A 18. század végén az orosz nemesek két jelentős történelmi eseményt éltek át - a Pugacsov vezette parasztfelkelést és a francia polgári forradalmat. Politikai elnyomás felülről és fizikai pusztítás alulról – ez volt a valóság, amellyel az orosz nemesek szembesültek. Ilyen körülmények között a felvilágosult nemesség korábbi értékei mélyreható változásokon mentek keresztül.

Új filozófia születik az orosz felvilágosodás mélyén. A racionalisták, akik az értelmet hitték a haladás fő motorjának, felvilágosult fogalmak bevezetésével próbálták megváltoztatni a világot, ugyanakkor megfeledkeztek egy konkrét személyről, annak élő érzéseiről. Felmerült az ötlet, hogy meg kell világosítani a lelket, szívhez szólóvá kell tenni, reagálni mások fájdalmára, szenvedéseire és mások gondjaira.

N. M. Karamzin és támogatói azzal érveltek, hogy az emberek boldogságához és a közjóhoz vezető út az érzések nevelésében van. A szeretet és a gyengédség, mintha személyről emberre áradna, kedvességgé és irgalmassággá változik. „Az olvasók könnyei – írta Karamzin – „mindig a jó iránti szeretetből fakadnak, és táplálják azt.”

Ezen az alapon keletkezett a szentimentalizmus irodalma.

Szentimentalizmus- irodalmi mozgalom, amelynek célja az érzékenység felébresztése volt az emberben. A szentimentalizmus az ember leírása felé fordult, érzései, a felebarát iránti együttérzés, segítés, keserűségének és szomorúságának megosztása, megtapasztalhatja az elégedettség érzését.

Tehát a szentimentalizmus egy olyan irodalmi mozgalom, ahol a racionalizmus és az értelem kultuszát az érzékiség és az érzés kultusza váltja fel. A szentimentalizmus a 18. század 30-as éveiben jelent meg Angliában a költészetben, mint új formák és ötletek keresése a művészetben. A szentimentalizmus Angliában éri el a legnagyobb virágzást (Richardson regényei, különösen a „Clarissa Harlow”, Laurence Sterne „A szentimentális utazás” című regénye, Thomas Gray elégiái, például „The Country Cemetery”), Franciaországban (J. J. Rousseau), Németországban ( J. W. Goethe, a Sturm és Drang mozgalom) a 18. század 60-as éveiben.

A szentimentalizmus mint irodalmi mozgalom főbb jellemzői:

1) A természet képe.

2) Figyelem az ember belső világára (pszichológia).

3) A szentimentalizmus legfontosabb témája a halál témája.

4) A környezet figyelmen kívül hagyásával a körülmények másodlagos fontosságot tulajdonítanak; csak egy egyszerű ember lelkére, belső világára hagyatkozni, kezdetben mindig szép érzésekre.

5) A szentimentalizmus főbb műfajai: elégia, lélektani dráma, lélektani regény, napló, utazás, lélektani történet.

Szentimentalizmus(francia sentimentalme, angolul sentimental, francia sentiment - feeling) - nyugat-európai és orosz kultúra lelkiállapota és a megfelelő irodalmi irány. Az ebben a műfajban írt művek az olvasó érzéseire épülnek. Európában a 18. század 20-as éveitől a 80-as évekig, Oroszországban - a 18. század végétől a 19. század elejéig létezett.

Ha a klasszicizmus ész, kötelesség, akkor a szentimentalizmus valami könnyedebb, ezek az ember érzései, élményei.

A szentimentalizmus fő témája- szerelem.

A szentimentalizmus főbb jellemzői:

• Az egyenesség elkerülése
• Sokrétű karakterek, szubjektív világszemlélet
• Az érzés kultusza
• A természet kultusza
• A saját tisztaság újjáélesztése
• Az alacsony osztályok gazdag szellemi világának megerősítése

A szentimentalizmus főbb műfajai:

• Szentimentális történet
• Utazások
• Idill vagy pásztor
• Személyes jellegű levelek

Ideológiai alap- tiltakozás az arisztokrata társadalom korrupciója ellen

A szentimentalizmus fő tulajdonsága- vágy, hogy az emberi személyiséget a lélek mozgásában, gondolataiban, érzéseiben képzeljük el, az ember belső világának feltárása a természet állapotán keresztül

A szentimentalizmus esztétikája alapszik- a természet utánzása

Az orosz szentimentalizmus jellemzői:

• Erős didaktikai beállítás
• Oktató jellegű
• Az irodalmi nyelv aktív fejlesztése az irodalmi formák bevezetésével

A szentimentalizmus képviselői:

• Lawrence Stan Richardson – Anglia
• Jean Jacques Rousseau - Franciaország
• M.N. Muravjov – Oroszország
• N.M. Karamzin - Oroszország
• V.V. Kapnist - Oroszország
• ON A. Lviv - Oroszország

Az orosz romantika társadalomtörténeti alapjai

De az orosz romantika fő forrása nem az irodalom volt, hanem az élet. A romantikához mint páneurópai jelenséghez óriási felfordulás társult, amelyet az egyik társadalmi formációból a másikba - a feudalizmusból a kapitalizmusba - való forradalmi átmenet okozott. De Oroszországban ez az általános minta egyedülálló módon nyilvánul meg, tükrözve a történelmi és irodalmi folyamat nemzeti sajátosságait. Ha Nyugat-Európában a romantika a polgári-demokratikus forradalom után keletkezett, mint a különféle társadalmi rétegek részéről az eredményekkel kapcsolatos elégedetlenség egyedi kifejeződése, akkor Oroszországban a romantikus mozgalom abban a történelmi időszakban, amikor az ország éppen a forradalmi összecsapás felé haladt. az új, lényegét tekintve kapitalista a feudális-jobbágy rendszerrel indult. Ez volt az oka annak, hogy az orosz romantika progresszív és regresszív tendenciái kapcsolata a nyugat-európaihoz képest egyedi volt. Nyugaton a romantika K. Marx szerint „az első reakció a francia forradalomra és a hozzá kapcsolódó felvilágosodásra” jelent meg. Marx természetesnek tartja, hogy ilyen körülmények között mindent „középkori, romantikus megvilágításban” láttak. Innen ered a reakciós-romantikus mozgalmak jelentős fejlődése a nyugat-európai irodalomban az elszigetelt személyiség, a „csalódott” hős, a középkori ókor, az illuzórikus érzékfeletti világ stb. megerősítésével. A haladó romantikusoknak meg kellett küzdeniük az ilyen mozgalmakkal.

