Cultura rusă a secolelor XIV-XV. Pictura veche rusă în secolele XIV-XV

Vizualizari: 10 932

caracteristici generale

Lucrări de pictură rusă din prima jumătate a secolului al XIV-lea. formează o imagine mixtă. Această impresie depinde nu numai de conservarea insuficientă a monumentelor, ci reflectă realitatea istorică. Dacă la sfârşitul secolului al XIII-lea. Cultura rusă abia începea să-și revină după șocul profund provocat de invazia tătarilor, atunci în prima jumătate a secolului al XIV-lea. se trezește, reînvie.

Semnificația perioadei luate în considerare nu se limitează la însuși faptul renașterii activității artistice în Rus'. Restaurarea Imperiului Bizantin în 1261, cu capitala la Constantinopol, a afectat viața popoarelor balcanice, inclusiv a țărilor sud-slave, dar nu a afectat-o ​​pe Rus. A fost aruncată în secolul al XIII-lea. Din contextul cercului cultural bizantin, cu dificultate și păstrându-și doar parțial legăturile de lungă durată, stabilite istoric, cu lumea bizantină, Rus' a rămas multă vreme pe marginea mișcării generale, la periferia îndepărtată a ortodocșilor. comunitate, comunitatea bizantină. Și abia în secolul al XIV-lea. revine pe deplin în familia popoarelor ortodoxe, primind în ea un rol excepțional de important în a doua jumătate a sec.

La începutul secolului, și mai ales în prima treime a secolului al XIV-lea. Un puternic val stilistic vine în pictura rusă, reflectând o asimilare și o înțelegere cu totul deosebită a „stilului greu” antic al picturii bizantine din perioada anterioară, mijlocul - a doua jumătate a secolului al XIII-lea, care este reprezentat în Bizanț de frescele din Sopochan și Boyana, Biserica Sfinților Apostoli din Pec și Fecioara Peribleptos din Ohrid. Imaginile puternice născute din interesul recent trezit al picturii bizantine pentru moștenirea antică, expresivitatea formelor sculpturale masive, integritatea vieții spirituale a personajelor descrise, amploarea caracteristicilor emoționale au atras artiștii ruși. În această artă, ei nu s-au putut abține să nu vadă comunitatea cu propria moștenire artistică, cu imaginile eroice ale picturii rusești din secolul al XIII-lea și, în același timp, nu au putut să nu se lase duși de noua plasticitate a volumului, vivacitatea reflexelor de culoare. Această artă, captivantă prin energia, amploarea sunetului, a fost mai aproape de cultura rusă decât pictura rafinată a reprezentanților Renașterii paleologe și, prin urmare, a câștigat popularitate în diferite centre rusești în prima treime a secolului al XIV-lea. În același timp, pe fiecare dintre lucrările rusești supraviețuitoare de noul tip se poate vedea un fel de amprentă națională - în structura compoziției și desenului, culoarea strălucitoare, expresia mai deschisă a feței.

Principalele zone culturale ale Rusiei în această perioadă sunt situate doar în nordul fostului teritoriu al statului Kiev. Există trei zone principale: Nord-Estul Rusiei, care include, la rândul său, mai multe centre de artă, atât vechi (Vladimir și Rostov) cât și noi (Tver și Moscova), precum și Novgorod și Pskov. În diferite regiuni ale Rusiei, procesul artistic are propriile sale semne comuneși caracteristicile lor locale.

Monumentele lui Vladimir și Rostov

Maica Domnului Maximovskaya. Pe la 1299-1305 De la Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir Înălțarea profetului Ilie. Sfârșitul secolului al XIII-lea - prima treime a secolului al XIV-lea. Moscova, colecția lui V.A.Logvinenko

Încă foarte restrâns, noi trăsături stilistice apar în pictograma „Doamna noastră din Maximovskaya. Diferența dintre icoană și lucrările rusești din secolul al XIII-lea.

Salvat. Prima treime a secolului al XIV-lea Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Moscova

constă în volumul figurii Maicii Domnului, severitatea draperiilor mari ale hainelor ei. Datorită tablei înguste, volumul și mărimea formelor devin deosebit de remarcabile, dar figura alungită și subțire a Maicii Domnului evocă asocieri cu lucrări mult mai vechi.

Icoana Mântuitorului este mult mai strâns legată de noul stil. Imaginea se remarcă prin monumentalitatea compoziției și natura generalizată, mărită, a reliefului. Patrimoniul arta bizantină sfârşitul secolului al XIII-lea se manifestă în masivitatea formelor, în semnificația lor sporită, un fel de „presiune”. Cu toate acestea, stilul reflectă parțial cultura Constantinopolului din perioada paleologului, adică. începutul secolului al XIV-lea, care se reflectă în luminile glisante, tranzițiile netede de lumină și umbră și liniile subțiri de asistență aurie pe haine. Amprenta creativității locale rusești este remarcată în interpretarea neobișnuită a reliefului feței. Este ordonat in mod special, in unele elemente este chiar schematic, arata fatat sau cizelat. Moștenirea rusă este, de asemenea, evidentă în crucea aureolă largă, deși în mare parte pierdută, cu ornamente mari. Cel mai diferenta importanta pictogramele sunt o combinație de detașare concentrată cu deschiderea imaginii.

Cea mai vie și mai consistentă artă nouă este întruchipată în icoana „Înălțarea Profetului Ilie”. Nu există dovezi documentare ale originii sale, dar conform caracteristicilor coloristice, se poate presupune că icoana a fost creată la Rostov. Lucrarea impresionează prin coerența excepțională a acțiunii, frumusețea unghiurilor, plasticitatea figurilor și expresivitatea gesturilor.

„Înălțarea lui Ilie” conține multe aluzii la imaginile antichității, precum și la lucrările picturii bizantine din a doua jumătate - sfârșitul secolului al XIII-lea. Cu toate acestea, noile impresii artistice folosite de pictorul de icoane au fost acumulate de acesta în cadrul tradiției ruse. Acest lucru se reflectă în primul rând în laconismul și structura geometrică a compoziției, cu norul său rotund de foc, în diagonalele revelate și imaginile unghiulare accentuate, în semnificația continuă a planurilor mari, colorate local - un nor rotund de cinabru pe un fundal albastru strălucitor de cerul, precum și în fețele pline de sentimente profunde.

Murom și Ryazan

Maica Domnului Hodegetria. Sfârșitul secolului al XIII-lea - prima treime a secolului al XIV-lea. Muzeul Ryazan Sfântul Nicolae. Sfârșitul secolului al XIII-lea - prima jumătate a secolului al XIV-lea De la Biserica Nikolo Embankment din Murom

În felul ei, noua artă a fost percepută mai restrânsă în două centre ale regiunii Oka, la sud de Rostov - în Murom și Ryazan. Este posibil ca icoanele originare de acolo să fi fost realizate de artiști rostoveni sau sub influența lor.

Maestrul icoanei „Sf. Nikola folosește noile posibilități de stil într-un mod diferit, păstrează frontalitatea strictă și simetria compoziției și chiar subliniază aceste trăsături prin plasarea pensulei mâinii de binecuvântare strict de-a lungul axei centrale a icoanei și fixând colțurile superioare cu mari dimensiuni. și medalioane strălucitoare cu inscripții. Însă chipul din icoana Murom capătă o calitate sculpturală, umflătură, aproape neconceput, de neconceput pentru o perioadă anterioară, iar expresia sa este o nuanță de tristețe și compasiune.

„Doamna Hodegetria” este interpretată mai blând, în interpretarea chipului îndoliat al Maicii Domnului există o reținere delicată. Caracteristici individuale icoane din Ryazan - o modelare subtilă și netedă a feței rotunjite a Maicii Domnului, un model neobișnuit al ochilor ei triști cu colțurile exterioare ușor coborâte.

Icoane din regiunile nordice ale eparhiei Rostov

Noul stil, cu o interpretare enfatic voluminoasă a formelor grele, este distribuit, prin Rostov, în posesiunile de nord ale eparhiei Rostov.

„Doamna Noastră din Podkubenskaya” - o față neobișnuit de deschisă, cenușie, aproape albă a Maicii Domnului, trăsăturile sale mari și contururile curbate memorabile ale ochilor, o expresie jalnică

Fecioara Noastră a Tandreței Podkubenskaya. Prima treime a secolului al XIV-lea Muzeul Vologda Coborâre în iad. Prima treime a secolului al XIV-lea Din curtea bisericii Chukhchenem pe Dvina de Nord. GTG

care sunt subliniate de umbre largi și întunecate sub ochi.

Pictograma „Coborârea în iad” se distinge prin figuri grele, trăsături masive ale fețelor și contururi rotunjite. În locul ritmurilor subtile folosite în pictura marilor centre rusești, compoziția icoanei nordice se bazează pe juxtapunerea unor mase mari și simetria acestora. Expresivitatea icoanei este creată de părerile atente ale participanților și martorilor oculari la minune și, cel mai important, de dialogul dintre Hristos și Adam, ecoul vederilor lor, care fac din această icoană provincială un fenomen proeminent în istoria cultura rusă. Schema de culori - o combinație de albastru și roz, galben strălucitor și cinabru - este tipică tradiției artistice din Rostov.

Rostov și Tver

Ilustrația cărții intră și ea pe noi căi, așa cum o demonstrează cele mai bune două manuscrise ale Rusiei de Nord-Est.

