Prezentare pe tema „Conceptul de cultură: formele și varietățile sale”. Cultura artistică-prezentare pe MHK Fiecare națiune are propriile simboluri care reflectă ideea lor despre lume

slide 1

Teme pentru acasă:
Nr. 20, Vocabular Temele 4, 6 „Ecoul epocii”

slide 2

Tema lecției: Cultura artistică
S.I. Andrianova, profesor, gimnaziul MBOU numit după F.K. Salmanov Surgut, 2015

slide 3

Pregătirea pentru examenul de studii sociale
Concept Exemple istorice
Cultura În timpurile moderne, cultura artistică capătă diversitate stilistică și devine proprietatea unei părți semnificative a societății, începe să dobândească trăsături cultură de masă. Cultura este din ce în ce mai legată de alte sfere ale societății - economie și politică.

slide 4

munca practica
Tema „Cultura artistică a secolului XVII - începutul XIX V." Sarcini pentru munca practica iar indicaţiile surselor folosite sunt plasate în manualul de la p. 269

slide 5

Teme pentru acasă:
Nr. 21, Lucrări de vocabular Lucrări de grup de proiect care vizează crearea unui muzeu virtual de artă occidentală de la sfârșitul secolului al XVI-lea - al XIX-lea.

slide 6

Recomandări generale pentru lucrul în grup:
Prima etapă este căutarea. În această etapă, este necesar să studiezi tema aleasă și să selectezi cel puțin 7-10 obiecte care să reflecte tematica sălii. Obiectele pot fi astfel de unități de informare precum text (fragmente de opere de artă), imagini (structuri arhitecturale, picturi), sunet (opere muzicale). Principalele criterii de selecție sunt apartenența tematică, semnificația pentru dezvăluirea trăsăturilor unui stil sau direcție artistică, calitatea (care este deosebit de importantă pentru sursele vizuale și sonore), precum și echilibrul colecției în funcție de tipurile de obiecte utilizate. A doua etapă este proiectarea catalogului sălii muzeului virtual. Catalogul ar trebui să includă carduri cu toate obiectele informaționale.

Slide 7

Exemplu de card:
Denumirea proprietății…
Autorul…
Tip obiect Pictură, catedrală, roman, operă etc.
Ora Ora la care a fost creată versiunea originală a obiectului (interval de timp exact sau aproximativ)
Locul unde a fost creată versiunea originală a obiectului
Locația de stocare a versiunii originale Numele muzeului, arhiva etc. (dacă este posibil)
Descriere o scurtă descriere a obiect - nu mai mult de 5-6 linii
Sursa Adresa site-ului de la care a fost împrumutat obiectul, descrierea bibliografică a cărții din care a fost scanat etc.

cultură

Cultura artistică

Artă

Profesor de arte plastice și MHC

Ce are legătură cu cuvântul artă?

sculpturi antice

Peisaje de C. Monet

Picturi de Leonardo da Vinci

arta rupestre antica

Experimentele creative ale lui V. Kandinsky

La prima vedere, pare ușor să distingem ce poate fi atribuit artei și ce nu. Dar de fapt nu este ușor. Apar imediat multe întrebări.

• Desenul unui copil, o lingură Khokhloma sau un balon de sticlă sunt expuse ca expoziție de artă a unui muzeu postmodern?
• Sunt „arta” și „cultură artistică” același lucru?
• Și ce înseamnă „artistic”? ?

Cultură.

Să începem de la foarte concept larg această serie – conceptul de „cultură”.

Cuvântul cultură provine din cuvântul latin cultura are, care înseamnă „cultiva”, „cultiva”.În Roma antică, acest concept era legat în principal de agricultură.

Acest cuvânt a intrat în uz pe scară largă.

„Cultura sau civilizația, înțeleasă într-un sens larg etnografic, este un întreg complex care include cunoștințe, credințe, arte, moravuri, legi, obiceiuri și orice alte obiceiuri dobândite de o persoană ca membru al societății.”

E. Tylor

Până în prezent, cuvântul cultură a căpătat multe semnificații și semnificații, știința a acumulat un număr mare de definiții ale culturii. Cele mai multe dintre ele se rezumă la următoarele:

cultura este tot ceea ce a apărut ca urmare a activității creatoare umane, tot ceea ce a fost creat de om;

– aceasta este ceea ce există în om însuși și îl separă de lumea animală;

– este un mod de existență umană, continuu activitate creativă.

cultura spirituala

Cultura spirituală este un set de produse ale activității spirituale umane.

Conceptul de cultură spirituală:

conține toate domeniile producției spirituale (artă, filozofie, știință etc.),

prezintă procesele socio-politice care au loc în societate (vorbim de structuri de management al puterii, norme juridice și morale, stiluri de conducere etc.).

cultura materiala

Cultura materială este înțeleasă în mod tradițional ca un set de lucruri, dispozitive, structuri, i.e. lumea obiectelor creată artificial de om. Este uneori denumită „a doua natură”.

Cultura artistică.

Unul dintre cele mai importante elemente structurale ale culturii este cultura artistică.

În viața de zi cu zi, intrăm în contact cu multe dintre manifestările sale: muzică, teatru, cinema, pictură, folclor, artă amator, creativitatea maeștrilor profesioniști .

Cultura artistică este, în primul rând, procesul activităţii artistice şi rezultatul ei, produsul său.

Conceptul de „cultură artistică” pe lângă activitatea artistică directă include și gândire creativă a unei persoane este capacitatea sa de a percepe și înțelege imagini artistice create de oameni.

Artă.

