Teatralizarea ca metodă a activităților de agrement. Teatralizarea ca metodă creativă în organizarea unui eveniment festiv

06.08.2020 | Constructie

TEATERIZAREA este o metodă creativă de creare a unui scenariu, a cărui esență este teatralizarea materialului.

Ce înseamnă a dramatiza materialul?
Deci, să-și exprime conținutul prin intermediul teatrului, care dictează 2 condiții:
1. organizarea scenelor. acțiuni, dezvăluirea vizibilă a conflictului dramatic;
2. crearea unei imagini artistice a prezentării. De aceea baza teatrului este piesa, iar baza teatralizării este scenariul;

SCENARIUL – ca tip de dramaturgie, ea ar trebui să fie construită pe o situație conflictuală specifică și să aibă valoare artistică.

EXISTĂ 2 FETE ALE TEATERIZĂRII:

1. TEATERIZAREA SCENIERIEI: un mod creativ de a transforma viața, materialul documentar într-un scenariu artistic.

2. TEATERIZAREA DIRECTORULUI: un mod creativ de a aduce scenariul la o formă artistică figurativă de prezentare printr-un sistem de pictural, expresiv și mijloace alegorice.

TIPURI DE TEATERIZARE:

1). Teatralizarea unei forme compilate sau combinate - selecția tematică și utilizarea imaginilor artistice gata făcute și diferite feluri arte și conectându-le între ele printr-o tehnică sau o mișcare de scenariu și regie.

Metoda compilată este utilizată în concerte de teatru, spectacole etc. Sarcina principală a scenaristului în lucrul cu această metodă este de a determina scenariul și nucleul semantic al întregului program ca întreg, episod sau bloc, alinierea compozițională a întregului scenariu în ansamblu, editarea episodului și a blocului, și întregul scenariu ca întreg.
2). Teatralizarea aspectului original este crearea de noi imagini artistice, conform scenariului și intenției regizorului. Este folosit pentru a crea scenarii de genul documentar, care se bazează pe dramatizarea documentului. Seria de documentare dă un sunet jurnalistic modern, dacă faptul este de valoare publică. Cerințe de bază: actualitate și relevanță. Aici se realizează o sinteză a materialelor documentare și artistice nu numai în selecția tematică a materialului, ci și într-o fuziune organică după principiul principal al dezvoltării emoționale a gândirii și crearea unui nucleu scenario-semantic pentru fiecare episod și scenariul în ansamblu. Aceasta este o formă mai complexă de creare a scenariului, care necesită experiență organizațională, capacitatea de a selecta și a asambla material gata făcut și de a căuta o mișcare pentru numere gata făcute, dar și abilități profesionale, capacitatea regizorului de a pune un nou număr, conform ideii scenariului, să combine organic ficțiunea și materialul documentar în episoade. Acesta este cel mai mult vedere complexă teatralizare.

3). Teatralizarea unui tip mixt - utilizarea a 1 și 2 tipuri. Include compilarea finalului și crearea unuia nou. Este construit pe principiul selecției tematice și aducerea lor într-o compoziție cu ajutorul unui scenariu și a unei mișcări a regizorului și aducând în această bază viziunea și soluția originală a autorului său. Include o compilare de texte și numere gata făcute și crearea originală de texte și numere gata făcute.

TIPURI DE SCENARII:

Compilat
Original
Amestecat

(Literatura: Borisov p.14, Shilov „Scrie de ecran” p.4-6, Rubb A.)

Teatralizarea Teatralizarea ca metodă creativă de muncă culturală și educațională. sat. științific tr. - L.: LGIK, 1982. - S. 78:

1) Lucrări la crearea unei imagini artistice în conturul dramaturgiei teatrului cu participarea directă a majorității publicului.

2) Esența teatralizării ca metodă creativă este înțelegerea artistică a unor evenimente reale din viața unei țări, a unei anumite echipe sau chiar a unui individ, în care aceste acțiuni sunt doar întruchipate într-o formă figurativă captivantă care conține interpretarea lor artistică. Rețineți că spectacolele construite pe baza metodei teatralizării se numesc teatrale.