Az orosz romantika, amelyet Oroszország fejlődésének közelgő társadalomtörténeti fordulópontja generált, főként új, antifeudális felszabadító tendenciák kifejeződésévé vált a társadalmi életben és világnézetben. Ez meghatározta a romantikus mozgalom egészének progresszív jelentőségét az orosz irodalom számára a kialakulásának korai szakaszában. Az orosz romantika azonban nem volt mentes a mély belső ellentmondásoktól, amelyek az idő múlásával egyre egyértelműbbé váltak. A romantika a társadalmi-politikai struktúra átmeneti, instabil állapotát, az élet minden területén mélyreható változások érlelését tükrözte. A korszak ideológiai légkörében új irányzatok érződnek, új ötletek születnek. De még mindig nincs tisztaság, a régi ellenáll az újnak, az új keveredik a régivel. Mindez adja a korai orosz romantika ideológiai és művészi eredetiségét. Megpróbálva megérteni a romantikában a lényeget, M. Gorkij úgy definiálja, mint „összetett és többé-kevésbé tisztázatlan tükröződése mindazoknak az árnyalatoknak, érzéseknek és hangulatoknak, amelyek az átmeneti korszakok társadalmát felölelik, de fő hangja valami új elvárása. , szorongás az új előtt, sietség, ideges vágy, hogy megtanulják ezt az új dolgot.”

Romantika(fr. romantika, középkori fr. romantikus, regény) a 18–19. század fordulóján általános irodalmi mozgalom keretein belül kialakult művészeti irányzat. Németországban. Európa és Amerika minden országában elterjedt. A romantika legmagasabb csúcsa a 19. század első negyedében volt.

francia szó romantika a spanyol romantikához nyúlik vissza (a középkorban így nevezték a spanyol románcokat, majd a lovagi románcokat), angol romantikus, amely a XVIII. V romantikus majd jelentése „furcsa”, „fantasztikus”, „festői”. század elején. A romantika a klasszicizmussal ellentétes új irány kijelölésévé válik.

A romantika szemléletes és tartalmas leírását adta Turgenyev Goethe Faustjának fordításának áttekintésében, amely az Otechestvennye zapiskiben jelent meg 1845-ben. Turgenyev a romantikus korszak és az ember serdülőkorának összehasonlításából indul ki, ahogyan az ókor és a gyermekkor, a reneszánsz pedig az emberi faj serdülőkorával. És ez az arány természetesen jelentős. „Minden ember – írja Turgenyev – ifjúkorában átélte a „zsenialitás”, a lelkes önbizalom, a baráti összejövetelek és körök korszakát... A körülötte lévő világ középpontjává válik; ő (anélkül, hogy észrevenné jóindulatú egoizmusát) semmibe nem veti magát; kényszeríti magát, hogy mindent beleéljen; szívével él, de egyedül, a sajátjával, nem valaki más szívével, még a szerelemben is, amiről annyit álmodik; ő romantikus – a romantika nem más, mint a személyiség apoteózisa. Kész beszélni a társadalomról, a társadalmi kérdésekről, a tudományról; de a társadalom, akárcsak a tudomány, érte létezik – nem ő értük.”

Turgenyev úgy véli, hogy a romantika korszaka Németországban kezdődött a Sturm und Drang időszakában, és a Faust volt a legjelentősebb művészi kifejezése. „Faust – írja – a tragédia kezdetétől a végéig csak önmagával törődik. Minden földinek az utolsó szava Goethének (ahogy Kantnak és Fichtének is) az emberi én volt... Faust számára a társadalom nem létezik, az emberi faj nem létezik; teljesen elmerül magában; egyedül önmagától várja a megváltást. Ebből a szempontból Goethe tragédiája számunkra a romantika legmeghatározóbb, legélesebb kifejezése, bár ez a név jóval később jött divatba.

A „klasszicizmus – romantika” ellentétébe lépve a mozgalom azt javasolta, hogy a klasszicista szabályok iránti igényt állítsák szembe a szabályoktól való romantikus szabadsággal. A romantikának ez a felfogása a mai napig megmarad, de ahogy Yu. Mann irodalomkritikus írja, a romantika „nem egyszerűen a „szabályok” tagadása, hanem a bonyolultabb és szeszélyesebb „szabályok” követése.

A romantika művészi rendszerének központja- személyiség, és fő konfliktusa az egyén és a társadalom között van. A romantika fejlődésének döntő előfeltétele a nagy francia forradalom eseményei voltak. A romantika megjelenése a felvilágosodás-ellenes mozgalommal függ össze, melynek okai a civilizációban, a társadalmi, ipari, politikai és tudományos haladásban való csalódásban keresendők, aminek az eredménye új ellentétek és ellentmondások, az egyén nivellálása és spirituális pusztulása volt. .

A felvilágosodás az új társadalmat a legtermészetesebbnek és „ésszerűbbnek” hirdette. Európa legjobb elméi alátámasztották és előrevetítették a jövő társadalmát, de a valóságról kiderült, hogy az „ész” uralmán kívül esik, a jövő kiszámíthatatlanná, irracionálissá vált, a modern társadalmi rend pedig fenyegetni kezdte az emberi természetet és személyes szabadságát. Ennek a társadalomnak az elutasítása, a spiritualitás hiánya és az önzés elleni tiltakozás már a szentimentalizmusban és a preromantikában is megmutatkozik. A romantika fejezi ki ezt az elutasítást a legélesebben. A romantika verbálisan is szembehelyezkedett a felvilágosodás korával: a romantikus művek természetességre, „egyszerűségre” törekvő, minden olvasó számára hozzáférhető nyelvezet a klasszikusokkal ellentétes volt a maga nemes, „magasztos” témáival, jellemző pl. , a klasszikus tragédiáról.

