Setarea mâinii stângi când cântați la violoncel. Joacă într-o singură poziție
R. Sapojnikov
SARCINI ALE PROFESORULUI
În procesul de învățare a cântării la instrument, profesorul efectuează o muncă muzicală și educațională foarte importantă, dezvoltând elevilor urechea pentru muzică, simțul ritmului, cultivând o idee artistică a naturii și stilului lucrărilor studiate.
Rolul profesorului este deosebit de mare în timpul formării inițiale a unui muzician, când sunt puse bazele ideilor sale muzicale și artistice și ale abilităților interpretative.
Un profesor care lucrează cu copiii trebuie să înțeleagă profund interesele copiilor, să fie capabil să identifice corect caracteristici individualeși oportunități pentru studenți.
Încă de la primele lecții, elevul ar trebui să fie învățat să se asculte cu atenție în timp ce cântă, să controleze în mod conștient calitatea sunetului, acuratețea intonației și să se străduiască să realizeze mișcări libere, coordonate ale mâinii.
Prin explicații figurative și demonstrații la instrument, profesorul trebuie să se asigure că elevul înțelege tehnicile de joc studiate și este capabil să le aplice în mod conștient în diverse cazuri.
Este necesar să se cultive calități voliționale la un elev: rezistență, perseverență în atingerea scopului propus, perseverență în depășirea dificultăților, capacitatea de a rezolva în mod independent sarcini muzicale și de interpretare.
O mare atenție trebuie acordată organizării corecte a temelor elevului, ținând cont de vârsta acestuia, de datele individuale, de timpul pe care îl poate dedica exersării zilnice pe instrument.
Școala include transcripții și adaptări ale cântecelor populare, compoziții ale compozitorilor ruși, vest-europeni și sovietici, mici studii și exerciții speciale. Acest material este aranjat în ordine crescătoare a dificultății. Însă profesorul poate schimba succesiunea de învățare a tehnicilor jocului, ținând cont de datele individuale și de performanța fiecărui elev.
Școala este compilată sub formă de sarcini separate, concepute pentru mai multe lecții. Sarcina, de regulă, include exerciții, un studiu și o piesă de teatru, în care se folosesc aceleași tehnici. Se realizează astfel dezvoltarea anumitor abilități în legătură cu sarcinile artistice.
Numărul de lecții necesare pentru a îndeplini una sau alta sarcină a Școlii depinde atât de dificultatea materialului educațional, cât și de progresul elevului.
În aproape toate sarcinile Școlii, exercițiile sunt date într-o formă prescurtată. Elevii trebuie să înțeleagă și să continue în mod conștient exercițiul, care le activează atenția și dezvoltă abilități creative. Sarcinile de transpunere independentă a studiilor și exercițiilor servesc aceluiași scop.
Materialul școlar este prezentat într-o manieră extrem de concisă și își asumă inițiativa proprie a profesorului în selectarea literaturii educaționale suplimentare, în conformitate cu cerințele programelor existente.
O atenție deosebită trebuie acordată extinderii repertoriului educațional și artistic; în acest sens, iniţiativa profesorului este de cea mai mare importanţă.
În stadiul inițial de educație.
Sarcinile profesorului.
În procesul de învățare a cântării la instrument, profesorul efectuează o muncă muzicală și educațională foarte importantă, dezvoltând elevilor urechea pentru muzică, simțul ritmului, cultivând o idee artistică a naturii și stilului lucrărilor studiate.
Rolul profesorului în specialitate este deosebit de mare în timpul formării inițiale a unui muzician, când sunt puse bazele ideilor sale muzicale și artistice și ale aptitudinilor interpretative.
Un profesor care lucrează cu copiii trebuie să înțeleagă profund interesele copiilor, să fie capabil să identifice corect caracteristicile și abilitățile individuale ale elevului.
Încă de la primele lecții, elevul ar trebui să fie învățat să se asculte cu atenție în timp ce cântă, să controleze în mod conștient calitatea sunetului, acuratețea intonației și să se străduiască să realizeze mișcări libere, coordonate ale mâinii.
Prin explicații figurative și demonstrații la instrument, profesorul trebuie să se asigure că elevul înțelege tehnicile de joc studiate și este capabil să le aplice în mod conștient în diverse cazuri.
Este necesar să se insufle elevului calități de voință puternică: rezistență, perseverență în atingerea scopului urmărit, perseverență în depășirea dificultăților, capacitatea de a rezolva în mod independent sarcini muzicale și interpretative.