Într-o reprezentație teatrală, personajele principale sunt personalități reale, direct asociate cu evenimentul în jurul căruia se construiește soluția figurativă a acțiunii teatrale. Din practica regizorală se știe că sub acțiunea teatrală suntem conștienți de o reprezentație teatrală, sărbătoare sau ritual. Fără îndoială, merită menționat acel spectacol de teatru Acolo, P.78 este o metodă specială de satisfacere a nevoilor spirituale ale societății, un tip special de artă.

Spectacolul de teatru este întotdeauna un copil al vieții cotidiene, al realităților vieții, al nevoii de spiritualizare a acestora și al existenței într-o formă emoțional-figurativă diferită. Practica organizării teatrului arată că, în acest fel, un spectacol de teatru este o combinație organică a realității asociate cu viața de zi cu zi, relatii sociale, credințele religioase, înclinațiile ideologice și politice ale oamenilor.

Și arta conținută în materialul emoțional-figurativ (artistic) realizat prin metoda transformării acestei realități.

Să remarcăm acum individualitățile corespunzătoare ale spectacolului teatral, care o deosebesc de alte tipuri de creativitate artistică.

1. Cel mai important este că la baza scenariului unei acțiuni teatrale se află întotdeauna ceva material, pe care îl numim obiectul documentar al atenției scenaristului.

2. Spectacolul teatral nu presupune crearea psihologiei eroilor (personajelor) fictive, ci crearea unor situații psihologice în care operează și se dezvoltă forțe reale (documentare).

3. Spectacolul teatral este multifuncțional și, în general, rezolvă următoarele probleme: didactice (edificatoare), informaționale (cognitive), estetice, etice, hedoniste (distractie) și comunicative.

4. Spectacolul teatral este o singură dată și exclusiv.

5. Spectacolul teatral este multiform: forme spațiale și stilistice.

Forme ale spectacolului teatral Goryunova I. Dirijarea spectacolelor de teatru de masă și a spectacolelor muzicale. Prelegeri și scenarii:-- St. Petersburg, Composer - St. Petersburg, 2009. - S. 87:

1. Seară tematică - multe genuri în formă, dând spațiu pentru creativitate, inițiativă, imaginație. Genurile cunoscute ale seriilor tematice includ: seara-poveste, seara-report, seara-portret, seara-rally, seara-ritual.

2. Literar – muzical. Compoziția literară și muzicală are propria „partitură”, care include partituri separate: poetice, muzicale, luminoase și chiar colorate, și cu cât sunt mai unite și mai intenționate, cu atât vom conduce cu mai mult succes spectatorul.

4. Ceremonia - procedura solemnă stabilită pentru a face ceva.

5. Express - teatru (echipă de propagandă sau teatru de jurnalism de varietate).

Ministerul Culturii al Federației Ruse

Universitatea de Stat de Cultură și Arte din Kemerovo

Institutul de Teatru

Catedra regie spectacole de teatru și sărbători

Fundamentele teoretice ale regiei clasice și aptitudinile actorului

Test

Efectuat:

Pleshivtseva V.V.

elev 2k., gr. RTPP - 091

Verificat de: Ovcharuk

Tatyana Georgievna, pr. senior.

Mejdurecensk 2011

Plan:

Conceptul de teatralitate.

Tipuri de teatralizare de scenariu-regizor.

Limbajul teatral.

Conceptul de teatralitate.

regie- un fel de artistic creativitate, permițând să se creeze spațiu-plastic, artistic-figurativ soluţie proiectarea ideologică și tematică a operei uneia dintre „artele spectaculoase” cu ajutorul inerentei sale mijloace expresive. Distinge regia dramă, muzică. teatru (operă, operetă, balet), cinema, scenă, circ, teatral supunere si masa sărbători.

Acțiune teatrală - creativ activitate oameni care își exprimă aspirațiile de viață prin mijloace artistice, teatrale, vizând atingerea unui scop spiritual vital; aceasta este o combinație organică a realității asociate cu viața de zi cu zi, relațiile sociale, credințele religioase, înclinațiile ideologice și politice ale oamenilor și arta conținută în materialul emoțional-figurativ (artistic) creat prin transformarea acestei realități.

