Caracteristicile universale ale creativității copiilor Kudryavtsy. Potențialul creativ al copilului
De regulă, toate definițiile creativității notează că aceasta este o activitate care are ca rezultat crearea unui produs nou, original, care are semnificație socială. Aceasta ar putea fi cunoștințe noi, un obiect, o metodă de activitate, o operă de artă etc.
Dacă luăm în considerare activitatea copiilor din punctul de vedere al noutății și semnificației obiective, atunci, desigur, nu poate fi numită creativitate. Desenele și obiectele de artizanat ale copiilor nu sunt opere de artă; Pe această bază, o întreagă direcție în psihologie și pedagogie a negat posibilitatea creativității în copilăria preșcolară.
Cu toate acestea, mulți oameni de știință au avut opinii diferite. Ei au susținut că creativitatea copiilor este complet unică. Un copil, moștenind cea mai bogată experiență a umanității, repetând etapele dezvoltării ei (teoria biogenetică), nu manifestă această experiență ancestrală decât în diferite perioade ale vieții sale. Prin urmare, produsele pentru copii, fiind o întruchipare concretă a experienței generice, sunt perfecte și echivalente cu activitățile unui adult. Pe această bază, a fost refuzată necesitatea oricărei influențe asupra activităților copiilor, i.e. Rolul adulților în dezvoltarea creativității copiilor a fost complet negat. Teoria educației gratuite în activitatea artistică a avut diferite justificări. Una dintre ele este recunoașterea perfecțiunii activității artistice a unui copil.
O manifestare deosebită a aceleiași poziții a fost discuția care a avut loc în anii 60 pe paginile revistei „Creativitate”, care a început cu un articol al celebrului artist N.N Jukov „Nu, aceasta este artă”. Artiștii, văzând pierderea creativității copiilor cauzată de interferența adulților, s-au opus oricărei educații pentru copii. S-a întâmplat ceva despre care a avertizat E.A în anii 40. Flerina, o profesoară talentată, cu un simț acut al activității artistice a copiilor. Antrenamentul a „secat” creativitatea copiilor. N.P. Sakulina, recunoscând legitimitatea criticilor la adresa profesorilor, a susținut că este necesar și posibil să se caute modalități de interacțiune care, pe de o parte, să păstreze beneficiile creativității copiilor și, pe de altă parte, să-l ajute pe copil să stăpânească mijloacele. de autoexprimare. Numai în acest caz este posibilă dezvoltarea deplină a bebelușului și, în special, creativă. Totodată, în urma lui L.S. Vygotsky, B.M. Teplov, E.A. Flerina și alții, ea a recunoscut originalitatea creativității copiilor. În urma discuției, majoritatea a adoptat următoarea poziție: recunoașterea subiectivității creativității copiilor. Copilul nu descoperă nimic nou pentru lumea adulților, ci face descoperiri pentru el însuși. Prin urmare, în legătură cu activitățile unui copil, este legitimă utilizarea termenului creare, limitându-l la cuvânt pentru copii
N.A. Vetlugina crede că, descoperind ceva nou pentru el însuși, un copil dezvăluie simultan adulților ceva nou despre sine și, prin urmare, atitudinea faţă de creativitatea copiilor ar trebui să fie pedagogică.În același timp, în evaluarea creativității copiilor, accentul trebuie pus nu atât pe rezultat, cât pe procesul de activitate în sine. De aceea N.P. Sakulina formarea unor astfel de calități de personalitate ca independență, activitate, inițiativă, manifestate în procesul de activitate, le consideră ca componente esenţiale ale creativităţii.
ÎN ultimii ani s-a conturat clar poziția de recunoaștere necondiționată a valorii intrinseci a creativității copiilor, fără cuvântul condescendent „copilăresc”. Apariția acestei poziții este asociată cu o clarificare a unei probleme mai generale - înțelegerea psihologiei copilăriei, a sensului și a semnificației acestei perioade în viața societății umane. A apărut o revizuire deosebită a relației dintre lumea adulților și lumea copilăriei. Acesta din urmă este recunoscut ca având dreptul la coexistență și interacțiune egală cu lumea adulților, construind relații pe principii noi: egalitate, dialog (un adult învață un copil, dar în același timp el însuși se dezvoltă și este educat); co-dezvoltarea (armonizarea în personalitatea unui copil și a unui adult a principiilor pozitive ale maturității și copilăriei); unitatea acestor lumi, acceptarea oricărei persoane, de orice vârstă, așa cum are 1. În lumina acestei poziții, copilăria nu trebuie înțeleasă doar ca pregătirea copilului pentru viața adultă, iar atitudinea lumii adulte față de aceasta doar ca asigurarea maturizării treptate a copiilor.
Valorile lumii copilăriei, manifestate în creativitate, sunt importante și pentru adulți. Acestea sunt sinceritatea, veridicitatea sentimentelor, capacitatea de a vedea în mod viu o imagine, ușurința de a „intra” în situații imaginare, curiozitatea, deschiderea către lume, prospețimea percepției acesteia. Conștientizarea necesității de a înțelege lumea copilăriei, de a respecta și de a-i păstra valorile și de a oferi asistență rezonabilă copilului în dezvoltarea sa a contribuit la apariția unei întregi direcții în știința psihologică și pedagogică modernă, explorând problema dezvoltării personale a profesorul însuși în procesul de interacțiune cu copiii.
Dacă luăm ca bază principiul unității lumii copilăriei și lumii maturității, unde nu pot exista granițe dure sau discontinuitate absolută în dezvoltarea personală, atunci putem spune că creativitatea, ca unul dintre momentele esențiale ale această dezvoltare, prezintă trăsături comune în activitățile copiilor și ale adulților.
1 Vezi: Petrovsky V. A. Personalitatea în psihologie. - Rostov-n/D, 1996; Orlov A. B. Psihologia copilăriei: o nouă viziune // Creativitate și pedagogie. Materialele Conferinței științifice și practice ale întregii uniuni. Secțiunea V. Copilărie și creativitate. -M., 1988. -S. 3-10.
Deci, cum este definită creativitatea în acest caz?
„...Există motive să vorbim despre creativitate la vârsta preșcolară în sensul cel mai deplin al acestui concept.” Justificând această poziție, G.G Kravtsov consideră creativitatea în strânsă legătură cu dezvoltarea personalității copilului. „În contextul problemei dezvoltării personalității, problema creativității copiilor primește o nouă acoperire. Conceptul de creativitate se dovedește a fi legat nu atât de rezultatele obiective exterioare ale actelor creative, cât de schimbarea de sine internă a subiectului creator” 1 .
Procesul de dezvoltare a personalității, așa cum se știe, are loc în toate tipurile de activitate și, în consecință, are loc și procesul de autocreativitate și autodezvoltare. Diferența în condițiile tipurilor și sferelor de activitate (natura, lumea obiectivă, societatea). În conformitate cu ideea unității lumilor creative ale copiilor și adulților, o serie de studii psihologice moderne sunt interesante, menite să dezvăluie astfel de caracteristici ale creativității care, după cum se dovedește, sunt universale și aceleași pentru copii și adulti 2. Aceste abilități creative universale includ: realismul imaginației, capacitatea de a vedea întregul înaintea părților, natura supra-situațională-transformatoare a soluțiilor creative, experimentarea. Ele nu sunt inerente copiilor și adulților inițial, ci se dezvoltă în procesul de dezvoltare a unei comunități umane integrale copil-adult. Copilul le asimilează diferite tipuri activități. Ele apar și se formează în procesul de activitate. Procesul de dezvoltare creativă a copiilor este înțeles ca procesul de stăpânire a acestor abilități universale. Măsura dezvoltării poate fi diferită. Pedagogia ar trebui să se concentreze pe dezvoltarea acestor abilități la copii.
