Fet poezii despre dragoste. Versuri de dragoste A

La 23 noiembrie 1820, în satul Novoselki, situat lângă Mtsensk, marele poet rus Afanasy Afanasyevich Fet s-a născut în familia Carolinei Charlotte Fet și Afanasy Neofitovich Shenshin. Părinții săi s-au căsătorit în străinătate fără o ceremonie ortodoxă (mama poetului era luterană), motiv pentru care căsătoria, legalizată în Germania, a fost declarată nulă în Rusia.

Privarea unui titlu nobiliar

Mai târziu, când nunta a avut loc conform ritului ortodox, Afanasy Afanasyevich a trăit deja sub numele de familie al mamei sale - Fet, având în vedere ea copil nelegitim. Băiatul a fost privat, cu excepția numelui de familie al tatălui său și a unui titlu nobiliar, cetățenie rusăși drepturi la moștenire. Pentru tânăr, timp de mulți ani, cel mai important obiectiv în viață a fost să recâștige numele de familie Shenshin și toate drepturile asociate acestuia. Abia la bătrânețe a reușit să realizeze acest lucru, recâștigându-și nobilimea ereditară.

Educaţie

Viitorul poet a intrat în internatul profesorului Pogodin la Moscova în 1838, iar în august același an a fost înscris la catedra de literatură a Universității din Moscova. Și-a petrecut anii de studenție cu familia colegului și prietenului său. Prietenia tinerilor a contribuit la formarea unor idealuri și opinii comune asupra artei.

Primele încercări de a scrie

Afanasy Afanasyevich începe să compună poezie, iar în 1840 a fost publicată o colecție de poezii, publicată pe cheltuiala sa, intitulată „Panteonul liric”. În aceste poezii, s-au auzit clar ecouri ale operei poetice a lui Evgeniy Baratynsky, iar din 1842, Afanasy Afanasyevich a fost publicat constant în revista Otechestvennye zapiski. Vissarion Grigorievich Belinsky a scris deja în 1843 că dintre toți poeții care trăiesc la Moscova, Fet este „cel mai talentat” și pune poeziile acestui autor la egalitate cu operele lui Mihail Iurievici Lermontov.

Necesitatea unei cariere militare

Fet s-a străduit din tot sufletul pentru activitatea literară, dar instabilitatea situației sale financiare și sociale l-a obligat pe poet să-și schimbe destinul. Afanasy Afanasyevich a intrat în 1845 ca subofițer într-unul dintre regimentele situate în provincia Herson pentru a putea primi nobilimea ereditară (dreptul căruia i-a fost dat de gradul de ofițer superior). Despărțit de mediul literar și de viața metropolitană, aproape că nu mai publică, și pentru că, din cauza scăderii cererii de poezie, revistele nu manifestă interes pentru poeziile sale.

Un eveniment tragic din viața personală a lui Fet

În anii Kherson, a avut loc un eveniment tragic care a predeterminat viața personală a poetului: iubita sa Maria Lazich, o zestre cu care nu a îndrăznit să se căsătorească din cauza sărăciei sale, a murit într-un incendiu. După refuzul lui Fet, i s-a întâmplat un incident ciudat: rochia Mariei a luat foc de la o lumânare, a fugit în grădină, dar nu a putut face față să stingă hainele și s-a sufocat în fum. S-ar putea bănui că aceasta este o încercare a fetei de a se sinucide, iar poemele lui Fet vor face ecou multă vreme în această tragedie (de exemplu, poemul „Când citești rândurile dureroase...”, 1887).

Admiterea la L Regimentul Uhlan de Garzi de Salvare

În 1853, a avut loc o întorsătură bruscă în soarta poetului: a reușit să se alăture gărzii, Regimentul Ulan al Gărzilor de Salvare staționat lângă Sankt Petersburg. Acum Afanasy Afanasyevich are ocazia să viziteze capitala, își reia activitatea literară și începe să publice în mod regulat poezii în Sovremennik, Russky Vestnik, Otechestvennye Zapiski și Biblioteca pentru lectură. El devine apropiat de Ivan Turgheniev, Nikolai Nekrasov, Vasily Botkin, Alexander Druzhinin - editori ai Sovremennik. Numele lui Fet, deja pe jumătate uitat de atunci, apare din nou în recenzii, articole, cronici de reviste, iar din 1854 au fost publicate poeziile sale. Ivan Sergheevici Turgheniev a devenit mentorul poetului și chiar a pregătit o nouă ediție a lucrărilor sale în 1856.

Soarta poetului în 1856-1877

Fet a avut ghinion în serviciul său: de fiecare dată regulile pentru obținerea nobilimii ereditare erau înăsprite. În 1856, și-a părăsit cariera militară fără a-și atinge scopul principal. La Paris, în 1857, Afanasy Afanasyevich s-a căsătorit cu fiica unui comerciant bogat, Maria Petrovna Botkina, și a dobândit o moșie în districtul Mtsensk. Pe vremea aceea nu scria aproape deloc poezie. În calitate de susținător al opiniilor conservatoare, Fet a reacționat brusc negativ la abolirea iobăgiei în Rusia și, începând cu 1862, a început să publice în mod regulat eseuri în Buletinul Rus, denunțând ordinea post-reformă din postura de proprietar de pământ. În 1867-1877 a fost judecător de pace. În 1873, Afanasy Afanasyevich a primit în cele din urmă nobilimea ereditară.

