Cultura hip-hop. Istoricul apariției

Când majoritatea oamenilor aud termenul „hip hop” se gândesc la un gen muzical care anii recenti douăzeci au început treptat să domine muzica pop. Dacă te uiți la hip-hop puțin mai devreme, acest gen se numea rap, ceea ce era foarte enervant pentru cenzori și părinți.

Deși în viziunea celor mai multe hip-hop pe acest moment este un gen muzical, de fapt genul muzical al culturii hip hop este rap, hip hop a dat naștere și unui nou stil de dans (breakdance) și Arte vizuale(graffiti). Această subcultură are istorie interesantă, iar mai jos sunt zece fapte pe care probabil nu le știi despre hip-hop.

10. Hip-hop-ul a existat cu mult înainte de rap și chiar recitativ

Muzica a fost întotdeauna o parte importantă a culturii hip hop, dar unele dintre elementele culturii au precedat relația cu muzica. De fapt, legătura hip-hop-ului cu muzica a început la sfârșitul anilor 60, când membrii bandei de stradă Black Spades au început să asculte muzică cu voce tare prin magnetofonele lor mari; multe personalități influente din hip-hop (de exemplu, unul dintre fondatorii muzicii hip-hop, DJ Afrika Bambaataa Afrika Bambaataa) au fost implicate în bandele de stradă. Un armistițiu între bandele din Bronx în 1971 a permis o atmosferă mai puțin perturbatoare în rândul tinerilor din Bronx, cu petreceri în casă sau în cartier caracterizate de primii DJ hip-hop.

În mod surprinzător, prima persoană care a început arta hip-hop tradițională a fost un scurt grec pe nume Demetrius. De tânăr, a început să-și deseneze porecla și numărul de casă oriunde mergea - și, din moment ce lucra ca curier, mergea în multe locuri. Omniprezența „ștampilei” lui i-a adus faimă; The New York Times a publicat un articol despre el în vara anului 1971 și chiar și astăzi TAKI 183 este cunoscut în întreaga lume ca părintele artei moderne graffiti, cel mai vechi dintre cele patru elemente ale hip-hop-ului. Cu toate acestea, încă își ascunde numele de familie.

9. Hip-hop are o zi de naștere: 11 august 1973


Multe dintre petrecerile de mai sus au fost găzduite de băiatul jamaican de 16 ani Clive Campbell în camera comună a clădirii înalte în care locuia, 1520 Sedgwick în Bronx. Un tip înalt musculos, poreclit Hercules sau „Kool Herc” (Kool Herc) a fost primul care a experimentat cu repetarea fragmentelor din cântece populare – avea două „platine” pe care răsucea manual înregistrările la pasajele dorite. Dansatorii așteptau mereu o „pausă” pentru a-și arăta cele mai bune mișcări, așa că Herc a decis că, întinzând aceste pasaje cât mai mult posibil, va face oamenii să danseze. Întâmplător, Herc a fost primul care a numit acești dansatori b-boys, iar stilul de dans cu care au venit a devenit cunoscut drept „breakdance”.

Herc a organizat o petrecere „back to school jam” pe 11 august 1973 pentru a strânge bani pentru hainele școlare. Această petrecere este recunoscută pe scară largă ca fiind prima dată când toate elementele legate de rap au fost prezente într-un singur loc - Herc a jucat pauze pentru „b-boys” toată noaptea, iar prietenul său Coke La Rock (Coke La Rock) a jucat ca MC, încurajând mulțimea să danseze prin microfon. Deși rap-ul nu exista încă în acel moment, petrecerea unui băiat de 16 ani a fost începutul ei.

8. Înregistrările timpurii hip hop nu sunt cântece rap


Kool Herc este acum considerat „Nașul rap-ului”, iar gusturile sale muzicale diverse au stabilit direcția pentru noul gen. Deși „break-urile” pe care le folosea erau întotdeauna caracterizate de bas și tobe puternice, pentru el nu conta de unde a luat acele pauze – „trebuiau doar să sune bine”. Pauzele care au întemeiat sunetul rap-ului au fost extrase din aproape fiecare gen de muzică: funk, rock, disco și chiar muzică electronică timpurie precum Kraftwerk.

Desigur, multe dintre aceste discuri au fost folosite în „epoca de aur” a rap-ului (din 1986 până în 1993). Drept urmare, mai multe cântece obscure din discurile lui Gerk au devenit o parte importantă a muzicii populare. Ascultă „It’s Just Begun” de Jimmy Castor Bunch, „Apache” de Incredible Bongo Band, „Take Me To The Mardi Gras” de Bob James și simți-te amețit în timp ce creierul tău își amintește că a auzit părți din aceste cântece în alte zeci de cântece. de ori.

7. Știm exact de unde provine cuvântul „hip-hop”.

Unele dintre elementele familiare ale hip-hop - rap, DJing și breakdance - au fost numite așa cu mult înainte ca oricine din afara New York-ului să știe ce este. Cu toate acestea, la momentul originii culturii, nu avea nici un nume. Când cultura a primit în sfârșit un nume, a fost în mod tipic hip-hop, un tânăr MC tachinandu-l pe unul dintre prietenii săi.

Keith „Cowboy” Wiggins a fost un MC timpuriu și membru al grupului fondator Grandmaster Flash and the Furious Five. Cuvintele „Hip/Hop” erau o frază pe care a cântat-o ​​într-un mod jazz, imitând soldații în marș - astfel și-a batjocorit un prieten care a fost recrutat în armată. Din anumite motive, expresia și-a făcut loc în interpretarea sa și în timpul primelor spectacole ale celor de la Furious Five, ei au fost adesea denumiți în derizoriu ca hip-hoppers. Africa Bambaataa a spus că DJ Lovebug Starski a fost primul care a folosit termenul pentru a descrie cultura în general, iar termenul a fost publicat pentru prima dată în ziarul Village Voice în 1981 într-un articol despre Bambaataa.

