Semnificația detaliilor din poveștile lui A.I. Kuprina

10.05.2021 | Stat

În lucrările sale, A.I Kuprin folosește pe scară largă tehnica picturii în culori. Paleta lui de culori este destul de diversă. Adesea, scriitorul introduce în text nu doar culori clasice: albastru, roșu, negru etc., ci și nuanțe de culoare complet neașteptate, dintre care majoritatea sunt metafore sau au o oarecare conotație metaforică: „ argintiu-otel», « distractiv albastru», « roșu intens», « verde argintiu», « sângeros», « perla», « liliac», « măsline», « lactic", culoare" cupru yari», « perle negre", culoare" cerul de toamnă», « verde măr», « spuma roz"etc. Ele transmit unicitatea peisajului și dezvăluie personajele personajelor, permițând cititorilor să pătrundă mai adânc în lumea creată de autor, cuprinzând-o prin ochii unui artist al cuvintelor, care percepe într-un mod special realitatea înconjurătoare și viata creata de imaginatia lui. Adesea, în schema de culori a lui Kuprin există epitete universale de culoare precum „ ierburi colorate», « covor colorat», « pete de curcubeu», « soarele se juca cu toate culorile curcubeului„, care ajută la crearea celei mai vii și vibrante imagine. În toată varietatea de culori pe care le folosește Kuprin, se pot evidenția culorile preferate ale autorului: roșu, negru (întunecat), alb (deschis), verde, argintiu și auriu culori și nuanțe - cu ajutorul cărora el poate transmite la fel de succes vesel. , sentimente strălucitoare, imagini fericite ale vieții, precum și anxietate, pericol, tristețe.

Din acest întreg grup de culori dominante, aș dori să evidențiez în mod special roșul și verdele. Aceste două culori nu numai că sunt mai comune decât altele în lucrările lui A.I. Kuprin - autorul le înzestrează cu un anumit sunet și conținut mistic, le deosebește de masa generală, le face un punct luminos.

« Rodie verde„varietate rară - grossulară („brățară granat”) - „ are proprietatea de a oferi darul previziunii femeilor care îl poartă și alungă gândurile grele de la ele, în timp ce îi protejează pe bărbați de moartea violentă" Dăruind această piatră prețioasă Verei Nikolaevna, Jheltkov se condamnă la moarte. Smaraldul este o piatră verde prețioasă, cu același nume cu armăsarul de patru ani („Smarald”). " Verde„era necesar ca Sasha bolnavă să trăiască” Grădiniţă"). Culoarea verde în picturile din Gambrinus („ luncă verde», « jachete verzi», « mlaștină verde") este singurul punct luminos din masa generală noroioasă-murdară a obișnuiților tavernei, dar treptat devine "sticlă". pădure verde" din sticle goale. « Patul nostru este verde„- spune Solomon, amintindu-și de momentele minunate, luminoase petrecute în vie cu Shulamit, pline de pasiune. Asta si verde" Smaragd – piatra preferată„al regelui Solomon, chemat să-și păzească și să-și protejeze iubitul de toate bolile și „gândurile întunecate”. " Frumusețea verde maiestuoasă a pădurii, ca un cadru prețios, împodobit... iubire senină„vrăjitoarea pădurii Olesya și „tânărul maestru” („Olesya”). Dar culoarea verde din poveștile lui Kuprin nu este întotdeauna asociată cu viața și dragostea. " Ochi verzi lungi” a reginei respinse Astis („Shulamith”) exprimă pericol și amenințare nedisimulata. Verdele, în opinia noastră, a fost una dintre culorile preferate ale lui Kuprin și nu degeaba scriitorul a înzestrat această culoare specială cu puteri magice secrete.

O altă culoare, nu mai puțin preferată a autorului, a fost, desigur, roșul, care avea un spectru emoțional și semantic uriaș, o colorare emoțională și expresivă clar definită. Prin cele mai diverse nuanțe de roșu, Kuprin exprimă dragoste, pasiune, tristețe, durere și speranță. Culoarea roșie (de obicei roșu sânge) este un însoțitor constant în poveștile sale. " Domnișoară cu nasul roșu„ne face să ne displacem; " o duzină de roșii roșii" Și " sucul roșu ca sângele„ - singura mâncare a artiștilor rătăciți („White Pudel”), aici culoarea roșie întruchipează speranța, mântuirea de foame. " Copii cu obraji roșii, cărnoase” („Grădinița”), cu totul diferită de palida Sasha, simbolizează sănătatea și bunăstarea.

Fără îndoială, culoarea roșie capătă semnificația sa magică specială în trei dintre poveștile lui Kuprin: „Brățara granat”, „Shulamith” și „Olesya”. În ei, această culoare este asociată nu numai cu dragostea, pasiunea, viața, ci și cu despărțirea, tristețea, durerea și moartea. " Fusta roșie a Olesyei... ieșea în evidență ca o pată strălucitoare pe fundalul alb orbitor și neted al zăpezii„- culoarea roșie o face imediat pe Olesya să iasă în evidență și îi conferă un fel de farmec și atractivitate. " Ridiche roșie", pe care polițistul mănâncă cu plăcere, a lui " fata rosie" Și " cravată roșie aprinsă„Nikita Mishchenko - toate acestea provoacă ostilitate, iar culoarea roșie devine un simbol al anxietății și al anxietății. " Față însângerată"Olesya", abraziuni roșii lungi„provoacă un sentiment de milă și, în același timp, vederea sângelui trezește mânia nu numai în sufletul protagonistului, ci și în inimile cititorilor. " Un șir de mărgele roșii ieftine„, desigur, vorbește despre dragoste pasională, reverentă și despărțire tristă. Culoarea roșie din povestea „Shulamith” nu este doar un semn de bogăție: specii valoroase „ mahon», « piei roșii de miel», « leoparzi pe panglici roșii», « plăci de granit roșu», « rubine roșii sânge" - dar și un simbol al Shulamith blând și nevinovat, purtând pe gât" colier de casă făcut din niște fructe de pădure roșii uscate" Pietrele prețioase pe care Solomon le dăruiește iubitei sale simbolizează pasiunea și dragostea: „ pandantive din carbunculi roșu intens", piatra sacră" anfrax – roșu ca sângele", trezindu-te" iubește pasiunile din jurul tău", corali și " sandale din piele de berbec roșie" sacrificiu" porumbel alb cu picioare roșii", arde" foc roșu„În ochii lui Astiz evocă frică, iar culoarea roșie devine periculoasă, chiar de rău augur. " Sânge stacojiu», « chiton violet" Și " coroana de rubine roșii sânge„simbolizează dragostea și moartea, pasiunea și tristețea regelui Solomon și a tânărului Sulamit. Culoarea roșie devine un adevărat simbol al iubirii, devotamentului, pasiunii și morții în „ Bratara cu granat». « Carcasă roșie de pluș», « lumini vii de un roșu intens», « cu siguranta sange„strălucește în cinci” granate cabochon frumoase„- aceasta este dragostea lui Jheltkov, care apare înaintea iubitei sale în toată splendoarea ei. Trandafirul roșu este un simbol al iubirii, singurul, primul și ultimul cadou al Verei Nikolaevna pentru admiratorul ei îndrăgostit deznădăjduit.

Desigur, culorile roșu și verde joacă un rol special în lucrările lui Alexander Ivanovich Kuprin și poartă o mare încărcătură emoțională și semantică. Cu ajutorul acestor culori, autorul dezvăluie forța sentimentelor trăite de personaje, personajele lor și pregătește cititorii pentru evenimentele viitoare.