De un interes deosebit pentru teoria și practica dezvoltării creativității copiilor sunt studiile psihologice care nu numai că afirmă prezența creativității la copii, ci studiază și mecanismele creativității și posibilitatea formării lor cu scop. Acestea sunt studii ale lui E.E. Kravtsova, dedicate dezvoltării imaginației în unitate cu dezvoltarea personalității în joc și alte activități; O.M Dyachenko, dedicată imaginației ca fiind una dintre cele universale creativitatea. Vă permite să înțelegeți mai bine specificul creativității vizuale a copiilor și câteva abordări pentru ghidarea acesteia.
Rezumând toate cele de mai sus, putem concluziona: Activitatea vizuală a copiilor, în capacitățile sale obiective, este de natură creativă. Atunci când aceste oportunități sunt realizate în condiții de îndrumare adecvată, copilul se dezvoltă ca o persoană creativă. Creativitatea copiilor este în mod inerent autentică, dar se află doar în stadiul inițial al dezvoltării sale. Nu întâmplător E.A. Fleurina a numit-o „sămânță”, iar boabele conține tot ce apare într-o plantă matură, trebuie doar cultivată.
Strâns legată de înțelegerea esenței creativității copiilor este problema specificului criteriile de evaluare a acestuia. Aceasta este una dintre cele mai complexe și încă nerezolvate probleme. În psihologia occidentală, metodele de testare sunt utilizate pe scară largă care oferă o anumită idee despre potențialul creativ și nivelul actual de dezvoltare creativă a unei persoane.
În prezent, ele sunt utilizate pe scară largă în țara noastră (metoda de determinare de K. Guilford, Torrens etc.) în versiunea originală sau transformată. De regulă, creativitatea intelectuală este evaluată: fluența gândirii (numărul de idei care apar pe unitatea de timp), flexibilitatea gândirii (capacitatea de a trece de la o idee la alta), mobilitatea, originalitatea (capacitatea de a produce idei care diferă). din cele general acceptate), curiozitate (sensibilitate la probleme), capacitatea de a dezvolta o ipoteză), fantasticitate etc.
1 Kravtsov G.G. Creativitate și personalitate la vârsta preșcolară // Ibid. - P. 26.
2 A se vedea: Kudryavtsev V.T., Sinelnikov V. Copil - preșcolar: o nouă abordare a diagnosticării abilităților creative // Educația preșcolară. - 1995 - № 9, 10.
Cu toate acestea, caracterul nefiresc al situației de testare, limitările de timp, incapacitatea de a lua în considerare caracteristicile personale și alte deficiențe ale testelor nu oferă o imagine completă și obiectivă. Prin urmare, oamenii de știință înșiși ajung la concluzia că metodele de măsurare și evaluare a creativității ar trebui să fie mai naturale și să nu reprezinte teste simple. Este nevoie de „... o metodă prin care subiectul să poată desfășura un act de creativitate nestimulat din exterior în conformitate cu propriile capacități individuale de activitate intelectuală” 1 . D.B Bogoyavlenskaya sugerează că, în mod evident, imperfecțiunea metodelor de evaluare a forțat cercetătorii să recurgă la „... o evaluare generalizată a potențialului creativ al unui individ bazată pe caracteristicile psihologice indirecte” 2 .
Alegerea criteriilor de evaluare a creativității copiilor este complicată de definiția ambiguă în știință a esenței creativității în general și a creativității copiilor în special. Susținătorii recunoașterii noutății obiective a produselor creative evidențiază indicatorii care caracterizează produsul activității, în primul rând originalitatea și noutatea. Oamenii de știință care recunosc manifestarea creativității în latura procedurală a activității se concentrează pe metode creative de acțiune: capacitatea de a vedea o problemă, căutarea unor soluții variabile, flexibilitate, independență, originalitate în alegerea sau inventarea soluțiilor etc.
Una dintre încercările de sistematizare a criteriilor de evaluare a creativității artistice productive a copiilor a fost făcută de N.A. Vetlugina 3. Aceștia sunt indicatori care caracterizează relațiile, interesele și abilitățile copiilor; modalități de acțiuni creative; calitatea produselor pentru copii. Ele pot fi luate ca bază la determinarea criteriilor de evaluare a activității vizuale a copiilor ca fiind creativă.
Indicatori de creativitate
„Atitudinea preșcolarilor față de joacă (și, prin urmare, activitatea de joacă în sine) s-a schimbat semnificativ: esența sa, adică a dispărut. comportamentul conștient și responsabil al jucătorului. Copiii încetează să-și coreleze comportamentul și dorințele cu „ideea” - imaginea unui adult ideal sau exemplu comportament corect. Dar tocmai această reglare independentă a acțiunilor este cea care transformă comportamentul copilului de la jocul de rol la volitiv.
Jocul nu apare de la sine, se transmite de la o generație la alta - de la mai bătrân la mai tânăr. În prezent, această legătură a fost întreruptă (excepție fac comunitățile de copii de diferite vârste - în familie, în curte, în apartament). Copiii cresc printre adulți, iar adulții nu au timp să se joace... Ca urmare, jocul dispare din viața copilului și odată cu ea dispare și copilăria. Foarte trist... Mai mult, acest fapt afectează negativ dezvoltarea psihologică și personală generală a copilului. Știm cu toții că în joc gândirea, emoțiile, comunicarea, imaginația și conștiința se dezvoltă cel mai intens. Avantajul jocului față de orice activitate a altor copii este că copilul se supune voluntar și cu bucurie anumitor reguli (deschise și specificate). Acest lucru face ca comportamentul lui să fie semnificativ și conștient. Așadar, rămânând cea mai liberă și atractivă activitate pentru un copil, jocul devine o școală de comportament voluntar în joacă, el învață să atingă un scop (chiar dacă este doar unul jucăuș) și să depășească dorințele impulsive;
Jocul reglează nu numai comportamentul copilului, ci și viața lui interioară, îl ajută să se înțeleagă pe sine și atitudinea lui față de lume. Acesta este practic singurul domeniu în care poate da dovadă de inițiativă și creativitate. Și, în același timp, în joacă, un copil învață să se controleze și să se evalueze, să înțeleagă ceea ce face și (probabil acesta este principalul lucru) învață să acționeze corect. Este reglarea independentă a acțiunilor care transformă un copil într-un subiect conștient al vieții, face comportamentul său conștient și voluntar.
Cele de mai sus, desigur, nu înseamnă deloc că copiii moderni nu stăpânesc regulile de comportament – cotidiene, educative, comunicative. Aceste reguli vin însă din exterior, de la adulți, iar copilul este nevoit să le accepte și să se adapteze la ele.
Într-o formă dezvoltată de joc, copiii acționează independent și corect. Dacă regulile sunt excluse din joc, putem spune că jocul încetează să mai fie o „școală a comportamentului arbitrar”. Subliniem: nici un singur tip de activitate inerent copiilor vârsta preșcolară, nu îndeplinește această funcție. Dar arbitrariul nu înseamnă doar să acționezi conform regulilor. Aceasta include conștientizarea, independența, responsabilitatea, autocontrolul și libertatea interioară. După ce a pierdut aceste calități, copilul devine situațional dependent de adulții din jurul lui.
Observațiile arată că preșcolarii moderni nu știu să-și organizeze activitățile și să le umple de sens. Majoritatea nu au o imaginație dezvoltată, le lipsește inițiativa din punct de vedere creativ și nu știu să gândească independent. Vârsta preșcolară este perioada optimă pentru formarea personalității, așa că nu ar trebui să vă faceți iluzia că aceste abilități se dezvoltă singure mai târziu în viață.
