Cum s-a dezvoltat genul? pictura de istorie

„Ideea generală a acestui om de știință este continuitatea dezvoltării evolutive a literaturii, din cauza contradicţiilor necesare care stau în însăşi natura artei verbale - între material şi formă, între poezie şi proză, între sensul şi sunetul cuvântului şi, în final, între mişcările literare şi individualităţile scriitorilor. Această idee a găsit o potrivire în destinul cel mai rapid Tynyanov ca om de știință și scriitor.

Novikov V., Fecunditatea contradicțiilor Introducere în carte: Tynyanov Yu.N., Evoluția literară: lucrări selectate, M., „Agraf”, 2002, p. 5.

„Să încercăm, de exemplu, să definim conceptul de poezie, adică. concepte de gen. Toate încercările la o singură definiție statică eșuează. Nu trebuie decât să te uiți la literatura rusă pentru a te convinge de acest lucru. Întreaga esență revoluționară a „poemului” lui Pușkin „Ruslan și Lyudmila” a fost că era o „non-poemă” (la fel cu „Prizonierul Caucazului”); pretendentul pentru locul „poemului” eroic a fost „basmul” lejer al secolului al XVIII-lea, care însă nu și-a cerut scuze pentru această lejeritate; criticii au considerat că acesta a fost un fel de atac din partea sistemului. De fapt, a fost o schimbare de sistem. Același lucru a fost în raport cu elementele individuale ale poemului: „eroul” - „personajul” din „Prizonierul Caucazului” a fost creat în mod deliberat. Pușkin„pentru critici”, intriga a fost – „tour de force”. Și din nou, criticii au perceput acest lucru ca un atac asupra sistemului, ca o greșeală și, din nou, a fost o deplasare a sistemului. Pușkin a schimbat sensul eroului și a fost perceput pe fundalul unui erou înalt și au vorbit despre „scădere”. „Despre țigani, o doamnă a observat că în toată poezia există o singură persoană cinstită, și acesta este un urs.

Târziu Ryleev era indignat de ce Aleko conducea un urs și, de asemenea, strângea bani de la publicul holbat. Vyazemsky a repetat aceeași remarcă. (Ryleyev mi-a cerut să fac măcar un fierar din Aleko, ceea ce ar fi fost mult mai nobil.) Ar fi mai bine să-l fac oficial de clasa a VIII-a sau proprietar de teren, și nu țigan. Într-un asemenea caz, este adevărat, nu ar exista o poezie întreagă: ma tanto meglio.

Nu o evoluție planificată, ci un salt, nu o dezvoltare, ci o deplasare. Genul este de nerecunoscut și totuși s-a păstrat ceva suficient în el pentru ca acest „non-poem” să fie și un poem. Și acest lucru este suficient - nu în „de bază”, nu în „majorele” trăsături distinctive ale genului, ci în cele secundare, în cele care par a fi implicate prin ele însele și parcă nu ar caracteriza deloc genul. .

Caracteristica distinctivă care este necesară pentru a păstra genul, în acest caz, va fi valoarea. Conceptul de „magnitudine” este inițial un concept energetic: avem tendința de a numi „forma mare” cea pe construcția căreia cheltuim mai multă energie. „Forma mare”, poezia poate fi dată într-un număr mic de versuri (cf. „Prizonierul Caucazului” de Pușkin). O „formă mare” spațial este rezultatul uneia energetice. Dar determină și legile construcției în unele perioade istorice. Romanul diferă de nuvela prin faptul că este o formă mare. „Poeme” din doar „poemă” - la fel. Calculul pentru o formă mare nu este același cu cel mic, fiecare detaliu, fiecare dispozitiv stilistic, în funcție de dimensiunea structurii, are o funcție diferită, are o rezistență diferită și o sarcină diferită cade asupra lui. Odată păstrat acest principiu de construcție, în acest caz se păstrează sentimentul genului; dar menținând acest principiu, structura se poate deplasa cu o lățime infinită; un poem înalt poate fi înlocuit cu un basm ușor, un erou înalt (în Pușkin„senator”, „scriitor”) parodic - un erou de proză, complotul este dat la o parte etc.

Dar atunci devine clar că este imposibil să se dea o definiție statică a genului care să acopere toate fenomenele genului: genul se schimbă; în fața noastră se află o linie întreruptă, și nu o linie dreaptă a evoluției sale - iar această evoluție are loc tocmai datorită trăsăturilor „de bază” ale genului: epopeea ca narațiune, versurile ca artă emoțională etc. Suficient și conditie necesara pentru unitatea genului de la epocă la epocă, trăsăturile sunt „secundare”, precum mărimea construcției.

Dar genul în sine nu este un sistem permanent, imobil; este interesant cum fluctuează conceptul de gen în astfel de cazuri când avem în fața noastră un fragment, un fragment. Un fragment de poezie poate fi simțit ca un fragment de poezie, deci, ca o poezie; dar poate fi simțit și ca un pasaj, adică. un fragment poate fi înțeles ca gen. Acest sens al genului nu depinde de arbitraritatea celui care percepe, ci de predominanța sau chiar prezența unuia sau altuia: în secolul al XVIII-lea un fragment ar fi un fragment, pe vremea lui Pușkin ar fi o poezie. Interesant este că, în funcție de definiția genului, se găsesc funcțiile tuturor mijloacelor și dispozitivelor stilistice: în poezie vor fi diferite decât în ​​pasaj.

Genul ca sistem poate fluctua astfel. Apare (din atacuri și rudimente în alte sisteme) și se diminuează, transformându-se în rudimentele altor sisteme. Funcția de gen a acestui sau aceluia dispozitiv nu este ceva fix. Este imposibil să ne imaginăm un gen ca un sistem static, fie doar pentru că însăși conștiința unui gen apare ca urmare a unei coliziuni cu un gen tradițional (adică sentimentul unei schimbări - cel puțin parțiale - a genului tradițional de către unul „nou” care ia locul). Ideea aici este că noul fenomen înlocuiește vechiul, îi ia locul și, nefiind o „dezvoltare” a vechiului, este în același timp și substitutul acestuia. Când această „înlocuire” este absentă, genul ca atare dispare, se dezintegrează.

Același lucru este valabil și pentru „literatură”. Toate definițiile statice solide ale acesteia sunt măturate de faptul evoluției. Definițiile literaturii care operează cu trăsăturile sale „de bază” se confruntă cu un fapt literar viu. În timp ce o definiție fermă a literaturii devine din ce în ce mai dificilă, orice contemporan va arăta cu degetul ce este fapta literară. Va spune că ceva nu se aplică literaturii, este un fapt din viața sau viața personală a poetului, iar ceva, dimpotrivă, este tocmai un fapt literar. Un contemporan îmbătrânit care a supraviețuit uneia sau două, sau chiar mai multor revoluții literare, va observa că pe vremea lui un astfel de fenomen nu era un fapt literar, dar acum a devenit, și invers. Jurnalele și almanahurile au existat și înainte de vremea noastră, dar abia pe vremea noastră sunt recunoscute ca un fel de „operă literară”, „fapt literar”. Zaum a existat dintotdeauna - a fost în limba copiilor, a sectanților etc., dar abia pe vremea noastră a devenit un fapt literar etc. Și invers, ceea ce azi este un fapt literar, mâine devine un simplu fapt al vieții de zi cu zi, dispare din literatură. Șaradele, logografiile sunt o joacă de copii pentru noi, dar în epocă Karamzin, cu accent pe detaliile verbale și jocul de dispozitive, era un gen literar. Și aici nu numai granițele literaturii se dovedesc a fi fluide, „periferia”, zonele ei de graniță - nu, este vorba de „centru” însuși: nu este acel flux primordial, succesiv, care se mișcă și evoluează în centru. al literaturii, dar doar fenomene noi plutesc pe laturi - nu, aceste fenomene cele mai noi ocupă chiar centrul, iar centrul se deplasează spre periferie.

În epoca descompunerii unui gen, el se deplasează de la centru la periferie, iar în locul său din fleacurile literaturii, din curțile și de la câmpiile sale, un nou fenomen plutește în centru (acesta este fenomenul „canonizării”. a genurilor junior”, care Viktor Șklovski). Așa a devenit tabloid romanul de aventuri și așa povestea psihologică devine acum tabloid. La fel și cu schimbarea tendințelor literare: în anii 30-40, „versul lui Pușkin” (adică nu versul lui Pușkin, ci elementele sale de rulare) merge la epigoni, pe paginile revistelor literare, ajunge la o lipsă extraordinară, se vulgarizează (Bar. Rosen, V. Shchastny, A.A. Krylov etc.), devine literalmente un vers tabloid al epocii, iar fenomenele altor tradiții și straturi istorice cad în centru.

Construind o „solidă” definiție „ontologică” a literaturii ca „esență”, istoricii literari au fost nevoiți să considere fenomenele de schimbare istorică drept fenomene de continuitate pașnică, desfășurarea pașnică și planificată a acestei „esențe”. A apărut o imagine frumoasă: Lomonosov l-a născut pe Derzhavin, Derzhavin l-a născut pe Jukovski, Jukovski l-a născut pe Pușkin, Pușkin l-a născut pe Lermontov.

Tynyanov Yu.N., Fapt literar / Evoluție literară: lucrări alese, M., „Agraf”, 2002, p. 167-171.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Găzduit la http://www.allbest.ru

Termenul de „gen” a apărut în estetica clasicismului francez la mijlocul secolului al XVII-lea, deși autodeterminarea genului a existat mult mai devreme. În secolul al XVI-lea. teoreticienii artei academice l-au împărțit într-un gen „înalt” și „jos”, în funcție de subiectul imaginii, tema, intriga. Această diviziune a fost consolidată în practica academiilor de artă europene din secolele XVII-XIX.

În pictură, genurile istorice (eroice) și mitologice erau considerate „înalte”, în timp ce portretele (cu excepția ceremonialelor, ceremoniale, statuare), peisajele și natura moartă erau considerate „scăzute”. În literatură, a existat o opoziție între tragedie și comedie. Biserica, la rândul ei, a canonizat iconografia iconografiei, picturile și sculpturile de altar, picturile pe subiecte biblice.

Categoria unui gen literar este o categorie istorică. Genurile literare apar doar la o anumită etapă în dezvoltarea artei cuvântului și apoi se schimbă și se schimbă constant. Ideea este nu numai că unele genuri le înlocuiesc pe altele și că niciun gen nu este „etern” pentru literatură, ci și că înseși principiile de separare a genurilor individuale se schimbă, tipurile și natura genurilor se schimbă, funcțiile lor într-o epocă sau alta.

Împărțirea modernă în genuri, bazată pe trăsături pur literare, apare relativ târziu. Pentru literatura rusă, principiile pur literare ale separării genurilor intră în vigoare mai ales în secolul al XVII-lea. Până atunci, genurile literare, într-o măsură sau alta, aveau, pe lângă funcții literare, și funcții nonliterare. Genurile literare sunt grupuri de opere care se disting în cadrul genurilor literare. Fiecare dintre ele are un anumit set de proprietăți stabile. Multe genuri literare își au originile și rădăcinile în folclor.

Genurile sunt greu de sistematizat și clasificat (spre deosebire de genurile literaturii), se încăpățânează să le reziste. În primul rând, pentru că sunt foarte multe: în fiecare cultura artistica genurile sunt specifice. În plus, genurile au un domeniu istoric diferit. Unele există de-a lungul istoriei artei verbale (cum ar fi fabula veșnic vie de la Esop la S.V. Mikhalkov); altele sunt legate de anumite epoci. Imaginea este și mai complicată de faptul că același cuvânt desemnează adesea fenomene de gen profund diferite.

Cuvântul „elegie” denotă mai multe formațiuni de gen. Elegiile epocilor și culturilor timpurii au trăsături diferite. Ce este o elegie ca atare și care este unicitatea ei supraepocală, este imposibil de spus în principiu. Singura definiție corectă este definiția elegiei „în general” ca „gen al poeziei lirice”.

