Originalitatea artistică a poeziei. Portal educațional nor în pantaloni mijloace expresive

Lecție - atelier în clasa a XI-a.

Imaginea unui erou liric din poezia lui V. Mayakovsky „Un nor în pantaloni”. (Analiza primului capitol al poeziei)

Scopul lecției:

Pe baza textului capitolului I, să analizăm poetica operelor timpurii ale lui V. Mayakovsky;

Determinați sensul ideologic al poeziei, esența „Eului” liric, înțelegeți funcția mijloacelor vizuale în crearea imaginii „Eului” liric;

Să învețe elevii analiza competentă a unui text poetic; să dezvolte capacitatea elevilor de a face generalizări și concluzii prin analiza textului, de a vedea rolul mijloacelor vizuale și expresive, de a compune propriul text coerent.

Dezvoltați simțul estetic, capacitatea de a înțelege și aprecia poezia.

Echipament pentru lecție: textul poeziei, portretul lui V.

Mayakovsky, un dicționar literar (al anumitor concepte literare), o expoziție - o trecere în revistă a articolelor critice, carduri cu sarcini pentru grupuri și sarcini individuale.

Pregătirea pentru lecție: Următoarele sarcini sunt oferite ca pregătire acasă: mesaje individuale: „Mayakovsky și futuriștii”, „Lumea poetică a lui Mayakovsky timpurie”.

Sarcini pe grupuri:

Luați în considerare intriga și compoziția capitolului poeziei:

Urmăriți intriga ca un lanț de acțiuni sau experiențe (stări) ale eroului liric. Alcătuiește o poveste.

Cum este structurat capitolul? Determinați-i expunerea, intriga, punctul culminant, deznodământul.

Luând în considerare imaginile, acordați o atenție deosebită imaginii principale a eroului liric.

Faceți o concluzie despre rolul intrigii, al compoziției în dezvăluirea imaginii eroului liric.

Urmăriți textul din primul capitol, ce mijloace vizuale folosește V. Mayakovsky pentru a arăta starea eroului liric. Descoperiți-le unicitatea și rol functionalîn reprezentarea imaginii unui erou liric. Atentie speciala acordați atenție rolului metaforelor, comparațiilor, hiperbolelor, schițelor de peisaj.

Observați ritmul poeziei, trăsăturile rimei. Încercați să descrieți grafic ritmul capitolului I.

Explorează vocabularul, sintaxa, fonetica poeziei, arată rolul lor.

Epigrafii pentru lecție:

Asculta!

predică,

Aruncandu-se si gemete

Zarathustra cu buze strigăte de astăzi

Ultimul strigăt -

Despre ce ard

secole

În timpul orelor

I Discurs introductiv al profesorului

1. Citirea expresivă a introducerii în poezie.

2. Cuvântul profesorului:

„Așa începe poezia lui V. Mayakovsky „Un nor în pantaloni”; deja din primele rânduri adresate nouă, tuturor celor liniștiți, liniștiți, adormiți, leneși, sună ca o provocare de poet către întreaga lume. Tânăr („Nu am nici măcar un păr cărunt în suflet”), frumos, puternic („lumea este copleșitoare de puterea vocii lui”), dar la vremea aceea blând („nu un bărbat, ci un nor). în pantaloni”), poetul merge în întâmpinarea lumii întregi.

Care este cuvântul lui pentru lume, pentru noi toți? Cine este el - acest erou, răsucindu-se, „în așa fel încât să fie doar buze solide?”

Astăzi vom încerca, explorând primul capitol al poeziei, să găsim răspunsuri la aceste întrebări, să ne dăm seama cine este el - eroul liric al întregii opere timpurii a lui Maiakovski. Am vorbit deja despre istoria creării poeziei, semnificația sa ideologică: în cuvintele lui V. Mayakovsky însuși, poemul „Norul în pantaloni” este „patru strigăte din patru părți: 1) dă-ți dragostea, 2) jos cu arta ta, 3) jos cu sistemul tău, 4) jos cu religia ta."

Dar este doar bravada provocării care poate fi văzută în poem? Poate mai este ceva aici? Poate vei vedea în eroul liric nu doar un rebel - un anarhist care îl provoacă pe Dumnezeu însuși, ci și pe altcineva - o persoană sfâșiată de contradicții, disperată și de neputință care provoacă întreaga lume?

II Dar înainte de a trece la studiul primului capitol al poeziei, să aruncăm o privire mai atentă la 2 întrebări, ale căror răspunsuri vă vor ajuta să lucrați cu textul. (Urmat de 2 mesaje de la elevi: „Mayakovsky și futuriștii”, „Lumea poetică a lui Mayakovsky timpurie”, în care se atrage atenția asupra trăsăturilor poeticii futuriștilor și a începutului Maiakovski, conceptele sunt scrise pe tablă și în caiet: arhitectotică, poetică, erou liric, cuvânt „demn”, ritm, metaforă etc.)

III Munca elevilor pe grupe

Elevii lucrează la întrebările primite în prealabil, rezumă încă o dată observațiile la primul capitol al poeziei și fac prezentări pe teme:

Grupa 1 - Intreg, compunere, imagini.

Grupa 2 - Rolul mijloacelor vizuale în dezvăluirea imaginii unui erou liric.

Grupa 3 - Caracteristici de vocabular, sintaxă, fonetică și ritm în dezvăluirea imaginii unui erou liric.

Rezultatele observației (înregistrare scurtă)

Intriga, compoziția, imaginile.

Nu există complot - nu există acțiune, există un complot - o stare, experiențe. Debutul complotului este o dramă a iubirii, este neobișnuit, deoarece al treilea personaj din dragoste și ho este ordinea mondială burgheză. Conflictul principal este confruntarea dintre om și lume. Intriga transmite suferința eroului liric: „o mare parte a complotului, zvârcolindu-se” - „Ca o persoană bolnavă dintr-un pat, un nerv a sărit de pe jos”. - „Nervii... înnebunesc...” - „... Ce calm! Ca pulsul unui mort...” - „...Cel mai rău lucru pe care l-au văzut... a fost fața mea când eram absolut calm...” – „...fiul tău este foarte bolnav...” – „Voi sări afară! Voi sări afară! Voi sări afară! Voi sări afară! - ultimul strigăt pe care îl ard. Compoziția transmite starea de spirit a eroului liric. Intriga este așteptarea unei întâlniri („nervii sar sălbatic”). Punctul culminant este sosirea Mariei („calm ca...”).

Deznodamentul este ultimul strigăt al eroului liric („ultimul strigăt, măcar tu vorbești despre faptul că ard...”). Suferința eroului nu are sfârșit („.. aruncă-l în secole.” - aceasta nu este nicăieri)

Imaginea principală este imaginea lui „Eu”. Eroul liric este apropiat de poet în ceea ce privește viziunea asupra lumii și circumstanțele specifice ale vieții. Dar aceasta este o imagine generalizată a unei persoane care suferă de imperfecțiunea lumii.

Poezia este un monolog pasionat al unui erou liric. Pasiunea se revarsă într-un strigăt disperat, atinge culmile tragediei: lumea nu-l aude pe erou. Eroul liric este un suflet suferind, chinuit, care așteaptă, nu găsește înțelegere cu lumea. Și aceasta este tragedia ei, și nu numai tragedia iubirii.

Rolul funcțional al mijloacelor vizuale.

Imaginea iubitului este „La Gioconda”, care trebuie furată, imaginea inamicului este neclară, aceasta este întreaga lume - iubitori de sacrilegiu, crime și abatoare.

Principalele mijloace vizuale sunt metafora asociativă, hiperbolizarea, ajungerea la grotesc, fantasmagoria, comparațiile vii. Rolul principal este de a arăta starea de spirit a eroului.

Suferința unui suflet chinuit este exprimată în metafore paradoxale și captivante:

„Miezul nopții, repezindu-se cu un cuțit, prins, || înjunghiat, || scoate-l afară ... ”- desenează imaginea unui timp nemilos care distruge o persoană.

«Pe un chip arzător || din buze crăpate || un sărut carbonizat să se grăbească a crescut .. ”- se arată o lipsă de apărare emoționantă a unei persoane în fața puterii iubirii și a suferinței.

Comparațiile care transmit suferința unui erou liric sunt neobișnuit de interesante:

Ceasul al doisprezecelea a căzut

Ca capul celui executat din blocul de tocat ..

Așa transmite poetul tensiunea eroului care își așteaptă iubitul.