Teatralizarea- organizarea în cadrul sărbătorii a materialului (documentar și artistic) și a publicului (activare verbală, fizică și artistică) conform legilor dramei pe baza unei evenimente specifice care dă naștere nevoii psihologice a comunității colective în punerea în aplicare a situației festive (A. A. Konovich).

Datorită bifuncționalității sale socio-pedagogice și artistice, teatralizarea acționează simultan ca o prelucrare artistică, și ca o organizare specială a comportamentului și acțiunilor unei mase de oameni.

A dramatiza materialul înseamnă a-și exprima conținutul prin intermediul teatrului, adică. folosiți două legi ale teatrului:

1. Organizarea acțiunii scenice (dezvăluirea vizibilă a conflictului dramatic). Desfăşurarea acţiunii are loc de-a lungul unei linii directe.

2. Crearea unei imagini artistice a unui spectacol, performance.

Teatralizarea regizorului este o modalitate creativă de a aduce scenariul la o formă artistică figurativă de prezentare, printr-un sistem de mijloace vizuale, expresive și alegorice (Vershkovsky).

Fără îndoială că reprezentația teatrală este una dintre componentele spiritualului și cultura artistica atât etnie cât și societate. Când spunem „teatralizare”, ne referim la un fenomen care ține de domeniul artei, un apel la sfera emoțional-figurativă a percepției umane, a creativității artistice sau a elementelor acesteia folosind mijloacele expresive ale artei teatrale. Când spunem „acțiune”, ne referim la dezvoltarea unei anumite realități în contradicțiile ei, deoarece aceste contradicții sunt mișcătoare, datorită cărora realitatea capătă caracterul său dinamic și dialectic inerent, care este necesar pentru a crea acțiune într-un spectacol teatral, de sărbătoare. sau ritual.

Una dintre cele mai importante trăsături ale conducerii unei sărbători în masă este că aceasta, așa cum ar fi, conduce viața însăși, înțeleasă artistic. Directorul teatrului de masă lucrează, în primul rând, cu un adevărat erou colectiv și, prin urmare, trebuie să folosească pe scară largă mecanismele psihologiei sociale. Pregătirea psihologică și pedagogică a directorului-organizator al sărbătorilor de masă este la fel de importantă ca și pregătirea artistică și creativă.

Caracteristicile spectacolului de teatru:

1. Scenariul unui spectacol de teatru se bazează întotdeauna pe documentar
material mental (obiect documentar al atenţiei scenaristului).
2. Spectacolul teatral nu înseamnă crearea psihologiei
eroi (personaje) fictive, ci crearea unei psihologii a situațiilor în care funcționează și se dezvoltă forțe reale (documentare).
3. Spectacolul teatral este multifuncțional și rezolvă următoarele sarcini: didactic (edificator), informațional (chemare), estetic, etic, hedonist (distractie) și comunicativ.
4. Spectacolul teatral, de regulă, este o singură dată și există
parcă într-un singur exemplar.
5. O reprezentație teatrală se distinge printr-o varietate de forme, spațiale și stilistice.
O reprezentație teatrală, o sărbătoare și un ritual departe de a epuiza posibilitățile de utilizare a unui spectacol teatral în diverse versiuni și în diverse scopuri.
Dacă un spectacol de teatru este, în primul rând, un spectacol care se desfășoară pe o anumită scenă, care nu necesită
participarea directă a publicului la ea, apoi sărbătoarea și ritualul sunt spectacole teatrale în care cei prezenți devin participanți activi la ceea ce se întâmplă. Excepția este competiția teatrală - program de joc, care îmbină o reprezentație teatrală și elemente de activare directă a publicului cu implicarea acestuia în acțiunea scenică.

Teatralizarea poate fi aplicată nu întotdeauna, nu în oricare, ci doar în condiții speciale, corelând cutare sau cutare eveniment, în care este implicat acest public, cu imaginea acestui eveniment creată de public, cu interpretarea sa artistică. O astfel de dualitate a funcțiilor teatrale este asociată cu orice momente din viața oamenilor când este necesar să înțelegem sensul neobișnuit al unui eveniment, să-și exprime și să-și consolideze sentimentele față de acesta. În aceste condiții, este deosebit de puternică dorința de înțelegere artistică, de figurativitate generalizată simbolică, de organizare a activităților maselor după legile teatrului. Astfel, teatralizarea apare nu ca o metodă obișnuită de muncă culturală și educațională care poate fi folosită la toate nivelurile sale, ci ca o metodă creativă complexă, care are o profundă justificare socio-psihologică și este cea mai apropiată de artă.