Sărăcia și primitivitatea jocului au, de asemenea, un efect negativ asupra dezvoltării comunicative a copiilor - la urma urmei, comunicarea are loc în principal în jocul comun. Jocul comun (regulile sale, intriga, distribuția rolurilor) este principalul conținut al comunicării. Jucând și interpretând diferite roluri de joc, copiii învață să vadă evenimente din diferite poziții, să țină cont de acțiunile și interesele celorlalți și să respecte normele și regulile. Altfel nu va exista nici comunicare semnificativă, nici activități comune.
Părinții și educatorii, de regulă, sunt puțin preocupați de aceste probleme. Ei consideră că principalul indicator al eficacității grădiniței și al bunăstării copilului este gradul de pregătire a copilului pentru școală, adică. capacitatea de a număra, citi, scrie și urma instrucțiunile adulților. O astfel de „pregătire” nu numai că nu contribuie la, dar și împiedică învățarea școlară normală. Sătul de sesiunile de antrenament forțate în grădiniţă, copilul fie nu vrea să meargă la școală, fie își pierde interesul pentru a studia deja în clasele inferioare. Beneficiile învățării timpurii se resimt doar în primele două-trei luni de viață școlară - copiii „gata” nu mai trebuie să fie predați nici citirea, nici aritmetica. Dar, de îndată ce lecțiile arată independența, capacitatea de a rezolva o problemă, gândește, un astfel de copil renunță și așteaptă instrucțiuni de la un adult. Este necesar să vorbim despre ce consecințe triste îl așteaptă în viitor?...”
Anexa nr. 2
CLASIFICAREA JOCURILOR CU COPII ȘI PREȘCOLARI
ȘI ȘCOALA JUNIOR VARSTA1
| Jocuri | Direcționarea în funcție de vârstă (anii de viață ai copiilor) | |||||||||||
| Clasele | Specie | Subspecie | ||||||||||
| Jocuri inițiate de copil | Jocuri de experimentare | CU obiecte naturale Cu animale și oameni Comunicarea cu oamenii Cu jucării speciale pentru experimentare | + + | + + | + + | + + + | + + + + | + + + + | + + + + | + + + + | + + + + | + + + + |
| Jocuri de amatori bazate pe povești | Complot-reprezentant Complot-joc de rol Regie Teatrală | + | + + | + + | + + + | + + + | + + + | + + | + + | + + | ||
| Jocuri legate de inițiativa inițială a adultului | Jocuri educative | Autodidact. subiect Subiect-didactic Mobil Muzical Subiect educativ didactic | + | + + + + | + + + + | + + + + + | + + + + + | + + + + + | + + + | + + + | + + + | + + + |
| Jocuri de agrement | Distracție intelectuală Teatru de divertisment Festiv și carnaval Calculator | + | + + | + + + + | + + + + + + | + + + + + + | + + + + + + | + + + + + + | + + + + + | + + + + + | ||
| Jocuri populare provenite din tradițiile istorice ale etniei | Jocuri ritualice | Cult Family Seasonal | + + | + + | + + | + + | + + + | + + + | + + + | + + + | ||
| Jocuri de antrenament | Senzomotor inteligent Adaptiv | + | + | + + | + + | + + + | + + + | + + + | + + + | + + + | + + + | |
| Jocuri de agrement | Jocuri Silențios Amusant Divertisment | + + | + + | + + + | + + + | + + + | + + + + | + + + + | + + + + | + + + + | + + + + |
Lucrări de laborator Nr. 1-2. Teoria și metodologia educației senzoriale
1. Avantajele (dezavantajele) sistemelor de educație senzorială: F. Frebel, M. Montessori, E.I. Tikheeva.
2. Educația senzorială a unui bebeluș acasă.
3. Organizarea educaţiei senzoriale pe grupe de copii vârstă fragedă.
4. Dezvoltarea abilităților senzoriale ale unui preșcolar în diverse activități.
1. Întocmește un tabel comparativ care să reflecte specificul sistemelor de educație senzorială a lui F. Froebel, M. Montessori, E.I. Tikheeva, O. Dekroli, M. Manaseina.
2. Pregătiți materiale didactice și finalizați sarcini cu materiale didactice de la autorii enumerați.
3. Elaborați un plan de lecție despre educația senzorială pentru copiii de orice grupă de vârstă și conduceți-l împreună cu colegii dvs. de clasă.
4. Alegeți mai multe jocuri care vizează educația senzorială pentru copii de diferite dimensiuni. grupe de vârstă. Fă-le cu studenții. Realizați sau selectați în biroul dvs. mijloacele didactice necesare jocului.
Literatură
1. Wenger L.A., Mukhina V.S. Dezvoltarea senzorială a unui preșcolar // Educație preșcolară. 1974. nr 3.
2. Wenger L.A., Pilyugina F.G., Wenger N.B. Creșterea culturii senzoriale a copilului. M., 1988.
3. Jocuri didacticeși exerciții pentru educația senzorială a copiilor preșcolari / Ed. L.A. Wenger. M., 1978.
4. Pedagogie preşcolară / Ed. V.I. Loginova, P.G. Samorukova. M., 1983.
5. Origini: Program de bază pentru dezvoltarea unui copil preșcolar. M., 1997.
6. Istoria pedagogiei preșcolare străine: Cititor / Comp. M.B.Mchedlidze şi colab. M., 1986.
7. Mukhanova K., Kolyadina A. Dezvoltarea senzorială a copiilor preșcolari // Educația preșcolară. 1994, nr. 4, nr. 5.
8. Morozova O., E.I Tikheeva: Vârsta preșcolară: dezvoltare și educație senzorială // Educație preșcolară. 1993. nr 5.
9. Pavlova L.N. Îi prezentăm copilul în lumea din jurul lui. M., 1987.
10. Pilyugina E.G. Cursuri de educație senzorială pentru copii mici. M., 1983.
11. Pilyugina E.G. Abilitățile senzoriale ale bebelușului. M., 1996.
12. Plehanov A. Ovid Dekroli și metoda sa // Educația preșcolară. 1991. Nr. 11.
13. Plehanov A. Teoria şi practica lui M. Montessori // Educaţia preşcolară. 1989. Nr. 10.
14. Plekhanov A., Morozova O. M.M. Manaseina: dezvoltarea senzorială și educația copiilor preșcolari // Educația preșcolară. 1994. nr 2.
15. Plekhanov A., Morozova O. Creator de grădiniță și fondator al pedagogiei preșcolare // Învățământul preșcolar. 1995. nr 7.
16. Programul „Dezvoltare” (Prevederi de bază). M., „Școala nouă”. 1994.
17. Educația senzorială în grădiniță / Ed. N.N. Poddyakova, V.N. Avanesova. M., 1981.
Lucrare de laborator nr 3. Problema creativității copiilor. Dezvoltarea abilităților creative în diverse tipuri de activități artistice
Sarcina: pregătiți răspunsuri motivate la întrebările pe următoarele probleme, pregătiți-vă pentru discuții în grup
Întrebări pentru discuție
1. Originalitatea și tipurile de creativitate artistică a copiilor.
2. Forme și metode de dezvoltare a abilităților artistice și creative ale copiilor.
3. Organizarea condițiilor pentru activități artistice independente ale copiilor acasă și în instituțiile de învățământ preșcolar.
4. Organizarea și îmbogățirea mediului subiect-spațial în curs de dezvoltare în grupa de grădiniță, cerințe de bază pentru aceasta.
Misiuni educaționale și de cercetare
1. Scrieți caracteristicile universale ale creativității copiilor din articolul lui V. Kudryavtsev, V. Sinelnikov „Copilul este preșcolar: o nouă abordare a diagnosticării abilităților creative” (vezi „Educația preșcolară” 1995. Nr. 9,10) .
2. Dați exemple de utilizare a metodei sarcinilor creative (N.A. Vetlugina) în diferite tipuri de activități artistice ale copiilor.