Cele două miniaturi originale ale Evangheliei Fedorovsky, cu figurile lor flexibile asemănătoare cu statuile antice și o varietate de unghiuri, au puțin în comun cu caracterele înghețate ale manuscriselor rusești din a doua jumătate a secolului al XIII-lea. Din primele în limbajul lor artistic, se păstrează doar luminozitatea crescută a culorii și, mai important, semnificația deosebită a imaginii, principiul ei eroic și presiunea interioară.

Al doilea cel mai important monument al ilustrației rusești scrise de mână, în care tradiția rusă a absorbit tehnicile picturii bizantine din a doua jumătate - sfârșitul secolului al XIII-lea, sunt ilustrații pentru copia Cronicii lui Georgy Amartol. Două miniaturi mari de frontispiciu sunt plasate una vizavi de alta.

Ambele conțin numeroase semne de similitudine cu arta bizantină și parțial cu arta rusă de la sfârșitul secolului al XIII-lea. În prima miniatură, acestea sunt figuri impresionante, draperii masive rotunjite ale hainelor Mântuitorului. Chipul rotunjit, modelat tridimensional, al lui Hristos, cu trăsături mari, are o expresie calmă, ușor jale. Fondul arhitectural este încă plan, dar se deosebește deja de fundalul din arta lui Comnenos prin ușurința contururilor și a compoziției.

În a doua miniatură, este o figură calmă, interpretată volumetric, a călugărului Gheorghe, postura lui redată în spațiu. Particularitatea acestei miniaturi este predominarea anturajului, și nu dominația figurii: structuri arhitecturale abundente, deși interpretate în mod plat. Ambele compoziții sunt impunătoare și calme, îmbină organic moștenirea artei ruse a secolului XIII, solemnă și maiestuoasă, cu motivele picturii bizantine de la sfârșitul secolului XIII.

Evanghelistul Ioan Teologul și Prohor. Miniatura Evangheliei Fedorovsky. Prima treime a secolului al XIV-lea (1320). Muzeul-Rezervație Iaroslavl

Călugărul George alcătuind Cronica. Miniatura Cronicii lui George Amartol

Sf. Teodor Stratilat. Miniatura Evangheliei Fedorovsky. Prima treime a secolului al XIV-lea (1320). Muzeul-Rezervație Iaroslavl

Salvator pe tron, alături de viitorul Prinț de Tver Mihail Yaroslavich și mama sa, Prințesa Oksiniya. Miniatura Cronicii lui George Amartol. Prima treime a secolului al XIV-lea RSL

Novgorod

Apostol Petru (_) și un reverend necunoscut. Triptic usi pliante. Prima treime a secolului al XIV-lea Stockholm, Muzeul Național Sfantul Gheorghe. Detaliu pictogramă. Pictură din prima treime a secolului al XIV-lea. pe icoana XII de la Mănăstirea Novgorod Iuriev. GTG

Dezvoltarea picturii din Novgorod în prima jumătate a secolului al XIV-lea. a coincis după schema generală cu imaginea de la Moscova și din Rusia de Nord-Est. În primul rând, apar lucrări unice, care mărturisesc reluarea contactelor ruso-bizantine. Apoi sunt invitate grupuri întregi de pictori bizantini. Se ivește un strat artistic, unde localul și bizantinul se împletesc, unde motivele paleologilor primesc o interpretare locală cu totul specială. În același timp, există o artă de plan arhaic, popular.

Cu toate acestea, în ceea ce privește caracterul general și detaliile dezvoltării, pictura din Novgorod se dovedește a fi profund originală. Păstrează un ton eroic, intensitate mare a emoțiilor, forță și activitate de influență.

Printre lucrările din Novgorod din prima treime a secolului al XIV-lea. există exemple izbitoare de artă nouă, bizantină. Una dintre ele este chipul Sf. George într-o icoană mare a secolului al XII-lea. de la Mănăstirea Iuriev, care a fost renovată în secolul 14. După ce a păstrat desenul figurii, maestrul secolului al 14-lea. a rescris chipul. El a folosit straturile picturii originale doar ca un ton inferior, principal, deasupra căruia a așezat o garoață roz strălucitoare și reflexe de lumină albitoare, încât chipul tânărului sfânt a căpătat volum, parcă prindea viață sub razele glisante. de lumină și a primit o expresie de hotărâre concentrată, cu voință puternică.

În prima treime a secolului al XIV-lea. s-au pictat și două icoane ale stratului artistic „popular”, cu figuri pe una dintre ele – apostolul Petru sau zeul părinte Ioachim, iar pe cealaltă – un reverend necunoscut (sau Anna?). Figurile nemișcate sunt pictate în tradiția picturii ruse din secolul al XIII-lea, în timp ce chipurile, cu expresia lor de gândire și pete de lumină alunecătoare, dezvăluie influența unei noi culturi.

Aceeași „încrustație” a noului stil în structura tradițională este conținută în miniaturile Psaltirii colecției Hludov. În prima, inscripția explicativă spune că „Regele David compune Psaltirea” (adică el compune textul acestuia), iar în cealaltă, că „scrie” Psaltirea, adică scrie textul. Miniaturile sunt construite plane și simetrice, cu o colorare strălucitoare și se deosebesc de lucrările XIII doar prin mobilitatea ipostazei, uscăciunea figurilor eterice, jocul liniilor stilizate și claritatea contururilor.

Înaintea celor două miniaturi obișnuite, mai există una - „Apariția lui Hristos la femeile purtătoare de mir”. Această miniatură a fost pictată de un alt maestru. Dacă este simetric,

Regele David scrie un psaltir. Miniatura Psaltirii Novgorod Khludov. Al doilea sfert al secolului al XIV-lea GIM, Khlud. 3 „Regele David compune Psaltirea”. Miniatura Psaltirii Novgorod Khludov. Al doilea sfert al secolului al XIV-lea GIM, Khlud. 3 Arătarea lui Hristos la femeile purtătoare de mir. Miniatura Psaltirii Novgorod Khludov

compoziție plană, figuri înghețate de femei purtătoare de smirnă, planuri de culori strălucitoare o fac legată de alte ilustrații ale codexului, apoi figura lui Hristos este dată într-o ipostază mai liberă și mai armonioasă. Principala inovație constă în interpretarea chipului Mântuitorului, cu un relief fin gradat, trăsături de dimensiuni medii, lumină alunecătoare și o bogăție de nuanțe de viață.

În jurul anului 1341, imaginile sărbătorilor a XII-a au fost executate pe trei scânduri lungi orizontale pentru catapeteasma Sfintei Sofia, unde erau amplasate deasupra arhitravei, între cei doi stâlpi centrali. Multe caracteristici sunt determinate de stilul paleolog: o varietate de ritmuri compoziționale, variații ale siluetelor, compoziții spațiale, unghiuri ale figurilor și clădirilor, o schemă bogată de culori cu o abundență de reflexii și nuanțe de tranziție. Cu toate acestea, aceste icoane se caracterizează printr-o densitate și o rigiditate a formei neobișnuite pentru lucrările bizantine, care apare din cauza culorilor groase, ușor transparente, a contururilor lungi de umbre și evidențieri pe haine și a altor tehnici. Particularitatea vacanțelor de la Sofia - și în accent pe impresie generala din compozitie, cu un rol nesemnificativ al fetelor.

Noile tehnici adoptate de maeștrii din Novgorod și oferind compozițiilor lor o multitudine de unghiuri, spațialitate și o varietate de soluții au câștigat popularitate în Novgorod. Aceștia sunt ușor identificați în miniaturile Evangheliei din Novgorod ale Muzeului de Istorie de Stat, Khlud. 30, unde forma este caracterizată atât de activ încât fiecare figură, clădire, mobilier arată ca un cheag de masă, plin de tensiune internă și înconjurat de o strălucire invizibilă, radiație de energie.

Pogorârea în iad, Înălțarea, Pogorârea Duhului Sfânt asupra apostolilor, Adormirea Maicii Domnului.
Icoana din rândul festiv al catapetesmei Catedralei Sf. Sofia din Novgorod. În jurul anului 1341 Muzeul Novgorod.

Compozițiile acestor miniaturi sunt reproduse cu exactitate pe aramă, cu un „vârf de aur” al Ușilor Regale înfățișând „Veștirea” și cei patru evangheliști. Produsele din tehnica „țintirii cu aur”, similare graficelor sau gravurilor din New Age, au devenit extrem de populare în Novgorod în al doilea sfert al secolului al XIV-lea. În Novgorod, această tehnică a fost folosită mai ales pentru porți, atât iconostas, cât și templu. Dintre cele mai multe, judecând după inventarele ulterioare, porți de cupru ale Catedralei Sf. Sofia din Novgorod, doar una a supraviețuit, comandată de Arhiepiscopul Vasily în 1336.