Din păcate, Wiggins s-a stins din viață în 1989, dar linia pe care o folosea pentru a-l batjocori pe prietenul său va trăi pentru totdeauna.

6. DJ Grandmaster Flash a inventat mixerul și a scris (și a interpretat) primul rap

Joseph Saddler, unul dintre primii DJ cunoscuți sub numele de Grandmaster Flash, nu numai că a contribuit la stabilirea unei culturi, el a inventat și dispozitivul care avea să devină mixerul DJ modern. Era un crossfader - un glisor care traduce sunetul între două canale audio. Toate mixerele au în prezent un crossfader, care îi permite DJ-ului să asculte o melodie care se redă în prezent doar în căștile sale. Flash era un student la electronică, așa că i-a fost ușor să refacă un simplu comutator pentru propriile sale scopuri.

Cealaltă contribuție a lui este mai puțin intuitivă - el a scris primul rap. Primii MC au strigat pur și simplu numele oamenilor din mulțime și au spus rime simple pentru a corteza dansatorii. Flash s-a săturat de asta, așa că a scris o replică lungă care rime pentru MC-ul său. Niciunul dintre MC nu a vrut să spună acea linie, așa că Flash a luat el însuși microfonul și a rostit recitativul. Marele Vrăjitor Theodore, protejatul lui Flash (și inventatorul scratch-ului), a povestit povestea într-un interviu, confirmând că DJ-ul a inventat de fapt rap-ul. Apropo de rap...

5. Vedetele principale au fost DJ, nu rapperi (chiar si dansatorii erau "mai cool" decat rapperii)


Herc, The Flash și colegii lor DJ au fost primele vedete ale hip-hop-ului, înainte ca MC-urile să înceapă chiar să rappe și să facă altceva decât să încurajeze mulțimea. Abia la sfârșitul anilor '70, MC-urile au început să devină populare, când The Flash's Furious Five și Theodore's Fantastic Five au început să facă rime elaborate. MC-urile solo precum Kurtis Blow și Busy Bee au devenit, de asemenea, populare la acea vreme, pornind de la o tradiție de vanitate rapper ostentativă care continuă până în zilele noastre.

Mai mult, la începutul anilor 70, la petrecerile hip-hop, b-boys erau pe locul doi ca importanță după DJ. Multe echipe de b-boy (cum ar fi legendarul Rock Steady Crew) au fost o atracție majoră pe ringurile de dans din New York datorită stilului lor de dans acrobatic și rapid, care a servit ca un excelent acompaniament vizual pentru muzica DJ-ului. Lansarea primelor discuri de rap în 1979 l-a mutat pe MC în rolul principal.

4. „Rapper's Delight” nu a fost primul disc de rap


În timp ce „Rapper's Delight” de la Sugarhill Gang este, fără îndoială, un clasic al rapului și melodia care a adus rap-ul în masă, nu este primul disc rap. Campionatul aparține grupului funk „King Tim III” Fatback Band (The Fatback Band) cu invitatul MC Tim Washington (Tim Washington). Acest record a depășit-o pe Sugarhill cu o lună, dar nici măcar nu s-a apropiat de succesul a trei tipi din Jersey despre care nimeni nu auzise.

3. Înregistrat ani de zile folosind muzică live, nu eșantionare


Înainte ca samplerele să fie disponibile (și chiar în lume), prima casă de discuri rap, Sugarhill, a angajat un grup muzical a cărui sarcină era să repete pauzele populare pe care MC-urile le foloseau în discuri. Trio-ul era format din basistul Doug Wimbish (care s-a alăturat ulterior Living Colour), chitaristul Skip McDonald și legendarul toboșar Keith LeBlanc, și au recreat cu succes pauzele pentru multe înregistrări rap timpurii.

Și acest trio a fost pur și simplu cel mai recunoscut, muzicienii în ansamblu au jucat un rol important în primele înregistrări de rap. Samplerii nu au apărut decât la începutul anilor 1980, când Curtis Blow, primul rapper care a semnat cu o casă de discuri majoră, a folosit finanțele Mercury Records pentru a dezvolta tehnologia de eșantionare.

2. Primul hit care a inclus rap a fost scris de o trupă rock.


Primele discuri rap au fost hituri regionale, iar unele au făcut chiar apariții scurte în diferite topuri Billboard. Cu toate acestea, niciunul dintre ei nu a rămas mult timp în topurile populare până în 1986, când Aerosmith a lansat o piesă în colaborare cu Run-DMC numită „Walk This Way”.

Elemente ale muzicii rap au ajuns în topurile populare înainte, de exemplu, în ianuarie 1981, sub forma single-ului „Rapture” al grupului din New York Blondie. Cântecul se încheie cu un rap răvășit, întins și clătinat al cântăreței Deborah Harry, care face referire la Grandmaster Flash și „Fab Five Freddy”, liderul unei echipe locale de graffiti (și viitoarea gazdă a lui MTV Yo!), în rap-ul ei. . În ciuda performanței slabe a lui Harry și a rimelor fără sens despre un bărbat de pe Marte care mănâncă mașini, cântecul a ajuns pe locul 1 în topul Billboard și este considerat primul rap care a făcut acest lucru.