Kuprin folosește destul de pe scară largă și alb, care are mai multe sensuri. " Pudel alb"- un simbol al bucuriei și al credinței în noroc," suprafața albă a drumului», « praf alb» sunt asociate cu un viitor luminos și cu speranță. " Perete alb „, protejând grădinița de drum și artiști rătăcitori, este un simbol al unei alte lumi, un obstacol în calea libertății (este paradoxal că albul este la origine culoarea libertății). În povestea „Smarald”, culoarea albă devine un simbol al morții inevitabile. vedem " flori albe de musetel parfumate", la care visează armăsarul, " Pereții grajdului sunt albi de îngheț», « armăsar alb familiar», « foi albe de program„- toate acestea sunt o rutină obișnuită care aspiră și o ucide pe Emerald. " Pânze albe subțiri», « flori albe de tutun în formă de stea„creați o atmosferă de fericire pură, senină. " Pelerina albă este purtată de rege», « miei albi"-dinți," piatră de lună palidă și blândă», « crini albi", împodobând patul lui Sulamith (din cele mai vechi timpuri crinul alb a fost înconjurat de un halou romantic și i-au fost atribuite proprietățile misterioase ale unei poțiuni de dragoste) - în toate aceste exemple, culoarea albă este un simbol al inocenței, purității și tandrețe. În același timp, în imagini " porumbel alb», « băieți în tunici albe», « preoţi în veşminte albe", pustnicul din " haine curgătoare albe ca zăpada„, care s-a sacrificat, puritatea albului devine prefăcută, nefirească: de fapt, albul aici este un simbol al nebuniei, al poftei și al morții.

Probabil cea mai tragică culoare poate fi considerată neagră. Kuprin permite culorii negre să strălucească cu toate nuanțele de culori și sentimente. " Ciorchine negre abundente... atârnau puternic între verdeața întunecată, aurite ici și colo de soare», « vin negru», « catifea neagră», « noapte neagră„- aceste picturi creează o atmosferă de misticism, romantism și mister. " Tribună oscilantă neagră», « masă neagră de oameni», « ochi negri cu o mustață neagră subțire„(„Smarald”) – aici culoarea neagră sporește ostilitatea și dezgustul față de oamenii cruzi indiferenți. Epitetul de culoare " întuneric»: « tufa cret inchis», « lacună întunecată», « figură întunecată», « ferestre întunecate”, întâlnită pe drumul lui Seryozha („Pudelul Alb”), escaladează situația, crescând sentimentul de anxietate și frică. Destul de ciudat," instrument negru", care a apărut la cârciuma muzicianului Sashka ("Gambrinus"), este un simbol al victoriei asupra circumstanțelor. " Abanos din țara Ofir», « sclavi negri», « stele negre», « feţe cu barbă neagră», « bărbat frumos cu părul negru», « sprancene negre», « perla neagră», « piatra de randunica neagra», « ochi negri», « halat negru„- toate acestea arată negrul ca culoarea luxului și a frumuseții grațioase și captivante („Shulamith”). La rândul său, " halat negru"Isis" zvonuri malefice întunecate„(însemnând „negru”), „ gânduri negre„transmite un sentiment de pericol, anxietate și o stare de furie.

Culorile argintii și aurii sunt cel mai adesea folosite de Kuprin ca simboluri ale bogăției și prosperității: „ violet auriu», « farfurie de aur», « măr de aur», « incheieturile aurii sunete», « cuie de aur», « turnul luminii aurii», « celule de argint», « rochie țesuta argintie" De asemenea, culorile aurii și argintii, găsite în descrierile naturii și portretele eroilor, sporesc frumusețea și expresivitatea celui reprezentat: „ lumina lunii argintie», « secera zimțată de argint a lunii noi», « praf argintiu pe cer», « pete aurii de praf», « frunze de măslin verde argintiu», « din ochii lui Solomon se revarsă lumină aurie», « capul lui este aur curat», « soarele auriu și luna argintie străluceau" Nu este surprinzător că de cele mai multe ori aceste culori „prețioase” se găsesc în povestea „Shulamith”, deoarece sunt necesare pentru a crea imagini ale unui palat luxos și ale celui mai înțelept și mai puternic rege Solomon.

În general, simbolismul și frecvența de utilizare a culorilor enumerate în poveștile „Olesya”, „Garnet Bracelet” și „Shulamith” pot fi prezentate în tabelul următor.

Tabelul 1.

Schema de culori dominantă

Dar, pe lângă culorile dominante enumerate mai sus, există și altele în paleta de culori a scriitorului care nu sunt mai puțin interesante și importante pentru a pătrunde în țesătura unei opere de artă.

Tabelul 2.

Culori rare

Culoare	Simbolism de bază	Exemple
CIAN / ALBASTRU	Crearea unui peisaj romantic delicat	« Satinul albastru al mării era mărginit de o panglică de catifea albastru închis»
puritate, inocență	« Ochi albaștrii », « vena albastră»
GALBEN	adesea culoarea ostilității	« corp osos, galben», « dinți galbeni»
culoarea singurătăţii, a melancoliei	Jeltkov
MARO	bătrânețe, degradare	« piele maronie», « față brună ridată»
ROZ	sensibilitate	« cerul devine roz», « alb ca zăpada cu vene roz, ușor vizibile»
Apare de peste 50 de ori
Cele mai rare culori, nuanțe de culoare
Adjective de culoare	Metafore de culoare
purpuriu, gri, roșu, gri, maro, violet, liliac, bronz, violet, albastru floarea de colț, măsline, purpuriu, malachit, purpuriu, lăptos	lunar, multicolor, sidefat, colorat, cețos, transparent, gri, buzunar, ruginit, murdar, ciocolată, înflăcărat, înzăpezit, întuneric, violet, toamnă, culoarea cupru yari, culoarea cerului de toamnă, culoarea valului
Apare de peste 60 de ori

Destul de interesant este studiul picturii în culori ca unul dintre tehnici artistice expresivitatea folosită de A.I Kuprin pentru a dezvălui imaginile eroilor.

Tabelul 3.

Rolul picturii în culori în crearea imaginilor eroilor

Imagine

Culoare

Lucrarea este dedicată studiului formelor de întruchipare artistică a poziției autorului în trilogia despre dragoste de A. I. Kuprin („Olesya”, „Shulamith”, „Brățară de rodie”).

Se examinează sistemul de semne și simbolismul acestor lucrări, se dezvăluie priceperea lui Kuprin de a descrie lumea sentimentelor umane, sunt explorate mijloace figurative și stilistice, imagini-simboluri sunt explorate pentru a înțelege poziția autorului în trilogia despre dragoste.

Motivul „Despărțire de dragoste” este universal și reunește toate soluțiile intriga din poveștile scriitorului.

Pictura în culori dă un ton special narațiunii, deoarece Kuprin folosește o anumită schemă de culori: roșu, auriu, argintiu (simbolismul celei mai frecvent utilizate culori este dezvăluit în lucrare)

Prin simbolismul florilor: crin, narcisă, mac, trandafir etc., autorul transmite starea psihică a personajelor.

Folosind imagini sonore, Kuprin ajută cititorul nu numai să vadă, ci și să audă cântecul iubirii triumfătoare, să înțeleagă viața în toată diversitatea ei.

O atenție deosebită este acordată simbolismului în lucrare. pietre pretioase, deoarece toate cele trei povești folosesc pietre prețioase.

Structura portretelor personajelor principale, numele, fără îndoială, poartă una dintre cele mai importante încărcături în dezvăluirea poziției autorului - frumos este cel care iubește.

Folosind principiul reflectării în oglindă în organizarea evenimentelor, Kuprin întărește până la limită laitmotivul tuturor poveștilor trilogiei: dragostea învinge moartea, transformă o persoană, își protejează lumea și deschide capacitatea de sacrificiu de sine.

Fiecare dintre povești conține mărturii de viață ale iubitului lor - fraze-cheie-simboluri care confirmă încă o dată că dragostea i-a ridicat pe eroi deasupra lumii deșarte, că acesta este cel mai frumos sentiment de pe pământ.

În toate cele trei lucrări, relația dintre sistemul de semne și dezvoltarea parcelelor este clar vizibilă. Mijloacele figurative și stilistice, simbolurile, detaliile, numele personajelor principale, structurile portretelor și evenimentelor joacă un rol semnificativ în dezvăluirea poziției autorului și în înțelegerea temei iubirii ca unul dintre sentimentele umane sublime.