Pe fondul diverselor experiențe ale artei din Novgorod, care stăpânește noile tradiții bizantine, fresca din absida altarului Slujbelor Sfinților Părinți arată singură. La tron, pe care se află potir și aer, sunt doi îngeri în veșminte diaconale, cu ripidi, pe care îi țin cu grijă cu vârful degetelor. În spatele îngerilor se află Sfinții Ioan Gură de Aur și Vasile cel Mare, care dețin suluri desfăcute cu texte din slujbele liturgice. Siluete subțiri, chipuri frumoase și concentrate de îngeri, care amintesc vag de tipurile Renașterii paleologe

În Novgorod, stratul cultural popular a fost puternic. În prima jumătate a secolului al XIV-lea. aici sunt create pictograme care sunt complet neafectate de noile tendințe. Forme geometrizate simple, planuri viu colorate, gesturi expresive ale figurilor unghiulare. Această artă arhaică nu are urme ale tradiției antice. Figurile fixe din icoanele de acest tip amintesc de sculptura în lemn datând din tradiția perioadei precreștine. Printre icoanele stratului „popular”, se găsesc cel mai adesea imagini ale sfinților individuali sau ale grupurilor acestora, uneori înconjurate de scene din viața și faptele lor.

Arta de tip popular nu s-a determinat în secolul al XIV-lea. față a culturii Novgorod, dar a ocupat o poziție puternică și a devenit, parcă, purtătorul tradiției, a păstrat toată puterea creativității din Novgorod, care se manifestase atât de clar în secolul precedent. După ce a trăit până în secolul al XV-lea, a fuzionat cu tradiția paleologului de acolo, combinând caracterul său simplu de persuasiune cu flexibilitatea și rafinamentul său.

Evanghelistul Luca. Miniatura Evangheliei lui Novgorod Khludov. Anii 1330 - 1340

Sfântul Nicolae, cu viață. Prima jumătate a secolului al XIV-lea din curtea bisericii Ozerevo, regiunea Leningrad. sincronizare

Minunea lui George despre șarpe, cu viață. Prima jumătate a secolului al XIV-lea Din colecția M.P.Pogodin

Evanghelistul Luca. Detaliu al ușilor regale înfățișând Buna Vestire și cei patru evangheliști. Varf de aur pe cupru. Anii 1330-1340 Din colecția lui N.P. Lihaciov. sincronizare

Rostov

Pictura de la Rostov, în ciuda pierderii rolului cultural principal al acestui oraș în nord-estul Rusiei, a continuat să dea naștere unor lucrări strălucitoare și remarcabile în care forma provincială sporită a fost răscumpărată prin sinceritatea și eficacitatea imaginii.

„Doamna Tolga” se deosebește prin iconografie de cele două icoane anterioare din aceeași mănăstire: Pruncul nu se ridică în brațele Maicii Domnului. O trăsătură rară a acestei icoane este himationul roz al lui Hristos, care formează pliuri mari și ondulate și, cel mai important, este așezat între obrajii înduioșători ai Maicii Domnului și ai lui Hristos, subliniind astfel simbolismul himation-ului, care amintește de culoarea sa despre jertfa ispăşitoare a Mântuitorului. Originile stilului icoanei pot fi clar definite: aceasta este pictura icoană din Rostov, cu textura sa densă, garoafa roz, fard de obraz strălucitor pe obraji. O siluetă exagerat de largă a Maicii Domnului, chipuri îndurerate, o combinație de albastru închis și roz coral cu un fundal argintiu - toate acestea creează un efect de tensiune tulburătoare.

Așa-numita Evanghelie Orsha a fost scrisă și decorată cu ornamente în a doua jumătate a secolului al XIII-lea, iar pe foile pentru miniaturi care au rămas libere, imaginile au fost executate mai târziu - aproximativ în al doilea sfert al secolului al XIV-lea. Figurile evangheliștilor își păstrează înrudirea cu imaginile din secolul al XIII-lea, dar contururile detaliate, golurile măturate ca de ac, privirile ascuțite și intense indică în mod clar un timp ulterior, „paleolog”, pentru realizarea acestor compoziții.

Maica Domnului Tandreței Tolgskaya („Tolgskaya a treia”). Prima jumătate este mijlocul secolului al XIV-lea. sincronizare

Evanghelistul Luca. Miniatura Evangheliei Orsha. Al doilea sfert al secolului al XIV-lea

Rostov Nord

Mântuitorul nu este făcut de mâini. Mijlociu - al treilea sfert (a doua jumătate) al secolului al XIV-lea. Mântuitorul nu este făcut de mâini; Hristos în mormânt. Prima jumătate a secolului al XIV-lea Din curtea bisericii Knyazhostrov pe Dvina de Nord. Muzeul de Arte Frumoase Arhangelsk

Icoanele din satele nordice și mănăstiri mici, care s-au aflat sub influența bisericească și culturală a Rostovului, și parțial a Moscovei, creează un alt strat, cel mai ciudat. În arta de aproximativ al doilea trimestru - mijlocul secolului al XIV-lea. există o polarizare a trăsăturilor artistice, se face o diferență fundamentală între arta centrului și pictura periferiei.

În stilul icoanelor nordice, se poate observa dependența de tradițiile marilor centre, cuplată cu interpretarea lor specială: sinceritatea, spontaneitatea, emoția răscumpără simplificarea tehnici artistice. Pictogramele se disting prin utilizarea relativ frecventă a nuanțelor de albastru, precum și prin moliciunea imaginii. Artiștii din nord au iubit compozițiile clare, geometrice, în care contururile capătă severitatea heraldicii.

Acestea sunt icoanele „Mântuitorul nu este făcut de mâini; Hristos în mormânt” și „Mântuitorul nefăcut de mână” din mijlocul - a doua jumătate a secolului al XIV-lea. Fața lui Hristos și șuvițele de păr sunt desenate și modelate cu o simetrie perfectă. Acest lucru conferă imaginii putere și fermitate, fără a interfera cu strălucirea, strălucirea, aspectul aproape mângâietor.

Icoana primitivă a tradiției nordului Rostov „Maica Domnului pe tron, cu viitoarea Sf. Nicolae și Clement”, cu îngeri în colțurile superioare, din punct de vedere al iconografiei se întoarce la imaginile bizantine ale Maicii Domnului de pe tron, create adesea în secolul al XIII-lea. Figura Maicii Domnului din icoana Vologda este cu umerii îngusti, cu cap mare, arhaică, amintește de figurile din lemn din arta țărănească precreștină. Saturația conceptuală apare din cauza interpretării figurii lui Hristos. Se subliniază importanța acestuia

Coborâre în iad. Al doilea sfert - mijlocul secolului al XIV-lea. Din satul Peltasy, regiunea Vologda. Moscova, colecția V.A. Logvinenko Maica Domnului cu Pruncul pe tron, cu viitoarea Sf. Nicolae și Clement. secolul al XIV-lea De la Biserica Arhanghelului Gavril din Vologda. Muzeul Vologda

poziție frontală și himation stacojiu. El este centrul semantic al compoziției, i se închină Maica Domnului, a cărei figură servește drept tron ​​pentru Hristos. Lui Îi sunt adresate și gesturile de rugăciune ale ambilor sfinți.

Maeștrii Vologda au adoptat multe dintre tehnicile artiștilor rostoveni și le-au exagerat. Artiștii au dat fețelor duritate geometrică, care au început să semene cu măști, și au subliniat cele trei elemente principale ale schemei de culori - galben strălucitor, albastru și roșu.

În icoanele din regiunile nordice ale eparhiei Rostov, așa cum se întâmplă adesea în arta provincială, există rare variante iconografice care nu s-au păstrat în centre mari. Aceasta este icoana „Coborârea în iad”, care înfățișează mai jos o scenă a luptei îngerilor cu Satana (figura lui era pe partea tăiată a tablei), Belzebul și personificarea morții (toate trei figurile corespunzătoare). inscripțiile se păstrează bine pe o replică a acestei icoane, executată puțin mai târziu în secolul XIV). Partea principală a compoziției conține un grup unic de șase strămoși din Vechiul Testament, în frunte cu Eva. Această caracteristică iconografică a devenit larg răspândită în icoanele din nordul Rusiei, subliniind vitalitatea deosebită a imaginilor feminine populare în cultura populară.

Pskov

Pskov deja la sfârșitul secolului al XIII-lea. şi mai ales în prima jumătate a secolului al XIV-lea. cultural, s-a dovedit a fi izolat de Novgorod. Pskov este destul de închis cultural. Acest factor a predeterminat în mare parte originalitatea culturii Pskov, a cărei dezvoltare a avut propria sa logică și nu a coincis întotdeauna cu succesiunea proceselor artistice bizantine generale. Ridicat în prima jumătate a secolului al XIV-lea. bisericile sunt orientate după modele locale, iar pictura se dezvoltă într-un mod excepțional de particular. Dezvăluind o asemănare incontestabilă cu unele lucrări ale cercului bizantin din secolele XIII-XIV, pictura pskovică din această perioadă demonstrează forța elementară și originalitatea culturii pskovești, alimentată de tradițiile artistice locale, care s-au format activ de la sfârșitul secolului al XIII-lea. secol.

Fecioară cu Pruncul. Fresca altarului conchiului Catedralei Nașterea Maicii Domnului din Mănăstirea Snetogorsk de lângă Pskov. 1313 Înălțarea Domnului. Fresca cupolei Catedralei Nașterea Maicii Domnului a Mănăstirii Snetogorski de lângă Pskov. 1313

Primul monument al picturii monumentale rusești, creat în secolul al XIV-lea, sunt picturile murale ale Catedralei Nașterea Maicii Domnului de la Mănăstirea Snetogorsk.