În mod semnificativ, trupa punk britanică The Clash a ajuns pe locul 34 în UK Singles Chart în 1981 cu „The Magnificent Seven”, o melodie hip-hop din New York, cu cântărețul Joe Strummer) cu același „succes” încercat să rap. Deși piesa nu a ajuns în topurile SUA, a fost lansată cu 6 luni înainte de „Blondie”.

1. O pană de curent din New York din 1977 a catalizat scena hip-hop.


Pana de curent din New York din 1977 – aproape 24 de ore fără curent în toate cele cinci cartiere – a venit în cel mai inoportun moment. Economia era în declin la acea vreme. Criminal în serie Fiul lui Sam (Fiul lui Sam) era în libertate, iar orașul era cuprins de căldură. Drept urmare, revoltele au început aproape imediat în oraș - jaf, incendiere, jaf și așa mai departe. Peste 1.600 de magazine au fost jefuite și cartiere întregi au fost arse. Este greu să găsești ceva pozitiv în această situație, decât dacă ești un DJ începător care avea nevoie de o tehnică.

DJ Disco Wiz, contemporan cu Grandmaster Caz, a spus că înainte de accident erau doar 5 DJ adevărați în tot New York-ul, după accident era câte un DJ în fiecare bloc. Sute de copii săraci au putut dintr-o dată să-și „permită” echipamente gratuite, de înaltă calitate. Creșterea hip-hop-ului a devenit exponențială după 1977, iar accidentul a fost cauza acesteia.

Acest lucru, desigur, nu justifică un astfel de comportament - jefuirea este ilegală și, de obicei, nu este o modalitate de a răspândi o subcultură în întreaga lume - dar rămâne faptul că, dacă n-ar fi fost accident și jaf, hip-hop-ul nu ar fi putut depăși. New York.

Gimnaziul Pähklimäe

Lucrări de examen în muzică

Rezumat pe tema: „Cultura hip-hop și dezvoltarea sa”.

Profesor: Isakhanyan L.A.

Student: Stolfat A.

1 -Introducere

2 -Informatii generale

3 -Etimologie

4 -Muzica hip hop

4.1 – Direcții de hip-hop

4.2 -1970

4.3 -1980

4.4 -1990

4.5 - anii 2000

5 -Estetica subculturii

6 -Hip-hop rusesc

7 - Interpreți din Rusia

9 -Concluzie

1. Introducere

Stând acasă și privind vreme ploioasaîn afara ferestrei, relaxându-te cu prietenii într-o zi însorită de vară sau doar plimbându-te pe străzile orașului, cu o mișcare automată a mâinii scoți căștile din buzunar și le introduci în urechi. Chiar în acel moment, o bătaie atât de familiară și nativă ajunge până la timpan.După câteva secunde de ascultare, vei recunoaște detaliile familiare care sunt inerente cutare sau acel beatmaker și aceste detalii nu trec neobservate doar pentru că chiar și inima la acel moment bate în timp cu ritmul, indiferent de interpret, toată lumea contribuie la decorarea ritmului, făcând cântecul mai interesant.

Nici măcar zgomotul orașului nu poate îneca muzica redată pe magnetofonul din curte. Foi de placaj subțire lipite cu grijă cu bandă adezivă se lasă sub greutatea corpului. Mișcările laconice ale dansatorului dau muzicii un accent deosebit din cauza căreia este greu să-ți iei ochii de la tot felul de împletire a părților corpului numite dans. Toate acestea și nu numai sunt componente pentru sintagma - Cultura hip-hop.

Acest subiect a fost ales de mine nu întâmplător, pentru că doar pentru mine fragmentul auzit în căști este nativ, eu sunt cel care nu-mi pot lua ochii de la mișcarea unui dansator hip-hop și sunt impregnat de toate detaliile care se întâmplă în această cultură. Azi societate modernă există o dublă opinie asupra culturii hip-hop și acest eseu este un fel de digresiune în diferite grade temporale de dezvoltare a culturii hip-hop, astfel încât fiecare cititor sau ascultător să aibă posibilitatea de a alege singur în direcția acestei culturi. sau vice versa.

2. informatii generale

hip ho ì P(Engleză) hip hop) este o mișcare culturală care a luat naștere în mediul clasei muncitoare din New York la sfârșitul anilor 1970. DJ Afrika Bambaataa a fost primul care a identificat cei cinci piloni ai culturii hip-hop: MCing, DJing, breaking, graffiti writing și cunoaștere. elementele includ beatboxing, moda hip-hop și argou.

Originar din South Bronx, în anii 1980, hip-hop-ul a devenit parte a culturii tineretului din multe țări din întreaga lume. De la sfârșitul anilor 1990, dintr-o stradă underground cu o orientare puternic socială, hip-hop-ul s-a transformat treptat într-o parte a industriei muzicale, iar până la mijlocul primului deceniu al acestui secol, subcultura a devenit „la modă”, „. mainstream”. Cu toate acestea, în ciuda acestui fapt, în cadrul culturii hip-hop, multe figuri încă își continuă „linia principală” - un protest împotriva inegalității și nedreptății, opoziție față de cei de la putere.

3. Etimologie

Cuvântul „șold” a fost folosit în engleza afro-americană (AAVE) încă din 1898 și însemna părți în mișcare ale corpului uman. Iar cuvântul „hop” este de fapt o mișcare (salt) în cazul „hip hop!”. Cu toate acestea, „șold” înseamnă și „a deveni inteligent” sau „a te ridica în ceva”, în timp ce „hop” înseamnă mișcare. Deci toate împreună înseamnă mișcare mentală.