Introducere.

1) Pictura în culori și simbolismul culorilor.

2) Simbolismul florilor.

3) Imagini sonore.

Simbolismul pietrelor prețioase.

Structura portretelor. Nume.

Simetrie compozițională, specularitate.

Expresii-cheie-simboluri.

Concluzie.

Aplicație.

Referințe.

Introducere.

În lecțiile de literatură ridicăm întrebări despre moralitate și rolul acesteia în relațiile umane complexe. Dragostea este un fenomen în care psihologia umană și fundamentele ei morale sunt deosebit de inseparabile una de cealaltă.

Dragostea ca forță capabilă să transforme lumea l-a atras întotdeauna pe Kuprin. El poate fi numit cu adevărat un cântăreț al iubirii sublime, care a creat exemple de sentimente ideale de frumusețe și putere uimitoare, mergând în adâncurile secolelor ("Shulamith"), uitându-se în dulapul unui pustnic iubitor ("Brățară de rodie"), urcând în sălbăticia provinciei Volyn („Brățară de rodie”).

Această lucrare examinează toate poveștile trilogiei lui Kuprin despre dragoste, ridicând probleme care vor preocupa pentru totdeauna omenirea. Scopul acestei lucrări este de a lua în considerare sistemul de semne și simbolismul acestor lucrări, de a arăta priceperea A.I. Kuprin în înfățișarea lumii sentimentelor umane, pentru a identifica formele de întruchipare artistică a poziției autorului în trilogia despre dragoste.

Studiați informații biografice, monografii despre opera scriitorului, literatură critică;

Analizați lucrările „Olesya”, „Shulamith”, „Garnet Bracelet”, găsiți imagini și detalii care capătă semnificație simbolică în lucrări;

Explorați mijloace figurative și stilistice, imagini și simboluri pentru a înțelege poziția autorului în trilogia despre dragoste.

Comunitatea tematică a poveștilor.

Tematica comună a tuturor lucrărilor trilogiei despre dragoste constă în puterea iubirii, capacitatea oamenilor care au experimentat sentimente reale de a se sacrifica. Relațiile personajelor principale sunt diferite. Mai mult, cu cât evenimentele descrise de Kuprin au avut loc mai devreme, cu atât mai mare este capacitatea oamenilor de a iubi adevărată și pură. De exemplu, în „Sulamith” sunt arătate sentimentele reciproce și fericirea reciprocă a oamenilor reuniți de soartă. În „Brățara granat”, sentimentele lui Jheltkov nu erau reciproce, dar puterea lor a reușit să o învieze pe Vera din letargia mentală. În „Oles” personajul principal atât de atașat de viața orașului și de modul de viață, încât nici măcar dragostea sacrificială a lui Olesya nu este capabilă să-și schimbe limitările spirituale.

Motivul „Dragostea este despărțirea” este universal și reunește toate deciziile specifice ale complotului din poveștile scriitorului.

Este imposibil să înțelegem conceptul romantic de dragoste în opera scriitorului fără a citi toate cele trei povești.

Mijloace figurative și stilistice.

Atitudinea lui Kuprin față de iubire este dezvăluită prin mijloace figurative și stilistice, cum ar fi pictura în culori, simbolismul florilor și pictura sonoră.

1. Pictura în culori și simbolismul culorilor.

Dragostea neobișnuită și miraculoasă a lui Shulamith și Solomon în lucrarea „Shulamith”, Olesya și Ivan Timofeevich în lucrarea „Olesya” și dragostea lui Jheltkov în „Brățara cu rodie” este subliniată printr-o varietate de mijloace figurative și stilistice. Să fim atenți la unele dintre ele. În primul rând, aceasta este pictura și simbolismul culorilor, care este cel mai clar arătat de Kuprin în „Sulamith”.

Lumea pământească este strălucitoare, colorată, pitoresc de colorată. Dar o lectură atentă arată că Kuprin folosește o schemă de culori foarte specifică.

După ce am studiat textul, am ajuns la concluzia că în capitolele I -VII culoarea roșie și nuanțele sale sunt folosite mai mult - de 27 de ori, auriu - de 24 de ori, alb de 12 ori, negru - de 11 ori, albastru - de 8 ori. În capitolele următoare, în același raport, culorile roșu și auriu sunt pe primul loc.

Kuprin folosește culori bogate, profunde, luminoase și contrastante; surprinde ceea ce este luminos și remarcabil în lumea înconjurătoare, în obiectele descrise. Lumea creată de scriitor este colorată, însorită, puțin pestriță: face plăcere ochiului și „fericită” inima.

Când descriem domnia lui Solomon, culorile roșu, violet, auriu și argintiu sunt folosite în mod activ. Simbolismul lor este următorul. Culoarea roșie reprezintă dreptate, forță, curaj, vitejie; violet – naștere înaltă, demnitate, măreție, putere; auriu - supremație, măreție, respect, splendoare, bogăție; argint – înțelepciune. Culoarea neagră este, de asemenea, funcțională, deoarece (pe lângă indicațiile tradiționale de moarte și doliu) înseamnă constanță, modestie, pace și liniște.

Descrierile iubirii lui Solomon și Shulamit sunt, de asemenea, însoțite de o anumită schemă de culori. Culoarea constantă roșie este culoarea iubirii. Culoarea argintie in acest context este importanta pentru ca inseamna puritate, inocenta, puritate, bucurie. Un simbol al căldurii, vieții, culorii, activității și energiei este imaginea focului, care apare în schițele portretelor lui Shulamith cu „buclele ei de foc” și „părul roșu”. Nu este o coincidență, desigur, că culoarea verde în peisaje și declarațiile personajelor: simbolizează libertatea, bucuria, jubilația, speranța și sănătatea. Și, desigur, culorile alb, albastru și roz evocă asocieri foarte specifice în cititor și sunt pline de semnificații metaforice: dragostea eroilor este duioasă și frumoasă, pură și sublimă.

Și în povestea „Olesya” culoarea principală, asupra căreia autorul atrage atenția de mai multe ori pe parcursul poveștii, este roșu: „fustă roșie”, „zgârietură roșie”, „eșarfă roșie”, „șir de margele roșii”. În diferite surse, această culoare este simbolizată în moduri diferite. Următoarea descriere a semnificației culorii roșii se potrivește acestui text și desfășurării evenimentelor din poveste: „Roșul este culoarea vieții, a iubirii și a milei. Oamenii a căror îmbrăcăminte sau alegerea culorilor este dominată de culoarea roșie sunt curajoși și intenționați, sunt mai mult decât alții caracterizați prin sensibilitate, putere și credință în sentimentele lor și bogăția spirituală. Așa apare Olesya în fața noastră.

Să remarcăm că în brățara cu granat dată de Jheltkov Verei Nikolaevna, ard și granate roșii, înconjurând o mică pietricică verde.

Pictura în culori din operele lui Kuprin dă un ton aparte narațiunii: autorul cântă imnul iubirii eterne și frumoase.

2. Simbolismul florilor.

Impresia de culoare și strălucire a lumii care înconjoară eroii legendei este aprofundată de descrierea constantă a florilor: „ca o floare de narcisă”, „regele este frumos, ca crinul Văii Sharon!”, „Rodie”. l-au mărginit copaci, măslini și meri sălbatici, presărați cu cedri și chiparoși”, „aroma strugurilor înfloriți este aroma subtilă a mignonettei”, „două flori de mac stacojiu”, „două capre mici care pasc printre crini”, „unde iarba verde este plină de narcise”, „ca o rodie înflorită”, „culoarea este asemănătoare florilor de colț din grâu”, „asemănătoare ca culoare cu violetele timpurii care înfloresc în păduri”, „Shulamith și-a acoperit patul cu flori aurii și crini”, „printre flori albe parfumate”, „ca o grămadă de grâu înconjurată de crini”.

Florile menționate în narațiunea legendară sunt și ele simbolice. Crinul este un simbol al purității și al inocenței. Narcisa este un simbol al morții tinerești, în plus, narcisa este o veche zeitate vegetală a naturii care moare și reînvie. Strugurii sunt un simbol al fertilității, al abundenței, al vitalității și al veseliei.