Desigur, nu este suficient doar să vezi obiect special teatralizare. Trebuie să știi cum să-l organizezi. Aici cel mai important instrument este imagini, care este principalul esență teatralizare, care permite arătarea în acțiune a unuia sau altul fapt, eveniment, episod. Imaginile artistice reale și strâns legate stă la baza teatralizării, ceea ce face posibilă construirea unei logici interne a scenariului și selectarea mijloacelor de exprimare artistică. Figurativitatea este cea care dă viață teatralizării, creează o cotitură între formele teatralizate și neteatralizate de muncă culturală și educațională de masă.

Esența metodei teatralizării în programele moderne de agrement este combinarea de sunete, culori, melodie în spațiu și timp, dezvăluind imaginea în diferite variații, purtându-le printr-o singură „acțiune prin acțiune”, care îmbină și subjugă toate componentele utilizate conform la legile scenariului.

În consecință, metoda teatralizării apare nu ca una dintre metodele din programele culturale și de agrement, folosită în toate variantele sale, ci ca o metodă creativă complexă, care este cea mai apropiată de teatru și are o profundă justificare socio-psihologică.

Monumentalitatea spectacolelor de masă teatrală este determinată de următoarele componente:

amploarea evenimentului selectat;

amploarea selecției imaginilor istorice și eroice;

lipsa nuanțelor psihologice în actorie;

plasticitate mare a mișcărilor, monumentalitate a gesturilor;

desen mare de mise-en-scene;

monumentalitatea și imaginea peisajului;

„punte de gândire” asociativă a fiecărui episod cu telespectatorul;

principiul contrastelor ascuțite /în plastic, design, muzică, lumină/;

utilizarea mijloacelor alegorice de exprimare /simbol, metaforă, alegorie, sinecdocă, litote/;

aplicarea cele mai noi instrumente tehnici si efecte tehnice.

Așadar, regia spectacolelor de masă și a vacanțelor, bazată pe fundamentul general al regiei, are specificul propriu în scenariu și regie cu ajutorul teatralizării episoadelor din viața reală, subordonându-le cursului de scenariu și regie și includerea obligatorie a publicul în acțiune. În acest teatru al vieții, masa este întotdeauna un erou, și nu doar un spectator.

Spectacolul teatral al monedelor poate fi atât o lucrare independentă, cât și parte integrantă vacanţă.

Rezumând cele spuse, se poate sublinia că în teatralizarea, ca gen special de artă, iese în prim-plan. cel mai importantcomponenta reprezentării în masă este spectatorul, eroul colectiv.

2. Tipuri de teatralizare.

1.Teatralizare compilată sau combinată- selecția tematică și utilizarea imaginilor artistice gata făcute și a diferitelor tipuri de artă și legătura lor între ele printr-un scenariu și tehnica sau mișcarea regizorului.
Metoda compilată este utilizată în concerte de teatru, spectacole etc. Sarcina principală a scenaristului în lucrul cu această metodă este de a determina scenariul și nucleul semantic al întregului program ca întreg, episod sau bloc, alinierea compozițională a întregului scenariu în ansamblu, editarea episodului și a blocului, și întregul scenariu ca întreg. Când se utilizează acest tip de teatralizare, este important ca regizorul să-și amintească principala lege a oportunității artistice, care necesită justificarea aspectului spectacolului, corespondența sa de gen cu tema.