3. Alegeți un subiect pentru articulația dvs lucrări creative pentru copii de diferite grupe de vârstă.
Literatură
1. Artamonova O.V. Mediul subiect-spațial: rolul său în dezvoltarea personalității // Educația preșcolară. 1995. Nr. 4.
2. Educatorii și copiii: surse de creștere / Ed. A. Petrovsky. -M., 1994.
3. Vygotsky L.S. Imaginația și creativitatea în copilărie - M., 1991. Ch. 1.2.
4. Kazakov T. Creativitatea copiilor - o lume de imagini strălucitoare, uimitoare // Educație preșcolară. 1993. nr 4.
5. Komarova T.S. Copiii în lumea creativității: o carte pentru profesorii preșcolari. - M., 1995.
6. Lavrentieva T. Organizarea mediului disciplinei și poziția profesorului // Învățământul preșcolar. - M., 1995. Nr. 6.
7. Makhaneva M. Influența mediului asupra formării personalității copilului // Educația preșcolară. 1992. nr 2.
8. Nemenova T. Dezvoltarea manifestărilor creative ale copiilor în procesul jocurilor teatrale // Învățământul preșcolar. 1989. Nr. 1.
9. Nikitin B.P. Jocuri educaționale sau pași către creativitate. - M., 1988.
10. Novoselova S.L. Dezvoltarea mediului de subiect. - M., 1995.
11. Prokhorova L. Dezvoltarea activității creative a preșcolarilor // Educația preșcolară. 1996. Nr. 5, 8, 9.
12. Activitate artistică independentă a copiilor preșcolari / Ed. N / A. Vetlugina. - M., 1980. Ch. 1.
13. Sinelnikov V. SUA: Probleme ale creativității copiilor // Educația preșcolară. 1993. nr 2.
14. Tolstikova O. Crearea unui mediu de dezvoltare cu propriile noastre mâini // Educație preșcolară. 1997. Nr. 5.
15. Trifonova E. Cum se evaluează desenele copiilor // Buletinul Pedagogic. 1995. nr 2.
16. Creativitatea artistică în grădiniță / Ed. N / A. Vetlugina. -M., 1974.
17. Chumicheva R. Despre problematica sintezei artelor în procesul pedagogic al unei instituţii preşcolare // Învăţământul preşcolar. 1995. Nr. 4.
18. Educație estetică în grădiniță / Ed. N / A. Vetlugina. - M., 1985.
Ghid de implementare teste
1. Volumul lucrării – 15-20 pagini.
2. Structura lucrării: plan, introducere, partea principală (una sau două), concluzie, bibliografie.
3. Introducere include o fundamentare a relevanței (obiective și subiective) a problemei, caracteristici ale cercetării asupra problemei ( scurtă analiză literatura care a fost studiată (cel puțin 5 surse)), stabilirea scopurilor și obiectivelor lucrării.
4. Partea principală Un eseu (test), de regulă, include una (rar două părți), fiecare dintre ele constând din mai multe paragrafe (3-4), care discută secvenţial principalele probleme ale subiectului. Acesta poate fi material bine compus din surse diferite(articole, monografii, mijloace didactice, recomandări metodologice pentru profesorii preșcolari etc.). Titlul paragrafului ar trebui să formuleze problema care este relevată în textul paragrafului. Structura paragrafului (din punct de vedere al logicii prezentării): teză, argumente (punctele de vedere ale autorilor studiilor din diverse surse), concluzia proprie a studentului (pe baza unei analize a surselor). Textul lucrării trebuie să conțină note de subsol la sursele pe care studentul le folosește atunci când prezintă materialul. Fiecare paragraf se termină cu o concluzie asupra problemei abordate în această secțiune a lucrării, iar la sfârșitul părții - o concluzie asupra părții în ansamblu.
5. Concluzie conține toate concluziile pe partea principală, precum și recomandări cu privire la problema studiată.
al 5-lea semestru
Subiectele testelor (partea 2)
și literatură de bază pentru ei
Caracteristicile creativității copiilor
Creativitatea este o activitate specifică care creează noi obiecte originale cu semnificație socială; acesta este un indicator al dezvoltării și o tendință în dezvoltarea activității vizuale. Are emoționalitate, spontaneitate și conținut.
Creativitatea copiilor este reflectarea conștientă a unui copil a realității înconjurătoare într-un obiect, care se construiește pe munca imaginației, pe reflectarea observațiilor sale, precum și a impresiilor pe care le-a primit prin cuvinte, imagini și alte forme de artă. Vetlugina a spus că premisele pentru creativitatea productivă este formarea unui început artistic și figurativ. Imaginea creată de copii ca urmare activitate creativă nu poate fi identificat cu imaginea artistică a unui adult, adică imaginea unui copil are mai mult sau mai puțin expresivitate, în funcție de grad dezvoltare generală abilități și abilități dobândite. Prin L. Poddyakov, creativitatea unui copil a însemnat rezultatul întregului stil de viață al preșcolarului, rezultatul comunicării și activităților sale comune cu un adult, rezultatul propriei sale activități. Copilul își dezvoltă treptat lumea interioară cea mai complexă, contradictorie, care conferă tuturor activităților copilului un caracter creativ sau, dimpotrivă, îi determină dezvoltarea după modele gata făcute, studiate. Procesul creativ este o formă specială de tranziție calitativă de la cunoscut la nou, necunoscut. Creativitatea unui copil este cea mai importantă calitate a personalității sale; este o abilitate universală care stă la baza formării tuturor celorlalte abilități. Aceasta este viziunea specială asupra lumii a unui copil, relația sa specială cu lumea din jurul lui, atât în ceea ce privește percepția lui, cât și în ceea ce privește transformarea acesteia.
Capacitatea de a fi creativ este o trăsătură specifică a omului, care îl deosebește de lumea animală și face posibilă nu numai utilizarea realității, ci și modificarea ei. O înțelegere corectă a posibilităților și unicității creativității copiilor necesită ca profesorul să cunoască care este natura activității în domeniul artei în general, ce mijloace de expresie folosește artistul pentru a crea o imagine artistică și care sunt etapele sale. activitate creativă.
Creativitatea unui artist este o activitate specifică care creează noi obiecte originale cu semnificație socială. Activitatea artistului este asociată cu crearea de opere de artă care reflectă viața din jurul nostru. Această reflecție nu este o simplă fotografiere a fenomenelor: artistul prelucrează ceea ce este perceput în mintea sa, selectează cele mai semnificative, caracteristice, tipice și generalizează, creând o imagine artistică.
În același timp, imaginea artistică este dată sub forma unei imagini specifice individuale. Baza obiectivă a creativității artistice este imaginea lumea reală. Dar există și o latură subiectivă - atitudinea artistului față de ceea ce este descris. Artistul nu numai că studiază și reflectă lumea: el își pune emoțiile și sentimentele în imagine, datorită cărora această imagine poate emoționa alți oameni.
O condiție necesară pentru activitatea creativă a unui artist este prezența abilităților, un astfel de nivel de dezvoltare a tuturor proceselor mentale care îi permite să perceapă în mod acut și să înțeleagă profund viața din jurul său. Cu cât experiența artistului este mai bogată, cu atât creativitatea lui este mai multifațetă și imaginile pe care le creează sunt mai perfecte.
O condiție necesară pentru creativitate este stăpânirea abilităților în acest tip de artă, deoarece altfel artistul nu va putea traduce imaginile concepute în forme reale.
Pentru a implementa idei creative, este necesară și munca grea. Fără el, cel mai frumos plan s-ar putea să nu se realizeze. Toate forțele umane trebuie mobilizate și direcționate către atingerea scopului.
Procesul creativ al fiecărui artist este unic. Aceasta este o cale inegală, uneori lungă, spre crearea unei imagini. Cartea lui Vetlugina descrie următoarele etape ale procesului creativ.
Etapa inițială a creativității este apariția unei idei, a unui plan. La început poate fi neclar, nespecific, este nevoie de timp pentru a fi clarificat, pentru ca ideea să prindă contur în conținut specific. Această incubare a unei idei este a doua etapă a activității creative.