Multe alte denumiri de gen (poezie, roman, satira etc.) au un caracter similar.

Denumirile de gen existente fixează diverse aspecte ale operelor.

Astfel, cuvântul „tragedie” precizează implicarea acestui grup opere dramatice o anumită dispoziție emoțională și semantică (pathos); cuvântul „poveste” vorbește despre apartenența operelor la genul epic al literaturii și volumul „mediu” al textului (mai mic decât cel al romanelor, și mai mare decât cel al nuvelelor și al povestirilor); sonetul este un gen liric, care se caracterizează, în primul rând, printr-un volum strict definit (14 versuri) și un sistem specific de rime etc. Autorii desemnează adesea genul lucrărilor lor în mod arbitrar, neconform cu utilizarea obișnuită a cuvintelor. Deci, N.V. Gogol a sunat „ Suflete moarte„poeme; „House by the road” de A.T. Tvardovsky are subtitlul „cronică lirică”, „Vasili Terkin” – „o carte despre un luptător”.

Desigur, nu este ușor pentru teoreticienii literari să navigheze în procesele de evoluție a genurilor și în „discordanța” nesfârșită a denumirilor de gen. Cu toate acestea, critica literară a secolului nostru a conturat în repetate rânduri și, într-o oarecare măsură, a realizat dezvoltarea conceptului de „gen literar” nu numai în aspectul specific, istoric și literar (studii ale formațiunilor individuale de gen), ci și în propriul aspect teoretic.

Luarea în considerare a genurilor este de neimaginat fără a ne referi la organizarea, structura, forma operelor literare. Teoreticienii școlii formale au insistat asupra acestui lucru. Fundamentală în abordarea formaliștilor ruși de o operă de artă (mai presus de toate, de o operă poetică) a fost afirmația că este forma care face poezia poezie, determinând specificul acesteia din urmă.

Moștenind tradițiile școlii formale și, în același timp, revizuind unele dintre prevederile acesteia, oamenii de știință au acordat o atenție deosebită aspectului semantic al genurilor, folosind termenii „esență de gen” și „conținut de gen”. Palma de aici îi aparține lui M.M. Bakhtin, care a spus că forma genului este indisolubil legată de temele lucrărilor și de caracteristicile viziunii asupra lumii a autorilor lor.

Subliniind că proprietățile de gen ale operelor constituie o unitate indisolubilă, Bakhtin a distins în același timp între aspectele formale (structurale) și de conținut ale genului propriu-zis. El a remarcat că astfel de nume de gen înrădăcinate în antichitate ca epic, tragedie, idilă, care au caracterizat structura operelor, ulterior, atunci când sunt aplicate literaturii New Age, „sunt folosite ca denumire a esenței genului.

În aceeași ordine de idei - conceptul de genuri literare G.N. Pospelov, care în anii 1940 a întreprins o încercare originală de a sistematiza fenomenele de gen. El a făcut distincția între formele de gen „externe” („un întreg compozițional-stilistic închis”) și „interne” („conținut specific genului” ca principiu al „gândirii figurative” și al „interpretarii cognitive a personajelor”). Considerând formele de gen externe (compozițional-stilistice) ca fiind neutre din punct de vedere al conținutului (în acest sens, conceptul de gen al lui Pospel, care a fost remarcat în mod repetat, este unilateral și vulnerabil), omul de știință s-a concentrat pe partea interioară a genurilor. El a evidențiat și a caracterizat trei grupuri de gen supraepocale, folosind principiul sociologic ca bază pentru diferențierea lor: tipul de relație dintre o persoană înțeleasă artistic și societate, mediul social în sens larg.

Alături de epopee, epopee și ode, despre care N.G. Pospelov a vorbit despre lucrări cu conținut de gen istoric național, omul de știință a evidențiat alta: mitologică, care conține „explicații populare figurativ-fantastice ale originii anumitor fenomene naturale și culturale”. El a atribuit aceste genuri doar „pre-artei” societăților „păgâne” istoric timpurii, crezând că „grupul mitologic de genuri, în timpul tranziției popoarelor la niveluri superioare. viata publica, nu a primit dezvoltarea ulterioară.

Caracteristicile grupurilor de gen, care este dat de G.N. Pospelov, are avantajul unui sistem clar. Cu toate acestea, este incomplet. Acum că interdicția de a discuta problemele religioase și filosofice ale artei a fost ridicată din critica literară rusă, nu este dificil pentru oamenii de știință să adauge la ceea ce s-a spus că există și există un grup profund semnificativ de genuri literare și artistice, în care o persoană este legată nu atât de viața societății, cât de principiile cosmice, legile universale, ordinea mondială și forțele superioare ale ființei. Acestea sunt pilda, viața, misterul, versurile religioase și filozofice.

Aceste genuri, care nu se încadrează în nicio construcție sociologică, pot fi în mod legitim definite ca ontologice (ontologia este doctrina ființei).

Originile genurilor pe care le-am numit ontologice sunt arhaice mitologice și, mai ales, mituri despre crearea lumii, numite etiologice (sau cosmologice).

Aspectul ontologic al genurilor iese în prim-plan într-o serie de teorii străine ale secolului al XX-lea. Baza de conținut (semantică) a genurilor literare, aparent, atrage atenția cea mai apropiată a oamenilor de știință ai secolului al XX-lea. Și este interpretat diferit.

Romanul este recunoscut ca genul principal al literaturii din ultimele secole. Spre deosebire de epopeea clasică, romanul se concentrează pe înfățișarea prezentului istoric și a soartei indivizilor, oameni normali care își caută pe ei înșiși și destinul lor în lumea „prozaică”, care și-a pierdut stabilitatea, integritatea și sacralitatea inițială (poezia). Chiar dacă în roman acțiunea este transferată în trecut, acest trecut este întotdeauna evaluat și perceput ca fiind imediat anterior prezentului și corelat cu prezentul.

Romanul (după Bakhtin) este capabil să descopere la o persoană nu numai proprietăți determinate în comportament, ci și posibilități nerealizate, un anumit potențial personal: „Una dintre principalele teme interne ale romanului este tocmai tema inadecvării soarta eroului și poziția sa”, o persoană de aici poate fi „sau mai mult decât destinul tău, sau mai puțin decât umanitatea ta”.

Temeiul formării și întăririi romanului apare acolo unde există interes pentru o persoană care are cel puțin o relativă independență față de stabilirea mediului social cu imperativele, riturile, ritualurile sale, care nu se caracterizează prin includerea „turmă” în societate. . Înstrăinarea unei persoane de societate și ordinea mondială a fost interpretată de M.M. Bakhtin ca în mod necesar dominant în roman.

Romane clasice ale secolului al XIX-lea Încrederea eroului în sine a apărut cel mai adesea într-o lumină dublă: pe de o parte, ca o „independență umană” demnă, sublimă, atractivă, vrăjitoare, pe de altă parte - ca sursă de iluzii și înfrângeri în viață. În același timp, multe personaje romane se străduiesc să-și depășească singurătatea și alienarea.

În istoria veche de secole a romanului, două tipuri de el sunt clar vizibile, mai mult sau mai puțin corespunzătoare două etape de dezvoltare literară. Este vorba, în primul rând, de lucrări puternic pline de evenimente, bazate pe acțiune externă, ale căror personaje se străduiesc să atingă unele obiective locale. Acestea sunt romanele de aventură, în special romanele picaresc, cavaleresc, „romanele de carieră”, precum și romanele de aventuri și polițiști.

În al doilea rând, acestea sunt romane care au predominat în literatura din ultimele două-trei secole, când una dintre problemele centrale ale gândirii sociale, creativității artistice și culturii în ansamblu a devenit autosuficiența spirituală a omului. Acțiunea internă concurează cu succes aici cu acțiunea externă: evenimentul este slăbit vizibil, iar conștiința eroului în diversitatea și complexitatea sa, cu dinamica sa nesfârșită și nuanțele psihologice, iese în prim-plan.

Una dintre cele mai importante trăsături ale romanului și ale poveștii sale surori (în special în secolele XIX-XX) este atenția deosebită a autorilor pentru micromediul care înconjoară personajele. În afara recreării micromediului, este foarte dificil pentru un romancier să arate lumea interioară a unei persoane.

Romanele, care se concentrează pe relația unei persoane cu o realitate apropiată de el și, de regulă, dând preferință acțiunii interne, au devenit un fel de centru al literaturii. Ei au influențat cel mai serios toate celelalte genuri, chiar le-au transformat.

Genurile își dobândesc și acumulează treptat caracteristicile - condițiile necesare și suficiente pentru identitatea lor, apoi „trăiesc”, împărtășind soarta tuturor viețuitoarelor, adică trecând prin schimbări; uneori „mor”, părăsesc procesul literar viu, alteori revin la viață, de obicei într-o formă transformată.

Normele și regulile de gen (canoanele) s-au format inițial spontan, pe baza ritualurilor cu ritualurile și tradițiile lor. cultura populara. „Atât în ​​folclorul tradițional, cât și în literatura arhaică, structurile genurilor sunt inseparabile de situațiile nonliterare, legile genurilor se contopesc direct cu regulile ritualului și decenței cotidiene”.

Mai târziu, pe măsură ce reflecția a devenit mai puternică în activitatea artistică, unele canoane de gen au căpătat aspectul unor prevederi (postulate) clar formulate. Canonul unui gen este „un anumit sistem de trăsături stabile și solide ale genului”.

Genurile tradiționale, fiind strict formalizate, există separat unele de altele, separat. Granițele dintre ele sunt clare și distincte. Formațiunile de gen de acest fel urmează anumite norme și reguli care sunt dezvoltate de tradiție și sunt obligatorii pentru autori.

În epocile poeticii normative (din antichitate până în secolele XVII-XVIII), alături de genuri care au fost recomandate și reglementate de teoreticieni, au existat genuri care timp de câteva secole nu au primit justificare teoretică, dar au avut și proprietăți structurale stabile. Acestea sunt basmele, fabulele, nuvelele și lucrările de scenă comice similare, precum și multe genuri lirice tradiționale (inclusiv folclor).

Structurile genurilor s-au schimbat (și destul de drastic) în literatura din ultimele două sau trei secole, mai ales în epocile postromantice. Au devenit maleabile și flexibile, și-au pierdut rigoarea canonică și, prin urmare, au deschis spații largi pentru manifestarea inițiativei individuale a autorului. genul literar

„Decanonizarea” structurilor de gen s-a făcut simțită deja în secolul al XVIII-lea. În secolele XIX-XX. acestea nu mai sunt, de regulă, fenomene izolate unele de altele cu un set pronunțat de proprietăți, ci grupuri de lucrări în care una sau alta preferințe și accente formale și de fond se văd cu mai mult sau mai puțină claritate.

În consecință, există două tipuri de structuri de gen în literatură: forme gata făcute, complete, solide (genuri canonice) (de exemplu, un sonet) și forme de gen non-canonice: flexibile, deschise la tot felul de transformări, restructurari, actualizări. (de exemplu, elegii sau nuvele în literatura timpurilor moderne) .

Genurile, conform D.S. Lihachev, „interacționează, susțin existența celuilalt și concurează simultan unul cu celălalt”; prin urmare, este necesar să se studieze nu numai genurile individuale și istoria lor, ci și „sistemul de genuri din fiecare epocă dată”.