Soarta lui Fet în anii 1880

Poetul s-a întors la literatură abia în anii 1880, s-a mutat la Moscova și a devenit bogat. În 1881, visul său de lungă durată a fost realizat - a fost publicată traducerea filozofului său preferat, „Lumea ca voință și reprezentare”. În 1883, a fost publicată o traducere a tuturor lucrărilor poetului Horace, începută de Fet în anii studenției. Perioada 1883-1991 a inclus publicarea a patru numere ale colecției de poezie „Luminile serii”.

Versurile lui Fet: caracteristici generale

Poezia lui Afanasy Afanasyevich, romantică la origini, este ca o legătură de legătură între operele lui Vasily Jukovsky și Alexander Blok. Poeziile ulterioare ale poetului au gravitat spre tradiția Tyutchev. Versurile principale ale lui Fet sunt dragoste și peisaj.

În anii 1950-1960, în timpul formării lui Afanasy Afanasyevich ca poet, mediul literar a fost aproape complet dominat de Nekrasov și susținătorii săi - apologeți pentru poezia care glorifica idealurile sociale și civice. Prin urmare, Afanasy Afanasyevich cu creativitatea sa, s-ar putea spune, a ieșit oarecum prematur. Particularitățile versurilor lui Fet nu i-au permis să se alăture lui Nekrasov și grupului său. La urma urmei, potrivit reprezentanților poeziei civile, poeziile trebuie neapărat să fie de actualitate, îndeplinind o sarcină propagandistică și ideologică.

Motive filozofice

Fet pătrunde în toată opera sa, reflectată atât în ​​peisaj, cât și în poezia de dragoste. Deși Afanasy Afanasyevich era chiar prieten cu mulți poeți din cercul lui Nekrasov, el a susținut că arta nu ar trebui să fie interesată de nimic altceva decât de frumusețe. Numai în dragoste, natură și artă însăși (pictură, muzică, sculptură) a găsit armonie de durată. Versurile filozofice ale lui Fet au căutat să se îndepărteze cât mai mult de realitate, contemplând frumusețea care nu era implicată în vanitatea și amărăciunea vieții de zi cu zi. Acest lucru a condus la adoptarea de către Afanasy Afanasyevich a filozofiei romantice în anii 1940, iar în anii 1960 - așa-numita teorie a artei pure.

Starea de spirit care predomină în lucrările sale este intoxicarea cu natură, frumusețe, artă, amintiri și încântare. Acestea sunt caracteristicile versurilor lui Fet. Poetul întâlnește adesea motivul zborului departe de pământ în urma luminii lunii sau a muzicii încântătoare.

Metafore și epitete

Tot ceea ce aparține categoriei sublimului și frumosului este înzestrat cu aripi, în special sentimentul iubirii și al cântecului. Versurile lui Fet folosesc adesea metafore precum „vis înaripat”, „ cântec înaripat”, „ora înaripată”, „sunet cuvânt înaripat”, „inspirat de încântare”, etc.

Epitetele din operele sale descriu de obicei nu obiectul în sine, ci impresia eroului liric despre ceea ce a văzut. Prin urmare, ele pot fi logic inexplicabile și neașteptate. De exemplu, o vioară ar putea fi definită ca „topire”. Epitetele tipice pentru Fet sunt „vise moarte”, „vorbiri parfumate”, „vise de argint”, „ierburi plângătoare”, „azur văduv”, etc.

Adesea, o imagine este desenată folosind asocieri vizuale. Poezia „Căntărețului” este un exemplu viu în acest sens. Ea arată dorința de a traduce senzațiile create de melodia melodiei în imagini și senzații specifice, care alcătuiesc versurile lui Fet.

Aceste poezii sunt foarte neobișnuite. Așadar, „distanța sună”, iar zâmbetul iubirii „luminează ușor”, „vocea arde” și se estompează în depărtare, ca „zorii de dincolo de mare”, astfel încât perlele vor stropi din nou într-un „zgomot”. maree." Poezia rusă nu cunoștea imagini atât de complexe și îndrăznețe la acea vreme. S-au impus mult mai târziu, abia odată cu apariția simboliștilor.

Vorbind despre stilul creativ al lui Fet, ei menționează și impresionismul, care se bazează pe înregistrarea directă a impresiilor realității.

Natura în opera poetului

Versurile peisajului lui Fet sunt o sursă de frumusețe divine în reînnoire eternă și diversitate. Mulți critici au menționat că natura este descrisă de acest autor ca de la fereastra moșiei unui proprietar de teren sau din perspectiva unui parc, ca pentru a stârni admirație. Versurile peisajului lui Fet sunt o expresie universală a frumuseții lumii neatinsă de om.

Pentru Afanasy Afanasyevich, natura face parte din propriul „eu”, un fundal pentru experiențele și sentimentele sale, o sursă de inspirație. Versurile lui Fet par să estompeze linia dintre lumea externă și cea interioară. Prin urmare, proprietățile umane din poemele sale pot fi atribuite întunericului, aerului, chiar și culorii.