A treia etapă este implementarea planului, în timpul căreia are loc clarificarea și dezvoltarea ulterioară a conținutului și întruchiparea acestuia în forme specifice. Procesul de creație se încheie cu apariția unei imagini artistice. Viața ulterioară a acestei lucrări constă în semnificația ei socială - în influența ei asupra maselor de oameni, în educarea gândurilor și sentimentelor lor. Prin urmare, cu atât mai perfect operă de artă, cu atât valoarea sa socială este mai mare.
Astfel, creativitatea artistică este un proces complex de cunoaștere și reflectare figurativă a realității înconjurătoare.
Activitatea vizuală oferă posibilități bogate în acest sens, deoarece în esență este de natură transformatoare și creativă. Aici copilul are ocazia de a reflecta impresiile sale despre lumea din jurul lui, de a transmite imagini ale imaginației sale, transpunându-le în forme reale folosind o varietate de materiale.
Să luăm în considerare trăsăturile procesului de activitate vizuală a unui preșcolar în legătură cu condițiile necesare creativității artistice.
La vârsta preșcolară mai înaintată, percepțiile devin un scop. Cele mai multe dintre ele se bazează pe senzații vizuale; cu ajutorul lor, copilul poate percepe culoarea, dimensiunea, forma. Dar, din moment ce experiența lui este încă mică, numai vederea nu-i poate oferi o percepție completă, este necesar să includă în percepție atingerea și alte senzații care ajută la formarea unei idei mai complete.
Un copil de 5-6 ani, care percepe obiectele din jur, încearcă deja să le evidențieze trăsăturile, să analizeze, să generalizeze și să tragă propriile concluzii. Dar deocamdată sunt superficiale. Copiii sunt adesea atrași de detalii luminoase, dinamice, dar secundare, care de multe ori nu au o semnificație semnificativă în lucrul la desen. Acest lucru se reflectă atât în natura ideilor lor despre subiect, cât și în imaginea din desen sau sculptură.
Până la vârsta preșcolară mai mare, copilul dezvoltă din ce în ce mai mult nivelul gândirii analitico-sintetice, care este important pentru procesul de imagine.
Imaginația începe să joace un rol din ce în ce mai important în activitate. Dar imaginația preșcolarului mai mic este încă instabilă și fragmentară, ceea ce îi afectează și desenele. Odată cu vârsta, imaginația devine mai bogată; copiii pot gândi în mod independent conținutul muncii lor și pot introduce imagini noi.
Emoțiile joacă un rol important, care contribuie la manifestarea interesului pentru activitățile vizuale, la concentrarea atenției și a sentimentelor copilului asupra imaginii create și sporesc munca imaginației.
Inițial, cunoașterea mediului în activitatea vizuală a copilului nu este asociată cu manifestări creative și constă în cunoașterea proprietăților materialului cu care acționează copilul: creioanele și vopselele lasă urme pe hârtie, argila este moale, puteți sculpta din ea.
Pentru activitate vizuală și dezvoltare ulterioară începuturi creative Această perioadă joacă un rol important, deoarece copilul se familiarizează cu materialul cu ajutorul căruia își poate întruchipa ideile în imagini.
Când începe să înțeleagă că urmele lăsate de un creion pot însemna ceva și, la cererea sa sau la sugestia unui adult, încearcă să deseneze un obiect, atunci activitatea sa capătă un caracter pictural. Copilul are un plan, un scop pe care se străduiește să-l atingă.
Astfel, prima etapă a procesului creativ - apariția unei idei - este prezentă și în activitatea copilului. Dar dacă un artist, după apariția unui plan, are de obicei o perioadă lungă de incubare a acestuia, gândindu-se la conținutul și mijloacele de execuție, atunci pentru un copil mic această perioadă este cel mai adesea absentă. Cum copil mai mic, cu atât mai repede începe să-și ducă la îndeplinire planurile. El nu poate prevedea încă rezultatul lucrărilor și progresul implementării acesteia. Gândirea preliminară și planificarea muncii sunt combinate cu procesul de execuție. Prin urmare, în creativitatea copiilor există cazuri frecvente de modificări ale conținutului lucrării în timpul procesului de reprezentare, includerea de detalii care nu au legătură cu imaginea în desen.
Un preșcolar mai în vârstă este capabil de unele elemente de gândire preliminară atât despre conținut, cât și despre mijloacele de implementare. El poate decide deja independent ce va desena sau sculpta în funcție de alegerea sa sau pe un anumit subiect, care este principalul lucru în subiect, de unde să înceapă, cum să aranjeze obiectul reprezentat.
În procesul de lucru, copilul implementează acest plan, completându-l în conformitate cu conținutul.
Vedem că toate cele trei etape ale procesului creativ există în activitatea unui copil, dar relația dintre aceste etape este diferită de cea a unui artist adult.
Cercetările ulterioare asupra creativității copiilor au rafinat și mai mult această definiție. N.P. Sakulina consideră activitatea vizuală a copilului ca fiind capacitatea de a descrie, adică. capacitatea de a desena corect un obiect și capacitatea de a crea o imagine care arată atitudinea persoanei care trage la el. Această capacitate de exprimare este un indicator al creativității copiilor.
Cercetările din ultimii ani au vizat identificarea unor indicatori specifici ai principiului figurativ în activitățile unui preșcolar.
Imaginea creată de copii ca urmare a activității creative nu poate fi identificată cu imaginea artistică creată de un adult, deoarece aceștia nu pot face o generalizare profundă. Imaginile pe care le creează au mai mult sau mai puțină expresivitate, în funcție de gradul de dezvoltare generală a abilităților și deprinderilor dobândite.
Cercetători în arte plastice pentru copii - E.A. Flerina, N.P. Sakulina, T.S. Komarova, T.G. Kazakova, N.B. Khalezova și alții notează că multe dintre mijloacele expresive folosite de artist în pictură și sculptură sunt accesibile într-o anumită măsură unui copil preșcolar.
Un copil, mai ales la o vârstă mai mică, are un element de aleatoriu în reprezentarea detaliilor. Nu fiecare detaliu pe care îl descrie sporește expresivitatea. Și uneori detalii expresive apar și întâmplător, fără design conștient.
La vârsta preșcolară mai mare, când se dezvoltă capacitatea de a planifica munca, copilul începe să selecteze detaliile caracteristice unei imagini date. Mai mult, un indicator al importanței lor este că coboară mult mai atent decât orice altceva.
Cel mai accesibil mijloc de exprimare pentru un preșcolar este folosirea culorii.
Culoarea în artele plastice (pictură, grafică) este un mijloc important de exprimare a intenției artistice și a ideii unei opere. Utilizarea sa este strâns legată de conținutul lucrării. Nu are sens independent. Contrastele de culoare sunt folosite pentru a evidenția principalul lucru dintr-o imagine; culoarea transmite starea de spirit: tonuri întunecate, atenuate - în tablourile cu conținut trist, luminoase, bogate - în cele vesele.
Un copil preșcolar, desigur, nu poate folosi culoarea într-un mod atât de divers și la început o percepe ca o valoare independentă, fără legătură cu culoarea reală a obiectului. Copilului se bucură orice culoare de creion sau vopsea, acoperind totul cu ele.
Familiarizându-se cu multe culori, copiii de 4-5 ani le folosesc adesea ca mijloace expresive, ajutând să facă imaginea mai frumoasă, mai elegantă, de exemplu. îl folosesc decorativ. Aici există și o încălcare a colorării reale, deoarece la început copilul este atras de combinații de culori contrastante luminoase. Această decorativitate poate contrazice uneori caracteristicile imaginii.