Găzduit pe Allbest.ru

Documente similare

Conceptul și caracteristicile generale ale epigramei ca gen literar separat, principalele sale asemănări și Caracteristici cu alte genuri. Caracteristicile sale: concizie, țintire, orientare satirică. Istoria formării și dezvoltării epigramei.

articol, adăugat 25.04.2015


Set de semne de aforism. Concizie, generalizare, concizie, claritate, originalitate a gândirii și uneori paradox. Clasificarea aforismului ca unitate specială a limbajului și vorbirii. Moștenirea epistolară a lui Tolstoi. Semne ale discursului aforistic.

rezumat, adăugat 27.10.2016


Scurte informații despre viața și opera scriitorului american K. Kesey. Ideea ciocnirii libertății și puterii în romanul lui K. Kesey „Peste cuibul cucului”. Raportul dintre mecanic și viu în roman sub formă de halucinații, vise și viziune asupra lumii a eroului-narator.

rezumat, adăugat la 14.12.2013


Biografia celebrului scriitor englez J. Tolkien. Hobbitul este un basm plin de acțiune pentru copii și adulți. Lumea mitologică a Silmarillionului. Romanul „Stăpânul inelelor” ca un avertisment profetic despre pericolul puterii nelimitate pentru toate ființele vii.

raport, adaugat 15.03.2015


Format în procesul de dezvoltare a literaturii artistice, tipurile de opere ca genuri principale în critica literară. Caracteristici generale ale genurilor documentar-jurnalistice. Eseul ca gen situat la intersecția literaturii, jurnalismului, științei.

rezumat, adăugat 18.06.2015


Etape ale dezvoltării istorice a literaturii. Etapele dezvoltării procesului literar și ale sistemelor artei mondiale din secolele XIX-XX. Specificul regional, național al literaturii și relațiile literare mondiale. Studiu comparativ al literaturii din diferite epoci.

rezumat, adăugat 13.08.2009


Apariția literaturii ruse, etape și direcții. Genuri primare: viață, elocvență rusă antică, cuvânt, poveste, caracteristicile și trăsăturile lor comparative. Unirea genurilor: cronică, cronograf, cheti-menei, patericon, trăsături distinctive.

test, adaugat 20.01.2011


Esența conceptului de basm literar și trăsăturile sale. Tipuri de basme și abordări ale clasificării lor. Revizuirea literaturii sovietice pentru copii, periodizarea basmelor literare, istoria, genurile, specificul lor. Imaginea personajului principal din povestea lui L. Lagin „Bătrânul Hottabych”.

rezumat, adăugat 21.11.2010


Stilul publicistic de vorbire. Caracteristici generale limbajul eseului ca substil al stilului jurnalistic, evoluția genului. Creativitate J. Addison și R. Steele. Apariția revistelor trimestriale literare și politice. Procesul de eseizare a genurilor literare.

lucrare de termen, adăugată 23.05.2014


Istoria apariției genului postmodern în literatură - seteratură; diferențele sale fundamentale față de formele tradiționale informatii artistice. Caracteristicile unei personalități virtuale, blog, bibliotecă electronică ca genuri literare inovatoare.

Cu toate acestea, introducerea copiilor în arta ilustrației nu poate fi limitată la opera clasicilor și ar trebui să aibă o gamă largă. Este important ca fiecare educator să adere la acest principiu și să îi introducă pe copii nu numai în munca unor maeștri remarcabili și recunoscuți ai graficii cărților, ci și în lucrările contemporanilor noștri talentați.

În acest sens, este imposibil să nu menționăm numele unuia dintre cei mai populari și îndrăgiți de artiști copii - Vladimir Grigorievich Suteev. Cu ilustrațiile acestui minunat artist, părinții și educatorii încep să-l cunoască pe copil foarte devreme. Animaluțele drăguțe și amuzante - personajele cărților lui V. Suteev - i se par copilului vii, reale, iar bebelușul se joacă cu ele, se hrănește, mângâie.

Vladimir Alekseevici Milashevski. Ilustrațiile acestui artist din basmele lui A. Pușkin, P. Ershov au fost încă entuziasmate de bunicii copiilor de astăzi. Dar în ultimii ani, desenele lui V. Milashevsky nu și-au pierdut farmecul și continuă să poarte acea lume magică incitantă, atât de necesară unui copil preșcolar în epoca noastră rațională pragmatică.

Opera Olga Kondakova se distinge printr-un apel la moștenirea realistă a artei clasice ruse și occidentale, dragoste și respect pentru copii. În grija ei pentru copil, O. Kondakova, parcă, predă o lecție adulților, sugerând că le puteți citi o carte copiilor, adunându-i în jurul vostru într-un cerc confortabil. Acest lucru va ajuta la crearea unei atmosfere calde și de încredere, care le va face mai ușor pentru copii să pătrundă în lumea personajelor literare. Atunci percepția ilustrațiilor va fi complet diferită. La urma urmei, este vorba de grafica de carte care îi oferă copilului un contact profund intim, individual cu imaginea artistică, evocă în el astfel de sentimente pe care nu le experimentează atunci când se familiarizează cu alte tipuri de artă.

De interes deosebit pentru oricine lucrează cu copiii vârsta preșcolară, prezintă o serie de cărți apărute la Editura Artistilor Sovietici.

Această serie a fost deschisă de cartea „Artist Lev Tokmakov”, publicată în 1989. Această ediție strălucitoare, colorată, prezintă spectacole tipărite ale celebrului ilustrator de cărți pentru copii L. A. Tokmakov, opera sa; articolul monografic vorbește despre opera artistului.

A. Konașevici este cel mai bun designer de basme și poezii de S. Marshak și K. Chukovsky. Tatyana Mavrina, V. Suteev, fantasmagoric V. Pivovarov, Vera Pavlova, al cărui primitivism rusesc a atins apogeul în designul legendarului Remizov Sărare, G. Kalinovsky - un artist grafic genial, care și-a exprimat viziunea asupra lumii într-un mod deosebit de subtil și sarcastic în design Alice prin oglindăşi primele cărţi ale lui E. Uspensky. Evgeny Monin este un maestru și designer excelent al detaliilor precise enciclopedice ale culorii diferitelor țări și epoci. Mikhail Romadin este un ilustrator al basmelor platonice, unde predomină motivele magnifice ale picturii icoanelor rusești, cea mai bună „grafică din dantelă” de G. A. V. Traugot, care a conceput cu virtuozitate multe ediții ale lui Andersen și Lewis. Victor Chizhikov, poetica Olga Kondakova, renumită pentru designul cărții de basme de către frații Grimm gâscă de aur, pretențios aerisit Boris Didorov , faimosul Gennady Spirin, faimos pentru designul basmelor lui A.S. Pușkin, Spărgător de nuci Hoffmann, nas N.V. Gogol, poveste populara Prin magieși chiar și poveștile cântăreței Madonna.

Continuând seria de articole despre teoria muzicii, am dori să vă spunem despre modul în care s-au format și s-au dezvoltat genurile muzicale. După acest articol, nu vei mai confunda niciodată un gen muzical cu un stil muzical.

Deci, mai întâi, să vedem cum diferă conceptele de „gen” și „stil”. Gen- Acesta este un tip de muncă care s-a dezvoltat istoric. Implică forma, conținutul și scopul muzicii. Genurile muzicale au început să se formeze încă de la început stadiu timpuriu dezvoltarea muzicii, în sistemul comunităților primitive. Apoi muzica a însoțit fiecare pas al activității umane: viață, muncă, vorbire și așa mai departe. S-au format astfel principalele principii de gen, pe care le vom analiza în continuare.

Stilînseamnă suma materialelor (armonie, melodie, ritm, polifonie), modul în care acestea au fost folosite într-o piesă muzicală. De obicei, stilul se bazează pe tendința unei anumite epoci sau este clasificat după compozitor. Cu alte cuvinte, stilul este un set de mijloace de exprimare muzicală care determină imaginea și ideea muzicii. Poate depinde de individualitatea compozitorului, de viziunea asupra lumii și de gusturile sale, de abordarea muzicii. De asemenea, stilul determină curentele din muzică, precum jazz, pop, rock, folk și așa mai departe.

Acum revenim la genurile muzicale. Există cinci începuturi principale de gen, care, așa cum am spus, își au originea în comunitățile primitive:

• Motoritatea
• Declamație
• cântare
• semnalizare
• Imagini sonore

Ei au fost cei care au devenit baza tuturor genurilor ulterioare care au apărut odată cu dezvoltarea muzicii.

Destul de curând după formarea principiilor principale ale genului, genul și stilul au început să se împletească într-un singur sistem. Astfel de sisteme de gen și stil s-au format în funcție de ocazia pentru care a fost creată muzica. Așa au apărut sistemele de gen, care au fost folosite în anumite culte antice, pentru ritualuri antice și în viața de zi cu zi. Genul a avut un caracter mai aplicat, care a format o anumită imagine, stil și trăsături compoziționale ale muzicii antice.

Pe pereții piramidelor egiptene și în papirusurile antice care au supraviețuit, s-au găsit linii de imnuri rituale și religioase, care vorbeau cel mai adesea despre vechii zei egipteni.

Se crede că muzica antică a primit cel mai înalt punct de dezvoltare în Grecia antică. În muzica greacă antică au fost descoperite anumite modele pe care se baza structura sa.

Pe măsură ce societatea a evoluat, la fel și muzica. În cultura medievală s-au format deja noi genuri instrumentale vocale și vocale. În această epocă, genuri precum:

• Organum este cea mai veche formă de muzică polifonică din Europa. Acest gen a fost folosit în biserici și a înflorit în școala din Paris din Notre Dame.
• Opera este o operă muzicală și dramatică.
• Coral - cânt liturgic catolic sau protestant.
• Motetul este un gen vocal care a fost folosit atât în ​​biserică, cât și la evenimente sociale. Stilul lui depindea de text.
• Conduita este un cântec medieval, al cărui text era cel mai adesea spiritual și moralizator. Până acum, ei nu pot descifra cu acuratețe notele medievale ale conduitelor, deoarece nu aveau un ritm definit.
• Liturghia este o slujbă liturgică în bisericile catolice. Requiem este, de asemenea, inclus în acest gen.
• Madrigal este o lucrare scurtă pe teme lirice și amoroase. Acest gen își are originea în Italia.
• Chanson - acest gen a apărut în Franța, iar inițial i-au aparținut cântecele țărănești corale.
• Pavane este un dans lin care a deschis vacanțele în Italia
• Galliard - un dans vesel și ritmat vine și din Italia
• Allemanda este un dans de procesiune care își are originea în Germania.

ÎN XVII-XVIII Timp de secole, muzica rurală - muzica country - s-a dezvoltat destul de activ în America de Nord. Genul a fost puternic influențat de muzica populară irlandeză și scoțiană. Versurile unor astfel de cântece vorbeau adesea despre dragoste, viața rurală și viața de cowboy.

ÎN sfârşitul XIX-lea secolului și la începutul secolului al XX-lea, folclorul s-a dezvoltat destul de activ în America Latină și Africa. În comunitatea afro-americană se naște blues-ul, care a fost inițial o „melodie de lucru” care a însoțit munca în domeniu. Blues-ul s-a bazat și pe balade și cântece religioase. Blues-ul a stat la baza unui nou gen - jazz-ul, care este rezultatul unui amestec de culturi africane și europene. Jazz-ul a devenit destul de răspândit și recunoscut universal.

Bazat pe jazz și blues, la sfârșitul anilor 40 a apărut rhythm and blues (R'n'B), un gen de cântec și dans. Era destul de popular în rândul tinerilor. Ulterior, funk și soul au apărut în cadrul acestui gen.

În mod curios, alături de aceste genuri afro-americane, genul muzicii pop a apărut în anii 1920. Rădăcinile acestui gen se găsesc în muzica populară, romanțele de stradă și balade. Muzica pop s-a amestecat mereu cu alte genuri, formând stiluri muzicale destul de interesante. În anii 1970, stilul „disco” a apărut în muzica pop, care a devenit cea mai populară muzică de dans la acea vreme, retrogradând rock and roll-ul pe plan secund.

În anii 50, rock-ul iese în rândurile genurilor deja existente, ale căror origini sunt în blues, folk și country. A câștigat rapid popularitate sălbatică și a crescut în multe stiluri diferite, amestecându-se cu alte genuri.

Zece ani mai târziu, în Jamaica s-a format genul reggae, care s-a răspândit în anii '70. Baza reggae-ului este mento - un gen de muzică populară jamaicană.