O mare atenție trebuie acordată organizării corecte a temelor elevului, ținând cont de vârsta acestuia, de datele individuale, de timpul pe care îl poate dedica exersării zilnice pe instrument.
Așadar, prima cunoaștere cu instrumentul, cu sunetul violoncelului interpretat de profesor și, în general, cu lumea muzicii ar trebui să fie strălucitoare, memorabilă, dar când elevul vede violoncelul și arcul, devine sclav din punct de vedere psihologic și fiziologic. , pentru că i se pare foarte greu, așa că primele deprinderi de ținere și conducere a arcului se exersează pe creion sau băț, care nu provoacă un sentiment de teamă în elev. La primele lecții, profesorul prezintă elevului detaliile instrumentului și arcului, numele corzilor deschise. Mare importanță are alegerea corectă a instrumentului și a arcului în conformitate cu creșterea și constituția fizică a jucătorului. Cel mai indicat este să stai pe aproximativ jumătate din scaunul scaunului, spătarul este drept, corpul este de obicei ușor înclinat înainte, picioarele trebuie așezate cu tot piciorul. Un scaun de o astfel de înălțime trebuie ales astfel încât elevul să poată ajunge destul de ușor la podea cu picioarele. Violoncelul se sprijină în trei puncte: 1. Pe un turlă. 2. La piept - mai aproape de partea dreaptă. 3. La genunchiul piciorului stâng.
În unele cazuri, violoncelul este susținut și de piciorul drept. Pentru ușurința cântării, violoncelul este montat oarecum oblic. Înclinarea sculei este reglată cu ajutorul unui cabestan.
ÎN joc modern pe violoncel se folosesc nu numai turle drepte, ci și curbate. Îndoirea nu trebuie să fie excesivă. Lungimea cea mai potrivită a turlei este determinată empiric. Pentru comoditatea de a ține arcul pe corzile A și D, este indicat să rotiți ușor violoncelul spre dreapta (departe de jucător), dar nu excesiv, altfel libertatea de mișcare este limitată mana dreapta când se cântă coarda C.
De obicei, în perioada inițială de pregătire se folosește următorul stereotip de dezvoltare: punerea inițială a mâinilor, studiul notelor și învățarea ulterioară a pieselor conform Cititorului, în care fiecare piesă nouă include noi dificultăți tehnologice. Lecțiile sunt construite de la simplu la complex. Succesele mici dau naștere unei dorințe de a obține un mare succes și, de asemenea, îl inspiră pe elev să lucreze în continuare. Învățarea unei piese este deja creativitate muzicală, ar trebui să aducă bucurie și o anumită satisfacție atunci când piesa „iese”.
Astfel de activități aduc bucurie, iar acest lucru contribuie foarte mult la adaptabilitatea rapidă și intuitivă a mâinilor, a mușchilor aparatului de joc la instrument.
Este mult mai convenabil la prima etapă de antrenament să folosiți o mulțime de exerciții simple care sunt prezentate elevului sub forma unui joc. Fiecare astfel de exercițiu-joc poate avea propriul nume și în lecție, pe lângă studierea piesei, ar trebui să se dedice timp exersării acestor exerciții, care sunt actualizate constant. Deci, treptat, elevul va face primii pași în formarea tuturor abilităților și tehnicilor de joc în cea mai simplă formă. Orele în acest caz nu au caracterul unei căutări plictisitoare pentru reproducerea corectă a tuturor numeroaselor remarci ale profesorului, iar profesorul are ocazia să-și concentreze atenția asupra aspectelor mai interesante ale performanței.
Elevul, pe baza reflexelor de joc încorporate corect în subconștient, își dezvoltă o intuiție de a înțelege noi sarcini performante. Dacă intuiția de performanță este subdezvoltată, inactivă, atunci când se întâlnește cu un nou material de performanță „dificil”, poate apărea înrobirea fiziologică a aparatului de joc, chiar dacă nesemnificativă, ceea ce poate duce treptat la tensiunea mușchilor deja mari, iar acest lucru duce, la rândul său, , la o modificare a configurațiilor de plasare a mâinii. Este foarte dificil să corectezi ceea ce a devenit greșit și, de multe ori, munca planificată într-o instituție muzicală de învățământ nu vă permite să vă opriți, să faceți un pic înapoi și să preveniți punerea mâinii. Neregulile se adună, se adună, iar studentul devine nepromițător.
Pentru a stăpâni cu succes tehnica cântării unui instrument, elevii trebuie în primul rând să aibă o înțelegere auditivă clară a materialului studiat, să înțeleagă metodele de interpretare, scopul și sensul fiecărui exercițiu.