Ca și în „Sulamith”, Kuprin folosește multe culori atunci când creează imaginea Verei Nikolaevna în „Brățara cu rodie”. În partea I, când apare pentru prima dată imaginea Verei, Kuprin a ales un astfel de mediu pentru ea: „Stunele de flori erau goale și aveau un aspect dezordonat. Înfloreau garoafe duble multicolore, precum și gillyflower - jumătate în flori și jumătate în păstăi subțiri verzi, care miroseau a varză, tufele de trandafiri mai produceau - de trei ori în această vară - muguri și trandafiri, dar deja mărunțiți, rari, ca; dacă este degenerat. Dar daliile, bujorii și asterii au înflorit magnific cu frumusețea lor rece și arogantă, răspândind un miros de toamnă, de iarbă, de trist în aerul sensibil.” Florile simbolizează ofilirea sufletului Verei, faptul că viața ei este monotonă și obișnuită. Dar dragostea atotputernică a lui Zheltkov, indiferent de circumstanțe, o ajută pe Vera să se ridice din letargia mentală și să privească lumea din jurul ei cu alți ochi. Acest lucru este dovedit de marele trandafir roșu lăsat de Vera regretatului Jheltkov.

Nu există nicio îndoială că simbolismul florilor joacă un anumit rol: în „Shulamith” - pentru a crea o aromă orientală, în „Brățara de rodie” ajută la transmiterea stării de spirit a eroinei.

3. Imagini sonore.

Lumea eroilor din legenda lui Kuprin „Sulamith” nu este doar pitorească, ci este plină de sunete de care oamenii se bucură.

Bucuria vieții, plăcerea, distracția vieții - aceste sentimente sunt subliniate în legendara narațiune prin numeroase imagini sonore: „cântat la harpe, lăută și flaut cu acompaniamentul unui tamburin”, „muzică dulce”, „adoră să asculte vuiet de animale sălbatice”, „voce dulce de femeie, limpede și pură”, „un motiv simplu și blând curge ca un pârâu sunet în munți”, „ea râde atât de tare și muzical, ca grindina argintie care cade pe un vas de aur”, „păsările strigă tare printre copaci”, „un sunet ascuțit de aramă s-a răspândit deodată peste Ierusalim. Multă vreme a tremurat jalnic și a clătinat în aer.”

În „Brățara cu rodie”, renașterea spirituală a Verei este transmisă și prin sunete și mirosuri: „a venit un vânt ușor și<…>foșneau frunzele. Vedetele tutunului miroseau mai ascuțit...” Toate acestea sunt însoțite de „muzică uimitoare”, pe care Zheltkov a lăsat-o moștenire pentru a o asculta.

Dezvoltarea relației dintre personajele principale din „Oles” este transmisă de sunetele naturii, schimbându-le tonalitatea în funcție de starea de spirit a îndrăgostiților. De exemplu, după ce Ivan Timofeevich a întâlnit-o pe Olesya: „pârâie clocotitoare”, „picături de zgomot frecvente”, „vrabiile țipau tare și entuziasmate” - un primăvară neașteptat ca un sentiment pur brusc care a intrat în viața monotonă a lui Ivan Timofeevich. Fluxurile pline de viață sunt un semn al ceva nou, neexperimentat încă de erou. Odată cu dezvoltarea ulterioară a relațiilor, natura devine și mai animată: „strigătul fierbinte al vrăbiilor devine mai puternic”. Și în sfârșit: „Tunetele s-au cutremurat și paharul a sunat - ultima întâlnire a lui Ivan și Olesya, însoțită nu numai de sunete, ci și de culoare - jumătate din cer era acoperită de un nor negru<…>dar soarele încă strălucea<…>și era ceva sinistru în acest amestec de culori.”

Folosind imagini sonore, Kuprin ajută cititorul nu numai să vadă, ci și să audă cântecul iubirii triumfătoare, viața în toată diversitatea ei.

Simbolismul pietrelor prețioase.

Capitolul II al povestirii „Shulamith” conține un portret detaliat al regelui și un detaliu extrem de important pentru motivarea evenimentelor din poveste: „Mâinile lui Solomon conțineau un asemenea exces de vitalitate încât, prin așezarea palmelor pe coroana bolnav, regele a vindecat dureri de cap, convulsii, melancolie neagră și posesie demonică. Pe degetul arătător al mâinii stângi, Solomon purta Gemma unui asterix roșu ca sângele. Acest inel avea multe sute de ani, iar pe spatele pietrei sale era cioplită inscripția „Totul trece” - cuvinte care au supraviețuit atât celui care i-a cioplit, cât și oamenilor care l-au născut pe maestru, cuvinte cu care însăși iubirea. a regelui Solomon și povestea este un cântec despre această iubire, magică și nepământeană.

Asterix a fost mult timp creditat cu proprietăți vindecătoare. Cu o singură atingere pe punctul dureros al unei persoane, această piatră îndepărtează orice boală. Astfel, inelul cu Asterix a întărit darul lui Solomon de a vindeca oamenii. Legenda spune că inelul îi conferă regelui putere și putere. Datorită inelului său magic, Solomon a devenit stăpânul spiritelor.

Povestea despre pasiunea lui Solomon pentru pietrele prețioase, care în legenda lui Kuprin are ca rezultat un monolog lung al regelui despre proprietățile și frumusețea pietrelor prețioase, conferă poveștii o aromă orientală deosebită. Să ne uităm la unele dintre ele.

În „Brățara de granat”, Kuprin a dat și o mare semnificație utilizării pietrelor prețioase.

Structura portretelor.

Kuprin a găsit o altă tehnică artistică care ajută cititorul să-și dezvolte propria atitudine specifică față de evenimentele descrise. Acestea sunt structuri speciale de portrete ale personajelor principale, datorită cărora eroul cu sentimentele și gândurile sale este perceput nu atât ca un individ specific și unic, ci ca o persoană, al cărei aspect și caracter au ajuns la descendenți în „refracția culturală”. , prin prisma artei plastice, a narațiunii istorice și a poveștilor legendare.

O astfel de percepție a imaginii regelui Solomon din povestea „Șulamit” este motivată de faptul că a fost „pictat” de istoricul Iosfat: „... într-adevăr regele era frumos, ca crinul Văii Saron! ”

Fața lui era palidă, buzele îi erau ca o panglică stacojie strălucitoare; păr ondulat negru și albastru, iar în ele - podoaba înțelepciunii - strălucea părul cărunt, ca firele argintii ale pâraielor de munte; Părul cărunt scânteia și în barba lui neagră, ondulat, după obiceiul regilor asirieni, în rânduri mici regulate.

Descrierea folosește comparații: „ochii regelui erau întunecați, ca cel mai întunecat agata, ca cerul într-o noapte de vară fără lună, iar genele, deschizându-se ca săgețile de sus în jos, păreau niște raze negre în jurul stelelor negre...”, „... aprins în ochii regelui, ca niște scântei în diamante negre, lumini calde de râs afectuos și blând...”

Stilul artei antice orientale din descrierile regelui poate fi observat în ritmul calm, în idealizarea imaginii regelui, precum și în pictura colorată a portretului (față palida, buze stacojii, păr negru. ), în evidențierea ochilor prin comparație. Următorul detaliu nu se pierde aici: „o barbă ondulată în rânduri mici obișnuite”.

Orientarea către arta verbală antică orientală se manifestă prin hiperbolizare („Și fulgerul mâniei în ochii regelui a aruncat oamenii la pământ”), un sistem de comparații („ca crinul Văii Sharon”, „ca cel mai întunecat”. agat")

Descrierea stilizată a aspectului lui Solomon combină diferite tradiții estetice și reflectă diferite straturi culturale. Acest lucru creează un sentiment de „timp epic”, un sentiment de distanță istorică, la începutul căruia se află epoca regelui, la sfârșit – timpul cititorului modern.