2. Teatralizarea aspectului original- crearea de către regizor de noi imagini artistice, conform scenariului și planului regizorului. Este folosit pentru a crea scenarii de genul documentar, care se bazează pe dramatizarea documentului. Seria de documentare dă un sunet jurnalistic modern, dacă faptul este de valoare publică. Cerințe de bază: actualitate și relevanță. Aici se realizează o sinteză a materialelor documentare și artistice nu numai în selecția tematică a materialului, ci și într-o fuziune organică după principiul principal al dezvoltării emoționale a gândirii și crearea unui nucleu scenario-semantic pentru fiecare episod și scenariul în ansamblu. Sinteza documentarului și a artisticului ar trebui să constea nu numai în selecția tematică a materialului, ci și în fuziunea lor organică după cel mai important principiu - dezvoltarea emoțională a gândirii. Aceasta este o formă mai complexă de creare a scenariului, care necesită experiență organizațională, capacitatea de a selecta și a asambla material gata făcut și de a căuta o mișcare pentru numere gata făcute, dar și abilități profesionale, capacitatea regizorului de a pune un nou număr, conform ideii scenariului, să combine organic ficțiunea și materialul documentar în episoade. Acesta este cel mai dificil tip de teatralizare.
Un document pus în scenă, un vers pus în scenă, un cântec pus în scenă - acestea sunt principalele componente ale creării unei imagini artistice a unui episod.

3. Teatralizare de tip mixt- utilizarea primului și al doilea tip. Include compilarea finalului și crearea unuia nou. Este construit pe principiul selecției tematice și aducerea lor într-o compoziție cu ajutorul unui scenariu și a unei mișcări a regizorului și aducând în această bază viziunea și soluția originală a autorului său. Include o compilare de texte și numere gata făcute și crearea originală de texte și numere gata făcute. Se deschide teatrul cu vederi mixte mari oportunități pentru dezvoltare gândire figurativă director – organizator.
Toate cele trei tipuri de teatralizare sunt utilizate în principal pentru a organiza seri tematice teatrale și spectacole de masă, care acționează fie ca o formă independentă de muncă culturală și educațională, fie ca parte integrantă a unei sărbători în masă, a unei campanii de propagandă sau a altora. sistem integrat munca educațională ideologică.
Teatralizarea în domeniul activităților culturale și educaționale se dezvoltă în două direcții principale. Primul este legat de funcția sa recreativă (acestea sunt baluri, mascarade, carnaval;) Al doilea este legat de transformarea vieții într-o valoare artistică prin crearea unei imagini artistice pe baza ei. Decorul, vopselele, artificiile nu sunt încă teatrale. Trebuie să cauți o imagine încăpătoare - o generalizare care se dezvăluie emoțional mijloace de exprimare ideea regizorului.
În teatralizare, ca într-o artă specială, componenta cea mai importantă - spectacolul de masă - spectatorul, eroul colectiv, iese în prim-plan. Tânjește după o astfel de acțiune de masă care să-l facă, punându-și asociativ în memorie faptele și evenimentele propria viata, a fi participant la prezentare, a fi inclus în ea.

Regia este un fel de creativitate artistică care vă permite să creați o soluție spațial-plastică, artistico-figurativă a conceptului ideologic și tematic al unei opere a uneia dintre „artele spectaculoase” cu ajutorul mijloacelor expresive inerente numai acesteia. Distinge regia dramă, muzică. teatru (operă, operetă, balet), cinema, scenă, circ, spectacole de teatru și sărbători legale.

Acțiune teatrală - activitate creativă oameni care își exprimă aspirațiile de viață prin mijloace artistice, teatrale, vizând atingerea unui scop spiritual vital; aceasta este o combinație organică a realității asociate cu viața de zi cu zi, relațiile sociale, credințele religioase, înclinațiile ideologice și politice ale oamenilor și arta conținută în materialul emoțional-figurativ (artistic) creat prin transformarea acestei realități.

Teatralizarea este organizarea în cadrul sărbătorii a materialului (documentar și artistic) și a publicului (activare verbală, fizică și artistică) conform legilor dramei pe baza unei evenimente specifice care dă naștere nevoii psihologice a comunitatea colectivă pentru a realiza situația festivă (A. A. Konovich).

Datorită bifuncționalității sale socio-pedagogice și artistice, teatralizarea acționează atât ca procesare artistică, cât și ca organizare specială a comportamentului și acțiunilor unei mase de oameni.