În anii 1970 a apărut rap, care a fost „exportat” de DJ-ii jamaicani în Bronx. Fondatorul rap-ului este DJ Kool Herc. Inițial, rap-ul era citit din plăcere, pentru a-și arunca emoțiile. Baza acestui gen este ritmul care stabilește ritmul recitativului.

În a doua jumătate a secolului XX, muzica electronică s-a impus ca gen. Este ciudat că nu a primit recunoaștere la începutul secolului XX, când au apărut primele instrumente electronice. Acest gen presupune crearea muzicii folosind instrumente muzicale electronice, tehnologie și programe de calculator.

Genurile formate în secolul al XX-lea au multe stiluri. De exemplu:

Jazz:

• New Orleans jazz
• Dixieland
• Leagăn
• leagăn de vest
• Bop
• hard bop
• boogie Woogie
• Jazz cool sau cool
• jazz modal sau modal
• jazz de avangardă
• jazz de suflet
• jazz liber
• bossa nova sau latin jazz
• Jazz simfonic
• progresivă
• Fusion sau jazz rock
• jazz electric
• acid jazz
• crossover
• muzică jazz blândă

• Cabaret
• spectacol de menestrel
• sală de concerte
• Muzical
• Ragtime
• salon
• Crossover clasic
• Pop psihedelic
• italo disco
• Eurodisco
• Bună energie
• Nu-disco
• discotecă spațială
• Da-da
• K-pop
• europop
• Muzică pop arabă
• Muzică pop rusă
• Rigsar
• Laika
• Pop latino-american
• J-pop

• Rock'n'roll
• Big Beat
• rockabilly
• psihobilly
• neo-rocabilly
• skiffle
• doo wop
• Răsucire
• Rock alternativ (rock indie/rock universitar)
• Roca de mat
• Madchester
• grunge
• shoegazing
• Britpop
• rocă de zgomot
• zgomot pop
• Post-grunge
• lo-fi
• indie pop
• Twee pop
• Art rock (roca progresivă)
• jazz rock
• stâncă kraut
• garaj rock
• Freakbeat
• Glam rock
• rock country
• Merseybit
• Metal (Hard rock)
• metal de avangardă
• Metal alternativ
• metal negru
• Black metal melodic
• Black metal simfonic
• adevărat black metal
• metal viking
• metal gotic
• Doom metal
• death metal
• Death metal melodic
• Metalcore
• Metal nou
• metal de putere
• metal progresiv
• metal rapid
• stoner rock
• Gunoi de metal
• metal popular
• Metal greu
• Nou val
• rock rusesc
• pub rock
• Punk rock
• ska punk
• pop punk
• crust punk
• hardcore
• crossover
• Oameni de revoltă
• pop rock
• Postpunk
• rock gotic
• nici un val
• Postrock
• Rock psihedelic
• rocă moale
• folk rock
• rock techno

După cum puteți vedea, există multe stiluri. Va dura mult timp pentru a enumera lista completă, așa că nu vom face acest lucru. Principalul lucru este că acum știi cum au apărut genurile populare moderne și cu siguranță nu vei mai confunda genul și stilul.

Introducere

Capitolul 1. Apariția și dezvoltarea romanului ca gen literar

1 Definiția romanului

1.2 Contextul literar și istoric în dezvoltarea romanului

3 Roman antic

Capitolul 2. Originalitatea artistică și estetică a romanului Metamorfozele lui Apuleius

Concluzie

Lista literaturii folosite

INTRODUCERE

În teoria romanului, o serie de probleme încă în curs de rezolvare sunt esențiale: întrebarea definirii acestui termen este ascuțită, iar întrebarea modelului de gen al romanului nu este mai puțin eterogenă. Potrivit lui M.M. Bakhtin, „Nu este niciodată posibil să oferim vreo formulă îmbrățișătoare pentru romanul ca gen. Mai mult, cercetătorii nu sunt în măsură să evidențieze o singură trăsătură certă și fermă a romanului fără o astfel de clauză încât această trăsătură, ca trăsătură de gen, să nu fie complet anulată.

În critica literară modernă, există diferite definiții ale romanului.

TSB (Marea Enciclopedie Sovietică): „Romanul (roman francez, roman german), un fel de epopee ca un fel de literatură, este unul dintre cele mai mari genuri epice din punct de vedere al volumului, care prezintă diferențe semnificative față de altul de același gen. - epopeea istorică națională (eroică), s-a dezvoltat activ în literaturile vest-europene încă din Renaștere, iar în timpurile moderne a devenit dominantă în literatura mondială.

„Cel mai recent dicționar literar-carte de referință” de N.V. Suslova: „Romanul este un gen epic care dezvăluie istoria mai multor, uneori a multor destine umane, când a generațiilor întregi, desfășurate într-un spațiu și timp artistic larg, care are o durată suficientă. ”

Romanul este una dintre formele literare libere, implicând un număr imens de modificări și îmbrățișând mai multe ramuri principale ale genului narativ. În noua literatură europeană, acest termen este de obicei înțeles ca un fel de poveste imaginară care trezește interesul cititorului pentru reprezentarea pasiunilor, pictura moravurilor sau fascinația aventurilor, întotdeauna desfășurate într-un tablou larg și integral. Aceasta determină complet diferența dintre un roman și o poveste, un basm sau un cântec.

În opinia noastră, cea mai completă definiție a acestui termen este dată de S.P. Belokurova: latină) este un gen de epopee: o mare operă epică care descrie în mod cuprinzător viața oamenilor într-o anumită perioadă de timp sau pe parcursul întregii vieți umane. Proprietățile caracteristice romanului sunt: ​​intriga multiliniară, care acoperă soarta unui număr de personaje; prezența unui sistem de caractere echivalente; acoperirea unei game largi de fenomene de viață, formularea problemelor semnificative din punct de vedere social; durată semnificativă de acțiune. Autorul unuia dintre dicționarul de termeni literari notează corect sensul original care a fost investit în acest concept, indicând în același timp sunetul său modern. În același timp, chiar numele „roman” în diverse epoci avea „al său”, diferit de interpretarea modernă.

Într-o serie de lucrări ale oamenilor de știință moderni, legitimitatea utilizării termenului „roman” în raport cu lucrările de proză artistică și narativă antică este pusă sub semnul întrebării. Dar problema, desigur, nu se află doar în termen, deși în spatele lui se află definiția genului acestor lucrări, ci într-o serie întreagă de probleme care apar atunci când sunt luate în considerare: problema premiselor ideologice și artistice și momentul apariției acestui nou tip de literatură pentru antichitate, problema corelării sale cu realitatea, genul și caracteristicile stilului.

În ciuda multor teorii despre originile romanului elenistic, începuturile sale „rămân obscure, la fel ca multe alte probleme legate de istoria prozei elenistice. Încercările de a „deduce” romanul dintr-un gen anterior sau dintr-o „fuziune” a mai multor genuri. nu au dus la rezultate; generat de o nouă ideologie, romanul nu ia naștere mecanic, ci constituie o nouă unitate artistică care a absorbit diverse elemente din literatura trecutului.

În ciuda problemei existente asociate cu dezvoltarea genului romanului, și anume originea romanului antic și faptul că acesta nu a primit încă rezoluția finală, cu privire la locul romanului antic în lumea generală. proces literar ni se pare incontestabilă afirmaţia majorităţii cercetătorilor că nu a existat o dezvoltare continuă a genului romanului din antichitate până în zilele noastre. Romanul antic a apărut și și-a încheiat existența în antichitate. Romanul modern, a cărui apariție este atribuită timpului Renașterii, a apărut independent, aparent, în afara influenței formelor consacrate ale romanului antic. Ulterior, după ce a apărut independent, romanul modern a experimentat unele influențe străvechi. Cu toate acestea, negarea continuității dezvoltării genului romanului nu neagă deloc, în opinia noastră, existența romanului în antichitate.

Relevanța acestei teme se datorează interesului extraordinar pentru personalitatea misterioasă a lui Apuleius și limbajul operei sale.

Subiect de studiu - originalitatea artistică romanul Metamorfozele sau Măgarul de aur.

Obiectul cercetării este romanul numit.

Scopul principal al studiului este de a evidenția toate teoriile despre originea și dezvoltarea romanului antic, precum și de a identifica valoarea artistică și estetică a romanului lui Apuleius.

Ţintă termen de hârtie presupune rezolvarea mai multor probleme:

1.Să se familiarizeze cu teoria existentă pe tema cursului, cu opinii diferite asupra apariției și dezvoltării genului în cauză.

.Definiți genul romanului antic.

.Explorați trăsăturile artistice și estetice ale „Măgarului de Aur” apuleian.

Lucrarea constă dintr-o introducere, două capitole și o concluzie.

CAPITOLUL 1. ORIGINEA SI DEZVOLTAREA ROMANULUI CA GEN LITERAR

.1 DEFINIȚIE ROMÂNĂ

genul narativ literar roman

Termenul de „roman”, apărut în secolul al XII-lea, a reușit să sufere o serie de schimbări semantice de-a lungul celor nouă secole de existență și acoperă fenomene literare extrem de diverse. În plus, formele care astăzi se numesc romane au apărut mult mai devreme decât conceptul în sine. Primele forme ale genului romanesc datează din antichitate (romanele de dragoste și aventuri ale lui Heliodor, Iamblichus și Longus), dar nici grecii, nici romanii nu au lăsat un nume special pentru acest gen. Folosind terminologia ulterioară, se obișnuiește să-l numim roman. Episcopul Yue, la sfârșitul secolului al XVII-lea, în căutarea predecesorilor romanului, a aplicat pentru prima dată acest termen la o serie de fenomene din proza ​​narativă antică. Această denumire se bazează pe faptul că genul străvechi care ne interesează, având ca conținut lupta indivizilor izolați pentru scopurile lor personale, private, are o asemănare tematică și compozițională foarte semnificativă cu unele tipuri ale romanului european de mai târziu, în a cărei formare romanul antic a jucat un rol semnificativ. Denumirea de „roman” a apărut mai târziu, în Evul Mediu, și se referea inițial doar la limba în care a fost scrisă opera.

Cea mai obișnuită limbă a scrierii medievale vest-europene a fost, după cum știți, limba literară a vechilor romani - latina. În secolele XII-XIII. d.Hr., alături de piese de teatru, povești, povești scrise în latină și existente în principal în rândul claselor privilegiate ale societății, nobilimii și clerului, au început să apară povești și povești scrise în limbile romanice și distribuite în păturile democratice ale societății care nu cunoștea latină, printre burghezia comercială, artizani, ticăloși (așa-numita stare a treia). Aceste lucrări, spre deosebire de cele latine, au început să se numească: conte roman - o poveste de dragoste, o poveste. Apoi adjectivul a căpătat un sens independent. Astfel, a apărut o denumire specială pentru operele narative, care ulterior s-au instalat în limbă și și-au pierdut în timp sensul inițial. Un roman a început să fie numit o operă în orice limbă, dar nu oricare, ci doar de dimensiuni mari, care diferă în unele trăsături ale subiectului, construcția compozițională, dezvoltarea intrigii etc.

Se poate concluziona că dacă acest termen, cel mai apropiat de sensul modern, a apărut în epoca burgheziei - secolele XVII-XVIII, atunci este logic să atribuim apariția teoriei romanului aceluiași timp. Și deși deja în secolele XVI-XVII. apar unele „teorii” ale romanului (Antonio Minturno „Arta poetică”, 1563; Pierre Nicole „Scrisoarea despre erezia scrisului”, 1665), numai împreună cu filosofia clasică germană au făcut primele încercări de a crea o teorie estetică generală a apar roman, pentru a-l include în sistemul formelor de artă. „În același timp, afirmațiile marilor romancieri despre propria lor practică scrisă capătă o mai mare amploare și profunzime de generalizare (Walter Scott, Goethe, Balzac). În această perioadă au fost formulate principiile teoriei burgheze a romanului în forma sa clasică. Dar o literatură mai extinsă despre teoria romanului apare abia în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Acum romanul și-a stabilit în sfârșit dominația ca formă tipică de exprimare a conștiinței burgheze în literatură.