A késő nyugat-európai romantikusok körében a társadalommal szembeni pesszimizmus kozmikus méreteket ölt, és az „évszázad betegségévé” válik. Számos romantikus mű hősét (F.R. Chateaubriand, A. de Musset, J. Byron, A. de Vigny, A. Lamartine, G. Heine stb.) a kilátástalanság és a kétségbeesés hangulata jellemzi, amelyek egyetemes jelleget kapnak. A tökéletesség örökre elveszett, a világot a gonosz uralja, az ősi káosz feltámad. A „szörnyű világ” témája, amely minden romantikus irodalomra jellemző, a legvilágosabban az úgynevezett „fekete műfajban” testesült meg (a preromantikus „gótikus regényben” - A. Radcliffe, C. Maturin, a „ rock drámája”, vagy „sortragédiája” – Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), valamint J. Byron, C. Brentano, E.T.A. Hoffmann, E. Poe és N. Hawthorne.

Ugyanakkor a romantika olyan eszméken alapul, amelyek kihívást jelentenek a „szörnyű világnak” - mindenekelőtt a szabadság eszméinek. A romantika csalódása a valóságban csalódás, de a haladás és a civilizáció csak az egyik oldala. Ennek az oldalnak az elutasítása, a civilizáció lehetőségeibe vetett hit hiánya egy másik utat, az ideálishoz, az örökkévalóhoz, az abszolútumhoz vezető utat biztosít. Ennek az útnak fel kell oldania minden ellentmondást, és teljesen meg kell változtatnia az életet. Ez a tökéletességhez vezető út, „egy cél felé, melynek magyarázatát a látható másik oldalán kell keresni” (A. De Vigny). Egyes romantikusok számára a világot felfoghatatlan és titokzatos erők uralják, amelyeknek engedelmeskedni kell, és nem szabad megpróbálni megváltoztatni a sorsot (a „tói iskola költői”, Chateaubriand, V. A. Zsukovszkij). Másoknál a „világgonosz” tiltakozást váltott ki, bosszút és küzdelmet követelt. (J. Byron, P. B. Shelley, S. Petőfi, A. Mickiewicz, korai A. S. Puskin). Közös volt bennük, hogy mindannyian egyetlen lényeget láttak az emberben, melynek feladata egyáltalán nem korlátozódik a mindennapi problémák megoldására. Éppen ellenkezőleg, a romantikusok a mindennapi élet tagadása nélkül igyekeztek megfejteni az emberi lét titkát, a természet felé fordulva, vallásos és költői érzéseikben bízva.

A romantikusok különböző történelmi korszakok felé fordultak, vonzották őket eredetiségük, vonzották az egzotikus és titokzatos országok és körülmények. A történelem iránti érdeklődés a romantika művészeti rendszerének egyik maradandó vívmánya lett. Kifejezte magát a történelmi regény (F. Cooper, A. de Vigny, V. Hugo) műfajának megalkotásában, amelynek alapítója W. Scott, és általában a regény, amely vezető szerepet kapott. helyzete a vizsgált korszakban. A romantikusok részletesen és pontosan reprodukálják egy adott korszak történelmi részleteit, hátterét, ízét, de a romantikus karakterek a történelmen kívül vannak megadva, általában a körülmények felett állnak, és nem függnek tőlük. Ugyanakkor a romantikusok a regényt a történelem megértésének eszközeként fogták fel, és a történelemből a pszichológia titkaiba való behatolás, és ennek megfelelően a modernitás felé haladtak. A történelem iránti érdeklődés a francia romantikus iskola történészeinek (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier) munkáiban is megmutatkozott.

Pontosan a romantika korszakában a középkor kultúrájának felfedezése következik be, és az elmúlt korszakra jellemző ókor iránti rajongás sem gyengül a 18. végén - elején. XIX században A nemzeti, történelmi és egyéni sajátosságok sokféleségének filozófiai értelme is volt: az egységes világ egészének gazdagsága ezen egyedi jellemzők kombinációjából áll, és az egyes népek történetének külön-külön történő tanulmányozása lehetővé teszi a megszakítás nélküli élet nyomon követését. új generációk követik egymást.

A romantika korszakát az irodalom virágzása jellemezte, amelynek egyik jellegzetes tulajdonsága a társadalmi és politikai problémák iránti szenvedély volt. A romantikus írók megpróbálták megérteni az ember szerepét a folyamatban lévő történelmi eseményekben, és a pontosság, konkrétság és hitelesség felé igyekeztek. Ugyanakkor műveik cselekménye gyakran egy európai számára szokatlan környezetben játszódik - például Keleten és Amerikában, vagy az oroszok számára a Kaukázusban vagy a Krímben. A romantikus költők tehát elsősorban a természet szövegírói és költői, ezért munkájukban (és sok prózaíróban is) jelentős helyet foglal el a táj - mindenekelőtt a tenger, a hegyek, az ég, a viharos elemek, amelyekkel a hős összetett kapcsolatokhoz kapcsolódik. A természet rokon lehet egy romantikus hős szenvedélyes természetével, de ellenállhat neki, ellenséges erővé válik, amellyel kénytelen megküzdeni.

A szentimentalizmus korszakának művészete Nyugat-Európában a 18. század közepétől ered. Az akkori művészeti gondolkodásnak a felvilágosodás eszméitől való fokozatos eltávolodásával kezdett kialakulni. Az értelem kultuszát az érzékenység váltotta fel. Ugyanakkor a felvilágosítók elképzeléseit nem elfelejtik, hanem újragondolják. A művészetben a változások azt eredményezték, hogy a világos, egyenes klasszicizmustól az érzékeny szentimentalizmus felé fordultak, mert „az érzések nem hazudnak!”

A stílus legvilágosabban az irodalomban nyilvánult meg, ahol J.-J. Rousseau ideológiailag támasztotta alá az új irányt: a természet értékét, az érzések nevelését, a szocializációból a magányba, a civilizációból a természeti, vidéki életbe való távozást hirdette. Más hősök érkeztek az irodalomba - egyszerű emberek.