Rapperul Keith „Cowboy” Wiggins, alături de Grandmaster Flash and Furious Five, a fost creditat că a început „hip-hop” în 1978, când și-a tachinat prietenii care au fost recrutați în armată. Au cântat într-un mod jazzistic cuvintele: „-hip/ hop/ hip/ hop”, imitând astfel ritmul soldaților în marș. Cowboy a dezvoltat mai târziu un ritm „hip-hop” în parte din spectacolul său pe scenă. Grupul a cântat în principal cu artiști disco care s-au referit la acest nou tip de muzică produsă de MC/DJ, numindu-i „acei hip-hoppers”. Numele a însemnat inițial un semn de lipsă de respect, dar în curând s-a schimbat pentru a se referi la această nouă muzică și cultură.

4. Muzică hip-hop

Muzica hip-hop constă din două elemente principale: rap (recitativ ritmic cu rime clar definite) și un ritm stabilit de un DJ, deși compozițiile fără voce nu sunt neobișnuite. În această combinație, interpreții de rap își spun „ MC" (ing. MC - Maestru de ceremonii). Unii MC își transformă versurile în adevărate ghicitori complicate (de exemplu, Ghostface Killa spune că încearcă în mod deliberat să compună astfel de rime, astfel încât nimeni în afară de el să înțeleagă ce este în joc). Sarcina unuia sau mai multor DJ include programarea ritmului pe o mașină de tobă, eșantionarea (folosind fragmente din compozițiile altor persoane, în special părți de bas și sintetizatoare), manipularea discuri de vinilși uneori „beatboxing” (imitație vocală a ritmului unei mașini cu tobe).

În prezent, hip-hop-ul este unul dintre cele mai de succes tipuri comerciale de muzică modernă de divertisment și este reprezentat stilistic de multe direcții din cadrul genului.

Hip-hop-ul, ca atare, este împărțit în mai multe direcții. Fiecare direcție este destul de independentă și are propriul său sens. Hip-hop-ul este diferit și individual pentru fiecare. Să presupunem că doi oameni se consideră parte a culturii hip-hop. Unul îi place la nebunie să se învârtească pe cap, iar celui de-al doilea să deseneze inscripții pe gardul vecinului cu smalțul mașinii tatălui său în cutii cu spray. Nu au aproape nimic în comun, cu excepția unei componente culturale hip-hop comun. Are trei domenii principale:

· Rap, Funk, Beatbox (muzical)

Breakdance, Crump, C-Walk, fluturare (dans)

Graffiti (pictural)

O persoană care se consideră membru al subculturii hip-hop se poate angaja în rap, graffiti și breakdance în același timp.

4.2 anii 1970

Hip-hop-ul a apărut în mediul afro-american și hispanic din Bronx, o zonă din New York, în prima jumătate a anilor 1970. La acea vreme, era muzică de petrecere creată de disc-jochei (numiți pe scurt „DJ-uri”), care lucrau într-o tehnică de eșantionare extrem de primitivă pe atunci: se rezuma adesea la repetarea performanței muzicale a compoziției de dans a altcuiva. Primii MC au fost literalmente animatori tipici („Master of Ceremony” – adică prescurtat în MC; această abreviere a absorbit apoi multe alte semnificații), i-au introdus pe DJ și, de asemenea, au menținut atenția publicului cu exclamații energice și tirade întregi. (Trebuie remarcat faptul că în Jamaica, un mod similar de performanță a fost dezvoltat la începutul anilor 1960-1970 datorită tehnicii de dub în curs de dezvoltare.)

Popularitatea muzicii la aceste petreceri i-a determinat pe DJ-ii locali să vândă manual casete de „seturi” live (programe de performanță) care amestecau cu pricepere ritmuri și linii de bas preluate din compoziții disco și funk, peste care MC-uri rapeau. A fost o ocupație pur amator, iar în acea perioadă (1974-1978) nu au existat studiouri și lansări oficiale de discuri rap.

Situația se schimbă dramatic când single-ul „Rapper's Delight” de The Sugarhill Gang este lansat în SUA la începutul toamnei anului 1979 și face senzație pe piața muzicală populară americană. Single-ul este considerat prima înregistrare a rap-ului, în ciuda faptului că mai multe melodii ceva mai vechi contestă gloria superiorității; cu toate acestea, datorită acestei compoziții de 11 minute, publicul american și mass-media au luat cunoștință de un astfel de fenomen precum hip-hop-ul, totuși, în ciuda popularității piesei (sing-ul s-a vândut în 8 milioane de exemplare), majoritatea a fost de acord că a fost o glumă muzicală, din care nu va mai face nimic. Piesa a fost scrisă de un grup de negrii, asamblată aproape întâmplător cu o zi înainte de înregistrare. Ritmul (disco clasică) și linia de bas au fost preluate din hitul de atunci al lui Chic „Good Times”, supradublat cu un rap interpretat de trei MC-uri. Unul dintre avantajele compoziției este că deja în acest prim rap din 1979 s-au dat rime tipice, precum și temele fundamentale ale hip-hop-ului: detaliile vieții de zi cu zi, competițiile MC, agitația și vanitatea ostentativă.

4.3 anii 1980

Chiar la începutul anilor 1980. în rândul rapperilor, a apărut un interes puternic pentru muzica pop electronică europeană - în primul rând în Kraftwerk și Gary Newman, larg eșantionate - descoperiri tehnologice ale căror, împreună cu „breakbeat-ul” dezvoltat - un ritm rupt, complet nou - au contribuit la ruperea hip-ului. hop de la dependența ritmică la disco și funk. Ritmul breakbeat, combinat cu tehnica mai avansată de dub jamaican de atunci, a adus hip-hop-ul la nou nivel(vezi electro). Inovatorii hip-hopului timpuriu au fost Curtis Blow, Africa Bambata, Grandmaster Flash și Whodini, înregistrările lor din 1980-1984. (denumită acum „vechea școală de hip-hop”) au fost decisive pentru formarea genului. Revista muzicala Piatra de rulare numită „The Message” de Grandmaster Flash (1982) cea mai influentă melodie din istoria hip-hop-ului.