Treptat, copiii de vârstă preșcolară senior se îndepărtează de colorarea decorativă, stăpânind diferite nuanțe. Odată cu dezvoltarea percepțiilor și a sentimentelor estetice, ei încep să folosească culoarea pentru a transmite starea de spirit a imaginii. Deși încă folosesc culoarea în sens emoțional: ceea ce le place este pictat în culori strălucitoare, imagini neiubite, înfricoșătoare - în cele întunecate. Această poziție asupra folosirii culorii ca expresie a atitudinii emoționale a copilului față de ceea ce este descris, prezentată de E.A. Flerina, este confirmată de cercetările recente ale lui L.V. Kampantseva, V.A. Ezikeeva, V.S. Mukhina și alții.
Transmiterea stării dinamice a obiectului reprezentat este, de asemenea, unul dintre mijloacele expresive folosite de copil.
Dacă la o vârstă mai mică mișcarea nu este reprezentată, atunci copiii mai mari pot înfățișa obiecte în mișcare, ceea ce poate face imaginea expresivă.
Dar exprimarea dinamicii este încă dificilă pentru un copil, deoarece odată cu mișcarea, forma și aranjarea părților unui obiect se schimbă. Prin urmare, adesea, în ciuda expresivității imaginii, forma acesteia este distorsionată.
Creativitatea copiilor se caracterizează și prin utilizarea mijloacelor compoziționale, în primul rând ritmul și simetria. Ele nu numai că dau armonie și armonie imaginii în sine și întregii imagini, dar fac și imaginea mai ușoară, ceea ce este deosebit de important pentru copiii care nu au stăpânit încă abilitățile vizuale.
Astfel, mijloacele de exprimare folosite de copii sunt destul de diverse: culoare, formă, compoziție. Ele ajută la transmitere trăsături caracteristice imagine, atitudine față de ea. Gradul de expresivitate depinde în primul rând de dezvoltarea viziunii imaginative a copilului, stocul de impresii și de nivelul de dezvoltare a abilităților vizuale.
Copiii își pun aproape întotdeauna propria atitudine în munca lor, transmițând-o prin mijloace vizuale sau alte mijloace. Acest lucru ne permite să numim desenul copilului original și expresiv.
În unele cazuri, desenul unui copil poate avea caracterul unui semn. Acest lucru se întâmplă atunci când un copil folosește o imagine simplificată, în mare parte împrumutată din altă parte.
În general, procesul creativ al unui adult și al unui copil are aceleași etape, diferind doar în durata procesului. Diferența de intervale de timp constă în principal în lipsa experienței de viață a copilului, precum și într-o serie de proprietăți psihologice ale copilului - incapacitatea de a gândi printr-o idee, de a folosi în mod conștient mijloace compoziționale, de a fi critic cu creativitatea cuiva și incapacitatea de a utilizați corect materialele artistice. În ciuda acestui fapt, lucrările copiilor sunt foarte emoționante și dinamice.
Până în prezent, problema dezvoltării creativității rămâne cea mai puțin studiată în teorie și nu este suficient prevăzută în practica creșterii copiilor.
Următorii indicatori ai prezenței creativității în activitățile artistice ale copiilor pot fi luați ca bază:
relațiile, interesele, abilitățile copiilor, manifestate în creativitatea artistică;
modalități de acțiuni creative;
calitatea produselor pentru copii.
Prima grupă include:
sinceritatea, veridicitatea, spontaneitatea experiențelor;
dezvoltat imaginație creativă, pe baza căreia se transformă experiența trecută; capacitatea de a introduce circumstanțe descrise, situații condiționate;
pasiune, absorbție în activitate;
ureche muzicală);
modificarea abilităților artistice deosebite (viziune figurativă, poetică și motive pentru activități care le oferă copiilor plăcere cu rezultatele lor;
apariţia nevoilor şi intereselor în creativitate.
Al doilea grup identifică calitatea metodelor de acțiune creativă. Acesta include:
completări, modificări, variații, transformarea materialului deja familiar, crearea unei noi combinații din elemente învățate, vechi; aplicarea a ceea ce este cunoscut în situații noi;
căutare independentă a celei mai bune soluții pentru o sarcină;
găsirea de noi metode de rezolvare (atunci când cele vechi nu mai sunt suficiente), independența și inițiativa în aplicarea lor, găsirea propriilor metode originale de rezolvare a sarcinilor creative;
viteza reacțiilor, ingeniozitatea în acțiune.
Majoritatea acestor indicatori se manifestă în procesul de activitate, care necesită din partea profesorului observarea direcționată a copiilor, analiza comportamentului lor, înțelegerea stării interne, empatie, simpatie și asistență pentru aceștia, dacă este necesar.
Al treilea grup este indicatorii calității creațiilor artistice pentru copii:
găsirea mijloacelor figurative și expresive adecvate (adecvate) pentru a întruchipa imaginea;
„scrierea de mână” individuală a produselor pentru copii, originalitatea modului de execuție și natura exprimării atitudinii cuiva;
conformitatea produselor pentru copii cu cerințele artistice de bază.
Ultimul indicator poate fi precizat prin evidențierea unor astfel de calități ale desenelor (meșteșugurilor) copiilor precum expresivitatea, alfabetizarea și originalitatea imaginii în unitate și luând în considerare interacțiunea specifică a acestor calități.
Toți indicatorii creativității în activitățile copiilor pot fi utilizați atunci când se analizează activitățile unui anumit copil; în general, grupuri în clasă, în afara clasei, în proces de activitate artistică independentă.
Dezvoltarea creativității ca trăsătură de personalitate a unui preșcolar ar trebui să devină una dintre sarcinile principale în sistemul de creștere al copilului.
Una dintre principalele condiții pentru dezvoltare personalitate creativă preșcolar este o abordare largă a rezolvării problemelor (creativitate: stil de viață). Desigur, ce reprezintă jocul și activitatea artistică pentru asta mari oportunități. Vârsta preșcolară este sensibilă pentru dezvoltarea imaginației și, prin urmare, un adult nu trebuie să se grăbească să dea copilului răspunsuri la întrebările puse. Adică viata de zi cu zi copii. Profesorul trebuie să facă procesul natural al vieții și activităților copiilor creativ, să-i pună pe copii în situații de creativitate cognitivă, artistică și morală. Munca specială în clasă, în jocuri etc., care vizează dezvoltarea creativității, ar trebui să intre organic în viața copilului.
O altă condiție cea mai importantă pentru manifestarea creativității în activitatea artistică este organizarea unei vieți interesante, pline de sens pentru un copil într-o instituție preșcolară și familie; îmbogățindu-l cu impresii vii, oferind experiență emoțională și intelectuală, care servește drept bază pentru apariția ideilor și va fi materialul necesar muncii imaginației.
În ultimii ani, într-o serie de instituții preșcolare au fost susținute cursuri de arte vizuale de către specialiști. În acest sens, este deosebit de important ca un astfel de specialist să cunoască bine copiii grupului și fiecare copil în mod individual. El trebuie să mențină contactul constant cu profesorul, să cunoască planul general de lucru al profesorului sau să participe la pregătirea acestuia și la analiza rezultatelor muncii. De comun acord cu profesorul, specialistul include în conținutul general al lucrării cu copiii tot ceea ce este necesar pentru activitățile vizuale ulterioare (observarea cotidiană a fenomenelor care vor fi înfățișate etc.) Este foarte util să fii prezent la orele pentru copii în alte tipuri de activitati, pentru mentinerea relatiilor cu parintii, consilierea acestora duminicile sau în orele de comunicare cu copiii, observați ceva, mergeți la muzeu cu copiii etc.
Cu cât mai mulți adulți lucrează cu copiii, cu atât ar trebui să existe mai multă interacțiune între ei. Numai atunci când profesorii sunt uniți de o viziune comună asupra problemei este posibilă educarea personalității și dezvoltarea mentală completă a unui preșcolar. În consecință, poziția comună a profesorilor în înțelegerea perspectivelor de dezvoltare a copilului și a interacțiunii dintre ele este una dintre cele mai importante condiții pentru dezvoltarea creativității copiilor.