(Louise Leopold Boilly "Gabriel Arnault")

Art boldogan fogadta az új ötletet. Megjelentek a kompozíció egyszerűségével jellemezhető tájképes vásznak, valamint olyan portrék, amelyekben a művész élénk érzelmeket ragadott meg. A portréalanyok pózai természetességet lehelnek, arcuk nyugalmat és nyugalmat tükröz.
Egyes szentimentalizmus stílusában alkotó mesterek munkái azonban moralizálnak és mesterségesen túlzott érzékenységgel bírnak.

(Dmitrij Grigorjevics Levitsky "Glafira Ivanovna Alymova portréja")

A tizennyolcadik századi szentimentalizmus a klasszicizmusból nőtt ki, és a romantika előfutára lett. A stílus először az angol művészek munkásságában alakult ki a század közepén, és a következő elejéig tartott. Ekkor érkezett Oroszországba, és kora tehetséges művészeinek festményein testesült meg.

Szentimentalizmus a festészetben

A szentimentalizmus a festészetben a valóságábrázolás sajátos nézete a művészi kép érzelmi összetevőjének erősítésével és hangsúlyozásával. A festménynek a művész szerint befolyásolnia kell a néző érzéseit, és érzelmi választ kell kiváltania - együttérzést, empátiát, gyengédséget. A szentimentalisták az érzést, nem az értelmet helyezik világnézetük alapjára. Az érzéskultusz egyszerre volt a művészi mozgalom erős és gyenge oldala. Egyes festmények visszautasítást váltanak ki a nézőben édességükkel és azzal a vágyával, hogy nyíltan megsajnálják, számára szokatlan érzéseket keltsenek, kifacsarjanak egy könnycseppet.

(Jean-Baptiste Greuze "Egy fiatal nő portréja")

A rokokó „roncsán” megjelenő szentimentalizmus voltaképpen az elfajuló stílus utolsó szakasza volt. Az európai művészek számos festménye boldogtalan fiatal közembereket ábrázol ártatlan és szenvedő arckifejezéssel, szép rongyos szegény gyerekeket és öregasszonyokat.

Híres szentimentalista művészek

(Jean-Baptiste Greuze "Egy kalapos fiatalember portréja")

A mozgalom egyik jeles képviselője a francia művész, J.-B. Álmok. Tanító cselekményű festményeit moralizmus és édesség jellemzi. Grez sok olyan festményt készített, amelyeken a lányok feje döglött madarak után sóvárog. A művész moralizáló megjegyzéseket készített vásznaihoz, hogy tovább fokozza azok moralizáló ideológiai tartalmát. A 18. századi festők munkái közül a stílus Ya.F. festményein olvasható. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Dalon.

(Jean-Baptiste Simeon Chardin "Ima vacsora előtt")

francia művész J.-S. Chardin volt az egyik első, aki társadalmi motívumokat vezetett be munkájába. Az „Ima vacsora előtt” festmény a szentimentalizmus számos jellemzőjét tartalmazza, különösen a cselekmény tanulságosságát. A festmény azonban két stílust ötvöz - rokokó és szentimentalizmus. Itt felvetődik a nők részvételének fontossága a gyermekekben a magasztos érzések felkeltésében. A rokokó stílus az elegáns kompozíció, a sok apró részlet és a gazdag színpaletta felépítésében hagyta nyomát. A szereplők pózai, a tárgyak, a helyiség teljes berendezése elegáns, ami az akkori festészetre jellemző. Jól látható a művész azon vágya, hogy közvetlenül a néző érzéseire hivatkozzon, ami egyértelműen jelzi a szentimentális stílus használatát a vászon festésekor.

Szentimentalizmus az orosz művészetben

A stílus megkésve, a 19. század első évtizedében érkezett Oroszországba, az antik cameók divatjával együtt, amelyet Josephine francia császárnő vezetett be. Az orosz művészek két létező stílust alakítottak át abban az időben, a neoklasszicizmust és a szentimentalizmust, létrehozva egy újat - az orosz klasszicizmust a legromantikusabb formájában. V. L. Borovikovsky, A. G. Venetsianov, I. P. Argunov dolgozott így.

(Szemjon Fedorovics Scsedrin "Táj Szentpétervár környékén")

A szentimentalizmus lehetővé tette a művészek számára, hogy festményeiken megerősítsék az emberi személyiség, belső világának belső értékét. Sőt, ez azáltal vált lehetségessé, hogy az ember érzéseit intim környezetben mutatta meg, amikor egyedül marad önmagával. Orosz művészek népesítették be a tájat hőseikkel. Egyedül a természettel, magára hagyva, az ember képes megnyilvánítani természetes lelkiállapotát.

Orosz szentimentalista művészek

(Vlagyimir Borovikovszkij "M. I. Lopukhina portréja")

Borovikovszkij „M. I. Lopukhina portréja” című festménye híres. Egy fiatal nő bő ruhában kecsesen dőlt a korláton. Az orosz táj nyírfákkal és búzavirágokkal az őszinteségnek kedvez, akárcsak a hősnő édes arcának kifejezése. Megfontoltsága a nézőbe vetett bizalomról árulkodik. Mosoly játszik az arcán. A portrét joggal tekintik az orosz klasszikus munka egyik legjobb példájának. A szentimentális irányvonal jól látható a vászon művészi stílusában.

(Alekszej Gavrilovics Venecianov "Az alvó pásztor")

Az akkori művészek körében az orosz klasszikus festészet egyértelműen megnyilvánult A. G. Venetsianov munkásságában. „Lelkipásztori” festményei váltak híressé: a „Kaszások”, „Az alvó pásztor” és mások. Frissséget és szeretetet lehelnek az emberekbe. A vásznak az orosz klasszicizmus módjára festettek szentimentális kifejezéssel. A festmények a tájat és a festmények szereplőinek arcát csodálják. A stílus a parasztok harmóniájában a környező természettel, a nyugodt arckifejezésekben és az orosz természet halvány színeiben talált kifejezést.

A szentimentalizmus művészete a maga legtisztább formájában különösen Ausztriában és Németországban fejlődött ki a 18. század végén és a 19. század elején. Oroszországban a művészek egyedi módon festettek, amelyben a stílust más irányokkal szimbiózisban használták.