Ştafeta inovaţiei a fost preluată de trupele Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, fiecare dintre ele şi-a adus descoperirile în hip-hop: Run DMC a cântat un breakbeat minim de drum machine, Mantronix a primit recunoaştere pentru tehnica lor revoluţionară de mixare, iar Beastie. Băieții au combinat elemente de punk rock și rap și au devenit primul grup de rap alb care a obținut succes comercial. Trupele punk au înregistrat, de asemenea, compoziții rap, de exemplu, The Clash (sing-ul lor „The Magnificent Seven” în 1980 a fost puternic promovat pe posturile de radio negre din New York), Blondie (sing-ul lor „The Rapture” a ajuns în fruntea hit-paradei americane în 1982. ).

La mijlocul anilor 1980, muzica hip-hop nu se mai concentra doar pe atmosfera de petrecere, iar următoarea generație de rapperi a început să dezvolte subiecte mai serioase, de exemplu, rapperii social agresivi ai Public Enemy le-au adus statutul de cult printre ascultători, nu. numai în mediul negru. Latura muzicală a hip-hop-ului a devenit și mai complicată: scena modernăîn dezvoltarea sa începe cu lansarea în 1987 a albumului „Plătit integral” al duo-ului Eric B. & Rakim. Până la sfârșitul anilor 1980. Muzica rap a atins niveluri de popularitate comparabile cu muzica rock, country și pop, iar instituții importante din industria muzicală, cum ar fi Academia de Muzică găzduită de Grammy și American Music Awards, au stabilit categorii pentru rap în 1988. Această popularitate în America a fost întruchipată de MC Hammer, Kris Kross și alții, care și-au adresat muzica unui public mai larg, care, la rândul său, a dat impuls dezvoltării unor genuri mai fără compromisuri în hip-hop.

De la sfârșitul anilor 1980, hip-hop-ul a alimentat rhythm and blues modificat stilistic și tehnologic („new jack swing”, „hip-hop soul”) datorită acestuia.

4.4 anii 1990

La începutul anilor 1990, odată cu depunerea NWA, infamă pentru versurile lor sfidător obscene și agresive, „gangsta rap” câștiga popularitate, reflectând viața criminală a ghetourilor negre. Cea mai influentă figură din hip-hop a deceniului este un fost membru al NWA pe nume Dr. Dre; el introduce un nou stil de g-funk, cel mai proeminent reprezentant al căruia a fost protejatul său Snoop Dogg. Câțiva ani mai târziu, membrii trio-ului The Fugees, cu albumul lor „The Score”, au demonstrat clar posibilitățile de integrare a hip-hop-ului cu alte direcții muzicale – rhythm and blues, reggae și chiar jazz. Au fost unul dintre primele proiecte hip-hop care au câștigat o mare popularitate în afara Statelor Unite.

La mijlocul anilor 1990, a izbucnit o rivalitate între rapperii gangsta de pe coasta de vest și de est a Statelor Unite, care s-a încheiat cu moartea unor reprezentanți de seamă din fiecare dintre partide - Tupac Shakur și Notorious B.I.G. Rezultatul tragic al acestei confruntări a dat naștere unei discuții atât de ample în mass-media. mass media că aproape pe tot parcursul anului 1997, rapperii au ocupat primele linii ale topurilor din SUA. Această perioadă este caracterizată de o comercializare intensă a hip-hop-ului, care este de obicei asociată cu numele de Puff Daddy, un rapper care a promovat un stil de viață plin de farmec și a construit compozițiile sale pe o citare foarte extinsă a hiturilor pop din deceniile precedente. La sfârșitul secolului al XX-lea și-a câștigat faima rapperul alb Eminem, care a încercat să reînvie acuzația de provocare și protest social.

4.5 anii 2000

La mijlocul primului deceniu al secolului 21, cei mai solicitați producători de hip-hop - Scott Storch, The Neptunes, Timbaland - au contribuit la explorarea în continuare a esteticii funk. Artiștii hip-hop, în ciuda negrocentrismului lor inițial, pot fi întâlniți în majoritatea țărilor lumii, din Argentina până în Japonia.

În 2004, pentru prima dată în istorie, premiul Grammy pentru cea mai prestigioasă nominalizare „supergen” – „pentru cel mai bun album” – a fost acordat artiștilor rap – duo-ul OutKast. În hip-hop-ul modern, ca și în alte stiluri majore de muzică populară, producătorii joacă un rol important, de care depinde întreaga industrie.

5. Estetica subculturii

Hip-hop-ul a fost prima muzică care a întruchipat cel mai complet și distinct ideologia culturii afro-americane moderne. Această ideologie a fost construită pe antagonismul culturii americane albe, anglo-saxone. În ultimele decenii s-a format și propria sa modă, radical diferită de moda tradițională a populației albe, propriul jargon și propriul mod cultivat de pronunție, stiluri de dans, propria artă grafică - „graffiti” (imagini și graffiti pe pereții din cutii de aerosoli sau markere speciale cu vopsea) și, mai nou, și cinematograf (nu neapărat despre rapperi, ci despre teme din mediul negru, vezi filmele „Barbershop”, „Hustle and Movement”, „The Boys Next”. Door”, „Don’t Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice on the block”; rapperii devin, de asemenea, din ce în ce mai mulți actori de film). Astfel, devine dificil să trasăm o linie clară între hip-hop propriu-zis și subcultura afro-americană modernă.