Când descriem aspectul lui Sulamit, accentul pus pe tradiția culturală și estetică antică orientală este combinat cu indicații ale percepției lui Solomon asupra eroinei.

Portretul eroinei este executat subtil și destul de abil. Kuprin combină „sunetul” și descrierea picturală. În primul rând, Solomon aude „o voce dulce de femeie, limpede și curată...”. Apoi apare imaginea de ansamblu: „O fată într-o rochie albastru deschis se plimbă printre rândurile de viță de vie<…>. Părul ei roșu arde la soare.<…>Așa cântă ea<…>" Caracteristici artei plastice antice din Orient sunt indicii de ușurință și grație: „o voce clară și pură”, „într-o rochie albastru deschis”, „urcarea cu ușurință pe un munte”.

În lucrările sale A.I. Kuprin a acordat o mare atenție detaliilor. Funcția principală a acestei tehnici este de a evidenția sentimentele personajelor și de a dezvălui mai pe deplin starea lor interioară.

În povestea „Olesya”, evenimentul principal din viața eroului pare să fie „pregătit” de starea naturii: „Vântul din afara zidurilor casei a răvășit ca un diavol bătrân, rece și gol. În vuietul lui se auzeau gemete, țipete și râsete sălbatice. Furtuna de zăpadă s-a împrăștiat și mai intens seara. Afară, cineva arunca cu furie pumni de zăpadă fină și uscată spre geamurile de sticlă. Pădurea din apropiere a murmurat și a fredonat cu o amenințare continuă, ascunsă, plictisitoare.” Eroul are un presentiment că „anxietatea incertă” îl așteaptă înainte. Starea de spirit anxioasă este intensificată și la nivel lexical, în special prin folosirea cuvintelor: chițăit, râs sălbatic, amenințare plictisitoare. Drept urmare, chiar înainte de a începe complotul, atât eroul, cât și cititorul se așteaptă la un final tragic, care devine inevitabil, la fel ca lupta împotriva elementelor.

În poveste, aproape toate evenimentele au loc în poala naturii, prin urmare, peisajul este prezent constant în lucrare și reflectă tot ceea ce se întâmplă între personaje, precum și starea lor interioară: „Pe atunci eram chiar în mijlocul unui drum lung, îngust și drept, ca o săgeată.” , poiană. Pini înalți și zvelți ne înconjurau pe ambele părți, formând un coridor gigantic care se întindea în depărtare cu o boltă de ramuri împletite parfumate. Trunchiurile goale, decojite, erau pictate cu strălucirea purpurie a zorilor pe moarte...” În ciuda explicației fericite a îndrăgostiților, tensiunea interioară persistă prin folosirea epitetelor: gol, decojit, purpuriu. Mai departe, anxietatea persistă: „trunchiuri noduroase”, „ramuri îndoite”. Descriind plimbarea eroilor pe timp de noapte, autorul folosește o anumită schemă de culori: „pete albastru-palide”, „trunchiurile subțiri ale mesteacănilor s-au făcut albe”, „argintii, transparente... au fost aruncate coperte”. Aceste culori creează impresia unei anumite iluzorii și instabilitate a explicației în curs.

Un anumit simbolism poate fi găsit în pasajul următor, în timpul încercărilor eroului de a-i explica lui Olesya despre viitorul lor: „Ea a cules o ramură de păducel cu un cuib luxuriant de flori albe și și-a înfipt în păr”. Păducelul este un simbol al castității și al speranței. În timpul ceremoniilor de nuntă, fetele grecești își împodobeau capul cu coroane țesute din ramuri de păducel. Eroina pare să anticipeze propunerea ulterioară a lui Ivan Timofeevici și subconștient este de acord, în ciuda refuzului exterior. Astfel, natura se dovedește a fi un participant involuntar în viața eroilor.

Peisajul are și un anumit sens în povestea „Shulamith”. Întâlnirea dintre Solomon și săraca fată Sulamit are loc într-un câmp de struguri. A.I. Kuprin, bazându-se pe textul original al Cântării Cântărilor, alege via ca scenă a acțiunii. Strugurii sunt un simbol al fertilității, veseliei și vitalității, care se reflectă ulterior în caracterul personajului principal, care nu cunoaște teama și este gata să facă orice de dragul iubirii ei.

Întâlnirile îndrăgostiților încep în natură printre măslinele „verzi-argintii”, „verdele ienupărului”, „unde iarba verde este plină de narcise”. Nu întâmplător scriitorul a ales culoarea verde. Simbolizează nașterea a ceva nou, speranță, bucurie - tot ceea ce simt eroii în momentul formării iubirii lor.

În lucrările sale A.I. Kuprin folosește o paletă bogată de culori, dar culoarea predominantă a autorului este roșul și nuanțele sale. Povestea „Shulamith” nu face excepție: „părul greu, gros și roșu închis,

pe care le-a înfipt două flori de mac stacojiu...”, „un colier de casă din niște boabe roșii uscate”, „violet, purpuriu și in fin brodat cu aur”. (culoare roșie - sens) În imaginea lui Sulamith însăși există o nuanță de roșu, autoarea îi subliniază părul roșu, introducând în lucrare simbolul focului - căldură și vitalitate, pe care eroina le personifică. Luate împreună, toate simbolurile creează o singură imagine a iubirii eterne a eroilor. A.I. Kuprin contrastează energia „solară” a lui Sulamith cu puterea întunecată a geloasei Regine Astiz, înfățișând-o cu părul albastru (vezi culoarea albastră)

În povestea „Brățara granat”, autorul continuă tradiția simbolismului culorilor, bazându-se pe roșu și verde. (citat despre grenade). Brățara în sine, datorită prezenței unui granat verde, personifică speranța eroului în dragostea sa. Combinat cu raritatea granatelor verzi, A.I. Kuprin subliniază exclusivitatea iubirii înalte a eroului. Culoarea roșie apare și la sfârșitul poveștii - în timpul rămas-bunului prințesei Vera de la Jheltkov: (citat despre trandafir) adăugați despre culoarea roșie

În această poveste, ca și în toată opera sa, scriitorul recreează un peisaj care reflectă starea interioară mai profundă a personajelor. În „Brățara granat” aceasta este descrierea unei conversații între două surori. Aici scriitorul arată percepția Verei asupra naturii:

„Te înțeleg”, a spus sora mai mare gânditoare, „dar cumva viața mea este diferită de a ta. Când văd marea pentru prima dată după mult timp, mă entuziasmează, mă face fericit și mă uimește. E ca și cum aș vedea pentru prima dată un miracol uriaș și solemn. Dar apoi, când mă obișnuiesc, începe să mă zdrobească cu golul lui plat... Îmi e dor să mă uit la el...”

„Dar uite, ce frumusețe, ce bucurie - ochiul pur și simplu nu se satură de ea. Dacă ai ști cât de recunoscător îi sunt lui Dumnezeu pentru toate minunile pe care le-a făcut pentru noi!”

Atitudinea Verei față de natură este arătată mai rece și rezervat. Ea apare în fața cititorului ca fiind calmă și liniștită, mulțumită de viața ei. Se pare că atitudinea entuziastă a surorii ei față de natură îi este oarecum străină. Cu toate acestea, Vera remarcă imediat: „Îmi place pădurea... Poate deveni vreodată plictisitoare? Pini!.. Și ce mușchi!.. Și agarici de muscă! Se pare că este făcut din satin roșu și brodat cu mărgele albe...” Un detaliu aparent nesemnificativ ne permite să vedem mai clar viața ei interioară. Nu e chiar atât de rece. După cum ar părea la început, ea nu este străină de simțul frumuseții naturale.

Peisajul apare din nou la sfârșitul poveștii, după moartea lui Jheltkov și Vera și-au dat seama că dragoste adevărată„trecut pe lângă ea”. În momentul celui mai înalt șoc al sufletului, la sunetele unei sonate Beethoven, Vera Nikolaevna fuge în stradă și îmbrățișează trunchiul de salcâm. Kuprin afirmă direct interacțiunea dintre natură și sufletul uman: citat din. 557 -- vântul simpatizează). Natura pare să devină un participant la evenimentele care au loc în viața eroilor.