Részletek Kategória: Változatos stílusok és mozgások a művészetben és jellemzőik Megjelent 2015.07.31. 19:33 Megtekintések: 8963

A szentimentalizmus mint művészeti irányzat a 18. század második felében jelent meg a nyugati művészetben.

Oroszországban virágkora a 18. század végétől a 19. század elejéig terjedt.

A kifejezés jelentése

Szentimentalizmus – franciából. érzelem (érzés). A felvilágosodás észideológiáját a szentimentalizmusban felváltja az érzés, az egyszerűség, a magányos reflexió és a „kisember” iránti érdeklődés elsőbbsége. J. J. Rousseau-t a szentimentalizmus ideológusának tartják.

Jean Jacques Rousseau
A szentimentalizmus főszereplője természetes személy lesz (a természettel békében él). A szentimentalisták szerint csak az ilyen ember lehet boldog, ha megtalálta a belső harmóniát. Emellett fontos az érzések nevelése, i.e. az ember természetes alapelvei. A civilizáció (a városi környezet) ellenséges környezet az emberek számára, és eltorzítja természetüket. Ezért a szentimentalisták alkotásaiban a magánélet és a vidéki lét kultusza keletkezik. A szentimentalisták negatívnak tartották a „történelem”, „állam”, „társadalom” és „oktatás” fogalmát. Nem érdekelte őket a történelmi, hősi múlt (ahogyan a klasszicistákat); a mindennapi benyomások alkották számukra az emberi élet lényegét. A szentimentális irodalom hőse hétköznapi ember. Még ha alacsony születésű személyről van szó (szolga vagy rabló), akkor belső világának gazdagsága semmiképpen sem alacsonyabb, sőt néha meghaladja a felsőbb osztályba tartozók belső világát.
A szentimentalizmus képviselői nem félreérthetetlen erkölcsi értékeléssel közelítették meg az embert - az ember összetett, és képes mind a magasztos, mind az alacsony cselekedetekre, de természetüknél fogva a jó elv az emberekben rejlik, a gonosz pedig a civilizáció gyümölcse. Azonban minden embernek mindig van lehetősége visszatérni a természetéhez.

A szentimentalizmus fejlődése a művészetben

Anglia volt a szentimentalizmus szülőhelye. De a 18. század második felében. összeurópai jelenséggé vált. A szentimentalizmus legvilágosabban az angol, francia, német és orosz irodalomban nyilvánult meg.

Szentimentalizmus az angol irodalomban

James Thomson
A 18. század 20-as éveinek végén. James Thomson írta a "Tél" (1726), a "Nyár" (1727), a "Tavasz" és az "Ősz" verseket, amelyeket később "Az évszakok" (1730) címmel publikáltak. Ezek a művek segítették az angol olvasóközönséget abban, hogy közelebbről is szemügyre vegye bennszülött természetét, és meglássa az idilli falusi élet szépségét a hiú és elkényeztetett városi élettel szemben. Megjelent az úgynevezett „temetőköltészet” (Edward Young, Thomas Gray), amely a halál előtti egyenlőség gondolatát fejezte ki.

Thomas Gray
De a szentimentalizmus teljesebben fejeződött ki a regény műfajában. És itt mindenekelőtt meg kell emlékeznünk Samuel Richardson angol íróról és nyomdászról, az első angol regényíróról. Regényeit általában levélműfajban (levél formájában) alkotta.

Samuel Richardson

A főszereplők hosszú, őszinte leveleket váltottak, s rajtuk keresztül Richardson bevezette az olvasót gondolataik és érzéseik intim világába. Ne feledje, hogyan A.S. Ír-e Puskin Tatyana Larináról „Jevgene Onegin” című regényében?

Korán szerette a regényeket;
Mindent pótoltak neki;
Beleszeretett a csalásokba
És Richardson és Russo.

Joshua Reynolds "Laurence Stern portréja"

Nem kevésbé híres volt Laurence Sterne, a Tristram Shandy és az A Sentimental Journey szerzője. Maga Stern a „szentimentális utazást” „a szív békés utazásának nevezte, amely a természet és minden spirituális vonzereje után kutat, és több szeretetre inspirálhat bennünket felebarátaink és az egész világ iránt, mint általában érezzük.”

Szentimentalizmus a francia irodalomban

A francia szentimentális próza eredete Pierre Carlet de Chamblen de Marivaux „Marianne élete” című regényével és Prevost abbé „Manon Lescaut”-val.

Prevost apát

De a legnagyobb eredményt ebben az irányban Jean-Jacques Rousseau (1712–1778) francia filozófus, író, gondolkodó, zenetudós, zeneszerző és botanikus munkája jelentette.
Rousseau főbb filozófiai művei, amelyek társadalmi és politikai eszméit fogalmazták meg, a következők voltak: „Az új Heloise”, „Emile” és „A társadalmi szerződés”.
Rousseau volt az első, aki megpróbálta megmagyarázni a társadalmi egyenlőtlenség okait és típusait. Úgy vélte, hogy az állam társadalmi szerződés eredményeként jön létre. A megállapodás szerint az államban a legfőbb hatalom az egész népet illeti meg.
Rousseau eszméinek hatására olyan új demokratikus intézmények jöttek létre, mint a népszavazás és mások.
J.J. Rousseau a természetet az ábrázolás önálló tárgyává tette. „Vallomása” (1766-1770) a világirodalom egyik legőszintébb önéletrajzának számít, amelyben egyértelműen kifejezi a szentimentalizmus szubjektivista attitűdjét: a műalkotás a szerző „én” kifejezésének módja. Úgy gondolta, hogy „az elme hibázhat, de az érzés soha”.

Szentimentalizmus az orosz irodalomban

V. Tropinin „N.M. portréja. Karamzin" (1818)
Az orosz szentimentalizmus korszaka N. M. Karamzin „Egy orosz utazó levelei” (1791-1792) című művével kezdődött.
Aztán megírták a „Szegény Liza” (1792) című történetet, amelyet az orosz szentimentális próza remekművének tartanak. Nagy sikert aratott az olvasók körében, és az utánzás forrásává vált. Hasonló című művek jelentek meg: „Szegény Masha”, „Boldog Margarita” stb.
Karamzin költészete is az európai szentimentalizmussal összhangban fejlődött. A költőt nem a külső, fizikai világ érdekli, hanem az ember belső, lelki világa. Versei „a szív nyelvén beszélnek”, nem az elme.