Experiențele eroului liric sunt transmise și cu ajutorul unor personificări, care sunt neobișnuit de vii. Poetul înzestrează darul sentimentelor, capacitatea de a gândi și de a suferi nervi: „Aud: || liniște, || ca un bolnav scos din pat, || a sarit nervii...

Cu ajutorul comparațiilor este înfățișată imaginea iubitului: „Ai intrat, || ascuțit, ca „aici”!

"Ești Gioconda..."

„Nate” este un public șocant, provocator lumea modernă Poezia lui Maiakovski, ascuțită, fără compromisuri. Așa este aici: comparația transmite sfârșitul iubirii. Comparația iubitului cu Gioconda, frumoasa creație a lui Leonardo da Vinci, ridică această imagine.

Ritm și rimă.

Caracteristici de vocabular, fonetică, sintaxă.

Rolul hiperbolei în caracterizarea imaginii unui erou liric este grozav: „Ce poate să-și dorească un astfel de bloc?”, „La urma urmei, nu contează pentru sine că este bronz și că inima este fier rece... ”, „... tencuiala s-a prăbușit la etajul inferior ...” - hiperbola subliniază lipsa de apărare, neputința unei persoane în fața unui sentiment de dragoste și transmite inconsecvența imaginii: putere, putere - și lipsa de apărare.

Semnificativ este și peisajul din primul capitol al poeziei. De asemenea, reflectă starea de spirit a eroului liric. Eroul încearcă să găsească protecție: „Din ce în ce mai mult, || ploaie || fața în fața lui buzunar, || așteptând…” - și vede că elementul natural este împotriva lui: „…|| picături de ploaie gri în pahare || ghemuit, o grimasă uriașă...”

Și chiar la începutul poeziei, seara „sumbră, decembrie” este exact în armonie cu sufletul eroului.

Ritmul este forța principală a versului, ritmul, ca toate elementele versului, este reparat printr-o sarcină semantică: să transmită suferința sufletului unui erou liric, confuzia lui, aruncarea.

Versul cu accent al lui Mayakovsky ne permite să evidențiem un cuvânt cheie care trădează cu exactitate starea eroului:

Mai mult și mai mult,

Îngropat în ploaie

Fața în fața lui ciugulită,

Stropit de zgomotul surfului orașului.

Cuvântul scurt „așteptare” pe o singură linie, înconjurat de rânduri lungi, iese în evidență logic, transmițând tot chinul celui care așteaptă.

îndrăgostiți

Sacrilegiu

crime

Și cel mai rău

fața mea când

Absolut calm.

Poetul scoate în evidență fiecare cuvânt, iar în această structură a versului se vede clar antiteza: „Eul” eroului liric este opus lumii din jurul lui.

Ritmul este inegal, pulsatoriu, apoi lent („Și noaptea este prin cameră...”), apoi rapid, nervos (Bună ziua! || Cine vorbește? || Mamă!), apoi explodând pe repetări, gâfâind ( "Voi sări afară! Voi sări afară! Voi sări afară! Voi sări afară!) Dacă descrieți grafic ritmul poeziei, atunci probabil se va dovedi a fi o cardiogramă a unei inimi bolnave care funcționează intermitent.

O trăsătură remarcabilă a poeticii lui Mayakovsky este o rimă neașteptată, sonoră. Poetul folosește rime asonante (inexate) și compuse. Rime înlănțuiește cuvântul, te face să-l înțelegi și să-l accepți:

Vezi ce calm!

Ca pulsul unui mort... (compozit)

„Clear - tap dans” (asonant)

Poetul folosește vocabular colocvial, cuvinte colocviale („gura va certa, ușile vor plesni”, „văi”, „îmi voi scoate ochii”)

Vocabularul colocvial este adesea folosit pentru a transmite un sentiment de dragoste, dar cuvintele slabe devin poetice („Masha! Fiul tău este foarte bolnav..”)

Există multe neologisme în poezie, dar ele sunt întotdeauna motivate și servesc la sporirea expresiei. cuvânt poetic(„Seara de decembrie”, dragoste - „lyubenochka”, „iasă în evidență”, „biserica inimii”), reflectă cu exactitate gândurile și sentimentele eroului.

Mijloacele fonetice și sintactice transmit, de asemenea, starea de spirit a eroului liric („Și noaptea curge și curge prin cameră, Un ochi greu nu se poate întinde din noroi...” - asonanța sunetului [i] + aliterație [ts] dă naștere unei imagini vie a timpului de târâș, repetări constante, construcții sintactice complexe combinate cu propoziții incomplete de stil conversațional reflectă ritmul neuniform al unei inimi care se repezi.)

IV Cuvântul final al profesorului.

Deci, să rezumam observațiile noastre asupra primei părți a poeziei. Desigur, nu am putut vedea toate mijloacele vizuale și lingvistice care ajută la înțelegerea ideii poetice a operei, a imaginilor sale, dar și a ceea ce am putut observa, cufundându-ne în suflet viu poezii, ne-au dezvăluit unele nu remarcabile la prima cunoaștere, dar esențiale pentru înțelegerea întregii nuanțe, trăsături care ajută, potrivit lui Pușkin, „să descoperim frumusețea... în opere...”

Ce erou am văzut în primul capitol al poeziei? - o întrebare pentru studenți.

În capitolul I vedem tragedia dragostei și eroul liric, suferind, grăbindu-se, confuz, căutând înțelegerea în lume și nu o găsește, eroul provocând lumea, unde dragostea se transformă în cumpărare și vânzare. Această provocare iese din inimă din disperare și deznădejde. Imaginea eroului liric este tragică, suferința lui nu are sfârșit.

Cum v-a ajutat munca noastră de astăzi să înțelegeți, să acceptați sau să respingeți poezia lui Maiakovski?

„Am descoperit un poet. Anterior, mi se părea nepoliticos, dar acum am văzut un suflet rănit...”

„Nu am crezut niciodată că este posibil să-ți exprim sentimentele atât de viu...”

„Mi se pare că nimeni nu a scris vreodată despre dragoste așa și nu o vor scrie.”

„Mi-a plăcut foarte mult ritmul poeziei. Cât de exact este transmisă starea sufletului unei persoane iubitoare și suferinde!”

Tema pentru acasă: pe grupe, analizați singur 2, 3, 4 capitole ale poeziei, folosiți întrebări și notițe făcute la clasă, manual - pp. 175 - 176, răspuns la întrebarea: Care este eroul liric al timpurii Maiakovski.

Actualizat: 2012-02-07

Atenţie!
Dacă observați o eroare sau o greșeală de tipar, evidențiați textul și apăsați Ctrl+Enter.
Astfel, veți oferi beneficii neprețuite proiectului și altor cititori.

Vă mulțumim pentru atenție.

.

Material util pe tema

METAFORA ÎN POEZIA LUI MAIAKOVSKI

Mayakovsky a definit metafora ca „o schimbare de perspectivă asupra relației dintre toate lucrurile”. Într-adevăr, Mayakovsky a intrat în literatură într-un moment în care avea loc o revoluție nu numai în societate, ci și în artă, au fost căutări de noi forme de artăși o nouă limbă. Pentru Mayakovsky, cuvântul avea de mare valoare, și cu cererea poetului de a privi lumea cu alți ochi și de a scrie despre ea cu cuvinte noi se leagă abundența de metafore neobișnuite din poezia sa.

Maiakovski a văzut una dintre sarcinile poetului în transformarea lumii din jurul său prin cuvânt. Un exemplu de astfel de transformare este poemul „Could You?”, unde Mayakovsky își demonstrează capacitatea de a arăta „pomeții înclinați ai oceanului pe o farfurie cu jeleu”. Deja din această poezie reiese, de asemenea, că o parte considerabilă a metaforelor lui Mayakovsky se bazează pe imagini vizuale. Cel mai izbitor exemplu de utilizare de către Mayakovsky a metaforelor vizuale, în opinia mea, este poemul „Noapte”:

Crimson și alb aruncat și mototolit,

pumni de ducați au fost aruncați în verde,

iar palmele negre ale ferestrelor fugitive

a înmânat cartonașe galbene arzătoare.

Semnificația imaginii vizuale se explică prin faptul că Mayakovsky, ca și alți futuriști, a fost și artist. Mai târziu, în „Windows of ROSTA”, cuvântul va fi legat inseparabil de desenul din opera sa.