Arta este un fel de activitate creativă umană, al cărei scop și rezultat este crearea de lucrări speciale. Ele sunt numite opere de artă sau opere de artă. .

Valoarea lor este determinată de imaginea artistică pe care o conțin. O operă de artă este întruchiparea materială a unei imagini artistice.

Sarcina artei este de a reflecta frumusețea lumii înconjurătoare, de a înțelege frumusețea ei.

Înțelegerea frumuseții în diferite epoci iar la popoare diferite era foarte diferit, de exemplu, goticul ni se pare un stil frumos, sublim, iar Renașterea îl considera barbar.

Arta ne ajută să înțelegem un alt adevăr foarte important. Pe lângă frumusețe, există o proprietate și mai importantă și mai valoroasă a lumii - manifestările frumuseții.

Frumusețea este doar o formă exterioară.

Frumusețea este armonia frumuseții interioare și exterioare.

Un număr imens de opere de artă sunt dedicate misterului frumosului, dorinței oamenilor pentru el, discrepanței dramatice dintre interior și exterior.

Tipuri de artă

Arte grafice

Pictura

Sculptură

Arhitectură

Arte aplicate și decorative

Literatură

Teatru

Circ

fotografie de artă

Cinema, televiziune.

Arte vizuale

Se numesc acele arte pe care le percepem cu organele vederii vizual tipuri de artă.

Acestea includ pictură, sculptură, arhitectură, design .

Arte la clasă

Tipurile de artă care sunt percepute de ureche sunt sala de clasa arte: muzica.

Literatura, teatrul sunt atât tipuri auditive, cât și vizuale.

Arte spațiale.

Spațiale includ acele specii care există în trei dimensiuni:

• arhitectură,
• sculptură,
• Arte grafice,
• pictura.

Ele sunt numite și arte plastice.

Arte temporale.

Artele temporale includ artele a căror performanță are un început și un sfârșit: de exemplu, muzică.

Arte spațio-temporale

Cinema, teatru, balet apartine

spațiu timp tipuri.

arte sintetice.

Este o fuziune organică tipuri diferite arte, formând un tot estetic calitativ nou și unitar. Aceasta include în primul rând teatru(dramă și operă) , balet, circ, varietate artă , fotografie, design.

Genuri de artă

În fiecare dintre arte, această diviziune are loc pe baza propriilor principii.

Deci, de exemplu, în pictură, genurile diferă unele de altele prin subiectul și tema imaginii:

• portret(persoana speciala),
• decor(mediu inconjurator),
• natură moartă(lumea obiectivă și lumea naturii moarte), pictura de istorie (evenimente semnificative)
• pictura de uz casnic(viață obișnuită)...

Genuri de artă

În cinema, criteriul de gen este natura evenimentelor:

dramă, melodramă, comedie, detectiv, thriller, western,

science fiction, misticism și groază.

Fiecare gen se dezvoltă după propriile legi, utilizări speciale mijloace expresive. Uneori (mai ales în arta contemporană) genurile sunt amestecate și se creează opere de artă foarte originale.

Stilul în artă.

Cuvântul stil provine din cuvântul latin „stylus”. În Roma antică, acesta era numele unui băț ascuțit, care servea pentru scris pe tăblițe acoperite cu un strat subțire de ceară. Fiecare scriitor își dezvoltă propriul scris de mână. Și scrisul de mână a început să se numească și stil. Atunci stilul a început să fie numit depozitul vorbirii, silabei, manierului.

Prin urmare, cuvântul stil a început să fie folosit pentru denumiri de trăsături comune caracteristice operelor de artă ale unei întregi epoci.

În arta europeană, stilurile s-au înlocuit succesiv: romanic, gotic, renascentist, baroc, clasicism, romantism, realism, art nouveau, modernism (avangardă) și postmodernism.

Unele stiluri acopereau tot felul de artă, se numesc mari, de exemplu stil baroc, renascentist. Altele au apărut doar pe baza mai multor sau chiar a unui singur tip de artă.

Acestea includ, de exemplu, manierismul.

Întrebări de revizuire

• Ce este cultura?
• Ce este cultura artistică?
• Ce este cultura spirituală?
• Ce este cultura materială?
• Enumerați genurile de artă.
• Ce este stilul?

Relevanța acestui subiect se datorează concentrării școlii moderne pe educația culturală, care formează personalitatea elevului, îl învață o atitudine atentă față de tot ceea ce este creat de om, dezvoltă capacitatea nu numai de a stăpâni informațiile, ci și de a vedea dinamica dezvoltării conștiinței umane de la conștiința mitologică la religie și înțelegerea științifică a lumii din jurul său, la nivel personal.- educația orientată și conceptul de învățare evolutivă.

Descarca:

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați-vă un cont ( cont) Google și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrări slide-uri:

Relevanța temei Datorită focalizării școlii moderne pe educația culturologică, care formează personalitatea elevului, îl învață o atitudine atentă față de tot ceea ce este creat de om, dezvoltă capacitatea nu numai de a stăpâni informațiile, ci și de a vedea dinamica dezvoltarea conștiinței umane de la conștiința mitologică la religie și înțelegerea științifică a lumii din jurul său, pe un concept de educație orientată personal și învățarea dezvoltării.