Stăpânirea activității artistice și creative este de neconceput fără comunicarea cu arta. Cu influența corectă a adulților, copilul înțelege sensul, esența artei, mijloacele vizuale și expresive și semnificația lor subordonată. Și pe această bază, el își înțelege mai bine propriile activități.
Deoarece creativitatea este întotdeauna o expresie a individualității, luând în considerare caracteristici individuale un copil este necesar pentru formarea intenționată a abilităților creative. Este important să se țină cont de temperamentul, caracterul și caracteristicile anumitor procese mentale (de exemplu, tipul dominant de imaginație) și chiar de starea de spirit a copilului în ziua în care urmează să fie realizată munca creativă.
O condiție indispensabilă pentru activitatea creativă organizată de adulți ar trebui să fie o atmosferă de creativitate. Copilul trebuie să se simtă liber, relaxat și confortabil. Acest lucru este posibil dacă în sala de clasă sau în activitatea artistică independentă domnește o atmosferă de comunicare de încredere, cooperare, empatie, încredere în punctele forte ale copilului, sprijin pentru eșecuri și bucurie în realizări.
Cea mai importantă condiție pentru dezvoltarea creativității este utilizarea cuprinzătoare și sistematică a metodelor și tehnicilor. Motivație pentru o sarcină și nu doar motivație, ci oferirea de metode eficiente și conducerea copiilor, dacă nu să stabilească în mod independent, atunci să accepte sarcina stabilită de adulți - conditie esentiala activitate creativă copil.
O altă condiție este o atitudine atentă față de procesul și rezultatul activităților copiilor.
O altă condiție pentru dezvoltarea creativității copiilor este învățarea ca proces de transfer și însușire activă a activității vizuale de către un copil organizat de un adult. Sistemul de educație pentru copii arte frumoase prevede dobândirea și dezvoltarea deprinderilor de activitate creativă. Acest sistem include un program de cerințe pentru abilitățile vizuale și o metodologie bazată pe dezvoltarea la preșcolari a abilităților de observare, capacitatea de a vedea varietatea de culori, forme și mișcare în viața din jurul lor. N.P. Sakulina a considerat activitatea, independența și inițiativa ca fiind componente obligatorii ale creativității, ea a remarcat că activitatea internă, adică activitatea acțiunilor senzoriale și mentale, este importantă pentru creativitate; Educația copiilor ar trebui să se concentreze pe dezvoltarea abilităților creative. Această formulare a întrebării este determinată inițial de specificul activității, natura artistică și creativă a acesteia. Stăpânirea cunoștințelor, abilităților și abilităților relevante atunci când predați activitatea artistică ar trebui să fie un mijloc, nu un scop final. Cunoștințele și aptitudinile trebuie stăpânite în legătură cu crearea unei imagini, cu nevoia de a se exprima, a atitudinea sau caracterul personajului portretizat. Pentru aceste cunoștințe, aptitudinile trebuie să fie flexibile, variabile, aptitudini – generalizate, adică aplicabile în conditii diferite. În contextul educației pentru dezvoltare, este importantă formularea sarcinilor creative care nu au o soluție clară.
Etape de creștere a complexității sarcinilor creative:
1. Sarcini care impun copiilor să aibă o orientare unitară în activitatea creativă.
2. Sarcini care implică acțiuni direcționate pentru a găsi soluția potrivită, pentru a realiza că abilitățile dobândite pot fi combinate și modificate (o atmosferă de co-creare cu un adult). Ele diferă în moduri.
3. Sarcini concepute pentru acțiune creativă independentă în gândirea unui plan, planificarea acțiunilor cuiva și selectarea mijloacelor de exprimare.
Este foarte important ca sarcinile creative prezentate adulților să fie acceptate de copil. Motivația pentru o sarcină, și nu doar motivația, dar oferirea de motive eficiente și determinarea copiilor, dacă nu să formuleze în mod independent, atunci să accepte sarcina stabilită de un adult, este o condiție importantă pentru activitatea creativă a copilului.
O condiție esențială este suportul material pentru activitățile vizuale ale unui preșcolar. Desigur, varietatea de bază și materiale suplimentare, accesul liber la acestea stimulează activitatea creativă a copiilor.
Toate aceste condiții trebuie create în instituții preșcolareși, dacă este posibil, în familie.
Astfel, creativitatea copiilor este unică. Diferă de creativitatea unui adult, deși are o serie de caracteristici similare. Când copiii dau dovadă de creativitate, este necesar să o dezvolte, să trateze rezultatele creativității cu grijă și să creeze conditii speciale pentru a o stimula. Este necesar să se diagnosticheze abilitățile creative ale copiilor pentru a determina linia de mișcare ulterioară și nivelul de dezvoltare. Doar dacă sunt îndeplinite condițiile de mai sus îi putem face pe copii să manifeste activitate creativă fără a o strica din nas.
Creativitatea este crearea unui obiect nou care are valoare socială, materială sau spirituală. Analogii activității creative la un copil sunt activități al căror rezultat este subiectiv nou, adică. nou, neașteptat pentru creatorul însuși. Creativitatea copiilor ar trebui considerată ca pregătire pentru adevărata creativitate a unui adult. Nu orice activitate artistică poate fi considerată creativitate. Dacă se oferă subiectul, se explică metodele de execuție și succesiunea, atunci nu există moment creativ.
Activitățile care promovează dezvoltarea abilităților creative au mai multe etape:
1 pregătitoare (apariția unei idei), care implică disponibilitatea creativă și formularea unei sarcini (teme).
2. principal (asigurarea unui plan) - căutarea unei soluții, obținerea principiului compoziției. Transformarea unui principiu într-o diagramă, implementare materială (realizarea unei schițe).
3. finală (implementarea planului) – realizarea unei opere de artă finite, verificarea și perfecționarea acesteia.
Creativitatea copiilor este diferită prin faptul că nu implică dezvoltarea tuturor etapelor enumerate. Anumite legături pot cădea, dar rezultatul ar trebui să fie un produs finit.
Pentru preșcolari, sarcinile constructive sau artistice sunt puse pe primul loc, dar activitatea în sine nu a fost încă defalcată.
Sarcinile de dezvoltare a creativității necesită formarea unor activități artistice și tehnice complexe și formarea capacității de a gândi în imagini artistice integrale.
Dintre materialele destinate dezvoltării creativității la copiii preșcolari, sunt utilizate pe scară largă următoarele: diverse tipuri truse de construcție. Când vă familiarizați pentru prima dată cu un material de construcție, nu trebuie să stabiliți sarcini care implică un element creativ. În primul rând, ele arată cele mai simple metode de proiectare și se oferă să le reproducă. Apoi ei învață cum să proiecteze după un model. Aici apar elementele de creativitate. Pentru a dezvolta creativitatea, trebuie selectate mostre nedivizate. Copilul însuși trebuie să ghicească care material de constructie ar trebui folosit. Aceeași structură poate fi construită din părți diferite. O libertate și mai mare este oferită de mostrele schematice, care indică doar principalele părți funcționale ale structurii.
Proiectarea din mostre ajută la stăpânirea celei de-a doua etape a procesului creativ - faza de implementare a planului. În acest caz, nu există o creare independentă a unui plan. Pentru dezvoltarea activității creative, există și alte tipuri de sarcini: proiectare după propriul plan, în funcție de condițiile care decurg din situația de joc.
Seturile de construcție universale, mozaicurile și clasele de aplicații sunt utile pentru dezvoltarea abilităților creative.