O altă tehnică folosită de Mayakovsky în construirea metaforelor este „moartea” celor vii și „renașterea” neînsuflețitului (cel mai adesea concepte abstracte sau orașe). Această tehnică, în opinia mea, este chiar mai importantă decât utilizarea imaginilor vizuale, deoarece este mai strâns legată de viziunea asupra lumii a lui Mayakovsky.

Necroza celor vii este în primul rând un dispozitiv satiric, adesea folosit în poeme precum „Nate!” („Arăți ca o stridie din coaja lucrurilor”, „un păduchi cu o sută de capete își strânge picioarele” - o stridie și un păduchi sunt, de asemenea, ființe vii, dar mai jos, complet neînsuflețite) și „Imnul judecătorului” („ ochii judecătorului – o pereche de conserve pâlpâie în groapa de gunoi”). Și, de exemplu, este animat un oraș care, în ochii lui Mayakovsky, este mult mai viu decât locuitorii săi morți spiritual. Dacă ochii judecătorului sunt cutii de tablă, atunci poezia „Teatre” vorbește, dimpotrivă, despre „pupilele afișelor pictate”. În poezia „Dimineața” „ploaia mohorâtă i-a străbătut ochii”, iar firele au un „gând de fier”. Adevărat, altele, mai sumbre sunt, de asemenea, asociate cu orașul („Am răsfoit atât de des prin sicriul din sala de lectură a străzilor” - „Eu”) și chiar infernale („sicriele bordelurilor pe care Răsăritul le-a aruncat într-un singur foc). vază” - „Dimineața”) metafore în care se pot găsi asemănări cu metaforele lui Block. Interesante sunt și metaforele asociate cu imaginile rare ale lui Mayakovsky despre natură. Ele sunt coborâte în mod deliberat, deoarece ceea ce a fost creat de om este mai important pentru Mayakovski decât natura cântată în tradiția poetică:

În spatele soarelui străzilor stătea undeva

lună inutilă, flăcătoare

("Iadul orașului")

Trebuie să fie Dumnezeu

lingura argintie

sapând în urechea stelelor

("Noaptea cu lumina lunii")

În imaginile metaforice ale lui Mayakovsky, orașul, strada și poetul, creativitatea sunt adesea împletite. Acest lucru, desigur, se întâmplă deoarece Mayakovsky credea că a da voce străzii este una dintre cele mai importante sarcini ale poeziei („Străzile sunt pensulele noastre, pătratele sunt paletele noastre” - „Ordinea în armata artei”).

Despre stradă în poezia „Un nor în pantaloni” scrie:

Strada se zvârcește fără cuvinte

Făina străzii s-a perlat în tăcere.

Un țipăt i se ridică din gât.

Încrețit, înfipt în gât,

Taxiuri plinuțe și taxiuri pline.

Cufarul se grăbea.

Consumatorii sunt mai flatați.

Așa cum o stradă este asemănată cu o persoană, tot așa o persoană (în special, Mayakovsky însuși) este asemănată cu o stradă:

Pe trotuar

sufletul meu este spulberat

pașii nebunilor

răsuciți fraze cu toc tare.

Recepția animației se aplică nu numai străzii, orașului, ci și conceptelor abstracte, uneori expresiilor. Adesea, un cuvânt, un gând este reînviat („gândurile clincănesc cu frunți mici de aramă” - „Despre asta”), un strigăt („un strigăt nemestecat își mișcă picioarele” - „Dar totuși”). În poemul „Un nor în pantaloni” se materializează expresia „nervii divergenți”, în poemul „Despre asta” - „marea a plâns”, în poemul „Prosadyavshikhsya” - „sfâșiat”. Această serie de imagini metaforice, din nou, este asociată cu atitudinea specială a lui Mayakovsky față de cuvânt.

O altă trăsătură a metaforelor lui Maiakovski este scara lor globală, spontaneitatea (potop, foc), abundența de imagini militare (arme) și biblice (crucificare, potop). Faptul este că Mayakovsky a considerat revoluția o reînnoire completă a lumii, după care lumea trebuie creată din nou. Un rol uriaș în acest proces (mai întâi distrugerea, apoi creația) îl joacă, din nou, poetul și cuvântul. Biblicalisme și imagini ale elementelor se regăsesc și în metaforele temei iubirii, care nu este mai puțin importantă decât revoluția sau crearea lumii și este strâns legată de acestea.

În tema poetului și a poeziei, metaforele asociate cu răstignirea sunt obișnuite („Sunt țintuit pe hârtie cu cuie de cuvinte” - „Flaut-coloana vertebrală”), sânge („o clapă însângerată a inimii”, „Voi trage afară sufletul și doamnele sângeroase, ca un stindard” - „Un nor în pantaloni”), arme și război („baricade de inimi și suflete” - „Ordine asupra armatei artei”; „desfăcând paginile armatei mele într-o paradă, Trec de-a lungul liniei de front”, „a înghețat cavaleria duhului, ridicând rime șlefuite vârfuri” – „La glasul cel mai plin”), muncă, muncă și producție („Convorbire cu inspectorul financiar despre poezie”). În tema iubirii, metaforele transversale sunt un foc („focul inimii” - „Un nor în pantaloni”), un urs („ursul zace o gheară în pielea geloziei” - „Jubileu”). În acest subiect este vizibilă în mod deosebit scara universală a unora dintre metaforele lui Mayakovsky:

Leagă-mă de comete

sfâşierea dinţilor stelari.

Aruncând Calea Lactee ca spânzurătoare,

ia-mă și spânzură-mă, un criminal.

(„Flaut spinal”)

În această metaforă, imaginea cosmosului și ideea iubirii ca pedeapsă cerească sunt împletite. Acest tip de comparație nu este nou în tradiția poetică, așa cum, într-adevăr, sunt fundamentele unora dintre celelalte metafore ale lui Maiakovski, dar metafora lui este dusă la limită și, prin urmare, este deosebit de vie.

Putem spune că o metaforă, în termeni generali, este transferul proprietăților unui obiect sau concept la altul. Metafora lui Maiakovski este una dintre cele mai importante metode ale poeticii, un fel de armă. În sistemul metaforic al lui Maiakovski, poezia și lupta, orașul și viața, poezia și strada, vechiul și moartea, cuvântul și imaginea, poetul și universul sunt inseparabil legate.

Analiza poeziei lui Maiakovski „Un nor în pantaloni”

Titlul original al poeziei – „Al treisprezecelea apostol” – a fost înlocuit de cenzură. Maiakovski a spus: „Când am venit la cenzură cu această lucrare, m-au întrebat: „Ce vrei să mergi la muncă silnică?” Am spus că în niciun caz, că asta nu mi se potrivește în niciun fel. Apoi mi-au tăiat șase pagini, inclusiv titlul. Este o întrebare de unde vine titlul. Am fost întrebat - cum pot combina versurile și multă grosolănie. Apoi am spus: „Ei bine, voi fi, dacă vrei, ca un nebun, dacă vrei, voi fi cel mai tandru, nu bărbat, ci nor în pantaloni” 1.

Prima ediţie a poeziei (1915) conţinea un numar mare de bancnote cenzurate. În întregime, fără tăieturi, poezia a fost publicată la începutul anului 1918 la Moscova cu o prefață de V. Mayakovsky: „“ Un nor în pantaloni ”... Consider că este un catehism al artei de astăzi: „Jos dragostea ta! ”, „Jos arta ta!”, „Jos sistemul tău!”, „Jos religia ta” - patru strigăte din patru părți.

Fiecare parte a poeziei exprimă o anumită idee. Dar poemul în sine nu poate fi împărțit strict în capitole, în care patru strigăte de „Jos!” sunt exprimate consecvent. Poezia nu este deloc împărțită în compartimente cu „Jos!”, ci este un monolog liric holistic, pasional, provocat de tragedia iubirii neîmpărtășite. Experiențele eroului liric surprind diferite sfere ale vieții, inclusiv cele în care domină iubirea fără iubire, arta falsă, puterea criminală, se propovăduiește răbdarea creștină. Mișcarea intrigii lirice a poeziei se datorează mărturisirii eroului, care ajunge uneori la mare tragedie (primele publicații de fragmente din Norul aveau subtitlul „tragedie”).

Prima parte a poeziei este despre dragostea tragică neîmpărtășită a poetului. Conține o forță fără precedent de gelozie, durere, nervii eroului s-au răzvrătit: „ca un pacient din pat, un nerv a sărit”, apoi nervii „sar furioși și deja picioarele cedează sub nervi”.