Din punct de vedere istoric și literar, este imposibil să vorbim despre apariția romanului ca gen, întrucât în ​​esență „roman” este „un termen incluziv, supraîncărcat de conotații filozofice și ideologice și indicând un întreg complex de fenomene relativ autonome. care nu sunt întotdeauna legate genetic între ele”. „Apariția romanului” în acest sens ocupă epoci întregi, din antichitate până în secolul al XVII-lea sau chiar al XVIII-lea.

Apariția și justificarea acestui termen, desigur, a fost influențată de istoria dezvoltării genului în ansamblu. Un rol la fel de important în teoria romanului îl joacă formarea lui în diferite țări.

1.2 CONTEXT LITERAR ŞI ISTORIC ÎN DEZVOLTAREA ROMANULUI

Dezvoltarea istorică a romanului în diferite tari europene relevă diferențe destul de mari cauzate de dezvoltarea socio-economică inegală și unicitatea individuală a istoriei fiecărei țări. Dar, alături de aceasta, istoria romanului european conține și câteva trăsături comune, recurente, care trebuie remarcate. În toate literaturile europene majore, deși de fiecare dată în felul său, romanul trece prin anumite etape regulate. În istoria romanului european din Evul Mediu și Epoca Modernă, prioritatea aparține romanului francez. Rabelais (prima jumătate a secolului al XVI-lea) a fost cel mai mare reprezentant al Renașterii franceze în domeniul romanului. „Romanul își are originea în ficțiunea burgheziei în epoca dezintegrarii treptate a sistemului feudal și a ascensiunii burgheziei comerciale. După principiul său artistic, acesta este un roman naturalist, după principiul tematic și compozițional, este aventuros, în centrul căruia se află „un erou care trăiește tot felul de aventuri, amuzând cititorii cu trucurile sale inteligente, un aventurier, un ticălos”, trăiește aventuri aleatorii și exterioare (un truc de dragoste, o întâlnire cu tâlhari, o carieră de succes, o înșelătorie de bani inteligentă etc.), fără a fi interesat nici de caracteristicile sociale profunde, nici de motivații psihologice complexe. Aceste aventuri sunt presărate cu scene cotidiene, exprimând o înclinație pentru glumele grosolane, simțul umorului, ostilitatea față de clasele conducătoare, o atitudine ironică față de obiceiurile și manifestările acestora. În același timp, autorii nu au reușit să surprindă viața în perspectiva ei socială profundă, limitându-se la caracteristicile exterioare, manifestând o tendință de detaliere, de a savura detaliile cotidiene. Exemplele sale tipice sunt Lazarillo din Tormes (secolul al XVI-lea) și Gilles Blas de scriitorul francez Lesage (prima jumătate a secolului al XVIII-lea). Din mediul mic și mijlociu burgheziei de la mijlocul secolului al XVIII-lea. o intelectualitate mic-burgheză avansată se dezvoltă, pornind o luptă ideologică împotriva ordinii vechi și folosind creativitatea artistică pentru aceasta. Pe această bază, se naște un roman psihologic mic-burghez, în care locul central nu mai este jocul de noroc, ci contradicții și contraste profunde în mintea personajelor care luptă pentru fericirea lor, pentru idealuri morale. Noua Eloise (1761) de Rousseau poate fi numit cel mai clar exemplu în acest sens. În aceeași epocă cu Rousseau, Voltaire apare cu romanul său filosofic și jurnalistic Candide. Germania la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. există un întreg grup de scriitori romantici care au creat exemple foarte vii ale romanului psihologic în diferite stiluri literare. Astfel sunt Novalis („Heinrich von Ofterdingen”), Friedrich Schlegel („Lucinda”), Tick („William Lovel”) și în cele din urmă celebrul Hoffmann. „Alături de acesta, găsim un roman psihologic în stilul aristocrației nobiliare patriarhale, pierând odată cu întregul vechi regim și realizându-și moartea în planul celor mai profunde conflicte morale și ideologice.” Așa este Chateaubriand cu Rene și Atala lui. Alte straturi ale nobilimii feudale se caracterizează prin cultul senzualității elegante și al epicureismului nemărginit, uneori nestăpânit. De aici provin nobilele romane rococo cu cultul senzualității. De exemplu, romanul lui Couvre „The Love Adventures of the Chevalier de Foble”.

Roman englez în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. prezintă reprezentanți importanți precum J. Swift cu celebrul său roman satiric „Călătoriile lui Gulliver” și D. Defoe, autorul la fel de celebru „Robinson Crusoe”, precum și o serie de alți romancieri care exprimă viziunea socială asupra lumii a burgheziei.

În epoca nașterii și dezvoltării capitalismului industrial, romanul aventuros, naturalist își pierde treptat semnificația. Este înlocuit de un roman al vieții sociale, care ia naștere și se dezvoltă în literatura acelor secțiuni ale societății capitaliste care se dovedesc a fi cele mai avansate, și în condițiile unei țări date. Într-o serie de țări (Franța, Germania, Rusia), în perioada schimbării romanului de aventuri cu cel social-cotidian, adică în perioada schimbării sistemului feudal de către cel capitalist, acesta dobândește temporar mare importanță un roman psihologic cu orientare romantică sau sentimentală, reflectând dezechilibrul social al perioadei de tranziție (Jean-Paul, Chateaubriand etc.). Perioada de glorie a romanului social coincide cu perioada de creștere și înflorire a societății capitaliste industriale (Balzac, Dickens, Flaubert, Zola și alții). Un roman este creat după principiul artistic – realist. La mijlocul secolului al XIX-lea. Romanul realist englez face progrese semnificative. Romanele lui Dickens David Copperfield, Oliver Twist și Nicholas Nickleby, precum și Thackeray cu Vanity Fair, care dă o critică mai amară și mai puternică a societății nobil-burgheze, sunt apogeul romanului realist. „Romanul realist al secolului al XIX-lea se remarcă printr-o formulare extrem de ascuțită a problemelor morale, care acum ocupă un loc central în cultura artistică. Aceasta este legată de experiența ruperii cu ideile tradiționale și de sarcina de a găsi noi linii directoare morale pentru individul aflat într-o situație de izolare, de a dezvolta regulatori morali care nu ignoră, ci eficientizează moral interesele activității practice reale a unui izolat. individual.

O linie specială este romanul „misterelor și ororilor” (așa-numitul „roman gotic”), ale cărui intrigi, de regulă, sunt alese în sfera supranaturalului și ale căror personaje sunt înzestrate cu trăsături de demonism sumbru. . Cei mai mari reprezentanți ai romanului gotic sunt A. Radcliffe și C. Maturin.

Tranziția treptată a societății capitaliste în era imperialismului, cu conflictele sale sociale tot mai mari, duce la degradarea ideologiei burgheze. Nivelul cognitiv al romancierilor burghezi este în scădere. În acest sens, în istoria romanului are loc o întoarcere la naturalism, la psihologism (Joyce, Proust). În procesul dezvoltării sale, însă, romanul nu numai că repetă o anumită linie obișnuită, dar păstrează și unele trăsături de gen. Romanul se repetă istoric în diferite stiluri literare, în diferite stiluri exprimă diferite principii artistice. Și cu toate acestea, romanul rămâne încă un roman: un număr imens dintre cele mai diverse opere ale acestui gen au ceva în comun, unele trăsături recurente de conținut și formă, care se dovedesc a fi semne ale unui gen care își primește expresia clasică. în romanul burghez. „Oricât de diferite sunt acele trăsături ale conștiinței istorice de clasă, acele stări sociale, acele idei artistice specifice care se reflectă în roman, romanul exprimă un anumit tip de conștiință de sine, anumite nevoi și interese ideologice. Romanul burghez trăiește și se dezvoltă atâta timp cât este vie conștiința de sine individualistă a erei capitaliste, atâta timp cât există interes pentru destinul individual, pentru viața personală, pentru lupta individualității pentru nevoile lor personale, pentru dreptul la viaţă. Aceste trăsături ale conținutului romanului conduc la trăsăturile formale ale acestui gen. Din punct de vedere tematic, romanul burghez descrie viața privată, personală, de zi cu zi și, pe fundalul acesteia, ciocnirea și lupta intereselor personale. Compoziția romanului se caracterizează printr-o linie mai mult sau mai puțin complexă, dreaptă sau întreruptă a unei singure intrigi personale, un singur lanț cauzal de evenimente, un singur curs de narațiune, căruia îi sunt subordonate toate și tot felul de momente descriptive. În toate celelalte privințe, romanul este „variat infinit din punct de vedere istoric”.

Orice gen, pe de o parte, este întotdeauna individual, pe de altă parte, se bazează întotdeauna pe tradiția literară. Categoria genului este o categorie istorică: fiecare epocă este caracterizată nu numai de sistemul de gen în ansamblu, ci și de modificări sau varietăți de gen în special în relație cu un anumit gen. Criticii literari disting astăzi varietăți de gen pe baza unui complex de proprietăți stabile (de exemplu, natura generală a subiectului, proprietățile imaginilor, tipul de compoziție etc.).

Pe baza celor de mai sus, tipologia romanului modern poate fi reprezentată condiționat după cum urmează:

temele diferă autobiografice, documentare, politice, sociale; filozofic, intelectual; erotic, feminin, familial și gospodăresc; istoric; aventuros, fantastic; satiric; sentimentale etc.

după caracteristici structurale: un roman în versuri, un roman de călătorie, un roman pamflet, un roman pildă, un roman feuilleton etc.

Adesea definiția corelează romanul cu epoca în care a dominat unul sau altul tip de roman: antic, cavaleresc, iluminist, victorian, gotic, modernist etc.

În plus, iese în evidență un roman epic - o lucrare în care centrul atenției artistice este soarta oamenilor, și nu individul (L.N. Tolstoi „Război și pace”, M.A. Sholokhov „Quiet Flows the Don”).

Un tip aparte este romanul polifonic (după M.M. Bakhtin), care implică o astfel de construcție, când ideea principală a operei este formată din sunetul simultan al „multe voci”, deoarece niciunul dintre personaje, nici autorul. are monopolul adevărului și nu este purtător.

Rezumând toate cele de mai sus, observăm încă o dată că, în ciuda istoriei lungi a acestui termen și a unei forme de gen și mai vechi, în critica literară modernă nu există o viziune clară asupra problemelor asociate conceptului de „roman”. Se știe că a apărut în Evul Mediu, primele exemple de romane - în urmă cu mai bine de cinci secole, în istoria dezvoltării literaturilor vest-europene, romanul a avut multe forme și modificări.

Terminând conversația despre roman în ansamblu, nu putem decât să fim atenți la faptul că, ca orice gen, acesta trebuie să aibă niște trăsături. Aici rămânem solidari cu adeptul „dialogismului” în literatură - M.M. Bakhtin, care identifică trei trăsături principale ale modelului de gen al romanului care îl deosebesc fundamental de alte genuri:

„1) tridimensionalitatea stilistică a romanului, asociată cu conștiința multilingvă care se realizează în el; 2) o schimbare radicală a coordonatelor temporale ale imaginii literare din roman; 3) o nouă zonă pentru construirea unei imagini literare în roman, și anume, o zonă de contact maxim cu prezentul (modernitatea) în incompletitudinea lui.

1.3 ROMAN ANTIC

Se știe că, în diferite perioade istorice ale literaturii antice, anumite genuri literare ies în prim-plan: în epoca arhaică domină mai întâi eposul eroic, iar mai târziu se dezvoltă lirica. epoca clasică antică literatura greacă marcat de ascensiunea dramaturgiei, tragediei și comediei; mai târziu, în secolul al IV-lea. î.Hr. genurile de proză se dezvoltă intens în literatura Greciei. Elenismul se caracterizează în primul rând prin dezvoltarea unor forme mici de gen.