Lucrarea la tehnica de interpretare muzicală necesită ca jucătorul să fie pe deplin concentrat, manifestare conștientă a voinței, activității și inițiativei, perseverență în atingerea scopului, perseverență în clasă. Toate aceste calități, abilități, trăsături de caracter ale unui elev sunt crescute în familie, într-o școală de învățământ general, în diverse organizatii publice. Profesorii din instituțiile de învățământ muzical ar trebui, de asemenea, să acorde o mare atenție acestui lucru.
Educația preșcolară se bazează pe percepția figurativ-emoțională a muzicii. Capacitatea de a înțelege muzica, de a reacționa emoțional la ea la început, este cu mult înaintea capacității copiilor de a se juca. Profesorul trebuie să dezvolte în mod consecvent și cuprinzător copilul pe baza unei combinații de cânt, ascultare, studierea notației muzicale, selectarea melodiilor, transpunerea cu mâinile de punere în scenă, exerciții care vizează eliberarea aparatului de joc de tensiune excesivă. Metodologia de lucru pe scale, arpegii și exerciții poate fi diferită și depinde de sarcinile de la fiecare etapă de pregătire, de pregătirea și vârsta elevului, de timpul dedicat unor astfel de exerciții. Dar cu orice sistem de lecții, trebuie să ne străduim să diversificați tehnica de a cânta la instrument. Pentru lucrul sistematic asupra tipuri variate tehnica ar trebui să folosească scale, arpegii, intervale și exerciții simple bine învățate. Este important să evitați suprasolicitarea atenției elevului. Deci, de exemplu, pentru a lucra la o lovitură vasculară, ar trebui să luați o scară ușoară, iar atunci când studiați o tehnică complexă pentru mâna stângă, utilizați mișcări simple. Observațiile arată că copiii nu pot juca cântare și arpegii prea mult timp, din cauza atenției și perseverenței insuficiente. Dar elevii adulți nu au întotdeauna posibilitatea de a dedica mult timp acestor exerciții. Unul dintre cele mai necesare tipuri de muncă în perioada preșcolară este cântarea. Este recomandabil să începeți să învățați melodiile în intervalul unei secunde majore și să o creșteți treptat. Acest lucru contribuie la dezvoltarea auzului pitch, la formarea conexiunii „Văd – aud – reproduc”. Astfel, caracteristicile de înălțime ale sunetelor și desemnarea lor pe personalul muzical sunt stăpânite. În viitor, aceasta face posibilă trecerea la analiza liniei melodice a piesei: mișcarea ascendentă sau descendentă a melodiei, pas cu pas sau brusc, repetarea aceluiași sunet. Determinând caracterul și starea de spirit a piesei, elevul le conectează inevitabil cu propriile experiențe.
Primele piese, până când elevul a însușit tehnicile de ținere și conducere a arcului, învățăm să cântăm „ciupiți” - tehnica pizzicato pe corzi deschise. În același timp, învățăm să ținem corect arcul, ne antrenăm, așa cum am menționat deja, pe un creion. Ținerea corectă a arcului în conformitate cu condițiile generale de producere a sunetului poate fi realizată numai prin mișcări coordonate ale tuturor părților mâinii. Iar mișcările mâinii depind de partea arcului folosită și de natura loviturilor. În practică, aplicați diferite căiținând arcul, dar cu orice metodă, ar trebui să ții arcul fără tensiune și în același timp suficient de „tenace” și ferm; ea (metoda) este concepută pentru a promova conduita corectă și liberă a arcului și, în cele din urmă, obținerea unui sunet de înaltă calitate. Elevii trebuie să învețe treptat senzații motorii foarte importante: atunci când arcul este ținut apăsat (P), trebuie să fie „trag”, iar când este „sus” (V), trebuie „împins”.
Setarea mâinii stângi ar trebui să contribuie la obținerea unei intonații precise, să asigure confortul de a juca într-o singură poziție și tranziții de-a lungul gâtului. Principalele tipuri de poziționare a degetelor în timpul jocului sunt înguste și late.Poziția largă a degetelor se realizează prin tragerea primului deget departe de restul. Mâna este de obicei situată aproximativ pe linia antebrațului. Poziția cotului se modifică în funcție de înălțimea poziției. Pentru mișcarea liberă a mâinii (degetelor) de-a lungul gâtului, este indicat să mențineți cotul într-o anumită poziție de mijloc, ceea ce face să treceți ușor din primele poziții în cele mai înalte și invers. Mâna ar trebui să fie întotdeauna ținută pe greutate, iar degetele ar trebui să se sprijine pe digestie, așa cum ar fi, atunci când apăsați pe corzi.