Autorul poeziei întreabă dureros: „Va fi iubire sau nu? Care este mare sau mic? Întregul capitol nu este un tratat despre dragoste, ci experiențele poetului revărsate. Capitolul reflectă emoțiile eroului liric: „Bună ziua! Cine vorbește? Mamă? Mamă! Fiul tău este foarte bolnav! Mamă! Are o inimă de foc”. Dragostea eroului liric al poemului a fost respinsă (A fost, a fost la Odesa; „Vin la patru”, a spus Maria ascuțită ca „aici!”, / chinuind mănușile de piele de căprioară, / a spus: „Știi - / Mă căsătoresc”), iar asta îl determină să nege cântarea dragostei-dulce-voce, pentru că dragostea adevărată este dificilă, este dragoste-suferință.

Ideile lui despre dragoste sunt sfidător, polemic france și șocante: „Maria! Poetul cântă sonete Tiana 3, // și eu sunt / toată carnea, tot omul - // Îți cer doar trupul, // precum creștinii cer - // „Pâinea noastră cea de toate zilele - / dă-ne astăzi”. Pentru eroul liric, dragostea este echivalentă cu viața însăși. Lirismul și grosolănia se contrazic aici în exterior, dar din punct de vedere psihologic, reacția eroului este de înțeles: grosolănia lui este o reacție la respingerea iubirii sale, este o reacție defensivă.

V. Kamensky, însoțitorul lui Mayakovsky într-o călătorie la Odesa, a scris despre Maria că era o fată absolut extraordinară, ea „combina calitățile înalte ale unei înfățișări captivante și o aspirație intelectuală pentru tot ce este nou, modern, revoluționar...” „Emoționat , cuprins de un vârtej de experiențe amoroase, după primele întâlniri cu Maria, - spune V. Kamensky, - a zburat în hotelul nostru cu un fel de vânt marin festiv de primăvară și a repetat cu entuziasm: „Aceasta este o fată, aceasta este o fată!” ... Maiakovski, care nu cunoștea încă dragostea, pentru prima dată am experimentat acest sentiment extraordinar, căruia nu l-am putut face față. Acoperit de „focul iubirii”, nu știa deloc ce să facă, ce să facă, unde să meargă.

Sentimentele nesatisfăcute, tragice ale eroului nu pot coexista cu vanitatea rece, cu literatura rafinată, rafinată. Pentru a exprima sentimente autentice și puternice, străzii îi lipsesc cuvintele: „strada se zvârcește fără limbaj – nu are cu ce să strige și să vorbească”. Prin urmare, autorul neagă tot ceea ce a fost creat anterior în domeniul artei:

Am trecut peste tot ce s-a făcutAm pus „nihil”.

Dintre toate formele de artă, Mayakovsky se îndreaptă către poezie: este prea detașată de viata reala iar din limba adevărată vorbită de stradă, oamenii. Poetul exagerează acest decalaj:

si in guracadavrele cuvintelor moarte se descompun.

Pentru Mayakovsky, sufletul oamenilor este important, și nu aspectul său („Suntem din funingine în variolă. Știu că soarele s-ar întuneca când ne-ar vedea sufletul cu plasători de aur”). Al treilea capitol este consacrat temei poeziei:

Și din fum de țigară / pahar de lichiorchipul beat al Severyaninului era tras.Cum îndrăznești să fii numit poetȘi, gri, tweet ca o prepeliță.Astăzi / este necesar / cu degetele de alamă / să tăiem lumea în craniu.

Eroul liric își declară ruptura cu poeții anteriori, cu „poezia pură”:

De la tine, care ai fost îmbibat în dragoste,Din care / un secol o lacrimă vărsată,voi pleca, / soarele cu monocluO voi pune într-un ochi larg deschis.

Un alt „jos cu” poemul este „jos cu sistemul tău”, „eroii” tăi: „Bismarck de fier”, miliardarul Rothschild și idolul multor generații - Napoleon. „Te voi conduce pe lanțul lui Napoleon ca un moș”, spune autorul.

Tema prăbușirii lumii vechi străbate întregul capitol al treilea. În revoluție, Mayakovsky vede o modalitate de a pune capăt acestui sistem urât și face apel la revoluție - pentru această acțiune sângeroasă, tragică și festivă, care ar trebui să stingă vulgaritatea și plictisirea vieții:

Merge! / Luni și marțihai sa pictam cu sange de sarbatori!Lasă pământul de sub cuțite să-și aminteascăcare a vrut sa vulgarizeze!Pământ, / îngrășat ca o stăpână,care s-a îndrăgostit de Rothschild!Pentru ca steagurile să fluture în căldura tragerii,ca orice vacanță decentă -ridică, stâlpi de iluminat,carcase sângeroase de dulci de luncă.

Autorul poeziei vede viitorul care se apropie, unde nu va exista dragoste fără dragoste, poezie burgheză rafinată, ordine burgheză și religia răbdării. Și el însuși se vede „al treisprezecelea apostol”, „precursor” și vestitor al lumii noi, chemând la purificare de viața fără culoare:

Eu, ridiculizat de tribul de astăzi,ca o glumă lungă și murdară,Văd timpul trecând prin munți,pe care nu o vede nimeni.Acolo unde ochii oamenilor se desprind stupiți,capul hoardelor flămânde,în coroana de spini revoluţiivine al șaisprezecelea an.Și eu sunt precursorul lui!

Eroul caută să-și topească durerea nesatisfăcută, pare că se ridică la o nouă înălțime în experiențele personale, încercând să salveze viitorul de umilințele care l-au lovit. Și vede cum se vor sfârși durerea lui și durerea multora – „al șaisprezecelea an”.

Eroul parcurge o cale dureroasă de suișuri și coborâșuri în poem. Acest lucru a devenit posibil deoarece inima lui este plină de cele mai profunde experiențe personale. În al patrulea capitol al poeziei revine dorul deznădăjduit de iubit. „Maria! Maria! Maria!" - numele sună isteric ca un refren, în el - „un cuvânt născut, egal în măreție cu Dumnezeu”. Rugăciuni inconsistente și nesfârșite, mărturisiri - nu există răspuns de la Maria. Și începe o rebeliune îndrăzneață împotriva Atotputernicului - „zeu mic, pe jumătate educat”. Rebeliunea împotriva imperfecțiunii relațiilor și sentimentelor pământești:

De ce nu te-ai gânditsă fie fără durerepupic Pupic Pupic?!

Eroul liric al poeziei este „un tânăr frumos de douăzeci și doi de ani”. Odată cu intrarea maximalismului în viață tânăr exprimat în poem este un vis al unui timp lipsit de suferință, al unei existențe viitoare, în care vor triumfa „milioane de iubiri uriașe pure”. Tema șocurilor personale, nedepășite, se dezvoltă într-o glorificare a fericirii viitoare.

Autorul este dezamăgit de forța morală a religiei. Revoluția, potrivit lui Maiakovski, ar trebui să aducă nu numai eliberare socială, ci și purificare morală. Patosul antireligios al poemului a fost puternic sfidător, respingând pe unii și atrăgându-i pe alții. De exemplu, M. Gorki „a fost lovit în poem de pârâul care luptă cu Dumnezeu”. „A citat versete din Un nor în pantaloni și a spus că nu a citit niciodată o astfel de conversație cu Dumnezeu... și că, Dumnezeule, Mayakovski a zburat grozav” 4 .

Am crezut că ești un zeu atotputerniciar tu ești un zeu mic, pe jumătate educat.Vezi tu, mă aplec, / din cauza vârfuluiScot un cuțit de pantofi.ticăloși înaripați! / Îmbrățișează-te în paradis!Răsfoiți-vă penele într-un zguduit înspăimântat!Te voi deschide, mirosind a tămâiede aici până în Alaska!...Hei, tu! Cer! / Jos pălăria! Vin!Surd.Universul doarmepus pe labacu stele clește ureche uriașă.

„Un nor în pantaloni” este o poezie strălucitoare, șocantă și foarte sinceră de Vladimir Vladimirovici Mayakovsky. Aceasta este prima operă majoră a autorului, la care a lucrat un an întreg. Lucrarea este de o natură revoluționară ascuțită și poate interesa cititorul doar cu un singur titlu ambiguu. Poetul și-a pus tot sufletul în creația sa și l-a înzestrat pe eroul liric cu trăsături care sunt și inerente lui însuși.