Un detaliu deosebit al acestei povești este Appassionata lui Beethoven - muzica devine o parte integrantă a cursului lucrării și un punct de cotitură în percepția Verei. Muzica străbate întreaga operă - menționat în epigrafă, apare în scrisoarea de sinucidere a lui Jheltkov și este punctul final de la sfârșitul lucrării.

În ultima lucrare pe care o luăm în considerare, „Roata timpului”, schema de culori se schimbă oarecum. Aici rozul iese în prim plan. La început, în timpul unei conversații cu un italian, naratorul, descriindu-și starea interioară, spune: „Am simțit deja intră în capul meu cunoscutul gaz roz - vesel și înfricoșător...”, „Gazul roz din capul meu. s-a îngroșat și se înroșa.” Roz eroul se asociază cu iubita lui: „deodată a devenit atât de drăguță, atât de roz și mai proaspătă”, „Și dimineața, când încă dormea, am văzut pe fața ei acea nuanță delicată indescriptibil de roz care apare pe penele unui flamingo. înainte de a deveni alb" Culoarea roz simbolizează dragostea rafinată, tandrețea, imaturitatea, slăbiciunea, timiditatea și sentimentalismul. Această culoare devine nu atât de mult culoarea eroinei, ci mai degrabă declanșează sentimentele pe care le experimentează eroul în timp ce o iubește. Și eroul conectează iubirea însăși cu această culoare: „în primele zile roz ale iubirii noastre”.

În „Roata timpului”, spre deosebire de lucrările anterioare pe care le luăm în considerare, apar imagini cu animale care personifică eroii. De-a lungul romanului, Maria compară Mishika cu un urs (această asemănare este subliniată de numele personajului principal): „Dar eu ador urșii!”, „Ursul meu iubit!”, „Totuși, este suficient, Ursul meu”.

Eroul se compară în dragostea lui cu un pinguin stângaci, în timp ce Maria este inspirată de sentimentul ei: „Dar, comparându-mă în acest sens cu Maria, aș spune că avea două aripi de lebădă lungi și albe ca zăpada în spatele umerilor ei, dar Am zburat ca un pinguin.” Mishika explică această asemănare după cum urmează: „La început, am simțit foarte aprins și, poate, chiar cu resentimente superioritatea ei spirituală aeriană asupra mea și asupra propriei mele greutăți pământești”.

Încheind paralele între personaje și păsările care le personifică starea interioară, autorul introduce imaginile unui păun și al unui flamingo (scriitorul le subliniază semnificația cu titlul capitolelor cu același nume). Păunul a simbolizat inițial nemurirea și longevitatea. A.I. Kuprin folosește conotații ulterioare - vorbăreț, nădejde, vanitate. Eroul o întreabă pe Maria despre lucruri despre care nu consideră necesar să vorbească și o obligă în mod repetat să evite să răspundă. Deșertăciunea se exprimă în atitudinea sa față de opera Mariei: „înseși cuvintele” lucrate manual„Mi s-a părut cumva foarte prozaic, cotidian, jalnic, potrivit pentru croitori și croitori.”

Imaginea unui flamingo roz este asociată cu eroina și cu dragostea ei specială, sublimă de sacrificiu: „Flamingo-ul are o culoare minunată, neobișnuită a penajului: nu este nici roz, nici roșu, este special.” Aici apare motivul unei noi vieți, care va începe în curând pentru eroină: ea urmează să înfățișeze zorii pe pânză, în curând ea însăși va decide să părăsească eroul în ciuda dragostei sale.

I.A. Bunin și A.I

Tabelul 17.

Culoare	Citate din lucrările lui I.A Bunin	Sensul simbolic	Citate din lucrările lui A.I. Kuprin	Sensul simbolic
Verde	„Și câmpurile... sunt verzi strălucitor, cu culturi de iarnă acoperite...”	înflorire, reînnoire a vieții, armonie	„verzi” de care Sasha are nevoie pentru recuperare	simbol al vieții, al sănătății
„Sunt paturi în colibă... un samovar verde...”	ofilire, bătrânețe, moarte	„Patul nostru este verde”	dragoste, pasiune
Roşu	„Tocmai am luat un prânz copios, suntem îmbujorați și entuziasmați...”	bunăstare, plăcere	„copii cărnoși și cu obrajii roșii”	sănătate, bunăstare
„o cruce de rubin sclipea cu foc întunecat... un fel de peplum din catifea purpurie a fost prins de umărul stâng de un agraf de rubin”	personificarea sentimentelor sincere, durere	„chiton violet”, „coroană de rubine roșu-sânge”	dragoste, pasiune, durere din cauza pierderii unei persoane dragi
Alb	„În față era o stradă albă goală, un pavaj alb, case albe.”	se apropie de nenorocire, pericol	„suprafața albă a drumului”	viitor luminos, speranță
„băieți în cămăși albe fanteziste și porticuri scurte, cu capetele albe deschise”	sentiment de sărbătoare, bucurie, nepăsare	„preoți în veșminte albe”, „băieți în tunici albe”	moarte, poftă, nebunie
Negru	„ochii lui de pasăre erau negri”, „capul lui mic, tăiat scurt era negru”	sentiment negativ, antipatie	„ochi negri cu o mustață neagră subțire”	ostilitate, dezgust
„ogarul negru, preferatul lui Arseny Semyonich”, „rochie neagră din satin”	prosperitate, bogăție	„sclavi negri”, „perle negre”, „frumos cu părul negru”	lux, frumusețe, bogăție
Aur	„[cărți] cu stele de aur pe spini maroc”; „cupă cu margini aurii”	avere	"vaș de aur"	prosperitate
Albastru	„cer albastru lichid”, „fum albăstrui răspândit într-o fâșie lungă”	lejeritate, armonie, frumusețe a naturii	„Satinul albastru era mărginit cu o panglică de catifea albastru închis”	moliciune, romantism
Galben	„Era ceva mongol în fața lui gălbuie”	antipatie	„un corp osos, galben”, „ dinți galbeni»	antipatie

Tabelul 18.