Foarte des, natura în versurile lui Fet este un peisaj nocturn, deoarece noaptea, când agitația zilei se calmează, este cel mai ușor să te bucuri de frumusețea atotcuprinzătoare și indestructibilă. În acest moment al zilei, poetul nu are nicio privire asupra haosului care l-a fascinat și înspăimântat pe Tyutchev. Domnește o armonie maiestuoasă ascunsă în timpul zilei. Nu vântul și întunericul, ci stelele și luna sunt primele. Potrivit stelelor, Fet citește „cartea de foc” a eternității (poezia „Printre stele”).

Temele versurilor lui Fet nu se limitează la descrieri ale naturii. O secțiune specială a operei sale este poezia dedicată iubirii.

Versurile dragostei lui Fet

Pentru un poet, dragostea este o mare întreagă de sentimente: dor timid, plăcerea intimității spirituale, apoteoza pasiunii și fericirea a două suflete. Memoria poetică a acestui autor nu a cunoscut limite, ceea ce i-a permis să scrie poezii dedicate primei sale iubiri chiar și în anii săi declin, de parcă ar fi încă sub impresia unei date recente mult dorite.

Cel mai adesea, poetul a descris nașterea unui sentiment, momentele sale cele mai luminate, romantice și reverente: prima atingere a mâinilor, priviri lungi, prima plimbare de seară în grădină, contemplarea frumuseții naturii care dă naștere spiritualității. intimitate. Eroul liric spune că prețuiește pașii către ea nu mai puțin decât fericirea în sine.

Peisajul lui Fet și versurile de dragoste formează o unitate inseparabilă. O percepție sporită a naturii este adesea cauzată de experiențele de dragoste. Un exemplu izbitor în acest sens este miniatura „Șoaptă, respirație timidă...” (1850). Faptul că nu există verbe în poem nu este doar o tehnică originală, ci și o întreagă filozofie. Nu există acțiune pentru că în realitate sunt descrise doar un moment sau o serie întreagă de momente, nemișcate și autosuficiente. Imaginea iubitului, descrisă prin detaliu, pare să se dizolve în gama generală a sentimentelor poetului. Nu există un portret complet al eroinei aici - trebuie completat și recreat de imaginația cititorului.

Love in versurile lui Fet este adesea completată de alte motive. Astfel, în poezia „Noaptea strălucea Grădina era plină de lună...” trei sentimente sunt unite într-un singur impuls: admirația pentru muzică, noaptea îmbătătoare și cântarea inspirată, care se dezvoltă în dragoste pentru cântăreț. . Întregul suflet al poetului se dizolvă în muzică și, în același timp, în sufletul eroinei cântătoare, care este întruchiparea vie a acestui sentiment.

Este dificil să clasificăm această poezie fără ambiguitate drept versuri de dragoste sau poezii despre artă. Ar fi mai corect să-l definim ca un imn la frumusețe, combinând vivacitatea experienței, farmecul ei cu profunde note filozofice. Această viziune asupra lumii se numește estetism.

Afanasy Afanasyevich, dus pe aripile inspirației dincolo de limitele existenței pământești, se simte ca un conducător, egal cu zeii, depășind limitările capacităților umane cu puterea geniului său poetic.

Concluzie

Întreaga viață și opera acestui poet este o căutare a frumuseții în dragoste, natură, chiar moarte. A putut să o găsească? Doar cei care au înțeles cu adevărat moștenirea creativă a acestui autor pot răspunde la această întrebare: au auzit muzica lucrărilor sale, au văzut picturi peisagistice, au simțit frumusețea liniilor poetice și au învățat să găsească armonie în lumea din jurul lor.

Am examinat principalele motive ale versurilor lui Fet, trăsături caracteristice opera acestui mare scriitor. Deci, de exemplu, ca orice poet, Afanasy Afanasyevich scrie despre tema eternă a vieții și a morții. El nu este la fel de speriat nici de moarte, nici de viață („Poezii despre moarte”). Poetul experimentează doar indiferența rece față de moartea fizică, iar Afanasy Afanasyevich Fet își justifică existența pământească doar prin focul creator, proporțional în viziunea sa cu „întregul univers”. Poeziile conțin atât motive antice (de exemplu, „Diana”), cât și cele creștine („Ave Maria”, „Madonna”).

Puteți găsi informații mai detaliate despre munca lui Fet în manualele școlare despre literatura rusă, în care versurile lui Afanasy Afanasyevich sunt discutate în detaliu.

Cea mai mare realizare a poeziei târzii a lui Fetov sunt poeziile sale de dragoste, fără îndoială cele mai extraordinare și mai pasionale poezii de dragoste scrise de un bătrân de șaptezeci de ani. În ele, metoda lui Fet - folosind doar propriile sale emoții reprimate în poezie - a câștigat o victorie strălucitoare. Sunt atât de intense încât arată ca chintesența pasiunii. Sunt mult mai greu de tradus decât melodiile sale timpurii și ezit să citez aici exemplele pe care le dă profesorul Elton în raportul său despre Fet. Dar aceste poezii aparțin celor mai prețioase diamante ale poeziei noastre. Tema dragostei este deosebit de importantă pentru Fet. Fet a considerat-o tema principală a poeziei: „Simpatia grațioasă, stabilită în atractivitatea ei atotvingătoare de natura însăși, pentru a păstra speciile, va rămâne întotdeauna bobul și centrul pe care este înfășurat fiecare fir poetic” (scrisoare către Polonsky). Între timp, Turgheniev, un cunoscător subtil al versurilor lui Fet, i-a scris: „Toate poeziile tale personale, lirice, de dragoste, mai ales pasionale sunt mai slabe decât altele: parcă le-ai compus, iar subiectul poeziei nu a existat deloc. .” Ce înseamnă de fapt Turgheniev? Aparent, Fet nu oferă imagini individuale ale femeilor în timp ce dezvăluie experiențe emoționale într-un mod subtil. Fet pictează sentimente și experiențe, dar nu pe cei care le experimentează. Cu toate acestea, acest lucru poate fi spus nu numai despre femei, ci și despre bărbați - în primul rând despre „eu” liric al poeziei lui Fet. Acesta este un „eu” foarte generalizat, aproape fără caracteristici individuale. Putem spune despre subiectul poeziei lui Fet că este o persoană care iubește cu pasiune natura și arta, este observator, știe să găsească frumusețea în manifestările cotidiene ale vieții etc., dar nu putem da un aspect mai specific - psihologic, biografic, sociale – caracteristici ale lui Can.