Declinul literaturii grecești a fost marcat de apariția primelor mostre din romanul antic sau „epopeea vieții private”, care, transformându-se, îmbogățindu-se și dezvoltându-se, va deveni probabil cel mai preferat gen din literatura secolelor XIX-XX. . Care a fost primul roman antic? În zorii formării sale, romanul este reprezentat de o varietate deosebită - un roman de dragoste-aventură. B. Gilenson face referire la acest gen povestea „Faptele lui Alexandru”, „atribuită în mod eronat istoricului Calistenes (sec. IV î.Hr.): în centrul acesteia nu se află adevăratul Alexandru cel Mare, ci mai degrabă un personaj de basm care are aventuri incredibile pe tărâmul uriașilor, al piticilor, al canibalilor.” (B. Gilenson, p. 379). Mai expresiv, trăsăturile acestei varietăți de gen sunt prezentate în „Povestea dragostei lui Kherey și Kalliroi” a lui Khariton (secolul I d.Hr.). O trăsătură caracteristică a unui roman de dragoste-aventură este că conține situații și personaje standard fixe: două frumoase oameni iubitori separat; sunt bântuiți de mânia zeilor și a părinților ostili; cad în mâinile tâlharilor, piraților, pot cădea în sclavie, pot fi aruncați în închisoare. Dragostea și loialitatea lor, precum și accidentele fericite, ajută la trecerea tuturor testelor. În final, are loc o reîntâlnire fericită a eroilor. „Aceasta este în multe privințe o formă timpurie, oarecum naivă, a romanului”. Naivitatea este, fără îndoială, influența poeziei, elegiei și idilei elenistice. Un rol uriaș în genul care încă nu s-a dezvoltat îl joacă aventurile, tot felul de accidente. Așa vedem „ETIOPICA” lui HELIODOR, care se bazează pe un complot popular în antichitate: o regină etiopienă, care privea imaginea Andromedei în momentul concepției, avea o fiică albă. Pentru a scăpa de suspiciunile dureroase ale soțului ei, regina și-a aruncat fiica. Ea a venit la Delphi la preotul Charicles, care i-a pus numele Chariklia. Frumosul tânăr Theagenes este îndrăgostit de această fată de o frumusețe rară. Sentimentele lor sunt reciproce, dar preotul, tatăl adoptiv, intenționează fata către o alta - nepotul său. Bătrânul înțelept Calasiride, după ce a citit semnele de pe bandajul lui Chariklia, dezvăluie secretul nașterii ei. El îi sfătuiește pe tineri să fugă în Etiopia și astfel să se salveze de căsătoria care o așteaptă pe Chariklia în Delphi. Theagenes răpește fata, navighează pe o corabie spre malurile Nilului, pentru a continua călătoria de acolo către patria Chariklia. Sunt multe aventuri cu îndrăgostiți, fie se despart, apoi se reîntâlnesc, apoi sunt capturați de tâlhari, apoi fug de ei. În cele din urmă, îndrăgostiții ajung în Etiopia. Acolo, regele Hydas le va sacrifica zeilor, dar apoi se dovedește că el este tatăl lui Chariklia. Există o „recunoaștere” fericită a copilului abandonat, motiv popular. Părinții sunt de acord cu căsătoria fiicei lor cu Theagenes. Romanul este melodramatic și sentimental. El afirmă frumusețea iubirii și a castității, în numele cărora tinerii îndură cu blândețe greutățile care le revin. Stilul romanului este înflorit și retoric. Eroii se exprimă de obicei într-un stil sublim. Această trăsătură este clară, întrucât retorica, arta de a vorbi frumos, ocupa un loc aparte în antichitate. Povestea retorică trebuia să conțină „un ton vesel al narațiunii, personaje diferite, seriozitate, frivolitate, speranță, frică, suspiciune, dor, prefăcătorie, compasiune, o varietate de evenimente, o schimbare a destinului, dezastre neașteptate, bucurie bruscă, un rezultatul plăcut al evenimentelor”.

Am observat că romanul folosea tradițiile și tehnicile genurilor literare consacrate anterior. Dar a fost precedat nu numai de discursuri oratorice, ci și de povești distractive, elegii erotice, descrieri etnografice și istoriografii. Dacă luăm în considerare momentul înregistrării într-un gen separat al romanului antic, sfârșitul secolului al II-lea - începutul secolului I. î.Hr., trebuie remarcat faptul că chiar în secolul II. î.Hr. O colecție de povestiri ale lui Aristides din Milet – „Poveștile Miletiene” – s-a bucurat de un succes deosebit. În romanul elenistic, poveștile de călătorie și aventură se împletesc cu povești de dragoste patetice.

Spre deosebire de interpretarea romanelor grecești ca produse artificiale și în felul lor raționale ale priceperii retorice, caracteristice lui Rohde și școlii sale, în ultimele decenii, atenția a început să fie acordată tocmai elementelor primordiale și tradiționale ale mitului și arelogiei. care sunt prezente în roman. Deci, potrivit lui B. Lavagnini, romanul se naște din legende și tradiții locale. Aceste legende locale devin un „roman individual” atunci când în literatura greacă interesul trece de la soarta statului la soarta individului, iar când în istoriografie tema dragostei capătă un interes independent, „uman”. Deci, de exemplu, atingând contradicțiile dintre sclavi și stăpâni de sclavi, Long - autorul romanului „Daphnis și Chloe” - nu povestește despre soarta oamenilor, ci înfățișează un cioban și o ciobanească, trezind dragostea de aceste două creaturi pure și inocente. Aventurile din acest roman sunt puține și episodice, ceea ce îl deosebește, în primul rând, de „Ethiopica”. „Spre deosebire de romanul de dragoste-aventură al lui Heliodor, acesta este un roman de dragoste.” Uneori este numit roman idilă. Nu întorsăturile ascuțite ale intrigii, nu aventurile incitante, ci experiențele amoroase de natură senzuală, desfășurate în sânul unui peisaj poetic rural, determină valoarea acestei lucrări. Adevărat, aici sunt pirați, războaie și „recunoașteri” fericite. În final, eroii, care s-au dovedit a fi copiii unor părinți bogați, sunt căsătoriți. Mult mai târziu, Long va deveni popular și în Europa, în special în timpul Renașterii târzii. Criticii literari vor spune cu voce tare că a dezvăluit prototipul așa-zisului. romane pastorale.

Potrivit lui V.V. Kozhinov, originile romanului trebuie căutate în arta orală a maselor. Potrivit legii folclorului, el este alcătuit din elemente argumentale vechi, figurative, lingvistice, formând în fapt ceva fundamental nou. Acesta a fost cel mai vechi monument al romanului grecesc, păstrat doar în fragmente de papirus - un roman despre prințul asirian Nina și soția sa Semiramis.

N.A. Chistyakova și N.V. Vulikh în „Istoria literaturii antice” numesc în glumă romanul „odrasla nelegitimă a epopeei decrepite și capricioase simpering - istoriografia elenistică”. Fără îndoială, personaje istorice au fost uneori descrise în unele romane grecești. De exemplu, în romanul lui Khariton „Cherei și Kalliroya” unul dintre eroi este strateg siracusan Hermocrates, care în timpul războiului din Peloponesia din 413 a câștigat o victorie strălucitoare asupra marinei ateniene.

Un studiu al romanelor de dragoste și aventuri grecești, păstrate integral sau fragmentat, ne ajută să înțelegem câteva dintre principalele tipare din istoria întregului gen. Asemănările dintre romanele individuale sunt atât de mari încât a le considera în strânsă legătură unele cu altele pare pe deplin justificată. Romanele pot fi împărțite în grupuri, ceea ce se datorează unui număr de caracteristici stilistice și de gen. Aici aș dori să remarc că, deși întrebările despre relația dintre narațiune din roman și realitate, genul și trăsăturile stilului acestui gen, despre dezvoltarea lui în Grecia Antică rămân deschise, aproape toți cercetătorii disting două dintre soiurile sale. Care anume este o altă întrebare.

Astfel, autorul „Istoriei literaturii antice” B. Gilenson, alături de Griftsov, Kuznetsov, vede „Etiopia” lui Heliodor (precum și romanele lui Iamblichus, Ahile Tatia, Long) marcate de folosirea pe scară largă a tuturor tehnicilor. și mijloacele acelei abilități retorice specifice care a fost cultivată în epoca noii sofisme. Schema intriga tradițională nu împovărează autorii, ei o tratează foarte liber, îmbogățind intriga tradițională cu episoade introductive. Ca să nu mai vorbim de Heliodor, care a dat modul cronologic de narațiune a evenimentelor obișnuite în romane într-un mod cu totul diferit, și Iamblichus, și Ahile Tatius și Long - fiecare în felul său depășește canonul moștenit din trecut.

Critici literari destul de diferiți văd romanele timpurii - fragmente din romanul despre Nina, romanele lui Khariton, Xenofon din Efes, „Istoria lui Apollonius” - sunt simple din punct de vedere compozițional, respectă strict canonul dezvoltat - o imagine a exotismului și aventură și, de asemenea, tind spre o scurtă repovestire a evenimentelor menționate anterior. Romanele din această categorie, concepute în principal pentru cele mai largi mase, abordează în multe cazuri stilul unui basm. Limbajul lor este apropiat de acel limbaj literar „general”, care nu se distinge prin retorică.

În ciuda unor posibilități de clasificare a romanului elenistic, toate romanele grecești considerate sunt unite printr-o trăsătură comună: ele înfățișează o lume de locuri exotice, evenimente dramatice și sentimente ideal sublime, o lume opusă în mod conștient vieții reale, care îndepărtează gândirea de proza ​​lumească. .

Fiind creat în condițiile declinului societății antice, în condițiile întăririi căutărilor religioase, romanul grec a reflectat trăsăturile timpului său. „Doar o ideologie care a rupt de mitologie și a pus omul în centrul atenției” ar putea contribui la crearea unui roman care să descrie nu isprăvile eroilor mitologici, ci viața oamenilor obișnuiți cu bucuriile și necazurile lor. Eroii acestor lucrări s-au simțit ca niște păpuși în mâna sorții sau a zeilor, suferă și acceptă suferința ca pe o mulțime de viață, sunt virtuoși și casți.

După cum putem vedea, noul gen, încununând calea glorioasă de dezvoltare a literaturii antice, a reflectat schimbările profunde care au avut loc în societatea antică la joncțiunea epocii vechi și noi și „ar fi anunțat de parcă începutul declinului său. "

Tronsky analizează, de asemenea, două moduri de dezvoltare a romanului Attic. Aceasta sau povestea patetică despre figuri perfecte, purtători de sentimente înalte și nobile, sau o narațiune satirică care are o părtinire domestică „scăzută” pronunțată. Criticul literar referă romanele pe care le-am numit mai sus la primul tip de roman grecesc. Cea de-a doua varietate a romanului antic - un roman satiric al manierelor cu prejudecată comic-domestică - nu este reprezentată de niciun monument și este cunoscută doar din prezentarea „romanului despre măgar”, care a ajuns până la noi printre lucrările lui Lucian. Cercetătorul crede că originea sa a început cu o reprezentare istorică (sau pseudo-istorică) a realității.

Dezvoltarea și formarea romanului antic a fost imposibilă fără întruchiparea sa nu numai în limba greacă, ci și în literatura romană. Literatura romană, desigur, este de o dată ulterioară: ea ia naștere și înflorește într-o perioadă care pentru Grecia era deja o perioadă de declin. În literatura romană găsim folosirea vieții înconjurătoare și dramatismul operelor sale. În ciuda diferenței de vârstă de 400-500 de ani, ca și literatura greacă, literatura romană a trecut prin aceleași perioade de dezvoltare socială: preclasică, clasică și post-clasică.