Accidentele sunt un mijloc foarte important de exprimare muzicală. Dezvăluirea corectă a conținutului și stilului muzical și figurativ al lucrării interpretate depinde în mare măsură de natura și calitatea loviturilor. În cântarea la instrumente cu arc, există trei grupuri principale de lovituri: 1. smooth - legato (legato) și detache (detache); 2. sacadat - martle (martele) si staccato (staccato); 3. „aruncat” și „sărit” - spiccato (spiccato) și „staccato zburător”. Pentru a dezvolta lovituri expresive din punct de vedere muzical, jucătorul trebuie în primul rând să-și imagineze clar natura sunetului fiecărei lovituri (moale, sacadat etc.), să analizeze mișcările mâinii necesare pentru a efectua această lovitură și prin exerciții să obțină calitatea cerută. a sunetului său.
Concluzie
Am examinat problemele cu care se confruntă profesorii orelor de violoncel atunci când lucrează cu elevii din stadiul inițial al educației. Această etapă, în care se pune bazele formării unui student într-un muzician interpret, necesită cea mai mare atenție din partea muzicienilor, metodologilor, psihologilor și fiziologilor. Toate problemele sunt luate în considerare încă din momentul în care începeți să cântați la violoncel, dar specialiștii trebuie să elaboreze în detaliu perioada pregătitoare, care are ca scop reducerea dificultăților psiho-fiziologice pe care le are un tânăr muzician la primele lecții de muzică. În efortul de a optimiza procesul de învățare, profesorul ar trebui să aplice pe scară largă metoda sistematică în studierea problemelor, să caute noi soluții creative și să creeze un domeniu larg pentru îmbunătățirea culturii muzicale a generațiilor următoare.
Literatură
A. Brown. „Eseuri despre metoda de a cânta la violoncel”. Moscova, 1969
R. Sapojnikov. „Educația violoncelistului începător”. Moscova, 1978
H. Becker. „Tehnica și arta de a cânta la violoncel”. Moscova, 1978
- Găsește un profesor care să te inspire să te străduiești mereu pentru mai mult. Este extrem de important să te simți încrezător în abilitățile tale. Un profesor care vă place, dar care nu vă corectează greșelile sau nu vă cere să faceți lucruri pe care nu doriți să le faceți este puțin probabil să vă ajute să vă atingeți obiectivele.
- Peria care apasă sforile trebuie să fie întotdeauna arcuită.
- Rețineți că poate dura mult timp pentru a învăța cum să cântați chiar și sunete curate la violoncel. Nici măcar mulți muzicieni profesioniști nu au reușit imediat. Dacă știi să cânți la chitară bas, îți va fi mai ușor; violoniştii şi violiştii vor avea nevoie de mai mult timp; toți ceilalți vor petrece mult timp și efort pentru asta. Pot dura luni până să obții un sunet acceptabil și poți să fii la câțiva ani distanță de un joc bun. Din păcate, aceasta este realitatea.
- Mulți muzicieni aspiranți vor să cânte în suitele Bach. Daca tocmai ai inceput sa inveti, cel mai probabil vei putea juca prima suita abia dupa 5 ani de studiu (dupa 3 ani daca esti capabil si exersezi mult). Suitele sunt scrise în ordine crescătoare de dificultate. A șasea suită este una dintre cele mai multe lucrări complexe pentru violoncel și nici măcar toți muzicienii profesioniști nu sunt capabili să o interpreteze la nivelul potrivit. Și deși poți învăța partituri, una este să le poți citi și alta este să cânți o piesă.
- Bucură-te de activitățile tale! Găsește un muzician aspirant ca tine și cântă în duete cu el sau alătură-te unei orchestre.
- Nu te descuraja dacă ceva nu îți merge. Timp de un an sau doi, instrumentul dumneavoastră va scoate din când în când zgomote zgomotoase. Vei juca piese simple și, uneori, vei simți că nu mergi deloc înainte. Ține minte - mergi înainte. La un moment dat, vei putea trece la lucrări mai complexe și mai interesante.
- Când acordați violoncelul, nu strângeți prea mult coarda - se poate rupe, se poate reda și să vă lovească mâinile sau fața. Pentru a evita această situație, acordați instrumentul cu un tuner sau țineți-l departe de față.