În singurătate, voi uita uneori,

Este un vis care îmi închide genele ca un vis?

Tu, stai din nou în fața mea în depărtare,

Zilele mele de primăvară sunt înconjurate de strălucire.

Tot ce este distrus, dar este viu în inima săracă,

Ce se află ca o prăpastie între noi,

Incapabil să-mi rețin impulsul sufletului,

Și din nou sunt cu tine - și este lumină pentru tine.

Idolul instabil și fragil nu este pentru tine

În orbirea inimii creez din praf;

Această distanță îmi este dragă: există o fantomă neschimbătoare în ea

Din nou, pur și strălucitor, stau în fața ta.

Nici lacrimile copiilor mei, nici chinurile sufletului meu fără păcat,

Nu pot da vina pe slăbiciunea unei femei

Mă străduiesc pentru sanctuarul lor cu o melancolie de neconsolat

Și în groază de rușine prețuiesc imaginea ta.

Acesta este unul dintre rarele poeme din poezia rusă scrisă de un bărbat în numele unei femei. Conștiința lipsei de păcat coexistă în ea cu conștiința rușinii ei. Cel mai strălucitor lucru, care atrage irezistibil în amintirea zilelor tinere, este ceea ce provoacă o melancolie de neconsolat și groază de rușine. Idolul distrus este recreat din nou și din nou și din nou se transformă în praf. Poeziile sunt scrise din perspectiva unei femei, dar în tonul lor sunt apropiate de poeziile inspirate din memoria lui Lazic – și se poate crede că aceste poezii au fost inspirate din aceleași experiențe la poet. Luminoase, curate, fără păcat - aceste epitete sunt mai naturale în gura unui bărbat care plânge femeia pe care a distrus-o decât în ​​gura unei femei care își amintește de tinerețe: aici ar miroase a complezență și a narcisism. Dacă da, iată un experiment creativ: Fet o imaginează pe Maria supraviețuind, își imaginează sentimentele pe care le-ar trăi dacă s-ar îndrepta mental către el. Există așa ceva în alte poezii:

Deși memoria insistă că există un mormânt între noi,

Când ești aici în fața mea.

Și visez că ai înviat din mormânt,

La fel cum ai zburat de pe pământ,

Și visez, visez: suntem amândoi tineri,

Și arătai așa cum arătai înainte.

(„În tăcerea și întunericul unei nopți misterioase...”)

Să aruncăm o privire mai atentă la poeziile timpurii ale lui Fet, care păreau „geniale” contemporanilor săi. Iată o poezie, a cărei fiecare dintre cele trei strofe începe cu cuvintele: „Aștept...”. El își așteaptă, desigur, iubitul, dar acest lucru nu se spune direct. La sfârșitul celei de-a doua strofe, tensiunea anticipării crește:

Pot auzi bătăile inimii

Și tremurând în mâini și în picioare.

Pentru un alt poet al acelei epoci, tensiunea s-ar fi rezolvat prin sosirea sau nesosirea iubitei sale; Fet are un final diferit:

Steaua s-a rostogolit spre vest...

Scuze, de aur, scuze!

(„Aștept... Ecoul privighetoarei...”)

S-a creat o impresie ascuțită de fragmentare și zdrențuire deliberată. Visarea la o fată iubită neîmpărtășită este o temă mai mult decât obișnuită pentru un poem liric. Dar cum îl dezvoltă Fet?

Ah, copile, sunt atașat de tine

Iubesc gratis!

Astăzi tu, micuțul meu,

Am visat să port o coroană de stea.

Ce sclipici sunt aceste stele!

Ce strălucire blândă!

Tu însuți, micuțul meu,

Ce creatură strălucitoare!

Imaginea reginei stelelor a înlocuit tema iubirii „libere” și a tăiat poemul „ca un geniu”.

Fet s-a îndrăgostit de Maria Lazic, dar nici sentimentul și nici conștiința că a întâlnit o femeie capabilă să-l înțeleagă și să-i lumineze viața cu dragostea ei nu au putut învinge convingerea lui Fet că va muri în sfârșit prin căsătoria cu o zestre... Dragostea lui Fet. s-a retras înaintea calculului prozaic. Și era dragostea lui genul de iubire capabilă să ofere adevărată fericire iubitului și iubitului? Nu era Fet în general capabil doar de genul de dragoste care tulbură imaginația și, sublimându-se, se supraviețuiește în creativitate?