În acest sens, un rol important este atribuit dezvoltării armonioase a sferelor emoționale și intelectuale ale personalității școlarilor pe baza asimilării lor a fundamentelor culturii artistice mondiale. Conceptul modern de predare a disciplinei MHC se bazează pe o abordare care presupune dezvoltarea creativă a individului și formarea de competențe cheie care vă permit să utilizați cunoștințele și abilitățile dobândite anterior pentru a îndeplini standardul educațional din domeniul „Artă”. "

OBIECTUL CERCETĂRII: EDUCAȚIA CULTURALĂ. SUBIECTUL CERCETĂRII: CULTURA ARTĂ MONDIALE ÎN CONTEXTUL EDUCAȚIEI CULTURALE. SCOPUL LUCRĂRII: A FACE O ANALIZĂ A CURSULUI MHK ÎN CONCURSUL DE CUNOAȘTE CULTUROLOGICE.

SARCINI pentru atingerea acestui scop Educația culturală este unul dintre domeniile prioritare în modernizarea școlii moderne Să determine baza cursului de învățământ - Să ia în considerare bazele teoretice și metodologice pentru studierea MEC în sistemul de învățământ Pentru a determina componentele culturale. cunoștințe în cadrul MEC Pentru a determina modalitățile de formare a MEC ca disciplină educațională în sistemul de învățământ și semnificația acestuia Considerați educația ca o modalitate prin care o persoană poate intra în lumea științei și culturii Considerați principiul integrării ca o modalitate de formare a unei paradigme culturale, structura generală a unui ciclu umanitar integrat Considerați educația culturală ca un factor de competență socioculturală

Cunoașterea culturii mondiale este o parte integrantă a potențialului intelectual al unei persoane. Introducerea școlarilor în capodoperele culturii artistice mondiale este un proces unic și continuu care vă permite să stabiliți legături succesive în toate disciplinele direcției umanitare și artistice.

Semnificație practică teza constă în faptul că materialele sale pot fi folosite atât de profesorii începători, cât și de cei experimentați pentru a alege un program atunci când predau studenților despre cultura artistică mondială.

GRADUL DE STUDIU A PROBLEMEI: BAZA TEORETICĂ ŞI METODOLOGICĂ A CERCETĂRII AU FOST: LUCRĂRI ALE FILOZOFLOR, PROFESORILOR, PSIHOLOGILOR, DEZVĂLÂND IMPORTANŢA EDUCAŢIEI ARTĂ ÎN DEZVOLTAREA PERSONALITATII ŞI A SOCIETĂŢII: - A. Arnoldov. Omul și lumea culturii – M. Bakhtin. Estetica creativității verbale. - L. Vygotski. Psihologia creativității. - M. Kagan. Perspective pentru dezvoltarea științelor umaniste în secolul XXI. - D. Kabalevsky. Frumosul trezește binele. Studiile unor profesori cunoscuți care lucrează în sistemul de pregătire de bază a unui profesor de artă au atras atenția asupra funcțiilor multiprofesionale ale activităților lor: - L. G. Archazhnikova. Profesie: profesor de muzică. - L.A. Nemenskaya. Despre noile standarde federale Un rol important în crearea unei noi imagini și loc de cultură l-au jucat lucrările teoretice despre problemele vieții spirituale a societății și conștiinței publice: - ZS Markaryan. Teoria culturii și stiinta moderna. - N.Z. Chavchavadze. Abordări de bază ale definiției culturii.

Capitolul I. „Baze de integrare pentru formarea disciplinelor culturale” Educația ca modalitate de intrare a unei persoane în lumea științei și culturii Educația culturală ca factor de formare a competenței socio-culturale Structura generală a unui ciclu umanitar integrat Integrarea abordărilor științifice în cuprinsul cursului MHC Orientare orientată către persoană a MHC

Capitolul II. „MHK în educația culturală” Modalități de a deveni MHK ca disciplină în sistemul de învățământ Educația culturală ca unul dintre domeniile prioritare în modernizarea școlii moderne Semnificația cursului de Cultură artistică mondială în sistemul de învățământ Culturologia ca bază a curs educațional Principii culturale, metode, abordări ale construirii programului de curs MHC Software curs, planificarea lecțiilor, metoda dramei artistice și pedagogice la lecțiile Teatrului de Artă din Moscova în contextul cunoștințelor culturale

Rezultatele analizei efectuate în primul capitol al tezei „Bazele de integrare pentru formarea disciplinelor culturale au ajuns la concluzia că în procesul de educație o persoană stăpânește valorile culturale ( moștenire istorică arte) Întrucât realizările de natură cognitivă reprezintă totalitatea moștenirii materiale și spirituale a omenirii, în măsura în care dezvoltarea prevederilor științifice inițiale este și dobândirea valorilor culturale. Ca urmare, s-a formulat un concept didactic de cultură – instruire și educație. generația tânără mijloace de cultură. Educația este instituția socială prin care sunt transmise și întruchipate valorile culturale de bază și scopurile dezvoltării societății: semnificația sa nu este doar în transmiterea experienței sociale în timp, ci și în reproducerea formelor stabilite. viata publicaîn spaţiul culturii.

În știință însăși, s-au conturat procese complexe de integrare, care au condus la apariția disciplinelor științifice limită. În legătură cu „revoluția culturală”, care a pus problema conformității culturale, a devenit necesară construirea unei școli culturale.

Un interes deosebit este apariția unor astfel de documente „ Strategia de modernizare a conținutului educatie generala” „Conceptul de modernizare a învățământului rusesc pentru perioada până în 2010” În acest sens, o astfel de nouă direcție în Învățământul rusesc ca educaţie culturală.