- Învață piese pe de rost. Cântați încet cu metronomul: începeți încet, apoi creșteți tempo-ul. Nu vă grăbiți, împărțiți textul muzical în părți.
- Când te-ai săturat să cânți același lucru, încearcă să transpui piesa pe o altă tonalitate. Acest lucru va face sarcina mult mai dificilă.
- Stai drept pe marginea unui scaun. Picioarele trebuie apăsate pe pământ.
- O dată pe săptămână, joacă doar ce vrei.
- Creați un tabel special în care puteți introduce rezultatele cursurilor din timpul săptămânii. Acest lucru vă va permite să vă îndreptați spre obiectivul dvs.
- Alege articole interesante. Improviza.
- Din când în când, înregistrați-vă jocul pe un înregistrator de voce. Ascultați înregistrări vechi la fiecare câteva săptămâni - puteți auzi clar diferența. De asemenea, vă permite să auziți ceea ce faceți prost și să lucrați la el.
- Va trebui să stăpânești trei chei: bas, tenor și treble. Cheia de bas este cea mai des folosită, dar după câțiva ani de practică vei începe să vezi cheia de tenor și apoi cheia de sol. Cele mai multe partituri de concert necesită abilitatea de a manipula toate cele trei chei.
- Începeți să cântați într-o orchestră sau într-un grup mic. Acest lucru vă va învăța cum să cântați într-un ansamblu și veți putea progresa mult mai repede. În plus, astfel vei învăța mai multe piese.
- Stăpânește pe alții instrumente muzicale mai ales pianul. Deși probabil că nu veți avea suficient timp pentru a dedica la fel de multă atenție altor instrumente ca și violoncelului, abilitățile de a cânta niciodată nu vor fi de prisos.
Include:
- potrivirea si pozitia instrumentului
- poziţionarea mâinii drepte: modul de conducere şi ţinere a arcului
-pozitia mainii stangi: pozitia degetelor pe tastatura si pozitia mainii in timpul jocului.
Aceste diverse aspecte ale punerii în scenă sunt indisolubil legate în timpul jocului, dar pentru o mai mare claritate, ele trebuie luate în considerare împreună cu elevul, fiecare secvențial și separat.
ATERIZARE.
De mare importanță este alegerea corectă a instrumentului în conformitate cu creșterea și constituția fizică a jucătorului. Cel mai indicat este să stai pe aproximativ 1/2, 1/3 din scaunul scaunului, spătarul este drept, corpul poate fi ușor înclinat înainte, picioarele trebuie așezate cu tot piciorul. Un scaun de o astfel de înălțime trebuie ales astfel încât elevul să poată ajunge destul de ușor la podea cu picioarele. Violoncelul se ține cu sprijin în 3 puncte:
1.spire
2. piept mai aproape de partea dreaptă
3. la genunchiul piciorului stâng.
În unele cazuri, violoncelul este susținut și de piciorul drept, mai ales când se joacă cu un cabestan curbat. Lungimea cea mai potrivită a turlei este determinată empiric ( lungime medie turlă 24-28 cm). Pentru comoditatea de a ține arcul pe corzile A și D, este recomandabil să rotiți ușor violoncelul spre dreapta (departe de jucător), dar nu excesiv, altfel libertatea de mișcare a mâinii drepte este limitată atunci când cântați. șir D.
DECLARAȚIA MÂNII DREPTĂ. METODA DE ȚINEREA ARCULUI.
În practică, se folosesc diverse moduri de ținere a arcului, dar cu orice metodă, arcul trebuie ținut fără tensiune și, în același timp, suficient de „tenace” și ferm. " Mod clasic„: degetele sunt ușor îndoite, degetul mijlociu cu capătul său atinge părul chiar la marginea metalică a pantofului; degetul arătător este situat pe baston la pliul primei și celei de-a doua falange. De obicei, degetul arătător este ușor îndepărtat de celelalte, ceea ce facilitează apăsarea arcului; degetul inelar și degetul mic sunt așezate liber pe bloc, ajutând la ținerea arcului (în special atunci când se joacă cu partea inferioară a arcului). În timpul jocului, poziția degetelor se schimbă oarecum în funcție de partea arcului folosită. Ținerea arcului este determinată și de adăugarea individuală a mâinii și a degetelor. Modul în care este ținut arcul ar trebui să fie propice pentru o manevrare corectă și liberă a arcului și, în cele din urmă, la obținerea unui sunet de înaltă calitate.