Simbolismul principal în lucrările lui I.A Bunin	Culoare	Simbolismul principal în lucrările lui A.I. Kuprin
Culoarea preferată a scriitorului, care poartă cel mai adesea o încărcătură negativă, este folosită pentru a crea portrete ale personajelor negative. Negrul este o culoare cu „putere nepământeană”, reflectând impactul invizibil al timpului asupra oamenilor și lucrurilor. Negrul (icoane în Sukhodol) arată influența forțelor opuse luminii și lui Dumnezeu	Negru	Una dintre florile preferate ale lui Kuprin. Negrul are o putere necunoscută, dând mediului înconjurător o notă de misticism și mister. Culoarea neagră este însoțitorul „etern” al răului în lucrările scriitorului: Kuprin „pictează” totul negativ, trăsăturile de caracter negative ale eroilor, negru
Autorul folosește roșul pentru a atrage atenția cititorilor. Roșul joacă în principal rolul unei culori „pozitive”. Ea însoțește sentimente trecătoare, ușoare schimbări în starea de spirit a personajelor și nu este folosită în descrierea iubirii de lungă durată și pasională. Bunin arată agresivitate și putere negativă în nuanțe închise de roșu. Contrastul roșu-negru este adesea dat pentru a arăta în subtext tensiunea, pericolul și trăsăturile de caracter negative ale eroilor, adevărata stare a eroului sau o evaluare negativă a evenimentelor.	Roşu	Roșul este personificarea puterii, victoriei, pasiunii. Autorul folosește nuanțe de roșu pentru a evidenția personajele principale și evenimentele principale, rolul anumitor lucruri. Această culoare transmite cele mai mici, abia sesizabile emoții ale sufletului eroului și, în același timp, sentimente profunde, care captează conștiința, pasiune, dragoste. În anumite momente, Kuprin folosește roșul pentru a atrage atenția cititorilor pentru a stârni furie și ostilitate.
Albul este singura culoare folosită pentru a descrie dragostea și afecțiunea profundă. Opțiunile „alb” și „luminoasă” descriu stările și sentimentele „pozitive” în detaliu. Bunin pictează peisajul și împrejurimile în alb, arătând monotonie, plictiseală și predestinație. Culoarea albă nu este folosită pentru a descrie caractere negative. Transmiterea sentimentelor pozitive, simbolizează puterea cerească, perfecțiunea	Alb	Pentru Kuprin, culoarea albă are semnificații diferite, chiar contradictorii. Adesea însoțește imagini de dragoste, afecțiune și simpatie. Într-un peisaj, albul transmite speranța pentru un viitor mai bun. Adesea devine un tovarăș al nebuniei, poftei, morții și poartă o puternică încărcătură negativă
Culoarea argintie nu a fost niciodată găsită în lucrările studiate, dar au fost identificate sinonimele sale contextuale: „strălucirea azurului rece”, culoarea „oțel” etc. Aceste nuanțe transmit tristețe, singurătate și melancolie.	Aur	Imaginea timpului este iluminată cu culoare aurie. Arată eternitatea și valoarea timpului. Aurul este, de asemenea, folosit pentru a arăta bogăție, posibilități nelimitate
Culorile aurii și argintii sunt cel mai adesea simboluri ale bogăției și prosperității. Aceste culori transmit frumusețea și unicitatea peisajului, sporind sentimentul de superioritate a eroului față de circumstanțele vieții. Culorile aurii și argintii se numără printre culorile adesea folosite în lucrările lui Kuprin.
Argint	Foarte rar folosit, mai ales în descrierile naturii. Arată reînnoirea, înflorirea naturii. Mai mult, peisajele „verzi” pregătesc cititorii pentru schimbări calitative pozitive ale caracterului eroului sau abordarea evenimentelor fatidice.	Verde

Culoarea verde dă un sentiment de misticism, mister și prezența puterii din altă lume. În cea mai mare parte, personifică viața, dragostea și pasiunea violentă. Verdele exprimă și anxietate, pericol Analiza comparativă

I.A. Bunin și A.I

rolul luminii în lucrări

Tabelul 19.		Citate din lucrările lui Bunin	Citate din lucrările lui Kuprin
Sens simbolic, comentarii	„cu privirea strălucitoare a ochilor ageri de lumină”	fericire, bunătate, puritate a intențiilor	ușor mister, frumusețe, bunătate
„ochi strălucitori” "ochi deschisi"	bucurie, nepăsare;	înțelepciune, pace	"ochi limpezi"
deschidere, puritatea intențiilor și a opiniilor	"fața lui este palidă"	descrierea personajului negativ "a devenit palid"	"față palidă"
colorare emoțională negativă pronunțată „om înnegrit”	„Casa se va întuneca”	colorare emoțională negativă, apropierea pericolului	„Era foarte întuneric în casă”
sentiment de mister, misticism	„Flacăra purpurie va stinge stelele”	colorare emoțională negativă („ca într-un colț de iad”)	„strălucire purpurie”
sentimentul unei forțe negative necunoscute, misticismul	„Luna palidă și singurătatea”	singurătate, tristețe „Lună strălucitoare”	"la lumina lunii"
pete negative; emoțional pozitiv colorare	„și drumul, compactat... cu căruțe, a devenit uleios și lucios”	speranta intr-un viitor mai bun, cautarea fericirii
„un drum atât de strălucitor”	„Apărând ușor din spate... soarele a luminat vârfurile...”	singura „sclipire” din poveste, speră într-o zi mai bună	„soarele auriu strălucea”, „aceasta este lumina soarelui”
colorare emoțională pozitivă	„și siluetele negre ale cuiva, parcă cioplite din lemn de abanos”	mister, aproape de pericol	„figura în întuneric”

necunoscut înspăimântător

Să remarcăm următoarele caracteristici identificate ale utilizării picturii cu lumină: 1. Scriitorii atribuie caractere pozitive lui „ strălucitor, limpede, strălucitor" ochii, caracterele negative au "întunecat, înnegrit, cu un luciu rece

"ochi. Este de remarcat faptul că ochii eroilor sunt „vii”: participiile și verbele sunt folosite pentru a le descrie, ceea ce vorbește despre semnificația excepțională a ochilor, arătând esența interioară a eroului. 2." Chipul palid

„caracterele negative au, această paloare este asociată cu sănătatea precară, boală sau frică, anxietate. Abundența asociațiilor negative pare să spună cititorilor că acțiunile eroului contrazic normele moralității și moralității.

3. Spațiile întunecate au o conotație emoțională negativă: case, camere etc. Acest lucru se datorează adesea tensiunii evenimentelor în desfășurare. În Kuprin, acestor semnificații se poate adăuga un sentiment de anxietate, iar în anumite momente prezența misticismului și a misterului. 4. Scriitorii au descrieri luminoase diferite ale lunii. Bunin folosește " lumina lunii „exclusiv pentru a provoca sentimente negative. " Lumina lunii

5. Soarele se distinge printr-o lumină excepțional de „bună”, care arată cititorilor evenimentele care au loc sau sporește caracteristicile pozitive ale eroilor.

6. Imaginea unui drum luminos simbolizează un viitor luminos, speranță, pace și liniște.

7. Întunericul figurilor sperie prin incertitudinea sa, creând un sentiment de pericol și anxietate.

8. Analiza frecvenței de utilizare a picturii cu lumină arată că Kuprin îl folosește mult mai des decât Bunin.

Pictori, care pot fi considerați atât Alexander Ivanovich Kuprin, cât și Ivan Alekseevich Bunin, datorită utilizării magistrate a jocului de culoare și lumină, cu nuanțe neobișnuit de bogate, luminoase sau bogat întunecate, ei pot însufleți orice schiță. Peisajul devine mai realist dacă descrierea lui este saturată de lumină și culoare. Imaginile eroilor lucrărilor devin vizibile și vii datorită paletei de culori verbale a scriitorului, portretele eroilor cu ajutorul picturii colorate dezvăluie pe deplin caracterul lor și, de asemenea, indică starea internă a personajului. Pentru a crea o atmosferă specială și a insufla cititorilor anumite sentimente trăite de personaje într-o situație dată, scriitorii recurg și la pictura color, așa că putem spune cu deplină încredere că culoarea și lumina au o mare semnificație simbolică și poartă o mare încărcătură semantică. .

Analiza lucrărilor lui A.I. Kuprin și I.A Bunin au făcut posibilă identificarea, pe lângă culorile care apar rar, există și unele dominante în textele lor literare - roșu și verde (în Kuprin), roșu și negru (în Bunin). Nu este surprinzător faptul că culoarea roșie este atât de des întâlnită în lucrări, deoarece este asociată cu tema iubirii, care, potrivit scriitorilor, ar trebui să fie o tragedie, iar tema morții, actuală sau moartea ca moartea iubirii. . Un studiu detaliat al poveștilor lui A.I Kuprin „Sulamith”, „Olesya”, „Brățară de rodie”, precum și poveștile „Mere Antonov”, „Maestrul din San Francisco”, „Corbul” și povestea „Sukhodol” de I.A. Bunin a făcut posibilă determinarea rolului picturii în culori și luminii într-o operă de artă ( schema 1).

Numai datorită abilităților strălucitoare ale acestor cei mai mari scriitori ruși, care sunt incluși în vistieria literaturii ruse și mondiale și au talentul unui pictor, cititorii pot dezvălui mai profund sensul secret al detaliilor artistice, pot înțelege intenția autorului conținută în artă. imagini. Datorită capacității lor de a vedea lumea, culoarea și lumina în cel mai mic detaliu, fiecare lucrare a lui Alexander Ivanovich Kuprin și Ivan Alekseevich Bunin a surprins cititorii cu profunzimea ei fără fund timp de un secol.