Szentimentalizmus a festészetben

V. L. Borovikovsky művész a szentimentalizmus különösen erős hatását tapasztalta. Munkáiban túlsúlyban vannak a kamaraportrék. V. L. Borovikovszkij női képeiben korának szépségideálját és a szentimentalizmus fő feladatát: az ember belső világának átadását testesíti meg.

A „Lizonka és Dashenka” (1794) kettős portrén a művész a Lvov család szobalányait ábrázolta. Nyilvánvaló, hogy a portrét a modellek iránti nagy szeretettel festették: látta a puha hajfürtöket, arcuk fehérségét, enyhe pírt. Az egyszerű lányok intelligens megjelenése és élénk spontaneitása összhangban van a szentimentalizmussal.

V. Borovikovszkij számos meghitt, szentimentális portréján képes volt átadni az ábrázolt emberek érzéseinek és élményeinek sokszínűségét. Például: „M.I. portréja. Lopukhina" a művész egyik legnépszerűbb női portréja.

V. Borovikovsky „M.I. portréja. Lopukhina" (1797). Vászon, olaj. 72 x 53,5 cm Tretyakov Galéria (Moszkva)
V. Borovikovszkij egy olyan nő képét alkotta meg, aki nem kötődik semmilyen társadalmi státushoz – egyszerűen gyönyörű fiatal nő, aki harmóniában él a természettel. Lopukhinát egy orosz táj hátterében ábrázolják: nyírfatörzsek, rozskalászok, búzavirágok. A táj Lopukhina megjelenését visszhangozza: alakjának íve a hajlott kukoricakalászokat, fehér nyírfák tükröződnek a ruhában, kék búzavirágok visszhangozzák a selyemövet, puha lila kendő a lelógó rózsabimbókat. A portré tele van élethűséggel, érzésmélységgel és költészettel.
Majdnem 100 évvel később Ya. Polonsky orosz költő költészetet szentelt a portrénak:

Nagyon régen elmúlt, és azok a szemek már nincsenek ott
És az a mosoly, amit némán fejeztek ki
A szenvedés a szerelem árnyéka, és a gondolatok a szomorúság árnyéka,
De Borovikovszkij megmentette a szépségét.
Így lelkének egy része nem repült el tőlünk,
És lesz ez a megjelenés és a test szépsége
Közömbös utódokat vonzani hozzá,
Megtanítani szeretni, szenvedni, megbocsátani, csendben lenni.
(Maria Ivanovna Lopukhina nagyon fiatalon, 24 évesen halt meg a fogyasztás miatt).

V. Borovikovsky „E.N. portréja. Arsenyeva" (1796). Vászon, olaj. 71,5 x 56,5 cm Állami Orosz Múzeum (Szentpétervár)
De ez a portré Jekaterina Nyikolajevna Arszenyevát, N. D. vezérőrnagy legidősebb lányát ábrázolja. Arsenyeva, a szmolnij-kolostor nemesleányok társaságának növendéke. Később Mária Fjodorovna császárné díszlánya lesz, a portrén pedig ravasz, kacér pásztorlányként ábrázolják, szalmakalapján búzakalászokkal, kezében pedig Aphrodité jelképével, almával. Érezhető, hogy a lány karaktere könnyed és vidám.

Szentimentalizmus (francia nyelvből. érzés- érzés) a felvilágosodás idején keletkezett Angliában a 18. század közepén. a feudális abszolutizmus, az osztály-jobbágy viszonyok bomlásának, a polgári viszonyok növekedésének időszakában, tehát az egyén felszabadulásának kezdete a feudális-jobbágy állam bilincsei alól.

A szentimentalizmus képviselői

Anglia. A Sir Charles "Grandison" története).

Franciaország. J.-J. Rousseau (regény "Julia, vagy az új Heloise", "Vallomás"), P. O. Beaumarchais (vígjátékok "A sevillai borbély", "Figaro házassága").

Németország. J. W. Goethe (szentimentális regény „Az ifjú Werther fájdalmai”), A. Lafontaine (családregények).

A szentimentalizmus a szabadságra szomjazó konzervatív nemesség és burzsoázia (az ún. harmadik birtok) széles rétegeinek világnézetét, pszichológiáját és ízlésvilágát fejezte ki, az érzelmek természetes megnyilvánulása, amely megköveteli az emberi méltóság figyelembevételét.

A szentimentalizmus vonásai

Az érzés kultusza, a természetes érzés, amelyet nem rontott el a civilizáció (Rousseau az egyszerű, természetes, „természetes” élet döntő felsőbbrendűségét hangoztatta a civilizációval szemben); az absztrakció tagadása, az absztrakció, a konvencionálisság, a klasszicizmus szárazsága. A klasszicizmushoz képest a szentimentalizmus progresszívebb irányzat volt, mert a realizmus kézzelfogható elemeit tartalmazta az emberi érzelmek, élmények ábrázolásához, az ember belső világának kitágulásához. Szenzualizmus (lat. sensus– érzés, szenzáció), melynek egyik alapítója J. Locke angol filozófus volt, aki az érzést, az érzékszervi észlelést ismeri el a tudás egyetlen forrásaként.

Ha a klasszicizmus megerősítette a felvilágosult uralkodó által irányított ideális állam eszméjét, és megkövetelte, hogy az egyén érdekeit alárendeljék az államnak, akkor a szentimentalizmus nem egy személyt általában, hanem egy konkrét, magánszemélyt helyezett előtérbe. egyéni személyiségének minden egyediségében. Ugyanakkor az ember értékét nem a magas származása, nem a vagyoni helyzete, nem az osztály, hanem a személyes érdemei határozták meg. A szentimentalizmus először vetette fel az egyéni jogok kérdését.

