosabban és hangosabban szól, amit írt.

(12) Yesenin a szerelem énekese. (13) Ez a téma is minden emberhez közel áll. (14) A költő lovagiasan kiállt a szeretet magas szellemi megértése mellett, az érzés legteljesebb szellemisége mellett, nem békült ki a megalkuvással, maximális szerelmi feszültséget, maximális élményt követelt.

(15) A költő szeizmográf, iránytű. (16) A korszak ingadozásait közvetíti, filozófus, felhasználjuk a történelem útjainak, a rengések erősségének meghatározására. (17) Csak az szükséges, hogy ez a szeizmográf érzékeny legyen, az iránytű pontos legyen. (18) És Jeszenyin ideális eszköz volt ebben az értelemben – ő volt a nemzet meztelen lelkiismerete.

(E. Vinokurov szerint)

Ez a Bölcs Anasztázia tanítványom esszéje.

Néha sajnálom azokat a társaim, akik kevés időt szánnak az olvasásra, de az olvasó ember gondolkodik, reflektál! A művészet személyre gyakorolt ​​hatásának problémája, amelyet a javasolt szöveg szerzője jelez, sok író és publicista figyelmét felkelti. V. Asztafjev is elgondolkodott ezen, és kiemelte, hogy a figyelmes olvasók számára fontos.

Hogy érzékeltesse a probléma fontosságát, egy lányról beszél, akinek nagyon kevés ideje maradt élni. Lina egy orvosi intézet hallgatójaként tudta, hogy halálra van ítélve, és húsz évig élt. A lány színházba látogatott, és megértette: a világ mindig két pólusra oszlik: életre és halálra. Ezek az előadások segítettek neki meglátni a finom határvonalat a kettő között. rövid szavakat. A szerző a következő tényre hívja fel az olvasók figyelmét: Lina bejutott a planetáriumba, ahol az idegenvezetők a nappal és az éjszaka változásáról, a Föld évszakairól beszélgettek. Csillagos kupolát látott, és "a zene valahonnan a magasból ömlött". A lány egy pillanatra elképzelte a hattyúkat és a rájuk váró sötét erőt, az örök életre gondolt. A zene volt az, amitől felemelkedett, felrohant, élni tudott!

A szerző nem ad kész megoldást a problémára. Gondolkodásra és következtetés levonására kényszeríti az olvasót. És mégis, figyelve, hogyan ír V. Asztafjev arról, mi izgatja, hadd mondjam el, hogy az álláspont a következő: a művészet óriási hatással van életünkre, jó cselekedetekre ösztönöz, elgondolkodtat a jóról és a kedvesről. Időben a művészet felé kell fordulni, és csak akkor nyitja meg hatalmas ereje előtted a "hatalmas mennyei világot".

Kétségtelen, hogy V. Asztafjevnek igaza van! Én is hasonló véleményen vagyok, hiszen a művészet életünk minden területére hatással lehet, csak meg kell tanulni érezni és megérteni a művek nyelvét.

A kérdés fontosságát az is bizonyítja, hogy Lev Tolsztoj „Háború és béke” című regényében különösen élénken jelenik meg. Natasha Rostova messze nem volt szép, és nem volt csodálatos megjelenése. A hősnő lenyűgözte Andrei Bolkonskyt éneklésével. Hangja hatott rá, érezte belső szépségét, és teljesen más embernek látta Natasát. Íme, a művészet nagy ereje!

Egy másik érv megerősíti álláspontom helyességét. Hány dalt írtak a háború éveiben! Ezek a dallamok felemelték az embereket, felébresztették a hazaszeretetet, arra kényszerítették őket, hogy a szülőföld védelmére menjenek. Mindenki ismeri a „Szent háború” című dalt. Ő lett a Nagy zenei emblémája Honvédő Háború. Ezzel a dallal szovjet emberek, akit "nemesi düh" fogott el, a halálcsatába ment. A háború zenéje óriási hatással volt katonáink harci állóképességére, győzelmi vágyára.

Befejezésül hangsúlyozom V. Asztafjev szövegének mély értelmét, aki felhívta a figyelmet a művészet emberre gyakorolt ​​hatásának problémájára. Már csak a szépség hatalmas világa felé kell fordulnunk, ami segít megtalálni a helyes utat és sok kérdésre választ ad.