Sau este o pasiune bolnavă care a mințit

Și căldura nopții se va stinge în cântec?

Romantismul s-a încheiat cu despărțire, care a fost urmată în scurt timp de moartea lui Lazic, care a fost arsă de un chibrit pe care l-a aruncat neglijent. Este posibil ca aceasta să fi fost o sinucidere deghizată.

Amintirea acestei tragice romante nu și-a pierdut intensitatea pentru Fet de-a lungul vieții sale și o serie de poezii minunate sunt asociate cu această amintire.

Iarba aceea care este departe pe mormântul tău,

Aici, în inimă, cu cât este mai în vârstă, cu atât este mai proaspătă...

Cuvintele despre indiferența care a urmat au fost uitate pentru totdeauna. Imaginea Mariei Lazic într-o aură de iubire de încredere și de soartă tragică a captivat sentimentul poetic al lui Fet pentru tot restul vieții, această imagine l-a inspirat până la moarte. Din condeiul lui au ieşit cuvinte de dragoste, pocăinţă şi dor, adesea surprinzătoare prin sinceritatea lor neînfricata. În „Luminile de seară” apare un întreg ciclu de poezii (neseparate formal într-un ciclu) dedicat iubitei tragic decedate din tinerețea lui Fet, Maria Lazic. Eternitatea, imuabilitatea, constanța iubirii poetului pentru ea, percepția vie a unei persoane de mult plecate apar în aceste poezii ca o formă de depășire a timpului și a morții care separă oamenii.

De mult uitat, sub un strat ușor de praf,

Trăsături prețuite, ești din nou în fața mea

Și într-o oră de suferință mentală au înviat instantaneu

Tot ceea ce sufletul a pierdut de mult, de mult.

Arzând de focul rușinii, ochii lor se întâlnesc din nou

Doar încredere, speranță și iubire,

Și cuvintele sincere au șters tiparele

Sângele îmi este dus din inimă până în obraji.

Sunt condamnat de voi, martori tăcuți

Primăvara sufletului meu și iarna mohorâtă.

Tu ești același luminos, sfânt, tânăr,

Ca în ceasul acela groaznic când ne-am luat rămas bun.

Și am avut încredere în sunetul perfid -

Ca și cum ar fi ceva în lume în afara iubirii!

Am împins cu îndrăzneală mâna care te scria,

M-am condamnat la despărțirea veșnică

Și cu o senzație de frig în piept am pornit într-o călătorie lungă...

("Scrisorile vechi")

Ai înțeles totul cu sufletul tău de prunc,

Ce mi-a dat puterea secretă să spun?

Și deși sunt destinat să trag viața fără tine,

Dar suntem împreună cu tine, nu putem fi despărțiți.

Ochii aceia au dispărut - și nu mi-e frică de sicrie,

invidiez tacerea ta,

Și, fără a judeca nici prostia, nici răutatea,

Grăbește-te, grăbește-te în uitarea ta!

(„Tu ai suferit, eu încă sufăr...”)

Mult timp am visat la strigătele suspinelor tale, -

Mult, mult timp am visat la acel moment plin de bucurie,

Cum te-am implorat, nefericitul călău.

Mi-ai dat mâna și m-ai întrebat: „Vii?”

Tocmai am observat două picături de lacrimi în ochi;

Aceste scântei în ochi și tremur rece

Am îndurat pentru totdeauna nopți nedormite.

(„De mult timp am visat la strigătele suspinelor tale...”)

Deși memoria insistă că există un mormânt între noi,

Chiar dacă în fiecare zi rătăcesc obosit la altul, -

Nu pot să cred că m-ai uita,

Când ești aici în fața mea.

O altă frumusețe va fulgeră pentru o clipă,

Mi se pare că sunt pe cale să te recunosc;

Și aud o suflare de tandrețe de odinioară,

Și, tremurând, cânt.

(„Nu, nu m-am schimbat. Până nu voi fi foarte bătrân...”)

Versurile de dragoste ale lui Fet sunt alimentate mai mult de amintiri și vise decât de sentimente directe. În majoritatea poemelor de dragoste ale lui Fet, verbele sunt folosite la timpul trecut. La timpul prezent sau la modul imperativ („Nu te feri; nu cerșesc...”, „Iartă - și uită totul în ceasul tău fără nori...”, „Nu mă învinovăți că sunt jenat ...”, „Iubește-mă! De îndată ce smeritul tău...”, etc.) sunt date mai ales în poeziile de dragoste din ultimul deceniu. În perioada 1882-1892, în deceniile al șaptelea și al optulea, Fet a scris în special multe poezii de dragoste și aproape pentru prima dată vorbesc despre prezent, și nu despre dragostea trecută, adresată iubitului de acum, și nu doar celui iubit. imaginea fostei iubite. S-ar putea vorbi despre cel de-al doilea ciclu amoros al lui Fet dacă s-ar ști cui i se adresează - măcar unei femei sau mai multor femei care au stârnit în poet un sentiment de iubire, chiar dacă în aceste poezii sunt consemnate doar experiențe noi. sau cele vechi sunt transportate creativ din trecut. Pentru unele poezii, acestea din urmă sunt greu de acceptat, atât de viu descriu vicisitudinile relatie de dragoste, - dar Fet însuși a explicat astfel originea lor și a dedicat mai multe poezii temei unui fost sentiment tânăr păstrat în memoria bătrânului: „V. S. Solovyov” („Sunteți uimit că încă cânt...”), „Pe jumătate distrus, pe jumătate chiriaș al mormântului...”, „Totul, totul este al meu care este și a fost înainte... ”. Ultima poezie începe astfel:

Totul, tot ce este al meu, care este și a fost înainte,

În vise și vise nu există timp de cătușe;

Sufletul nu a împărtășit visele fericite:

Nu există vise de bătrânețe sau tinerețe.