Dirijarea unui arc. Ținerea corectă a arcului în conformitate cu condițiile generale de producere a sunetului poate fi realizată numai prin mișcări coordonate ale tuturor părților mâinii. Iar mișcările mâinii depind de partea arcului folosită și de natura loviturilor. De la bloc până la mijloc, arcul se execută în principal cu toată mâna, de la mijloc până la capăt - în principal prin mișcarea antebrațului. Mâna și degetele care aliniază direcția arcului trebuie să fie foarte elastice. Unele mișcări scurte (de exemplu, spiccato) sunt executate în principal cu o pensulă. Extragerea unui sunet uniform necesită eforturi inegale în procesul de conducere a arcului. Așadar, când cânți la pian la bloc, trebuie să ții arcul „pe greutate”, la mijloc pentru a conduce fără presiune, la capăt – cu puțină apăsare. Când se cântă forte cu partea inferioară a arcului, mâna se sprijină vizibil pe coardă și este necesară o presiune semnificativă în mijloc și mai ales în părțile superioare ale arcului. Sprijinul mâinii se concentrează în principal pe index și degetul mare. Arcul este purtat de obicei cu o ușoară înclinare a părului spre gât. Pentru uniformitatea sunetului, această pantă nu ar trebui să se schimbe semnificativ pe toată lungimea arcului. Arcul trebuie ținut în unghi drept.
DECLARAȚIA MÂNII STÂNGA.
Setarea mâinii stângi ar trebui să contribuie la intonația precisă, să asigure confortul de a juca într-o singură poziție și tranziții de-a lungul gâtului. Pentru a obține un sunet mai blând, trebuie să puneți degetul pe coardă nu prea aproape de unghie; pentru aceasta, degetele nu trebuie să fie excesiv de îndoite. Degetul mic, ca un deget mai scurt, trebuie scos puțin. Pentru o intonație precisă a semitonurilor, atunci când cântați în pozițiile registrului inferior, trebuie să vă desfășurați puțin degetele - acest lucru trebuie făcut fără o tensiune excesivă. De asemenea, poziția degetelor depinde de sarcina de executare, în cantilenă, când se cântă vibrato, degetele sunt așezate pe coardă mai plat, ceea ce contribuie la moliciunea sunetului.
Poziția cotului se modifică în funcție de înălțimea poziției. Când se joacă în prima poziție, cotul este într-o poziție mai joasă decât în pozițiile înalte. Pentru mișcarea liberă a mâinii (degetelor) de-a lungul gâtului, este indicat să mențineți cotul într-o anumită poziție de mijloc. Mâna ar trebui să fie întotdeauna ținută pe greutate, iar degetele ar trebui să se sprijine pe digestie, așa cum ar fi, atunci când apăsați pe corzi. Mâna este de obicei situată aproximativ pe linia antebrațului, fără îndoiri vizibile în articulație.
REGULI DE INSTALARE A DEGETULUI:
1. Când apăsați sfoara, aceasta nu trebuie trasă departe de gât.
2. Degetele trebuie să cadă activ pe sfoară clar, dar fără o lovitură excesiv de puternică; presiunea corzii ar trebui să fie suficientă pentru a o apăsa complet pe panou și pentru a obține un sunet curat și clar.
3. Când ridicați toate degetele, trebuie să vă asigurați că mâna nu se mișcă din poziția sa, iar degetele nu se abat spre stânga gâtului și rămân deasupra șirului.
4. În timpul jocului, degetele trebuie să fie așezate drepte sau cu o ușoară înclinare spre piuliță.
5. Degetele trebuie să fie rotunde, evitând deformarea (flexia articulațiilor).
6. Pentru a obține un sunet moale, ar trebui să apăsați șirul cu partea mai cărnoasă a degetului (pad).
7. Degetul mare trebuie să atingă ușor gâtul.
8. Mâna trebuie ținută „pe greutate”.
EXERCIȚII PREGĂTITORII.
1. „Aripi de păsări”. În primul rând, profesorul îl invită pe elev să „zboare” în jurul clasei, batându-și „aripile” ca o pasăre mare. Trebuie să fiți atenți la ce mușchi ridică „aripile” (mușchii umerilor ai brațelor), iar restul mușchilor ar trebui să fie liberi. Apoi elevul se așează și își ridică „aripile” (brațele), dar nu foarte sus – coatele trebuie să fie la înălțimea la care se află în poziția de joc. În acest caz, toți mușchii, cu excepția mușchilor umerilor, ar trebui să fie liberi. Asigurați-vă în special că mușchii gâtului și ai omoplaților nu se încordează. Când acest lucru este realizat, profesorul oferă mâinilor elevului o poziție care corespunde aproximativ cu poziția de joc (pasărea își pliază aripile). Este, parcă, o schiță a poziției de joc a mâinilor (nu avertizează o strângere arbitrară a mușchilor care nu participă la joc).