După părerea lui: A. Ya. Flier, se definește ca: 1) direcție educatie inalta specializarea în studii culturale; 2) un curs de învățământ general de studii culturale, inclus ca curs obligatoriu în ciclul disciplinelor umanitare și socio-economice din programele de învățământ ale tuturor universităților la toate specialitățile conform standardului actual de superioare; învăţământul profesional Mulți cercetători, precum I. E. Vidt. „Educația ca fenomen al culturii: evoluția modelelor educaționale în procesul istoric și cultural” indică faptul că granițele educației culturale sunt atât de largi, încât studiile culturale devin coloana vertebrală a școlii și a învățământului superior.

Educaţia culturală a şcolarilor este cea mai importantă componentă a procesului de învăţământ general, deoarece cunoștințele culturologice le oferă studenților posibilitatea de a stăpâni cele mai importante valori spirituale dezvoltate de omenire în cursul dezvoltare istorica. O astfel de educație este un factor de competență socio-culturală sistem integrat cunoștințe culturale, abilități și experiență în analiza fenomenelor culturale, înțelegerea culturii ca sistem, prezența propriei atitudini valorice față de fenomenele culturale ale unei comunități date.

Rezultatele analizei efectuate în capitolul al doilea al tezei „MHK în educația culturală” au ajuns la concluzia că Cursul dezvăluie istoria a mai mult de unul sau mai multe tipuri de artă. tari diferiteși popoare, relația dintre fenomenele artei, probleme, teorii, tipuri de artă și, mai larg - relația dintre domenii întregi de cunoaștere umanitară. o bază multidisciplinară, care face posibilă accesul la integrarea subiectelor, al cărei sens este de a combina aceste cunoștințe într-un singur tot la baza unei abordări comune. Se are în vedere integrarea abordărilor științifice în conținutul cursului „Cultura artistică mondială”, cele mai frecvente în literatura educațională sunt abordările metodologice ale istoriei culturii, când inițial se oferă o schiță istorică a dezvoltării culturii, iar apoi urmează o analiză a celor mai importante texte culturale care ilustrează natura epocii, dependenţa culturii spirituale de structura social-economică a societăţii.

Subiectul „Cultura artistică mondială” le dezvăluie școlarilor unitatea și diversitatea tabloului artistic al lumii, creat constant de omenire, își arată legătura cu întreaga viață a oamenilor: cu religia și istoria, filozofia și viața etc.; prin forța influenței complexului de arte și a practicii creative organizate, dezvoltă abilități artistice, înțelegerea rudeniei artelor, îmbogățește lumea spirituală a unei persoane în creștere și ajută la dezvoltarea sa personală într-o perioadă deosebit de responsabilă de creștere.

Tendința de integrare a cunoștințelor științifice despre cultură a avut ca rezultat formarea și dezvoltarea studiilor culturale ca un complex al științelor umaniste, care acoperă întreg corpul de cunoștințe despre cultură. Această știință studiază societatea și o persoană, luate în mod specific într-o anumită epocă istorică și culturală, relația lor despre cultură, apariția ei, dezvoltarea și schimbările în viitor. Ea dezvăluie modelele de dezvoltare a culturii. Determină locul și rolul omului în procesele culturale. Interacționează cu alte științe care studiază cultura, explorează tipologiile culturilor, dezvoltarea diverselor culturi, evidențiind legăturile dintre elementele culturii.

Principalele sarcini ale studiilor culturale sunt: ​​o explicație profundă, completă și holistică a culturii, esența și conținutul acesteia, trăsăturile și funcțiile; studiul genezei culturii, precum și al fenomenelor și proceselor individuale în cultură; determinarea locului și rolului omului în procesele culturale; dezvoltarea unui aparat, metode și mijloace categorice de studiere a culturii; interacțiunea cu alte științe care studiază cultura; studiul dezvoltării diferitelor culturi, evidențiind legăturile dintre elementele culturii; studiul tipologiei culturilor și al normelor, valorilor și simbolurilor care stau la baza acestora; studiul problemelor de dinamică socio-culturală.

În funcție de obiectivele specifice ale studiului, domeniile și nivelurile de cunoaștere și generalizare, se disting anumite elemente ale studiilor culturale ca sistem de cunoaștere. În cadrul studiilor culturale fundamentale (teoretice), trebuie remarcate următoarele elemente: Filosofia culturii (filozofia culturală) acţionează ca o teorie generală a culturii Studii culturale istorice, care studiază specificul tipuri istorice culturi, evenimentele și realizările lor Antropologie culturală care studiază valori specifice, tradiții, forme de comunicare, rezultate activitati culturaleîn dinamica lor, mecanismele de transmitere a aptitudinilor culturale de la persoană la persoană. Antropologia socială, care explorează formarea omului ca ființă socială, precum și principalele structuri și instituții care contribuie la procesul de socializare umană. etc.

Culturologia învață să recunoască gândirea epocilor și generațiilor, întruchipată în artefacte, sisteme simbolice și de semne, structura socio-economică a fiecărei epoci culturale și istorice, creată de experiența umană cumulată, orice manifestare. activitate creativă persoană.