La începutul lucrării, Mayakovsky descrie cât de dureros își așteaptă eroul iubitului, așteaptă atât de nerăbdător această întâlnire încât chiar și „picioarele cedează sub nervi!”. Gândurile lui nu-i ascultă, iar el este incapabil să se stăpânească, începe să-i pară că până și picăturile de ploaie se strâmbă, de parcă s-ar bate joc de el. O intensitate incontrolabilă a emoțiilor năvăli în el, timpul curge de neconceput de mult, atât de mult încât nu mai simte și vrea doar să țipe.

Ceasul al doisprezecelea a căzut
ca capul celui executat din blocul de tocat

Întâlnirea mult așteptată cu iubita lui îi devastează trecător inima, pentru că eroul află că Maria se va căsători în curând. Într-o clipă, fata a reușit să stingă focul maiestuos al emoțiilor din pieptul lui. În exterior, se pare că nu simte nimic, dar i s-a format o gaură în suflet, el numește „pulsul morților”

Tânărul îndrăgostit nu vrea s-o uite pe Maria, spune că îi este frică să-i uite numele, la fel cum poetului îi este frică să uite un cuvânt egal în maiestate cu Dumnezeu. Așa că este dezamăgit de dragoste și se îndreaptă către politică.

Mai mult ridiculizat figuri istorice, sistemul politic și mulțimea condusă de mediocru, eroul este convins că toți acești oameni mici patetici nu știu să iubească cu adevărat, ei confundă dragostea cu murdăria și pofta. Vrea să se uite de sine în mânia mustrării, dar oricum calcă pe bolnav.

În cele din urmă, eroul liric este dezamăgit de Dumnezeu, Creatorul este neputincios pentru el, chiar și el nu-l poate înțelege, să vadă cum îi sângerează inima, cât de disperarea, dezamăgirea și singurătatea îl cuprind.

Am crezut că ești un zeu atotputernic și ești un zeu mic, pe jumătate educat

Dar gândurile Mariei continuă să-i otrăvească conștiința, țipă despre dragostea lui, deși înțelege deja că acest lucru este în zadar, deoarece odată cu sentimentele sale, s-au prăbușit toate fundamentele viziunii sale asupra lumii care îl țin înapoi. Eroul visează la o revoluție în toate sferele vieții și este gata să se dedice restructurării tuturor viețuitoarelor.

Sensul numelui

Mayakovsky a dat poeziei numele de „Nor în pantaloni”, după ce cenzura nu a trecut de cea originală. La început, lucrarea a avut numele „Al treisprezecelea apostol”, dar, nevrând să ajungă la muncă grea, autorul a schimbat-o. „Un nor în pantaloni” este o combinație de lejeritate și romantism cu grosolănie și aspecte cotidiene ale vieții, poetul a combinat cu brio personaje și imagini incompatibile.

Vreau să -
Voi fi supărat de carne
— și ca cerul, schimbând tonurile —
vreau să -

Voi fi impecabil de blând,
nu un bărbat, ci un nor în pantaloni!

Un bărbat puternic și încrezător în sine, sub influența emoțiilor dureroase și a unui sentiment fierbinte de iubire într-o clipă devine moale și lipsit de greutate, ușor și fără formă. În exterior, este încă sever și calm, Mayakovsky compară aceste calități inerente sexului masculin cu pantaloni aspri. Norul pe care îl poartă este o reflectare a lumii interioare a eroului liric, care se află în limbo. Este blând și sensibil, nu are puterea să schimbe ceea ce se întâmplă în jur.

Compoziție și gen

Genul lucrării „Un nor în pantaloni” am identificat de mult timp și ne-am asigurat că aceasta este o poezie. Dar va fi important de știut și că are forma unui tetraptic.
Un tetraptic este o operă de artă care conține 4 părți, unite printr-o singură parcelă și o linie semantică.

Poemul constă dintr-o prefață, în care autorul stabilește ideea ideologică principală a operei și patru părți. Fiecare dintre părți indică principalele subiecte care vor fi discutate. Ideea principală sunt așa-numitele patru strigăte ale eroului: "Jos dragostea, arta, sistemul, religia!" - acesta este sloganul pe care autorul îl plasează în prefață. Începutul poeziei este foarte liric, ne vorbește despre experiențele emoționale ale eroului, de acolo aflăm despre sentimentele sale reale pentru Maria.

În partea a doua a poeziei, vom vorbi despre poezie și creativitate, care moare în societatea burgheză, dar autorul crede că după revoluție, poeții vor putea salva arta.
În partea a treia și a patra, Mayakovsky își exprimă protestul față de întregul sistem vechi, el găsește tocmai cauza tuturor necazurilor umane.

Imaginea unui erou liric

Eroul din poezia „Un nor în pantaloni” este plin de sentimente și experiențe reale ale autorului însuși. Mayakovsky îi permite să adopte multe dintre trăsăturile sale, se dovedește că poetul încearcă să-și exprime propriul „eu” în acest fel. Naratorul ne este prezentat ca fiind romantic și sensibil, tandru și vulnerabil, dar în același timp el om puternic care are propria sa poziţie personală şi încrezătoare. Imaginea este construită pe un anumit contrast care o caracterizează ca fiind strălucitoare și persoană emoțională care nu are de gând să tolereze nesemnificația umană, se va încăpățâna să strige și să lupte pentru fericire și un viitor mai bun nu numai pentru sine, ci și pentru ceilalți. Intenționează să-i conducă după el, pătându-le inimile cu sângele inimii lui, care doare de soarta patriei.

Însă imaginea lui nu poate fi numită exclusiv răzvrătită, pentru că este mânat și de sentimente pasionale pentru fata iubită, pe viață, trăiește o uriașă explozie internă care îl doare până la capăt. Aceasta înseamnă că eroul știe să iubească cu adevărat și iubește ca nimeni altcineva din mediul său.

Caracteristicile personajelor principale

Nu sunt atât de mulți eroi actori în poezia „Un nor în pantaloni”, ei sunt unici, imaginile unora dintre ei pot fi numite chiar duale. Mayakovsky o numește pe eroina lirică Maria pentru un motiv. În al patrulea capitol, există o comparație discretă a imaginii ei cu imaginile biblice ale Fecioarei Maria și Mariei Magdalena, adică numele iubitului naratorului personifică iubirea divină, nepământeană. Dar fata îl respinge pe erou, îi face sufletul să sufere, să țipe și să se roage pentru dragoste și, de fapt, îl trădează, îl vinde ca pe Iuda. Pentru ea, banii joacă un rol important, înțelege că eroul nu va putea să-i ofere avere, prin urmare, schimbă sentimentele reale față de bunurile materiale.

Nimic dacă încă
tu în loc de chic-ul rochiilor pariziene
îmbrăcat în fum de tutun

Această trăsătură a reprezentării imaginii se aplică și imaginii lui Dumnezeu din poem. La început, eroul îi cere ajutor, îl consideră maiestuos, capabil să-i dea dreptul la iubire reciproca. Dar se dovedește că cerurile îl trădează, eroul este dezamăgit de puterea lor. Creatorul nu mai este la fel de puternic și atotputernic ca înainte.

Aluzii religioase

Probabil, ironic asupra numelor și eroilor biblici, autorul își exprimă protestul anticlerical, care i-a fost caracteristic. În experiențele sale amoroase, el introduce cu pricepere tendințele politice ale noului timp, arătând inutilitatea speranțelor pentru puterile cerești. Vai, spune poetul, să fim realiști: în chestiunile inimii, și în orice altă chestiune, Dumnezeu nu este ajutorul nostru, iar toate poveștile despre el sunt basme. De exemplu, Mayakovsky folosește numele biblic Maria, dar nu vorbește despre isprava mamei și iubitului lui Hristos, nu despre devotament, nu despre durere, ci întoarce cu susul în jos asociațiile noastre stabilite. Acum Maria este o fată coruptă care este gata să-și vândă iubitul pentru o rochie franțuzească. Aceasta este esența unei femei fatale și vicioase în viață, iar autorul nu crede în corectarea Magdalenei pe paginile cărții.