Elementele cheie ale picturii demonstrează un apel la mostrele din secolul al XII-lea, când intrigile dogmatice și narative complexe predominau în programele decorative. O astfel de „Înălțare”, care este dominată de o figură uriașă a lui Hristos, așezat pe un curcubeu și purtat de șase îngeri.

În concă este reprezentat tronul Maica Domnului cu Pruncul și doi arhangheli închinători. Poza Maicii Domnului este unică: cu mâna stângă îl ține pe tânărul Hristos stând pe genunchi și mana dreapta ea a dus-o în lateral într-un gest de arătare, care este îndreptat către bolta altarului, unde Hristos a fost înfățișat în slavă, în forma în care S-a arătat profeților din Vechiul Testament - în haine albe, așezat pe un herubin. tron, înconjurat de patru creaturi - simbolurile evangheliștilor. Astfel, Maica Domnului, arătându-L cu mâna, cu o simplitate ușor directă caracteristică artei din Pskov, pare să spună: Dumnezeul teofaniei Vechiului Testament, care s-a arătat profeților sub chipul unui Judecător redutabil, s-a întrupat acum în chipul Pruncului, care vine să salveze omenirea. Zona superioară a crucii cu cupolă este rezervată subiectelor tradiționale.

Totuși, tema principală a picturilor murale din volumul principal este proslăvirea Maicii Domnului, căreia îi este dedicat templul.

Caracterul ilustrativ accentuat al picturii, caracterul său narativ și literar de program, manifestat în picturile murale ale Mănăstirii Snetogorsk, vor deveni de acum înainte o trăsătură integrantă a culturii artistice din Pskov. În picturile murale din Snetogorsk, pentru prima dată, s-a manifestat în mod clar originalitatea limbajului artistic din Pskov, care, odată formulat, va rămâne fără modificări fundamentale până la sfârșitul secolului al XVI-lea.

În mănăstirea Snetogorsk lucra un artel, condus de un maestru de frunte, care a determinat aspectul artistic al ansamblului. Stăpânul refuză complexul soluții de culoare sau studii plastice atente, caracteristice picturii epocii paleologului. Cu toate acestea, în fața noastră nu se află în niciun caz simplificarea primitivului. Frescele din Snetogorsk combină în mod paradoxal o naivitate binecunoscută și o emotivitate sporită, virtuozitatea performanței și limitarea deliberată a tehnicilor artistice.

Individualitatea maestrului picturilor murale din Snetogorsk a fost în mare parte crescută pe baza tradiției artistice locale. În desenul său, se poate recunoaște netezimea contururilor, respingerea detaliilor, semnificația pe scară largă a formelor mari, caracteristice icoanelor din Pskov de la sfârșitul secolului al XIII-lea. În spatele rotunjimii contururilor din frescele din Snetogorsk se ghicește o putere interioară fără precedent.

Poate că principala caracteristică a picturilor murale din Snetogorsk este culoarea lor, construită pe o combinație de tonuri închise apropiate - violet închis și violet, ocru roșu și maro, verde măsliniu, față de care arată halouri galben deschis, mici pete de cinabru, perle albe abundente. pete luminoase. , evidențierea pliurilor și, de regulă, numeroase inscripții însoțitoare.

Fondul de icoane din Pskov în prima jumătate - mijlocul secolului al XIV-lea. nu numeroase. Maica Domnului Hodegetria este o icoană creată încă de la sfârșitul secolului al XIII-lea, dar are paralele incontestabile cu arta frescelor din Snetogorsk. În imaginile Maicii Domnului Hodegetria, este extrem de greu de surprins starea de spirit locală. Artistul gândește în categorii generale, la fel de caracteristice artei diferitelor regiuni. Și totuși, se remarcă întărirea principiului constructiv în scrierea faldurilor hainelor, și mai ales în pictarea fețelor Fecioarei și Pruncului. Această certitudine constructivă în construcția imaginii va rămâne o trăsătură integrală a picturii din Pskov în secolele următoare.

Fiare apocaliptice din „Viziunea profetului Daniel”. Fresca Catedralei Nașterea Maicii Domnului din Mănăstirea Snetogorsk de lângă Pskov. 1313

Introducere în Templu. Fresca Catedralei Nașterea Maicii Domnului din Mănăstirea Snetogorsk de lângă Pskov. 1313

Învierea lui Lazăr. Fresca Catedralei Nașterea Maicii Domnului din Mănăstirea Snetogorsk de lângă Pskov. 1313

Moise mustrând pe evrei. Fresca Catedralei Nașterea Maicii Domnului din Mănăstirea Snetogorsk de lângă Pskov. 1313

Printre mai multe icoane din Pskov din prima jumătate până la mijlocul secolului al XIV-lea, „Botezul” este aproape stilistic de picturile Catedralei din Snetogorsk. Icoana este realizată într-o culoare maronie caracteristică restrânsă, unde fundalul nu este tradițional auriu sau ocru, ci argintiu, ceea ce conferă picturii o tentă gri. Ca și în fresce, figurile de îngeri combină o explozie de mișcare și un caracter static monumental, care este subliniat de ipostazele lor repetitive. Fețele lor au trăsături mari, expresive din punct de vedere plastic, în timp ce figura goală a lui Hristos este pictată într-o manieră uscată. Dacă frescele Catedralei din Snetogorsk deschid în fața noastră procesul de căutare artistică, atunci icoana „Botezul” reprezintă următoarea etapă, mai stabilă, în dezvoltarea picturii din Pskov, când formele limbajului expresiv capătă un cadru stabil.

Înger din Înălțare. Fresca Catedralei Nașterea Maicii Domnului din Mănăstirea Snetogorsk de lângă Pskov. 1313

Paradis. Fresca Catedralei Nașterea Maicii Domnului din Mănăstirea Snetogorsk de lângă Pskov. 1313

Pogorârea Duhului Sfânt. Fresca Catedralei Nașterea Maicii Domnului din Mănăstirea Snetogorsk de lângă Pskov. 1313

Celelalte două icoane sunt „Deesis” și „Sf. Nicolae Făcătorul de Minuni”, creată la mijlocul secolului al XIV-lea. sau ceva mai târziu, provin de la biserica Sf. Nicolae „ot Kozh” din Pskov și reprezintă o altă latură a picturii icoanelor din Pskov. Ele sunt adesea combinate într-un singur grup stilistic, deși în imaginea Sf. Nicolae Făcătorul de Minuni, puteți vedea semnele artei din a doua jumătate a secolului al XIV-lea, în timp ce „Deesis” este mai atras de exemplele trecutului. Ambele icoane sunt impregnate de spiritul retrospectivismului și semnele imaginilor antice sunt clar vizibile în ele. Utilizarea unui ajutor de aur abundent și mare, care formează un puternic relief al figurilor, este mai tipică pentru pictură la începutul secolelor XII-XIII. Sfinții de pe ambele icoane se remarcă printr-un modul special de proporții cu figuri alungite cu umeri largi. Este de remarcat faptul că un astfel de retrospectivism cu o ușoară notă de conservatorism va rămâne caracteristică Arta Pskov a secolelor următoare. Supraviețuirea lucrărilor din Pskov din prima jumătate - mijlocul secolului al XIV-lea. mărturisesc bogăția de nuanțe în arta locala, printre care se numără atât puterea elementară a frescelor din Snetogorsk, cât și bizantinismul rafinat al unor icoane.

Maica Domnului Hodegetria. Detaliu. Începutul secolului al XIV-lea Muzeul-Rezervație Pskov

Deesis. Mijlocul secolului al XIV-lea De la Biserica Sf. Nicolae ot Kozh din Pskov. sincronizare

Botez. Al doilea sfert - mijlocul secolului al XIV-lea. De la Biserica Adormirea Maicii Domnului din Paromenia din Pskov.

Sfântul Nicolae Făcătorul de Minuni. secolul al XIV-lea De la Biserica Sf. Nicolae ot Kozh din Pskov. GTG

In contact cu

CULTURA RUSĂ ÎN SECOLELE 14-16
INFLUENȚA JOGULUI TATAR-MONGOL ASUPRA DEZVOLTĂRII CULTURII RUSE

Ca urmare a invaziei mongolo-tătarilor, s-au cauzat pagube grave valorilor materiale și culturale. S-a făcut simțită o creștere bruscă a dezbinării ținuturilor rusești de la mijlocul secolului al XIII-lea, ceea ce a afectat negativ dezvoltarea culturii ruse. Imediat după înființarea stăpânirii Hoardei în Rus', construcția de clădiri din piatră a fost oprită temporar.

Arta unui număr de meșteșuguri artistice s-a pierdut.

Pe parcursul fragmentare feudală s-au format centre locale de scriere a cronicilor, precum și școli de artă literară. În timpul jugului mongolo-tătar, unele dintre aceste tradiții au fost păstrate, ceea ce a creat baza unei viitoare ascensiuni culturale până la sfârșitul secolului al XIV-lea. În plus, lupta pentru integritatea și independența statului a reunit culturile diferitelor meleaguri, precum și cultura elitei și a poporului. În ciuda faptului că multe opere culturale au murit, multe au apărut.

Aderat la sistemul de relații comerciale mondiale prin Hoarda de Aur, Rus' a adoptat o serie de realizări culturale ale țărilor din Est, tehnologia de fabricație diverse articole, realizările arhitecturale și culturale generale.