Relația dintre studiile culturale și cursul educațional „Cultura artistică mondială” În studiile culturale se folosesc toate metodele de cunoaștere socio-umanitare. Pentru a demonstra că cursul de Cultură artistică mondială este integrator în cadrul disciplinelor culturale, să luăm în considerare câteva dintre metodele folosite în lecții:

Metoda dialectică presupune considerarea culturii ca pe un fenomen multilateral în curs de dezvoltare, contradictoriu intern, care necesită un studiu specific; Metoda sistemică Metoda cultural-antropologică Metoda istoriei artei Metoda istorică ne permite să considerăm cultura ca un sistem ale cărui elemente sunt în unitate și formează o integritate prin interacțiunea lor, în lumina căreia fiecare element al culturii are sens este considerat ca un ansamblu de valori specifice, forme, legături sociale, forme obiectivate activități culturale, mecanismul de transfer al deprinderilor culturale de la persoană la persoană compararea formelor artistice evoluția și tradiția în dezvoltarea culturii artistice

Metoda culturologică de studiere a textelor culturale Metoda diacronică Metoda empirică Permițându-vă să explorați procesele și fenomenele culturale în ordine cronologică și pe o anumită perioadă de timp descriere, clasificare, observații, interviuri

Abordarea axiologică Luarea în considerare consecventă a valorilor religioase, intelectuale și artistice Abordarea forsologică Teoria mentalității Studiul centrelor puternice ale funcționării culturii în timp și spațiu Reprezintă „imaginea lumii”, arată unitatea epocii în considerare a viziunii asupra lumii și a viziunii asupra lumii

Procesul de educație culturală este o intrare constantă în cultură pentru a maximiza dezvoltarea individului. Problema personalității a fost întotdeauna în centrul atenției studiilor culturale, deoarece cultura și personalitatea sunt indisolubil legate între ele. Pe de o parte, cultura formează unul sau altul tip de personalitate. Pe de altă parte, personalitatea recreează, se schimbă, descoperă lucruri noi în cultură. Astfel, personalitatea este forța motrice și creatoare a culturii, precum și scopul principal al formării acesteia. Influența cunoștințelor culturologice asupra unei persoane are loc în procesele de incultura (predarea unei persoane a tradițiilor și normelor de comportament dintr-o anumită cultură) și socializare (procesul de asimilare de către un individ a rolurilor și normelor sociale). În același timp, o persoană se formează ca persoană, adecvată social și cultural societății.

Omul este creatorul și subiectul tuturor realizărilor și proceselor culturii. Cursul MHC studiază istoria culturii - istoria vieții oamenilor, speranțele și anxietățile lor, bucuriile și necazurile, credințele și convingerile. Fără „factorul uman” istoria culturii este lipsită de viață. Ea riscă să devină o schemă, asociată inevitabil cu simplificarea și chiar falsificarea, în care sufletul și spiritul culturii dispar. De aceea așa mare importanțăîn cursul MHC este atașat antropologiei în aspectele sale filozofice, sociale, istorice, psihologice.

Luarea în considerare a unei persoane în toată diversitatea experiențelor sale, sentimentelor, tensiunii intelectuale și emoționale este un ghid metodologic important și un principiu al studiilor culturale istorice. În centrul oricărui fenomen cultural, fiecare operă de artă se află părerile unei persoane asupra lumii, unice, inimitabile în fiecare cultură. Complexul de concepte de viziune asupra lumii constituie ceea ce se numește un model al lumii sau o imagine a lumii. Numai prin înțelegerea structurii acestui model, precum și a asemănărilor și diferențelor dintre diferite modele, se poate înțelege profund conținutul și caracteristicile diferitelor tradiții și opere de artă. Studiul imaginii lumii este subiect de cercetare în studiile culturale.

Orientarea personal - orientată, funcţia transformatoare şi evaluativă a artei contribuie la dezvoltarea sferei emoţional - valorice a elevului; funcția cognitivă a artei îi afectează sfera intelectuală; comunicativ are impact asupra dezvoltării sociale și culturale. Funcția cultură-creativă (formarea culturii), care asigură conservarea, transmiterea, reproducerea și dezvoltarea culturii prin intermediul educației. Implementarea funcției cultural-creative presupune orientarea educației spre creșterea Persoanei de Cultură, Stare necesară Aceasta este integrarea educației în cultură și, invers, a culturii în educație. Cultura nu poate fi păstrată altfel decât prin om. Pentru a face acest lucru, educația trebuie să conțină în ea un mecanism de identificare culturală. Culturologia este știința culturii, iar cea mai importantă funcție a culturii este umanistă, sau educațională, spirituală și morală.

Datorită cunoștințelor culturologice ale studiului culturii artistice mondiale, obiectul principal de cercetare este analiza modelelor culturale generale de dezvoltare a imaginii unei persoane în contextul istoriei sale sociale și culturale. Cursul de integrare MHC se bazează pe cunoștințe culturologice, care le oferă studenților posibilitatea de a stăpâni cele mai importante valori spirituale dezvoltate de omenire în cursul dezvoltării istorice. Toate secretele și misterele culturii sunt dezvăluite de om. Omul este sufletul și inima cunoașterii culturale.

Lecție modernă MHK

sarcini - Să creeze condiții organizatorice și pedagogice pentru dezvoltarea confortabilă a culturii artistice mondiale de către studenți, acumularea de experiență în activități de cercetare atunci când se lucrează cu monumente mostenire culturala; - Să dezvăluie caracterul marilor lucrări ale patrimoniului istoric și cultural mondial care este personal semnificativ pentru fiecare elev; pentru a-și arăta sunetul modern și valoarea durabilă pentru toate timpurile; - Să arătăm posibilitățile artei ca mod unic de cunoaștere și stăpânire a lumii din jurul nostru, de a da experiență utilizării acesteia în activități educaționale; Lecție modernă MHK