În ciuda faptului că moda hip-hop se schimbă în fiecare an, în general, are o serie de trăsături caracteristice. Îmbrăcămintea este de obicei largi, în stil sportiv: adidași și șepci de baseball (de obicei cu vârfuri drepte) ale mărcilor celebre (de exemplu, KIX, New Era, Joker, Tribal, Reebok, Roca Wear, FUBU, Wu-Wear, Sean John, AKADEMIKS, ECKO, Nike, Adidas) tricouri și tricouri de baschet, jachete și hanorace cu glugă, șepci în formă de șosete trase peste ochi, pantaloni largi. Coafurile sunt scurte, deși dreadlockurile scurte sunt, de asemenea, populare. Bijuteriile masive (lanțuri, medalioane, brelocuri) sunt populare printre rapperi, dar purtarea de bijuterii este mai frecventă printre afro-americani.

6. hip-hop rusesc

Primele experimente cu rap în Rusia datează se pare din 1984, când la Kuibyshev, disc-jocheul discotecii Kanon, Alexander Astrov, împreună cu grupul local Rush Hour, au înregistrat un program de 25 de minute, care a fost distribuit în curând în toată țara. sub forma unui album magnetic „Rap”.

Pe lângă aceste experimente, hip-hop-ul din Rusia a câștigat popularitate, destul de larg, în a doua jumătate a anilor 1980, când a început nebunia breakdance-ului. Primul grup vorbitor de limbă rusă a apărut în 1988, numele său este Alb-negru. Clipurile ei au fost difuzate activ la televizor. Un an mai târziu, s-a format echipa Bad Balance. Acesta este, fără exagerare, un grup legendar a cărui contribuție la cultură cu greu poate fi supraestimată. Piața hip-hop-ului rusesc, ca industrie, s-a format abia la sfârșitul anilor 1990, ceea ce a fost confirmat de apariția multor trupe de acest gen (South, United Caste, Godfather Family, EK Playaz), care au primit și recunoașterea de la maeștrii la cel mai autoritar festival de muzică rap, organizat de același Bad. B. Mulți dintre ei au comparat viața afro-americanilor din ghetou cu vremurile grele din Rusia, cel mai adesea era vorba de anii 90 duri. Stilurile sunt foarte asemănătoare cu cele occidentale, dar hip-hop-ul rusesc are o istorie complet diferită, mai multe digresiuni lirice. În prezent, hip-hop-ul a devenit destul de răspândit în rândul tinerilor.

7. Interpreți din Rusia

elipsă

Legaliza

· Smoky Mo

G-Style_M.A.F.I.A.

Creion (zona de vis)

Via Chappa

・Sclavii Lampii

Cizme mari negre

· Familia lui Dumnezeu

· Păstrează autenticitatea www.keepitreal.ru

· Alte hip hop www.drugoyhiphop.ru

Un proiect despre hip-hop indie, dedicat activităților caselor non-major și artiștilor acestora. Hip-hop-ul întâlnește jazz-ul.

9. Concluzie

În concluzie, aș vrea să spun că, în ciuda directii diferiteîn cultura hip-hop în fiecare an sunt din ce în ce mai mulți fani ai hip-hopului și ai acestei culturi. Toată bogăția muzicii, a dansului și a desenului poate fi auzită și văzută în orice oraș din lume în diverse colțuri și curți în rândul tinerilor și nu numai. Acest eseu a avut ca scop reflectarea istoriei și dezvoltării culturii hip-hop în lumea noastră și, eventual, pentru a interesa detaliile istoriei acestei subculturi.

Este puțin probabil ca în vremea noastră să existe cineva care să nu fi auzit o astfel de frază - „hip-hop”. Au auzit ceva, dar nu toată lumea știe sigur ce înseamnă. Este dans sau muzică? Sau poate ambele? Trebuie să-ți dai seama...

Ce este hip hop

„Hip-hop-ul este un stil de viață”, spun adepții acestei direcții. Și o astfel de definiție, desigur, o caracterizează pe deplin. Nu poți să faci hip-hop fără să-l trăiești.

Această mișcare culturală a apărut la începutul anilor 1970 în America printre afro-americani. Aceasta este așa-numita cultură de stradă, care, după ce a devenit populară în rândul negrilor, a câștigat ulterior recunoașterea albilor. Inițial, doar muzica și dansul aparțineau hip-hop-ului, dar apoi „geografia” hip-hop-ului s-a extins. Protestul social - așa a fost hip-hop-ul la început. Un protest împotriva a tot ceea ce nu i se potrivea tinerei generații. Cu toate acestea, astfel de note se păstrează în această cultură până astăzi, un alt lucru este că a devenit o direcție la modă (și, prin urmare, comercială) deja la începutul secolului nostru.

Tipuri de hip hop

Există mai multe direcții care ajută la înțelegerea ce este hip-hop-ul, deoarece fiecare are propriul său sens special. În muzică este rap și beatbox, în dance este breakdance, house, flexing și altele, în arte plastice este graffiti, în sport este streetball. Unii se referă la cultura străzii, inclusiv la baschet. Este important de remarcat că o persoană implicată în hip-hop nu trebuie să se dedice doar unei singure direcții, el s-ar putea combina foarte bine cu pasiunea pentru rap, breakdance și chiar graffiti „artă rock”.

Particularități

Principala diferență între cultura hip-hop este stilul liber de îmbrăcăminte. Se crede că începutul unei astfel de mode a fost pus de salopete uriașe de închisoare, în care oricine putea încăpea. Tot în hip-hop - se obișnuiește să porți lucruri care au o dimensiune, sau chiar mai multe, mai mari decât este necesar.