Pe de altă parte, invazia mongolo-tătară a influențat ascensiunea Moscovei ca centru al unificării Rusiei. Și treptat, cultura a întregii ruse a început să prindă contur pe baza culturii lui Vladimir Rus.

CRONICĂ

Începând din a doua jumătate a secolului al XIII-lea, scrisul de cronică a fost restabilit treptat în ținuturile rusești. Centrele sale principale au rămas Principatul Galiției-Volyn, Novgorod, Rostov cel Mare, Ryazan și, din aproximativ 1250, Vladimir. Există, de asemenea, noi centre Moscova, Tver.

Din a doua jumătate a secolului al XIV-lea, compilația de cronici și cărți scrise de mână a cunoscut o creștere semnificativă. Locul principal este ocupat treptat de tradiția cronică a Moscovei cu ideile sale de unire a ținuturilor din jurul Moscovei. Tradiția cronicilor de la Moscova a ajuns până la noi ca parte a Cronicii Trinității la începutul secolului al XV-lea și, spre deosebire de cronicile locale, este prima de la începutul secolului al XV-lea. Rusiei antice un cod cu caracter integral rusesc, aici este justificat dreptul prinților Moscovei de a fi șefii Rusiei.

• La mijlocul secolului al XV-lea a apărut o scurtă istorie a lumii - cronograful.

CREATIVITATEA POPOLCĂ ORALĂ A Rus'ului

În același timp, cel mai important gen de literatură din secolul al XIII-lea, care a primit o dezvoltare dinamică, a fost arta populară orală: epopee, cântece, legende, povești militare. Ei au reflectat ideile poporului rus despre trecutul lor și despre lumea din jurul lor.

Primul ciclu de epopee este o rafinare și o revizuire a vechiului ciclu de epopee despre statul Kiev.

Al doilea ciclu de epopee— Novgorod. Ea gloriifică bogăția, puterea, dragostea de libertate a orașului liber, precum și curajul orășenilor în a proteja orașul de dușmani.

• Personajele principale sunt Sadko, Vasily Buslaevich.

Alte genuri apar în secolul al XIV-lea și sunt dedicate înțelegerii cuceririi mongole. Povești: despre bătălia de pe râul Kalka, despre ruina Riazanului, despre invazia lui Batu, precum și despre apărătorul Smolenskului - tânărul Smolyanin Mercur, care a salvat orașul la ordinul Fecioarei de la trupele mongole. O parte din lucrările acestui ciclu a fost inclusă în bolțile analistice.

LITERATURA Rusului

In traditia lamentarii este scris „Un cuvânt despre distrugerea pământului rusesc”(a supraviețuit doar prima parte). Ideile de eliberare națională și patriotism sunt reflectate și în lucrările dedicate granițelor de nord-vest ale țării ruse: „Povestea vieții lui Alexandru Nevski”. O serie de lucrări hagiografice sunt dedicate prinților care au murit în hoardă. Acest viața lui Mihail Cernigov. Prinții sunt prezentați în aceste lucrări ca apărători ai credinței ortodoxe și ai Rusiei.

• De aici au fost împrumutate imagini, stil literar, întorsături individuale, expresii. Nu raportează o campanie sau o bătălie, ci exprimă sentimentele din ceea ce s-a întâmplat. Scris după rezultatele bătăliei de la Kulikovo.

Această victorie este considerată aici ca o pedeapsă pentru înfrângerea de pe râul Kalka. Lucrarea exprimă mândria de victorie, proslăvește Moscova ca centru de stat al Rusiei. Zadonshchina a fost păstrată în original. Caracterizat printr-un limbaj literar bun.

În genul literaturii laice scris Navigand peste trei mari Afanasy Nikitina. Aceasta este una dintre puținele lucrări laice păstrate în Rus'. Povestește impresiile călătoriilor în India și multe țări din est. Acesta este un jurnal de călătorie.

ÎNCEPUTUL TIPAREI ÎN Rus'

Sfârșitul secolului al XV-lea este asociat cu finalizarea formării Marelui popor rus.

• S-a format o limbă diferită de slavona bisericească. Dialectul din Moscova a devenit dominant.

Odată cu formarea unui stat centralizat, nevoia de oameni alfabetizați și educați a crescut.

• În 1563 Ivan Fedorov a condus tipografia de stat. Asistentul său a fost Fiodor Mstislavovich. . Tipografia lucra mai ales pentru nevoile bisericii.

În 1574, la Lvov a fost publicat primul alfabet rus.

GÂNDIRE POLITICĂ GENERALĂ A Rusului ÎN SECOLUL XVI.

Reformele Radei alese sub Ivan cel Groaznic aveau drept scop întărirea centralizării statului. Gândirea politică generală a Rusiei a reflectat mai multe tendințe privind relația dintre putere și segmente individuale ale populației, menite să o susțină. Ori guvernul țarist trebuia să lupte cu boierii, ori boierii trebuiau să fie sprijinul său principal.

Marele Menaion al cinstei Mitropolitului Tuturor Rusiei Macarie (1481/82-31.XII. 1563) este o colecție de carte de 12 cărți scrise de mână, constituind un „cerc de lectură” anual pentru aproape fiecare zi, fiecare dintre cele 12. Menaia contine material pentru una din luni (incepand din septembrie). Conform planului inițiatorului, organizatorul corespondenței și editorul acestei colecții de cărți, Makariy, 12 folii de volum și dimensiune enormă trebuiau să absoarbă „toate cărțile sfinte ale lui Chetya”, venerate și citite în Rus', datorită căruia Marele Menaion din Chetya a devenit un fel de enciclopedie a literaturii de carte rusă a secolului al XVI-lea.

Domostroy- un monument al literaturii ruse din secolul al XVI-lea, care este o colecție de reguli, sfaturi și instrucțiuni în toate domeniile vieții umane și de familie, inclusiv probleme sociale, familiale, economice și religioase. Este cel mai cunoscut în ediția de la mijlocul secolului al XVI-lea atribuită protopopului Silvestru.

• Deși Domostroy era o colecție de sfaturi despre menaj, a fost scrisă în limbaj artistic și a devenit un monument literar al epocii.

Pictura Rus'

În ciuda oarecare declin în dezvoltarea țării, pictura rusă a atins apogeul în secolele XIV-XV. În literatura modernă, această perioadă este apreciată ca renașterea rusă. În acest moment, în Rus' lucra o serie de pictori remarcabili.

• La sfârșitul secolului al XIV-lea și începutul secolului al XV-lea, o persoană din Bizanț a lucrat la Novgorod, Moscova, Serpuhov și Nijni Novgorod. pictorul Teofan Grecul.

A îmbinat superb tradiția bizantină cu cea deja consacrată rusă. Uneori a lucrat cu încălcarea canoanelor. Imaginile sale sunt psihologice, tensiunea spirituală este transmisă în icoanele sale. A creat pictura Bisericii Mântuitorului de pe strada Ilyen din Novgorod, împreună cu Semyon Cherny - pictura Bisericii Nașterea Maicii Domnului din Moscova (1395) și Catedrala Arhanghel (1399).

• Marele artist rus care a lucrat în această perioadă este Andrei Rublev.

Este un maestru al compoziției laconice, dar foarte expresive. O culoare picturală uimitoare este vizibilă în lucrările sale. Și în icoanele și frescele sale se poate simți idealul perfecțiunii morale. În același timp, a reușit să transmită experiențele emoționale subtile ale personajelor. A participat la pictura vechii Catedrale a Bunei Vestiri de la Kremlin (1405) împreună cu Teofan Grecul și un prokhor din Gorodets, a pictat Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir (1408). Catedrala Treimii din Treime - Mănăstirea Serghie și Catedrala Spassky a Mănăstirii Andronikov (1420).

"Treime". 1411 sau 1425-27, Galeria de Stat Tretiakov

Imaginea reflectă povestea biblică, când strămoșul Avraam a primit acasă trei călători trimiși de Dumnezeu și care i-au adus vestea iminentei nașterii fiului său. Primele imagini cu trei îngeri la masă au apărut în Bizanțul secolului al XIV-lea și au fost numite Philoxenia (greacă - „ospitalitate”) ale lui Avraam.

Unul dintre primii care a suflat un nou sens euharistic acestei icoane a fost pictorul de icoane rus, Sf. Andrei Rublev. El i-a înfățișat pe cei trei îngeri ca pe cele trei ipostaze ale lui Dumnezeu. Îngerul din mijloc simbolizează Fiul lui Dumnezeu - Iisus Hristos, stânga - Dumnezeu Tatăl, Dumnezeul drept - Duhul Sfânt (baza unei astfel de interpretări a icoanei în hainele și locația îngerilor), totuși, aceeași aspect Likov arată că Sfânta Treime este un Întreg unic și indivizibil. Înaintea Îngerilor este un castron - un simbol al jertfei lui Hristos pentru păcatele noastre.

La sfârșitul secolului al XV-lea, o contribuție remarcabilă la dezvoltarea picturii ruse a fost adusă de cei excepționali pictorul de icoane Dionisie. A fost un colorist excelent și un maestru foarte complex. Împreună cu fiii săi Teodosie și Vladimir, precum și cu alți studenți, a creat frescele Adormirii Maicii Domnului Catedrala Kremlinului.

Printre creațiile sale a fost faimosul icoana Mântuitorului în putere.