Subiect

1. Desigur, prima și cea mai importantă temă a poeziei lui Maiakovski „Un nor în pantaloni” este tema iubirii, neîmpărtășită și dureroasă. Se intersectează direct cu alte subiecte pe care autorul le are în vedere în lucrare: singurătatea, respingerea moralității și a politicii și chiar ateismul. Eroul liric suferă de iubire neîmpărtășită, iar aceste chinuri îl determină să renunțe la propriile gânduri și credințe.
2. În partea a treia a poeziei este pusă în discuție subiectul dezacordului cu sistemul politic, eroul strigă literalmente „Jos sistemul tău!”. Naratorul simte cu intensitate cum o masă de oameni cenușii și foarte asemănători dă naștere la războaie și violență cu propriile mâini, dar el se opune acestei lumi, în mintea lui există o luptă cu tot ceea ce îl înconjoară.
3. Criza religiei de la începutul secolului al XX-lea și-a luat locul de cinste și în versurile modernistului rus. El reduce în mod ironic imaginea lui Dumnezeu, își reduce puterea fictivă până la absurd. Eroul crede acum doar în propriile forțe și nu se va smeri.
4. Poetul ridică și tema artei, declarându-și poziția estetică: vrea să devină vocea străzii, și nu elitele cu trandafirii și privighetoarele lor. Există probleme mai importante în noul secol. El glorifica poporul si esenta lor proletara, dar refuza sa recunoasca pe clasici (Homer, Goethe) drept autoritate: timpul lor a trecut. „Știu că cuiul din bocancul meu este mai de coșmar decât fantezia lui Goethe” – autorul vrea să spună că urgent, probleme reale muncitorii din stradă sunt mult mai importanți decât întrebările filozofice abstracte. El le va descrie.
5. Tema revoluției nu poate trece neobservată, autorul se numește precursor. S-a „răstignit pe cruce” pentru a curăți sufletul cu sângele suferinței și a-l lua în mâini ca stindard. El intenționează să facă același lucru cu cititorii poeziei, pentru ca aceștia să întâmpine revoluția cu gânduri purificate.
6. Se poate observa că în fiecare dintre părțile poeziei tema principală este iubirea, dar este completată de alte gânduri. Mai întâi, eroul liric este dezamăgit de iubitul său, apoi de arta din jurul său, după care își pierde credința în putere și, în cele din urmă, în religie. Astfel, tema principală a poeziei „Un nor în pantaloni” rămâne încă dezamăgirea. Poetul s-a săturat de mediul său și protestează împotriva lui, criticând toate sferele vieții. Poate că linia dragostei a fost în general inventată pentru a alunga privirea cenzorilor.

Care este sensul lucrării?

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky face apel la oamenii săraci și săraci să-și ceară și să-și atingă fericirea cu încăpățânare și insistență aici și acum. Este gata să cânte și să susțină protestul, renunțând la poezia clasică burgheză. Autorul respinge complet vechile fundații care nu pot permite unei persoane să trăiască cu demnitate și libertate, se opune birocrației și burgheziei, anticipează declanșarea revoluției și este gata să-și ducă ideile în masă. Sentimentele și experiențele eroului liric sunt comparabile cu experiențele oamenilor și toate sunt rezumate într-o singură imagine. Dragostea, arta, sistemul politic și religia trebuie să fie cu totul altele, poetul nu acceptă ceea ce se întâmplă acum (s-a întâmplat atunci), este sigur că proletarii se înjosesc și umilesc înaintea vieții din vina artei greșite, a religiei false. şi regim de stat nedrept. Cu toate acestea, Mayakovsky nu își pierde credința și speranța pentru un viitor mai luminos, el este un susținător al unei revoluții în toate sferele și direcțiile. Autorul este convins că, dacă distrugi fără milă pe vechiul nenorocit, poți crea unul nou strălucitor și perfect.

Originalitatea poeziei

Reușim să urmărim originalitatea și originalitatea poeziei „Un nor în pantaloni” încă de la început, când aflăm cum se numește. Puțini oameni pot ghici imediat și absolut exact despre ce se va discuta fără a citi textul, ci pur și simplu uitându-se la titlul acestuia. Desigur, aceasta trădează o anumită eleganță lucrării și o deosebește de altele, putem spune că ea însăși atrage atenția asupra ei.

Dimensiunea și compoziția poeziei nu erau tipice pentru literatura rusă. Celebra „scara” a fost inventata in Italia de fondatorul futurismului, Filippo Marinetti. De asemenea, a dezvoltat conținutul ideologic și tematic al noii tendințe, manifestul și principiile estetice ale acesteia. Se știe că Mayakovsky era un admirator înfocat al talentului său, așa că și-a adoptat stilul literar. Cu toate acestea, Marinetti a fost mai mult un teoretician decât un practicant și poetul rus a fost cel care a reușit să-și ducă ideile la perfecțiune. Astfel, în poezia „Un nor în pantaloni” autorul a întruchipat spiritul revoluționar al modernismului și a deschis o nouă pagină în arta rusă, folosind un nou metru, un ritm inovator și multe ocazii. Avem un întreg.

De asemenea, neobișnuit și neașteptat pentru contemporanii lui Maiakovski și pentru noi, este modul în care autorul vorbește despre Dumnezeu și religie. Puțini oameni ar fi putut îndrăzni la acea vreme să vorbească despre asta într-un asemenea mod, numindu-l pe Creator un „abandon” și un „zeu mic”.

Inițial, poezia a ieșit cu pierderi, cenzorul a scos mai multe pagini din ea. Abia la Moscova, la începutul anului 1918, „Un nor în pantaloni” a fost complet restaurat și lansat sub propria editură a lui Maiakovski, iar la început a indicat că primul titlu „Al treisprezecelea apostol” a fost eliminat de cenzură, dar el nu l-ar returna. O astfel de poveste aventuroasă a creației oferă, de asemenea, opera de romantism revoluționar.

Probleme

1. În poezia „Un nor în pantaloni” principala problemă este suferința oamenilor din lume creată de capitaliști. Pe parcursul lucrării, Mayakovsky este surprins de stilul de viață al contemporanilor săi. Toate imaginile par scăzute și fără chip pe fundalul eroului liric. Acele sentimente care clocotesc în el generalizează cu încredere acuitatea conflictului social.
2. Tot în poezie se pune problema luptei cu experiențele interioare personale. Chinul sufletului este asociat cu vise lirice irealizabile, o ciocnire a tandreței care a fost adusă în evidență în inimă și o realitate mizerabilă, nedreaptă, în care nimeni nu pune tandrețe într-un ban. Într-o secundă, eroul își pierde ultima speranță de sentimente reciproce, iar aceasta nu este altceva decât devastare completă, ceea ce înseamnă moarte interioară.
3. Pe fundalul unor astfel de experiențe acute apar probleme noi, nu mai puțin incitante. Catastrofa care i s-a întâmplat eroului îl împinge să se gândească la problema imoralității societății și, ulterior, respinge moralitatea.
4. Îl îngrijorează și problema artei false. Creatorilor nu le pasă de modul în care lucrările lor îi vor afecta pe oameni, le pasă de canoane și har. Poetul nu poate înțelege regulile ipocrite; întrebările despre destinul poetului îl chinuiesc și îl chinuiesc. Găsește o soluție în deplină franchețe, din el rămân „doar buzele solide”.
5. De asemenea, autorul nu ignoră stagnarea politică. Un guvern nedrept, fixat doar pe propriul profit, nu poate fi util pentru societate, nu poate servi dezvoltării acesteia.
6. Și, desigur, este preocupat de problema unei convingeri religioase. El crede că basmul despre Dumnezeu nu face decât să stupefieze oamenii, să-i facă să regreseze, dar nu-i ajută deloc pe calea autoperfecționării și dezvoltării.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Cernyshova Tatyana Nikolaevna
Denumirea funcției: profesor de limba și literatura rusă
Instituție educațională: Bugetul municipal instituție educațională„Școala secundară №14”
Localitate: Cherepovets, regiunea Vologda
Nume material: Rezumatul unei lecții de literatură în clasa a 11-a
Subiect: Studiem poezia lui V.V. Mayakovsky „Un nor în pantaloni”
Data publicării: 31.08.2016
Capitol: educație completă

Răzvrătirea „apostolului al treisprezecelea” în poezia „Un nor în pantaloni”.
Obiective:
- introduceți istoria creației poeziei; identifica principalele teme ale poeziei; determina rolul mijloacelor de exprimare; - dezvoltarea deprinderii de analiză a poeziei; - stimularea interesului pentru poetica lui V. Mayakovsky. N-am nici măcar un păr cărunt în suflet, Și nu este nici o tandrețe senilă în el! După ce am zdrobit lumea cu puterea vocii lui, merg - un tânăr frumos, de douăzeci și doi de ani.
eu.