„Clasicii genului” aici sunt pantalonii largi sau blugii, adidașii (nu adidașii!), hanoracele largi cu glugă care acoperă fața, pălăriile înguste, șepcile cu viziere largi (pentru aceleași cazuri). Unii reprezentanți ai mișcării hip-hop (în mare parte afro-americani) iubesc diverse accesorii - lanțuri masive (aur, de exemplu), brățări, pandantive și toate astea. Ceea ce deosebește hip-hop-ul de alte culturi sunt coafurile speciale – părul scurt sau dreadlock-urile, dar nu prea lungi.

Istoria dansului

Breakdance-ul este considerat a fi dansul principal al tuturor dansurilor hip-hop. A apărut mai întâi și își datorează aspectul unui bărbat pe nume Kul Herk. Sau mai bine zis, breakdance-ul s-a dezvoltat încet înaintea lui, dar nu în forma în care este cunoscută acum. Dansatorii au răsucit elementele stând pe picioare, nu pe cap. Cu Kool Herc a început o altă eră a breakdance-ului. A citit versurile pe muzică (mai târziu se va dezvolta în rap), iar între spectacole a făcut pauze (adică „breaks”, din engleză break - break), astfel încât dansatorii („dancers”, din engleză). dans - dans) ar putea să-ți arate abilitățile. Așa a devenit popular breakdance - primul dans din cultura hip-hop (cu toate acestea, această cultură nu avea încă propriul nume, dar mai multe despre asta mai târziu).

Ulterior, unul câte unul, au început să apară și alte stiluri de dans, apoi au apărut bătălii, așa-numitele întâlniri-dispute între echipe sau dansatori individuali, când aceștia își demonstrează, pe rând, talentele și aptitudinile.

Caracteristica principală a dansului este improvizația. Vorbitorul nu vine cu o mișcare în avans, el iese și acționează „pe o bănuială”. Și dacă la început dansul hip-hop era street dance, acum este studiat activ în studiourile de dans. A câștigat o popularitate deosebită după lansarea unor filme dedicate lui (de exemplu, „Step Up” sau „Beat Street”).

muzica hip hop

Hip-hop-ul a apărut în industria muzicală în aceeași perioadă ca și în dans. Primii maeștri ai cântecelor hip-hop s-au numit Master of Ceremony (MC pe scurt), de aici a venit cuvântul. Erau DJ (prescurtare de la engleză disk-jokey), care amestecau textul rimat citit într-un anumit ritm. O astfel de muzică a câștigat o mare popularitate la petreceri.

Pe lângă Kool Herk, care și-a citit propriile texte în acest fel, DJ Africa Bambata și Sylvia Robinson se remarcă printre „pionierii” culturii rap. Acesta din urmă a fost cel care a reușit să facă sunet rap „din fiecare fier”. Într-o perioadă în care nu existau discuri, studiouri și alte lucruri, ea a organizat un studio de înregistrări pentru artiști rap. Primul single în acest format a apărut pe piață în 1979 și tocmai l-a aruncat în aer. Cântecul a reflectat toate temele principale ale culturii hip-hop - independență, libertate, sex, viață, rivalitate.

Rap-ul a câștigat popularitate în rândul albilor până la mijlocul anilor 1980, iar în anii 90 astfel de reprezentanți proeminenți ai acestei mișcări au apărut ca Dr. Dre, Snoop Dogg, Tupac Shakur, la sfârșitul deceniului - Eminem (singurul alb listat) și alții . Hip-hop-ul, rap-ul merg dincolo de Statele Unite și își încep călătoria către faimă în alte țări.

Figurile culturii rap au primit primul lor premiu și, prin urmare, prima recunoaștere oficială, în 2004. Apoi, prestigiosul premiu Grammy pentru cel mai bun album a fost acordat artiștilor rap.

Graffiti

Originea cuvântului „graffiti” este legată de limbile italiană (graffito - a zgâria) și greacă (graphein - a scrie). Acesta este un tip de artă plastică pe pereții caselor, scărilor, garajelor - în general, exprimarea de sine în pictură în în locuri publice. Acum mulți oameni asociază graffiti-ul cu vandalismul, pentru că, din păcate, unii preferă să „se exprime”, de fapt, stricând doar obiecte culturale, de antichitate sau de memorie, pictându-le cu cuvinte obscene sau cu imagini obscene. Totuși, totul a început diferit.

Primul graffiti este atribuit unui anumit tânăr newyorkez pe nume Julio, care și-a lăsat „autograful” cu numele și numărul străzii pe pereți în toate zonele orașului american. Ideea lui a fost preluată de un alt american, care ulterior a acordat chiar un interviu detaliat, unde a vorbit despre motivele unui astfel de act. În urma acestor doi tipi, tineri din toată țara au început să „semneze” la orice. Acest tip de „flash mob” se numea graffiti.

In Rusia

Hip-hop-ul rusesc a apărut la Samara la începutul anilor optzeci. La o petrecere obișnuită a studenților, echipa locală Rush Hour a realizat un program de jumătate de oră, care a fost lansat ulterior ca album. La sfârșitul anilor optzeci au devenit activi, ca ciupercile după ploaie, pe ici pe colo, au apărut diverse echipe de rap, iar la începutul anilor nouăzeci, mișcarea rap a pus stăpânire pe țară. „Bad Balance”, Mikhey, „Petrecerea burlacilor”, Delfinul, Bogdan Titomir – sunt doar câteva nume dintr-o întreagă listă de artiști care au apărut în acei ani.