Toate cele trei etape considerate ale literaturii romane, cu toată diferența dintre ele, datorită ritmului rapid de dezvoltare socială a Romei în secolele III - II, sunt unite de o singură problemă comună, care a rămas principala pentru toți scriitorii - problema a genului. Roma intră în această perioadă cu un material aproape amorf al literaturii ceremoniale orale și o lasă cu întregul repertoriu de gen al literaturii grecești. Prin eforturile primilor scriitori romani, genurile romane au căpătat la acea vreme acel aspect solid, pe care l-au păstrat aproape până la sfârșitul antichității. Elementele care alcătuiau această imagine erau de trei ori origine: din clasicii greci, din modernitatea elenistică și din tradiția folclorică romană. În diferite genuri, această formație a mers diferit. În ceea ce privește genul romanului, acesta este reprezentat cu brio de Apuleius și Petronius. Romanul, ultimul gen narativ al antichității în declin, pare să preludă dezvoltarea medievală, unde romanul aventuros „mic-burghez” se conturează, pe de o parte, ca un lanț de nuvele, iar pe de altă parte, ca un parodia formelor narațiunii cavalerești.

CAPITOLUL 2

Unul dintre cele mai cunoscute romane ale literaturii antice (și anume, romană) este romanul „Metamorfozele sau măgarul de aur” de Apuleius.

Filosof, sofist și magician, Apuleius este un fenomen caracteristic timpului său. Munca lui este extrem de variată. A scris în latină și greacă, a compus discursuri, lucrări filozofice și științifice și opere poetice în diverse genuri. Dar moștenirea acestui autor de astăzi este formată din șase lucrări: „Metamorfoze” (un roman, despre care se va discuta mai târziu), „Apology, or On Magic”, o colecție de fragmente din discursurile „Floridei” și scrieri filozofice „On zeitatea lui Socrate”, „Despre Platon și învățăturile sale” și „Despre Univers”. Potrivit majorității criticilor literari, semnificația mondială a lui Apuleius se bazează pe faptul că a scris romanul Metamorfoze.

Intriga romanului este strâns legată de titlul său sau, mai degrabă, este respins de el. Metamorfoza este o transformare, și tocmai o transformare umană.

Intriga din „Metamorfoze” se bazează pe povestea unui tânăr grec pe nume Lucius, care a ajuns în Tesalia, o țară renumită pentru vrăjitorie, și a rămas în casa unui prieten a cărui soție este reputată a fi o vrăjitoare puternică. În sete de a se alătura sferei misterioase a magiei, Lukiy intră într-o relație cu o servitoare care este oarecum implicată în arta amantei, dar servitoarea îl transformă din greșeală într-un măgar în loc de pasăre. Lukiy păstrează mintea umană și gusturile umane. Cunoaște chiar și un mijloc de a scăpa de vrajă: pentru aceasta este suficient să mesteci trandafiri. Dar transformarea inversă este întârziată mult timp. „Magarul” este răpit de tâlhari în aceeași noapte, trăiește diverse aventuri, ajunge de la un proprietar la altul, suferă bătăi peste tot și se trezește în repetate rânduri la un pas de moarte. Când un animal ciudat atrage atenția asupra lui, este destinat unei expoziții publice rușinoase. Toate acestea sunt conținutul primelor zece cărți ale romanului. În ultimul moment, Lukiy reușește să evadeze pe malul mării, iar în cea de-a 11-a carte finală se îndreaptă către zeița Isis cu o rugăciune. Zeița îi apare într-un vis, promite mântuire, dar pentru ca viața lui viitoare să fie dedicată slujirii ei. Într-adevăr, a doua zi, măgarul întâlnește alaiul sfânt al lui Isis, mestecă trandafiri din coroana preotului ei și devine bărbat. Reînviat Lucius capătă acum trăsăturile lui Apuleius însuși: se dovedește a fi originar din Madavra, acceptă inițierea în misterele lui Isis și este trimis prin inspirație divină la Roma, unde este onorat cu cele mai înalte grade de inițiere.

În introducerea romanului, Apuleius îl caracterizează drept „poveste grecească”, adică conţinând trăsături romanistice. Care sunt asemănările și diferențele dintre romanul grecesc și romanul lui Apuleius? Potrivit lui I.M.Tronsky, „Metamorfozele” sunt o reelaborare a operei grecești, o repovestire prescurtată a căreia o găsim în „Lucia sau măgarul” atribuită lui Lucian. Acesta este același complot, cu aceeași serie de aventuri: chiar și forma verbală a ambelor lucrări este identică în multe cazuri. Și aici și acolo povestea este spusă la persoana întâi, în numele lui Lucius. Dar grecescul „Lucius” (într-o carte) este mult mai scurt decât „Metamorfozele”, care alcătuiesc 11 cărți. Povestea care s-a păstrat printre lucrările lui Lucian conține doar intriga principală într-o prezentare concisă și cu tăieturi evidente care ascund cursul acțiunii. În Apuleius, intriga este extinsă de numeroase episoade în care eroul ia un rol personal și de o serie de nuvele inserate care nu au legătură directă cu intriga și sunt introduse ca povești despre ceea ce a fost văzut și auzit înainte și după transformare. Deci, de exemplu, conform remarcilor lui E. Poe, „scăparea nereușită a unui măgar și a unei fete captive din vizuina tâlharilor este povestită și motivată de Apuleius mai detaliat decât de Lucian.<…>Dacă Lucian relatează pur și simplu faptul că au fost capturați de către tâlhari, atunci Apuleius povestește despre disputa din timpul călătoriei, despre întârzierea survenită din această cauză, motiv pentru care au ajuns din nou la tâlhari. La fel, povestea lui Apuleius cu un soldat pare mai de înțeles și mai motivată decât cea a autorului grec [Metamorfoze, IX, 39]. De asemenea, finalurile sunt diferite: în „Lukia” nu există nicio intervenție a lui Isis. Însuși eroul mănâncă trandafiri salvatori, iar autorul îl supune, deja bărbat, „un compilator de povești și alte compoziții”, umilinței finale: doamna care l-a plăcut când era măgar își respinge dragostea de bărbat. Acest final neașteptat, care dă o lumină parodico-satirică repovestirii seci a nenorocirilor „măgarului”, se opune tranșant finalului religios solemn al romanului lui Apuleius. În versiunea latină au fost schimbate și numele personajelor, cu excepția numelui protagonistei, Lucia (Lucia). I.M. Tronsky a comparat complotul analogiilor grecești și romane.

Știm că romanul roman în ansamblu a urmărit dezvoltarea celui grecesc în multe feluri și, în ciuda asemănării ambelor, Metamorfozele lui Apuleius diferă în multe privințe de toate romanele grecești. Romanul roman, cu toată dependența lui de grec, se deosebește de acesta atât prin tehnică, cât și prin structură, dar – și mai semnificativ – prin caracterul său de scris cotidian; așa că, în Apuleius, atât detaliile fundalului, cât și personajele sunt de încredere din punct de vedere istoric. Cu toate acestea, Metamorfozele sunt scrise în tradiția stilistică a prozei retorice, într-o manieră înflorată și rafinată. Stilul romanelor insert este mai simplu. Spre deosebire de canoanele acceptate ale genului, această lucrare exclude atât didactica morală, cât și o atitudine dezaprobatoare față de cel înfățișat. Desigur, am căuta în zadar dezvăluirea psihologică a personajului eroului său din roman, deși Apuleius are observații psihologice individuale - și uneori subtile. Sarcina autorului excludea necesitatea acestui lucru, iar fazele vieții lui Lucius ar fi trebuit să se dezvăluie într-o schimbare a aspectului său. Un anumit rol în această construcție a imaginii l-a jucat probabil și dorința lui Apuleius de a nu renunța la excluderea tehnicii folclorice, întrucât intriga era de origine folclorică.

V.V. Kozhinov vede diferența dintre romanul roman și cel grecesc în diferite abordări ale descrierii vieții private: Apuleius consideră viața privată doar ca un fenomen specific, „justificat” doar acolo unde nu există „viață cu adevărat publică, - printre sclavi, getters sau în condițional - lume fantastică - la o persoană care a luat forma unui animal. Societatea însăși ar trebui înfățișată ca și cum ar fi din ochi de pasăre, acoperind activitățile cetățenilor importanți ai statului în prim-plan și nu stăruind asupra lucrurilor mărunte ale vieții private.

Vorbind despre trăsăturile de gen ale acestei opere, este important de reținut că majoritatea criticilor literari o marchează ca un model de zi cu zi aventuros al unui roman antic. MM Bakhtin evidențiază, de asemenea, caracterul special al timpului din el - o combinație de timp aventuros cu viața de zi cu zi, care este mult diferită de greacă. „Aceste trăsături: 1) calea vieții lui Lucius este dată în coaja „metamorfozei”; 2) calea vieții în sine se contopește cu calea reală a rătăcirii - Lucius rătăcind prin lume sub forma unui măgar. Calea vieții în învelișul metamorfozei din roman este dată ca în intriga principală drumul vietii Lucius, și în nuvela inserată despre Cupidon și Psyche, care este o versiune semantică paralelă a intrigii principale.

Limba lui Apuleius este bogată și înflorită. Folosește o mulțime de vulgarisme, dialectisme și, în același timp - aceasta este limba latină sonoră, cultă a autorului... greaca în esența educației și orientării sale personale. Apuleius a scris un roman polifonic multivalorat, polifonic, în care „contrastul dintre conținutul literal și simbolic, dintre comedia cotidiană și patosul religios-mistic este destul de asemănător cu contrastul dintre limbajul „jos” și stilul „înalt” de nuvela ".

Romanul lui Apuleius, la fel ca romanele picaresc europene ale New Age, precum celebrul „Don Quijote” al lui Cervantes, este plin de povestiri inserate care își diversifică conținutul, captivează cititorul și oferă o panoramă largă a vieții și culturii contemporane a autorului. . Există șaisprezece astfel de povestiri în Metamorfoze. Multe dintre ele au fost ulterior reelaborate de alți scriitori și, după ce au schimbat gustul socio-temporal, au împodobit astfel de capodopere precum Decameronul lui Boccaccio (nuvele despre un amant în butoi și un amant care se prefăcea a strănut); altele s-au schimbat astfel încât sunt incluse în cărți noi într-o formă aproape de nerecunoscut. Dar cea mai mare glorie i-a revenit nuvelei despre Cupidon și Psyche. Iată rezumatul ei.

Cea mai tânără dintre cele trei prințese pământești, Psyche a înfuriat-o pe Venus cu frumusețea ei uimitoare. Zeița a decis să o distrugă, obligând-o să se îndrăgostească de cei mai fără valoare dintre muritori, fapt pentru care și-a trimis la ea fiul ei, Amur, cunoscut pentru săgețile sale de dragoste crudă. Adevărat, în Apuleius Cupidon nu este un copil creț, capricios, ci un tânăr frumos, care are și un caracter bun. Fascinat de frumusețea lui Psyche, însuși Cupidon se îndrăgostește de ea și se căsătorește în secret cu prințesa. Psyche se instalează într-un castel magic, unde oricare dintre dorințele ei este avertizată, unde trăiește toate bucuriile vieții și dragostei cu o singură condiție: nu are dreptul să-și vadă soțul iubit. Instigarea surorilor și propria ei curiozitate, care leagă Psyche de protagonista romanului, o împing să încalce interdicția. În toiul nopții, Psyche aprinde lumina și, șocat de frumusețea lui Cupidon, picură din neatenție ulei în clocot din lampă pe umăr. Soțul dispare, iar Psyche, șocată de „crima” ei, așteptând un copil, pornește într-o lungă căutare a iubitei ei. În același timp, Venus, după ce a aflat despre totul, caută eroina. În căutarea ei, Mercur o ajută, care îi predă soacrei ei nora neiubită. Mai mult, Psyche, cu ajutorul altor zei și al naturii însăși, se împlinește complet sarcini de nerezolvat pus în fața ei de Venus, până când în cele din urmă atins de Jupiter îi conferă lui Psyche nemurirea, calmând astfel Venus și unind soții.