Moment organizatoric.

Lucrare cu epigrafe.

Formularea subiectului și stabilirea obiectivelor.

Actualizare de cunoștințe. Mesaje de grup.

1.
Istoricii Ideea poemului. Istoria creației. „Un nor în pantaloni” - una dintre cele mai faimoase poezii timpurii de V. Mayakovsky a fost finalizată până în iulie 1915. Apariția sa în presă a fost departe de a fi un eveniment obișnuit pentru poezia rusă și pentru întreaga societate rusă. În ea, poetul apare ca „al treisprezecelea apostol”. Se știe că Hristos a avut doisprezece ucenici-apostoli. Însuși cuvântul „apostol” înseamnă „mesager”. Potrivit legendei, ei au fost aleși de Hristos însuși și trimiși în întreaga lume pentru a-i predica învățăturile. Titlul original al poeziei – „Al treisprezecelea apostol” – a fost înlocuit de cenzură. Maiakovski a spus: „Când am venit la cenzură cu această lucrare, m-au întrebat: „Ce vrei să mergi la muncă silnică?” Am spus că nu, nicicum, nu mi se potrivește. Apoi am șters șase pagini, inclusiv titlul. Este o întrebare de unde a venit titlul. M-au întrebat cum pot conecta versurile și apoi am spus: „Ei bine, voi fi, dacă vrei, ca un nebun, dacă vrei, voi fi cel mai tandru, nu un bărbat, ci un nor în pantaloni.” Vladimir Mayakovsky și-a început poemul în prima jumătate a anului 1914. Potrivit mărturiei prietenilor săi de a scrie primul capitol al poemului poetului a fost inspirat de un episod romantic din timpul călătoriei futuriștilor în Rusia. La Odesa, unde au concertat între 16 și 19 ianuarie 1914, a cunoscut o frumusețe, Maria. Denisova, de care s-a îndrăgostit.Un bărbat cu textură puternică, dar cu inimă tandră și vulnerabilă, nu a putut să nu discearnă ochii unei frumoase femei din Harkov în mulțimea de admiratori.V. Kamensky, însoțitorul lui Mayakovsky într-o călătorie la Odesa, a scris despre Maria că a fost o fată cu totul extraordinară, ea „combina calitățile înalte ale unei înfățișări captivante și aspirația n t e l l e c tuală către întreaga lume” . S-a îndrăgostit neîmpărțit, a suferit din cauza asta și, în drum spre următorul oraș în vagon, le-a citit prietenilor săi primele rânduri ale poemului... Cu toate acestea, izbucnirea războiului imperialist a împins acest plan deoparte. Dar când a venit epifania despre război și originile catastrofei mondiale i-au fost dezvăluite poetului, el și-a dat seama că era gata să continue să lucreze la poem, dar într-o cu totul altă înțelegere a vieții în general. Se observă că drama iubirii se dezvoltă în drama vieții. Evident, poetul s-a oprit la acest titlu pentru a atrage atenția cititorului asupra operei în sine. 1