A hősök hétköznapi emberek voltak - nemesek, kézművesek, parasztok, akik főleg érzelmekkel, szenvedélyekkel és szívvel éltek. A szentimentalizmus megnyitotta az egyszerű emberek gazdag lelki világát. A szentimentalizmus egyes alkotásaiban hangzott el tiltakozás a társadalmi igazságtalanság, a „kisember” megaláztatása ellen.

A szentimentalizmus sok tekintetben demokratikus jelleget adott az irodalomnak.

Mivel a szentimentalizmus hirdette az író jogát, hogy a művészetben kifejezze szerzője egyéniségét, a szentimentalizmusban olyan műfajok jelentek meg, amelyek hozzájárultak a szerző „én” kifejezéséhez, ami azt jelenti, hogy az elbeszélés első személyű formáját alkalmazták: napló, vallomás, önéletrajzi emlékiratok, utazás (utazási jegyzetek, feljegyzések, benyomások). A szentimentalizmusban a költészetet és a drámát a próza váltja fel, amely nagyobb mértékben képes átadni az emberi érzelmi élmények összetett világát, amellyel kapcsolatban új műfajok jelentek meg: családi, hétköznapi és lélektani regény levelezés formájában, „filiszter dráma ”, „érzékeny” történet, „burzsoá tragédia”, „könnyes vígjáték”; Felvirágoztak az intim, kamaraszöveg műfajai (idill, elégia, romantika, madrigál, dal, üzenet), valamint a mese.

A magas és az alacsony, a tragikus és a komikus, a műfajok keveredése megengedett volt; a „három egység” törvénye megdőlt (például a valóság jelenségeinek köre jelentősen bővült).

A hétköznapi, mindennapi családi életet ábrázolták; a fő téma a szerelem volt; a cselekmény a magánszemélyek mindennapi életének helyzetein alapult; a szentimentalizmus alkotásainak kompozíciója önkényes volt.

Meghirdették a természet kultuszát. A táj az események kedvelt háttere volt; az ember békés, idilli élete a vidéki természet kebelében, a természet pedig a hős vagy magának a szerzőnek az élményeivel szoros összefüggésben, a személyes tapasztalatokkal összhangban ábrázolódott. A falut, mint a természetes élet és az erkölcsi tisztaság központját élesen szembeállították a várossal, mint a gonoszság, a mesterséges élet és a hiúság szimbólumával.

A szentimentalizmus művek nyelvezete egyszerű, lírai, olykor érzékenyen feldobott, hangsúlyosan érzelmes volt; olyan költői eszközöket alkalmaztak, mint a felkiáltások, megszólítások, ragaszkodó kicsinyítő képzők, összehasonlítások, jelzők, közbeszólások; Üres verset használtak. A szentimentalizmus alkotásaiban az irodalmi nyelv további konvergenciája tapasztalható az élő, köznyelvi beszéddel.

Az orosz szentimentalizmus jellemzői

Oroszországban a szentimentalizmus a 18. század utolsó évtizedében jött létre. és elhalványul 1812 után, a leendő dekabristák forradalmi mozgalmának fejlődése során.

Az orosz szentimentalizmus idealizálta a patriarchális életmódot, a jobbágyfalu életét és bírálta a polgári erkölcsöt.

Az orosz szentimentalizmus sajátossága a didaktikus, oktatási irányultság a méltó polgár nevelésére. A szentimentalizmust Oroszországban két mozgalom képviseli:

• 1. Szentimentális-romantikus – Η. M. Karamzin ("Egy orosz utazó levelei", "Szegény Liza" történet), M. N. Muravjov (szentimentális versek), I. I. Dmitriev (mesék, lírai dalok, verses mesék "Divatos feleség", "Fancy Woman"), F A Emin ("Ernest és Doravra levelei" regény), V. I. Lukin (vígjáték "A pazarló, a szerelem javította").
• 2. Szentimentális-realista – A. II. Radishchev ("Utazás Szentpétervárról Moszkvába").

teszt

4. Szentimentalizmus: művészek, költők, jelentősebb művek

A szentimentalizmus (a francia Sentiment szóból) a 18. század második felének európai irodalom és művészet irányzata, amely a késői felvilágosodás keretei között alakult ki, és a társadalom demokratikus érzelmeinek növekedését tükrözi. Lírai költészetből és regényből származik; később a színházművészetbe is behatolva lendületet adott a „könnyes vígjáték” és a polgári dráma műfajainak megjelenéséhez.

A szentimentalizmus filozófiai eredete a szenzációhajhászásig nyúlik vissza, amely a „természetes”, „érzékeny” (a világot érzésekkel ismerő) ember gondolatát vetette fel. A 18. század elejére. a szenzációhajhász eszméi behatolnak az irodalomba és a művészetbe.

A „természetes” ember a szentimentalizmus főszereplőjévé válik. A szentimentalista írók abból indultak ki, hogy az ember, mint a természet teremtménye, születésétől fogva rendelkezik a „természetes erény” és az „érzékenység” hajlamaival; Az érzékenység mértéke meghatározza az ember méltóságát és minden cselekedetének jelentőségét. A boldogság, mint az emberi lét fő céljának elérése két feltétellel lehetséges: az emberi természeti elvek kibontakoztatása („érzések nevelése”) és a természetes környezetben (természetben) való tartózkodás; összeolvadva vele, megtalálja a belső harmóniát. A civilizáció (a város) éppen ellenkezőleg, ellenséges környezet számára: eltorzítja a természetét. Minél szociálisabb az ember, annál üresebb és magányosabb. Innen ered a magánélet kultusza, a falusi lét, sőt a szentimentalizmusra jellemző primitívség és vadság. A szentimentalisták nem fogadták el a haladás gondolatát, ami az enciklopédisták számára alapvető volt, és pesszimizmussal nézték a társadalmi fejlődés kilátásait. A „történelem”, „állam”, „társadalom”, „oktatás” fogalmak negatív jelentéssel bírtak számukra.