Sarcini - Să familiarizeze elevii cu specificul limbajului artistic, să promoveze formarea deprinderilor pentru dezvoltarea acestuia; - Să-i pregătească pe școlari să conștientizeze semnificația și necesitatea formării unui punct de vedere propriu asupra faptelor, fenomenelor, problemelor, să-i ajute să-și dobândească capacitatea de a-și exprima propriile versiuni, ipoteze, presupuneri și de a le apăra în mod rezonabil, convingător; - Să ajute la dezvoltarea abilităților de a folosi întregul spațiu al culturii mondiale ca resursă pentru rezolvarea problemelor vieții; Lecție modernă MHK

Specificul artei la cursul MHC este considerat ca: - Un instrument pedagogic unic pentru dezvoltarea holistică și armonioasă a individului (în același timp, arta nu își pierde caracterul specific, nu se transformă într-un „manual didactic”) ; - Spațiul în care elevul are ocazia de a se autoidentifica cultural, dobândește o experiență deplină a existenței în cultură, își realizează în cea mai mare măsură potențialul natural, dezvoltă diverse modele de comportament de viață

Stabilirea obiectivului lecției Formularea scopului lecției ar trebui să se bazeze pe o înțelegere clară a „pașilor” (sarcinilor) pe care profesorul trebuie să îi facă pentru a realiza principalul lucru. Scopul principal al întregului curs este un „cadru”, principalul cadru semantic al obiectivelor pe care profesorul le formulează pentru fiecare lecție, ținând cont de programul ales și de vârsta elevilor. Lecție modernă MHK

Procesul de stăpânire a conținutului cursului presupune că în centrul studiului culturii fiecărei perioade cronologice se află o persoană, ideile sale despre lume și locul său în univers, activitatea creativă. Principalul criteriu de selectare a operelor este oportunitatea includerii operelor de diferite tipuri de artă în proces educațional. Lecție modernă MHK

Selecția lucrărilor se efectuează în conformitate cu conținutul programului de curs MHC, cu scopurile și obiectivele unei anumite lecții, ținând cont de adecvarea acestora la vârsta și nivelul cultural general al studenților. - Lucrările oferite studenților spre studiu trebuie să se distingă prin ambiguitate, prezența unor probleme, a căror discuție „provocă” o discuție. - Numărul lucrărilor luate în considerare în lecție depinde de conținutul unei anumite lecții și de gradul de pregătire al orei. Lecție modernă MHK

Principiile studierii operelor de artă 1. Principiul suveranității relative Arta este privită ca un domeniu suveran al vieții spirituale a unei persoane. Diferite tipuri de artă sunt considerate și percepute ca fiind relativ suverane, fiecare dintre tipuri având propriul său limbaj artistic, tehnici specifice de creare a unei imagini artistice. Relativitatea constă în faptul că construirea unei imagini artistice în diferite arte într-o epocă dată se bazează pe modele similare. 2.Principiul unității cognitive și emoțional-valoroase Stăpânirea straturilor culturii prin „vierea” și empatia lor (exprimarea emoțiilor, impresiilor, stărilor de spirit ale elevilor înșiși despre lucrare) Lecția modernă a Teatrului de Artă din Moscova

Principiile studierii operelor de artă 3. Principiul personal Percepția operelor de artă depinde de personalitatea persoanei (vârsta, experiența de viață, vederile asupra lumii etc.) și poate suferi modificări semnificative în procesul de comunicare cu valorile culturale. Profesorul nu impune aprecieri gata făcute, afirmații categorice, interpretări fără ambiguitate, răspunsuri „corecte” și nici nu aduce opiniile elevilor la un „numitor comun” vizionarea, citirea, ascultarea, gândirea Lecția modernă a MHC

Algoritmul pentru analiza operelor artistice Cursul MHC presupune analiza regulată a diferitelor opere de artă. O astfel de analiză ar trebui să vizeze dezvoltarea personalității elevului, a capacității sale de a percepe și înțelege arta, și nu de a-și testa memoria. În toate cazurile, începem analiza cu „comunicarea” directă a elevului cu lucrarea, cu formularea impresiei elevului; numai atunci se poate trece la considerarea operei în contextul istoriei artei. Lecție modernă MHK

Obligatoriu elemente structurale analiza unei opere de artă 1. Ce văd/aud/citesc în lucrare 2. Ce impresie am din ceea ce văd/aud/citesc în lucrare 3. Are lucrarea autor(i). Care este locul acestei lucrări în munca sa. 4. Poate fi atribuită această lucrare oricărui stil, direcție, tendință. Ce trăsături ale acestui stil, direcție, curent pot fi văzute în această lucrare. 5.Când a fost creată această lucrare. Ce trăsături ale epocii creației au reflectat în lucrare. Ce spune lucrarea despre momentul creării ei. 6. Care este locul operei în istoria culturii mondiale. Cum a influențat dezvoltarea ulterioară a artei. Care este viața actuală a acestei lucrări. Lecție modernă MHK

Forme de lecţii Lecţiile MHC în cadrul sistemului tradiţional clasă-lecţie se recomandă a fi desfăşurate sub forma: - discuţiilor care contribuie la formarea opiniei proprii a şcolarilor; - seminarii care permit extinderea si aprofundarea cunostintelor, formarea capacitatii de a dovedi, convinge, apara opinia cuiva; - Lecții cu elemente de teatralizare, permițându-vă să învățați să vedeți, să simțiți, să înțelegeți arta printr-o prismă propria experiență; - Activitati de proiect. Lecție modernă MHK