În același timp, funcționează și școala de pictură cu icoane din Novgorod. Se distinge prin strălucirea culorilor și dinamismul compoziției.

ARHITECTURA Rusiei

În secolele XIV-XVI, în legătură cu centralizarea statului, Moscova a fost decorată (sub Ivan Kalita s-a dezvoltat construcția din piatră).

• Sub conducerea lui Dmitri Donskoy, a fost ridicat pentru prima dată un Kremlin din piatră albă.

În timpul jugului, o serie de vechi biserici rusești sunt în curs de restaurare. Datorită completărilor și reconstrucțiilor, există o tendință spre cristalizarea stilului arhitectural național rus bazat pe sinteza tradițiilor ținuturilor Kiev și Vladimir-Suzdal, care în viitor a devenit un model pentru construcția ulterioară la sfârșitul secolului al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea.

La sfatul Sophiei Paleolog (bunica lui Ivan al IV-lea cel Groaznic), au fost invitați maeștri din Italia. Scopul acestui lucru este de a arăta puterea și gloria statului rus. Italianul Aristotel Fioravanti a călătorit la Vladimir, a examinat Catedralele Adormirea Maicii Domnului și Dmitrievski. A reușit să îmbine tradițiile arhitecturii ruse și italiene. În 1479 a finalizat cu succes construcția templului principal al statului rus - Catedrala Adormirea Maicii Domnului de la Kremlin. În urma acesteia, a fost construită o cameră cu fațete pentru a primi ambasadele străine.

• Apelul la originile naționale a fost exprimat în mod deosebit în mod clar în arhitectura din piatră a stilului tradițional rusesc de cort, atât de caracteristică arhitecturii din lemn a Rus'ului.

Capodoperele stilului cortului au fost Biserica Înălțarea Domnului din satul Kolomenskoye (1532) și Catedrala de mijlocire din Piața Kremlinului din Moscova. Adică apare propriul stil arhitectural.

Catedrala de mijlocire

Viitorul artist Andrei Rublev s-a născut în jurul anului 1360. Întreaga sa viață a fost legată de Moscova. A luat jurăminte monahale timpurii și a devenit un adept ferm al Sfântului Serghie de Radonezh. Preceptele starețului - lepădarea de sine, dragostea activă pentru oameni, comuniunea spirituală constantă cu Dumnezeu - au devenit un ghid pentru artist.

Pensul lui Dionysius se distinge printr-un anumit rafinament și rafinament deosebit. Sfinții lui plutesc în aer, purtați de o forță invizibilă. Acest sentiment este sporit de schema de culori, care este dominată de tonuri ușoare și delicate.

Celebrul maestru Dionysius a lucrat de obicei cu mai mulți asistenți care stăpâneau perfect modul de a scrie profesorului lor. Prin urmare, este adesea foarte dificil să distingem icoanele lui Dionisie însuși de lucrările studenților săi.

Pictura Mănăstirii Ferapontov

Istoria Mănăstirii Ferapontov este uimitoare. Această locuință liniștită părea să fi dormit timp de cinci secole departe de drumurile principale. Aproape că nu a fost reconstruit și, cel mai important, nu a fost atins, pictura antică nu a fost „actualizată”. Datorită acestei combinații unice de circumstanțe, frescele lui Dionysius au supraviețuit până astăzi în frumusețea lor originală. Intrând în templu, o persoană, parcă în viață, a căzut în paradis, unde a fost înconjurată de frumoase viziuni necorporale.

Icoanele lui Dionysius

Pe lângă picturile murale din Ferapontov, Dionysius deține și câteva icoane magnifice - „Maica Domnului Hodegetria”, „Mitropolitul Alexei”.

Poze (fotografii, desene)

• Boris și Gleb. Icoană de la începutul secolului al XIV-lea.

• 

  Salvat. Icoana lui Andrei Rublev (probabil)

• 

  Treime. Icoana lui Andrey Rublev. Fragment

• 

  Fresca de Andrei Rublev în Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir

• 

  Fresca lui Teofan Grecul în Biserica Mântuitorului de pe strada Ilyin din Novgorod

• 

  Maica Domnului Hodegetria. Icoana secolului al XIV-lea, conform legendei, i-a aparținut lui Sergius de Radonezh

• 

  Pătură suspendată. Moscova. Sfârșitul secolului al XV-lea Este reprezentat transferul pictogramei Maica Domnuluiîn prezența lui Ivan al III-lea, Vasily Ivanovici, Dmitri Ivanovici Vnuk, Sofia Paleolog

• 

În secolul al XIV-lea, odată cu începutul construcției extinse de biserici din piatră, pictura în frescă a fost reînviată.

Frescele catedralei mănăstirii Snetogorsk de lângă Pskov sunt încă apropiate ca stil de frescele din Novgorod de tip Nereditsky. Picturi din Novgorod din a doua jumătate a secolului al XIV-lea. mai liber în natură. Unele dintre ele au fost pictate de oameni din Bizanț: frescele bisericilor Mântuitorului de pe strada Ilyina și Biserica Adormirea Maicii Domnului de pe Câmpul Volotovo. Altele au fost pictate de slavii din sud: frescele bisericilor Mântuitorului de pe Kovalev și Nașterea din cimitir și Biserica Arhanghelul Mihail a Mănăstirii Skovorodsky.

Fresca a influențat și stilul icoanelor din Novgorod din secolul al XIV-lea, care au devenit mai libere și mai pitorești. Lucrări ale pictorilor de icoane din Pskov din secolul al XIV-lea. se disting prin modelarea culorilor îndrăznețe și colorarea neobișnuită bazată pe o combinație de tonuri portocaliu-roșu, verde, maro și galben. Expresivitatea sumbră a imaginilor sfinților care nu sunt în icoanele Pskov dezvăluie binecunoscuta lor apropiere de lucrările lui Teofan Grecul.

Nord în secolul al XIV-lea s-a format şcoala de pictură Vologda. Reprezentantul său celebru este pictorul de icoane Dionysius Glushitsky. Icoanele Vologda sunt dominate de tonuri întunecate, oarecum atenuate. Tradițiile arhaice persistente în nord fac icoanele scrisului nordic din secolele XIV-XV. adesea asemănător ca stil cu monumentele unei perioade anterioare.

Înflorirea picturii din Novgorod a avut loc în secolul al XV-lea. Pe icoanele din Novgorod există o selecție specifică de sfinți: Ilya, Vasily, Flor și Laurus, Paraskeva Pyatnitsa, Anastasia, Nikola, George. Ei au fost asociați în mintea populară cu forțele naturii și au fost chemați să protejeze o persoană, casa și economia lui. Iconografia scoate la iveală urme ale impactului supraviețuirilor păgâne, folclor, local evenimente istorice, viata.

Vorbind despre pictura de la sfârșitul secolului al XIV-lea - începutul secolului al XV-lea, merită să ne oprim separat asupra lucrării maestrului bizantin Teofan Grecul și a pictorului de icoane rus Andrei Rublev. Maniera lui Teofan (cu care suntem familiarizați din frescele Bisericii Mântuitorului de pe strada Ilyin din Novgorod) se distinge printr-o paletă monocromă, utilizarea spațiilor ascuțite, o expresivitate rară a petelor și liniilor laconice, sub care se poate ghici un subtext simbolic complex, apropiat de învățătura isihasmului comună la acea vreme în Bizanț. Icoanele lui Rublev sunt mai apropiate de pictura bizantină târzie a țărilor balcanice din secolul al XV-lea în ceea ce privește moliciunea culorii și interpretarea formei, care creează o stare de lirism moale și liniște.

De la sfârșitul secolului XIV - începutul secolului XV. rolul artistic al Moscovei este sporit. Aici au lucrat Feofan Grek, Prokhor din Gorodets, Andrei Rublev, Daniil Cherny. În catapeteasma Catedralei Buna Vestire a Kremlinului din Moscova, Feofan a crescut ușor dimensiunea icoanelor lui Hristos, a Maicii Domnului și a sfinților și a obținut o expresivitate clară a siluetei („gradul deesis”). Acest rang a fost de mare importanță pentru dezvoltarea ulterioară a înaltului iconostas rus.

Catapeteasma din biserica rusă apare în secolul al XIV-lea. Decorul vechilor biserici rusești a repetat inițial obiceiurile bizantine - pe altar era o icoană mare orizontală „deesis” (vechiul nume rusesc al compoziției înfățișând pe Hristos în mijloc și pe Maica Domnului și Ioan Botezătorul înfruntându-l în ipostaze de rugăciune). ). De-a lungul timpului, s-a înregistrat o creștere a dimensiunii altarului și, firește, a numărului de icoane de pe acesta.

Până în secolul al XIV-lea, icoanele deesisului cresc în dimensiune, de obicei sunt pictate cel puțin șapte. Galeria de Stat Tretiakov păstrează nivelul Deesis al Catedralei Mănăstirii Vysotsky din Serpuhov. Acestea sunt șapte icoane din talie de dimensiuni foarte mari, realizate la Constantinopol. După Maica Domnului și Ioan Botezătorul, ei îi înfățișează pe arhangheli Mihail și Gavriil, pe apostolii Petru și Pavel. Un nivel de deesis din Zvenigorod avea o compoziție asemănătoare, dintre care trei icoane supraviețuitoare sunt atribuite mâinii Sfântului Andrei Rublev.