Angliában a szentimentalizmus először a lírában vált ismertté. Költő ford. padló. XVIII század James Thomson elhagyta a racionalista költészet számára hagyományos városi motívumokat, és az angol természetet tette ábrázolásának tárgyává. A dalszöveg fejlődése a D. Thomsonnál már hallott pesszimista motívumok erősítésének útját követi. A földi lét illuzórikus és hiábavalóságának témája győzedelmeskedik Edward Jungban, a „temetői költészet” megalapítójában. E. Jung követőinek – Robert Blair skót lelkésznek, a The Grave című komor didaktikus költemény szerzőjének és Thomas Graynek, az Elégia megalkotójának egy vidéki temetőben íródott költészetét áthatja a mindenki egyenlőségének gondolata. a halál előtt.

A szentimentális regény csúcspontja Jean-Jacques Rousseau munkája volt. A természet és a „természetes” ember fogalma meghatározta irodalmi műveinek tartalmát (például a Julie vagy az Új Heloise című levélregényt). J.-J. Rousseau a természetet a kép független (természeténél fogva értékes) tárgyává tette. Henri Bernardin de Saint-Pierre, akárcsak tanára, J.-J. Rousseau, a művész fő feladatának azt tartotta, hogy megerősítse az igazságot – a boldogság abban rejlik, hogy harmóniában élünk a természettel és erényesen. A természetről alkotott fogalmát Etudes on Nature című értekezésében fejti ki. Ez a téma művészi megtestesülést kap a Paul és Virginie című regényben.

Nicolas Retief de La Bretonne autodidakta író, kétszáz kötet szerzője munkásságát is J.-J. Rousseau hatása fémjelzi. A korrupt paraszt, avagy A város veszélyei című regény egy erkölcsileg tiszta fiatalember bűnözővé válásának történetét meséli el a városi környezet hatására.

A szentimentalizmus virágkora Németországban az 1770-es és 1780-as években következett be, és a Sturm und Drang mozgalomhoz köthető, amely F. M. Klinger azonos című Sturmund Drang-drámájáról kapta a nevét. Résztvevői eredeti nemzeti német irodalom létrehozását tűzték ki maguk elé; J.-J. Rousseau szerint kritikusan viszonyultak a civilizációhoz és a természet kultuszához. Johann Wolfgang Goethe fiatal korában a Sturm und Drang mozgalom tagja volt. Az ifjú Werther fájdalmai című regénye a német szentimentalizmus meghatározó alkotása lett, meghatározva a német irodalom „tartományi szakaszának” végét és belépését a páneurópai irodalomba. Johann Friedrich Schiller drámái Sturm és Drang jegyében íródtak.

Az orosz szentimentalizmus korszakát Nyikolaj Mihajlovics Karamzin egy orosz utazó leveleivel nyitotta meg. Szegény Liza című regénye az orosz szentimentális próza remeke; Goethe Wertheréből örökölte az érzékenység és a melankólia általános légkörét és az öngyilkosság témáját.

A szentimentalizmus kifejlődése a színházban a klasszicizmus esztétikájának válságával függ össze, amely a dráma szigorú racionalista kánonját és színpadi megtestesülését hirdette. A klasszicista dráma spekulatív konstrukcióit felváltja az a vágy, hogy a színházat közelebb hozzuk a valósághoz. Ez a színházi előadás szinte minden összetevőjében megmutatkozik: a színdarabok témáiban (a magánélet tükröződése, a családi és pszichológiai cselekmények alakulása); nyelvben (a patetikus költői beszédet próza váltja fel, közel a társalgási intonációhoz) stb.

Dnyeszteren túli grafikák. Kreativitás O.V. Boltneva

A 80-as években a peresztrojka nemcsak a társadalmi-politikai struktúrát, nemcsak a gazdasági kapcsolatokat, hanem a művészetet is megváltoztatta. Új témáktól fuldokolva örült a szabadságnak, az új kifejezési eszközök használatának lehetőségének...

Egy városi táj grafikus kompozíciója

A grafikai örökség sokrétű. Olyan világhírű mesterek munkái fémjelzik, mint Albrecht Durer (1471--1528), Francisco Goya (1746--1828), Gustave Doré (1832--1883), Kitagawa Utamaro (1753--1806) japán művészek. ...

A kreativitás a hosszú élethez vezető út

Bármilyen tevékenységet folytató ember erőt és energiát meríthet a táncból, hogy saját területén fejlődhessen. Valaki azt gondolhatja: „Annyira fáradt vagyok a munkában, és itt táncolnom kell…

Impresszionizmus a festészetben, a zenében és az irodalomban

Az impresszionizmus központi alakjai Cezanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir és Sisley voltak, és mindegyikük egyedi módon járult hozzá fejlődéséhez. Nézzük meg közelebbről néhányuk munkáját...

Olaszország a 19. századi orosz művészek alkotásaiban

A koreográfia helye a középkori Európában

A 18. század második felében megkezdődött a szentimentalizmus korszaka. A felvilágosodástól eltérően a szentimentalisták műveik karakterét hétköznapi emberré tették, nem pedig ősi istenné vagy hőssé. A balettszínház a városlakók nyilvános látványosságává vált...

Az 1789-es francia forradalom zenéje és a hősi tematika tükröződése

Amikor a francia zeneiskola létrejöttéről van szó, akkor kétségtelenül a „forradalom zeneszerzőjének”, François Joseph Gossecnek a neve kerül először említésre, hiszen az ő tevékenysége hozta létre azt a népi művészeti mozgalmat az 1999. év elején. a forradalom...

Irányok, mozdulatok és stílusok a művészetben

A SENTIMENTALIZMUS (francia sentiment - feeling) a 18. század második felének - a 19. század elejének művészeti irányzata, amely a klasszicizmust váltotta fel. A „természetes” érzést az életértékek meghatározó pillanatának hirdetve...

A művészet eredete

A barlangfestményeket először a spanyol nemes, Marcellino de Santuola fedezte fel 1879-ben, aki Santander városában élt. Érdekelte a régészet, és egykor ásatásokat végzett az Altamira-barlangban, amely nem messze volt otthonától...

Orosz avantgárd

Az avantgárd egyik legkiemelkedőbb képviselője, Wassily Kandinsky a 20. század új művészi nyelvének egyik felfedezője, és nem csak azért, mert ő „találta fel” az absztrakt művészetet – ő is meg tudta adni azt. lépték, cél...