Pe când pe pieptul pământesc

Deși voi avea dificultăți să respir,

Tot fiorul vieții este tânăr

O voi putea auzi de peste tot.

(„Încă iubesc, încă lânvezesc...”)

E. V. Ermilova remarcă subtil despre poeziile de dragoste senile ale lui Fet: „... acesta este încă același sentiment de a te îndrăgosti de viață, de frumusețea ei eternă, realizat de poet la sfârșitul anilor cu o acuitate și mai mare.” Fet însuși a spus în esență același lucru:

Mă voi întâlni doar cu zâmbetul tău

Sau îți voi surprinde privirea plină de bucurie, -

Nu pentru tine plâng un cântec de dragoste,

Și frumusețea ta este de nedescris

Pentru Fet, iubirea este singurul conținut al existenței umane, singura credință. Cu el, natura însăși iubește - nu împreună, ci în loc de o persoană.

Din sectiunea " Versuri de dragoste poeți din toate timpurile și generațiile”.

*.....*
...*

Afanasy Fet
(1820-1892)

Dacă iubești ca mine, la nesfârșit,
Dacă trăiești și respiri iubire,
Pune-ți mâna pe pieptul meu fără grijă:
Poți auzi bătăile inimilor sub el.

Oh, nu le număra! în ei, cu putere magică,
Fiecare impuls este copleșit de tine;
Deci primăvara în spatele pârâului de vindecare
Învârte umezeala într-un flux fierbinte.

Bea, abandonează-te momentelor fericite, -
Fiorul fericirii va cuprinde întregul suflet;
Bea - și nu întreba cu ochi iscoditori,
Inima se va usca, se va răci în curând?

*.....*
...*
Afanasy Fet

Noaptea strălucea. Grădina era plină de lumina lunii. mințeau
Raze la picioarele noastre într-un living fără lumini.
Pianul era deschis, iar corzile din el tremurau,
Așa cum inimile noastre urmează cântecul tău.

Ai cântat până în zori, epuizat de lacrimi,
Că doar tu ești iubire, că nu există altă iubire,
Și mi-am dorit atât de mult să trăiesc, încât fără să scot niciun sunet,
Să te iubesc, să te îmbrățișeze și să plâng pentru tine.

Și au trecut mulți ani, plictisitori și plictisitori,
Și în tăcerea nopții îți aud iar vocea,
Și suflă, ca și atunci, în aceste suspine sonore,
Că ești singur - toată viața, că ești singur - iubire,

Că nu există jigniri de la soartă și chin arzător în inimă,
Dar nu există sfârșit al vieții și nu există alt scop,
De îndată ce crezi în sunetele de plâns,
Te iubesc, te îmbrățișează și plâng pentru tine!

*.....*
...*

Afanasy Fet

Ce fericire: atât noaptea, cât și noi suntem singuri!
Râul este ca o oglindă și toate scânteie de stele;
Și acolo... aruncă-ți capul pe spate și aruncă o privire:
Ce profunzime și puritate este deasupra noastră!

Oh, spune-mă nebun! Numiți-i
Ce vrei tu; în acest moment mintea mea slăbește
Și în inima mea simt un asemenea val de dragoste,
Că nu pot să tac, nu voi, nu pot!

Sunt bolnav, sunt îndrăgostit; dar, suferind și iubitor -
O, ascultă! o, intelegi! - Nu-mi ascund pasiunea,
Și vreau să spun că te iubesc -
Tu, tu singur, te iubesc si imi doresc!

*.....*
...*
Afanasy Fet

Nu evita; Nu cerșesc
Fără lacrimi, fără inimă de durere secretă,
Vreau libertate pentru melancolia mea
Și îți repetă: „Te iubesc”.

Vreau să mă grăbesc spre tine, să zbor,
Ca valurile pe o câmpie apoasă,
Sărută granitul rece,
Sărută și mor!

*.....*
...*

Afanasy Fet

Nu, nu l-am schimbat. Până la bătrânețe
Sunt același devot, sunt sclavul iubirii tale,
Și vechea otravă a lanțurilor, veselă și crudă,
Încă îmi arde în sânge.

Deși memoria insistă că există un mormânt între noi,
Chiar dacă în fiecare zi rătăcesc obosit la altul, -
Nu pot să cred că m-ai uita,
Când ești aici în fața mea.

O altă frumusețe va fulgeră pentru o clipă,
Mi se pare că sunt pe cale să te recunosc;
Și aud o suflare de tandrețe de odinioară,
Și, tremurând, cânt.

Afanasy Fet

Mă voi întâlni doar cu zâmbetul tău
Sau îți voi surprinde privirea plină de bucurie, -
Nu pentru tine cânt un cântec de dragoste,
Și frumusețea ta este de nedescris.

Ei vorbesc despre cântăreață în zori,
Ca un trandafir cu un tril de dragoste
Este bucuros să laude neîncetat
Peste leagănul ei parfumat.