2. Profesorul sprijină arcul în aer de bloc cu mâna stângă, iar cu mâna dreaptă îl ajută pe elev să-și alunece ușor degetele de-a lungul bastonului. Degetele elevului trebuie să fie într-o stare naturală, liberă, aproximativ în aceeași poziție ca pe blocul arcului atunci când este condus.
3. „Leagăn”. (Te face să simți rolul degetului mare, arătătorului și degetului mic atunci când ții arcul în poziție orizontală). Mai întâi trebuie să încercați cu un obiect mai ușor, de exemplu, cu un creion. Elevul își imaginează că degetul arătător este baza leagănului, adică obiectul pe care se află tabla imaginară (creionul). „Prietenii” se leagănă, apoi unul se ridică, apoi celălalt (unul și celălalt capăt al creionului). După ce elevul coordonează aceste mișcări pe un obiect ușor, puteți face același lucru cu arcul.
4. Ținând arcul în poziție verticală cu mâna stângă, elevul exersează în prinderea liberă corectă a pantofului și a bastonului; el ține apoi arcul (în aceeași poziție verticală) cu o mână dreaptă. Acest exercițiu îl ajută pe începător să-și dezvolte abilitățile de a ține liber arcul.
5. Profesorul așează arcul pe coarda RE și SOL la bloc, în mijlocul și la capătul arcului și el însuși îl ține astfel încât blocul să rămână liber; elevul efectuează exercițiile în acoperirea corectă a pantofului și a bastonului, precizând totodată locația altor părți ale mâinii. Apoi elevul însuși efectuează acest exercițiu, ținând bastonul cu mâna stângă.
6. „Trage, împinge”. Elevul plasează mijlocul arcului pe coarda RE și SOL. Profesorul ține trestia arcului, nepermițându-i să se miște de la locul ei și îl invită pe elev să-și imagineze că degetele sunt corzile pentru care trebuie tras arcul. Elevul trage arcul cu degetele, acestea se întind puțin, încheietura mâinii se îndoaie, dar arcul nu se mișcă, întrucât profesorul îl ține, ajutând elevul cu mâna liberă să simtă transferul greutății mâinii, sprijin. pe bastonul arcului prin primul și al doilea deget. După aceea, profesorul îl invită pe elev să „împingă” arcul în cealaltă direcție. Degetele sunt extinse în direcția opusă, încheietura mâinii este ușor arcuită. (Scopul este de a ajuta elevul să înțeleagă senzațiile mișcărilor degetelor și încheieturii mâinii în momentul schimbării arcului).
Lucrările privind stăpânirea tehnicilor mâinii drepte și stângi se desfășoară în paralel la fiecare lecție. De asemenea, sunt recomandate exerciții pregătitoare zilnice pentru întărirea degetelor mâinii stângi.
Exercitiul 1. Efectuați în fiecare zi, timp de cel puțin un minut și fără efort nejustificat:
-1 deget trageți înapoi în timp ce țineți 2,3 și 4 împreună
-1 și 2 împreună, trageți-le de la 3 și 4 conectate împreună
-Trageți cu 4 degete de la 3, 2 și 1 împreună.
Exercițiul 2. Așezați degetele mâinii stângi pe marginea mesei, astfel încât a doua articulație să atingă marginea tablei. Îndoiți încheietura mâinii și coborâți cotul, adică. cum să „atârnești” mâna liberă pe degete. Apoi, sprijinind greutatea mâinii pe degetul, ca și cum ar fi „s-o scoate”, trageți-o în sus cu acest deget, rotunjind-o treptat, întreg brațul, cotul, aliniați încheietura mâinii și aduceți-o în poziția în care este de obicei mâna pianistului când cântă (efectuați aproximativ 1-2 minute, ajută la întărirea mușchilor degetelor).
Lucrul la formulare este una dintre sarcinile foarte importante în toate etapele învățământului primar. Încă de la prima lecție, elevii ar trebui învățați să monteze corect violoncelul, menținând o potrivire relaxată; să țină și să conducă arcul fără tensiune, extragând un sunet de bună calitate.