Tema pentru acasă Natura temei este determinată de specificul subiectului MHC, al cărui scop nu se limitează la stăpânirea științelor. Tema pentru acasă are ca scop asigurarea faptului că elevul se poate împlini singur în spațiul culturii. Temele pentru acasă pot: - să aibă un caracter repetitiv și să aibă ca scop consolidarea cunoștințelor și ideilor acumulate în lecție; - să aibă un caracter conducător și să fie o pregătire pentru lecțiile ulterioare - să asume o căutare și o analiză independentă a informațiilor, ceea ce va permite elevilor să-și extindă înțelegerea asupra culturii/erei studiate, să cunoască munca unor maeștri celebri, istoria crearea și existența capodoperelor mondiale în detaliu; - să urmărească dezvoltarea de către elevi a diverselor modalități de interacțiune cu obiectele culturale, permițându-le să analizeze și să evalueze aceste lucrări, să-și formeze propria opinie despre acestea; - fii creativ și implică regândirea experienței istorice și culturale stăpânite în cadrul cursului MHC, folosind-o în activitățile proprii, formând o anumită experiență în crearea diverselor texte, comentarii și eseuri. Lecție modernă MHK

Nivelurile de complexitate ale temei Primul nivel este reproducerea informațiilor conținute în mijloace didacticeși antologii; Al doilea nivel este selectarea și prelucrarea independentă a informațiilor din diverse surse; Al treilea nivel este utilizarea propriei experiențe în dezvoltarea siturilor de patrimoniu cultural; Al patrulea nivel este identificarea situațiilor problematice și a modalităților de rezolvare a acestora pe baza experienței acumulate de cultura mondială; Al cincilea nivel este crearea propriilor texte culturale; Răspunsurile orale ale elevilor ar trebui să fie de natură detaliată, să conțină nu doar o componentă informațională, ci și judecăți de valoare. Elevii trebuie să argumenteze considerentele exprimate, să se refere direct la lucrarea despre care este vorba în poveste. Elevii ar trebui să folosească în mod activ texte culturale autentice - citate din opere literare, documente istorice, memorii etc. Lecția modernă a Teatrului de Artă din Moscova

Metode și tehnici de control Implementarea controlului curent și final la lecțiile MHK este strâns legată de specificul materiei, de natura creativă a dezvoltării acesteia, ceea ce presupune adăugarea formelor și metodelor tradiționale de control cu ​​unele specifice. * interviu (individual si de grup). Oferă o oportunitate de lucru individual informal cu studenții, ajută la identificarea gradului de dezvoltare personală a acestora; * completarea „Jurnalului unui cititor, privitor, ascultător”. Această formă de „control” a fost dezvoltată special pentru cursul MHC, dar în practică este folosită relativ rar, deoarece implică o muncă individuală destul de minuțioasă; * testele vă permit să diagnosticați nivelul de asimilare a cunoștințelor și gradul de conștientizare a acestora. În plus, testele contribuie la acumularea de noi informații, formează abilități intelectuale și sistematizează cunoștințele. Ținând cont de specificul subiectului, nu se recomandă darea de teste pentru reproducerea reproductivă a informațiilor.Testele care vizează enumerarea datelor de viață, numele creatorilor de artă, titlurile lucrărilor ar trebui limitate; Lecție modernă MHK

Metode şi tehnici de control * Seminarul oferă o oportunitate, pe baza cunoştinţelor pe care le au elevii, de a le extinde şi aprofunda, formează capacitatea de a dovedi, convinge, apăra opinia cuiva. În cadrul seminarului are loc o generalizare a cunoștințelor existente și consolidarea acestora; * offset - una dintre formele de generalizare a repetiției finale. Scopul este de a sistematiza materialul parcurs, de a crea elevilor o viziune holistică asupra oricărui bloc al materialului studiat. Această formă face posibilă nu numai verificarea nivelului de asimilare a noului material, ci contribuie și la autoexaminarea cunoștințelor, obișnuiește cu muncă independentă crește responsabilitatea elevilor pentru procesul de învățare. Formele de compensare pot fi diferite, dar pentru MHC se recomandă utilizarea cu elemente ale jocului; *Rezumat - cea mai complexă formă de muncă scrisă, combinând un plan și un rezumat. Acest formular mărturisește cunoștințele de literatură pe o anumită temă, opinia proprie a elevului despre problema prezentată, abilitățile de analiză și rezumare a materialului studiat și capacitatea de a aranja corect lucrarea. Rezumat - în primul rând experiență științifică elevi. Poate fi dedicat unui subiect restrâns sau poate fi emis ca o lucrare de testare pentru întregul curs al MHC; Lecție modernă MHK

Metode si tehnici de control * portofoliu lucrări creative student. Activitățile de construire a portofoliului pot fi împărțite în trei etape. La început, scopul principal este dezvoltarea diverse trucuri acțiuni care vă permit să analizați și să evaluați operele de artă din diferite unghiuri, din diferite puncte de vedere. În al doilea, elevii încearcă să găsească o modalitate de a rezolva singuri problema. În a treia etapă, ei sunt deja pregătiți să formuleze în mod independent problemele și să caute soluția lor; * Olimpiada permite profesorului nu numai să verifice calitatea cunoștințelor, ci și să crească interesul pentru materie, să identifice elevi capabili și cu dorință de creativitate. * examenul final. Ținând cont de diferitele programe care sunt predate, organizarea examenului și dezvoltarea conținutului acestuia necesită armonizarea abordărilor comune. Lecție modernă MHK

Rezultate Ca urmare a implementării adecvate a programului de curs, conditii efective să obţină următoarele rezultate: - se formează competenţa culturală generală a elevului; - Se formează competenţa comunicativă a elevului; - Competenţa informaţională formată a elevului; - Se formează competenţa socială a elevului. Lecție modernă MHK