A dramatiza materialul înseamnă a-și exprima conținutul prin intermediul teatrului, adică. folosiți două legi ale teatrului:

1. Organizarea acțiunii scenice (dezvăluirea vizibilă a unui conflict dramatic). Desfăşurarea acţiunii are loc de-a lungul unei linii directe.

2. Crearea unei imagini artistice a unui spectacol, performance.

Fără îndoială că spectacolul de teatru este una dintre componentele culturii spirituale și artistice atât ale etniei, cât și ale societății. Când spunem „teatralizare”, ne referim la un fenomen care ține de domeniul artei, un apel la sfera emoțional-figurativă a percepției umane, a creativității artistice sau a elementelor acesteia folosind mijloacele expresive ale artei teatrale. Când spunem „acțiune”, ne referim la dezvoltarea unei anumite realități în contradicțiile ei, deoarece aceste contradicții sunt mișcătoare, datorită cărora realitatea capătă caracterul său dinamic și dialectic inerent, care este necesar pentru a crea acțiune într-un spectacol teatral, de sărbătoare. sau ritual.

Una dintre cele mai importante trăsături ale conducerii unei sărbători în masă este că aceasta, așa cum ar fi, conduce viața însăși, înțeleasă artistic. Directorul unui teatru de masă lucrează, în primul rând, cu un adevărat erou colectiv și, prin urmare, trebuie să folosească pe scară largă mecanismele Psihologie sociala. Pregătirea psihologică și pedagogică a directorului-organizator al sărbătorilor de masă este la fel de importantă ca și pregătirea artistică și creativă.

Caracteristicile spectacolului de teatru:

1. Scenariul unui spectacol de teatru se bazează întotdeauna pe documentar

material mental (obiect documentar al atenţiei scenaristului).

2. Spectacolul teatral nu înseamnă crearea psihologiei

eroi (personaje) fictive, ci crearea unei psihologii a situațiilor în care funcționează și se dezvoltă forțe reale (documentare).

3. Spectacolul teatral este multifuncțional și rezolvă următoarele sarcini: didactic (edificator), informațional (chemare), estetic, etic, hedonist (distractie) și comunicativ.

4. Spectacolul teatral, de regulă, este o singură dată și există

parcă într-un singur exemplar.

5. O reprezentație teatrală se distinge printr-o varietate de forme, spațiale și stilistice.

Spectacolul teatral, vacanța și ritualul sunt departe de a epuiza posibilitățile de utilizare a spectacolului teatral în diverse opțiuni si in diverse scopuri.

Dacă un spectacol de teatru este, în primul rând, un spectacol care se desfășoară pe o anumită scenă, care nu necesită

participarea directă a publicului la ea, apoi sărbătoarea și ritualul sunt spectacole teatrale în care cei prezenți devin participanți activi la ceea ce se întâmplă. Excepție face programul de concurs și joc de teatru, care îmbină o reprezentație teatrală și elemente de activare directă a publicului cu implicarea acestuia în acțiunea scenică.

Desigur, nu este suficient doar să vezi un subiect special de teatralizare. Trebuie să știi cum să-l organizezi. Aici, cel mai important instrument este figurativitatea, care este esența principală a teatralizării, care vă permite să arătați cutare sau cutare fapt, eveniment, episod în acțiune. Imaginile artistice reale și strâns legate stă la baza teatralizării, ceea ce face posibilă construirea unei logici interne a scenariului și selectarea mijloacelor de exprimare artistică. Figurativitatea este cea care dă viață teatralizării, creează o cotitură între formele teatralizate și neteatralizate de muncă culturală și educațională de masă.

Monumentalitatea spectacolelor de masă teatrală este determinată de următoarele componente:

amploarea evenimentului selectat;

scara de selecție a imaginilor istorice și eroice;

Lipsa nuanțelor psihologice în interpretarea actorilor;

plasticitate mare a mișcărilor, monumentalitate a gesturilor;

Desen mare de mise-en-scene;

monumentalitatea și imaginea peisajului;

· „punte de gândire” asociativă a fiecărui episod cu telespectatorul;

· principiul contrastelor ascuțite /în plastic, design, muzică, lumină/;

Utilizarea mijloacelor de exprimare alegorice /simbol, metaforă, alegorie, sinecdocă, litote/;

· Aplicarea celor mai noi mijloace de tehnologie și efecte tehnice.