La începutul anilor 2000 s-au anunțat noi interpreți - Decl, Legalize, Guf, Basta. Acesta din urmă lucrează activ până în prezent, având propria etichetă, apropo, cântă sub trei pseudonime. Cam în același timp, ei au învățat în hip-hop-ul rus ce sunt bătăliile, au apărut în țara noastră în jurul anului 2006 și au câștigat o popularitate imensă până acum. Unul dintre cei mai faimoși artiști rap din Rusia astăzi este Oksimirron.

Hip hop pentru copii

Dacă inițial dansurile hip-hop erau specifice doar „copiilor străzii”, acum hip-hop-ul este predat în studiouri speciale, inclusiv în cele pentru copii. Direcția de breakdance este foarte populară în rândul tinerei generații. Și întrucât sunt predați, de regulă, de profesori cu experiență în această mișcare, este de două ori distractiv pentru copii să participe la astfel de cursuri. Deseori se organizează hip-hop pentru copii, inclusiv la bază institutii de invatamant. Astfel, școlarii au posibilitatea de a se autoactualiza practic „fără întrerupere” din procesul educațional.

Dansul hip-hop este foarte util copiilor, nu doar pentru că le oferă posibilitatea de a se exprima, ci și pentru că au un efect mare asupra tuturor grupelor musculare, dezvoltând copilul fizic. Și dacă la început s-a crezut că breakdance-ul este un dans exclusiv pentru băieți, acum și fetele sunt fericite să o facă.

1. Numele „hip-hop” provine de limba engleză ca „lift-salt” (șold - o parte în mișcare a corpului, ridicare, hop - săritură, săritură, mișcare).
2. Acest nume pentru cultura emergentă a fost inventat de DJ Africa Bambata.
3. Celebrul artist rock rus Konstantin Kinchev, liderul grupului Alisa, a început cu rap.
4. Cel mai scump album din istoria muzicii mondiale este albumul grupului hip-hop Wu-Tang Klan.
5. Ziua de naștere oficială a hip hop-ului este 11 august 1973.

Poți avea atitudini diferite față de cultura hip-hop, să o iubești sau să o urăști, să o înțelegi și să o accepți sau nu. Cu toate acestea, nu se poate decât să admită că în prezent această mișcare este poate lider, mai ales în industria muzicală. Muzica pop și rock-ul se retrag treptat în fundal, lăsând loc „vocii străzilor”. Asta înseamnă că există ceva în hip-hop, deoarece trăiește și înflorește de atâția ani.

Hip-hop(din engleza Hip hop) este o regie care a luat nastere la New York pe 12 noiembrie 1974, in randul clasei muncitoare.
Primul care a identificat 5 zone ale culturii hip-hop a fost faimosul DJ Afrika Bambaataa. Hip-hop-ul este împărțit în Emceeing (din engleza Mcing), DJing, Breaking, graffiti și cunoaștere, care, la rândul lor, include câteva domenii mici: beatboxing, moda hip-hop și argou.
După ce a apărut în 1980 în South Bronx, hip-hop-ul a devenit o cultură comună pentru toți tinerii din majoritatea țărilor lumii. Zece ani mai târziu, hip-hop-ul a evoluat de la street underground într-o parte a industriei muzicale. Și la începutul secolului al XI-lea, hip-hop-ul a câștigat popularitatea cuvenită și a devenit „la modă”. În interiorul culturii hip hop un numar mare de figuri care au protestat împotriva inegalității, nedreptății și au făcut opoziție autorităților.
Muzica hip-hop conține două elemente principale: Rap (recitativ) și ritmul stabilit de DJ. Cu toate acestea, există adesea cântece fără voce. În acest caz, artiștii rap se numesc MC (abrevierea înseamnă Master of Ceremony)

„Șold” a fost pronunțat încă din 1898, acest cuvânt are două sensuri: - în engleza afro-americană, înseamnă părți în mișcare ale corpului; - al doilea sens este „înțelepciune”
„Hop” la rândul său - mișcare sau săritură.
Se poate concluziona că aceste cuvinte au fost descifrate ca „mișcări inteligente”
Fiecare direcție a hip-hop-ului se dezvoltă independent și are propriul său sens.

În acest moment, există trei domenii principale ale hip hopului:
1. Break dance, Crump, C-Walk, fluturare (directii de dans)
2. Rap, DJing, Funk, Beatbox (directii muzicale)
3. Graffiti (direcția desenului)

În zilele noastre apar tot felul de noi stiluri de dans, dar popularitatea rămâne neschimbată până acum. Elementele principale ale acestui dans sunt tot felul de sărituri, căderi, trucuri, precum și mișcări bine coordonate către o melodie ritmată. Hip-Hop-ul este considerat un stil foarte dinamic, cu accent principal pe anumite părți specifice ale corpului, precum și mișcări din viața de zi cu zi obișnuită.

Trebuie remarcat faptul că America a devenit locul de naștere al dansului Hip-Hop, iar afro-americanii au devenit primii săi dansatori. Istoria dansului a început în South Bronx, considerată cea mai dezavantajată și periculoasă zonă din New York, în 1967. Acest loc a fost vizitat de Kul-Herk, unul dintre fondatorii culturii.

Principalul merit al lui Kool-Herk este că la petrecerile pe care el însuși le organiza, a început să încerce să citească recitativ pe sunetul discurilor pe care le cânta, care mai târziu s-a transformat într-un fel de rap. În plus, a folosit periodic pauze (pauze muzicale) în muzica sa, datorită cărora dansatorii care intrau în cerc și-au putut demonstra abilitățile de dans.