2.
teoreticienii. Tetraptich este o operă de artă, formată din patru părțile constitutive(tablouri, basoreliefuri etc.), unite printr-o idee comună. Unitate ideologică și tematică. Tema sa centrală este conflictul romantic al eroului cu o lume ostilă lui, ale cărei legi nedrepte încalcă toate normele de etică și morală. Semnificația lucrării: „Jos dragostea ta”, „Jos arta ta”, „Jos sistemul tău”, „Jos religia ta” - patru strigăte din patru părți. Poetul leagă experiențele personale ale eroului liric cu experiențele întregii țări. Poet împotriva vieții vechi.
3.
Critici literari.Particularitatea intrigii si compozitiei. Intriga poemului gravitează spre generalizarea biblică, iar un nume atât de semnificativ din punct de vedere religios pentru eroină nu a fost ales întâmplător. Eroul și eroina sunt contrastate în funcție de tipul de contrast: el este un individualist imens, stângaci, ea este o fiică fragilă, mică a societății ei. Din punct de vedere compozițional, poemul este definit ca un tetraptic: are o mică introducere și o împărțire în patru părți. Dorința de a arăta exclusivitatea și originalitatea eroului liric sună în toate capitolele poeziei. Să fim atenți la nodul intriga-romantic al poeziei. În fața noastră este o poveste de dragoste mare, dar neîmpărtășită. Tânărul așteaptă o programare. Așteptarea este dureroasă - „jeleu nervos agitat”, așa cum a descris mai târziu Mayakovsky astfel de experiențe. Maria, care ajunge în sfârșit, anunță că „se căsătorește”. Fata a fost furată. Eroul orfan descoperă că este „bolnav” de dragoste. Are un „foc al inimii”. Singuratic rătăcește pe străzi, „își udă sufletul cu vin în colțurile tractoarelor”, observă „în trăsuri... gras, mâncat prin...” Mental, însă, eroul nu se concentrează singur pe sentimentul său trist. Tragedia personală cu forță sporită îl aduce față în față cu lumea exterioară, cu cele mai dificile probleme ale vieții de zi cu zi, artă, politică, religie. O inimă rănită devine extrem de sensibilă nu numai la propria suferință, ci și la suferința altora, iar poetul se străduiește dureros să înțeleagă de ce lumea, frumoasă în temeiul ei, este dezumanizată? Cum apare o realitate atât de ciudată, unde, pe de o parte, există foarte mulți oameni care sunt fără adăpost și condamnați la chinuri și, pe de altă parte, plini de grăsime? Cele de mai sus explică principiul de bază al compoziției poeziei. Y.
Muncă de cercetare.
Citiți introducerea poeziei și în cursul lecturii scrieți mijloacele de exprimare: - rândul 1 (metafore); - al 2-lea rând (hiperbole); - al 3-lea rând (comparație). (Analiza celor mai izbitoare mijloace). YI.
Conversaţie.
- Sper că opera lui Maiakovski nu v-a lăsat indiferent. Reînviați în mintea voastră conținutul principal al lecției, răspunzând la întrebările: - De ce nu a încercat Mayakovsky să returneze fostul nume? (Obisnuieste-te) - Cine a fost prototipul eroinei lirice? 2
- Care este ideea principală a poeziei? (Dragostea omului pentru viață, pentru lume, pentru oameni într-un înalt sens biblic). - Ce a respins poetul în sistemul existent? (Jos....) - La ce se gândește poetul în poezie? (Pe bazele de bază) - Ce rol au jucat mijloacele de exprimare în înțelegerea ideii poeziei? YII.
Notare.
III.
Teme pentru acasă.
Lucrul cu textul: - pregătiți o lectură expresivă a pasajului; - scrieți mijloacele de exprimare în funcție de opțiunile: 1 - (personificare); 2 - (hiperbole); 3 - (metafore, exemple de parcelare); 4 - (oximoron); 5 - (antiteză) 6 - (epitete) Finalul poeziei sună nu fără ironia autorului: Universul nu aude protestul „apostolului al treisprezecelea” – doarme!
Trăsături ale poeticii lui Maiakovski
Poezia lui V. Mayakovsky „Un nor în pantaloni” (precum și celelalte lucrări ale sale) se caracterizează prin hiperbolism, originalitate, comparații planetare și metafore. Excesul lor creează uneori dificultăți de percepție. M. Tsvetaeva, de exemplu, care iubea poezia lui Mayakovsky, credea că „este insuportabil să o citești pe Mayakovsky mult timp din cauza deșeurilor pur fizice. După Mayakovsky, trebuie să mănânci mult și mult timp. Texte: poezii „Despre gunoaie”, „Trecut”; joacă „Plăniță”, „Baie” Grupa 1 - Intreg, compoziție, imagini. 3
Grupa 2 - Rolul mijloacelor vizuale în dezvăluirea imaginii unui erou liric. Grupa 3 - Caracteristici de vocabular, sintaxă, fonetică și ritm în dezvăluirea imaginii unui erou liric. Rezultatele observației (înregistrare scurtă) Plot - nicio acțiune, există un complot - stare, experiențe. Intriga complotului este o dramă a iubirii, este neobișnuită, deoarece al treilea personaj din dragoste ∆ este ordinea mondială burgheză. Conflictul principal este confruntarea dintre om și lume. Intriga transmite suferința eroului liric: „o mare parte a complotului, zvârcolindu-se” - „Ca o persoană bolnavă dintr-un pat, un nerv a sărit de pe jos”. - „Nervii... înnebunesc...” - „... Ce calm! Ca pulsul unui mort...” – „…Cel mai rău lucru pe care l-au văzut… a fost fața mea când eram absolut calm…” – „…fiul tău este foarte bolnav…” – „Voi sări afară! Voi sări afară! Voi sări afară! Voi sări afară! - ultimul strigăt pe care îl ard. Compoziția transmite starea de spirit a eroului liric. Intriga este așteptarea unei întâlniri („nervii sar sălbatic”). Punctul culminant este sosirea Mariei („calm ca...”). Deznodamentul este ultimul strigăt al eroului liric („ultimul strigăt, măcar tu vorbești despre faptul că ard...”). Suferința eroului nu are sfârșit („.. aruncă-l afară în secole.” - aceasta nu este nicăieri) Imaginea principală este imaginea „eu”. Eroul liric este apropiat de poet în ceea ce privește viziunea asupra lumii și circumstanțele specifice ale vieții. Dar aceasta este o imagine generalizată a unei persoane care suferă de imperfecțiunea lumii. Poezia este un monolog pasionat al unui erou liric. Pasiunea se revarsă într-un strigăt disperat, atinge culmile tragediei: lumea nu-l aude pe erou. Eroul liric este un suflet suferind, chinuit, care așteaptă, nu găsește înțelegere cu lumea. Și aceasta este tragedia ei, și nu numai tragedia iubirii. Imaginea iubitului este Gioconda, care trebuie furată, imaginea inamicului este neclară, aceasta este lumea întreagă - iubitori de sacrilegiu, crime și abatoare. Principalele mijloace vizuale sunt metafora asociativă, hiperbolizarea, ajungerea la grotesc, fantasmagoria, comparațiile vii. Rolul principal este de a arăta starea de spirit a eroului. Suferința unui suflet chinuit este exprimată în metafore paradoxale și captivante: „Miezul nopții, repezi cu un cuțit, prins, ││ înjunghiat, ││ scoate-l afară...” - desenează o imagine a timpului nemilos care distruge o persoană. „Pe o față arzătoare ││ dintr-o crăpătură în buze ││ un sărut carbonizat s-a repezit ..” - se arată o lipsă de apărare emoționantă a unei persoane în fața puterii iubirii și a suferinței. Sunt neobișnuit de interesante comparațiile care transmit suferința eroului liric: A căzut al doisprezecelea ceas, Ca capul celui executat din toc.. Așa transmite poetul tensiunea eroului care își așteaptă iubitul. Experiențele eroului liric sunt transmise și cu ajutorul unor personificări, care sunt neobișnuit de vii. Poetul înzestrează nervii cu darul sentimentelor, capacitatea de a gândi și de a suferi: „Aud: ││în liniște, ││ca un pacient din pat, ││ un nerv a sărit de pe... Cu ajutorul comparațiilor, este înfățișată imaginea unei iubite: „Ai intrat, ││ascuțit, ca „nate”! Și „Tu ești Gioconda...” „Nate” este poemul lui Maiakovski care șochează publicul, provocând lumea modernă, ascuțit, fără compromisuri. Așa este aici: comparația transmite sfârșitul iubirii. Comparația iubitului cu Gioconda, frumoasa creație a lui Leonardo da Vinci, ridică această imagine 4
Rolul hiperbolei în caracterizarea imaginii unui erou liric este grozav: „Ce poate să-și dorească un astfel de bloc?”, „La urma urmei, nu contează pentru sine că este bronz și că inima este fier rece... ”, „... tencuiala de la etajul inferior s-a prăbușit ...” - hiperbola subliniază lipsa de apărare, neputința unei persoane în fața unui sentiment de dragoste și transmite inconsecvența imaginii: putere, putere - și neapărare. Semnificativ este și peisajul din primul capitol al poeziei. De asemenea, reflectă starea de spirit a eroului liric. Eroul încearcă să-și găsească protecție: „Din ce în ce mai mult, ││ ploaie ││ față în fața lui buzunar, ││ Aștept...” - și vede că elementul natural este împotriva lui: „...│ │ picături de ploaie cenușii în pahare ││ răsucite, grimasă strânsă... „Și chiar la începutul poeziei”, o seară sumbră, de decembrie, este exact în armonie cu sufletul eroului. Ritmul este forța principală a versului, ritmul, ca toate elementele versului, este reparat printr-o sarcină semantică: să transmită suferința sufletului unui erou liric, confuzia lui, aruncarea. Versul cu accent al lui Maiakovski ne permite să evidențiem un cuvânt cheie care trădează cu exactitate starea eroului: Din ce în ce mai mult, Îngropare ploaia cu fața mea în fața lui buzunar, Așteptând, împroșcat de zgomotul surfului orașului. Cuvântul scurt „așteptare” pe o singură linie, înconjurat de rânduri lungi, iese în evidență logic, transmițând tot chinul celui care așteaptă. Sau altfel: Hei! Lord! Iubitorii de crime de sacrilegiu, Abator, - Și cel mai groaznic Văzut - Fața mea când sunt absolut calmă. Poetul scoate în evidență fiecare cuvânt, iar în această structură a versului se vede clar antiteza: „Eul” eroului liric este opus lumii din jurul lui. Ritmul este inegal, pulsatoriu, apoi lent („Și noaptea este prin cameră...”), apoi rapid, nervos (Bună ziua! ││Cine spune? ││Mamă!), Apoi explodează pe repetări, gâfâie ( "Voi sări afară! Voi sări afară! Voi sări afară! Voi sări afară!) Dacă descrieți grafic ritmul poeziei, atunci probabil se va dovedi a fi o cardiogramă a unei inimi bolnave care funcționează intermitent. O trăsătură remarcabilă a poeticii lui Mayakovsky este o rimă neașteptată, sonoră. Poetul folosește rime asonante (inexate) și compuse. Rime înlănțuiește cuvântul, te face să-l înțelegi și să-l accepți: vezi - ce calm! Ca pulsul unui mort ... (compus) „Clear - tap-dance” (asonant) Poetul folosește vocabularul colocvial, cuvinte colocviale („gura va fi bătută, ușile vor plesni”, „vărsă”, „ Îmi voi umfla ochii”) În transferul sentimentelor de dragoste, este adesea folosit și vocabularul colocvial, dar cuvintele joase devin poetice („Masha! Fiul tău este foarte bolnav..”) 5
Există multe neologisme în poezie, dar ele sunt întotdeauna motivate, servesc pentru a îmbunătăți expresia cuvântului poetic (seara „decembrie”, dragoste - „lyubenochka”, „iasă în evidență”, „biserica inimii”), reflectă cu exactitate gândurile și sentimentele eroului. Mijloacele fonetice și sintactice transmit, de asemenea, starea de spirit a eroului liric („Și noaptea curge și curge prin cameră, Un ochi greu nu se poate întinde din noroi...” - asonanța sunetului [i] + aliterație [ ts] dă naștere unei imagini vie a timpului de târâș, repetări constante, construcții sintactice complexe în combinație cu propoziții incomplete ale unui stil conversațional reflectă ritmul neuniform al unei inimi care se repezi.) Sarcini individuale. Prima parte: de ce „jos dragostea ta”? Triunghi amorosîn spiritul lui Jack London; iubirea este ca o inimă care arde. Prima parte, conform intenției poetului, conține primul strigăt de nemulțumire: „Jos dragostea ta”. Tema iubirii poate fi numită centrală, întregul prim și o parte a celei de-a patra secțiuni îi sunt consacrate.
A doua parte: de ce „arta ta” este respinsă?
Poeții de opoziție și strada (cf. metafore: „fălbuind în tăcere în mocirla inimii este un gândac prost al imaginației” și „strada se zvârcește fără limbă”), cărți și viață, imaginea poetului-profet și precursor
A treia parte este „în jos cu sistemul tău”, imaginea ordinii mondiale: cerul este „Bismarck de fier”,

pământul este amanta lui Rothschild.
Explicați metafora: „cerul este Judith agaric / o mână de stele împrăștiate de trădare”. Poetul este „un proxenet și un cărți mai ascuțit” (vezi sensul religios al prostiei) și „al treisprezecelea apostol”.
Partea a patra: „jos religia ta”, cauza răzvrătirii împotriva lui Dumnezeu; imaginea lui Dumnezeu

Maiakovski
; explicați imaginea finală a „Universului adormit” (cf. poezia lui M. Lermontov „Ies singur pe drum...”). 6