Primul iconostas cunoscut pe mai multe niveluri a fost creat pentru Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir în 1408 (sau în 1410-11). Crearea sa este asociată cu pictura Catedralei Adormirea Maicii Domnului de Daniil Cherny și Andrei Rublev. Catapeteasma avea 4 rânduri de icoane. Un etaj uriaș Deesis (înălțimea 314 cm) stătea deasupra șirului local care nu fusese păstrat. Din aceasta, s-au păstrat 13 icoane. Aceste fresce în imagini iconografice tradiționale dezvăluie o adâncime lumea spiritualăși gândurile contemporanilor. Fețele binevoitoare luminate ale apostolilor care conduc poporul, tonurile blânde și armonioase ale picturii sunt impregnate de un sentiment de pace. Icoanele rangului Zvenigorod, pictate ceva mai târziu de Rublev, sunt o interpretare pur rusă a temei deesisului. Imaginea binecuvântatorului Hristos este plină de putere interioară și de calm înțelept. Rublev a avut un dar rar pe care să îl întruchipeze în artă laturi luminoase viața umană și starea de spirit. În lucrările sale, frământarea interioară a detașării ascetice a imaginilor lui Teofan nu este înlocuită de frumusețea liniștii minții și de puterea dreptății morale conștiente.

Primul iconostas integral, neîmpărțit în părți de stâlpi, a fost creat în 1425-27. pentru Catedrala Treime a Mănăstirii Treime-Serghie. Catapeteasma a fost realizata de Andrey Rublev si Daniil Cherny din atelier.

Catapeteasmele înalte au început să apară în alte principate în afară de Moscova. În Kashin, a fost găsit un catapeteasmă înalt cu 4 niveluri de la mijlocul secolului al XV-lea, provenit din Catedrala Schimbarea la Față din Tver. Până la sfârșitul secolului al XV-lea, tradiția catapetesmelor înalte cu 4 niveluri a fost înrădăcinată în pictura icoanelor de la Moscova. Catapeteasma noii Catedrale Adormirea Maicii Domnului din Moscova (1481) a devenit o repetare a catapetesmei Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Vladimir.

În primele decenii după invazia mongolo-tătară, pictura a fost reînviată. În icoane și miniaturi ale manuscriselor din Novgorod deja din a doua jumătate a secolului al XIII-lea. Sunt determinate trăsături pur locale care s-au dezvoltat aici în picturile secolului al XII-lea: o imagine clară nu complicată de alegorii, un desen mare oarecum elementar, strălucirea decorativă a culorii. Pe icoana templului a Bisericii Sfântul Nicolae de pe Lipna, executată de Alexa Petrov, Nicolae Făcătorul de Minuni este prezentat ca un mentor atent și un ajutor pentru oameni. Liniile rotunjite, ornamentația elegantă au reflectat impactul tendințelor decorative ale artei populare.

În orașele din nord-estul Rusiei care au supraviețuit invaziei, pictează pentru o lungă perioadă de timp dezvoltat pe o bază premongolă. Atelierele de artă erau concentrate în curțile episcopale și domnești, iar lucrările lor au un caracter ecleziastic sau domnesc de castă. Icoanele Rostov din secolele XIII-XIV. caracterizat prin culori translucide, culori moi și calde. Icoanele hagiografice, în care principiul narativ literar este clar exprimat, au fost foarte populare. Mai multe icoane și manuscrise avers remarcabile din secolele XIII-XIV sunt asociate cu Iaroslavl. Icoana „Boris și Gleb” iese în evidență cu o frumusețe solemnă, dar locul scrierii sale nu a fost stabilit cu precizie.

În anii 70-80 ai secolului al XIII-lea. a luat naştere şcoala de pictură din Tver. Picturile murale ale Catedralei Schimbarea la Față din Tver, realizate de maeștri locali, au fost prima încercare de a se îndrepta către pictura monumentală după invazia tătarilor. Icoanele și manuscrisele Tver de o calitate nu foarte înaltă se caracterizează prin evidențieri albicioase și combinații decorative de alb, roșu și albastru. Ceva mai târziu, la Tver a apărut școala din Moscova, ale cărei monumente timpurii mărturisesc legăturile sale strânse cu Rostov și Yaroslavl.

În secolul al XIV-lea. odată cu începutul construcției extinse de temple din piatră, pictura în frescă a fost reînviată. Frescele catedralei mănăstirii Snetogorsk de lângă Pskov sunt încă apropiate ca stil de frescele din Novgorod de tip Nereditsky. Picturi din Novgorod din a doua jumătate a secolului al XIV-lea. mai liber în natură. Unele dintre ele au fost pictate de oameni din Bizanț: frescele bisericilor Mântuitorului de pe strada Ilyina și Biserica Adormirea Maicii Domnului de pe Câmpul Volotovo. Altele au fost pictate de slavii din sud: frescele bisericilor Mântuitorului de pe Kovalev și Nașterea din cimitir și Biserica Arhanghelul Mihail a Mănăstirii Skovorodsky.

Cele mai impresionante sunt frescele Bisericii Mântuitorului de pe strada Ilyina, executate de Feofan Grecul, precum și frescele lui Volotov, izbitoare în patosul lor spiritualizat de imagini și artă. Picturile murale ale lui Teofan, prin expresivitatea lor severă, libertatea excepțională de compunere și scriere, sunt de neegalat nu numai în Rus', ci și în Bizanț. Frescele camerei de colț din tribunele corului sunt bine conservate: imaginile întruchipând idealurile ascetice se disting prin tensiune psihologică, tehnica scrisului - prin dinamica și originalitatea tehnicilor, colorarea prin reținere extremă. Zeitatea și sfinții apar în Teofan ca o forță formidabilă menită să controleze o persoană și să-i amintească de faptele sale în numele unei idei superioare. Fețele lor întunecate, cu accentele albe ușor plasate, în contrast cu care tonurile de haine văruite de galben, purpuriu, albastru capătă o sonoritate aparte, au un impact direct și profund asupra privitorului. Frescele Bisericii Fiodor Stratilat sunt apropiate stilistic de picturile Mântuitorului de pe strada Ilyina. Este posibil ca la spectacolul lor să fi participat maeștri ruși care au studiat cu grecii.

Fresca a influențat și stilul icoanelor din Novgorod din secolul al XIV-lea, care au devenit mai libere și mai pitorești. Lucrări ale pictorilor de icoane din Pskov din secolul al XIV-lea. se disting prin modelarea culorilor îndrăznețe și colorarea neobișnuită bazată pe o combinație de tonuri portocaliu-roșu, verde, maro și galben. Expresivitatea sumbră a imaginilor sfinților care nu sunt în icoanele Pskov dezvăluie binecunoscuta lor apropiere de lucrările lui Teofan Grecul.

Nord în secolul al XIV-lea s-a format şcoala de pictură Vologda. Reprezentantul său celebru este pictorul de icoane Dionysius Glushitsky. Icoanele Vologda sunt dominate de tonuri întunecate, oarecum atenuate. Tradițiile arhaice persistente în nord fac icoanele scrisului nordic din secolele XIV-XV. adesea asemănător ca stil cu monumentele unei perioade anterioare.

Înflorirea picturii din Novgorod a avut loc în secolul al XV-lea. Pe icoanele Novgorod - o selecție specifică de sfinți: Ilya, Vasily, Flor și Laurus, Paraskeva Pyatnitsa, Anastasia, Nikola, George. Ei au fost asociați în mintea populară cu forțele naturii și au fost chemați să protejeze o persoană, casa și economia lui. Iconografia dezvăluie urme ale impactului supraviețuirilor păgâne, folclorului, evenimentelor istorice locale și vieții de zi cu zi. Activitate extraordinară și democrație cunoscută viata publica Novgorod a contribuit la formarea unui ideal special al unei persoane în pictura locală - decisiv, energic, puternic. Icoanele din Novgorod se caracterizează prin desene încrezătoare, dure, compoziții simetrice și tonuri luminoase și reci.

De la sfârșitul secolului XIV - începutul secolului XV. rolul artistic al Moscovei este sporit. Aici au lucrat Feofan Grek, Prokhor din Gorodets, Andrei Rublev, Daniil Cherny. În catapeteasma Catedralei Buna Vestire a Kremlinului din Moscova, Feofan a crescut ușor dimensiunea icoanelor lui Hristos, a Maicii Domnului și a sfinților și a obținut o expresivitate clară a siluetei („gradul deesis”). Acest rang a fost de mare importanță pentru dezvoltarea ulterioară a înaltului iconostas rus. Școala creată de Feofan la Moscova a stimulat dezvoltarea maeștrilor locali, care, totuși, au dezvoltat un stil diferit de cel al lui Feofan. În 1408, Andrei Rublev și Daniil Cherny au realizat o nouă pictură a Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Vladimir. Aceste fresce în imagini iconografice tradiționale dezvăluie lumea spirituală profundă și gândurile contemporanilor. Fețele binevoitoare luminate ale apostolilor care conduc poporul, tonurile blânde și armonioase ale picturii sunt impregnate de un sentiment de pace. Icoanele rangului Zvenigorod pictate ceva mai târziu de Rublev sunt o interpretare pur rusă a temei deesisului. Imaginea binecuvântatorului Hristos este plină de putere interioară și de calm înțelept. Rublev a avut un dar rar de a întruchipa în artă părțile luminoase ale vieții și starea de spirit a unei persoane. În lucrările sale, frământarea interioară a detașării ascetice a imaginilor lui Teofan nu este înlocuită de frumusețea liniștii minții și de puterea dreptății morale conștiente.