A.I. Kuprin „Olesya”

Bogăția lumii interioare a eroinei poveștii „Olesya” și soarta ei tragică

De ce autorul a intitulat povestea după eroină?
Care este semnificația decorului poveștii?
Ce rol joacă peisajul în poveste? Dați exemple.
Cum pictează Kuprin imaginea personajului principal?
De ce pentru majoritatea locuitorilor locali, țăranii - vecinii lui Olesya, este ea o vrăjitoare, un „vrăjitor”?

Cuvântul „vrăjitoare” are multe semnificații. Înseamnă nu numai o vrăjitoare rea, ci și o vrăjitoare, o vrăjitoare bună, o vrăjitoare.

Pentru Kuprin, Olesya este o vrăjitoare care l-a sedus pe Ivan Timofeevici sau o vrăjitoare care i-a dezvăluit eroului frumusețea iubirii? Demonstrează-ți punctul de vedere.
Numele eroinei corespunde esenței ei de vrăjitorie? Ce sens al cuvântului „vrăjitoare” se potrivește cel mai bine?
De ce vecinii o urăsc și o persecută pe Olesya? Cine și de ce a ales autorul să compare cu Olesya?
De ce „domnul” vizitator a devenit obiect de comparație? Ce a atras eroina la Ivan Timofeevici?
Profesia la care aspiră Ivan Timofeevici este scriitor,- A fost dat de autor eroului său întâmplător?
Există ceva în comun între aptitudinile unui scriitor și ale unui vrăjitor?
Ce are special imaginea povestitorului erou?
Ți-a plăcut Olesya? De ce s-a îndrăgostit de ea domnul răsfățat Ivan Timofeevici, în esență un sălbatic, departe de civilizație?
Ce a adus Olesya cu ea la colibă în momentul primei ei apariții? Despre ce calități umane ale Olesya vorbește această scenă?
Ce calitate a apreciat cel mai mult Olesya la o persoană? Sunteți de acord cu evaluarea ei?
De ce refuză Olesya de fapt propunerea lui Ivan Timofeevici? La urma urmei, visul fiecărei fete în orice moment a fost să audă recunoașterea și cererea în căsătorie de la persoana iubită?
Își va păstra Olesya dragostea pentru Ivan Timofeevici pentru tot restul vieții?
De ce îl caracterizează Olesya pe Ivan Timofeevich atât de fără milă: „Bunătatea ta nu este bună, nu este sinceră. Nu ești stăpân pe cuvântul tău. Îți place să pui mâna peste oameni... Ai o inimă rece și leneșă? Sunteți de acord cu concluziile ei?
Este corect să spunem că, fără a lupta pentru fericirea lui, Ivan Timofeevici și-a trădat pur și simplu dragostea lui și a lui Olesya?
Citiți episodul vizitei lui Olesya la biserică. De ce nu l-a oprit Ivan Timofeevici, care a înțeles cum se poate termina această campanie pentru Olesya, și nu l-a salvat pe iubita lui fată?
De ce autorul numește relația dintre personajele sale „un basm naiv, fermecător al dragostei”? Basmele ar trebui să aibă un final fericit. Care este finalul acestei lucrări?
Ce culoare însoțește imaginea Olesya? De ce crezi?
Evaluează rolul detaliului în narațiune folosind exemplul mărgelelor roșii de la sfârșitul lucrării. Ce reprezintă ele?
De ce s-a dovedit a fi atât de scurtă fericirea eroilor?
Care crezi că este ideea poveștii?
Ce rămâne din dragostea pentru Olesya în sufletul lui Ivan Timofeevici?
Ce zici de sufletul tău după ce ai citit toată povestea?

„Brățară granat”

Lucrarea se bazează pe fapt real- povestea unui funcționar modest către un socialit, mama scriitorului L. Lyubimov.

Din memoriile lui L. Lyubimov:

„Între prima și a doua căsătorie, mama mea a devenitsă primească scrisori, al căror autor, fără să se identifice și subliniind că diferența de statut social nu-i permite să mizeze pe reciprocitate, și-a declarat dragostea față de ea. Aceste scrisori au fost păstrate în familia mea multă vreme și le-am citit în tinerețe. Un amant anonim, după cum s-a dovedit mai târziu - Zhelty (în povestea lui Jheltkov), a scris că a lucrat la telegraf (în Kuprin, prințul Shein decide în glumă că un operator de telegrafie ar putea scrie așa), într-o scrisoare a raportat că în conformitate cu ghise, lustruitorul de podea a intrat în apartamentul mamei mele și a descris situația (în Kuprin, Shein povestește din nou în glumă cum Jheltkov, deghizat în curător de coșuri și mânjit cu funingine, pătrunde în budoarul Prințesei Vera. Tonul mesajelor era fie pompos, fie morocănos. El. era uneori supărat pe mama lui, apoi i-a mulțumit, deși ea nu a reacționat în niciun fel la explicațiile lui.

La început, aceste scrisori i-au amuzat pe toată lumea, dar apoi (au sosit aproape în fiecare zi timp de doi-trei ani) mama chiar a încetat să le citească și doar bunica a râs îndelung, deschizând următorul mesaj de la iubitor telegrafist din dimineaţă.

Și apoi a venit deznodământul: un corespondent anonim i-a trimis mamei o brățară cu granat. Unchiul meu<...>iar tatăl meu, pe atunci fostul logodnic al mamei, a mers să-l vadă pe Yellow. Toate acestea nu s-au întâmplat în orașul Mării Negre, precum Kuprin, ci în Sankt Petersburg. Dar Zhelty, ca și Zheltkov, locuia de fapt la etajul șase. „Scara pătată de scuipat”, scrie Kuprin, „mirosea a șoareci, pisici, kerosen și rufe” - toate acestea corespund cu ceea ce am auzit de la tatăl meu. Galben locuia într-o mansardă mizerabilă. A fost surprins compunând un alt mesaj. La fel ca Shein-ul lui Kuprin: tatăl a fost mai tăcut în timpul explicației, privind „cu nedumerire și curiozitate serioasă lacomă în fața acestui om ciudat”. Tatăl meu mi-a spus că a simțit un fel de secret în Galben, o flacără a unei pasiuni autentice dezinteresate. Unchiul meu, din nou ca Nikolai Nikolaevici al lui Kuprin, s-a entuziasmat și a fost inutil de dur. Galben a acceptat brățara și a promis sumbru că nu îi va mai scrie mamei. Acesta a fost sfârșitul. Oricum, oh soarta viitoare Nu știm nimic despre el.”

L. Favorit. Într-un pământ străin, 1963

Cum s-a transformat artistic Kuprin poveste reală, auzit de el înfamilia unui oficial de rang înalt Lyubimov?
În ce bariere sociale (și sunt singurele?) împing dragostea erouluitărâmul unui vis inaccesibil?
Putem spune că „Brățara granat” a exprimat visul lui Kuprin de un sentiment ideal, nepământesc?
Cum îl desenează Kuprin pe personajul principal al poveștii, Prințesa Vera Nikolaevna Sheina?
Ce tehnică folosește autorul pentru a evidenția mai clar apariția lui Jheltkov în poveste?
Ce cadouri a primit Vera? Care este semnificația lor?
Cum arată cadoul lui Jheltkov pe acest fundal? Care este valoarea lui?
Cum se dezvoltă tema dragostei în poveste?
Cum este Jheltkov și dragostea lui portretizată de autor? Ce temă tradițională pentru literatura rusă dezvoltă Kuprin?
Care este semnificația imaginii unui erou după moartea sa?
Ce dispoziție va avea finalul poveștii?
Ce rol joacă muzica în crearea acestei stări de spirit?
Comparați înțelegerea iubirii în operele lui Kuprin și Bunin (bazat pe „Olesya”, „Duelul”, „Brățara granat” și poveștile lui Bunin „Sunstroke” și Clean Monday”).
Ce ne unește și cum diferă puternic doi scriitori de aceeași vârstă în alte componente ale creativității - prelucrarea materialului de viață, gradul de metaforă în proză, „construcția intrigii”, natura conflictelor?