Dar tăcut, extraordinar de pur,
Tanara stapana a gradinii:
Doar un cântec are nevoie de frumusețe,
Frumusețea nici măcar nu are nevoie de cântece.

*.....*
...*

Afanasy Fet

Am venit la tine cu salutări,
Spune-mi că a răsărit soarele
Ce este cu lumina fierbinte
Cearşafurile au început să fluture;

Spune-mi că pădurea s-a trezit,
Toate s-au trezit, fiecare ramură,
Fiecare pasăre a tresărit
Și plin de sete primăvara;

Spune-mi că cu aceeași pasiune,
Ca ieri, am venit din nou,
Că sufletul este tot aceeași fericire
Și sunt gata să vă servesc;

Spune-mi asta de peste tot
suflă peste mine de bucurie,
Că nu știu eu însumi că voi face
Cântă – dar doar cântecul se coace.

*.....*
...*

Afanasy Fet

Obrajii se înroșesc de căldură stacojie,
Samurul este acoperit de ger,
Și o suflare de abur ușor
Zboară din nările tale.

Curl îndrăzneț în pedeapsă
A devenit gri la vârsta de șaisprezece ani...
Nu e timpul să renunțăm la schi?
Căldura și lumina vă așteaptă acasă -

Și începe să vorbești
Până în zori despre dragoste?...
Și gerul are propriile modele
Va scrie din nou pe sticlă.

*.....*
...*
Afanasy Fet

Tu imi spui: imi pare rau!
Eu spun: la revedere!
Tu spui: nu fi trist!
Plănuiesc o mărturisire.

A fost o seară minunată ieri!
Va fi prin preajmă multă vreme;
Toată lumea, dar nu este timpul pentru noi;
Flăcările se sting în șemineu.

Ei bine, de ce acest aspect?
Unde este răceala mea caustică?
Mă bucur de tristețea ta?
Știi că sunt arogant și tânăr?

De ce ai oftat? Bloom -
Scopul creației este vechi de secole;
Tu imi spui: imi pare rau!
Eu spun: la revedere!

Poezia este o formă de iubire. Este greu să nu fii de acord cu afirmația de mai sus, mai ales când vorbim despre versurile de dragoste ale unui astfel de clasic al literaturii ruse precum Afanasy Fet. Poeziile despre dragoste i-au fost tovarăși nu numai în tinerețe, ci și la bătrânețe. Ce l-a determinat pe poet să creeze versuri care sunt acum cunoscute de mulți și cum se remarcă lucrările lui Fet printre altele?

Versurile dragostei lui Fet: fundal

Este puțin probabil ca cineva să argumenteze cu faptul că dragostea este cel mai puternic catalizator al poeziei. Nici o capodoperă poetică nu a fost scrisă de la zero. Autorii au fost motivați atât de dragoste trecătoare, cât și de un sentiment purtat de-a lungul vieții. În viața lui Afanasy Fet, atât primul, cât și al doilea au fost prezenți. Dar rolul cheie în poeziile de dragoste ale lui Fet îi aparține încă Mariei Lazic. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale poetului, „Șoaptă, respirație timidă”, îi este dedicată.

Fet s-a îndrăgostit de mai multe ori, dar numai sentimentul pentru Maria Lazic i-a fost mereu alături. I-a dedicat poezii acestei femei atât în ​​timpul relației, cât și când nu mai era nicio speranță de a o vedea. Fet a cunoscut-o pe Maria în timp ce slujea în garnizoana de lângă Herson. Fata era din familia unui militar pensionar sărac. Maria avea atunci 22 de ani, iar Fet 28. Lazic era considerată o domnișoară educată și, chiar înainte de a-l întâlni pe poet, cunoștea bine opera lui. Maria nu era una dintre frumusețile orbitoare, dar la scurt timp după întâlnirea cu Fet a recunoscut-o suflet pereche. Cu toate acestea, lipsa fondurilor pentru ambii a împiedicat reunirea.

Corespondența a continuat ceva timp, dar în cele din urmă, Fet a inițiat o pauză completă. În 1850, poetul a fost lovit de o veste groaznică: Maria a murit. Rochia fetei a luat foc accidental. Ea a murit din cauza rănilor sale câteva zile mai târziu. Este greu de spus dacă a fost o sinucidere sau un accident absurd, dar Maria a murit cu cuvintele: „El nu este de vină...”.

Dragostea în lucrările lui Afanasy Fet

Povestea descrisă mai sus a lăsat o amprentă semnificativă asupra poemelor de dragoste ale lui Fet. Mai mult decât atât, fără cunoașterea acestui context este dificil de înțeles toată profunzimea lucrărilor sale. Așa că, pe lângă sentimentul de speranță și speranță, există o cantitate destul de mare de tragedie în ei. Pentru a fi pe placul circumstanțelor, Fet a renunțat la dragoste, dar lucrările sale arată clar că de fapt sentimentul pentru unul și singurul nu l-a părăsit nici măcar la bătrânețe. Acest lucru este evidențiat în mod clar de celebrele „Lumini de seară”, colecții scrise de Fet, care era deja în anii săi de declin.