Reprezentația teatrală a monedelor poate fi atât o lucrare independentă, cât și o parte integrantă a sărbătorii.

Rezumând cele spuse, se poate sublinia că în teatralizare, ca artă specială, iese în prim-plan cea mai importantă componentă a spectacolului de masă - spectatorul, eroul colectiv.

Teatralizarea- organizarea în cadrul sărbătorii a materialului (documentar și ficțiune) și a publicului (activare verbală, fizică și artistică) conform legilor dramei pe baza unei evenimente specifice care dă naștere nevoii psihologice a comunității colective în punerea în aplicare a situației festive (A. A. Konovich).

A dramatiza materialul înseamnă a-și exprima conținutul prin intermediul teatrului, adică. folosiți două legi ale teatrului:

1. Organizarea acțiunii scenice (dezvăluirea vizibilă a unui conflict dramatic). Desfăşurarea acţiunii are loc de-a lungul unei linii directe.

2. Crearea unei imagini artistice a unui spectacol, performance.

Teatralizarea regizorului este o modalitate creativă de a aduce scenariul la o formă artistică figurativă de prezentare, printr-un sistem de mijloace vizuale, expresive și alegorice.

Caracteristicile spectacolului de teatru:

1. Scenariul unui spectacol de teatru se bazează întotdeauna pe documentar
material mental (obiect documentar al atenţiei scenaristului).
2. Spectacolul teatral nu înseamnă crearea psihologiei
eroi (personaje) fictive, ci crearea unei psihologii a situațiilor în care funcționează și se dezvoltă forțe reale (documentare).
3. Spectacolul teatral este multifuncțional și rezolvă următoarele sarcini: didactic (edificator), informațional (chemare), estetic, etic, hedonist (distractie) și comunicativ.
4. Spectacolul teatral, de regulă, este o singură dată și există
parcă într-un singur exemplar.
5. O reprezentație teatrală se distinge printr-o varietate de forme, spațiale și stilistice.
O reprezentație teatrală, o sărbătoare și un ritual departe de a epuiza posibilitățile de utilizare a unui spectacol teatral în diverse versiuni și în diverse scopuri.
Dacă un spectacol de teatru este, în primul rând, un spectacol care se desfășoară pe o anumită scenă, care nu necesită
participarea directă a publicului la ea, apoi sărbătoarea și ritualul sunt spectacole teatrale în care cei prezenți devin participanți activi la ceea ce se întâmplă. Excepție face programul de concurs și joc de teatru, care îmbină o reprezentație teatrală și elemente de activare directă a publicului cu implicarea acestuia în acțiunea scenică.

Desigur, nu este suficient doar să vezi un subiect special de teatralizare. Trebuie să știi cum să-l organizezi. Aici cel mai important instrument este imagini, care este principalul esență teatralizare, care permite arătarea în acțiune a unuia sau altul fapt, eveniment, episod. Imaginile artistice reale și strâns legate stă la baza teatralizării, ceea ce face posibilă construirea unei logici interne a scenariului și selectarea mijloacelor de exprimare artistică. Figurativitatea este cea care dă viață teatralizării, creează o cotitură între formele teatralizate și neteatralizate de muncă culturală și educațională de masă.

Tipuri de teatralitate.