Lucrările lui Rublev, fiind punctul culminant al școlii de pictură din Moscova, exprimă idei cu un caracter mai larg, la nivel național. În remarcabila icoană „Treime”, pictată pentru Catedrala Mănăstirii Treime-Serghie, Rublev a creat imagini care depășesc cu mult cadrul îngust al complotului teologic pe care l-a dezvoltat, întruchipând ideile de iubire și unitate spirituală. Figurile de îngeri, așezate cu capetele plecate unul față de celălalt, într-o conversație tăcută, formează un cerc - un simbol al eternității, iar liniile netede și armonioase evocă o stare de gândire strălucitoare și concentrată. Tonurile delicate, subtil coordonate, printre care predomină auriu și albastrul sonor, libertatea interioară a unei compoziții precis găsite cu ritmul ei expresiv sunt strâns legate de intenția profund umană a acestei strălucite lucrări.

În ultima treime a secolului al XV-lea. Dionisie își începe activitatea artistică. În icoanele și frescele lui Dionisie și școala sa, create în timpul formării statului centralizat rus condus de Moscova, crește o anumită uniformitate a tehnicilor, atenția maeștrilor față de forma artistică, trăsăturile festivității și decorativitatea. Desenul delicat și colorarea rafinată a icoanelor lui Dionisie, cu figuri grațioase puternic alungite, sunt pline de solemnitate elegantă. Dar în termeni psihologici, imaginile lui sunt inferioare lui Rublevsky. Create de Dionisie și fiii săi Teodosie și Vladimir, picturile murale ale catedralei Mănăstirii Ferapontov de lângă Kirillov sunt marcate de o moliciune deosebită a culorii, frumusețea compozițiilor subordonate planului zidului cu figuri grațioase, parcă, alunecând. . Numeroase lucrări ale lui Dionisie și ale artiștilor școlii sale le-au provocat o iritare larg răspândită. La sfârşitul secolului al XV-lea. Artiștii moscoviți călătoresc la Novgorod, Pskov, în nord, în orașele din regiunea Volga și cei mai buni maeștri dintre aceste centre de artă merg să lucreze la Moscova, unde se familiarizează cu tehnicile creative ale pictorilor capitalei. Arta de la Moscova nivelează treptat școlile locale și le subordonează unui model comun.

În secolul al XVI-lea. întărirea statului și a bisericii a fost însoțită de o dezvoltare teoretică a întrebărilor despre puterea regală, despre atitudinea bisericii față de aceasta, despre rolul artei în cult, despre modalități de traducere a comploturilor bisericești. Arta sub influența literaturii teologice dogmatice devine artificial complexă, abstractă scolastic. Numeroase alegorii și simboluri speculative ascund adesea conținutul și supraîncărcă compoziția. Litera devine mai mică, stilul își pierde din monumentalitate și claritate. Pictura neconservată a Camerei de Aur a Kremlinului din Moscova, executată pe baza „Povestea prinților lui Vladimir”, a ilustrat clar ideea continuității puterii autocraților moscoviți. Pictată cu ocazia prinderii Kazanului, pictura-icoană „Biserica Militant”, reprezentând apoteoza lui Ivan cel Groaznic, este plină de alegorii și paralele istorice. În astfel de lucrări au devenit predominante tendințele politice, laice. Aceste tendințe au fost și mai puternice în miniatura unui număr de cărți scrise de mână. Cele mai mari ateliere de scriere de cărți au fost situate în Novgorod, Moscova și Lavra Trinității-Sergiu. „Seiful facial” fundamental conține aproximativ 16.000 de miniaturi. Scenele militare și de gen cu detalii cotidiene extrase din viață sunt realizate într-o manieră grafică și colorate cu acuarele. Apar construcții multifațetate ale spațiului, un adevărat peisaj. Tipografie, ale cărei prime experimente în anii '50. Secolul al XVI-lea, a marcat începutul gravurii rusești. Ivan Fedorov a găsit o soluție artistică pentru aceasta, independentă de pictura icoană și în miniatură.

La cumpăna secolelor XVI-XVI. la Moscova s-au format două tendințe în pictură, numite condiționat de numele zeloșilor lor susținători „Godunov” și „Stroganov”, primul dintre ele gravitând spre stilul strict al icoanelor și picturii monumentale din secolele XV-XVI, dar și a arătat tipic pentru maeștrii secolului al XVI-lea. dragoste pentru splendoarea regală și, atunci când ilustrează psaltiri, a reînviat vechea tradiție de a proiecta manuscrise cu desene marginale. Școala Stroganov a cultivat scrisul mic, inteligent rafinat, îmbinând culorile cu aurul și argintul; icoane au fost pictate pentru capelele de acasă ale domnilor feudali bogați - cunoscători ai măiestriei sofisticate. Frumusețea oarecum răsfățată și slăbiciunea lipsită de apărare a sfinților în veșminte colorate, fundalul cu un peisaj fantastic complex sunt caracteristice lucrărilor maeștrilor acestei școli - Emelyan Moskvitin, Stefan Pakhiri, pictorii de icoane regale Procopius Chirin, familia Savin, si altii.

Contingentul social al clienților s-a extins. Alături de curtea domnească, clerul și boierii, negustorii și orășenii înstăriți au realizat intens construirea și decorarea bisericilor și camerelor din piatră. Numărul artiștilor este în creștere, uneori insuficient pregătiți profesional, ceea ce reduce nivelul general de calificare. Dar printre cei care veneau din clasele inferioare urbane și din țăranii de stat s-au numărat mulți oameni cu un talent strălucitor care au creat picturi murale, icoane, miniaturi care uimesc prin prospețimea viziunii lor asupra lumii, libertatea și varietatea interpretării parcelelor și curajul tehnicii. tehnici. Arta se democratizează, devine mai înțeleasă și mai accesibilă, abordând viziunea asupra lumii a oamenilor. Sunt cunoscute multe nume de maeștri din secolul al XVI-lea. - Moscova, Yaroslavl, Kostroma, Nijni Novgorod, cel mai adesea lucrând în artele mari: unii maeștri au planificat compoziții pe pereții bisericii, alții au pictat fețe, alții - haine și draperii, al patrulea - arhitectură și peisaje, al cincilea - ornamente etc. Creativitatea colectivă a realizat o uniformitate clar pronunțată. În pictura icoană a 2-a jumătate din secolul XVI V. Sunt urmărite tradițiile școlii Stroganov. Autorul icoanei „Aleksy, Mitropolitul Moscovei” colorează cu dragoste atât haina magnifică a sfântului, cât și norii complicati ai fundalului, precum și peisajul care se răspândește dedesubt. În icoanele concepute pentru a fi percepute de la distanță, formele sunt mai mari, linia mai energică, silueta mai expresivă, colorarea este mai simplă și mai plictisitoare. Pictura monumentală se dezvoltă sub influența vizibilă a picturii icoanelor și a gravurii vest-europene. Intrigile sunt înmulțite, reduse la o poveste distractivă cu detalii de zi cu zi, scara figurilor este redusă, desenul își pierde expresivitatea laconică de odinioară, imaginile individuale sunt aglomerate la nesfârșit de tipuri repetitive.

La sfârşitul secolului al XVI-lea. centrul picturii artistice devine Armeria Kremlinului din Moscova, care a influențat foarte mult arta rusăîn general. Pictorii săi erau maeștri din cea mai largă gamă: pictau picturi murale, icoane și miniaturi, pictau mobilier și ustensile de uz casnic, pictau portrete regale, împodobeau biserici și sărbători laice etc. Și, deși schimbarea frecventă a ocupațiilor a dezvoltat tehnici stereotipe în rândul maeștrilor, arta Armureriei la un nivel profesional foarte înalt. Aici au apărut primele tratate speciale de pictură din istoria artei ruse, scrise de Iosif Vladimirov și Simon Ushakov, care pun problema plauzibilității reale a imaginilor icoanelor. În pictură, Ushakov a acordat atenția principală modelării în clarobscur a formei, obținând moliciunea tranzițiilor, tridimensionalitatea imaginii, obținând în mod persistent impresia realității lor.

Pictura murală a pictorilor de icoane Yaroslavl și Kostroma, care au lucrat și la Moscova, Rostov, Romanov și Borisoglebskaya Sloboda, Vologda, Lavra Trinității-Sergiu și alte orașe, este marcată de o fantezie inepuizabilă, de un interes pentru realitatea înconjurătoare. Meșterii au putut să adauge interes și decorativitate picturilor murale multicolore, pline de dinamică, care acoperă pereții și bolțile templelor cu un covor pitoresc. O serie de scene sunt transformate în cicluri narative cu multe detalii cotidiene subtil observate și motive din peisaje reale. Aceste picturi murale, precum icoanele din biserica din Iaroslavl a lui Ilie Profetul și câteva icoane excelente ale lui Semyon Kolmogorodets, sunt impregnate de atitudinea optimistă a oamenilor care încă dezvăluie timid, dar cu bucurie, frumusețea vieții pământești.