Când elevul a stăpânit suficient de ferm modul de a ține arcul și abilitățile de a juca cu arcuri separate, ar trebui să se procedeze la studiul legato-ului și a celor mai simple combinații de uniforme, apoi lovituri inegale (sferturi). Deja în prima jumătate a anului, elevul trebuie să stăpânească tehnicile mâinii stângi într-o formă elementară, când joacă pe poziția I. Apoi, elevul trebuie să înceapă să învețe cum să miște arcul de la coardă la coardă. Cu un elev inteligent în a 2-a jumătate, poți începe să înveți poziția a 4-a și să înveți tehnicile de schimbare a pozițiilor.
Principalul material educațional al primului an de studiu îl reprezintă exercițiile mici (pentru a întări setarea corectă a mâinii drepte și stângi, aterizare) și niște scale de o octavă (de exemplu, Sol, Do și Re major). Pentru a interesa elevul și pentru a diversifica repertoriul, trebuie să includeți în el cântece mici și simple, cântece, piese de teatru. Timp de 1 jumătate de an se recomandă să treci prin 3-5 jocuri.
LITERATURĂ:
1. Birina „Caracteristici ale învățării primare de a cânta la violoncel”. Moscova 1988.
2.Sapozhnikov „Fundamentele metodelor de predare pentru a cânta la violoncel”. Moscova 1967.
3. Becker „Tehnica și arta de a cânta la violoncel”. Moscova 1978.
Rolul profesorului în pregătirea inițială a violoncelistului. Primele lecții. O tehnică de dezvoltare a abilităților începătorului în potrivirea corectă, instalarea violoncelului. Poziționarea mâinii stângi și drepte. Juca pe prima pozitie. Dezvoltarea abilităților inițiale de plecare.
Făcând clic pe butonul „Descărcați arhiva”, veți descărca gratuit fișierul de care aveți nevoie.
Înainte de descărcare fisierul dat amintiți-vă acele eseuri bune, control, lucrări teze, articole și alte documente care se află nerevendicate pe computerul dvs. Aceasta este munca ta, ar trebui să participe la dezvoltarea societății și să beneficieze oamenii. Găsiți aceste lucrări și trimiteți-le la baza de cunoștințe.
Noi și toți studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vom fi foarte recunoscători.
Pentru a descărca o arhivă cu un document, introduceți un număr de cinci cifre în câmpul de mai jos și faceți clic pe butonul „Descărcați arhiva”
Documente similare
Istoria apariției violoncelului. Istoria apariției și dezvoltării instrumentului. Tehnica de joc la violoncel. Structura instrumentului: părțile sale principale. Analiza repertoriului violoncelului. Revizuirea literaturii pentru violoncel în opera compozitorilor sovietici.
rezumat, adăugat 02.12.2013
Test, adăugat 24.09.2016
Informații despre chitara clasică, locul ei în sistemul național educatie muzicala. Analiza școlilor de cântare la instrument. Planificarea si organizarea primelor lectii. Poziția instrumentului, mâna dreaptă și stângă. Organizarea studiului și temelor.
teză, adăugată 27.05.2015
Aspectul microscopic al mediatorului, criterii de selecție a formei și mărimii. Setarea mâinii drepte pentru a extrage sunete cu un mediator. . Poziția ierarhică a mediatorului în orchestră. Tehnica și tehnicile de joc ca mediator: prin luptă, prin tabulaturi și note și prin mișcări alternate.
rezumat, adăugat 21.02.2012
Specificul pregătirii studenților-muzicieni în sistem educatie suplimentara. Caracteristicile și varietățile instrumentului, tehnologia de a învăța să cânte în lucrările unor basisti celebri. Formarea abilităților de punere în scenă, poziția mâinii. Stăpânirea repertoriului.
lucrare de termen, adăugată 16.11.2015
Concept general improvizaţii în grupul de cântări de copii. Metode și tehnici care vizează dezvoltarea abilităților de improvizație la copii (ritmice, melodice, instrumentale, plastice). O tehnică de lucru a abilităților de improvizație vocală.
lucrare de termen, adăugată 03.10.2011
Aterizarea, setarea instrumentului și setarea mâinilor ca un set de condiții pentru cântarea la acordeon cu butoane, succesiunea de formare și consolidare a acestor abilități. Caracteristici ale dezvoltării muzicalității și gândirii muzical-figurative. Interpretare a două voci și note duble.
tutorial, adăugat 10/11/2009
Cererea de muzica amator, locul ei în viata publica. Caracteristicile lucrului cu corul de amatori studenți. Metode de dezvoltare a abilităților vocale și de ansamblu. Caracteristici specifice muncii vocale și corale cu cântăreți amatori.
lucrare de termen, adăugată 20.05.2017