Apuleius se considera pe sine și aparținea cu adevărat numărului de filozofi platoniciști, iar povestea lui Cupidon și Psyche confirmă acest lucru, reluând din nou ideea lui Platon despre rătăcirile sufletului. Dar nu numai acest lucru o face complet indispensabilă în roman, pentru că, după cum am menționat deja, atât Lucius, cât și Psyche suferă de același lucru - propria lor curiozitate - toiagul întregii cărți. Numai „pentru Psyche, aceasta este o apoteoză (Aici – glorificare, înălțare.); pentru Lucius – inițiere divină. Tema comună a suferinței și purificării morale prin suferință informează aceste părți ale operei lui Apuleius” – I.P. Strelnikov. Autorul, după cum vedem, este preocupat de problema destinului. „O persoană senzuală, potrivit autorului, se află în puterea sorții oarbe, care îi dă loviturile în mod nemeritat”[ 15; p.16].

Un rol important în narațiune și în dezvăluirea conceptului ideologic al romanului îl joacă apariția în Metamorfoze a unei alte personalități mitologice - zeița Isis. Informațiile despre acesta sunt conținute în mitologia egipteană: în legendele despre zeul Ra și Isis, despre Isis și Osiris. Cultul lui Isis este o poveste conform căreia Osiris a fost faraonul și a domnit peste o țară mare. Isis era soția lui. Fratele lor, Seth, a fost gelos pe faima faraonului și a complotat să-l omoare. Set a dat un festin bogat în onoarea fratelui său Osiris, în timpul festivității căreia a arătat cu mândrie tuturor un sicriu magnific, decorat cu argint, aur și pietre pretioase. Era un sicriu demn de zei, iar Set propunea un concurs simplu, al cărui câștigător avea să primească un sicriu: toți cei prezenți la ospăț trebuiau să se întindă în el, iar cine se potrivea îl primea drept recompensă. Faraonul Osiris trebuia să fie primul. Sicriul a servit și ca o capcană și, de îndată ce puternicul faraon s-a întins în el, sicriul a fost închis cu un capac, bătut cu cuie și aruncat în Nil, care îl ducea în mare. După pierderea soțului ei, Isis a fost cuprinsă de durere. Se spunea că ea a călătorit mult în căutarea unui sicriu ornat. După ce a petrecut mulți ani rătăcind, Isis a aterizat pe țărmurile Feniciei, unde a domnit Astarte.Astarte nu a recunoscut-o pe zeiță, dar, simțindu-se milă de ea, a luat-o să aibă grijă de fiul ei cel mic. Isis a avut grijă de băiat și a decis să-l facă nemuritor. Pentru a face acest lucru, a fost necesar să plasați copilul într-o flacără. Din păcate, regina Astarte și-a văzut fiul în flăcări, l-a prins și l-a luat, rupând vraja și privându-l pentru totdeauna de acest dar. Când Isis a fost chemată în consiliu pentru a fi trasă la răspundere pentru acțiunile ei, zeița și-a dezvăluit numele. Astarte a ajutat-o ​​să-l găsească pe Osiris, spunându-i că un tamarisc mare a crescut lângă malul oceanului. Copacul era atât de mare încât a fost tăiat și folosit ca stâlp în templul palatului. Fenicienii nu știau că trupul marelui faraon Osiris era ascuns într-un copac frumos. Isis a adus trupul ascuns în tamarisc în Egipt. Răul Seth a aflat de întoarcerea lor și a tăiat trupul faraonului în bucăți și abia după aceea l-a aruncat în Nil. Isis a trebuit să caute toate părțile corpului lui Osiris. Ea a reușit să găsească totul, cu excepția penisului. Apoi a făcut-o din aur și a depus trupul soțului ei. Cu ajutorul îmbălsămării (Isis este considerată creatorul artei îmbălsămării) și vrăji, Isis și-a reînviat soțul, care se întoarce la ea în fiecare an în timpul recoltei.

Isis a fost zeița supremă a magiei și, prin dragostea ei pentru Osiris, a devenit marea zeiță a iubirii și a vindecării. Templele ei din Egipt erau folosite pentru vindecare, iar Isis era cunoscută pentru vindecările miraculoase pe care le-a făcut.

Gloria lui Isis și cultul ei s-au răspândit în alte țări. Ea a intrat în panteoanele grecești și romane ale zeilor. Isis a devenit cunoscută drept Doamna cu zece mii de nume, deoarece în fiecare țară în care a apărut cultul ei, a absorbit multe trăsături și ipostaze ale zeițelor locale.

„Fii atent, cititorule: te vei distra” - cu aceste cuvinte se încheie capitolul introductiv al Metamorfozelor. Autorul promite că va distra cititorul, dar urmărește și un scop moralizator. Conceptul ideologic al romanului este dezvăluit abia în ultima carte, când liniile dintre erou și autor încep să se estompeze. Intriga primește o interpretare alegorică, în care latura morală este complicată de învățăturile religiei sacramentelor. Şederea rezonabilului Lucius în pielea „demult dezgustată” Isis pură, un animal voluptuos devine o alegorie a vieţii senzuale. „Nici originea, nici poziţia, nici chiar ştiinţa care te deosebeşte, nu s-a dus la tine”, îi spune preotul lui Isis lui Lukius, „pentru că tu, devenit sclav al voluptăţii din patima tinereţii tale, ai primit. o pedeapsă fatală pentru curiozitatea nepotrivită”. Astfel, al doilea viciu, a cărui perniciozitate poate fi ilustrată de roman, se alătură senzualității – „curiozitatea”, dorința de a pătrunde arbitrar în misterele ascunse ale supranaturalului. Dar și mai important pentru Apuleius este cealaltă parte a problemei. O persoană senzuală este un sclav al „soartei oarbe”; cel care a depășit senzualitatea în religia inițierii „sărbătorește victoria asupra sorții”. — Ai fost luat sub protecția ei de o altă soartă, dar deja văzut. Această opoziție se reflectă în întreaga structură a romanului. Lucius, înainte de inițierea sa, nu încetează să fie o jucărie a soartei insidioase, urmărindu-l așa cum îi urmărește pe eroii antici. poveste de dragosteși conducându-l printr-o serie divagată de aventuri; Viața lui Lucius după inițiere se mișcă sistematic, după prescripția divinității, de la nivelul cel mai de jos la cel mai înalt. Cu ideea de a depăși soarta, ne-am întâlnit deja cu Sallust, dar acolo a fost atins prin „curaj personal”; la două secole după Salustie, reprezentantul societății antice târzii, Apuleius, nu mai contează pe propriile forțe și se încredințează patronajului unei zeități.

„Metamorfozele” lui Apuleius – o poveste despre un om transformat în măgar – chiar și în antichitate era numit „Măgarul de Aur”, unde epitetul însemna cea mai înaltă formă de apreciere, coincizând în sens cu cuvintele „minunat”, „cel mai mult”. frumoasa". O astfel de atitudine față de roman, care a fost atât distractiv, cât și serios, este de înțeles - a îndeplinit cele mai diverse nevoi și interese: dacă se dorește, se putea găsi satisfacție în divertismentul său, iar cititorii mai atenți au primit un răspuns la întrebările morale și religioase. Gloria lui Apuleius era foarte mare. În jurul numelui „magicului” s-au creat legende; Apuleius s-a opus lui Hristos. „Metamorfozele” erau bine cunoscute în Evul Mediu; nuvele despre un amant în butoi și un amant care s-a dat pe sine strănutând au trecut în Decameronul lui Boccaccio. Dar cel mai mare succes a căzut în ponderea „Cupidon și Psihicul”. Acest complot a fost prelucrat de multe ori în literatură (de exemplu, La Fontaine, Wieland, avem Dragul lui Bogdanovich) și a furnizat material pentru opera celor mai mari maeștri ai artei plastice (Raphael, Canova, Thorvaldsen etc.).

CONCLUZIE

În ciuda istoriei lungi a acestui termen și a unei forme de gen și mai vechi, în critica literară modernă nu există o viziune clară asupra problemelor asociate conceptului de „roman”. Se știe că a apărut în Evul Mediu, primele exemple de romane - în urmă cu mai bine de cinci secole, în istoria dezvoltării literaturilor vest-europene, romanul a avut multe forme și modificări.

Într-o serie de lucrări ale oamenilor de știință moderni, validitatea utilizării termenului „roman” în raport cu lucrările de proză artistică și narativă antică este pusă sub semnul întrebării, am stabilit că romanul lui Apuleius „Metamorfoze sau măgarul de aur” este un exemplu de roman antic.

„Metamorfozele” lui Apuleius – o poveste despre un om transformat în măgar – chiar și în antichitate era numit „Măgarul de Aur”, unde epitetul însemna cea mai înaltă formă de apreciere, coincizând în sens cu cuvintele „minunat”, „cel mai mult”. frumoasa". O astfel de atitudine față de roman, care a fost atât distractiv, cât și serios, este de înțeles - a îndeplinit cele mai diverse nevoi și interese: dacă se dorește, se putea găsi satisfacție în divertismentul său, iar cititorii mai atenți au primit un răspuns la întrebările morale și religioase.

Astăzi, această latură a Metamorfozelor, desigur, păstrează doar interes cultural și istoric. Dar impactul artistic al romanului nu și-a pierdut puterea, iar îndepărtarea timpului creației i-a oferit o atracție suplimentară - posibilitatea de a pătrunde în lumea faimoasă și nefamiliară a unei culturi străine. Așa că numim și „Metamorfozele” „Măgarul de Aur” nu numai prin tradiție.

LISTA LITERATURII UTILIZATE

1) Roman antic / Culegere de articole. - M., 1969.

) Apuleius „Metamorfoze” și alte lucrări / sub redacția generală. S. Averintseva. - M.: Fictiune, 1988.

)Bakhtin, M.M. Eseuri de poetică istorică / M. M. Bakhtin. -

) Belokurova, S.P. Dicţionar de termeni literari / S.P. Belokurova. - M., 2005.

) TSB: în 30 T. / ed. a 3-a. - M.: Enciclopedia Sovietică, 1969 - 1978.

) Wikipedia

)Gasparov, M.L. Literatura greaca si romana secolele II - III. n. e.// Istoria literaturii mondiale. - T. 1.

) Gilenson, B.A. Istoria literaturii antice / B.A. Gilenson. - M.: Flinta, Nauka, 2001.

) Grigorieva, N. Oglinda magică „Metamorfoze”// Apuleius „Metamorfoze” și alte lucrări/ ed. S. Averintseva. - M.: Ficțiune, 1988.

) Grossman, L. //Enciclopedia literară: în 11 T. - T.9. - M.: OGIZ RSFSR, Institutul de Stat, Enciclopedia Sovietică, 1935.

) Kozhinov, V.V. Originea romanului / V.V. Kozhinov. - M., 1963.

)Kun, N.A. Legende și mituri ale Greciei Antice / N.A. Kuhn. - M., 2006.

) Enciclopedie literară în 11 T. - T.9. - M.: OGIZ RSFSR, Institutul de Stat, Enciclopedia Sovietică, 1935.

)Losev, A.F. Istoria literaturii antice / A.F. Losev. - M.: Nauka, 1977.

) Polyakova, S.V. Despre romanul antic // Ahile Tatius. Leucippe și Clitofon. Lung. Daphnis și Chloe. PETRONIUS. Satyricon. Apuleius. Metamorfoze. - M., 1969. - S. 5-20

) Pospelov, G. // Enciclopedia literară: în 11 T. - T.9. - M.: OGIZ RSFSR, Institutul de Stat, Enciclopedia Sovietică, 1935.

)Poe, E. Roman antic / / Roman antic. - M., 1969.

) Raspopin, V.N. Nenorociri ale lui Apuleius din Madavra// Literatură Roma antică. - M., 1996.

) Rymar, T.N.// Enciclopedia literară: în 11 T. - T.9. - M.: OGIZ RSFSR, Institutul de Stat, Enciclopedia Sovietică, 1935.

) Strelnikova, I.P. „Metamorfozele” lui Apuleius // Roman antic. - M., 1969.

) Suslova, N.V. Cel mai recent dicționar literar-carte de referință / N.V. Suslova. - Mn., 2002.

Trimiteți o cerere indicând subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obține o consultație.