Caracteristicile procesului sunt asociate cu condițiile necesare pentru creativitatea artistică. La vârsta de o sută de ani, percepția unei naturi intenționate se bazează pe senzații vizuale, dar puțină experiență nu poate oferi o percepție completă, de aceea este necesar să se includă atingerea și alte senzații care ajută la formarea unei idei complete. Un copil de 5-6 ani, percepând obiectele din jur, poate să le evidențieze trăsăturile, să analizeze, să generalizeze și să tragă propriile concluzii. Dar el este atras de detaliile luminoase, dinamice, care adesea nu sunt importante atunci când lucrezi la un desen. Până la vârsta de 100 de ani, copilul dezvoltă nivelul gândirii analitico-sintetice, care are mare valoare pentru procesul de imagistică. Imaginația este activată, dar imaginile sunt instabile și fragmentare. Dezvoltarea imaginației vă permite să gândiți în mod independent conținutul lucrării dvs. și să introduceți imagini noi. Emoțiile contribuie la manifestarea interesului pentru activități, concentrarea atenției și sentimentelor copilului și sporesc munca imaginației.
Prezența creativității în activitățile copilului: manifestare de activitate, independență, inițiativă în aplicarea tehnicilor de lucru stăpânite la noul conținut, găsirea de noi modalități de rezolvare a problemelor atribuite.
Că. apariția unei idei este prezentă în activitatea copilului. Cu cât copilul este mai mic, cu atât mai repede începe să-și îndeplinească planurile. Nu reprezintă rezultatul muncii și progresul implementării acesteia. Prin urmare, gândirea preliminară este combinată cu procesul de execuție, ceea ce permite copilului să schimbe conținutul în timpul procesului de imagine. Preșcolarul mai mare este capabil de unele elemente de gândire preliminară și poate decide ce va desena, de unde să înceapă, cum să aranjeze obiectul reprezentat. În procesul de lucru, copilul implementează acest plan, completându-l în conformitate cu conținutul.
Și vedem că toate cele trei etape ale procesului creativ sunt prezente în activitatea copilului, dar relația dintre aceste etape este diferită.
Pagina 1
Creativitatea este o activitate specifică care creează noi obiecte originale cu semnificație socială; acesta este un indicator al dezvoltării și o tendință în dezvoltarea activității vizuale. Are emoționalitate, spontaneitate și conținut.
Creativitatea copiilor este reflectarea conștientă a unui copil a realității înconjurătoare într-un obiect, care se construiește pe munca imaginației, pe reflectarea observațiilor sale, precum și a impresiilor pe care le-a primit prin cuvinte, imagini și alte forme de artă. Vetlugina a spus că premisele pentru creativitatea productivă este formarea unui început artistic și figurativ. Imaginea creată de copii ca urmare a activității creative nu poate fi identificată cu imaginea artistică a unui adult, adică imaginea copilului este mai mult sau mai puțin expresivă, în funcție de gradul de dezvoltare generală a abilităților și deprinderilor dobândite. Prin L. Poddyakov, creativitatea unui copil a însemnat rezultatul întregului stil de viață al preșcolarului, rezultatul comunicării și activităților sale comune cu un adult, rezultatul propriei sale activități. Copilul își dezvoltă treptat lumea interioară cea mai complexă, contradictorie, care conferă tuturor activităților copilului un caracter creativ sau, dimpotrivă, îi determină dezvoltarea după modele gata făcute, studiate. Procesul creativ este o formă specială de tranziție calitativă de la cunoscut la nou, necunoscut. Creativitatea unui copil este cea mai importantă calitate a personalității sale; este o abilitate universală care stă la baza formării tuturor celorlalte abilități. Aceasta este viziunea specială asupra lumii a unui copil, relația sa specială cu lumea din jurul lui, atât în ceea ce privește percepția lui, cât și în ceea ce privește transformarea acesteia.
Capacitatea de a fi creativ este o trăsătură specifică a omului, care îl deosebește de lumea animală și face posibilă nu numai utilizarea realității, ci și modificarea ei. O înțelegere corectă a posibilităților și unicității creativității copiilor necesită ca profesorul să cunoască care este natura activității în domeniul artei în general, ce mijloace de expresie folosește artistul pentru a crea o imagine artistică și care sunt etapele sale. activitate creativă.
Creativitatea unui artist este o activitate specifică care creează noi obiecte originale cu semnificație socială. Activitatea artistului este asociată cu crearea de opere de artă care reflectă viața din jurul nostru. Această reflecție nu este o simplă fotografiere a fenomenelor: artistul prelucrează ceea ce este perceput în mintea sa, selectează cele mai semnificative, caracteristice, tipice și generalizează, creând o imagine artistică.
În același timp, imaginea artistică este dată sub forma unei imagini specifice individuale. Baza obiectivă a creativității artistice este imaginea lumii reale. Dar există și o latură subiectivă - atitudinea artistului față de ceea ce este descris. Artistul nu numai că studiază și reflectă lumea: el își pune emoțiile și sentimentele în imagine, datorită cărora această imagine poate emoționa alți oameni.
O condiție necesară pentru activitatea creativă a unui artist este prezența abilităților, un astfel de nivel de dezvoltare a tuturor proceselor mentale care îi permite să perceapă în mod acut și să înțeleagă profund viața din jurul său. Cu cât experiența artistului este mai bogată, cu atât creativitatea lui este mai multifațetă și imaginile pe care le creează sunt mai perfecte.
O condiție necesară pentru creativitate este stăpânirea abilităților în acest tip de artă, deoarece altfel artistul nu va putea traduce imaginile concepute în forme reale.
Pentru a implementa idei creative, este necesară și munca grea. Fără el, cel mai frumos plan s-ar putea să nu se realizeze. Toate forțele umane trebuie mobilizate și direcționate către atingerea scopului.
Procesul creativ al fiecărui artist este unic. Aceasta este o cale inegală, uneori lungă, spre crearea unei imagini. Cartea lui Vetlugina descrie următoarele etape ale procesului creativ.
Etapa inițială a creativității este apariția unei idei, a unui plan. La început poate fi neclar, nespecific, este nevoie de timp pentru a fi clarificat, pentru ca ideea să prindă contur în conținut specific. Această incubare a unei idei este a doua etapă a activității creative.
A treia etapă este implementarea planului, în timpul căreia are loc clarificarea și dezvoltarea ulterioară a conținutului și întruchiparea acestuia în forme specifice. Procesul de creație se încheie cu apariția unei imagini artistice. Viața ulterioară a acestei lucrări constă în semnificația ei socială - în influența ei asupra maselor de oameni, în educarea gândurilor și sentimentelor lor. Prin urmare, cu cât o operă de artă este mai perfectă, cu atât valoarea sa socială este mai mare.
Mai multe despre pedagogie:
Cazuri complexe de analiză a erorilor
Pentru a interpreta corect erorile specifice, logopedul ar trebui să reprezinte cât mai deplin posibil toate dificultățile pe care un copil trebuie să le depășească atunci când stăpânește scrisul și care nu sunt întotdeauna clar dezvăluite. Fiecare dintre literele amestecate într-o literă poate fi amestecată simultan în diferite...
Metode de studiu a caracteristicilor psihologice și pedagogice ale copiilor cu dizabilități intelectuale
Diagnosticarea poate fi folosită ca mijloc de a studia nivelul de dezvoltare al unui student. Analiză constantă realizările elevilor sunt o condiție prealabilă pentru muncă. Scopul diagnosticării este de a obține o imagine cât mai reală și clară a dezvoltării copilului, a capacității lui de a observa, de a analiza...
Modalități de a influența formarea valorilor spirituale și morale ale școlarilor mai mici
Putem vorbi despre moralitatea unei persoane doar atunci când se comportă moral din cauza motivației interne (nevoie), când propriile sale opinii și convingeri acționează ca control. Dezvoltarea unor astfel de opinii și credințe și obiceiurile corespunzătoare de comportament constituie esența...