Poeziile despre dragoste, scrise de clasici, sunt pline de dragoste-experienta, contopite cu imaginea naturii. Mai mult decât atât, multe lucrări sunt amintirea întruchipată a Mariei. Motivele de pedeapsă și vinovăție conferă acestei versuri un ton tragic. Subliniind pe acesta din urmă, Fet își numește uneori eroul liric „călăul”. Singura modalitate de a ispăși este moartea. Nu fără motiv, într-unul dintre chestionare, poetul a recunoscut că și-ar dori să trăiască „cât mai mult posibil”.

În plus, poezia de dragoste a lui Fet este caracterizată de un motiv persistent de ardere, care, fără îndoială, are o oarecare legătură cu circumstanțele morții lui Lazic. De exemplu, poemul „Nu o trezi în zori” începe cu o descriere a liniștii și somn bun fetelor, dar la final se așteaptă cuvinte groaznice: „Un bărbat a ars aici!”

Drept urmare, în versurile lui Fet există un contrast clar de imagini - eroina lirică și eroul. Primul a murit cu mult timp în urmă, dar trăiește în memoria eroului și a poeziei sale, al doilea este viu, dar mort în suflet. Imaginea lui Lazic a devenit pentru poet ideal moral, iar viața lui s-a transformat într-o urmărire a acestui ideal, în speranța de a fi reunit cu el. Prin urmare, în lucrările lui Fet, viața pământească este adesea pictată în tonuri întunecate, în timp ce viața cerească este uimitor de strălucitoare. Frumusețe feminină pentru el este ca natura, iar contemplarea unei femei iubite este comparabilă cu admirarea naturii.

Potrivit multor cercetători, poeziile de dragoste ale lui Fet sunt singura zonă a operei sale în care impresiile de viață ale acestui maestru al cuvintelor s-au reflectat pe deplin. De aceea aceste lucrări sunt atât de diferite de celelalte. Le lipsește acel sentiment incredibil de fericire în viață și bucurie care se vede în versurile peisajului clasicului. Ciclul de lucrări dedicat lui Lazic se întinde pe aproape 4 decenii. Cuprindea multe miniaturi poetice: „O imagine irezistibilă”, „Ai suferit...”, „Scrisori vechi”, „De mult am visat țipete...”, „Nu, nu m-am schimbat... ”, etc.

Fet aparține acelei uimitoare categorii de poeți care, povestind experiențele lor, trezesc în cititori dragostea și amintirile lor. Poeziile sale pot fi comparate cu un arc care trezește muzica gândurilor și sentimentelor.

Este o eternitate care durează o zi.

Aceasta este o viață trăită într-o săptămână.

A. S. Pușkin

Versurile de dragoste ale lui Fet sunt cea mai sinceră pagină a poeziei sale. Inima poetului este deschisă, nu o cruță, iar această dramă a poeziei sale este literalmente șocantă, în ciuda faptului că, de regulă, se termină într-o cheie ușoară, majoră.

În ani serviciul militar Afanasy Fet a experimentat o dragoste tragică care i-a influențat toată munca. A fost dragoste pentru Maria Lazic, o fană a poeziei sale, o fată foarte talentată și educată. S-a îndrăgostit și ea de el, dar amândoi erau săraci și din acest motiv Fet nu a îndrăznit să-și alăture soarta cu iubita lui fata. La scurt timp Maria Lazic a murit, a fost arsă. Până la moarte, poetul și-a amintit de dragostea sa nefericită în multe dintre poeziile sale se aude respirația ei nestingherită. Poezia lui Fet este veselă și strălucitoare, se caracterizează printr-un sentiment de lumină și pace. Despre dragostea lui distrusă scrie chiar ușor și calm, deși sentimentul lui este profund și proaspăt, ca în primele minute. Până la sfârșitul vieții, Fet nu a fost schimbat de bucuria care pătrunde aproape în toate poeziile sale.

Fet transmite perfect, de asemenea, „prospețimea parfumată a sentimentelor” inspirată din natură, frumusețea și farmecul ei. Poeziile sale sunt impregnate de o dispoziție strălucitoare, veselă, de fericirea iubirii. Poetul dezvăluie neobișnuit de subtil diferitele nuanțe ale experiențelor umane. El știe să surprindă și să pună în imagini luminoase, vii, chiar și mișcări mentale trecătoare, care sunt greu de identificat și transmis în cuvinte:

Soapta, respiratie timida,

Trilul unei privighetoare,

Lumină de noapte, umbre de noapte,

Argintul și legănarea pârâului Sleepy,

Umbre nesfârșite

O serie de schimbări magice la Sweet Face,

Sunt trandafiri violet în norii fumurii,

Reflecție chihlimbar

Și săruturi și lacrimi,

Și zori, zori!...

Aceasta este o poezie despre dragoste, despre întâlniri, despre natură. Aici nimic nu este descris ca un întreg, nu există o singură imagine. Iubitul este o „șoaptă, o respirație timidă”, un chip dulce. O întâlnire - „atât săruturi, cât și lacrimi”. Nu există un singur verb în poem, deoarece verbul denotă o acțiune, un proces, iar poemele lui Fet, dimpotrivă, opresc momente de frumusețe, iubire și fericire.

Poeziile lui A. A. Fet sunt iubite la noi. Timpul a confirmat necondiționat valoarea poeziei sale, arătând că noi, oamenii secolului al XX-lea, avem nevoie de ea, pentru că atinge cele mai interioare fire ale sufletului și dezvăluie frumusețea lumii din jurul nostru.