Cerințe pentru nivelul de pregătire al absolvenților Ca urmare a studierii MHC la nivel de bază elevul trebuie: să cunoască / să înțeleagă - principalele tipuri și genuri de artă; - direcţiile şi stilurile studiate ale MHK; - capodoperele MHC; - caracteristici ale limbii diferite feluri arte; să poată - recunoaște lucrările studiate și să le coreleze cu o anumită epocă, stil, regie; - să stabilească legături stilistice și argumentale între opere de diferite tipuri de artă; - folosiți diverse surse de informații despre MHC; - îndeplinesc sarcini educaționale și creative (rapoarte, mesaje); Lecție modernă MHK

Cerințe pentru nivelul de pregătire al absolvenților Ca urmare a studierii MHC la nivel de bază, studentul trebuie: să folosească cunoștințele și abilitățile dobândite în activități practice și Viata de zi cu zi pentru: - alegerea căilor de dezvoltare culturală a acestora; - organizarea timpului liber personal și colectiv; - exprimarea propriei opinii despre operele de artă clasică și contemporană; - creativitate artistică independentă Lecție modernă MHK

ÎN LUMEA CULTURII ARTEI Viața este scurtă, arta este veșnică

Ce este cultura?

Cultură - cuvânt latin vechi
origine. Traducerea are mai multe
valori, de exemplu:
Nivelați gradul de dezvoltare al oricărei zone
activitate economică sau psihică;
Existența condițiilor de viață
nevoile unei persoane iluminate;
Iluminarea, educația,
erudiţie;
Cultivarea, cultivarea oricărui
plantelor.

Ce este cultura?

Iluminatorii francezi din secolul al VIII-lea o au
însemna „inteligență” în dispozitiv
ordine publică, politică
instituțiilor și măsurată prin realizările în
domenii ale științei și tehnologiei, art.
Personajul cultural roman Cicero
cuvântul „cultură” a apărut în sens
activitatea mentală umană
opusul ignoranței și lipsei de cultură
barbarii.

CULTURĂ
MATERIAL
unelte,
mijloace de productie,
pânză,
viata, locuinta,
mijloace de comunicare
- tot ceea ce
ce a primit numele
habitat artificial
umanitatea și este
rezultatul activității umane
SPIRITUAL
ideologie,
moralitate,
spiritual
comunicare,
artistic
creare,
religie

Moștenirea culturală a evoluat peste
interval de timp uriaș și spațial
acoperire, îmbogățindu-și constant propria și
experiență culturală globală.
Peste 250 de țări trăiesc pe planeta noastră, unde
trăiesc câteva mii de oameni, fiecare dintre
care au tradiţii şi caracteristici proprii
trăsături.
Cultura este tradiții și norme, obiceiuri și
preferințe, aprecieri și gusturi, interese și
are nevoie. Cultura este acțiunile oamenilor, ale lor
mod de viaţă tipic unei societăţi date.

Ce este cultura?

Cultura nu este doar în apropiere și în jur - este în interior
S.U.A. Ea este în numele noastre, legende, zicători și
proverbe, obiceiuri, jocuri, cărți preferate.
Cultura ne aduce împreună și, în același timp, ne deosebește de
restul lumii.
Fiecare cultură crește în mod cert
conditii de viata - GEOGRAFICE,
ISTORIC, TEHNOLOGIC,
GOSPODĂRIE.
Ea își desfășoară ISTORIA, LIMBAJUL ȘI
VIZIUNEA dumneavoastră asupra lumii.

„Precizie germană”
„Galanta franceză”

Caracteristici și trăsături care s-au dezvoltat în rândul unui anumit popor de-a lungul anilor

"African
temperament"
„Ospitalitatea georgienilor”

Caracteristici și trăsături care s-au dezvoltat în rândul unui anumit popor de-a lungul anilor

"Scuipa foc
italieni"
„Răceala englezilor”

În Egipt, piramidele
La Paris, Turnul Eiffel

Fiecare națiune are propriile simboluri care reflectă viziunea sa asupra lumii.

Statuia Libertății în SUA
palat imperial
„Orașul interzis” pentru China

Fiecare națiune are propriile simboluri care reflectă ideea artistică a lumii.

Kremlinul
Pentru Rusia

Simboluri poetice

Ramurile curbate bizare de cireș-sakura sunt un simbol poetic al Japoniei
Daca intrebi:
Ce este sufletul?
Insulele Japoniei?
În aroma cireșelor de munte în zori.
(Norinaga)
Floarea de cireș este o ființă vie
capabil să experimenteze aceleași sentimente ca o persoană.
Frumusețea florilor a dispărut atât de repede!
Și frumusețea tinereții a fost atât de trecătoare!
Degeaba a trecut viața...
Privind ploaia lungă
Și cred că, ca în lume, totul nu este pentru totdeauna!
(Komachi)

Simboluri poetice

Mesteacănul cu trunchi alb a devenit un simbol poetic al Rusiei
Artistul I. Grabal (1871-1960) spunea: „Ce poate fi
mai frumos decât mesteacănul, singurul copac din natură, trunchiul
care este orbitor de alb, în ​​timp ce toți ceilalți copaci
la lumină au trunchiuri întunecate. fantastic,
copac supranatural, copac de basm. sunt pasionat
s-a îndrăgostit de mesteacănul rusesc și pentru mult timp aproape că l-a pictat singur.
Rusul meu, îmi iubesc mestecenii tăi,
Din primii ani în care am trăit și am crescut cu ei,
De aceea vin lacrimile
Ochi obosiți de lacrimi.
N.Rubtsov