3. Teatralizare de tip mixt- utilizarea primului și al doilea tip. Include compilarea finalului și crearea unuia nou. Este construit pe principiul selecției tematice și aducerea lor într-o compoziție cu ajutorul unui scenariu și a unei mișcări a regizorului și aducând în această bază viziunea și soluția originală a autorului său. Include o compilare de texte și numere gata făcute și crearea originală de texte și numere gata făcute. Teatralizarea de tip mixt deschide mari oportunități pentru dezvoltarea gândirii imaginative a regizorului-organizator.
Toate cele trei tipuri de teatralizare sunt utilizate în principal pentru a organiza seri tematice teatrale și spectacole de masă, care acționează fie ca o formă independentă de muncă culturală și educațională, fie ca parte integrantă a unei sărbători în masă, a unei campanii de propagandă sau a unui alt sistem complex de activitate educațională ideologică. .
Teatralizarea în domeniul cultural - activități educaționale se dezvoltă pe două linii principale. Primul este legat de funcția sa recreativă (acestea sunt baluri, mascarade, carnaval;) Al doilea este legat de transformarea vieții într-o valoare artistică prin crearea unei imagini artistice pe baza ei. Decorul, vopselele, artificiile nu sunt încă teatrale. Este necesar să se caute o imagine încăpătoare - o generalizare care să dezvăluie emoțional gândirea regizorului prin mijloace expresive.
În teatralizare, ca într-o artă specială, componenta cea mai importantă - spectacolul de masă - spectatorul, eroul colectiv, iese în prim-plan. Tânjește după o astfel de acțiune de masă care să-l facă, punând în mod asociativ în memorie faptele și evenimentele propriei vieți, să fie participant la spectacol, să fie inclus în ea.

2c. Eroul într-o operă dramaturgică și spectacole de teatru.

Eroul unei opere dramaturgice este întotdeauna fiul timpului său și, din acest punct de vedere, alegerea unui erou pentru o operă dramatică este și mai de natură istorică, determinată de circumstanțele istorice și sociale. În zorii dramei sovietice, autorilor le-a fost ușor să găsească un erou pozitiv și negativ. Un erou negativ a fost oricine s-a ținut de ieri - reprezentanți ai aparatului țarist, nobili, proprietari de pământ, comercianți, generali ai Gărzii Albe, ofițeri, uneori chiar soldați, dar, în orice caz, toți cei care au luptat împotriva tinerilor. puterea sovietică. În consecință, a fost ușor să găsești un erou pozitiv în rândurile revoluționarilor, liderilor de partid, eroilor. război civil. Astăzi, într-o perioadă de pace comparativă, sarcina de a găsi un erou este mult mai dificilă, deoarece ciocnirile sociale nu sunt exprimate la fel de clar precum au fost exprimate în anii revoluției și războiului civil, sau mai târziu, în anii Marele Război Patriotic.

Eroul „pozitiv” mai constă în faptul că în dramaturgie, ca și în literatură, în general, în unele cazuri, eroul cu care simpatizăm nu este un exemplu de urmat, un model de comportament și poziție de viață. Le simpatizăm sincer ca victime ale unei societăți care trăiește în conformitate cu legile moralității animalelor, dar respingem în mod natural modul lor de a face față fărădelegii, umilirea lor. Principalul lucru este că în viață nu există deloc oameni absolut pozitivi sau absolut negativi. Astfel, în viață, o persoană „pozitivă” nu ar avea motive și oportunități să se dovedească a fi „negativă” și invers – arta și-ar pierde sensul.

Eroul unei opere dramatice, spre deosebire de eroul prozei, care este de obicei descris în detaliu și cuprinzător de către autor, se caracterizează, în cuvintele lui L. M. Gorki, „pe cont propriu”, prin acțiunile sale, fără ajutorul a descrierii autorului. Aceasta nu înseamnă că nu se pot face observații caracteristici scurte eroii. Dar nu trebuie să uităm că direcțiile de scenă sunt scrise pentru regizor și interpret. Spectatorul din teatru nu le va auzi. Lucrarea cu personaje reale trebuie construită în așa fel încât oamenii să dezvolte treptat simțul necesității și naturii organice a acțiunilor, a mișcărilor, a textelor care le sunt oferite, ca și cum ar fi planul propus de ei.eroul unei reprezentații teatrale într-un actor, adesea astfel de eroi sunt făcuți participanți la scene de joc, forțați să citească poezie, să cânte, să danseze etc., punându-l într-o poziție incomodă. teatralizarea este că adevăratul erou nu joacă pe scenă, ci acționează natural și poartă informații specifice pe care scenaristul este chemat să le sublinieze, să le întărească prin mijloace artistice Sarcina regizorului este de a crea o atmosferă de naturalețe, simplitate și absența falsitate. Este nevoie de muncă preliminară asupra performanței eroului, absența falsității. Atmosfera de încredere la repetiții ajută eroul să se încadreze în acțiunea teatrală, să construiască logica comportamentului.