Augustus din prima porto statuie romana. Statuia din bronz a împăratului roman octavian august descoperită în Germania
Statuia lui Augustus din Prima Porta (portret sculptural roman antic)
Sculptor roman necunoscut
Inaltime 202 cm.
Joia trecută. secolul I î.Hr e.
Roma, Muzeele Vaticanului, Muzeul Chiaramonti, Aripa Nouă.
· Statuie de peste doi metri a lui Augustus, găsită în 1863 în vila Liviei, soția împăratului Augustus. Vila a fost descoperita langa Roma pe Via Flaminius in zona Prima Porta.
Statuia este o copie a unui original din bronz comandat de Senatul Roman în anul 20 î.Hr. e. Se crede că statuia, spre deosebire de majoritatea imaginilor supraviețuitoare ale lui Augustus, are o asemănare cu portretul. Este foarte probabil ca, conform tradiției antice, să fi fost policromă.
· Aspectul lui Augustus este idealizat în conformitate cu canoanele frumuseții clasice.
Capul identifică figura ca Augustus, care este reprezentat într-o ipostază adlocutio: a lui mana dreapta ridicat și pus pe carapace sugerează că se adresează soldaților. De interes deosebit sunt decorațiunile în relief de pe coajă:
Scena centrală se referă la un eveniment care a avut loc în anul 20 î.Hr. e .: regele parth (Praates IV) returnează insignele militare romane pierdute de Crassus în 53 î.Hr. e., legatul lui Augustus (Tiberius). Întregul cosmos este martorul succesului politicii de liniște din august: deasupra, Caelus își ridică mantia întinsă, Sol pe cvadrigă și, înaintea lui, personificările zorilor și rouei, sub Tellus, zeița romană a Pământului; pe laterale este Apollo ținând o liră, pe un grifon înaripat, iar Diana, ținând o torță, pe o căprioară. Pe părțile laterale ale scenei centrale sunt două figuri feminine așezate, personificări ale provinciilor (Germania și Dalmația). Singurul decor de pe spatele cochiliei este o reprezentare schematică a unui trofeu. Piciorul de susținere este susținut de figura cupidonului călare pe un delfin (o aluzie la Venus, progenitoarea clanului Julius, căruia îi aparținea Augustus). Picioarele goale ale împăratului corespund interpretării eroizate a subiectului (poziția picioarelor a fost împrumutată de la Doryphoros).
· Suportul necesar multor statui de marmură a fost realizat de sculptor în formă de Cupidon așezat pe un delfin. Cupidon și un delfin sunt simboluri ale zeiței Venus, din ea provine genul Julius, căruia îi aparținea Augustus. (Octavian August este strănepotul lui Cezar, adoptat de acesta prin testament) Introducerea acestor imagini în compoziție a subliniat originea sa divină.
· În prezent, statuia este păstrată în Muzeul Vatican Chiaramonti.
23. Altarul lui Ahenobarbus. Caracteristicile lucrării.
Reliefuri pe altarul lui Gnaeus Domitius Ahenobarbus.
Sacrificiu înainte de calificare.
Zeități ale mării din trenul de nuntă al lui Neptun și Amphitrite.
Trenul de nuntă al lui Neptun și Amfitrite
115-100 d.Hr î.Hr.
Louvre. Paris
Colecția de antichități de stat, München
· Multă vreme s-a presupus că altarul construit la Roma în fața templului lui Neptun, construit de cenzorul Gnaeus Domitius Ahenobarbus (învingător al lui Domitius Calvin în bătălia de la Brundisium din 42 î.Hr.), datează din anii 35-32. ani. î.Hr. În templu, conform lui Pliniu cel Bătrân, exista un grup sculptural înfățișând creaturi marine, tritoni și nepeide, opera celebrului sculptor grec Skopas. În fața templului, conform tradiției romane, a fost construit un altar, care a aparținut reliefurilor prezentate găsite în ruinele Palazzo di Santa Croce (Palatul Sfintei Cruci) construit aici ulterior. ). Trei reliefuri ale altarului au ajuns la Glyptothek din München, al patrulea - la Luvru. Omul de știință german Adolf Furtwangler a atribuit decorului altarului lui Domitius Ahenobarbus reliefurile din Munchen și Paris.
· Scene cu imagini ale zeităților mării sunt prezentate pe trei laturi ale altarului, în timp ce a patra latură este decorată cu un relief cu o scenă de sacrificiu în fața calificării, tematic și stilistic absolut ieșind din contextul celor anterioare. Recent, pe baza analizei stilului imaginilor, se presupune că monumentul aparține unui timp mai vechi, combinând două tendințe stilistice diferite.
Sacrificiu înainte de calificare
Pe relief, într-un mod oarecum sec și prozaic exact, este prezentată o scenă de sacrificiu în fața calificării. Calificarea a fost înregistrarea proprietății cetățenilor romani, ale căror rezultate au determinat participarea lor în armată și dreptul de vot în adunarea populară. Cenzorul ține o evidență pe tăblițe acoperite cu ceară, cetățenii sunt trimiși să depună mărturie, înainte de începerea calificării fac un sacrificiu zeilor.
În partea centrală a reliefului este înfățișat un altar, în stânga căruia, într-o ipostază maiestuoasă, care amintește de statuile zeului războiului Marte, stă comandantul, în care a fost văzut mai devreme Domitius Ahenobarbus; lângă el sunt preoți și asistenții lor cântând la instrumente muzicale. Privirea comandantului este îndreptată către alaiul animalelor de sacrificiu - suovetaurilia, adusă de obicei ca jertfă mântuitoare înainte sau după încheierea unei campanii militare. Ordinea prescrisă de ritualul pentru sacrificarea animalelor: mai întâi un porc, apoi o oaie și în cele din urmă un taur, este complet schimbată aici: primul este înfățișat taurul; acest lucru s-a făcut probabil pentru a păstra integritatea compozițională a reliefului. (cf. imaginea animalelor de sacrificiu pe relieful prezentat în sala de la Forul lui Traian). Ceremonia de sacrificiu de la ambele capete ale reliefului este închisă de grupuri de războinici.
Trenul de nuntă al lui Neptun și Amfitrite
Grupul central al reliefului îi înfățișează pe zeul mării Poseidon și pe soția sa Amfitrite, stând într-un car tras de un triton, creatură mitică, a cărui protomă (partea din față) este înfățișată sub forma capului și a corpului unui tânăr, suflând vesel un corn, plantat pe corpul unui șarpe de mare. Se presupune că maestrul reliefurilor care înfățișează zeitățile mării și trenul de nuntă al lui Poseidon și Amfitrite, dacă nu este grec, atunci, cel puțin, era destul de familiarizat cu reliefurile elenistice din Grecia și Asia Mică și, posibil, a studiat în unul dintre atelierele greceşti.
24. Colosseum. caracteristici generale.
Colosseum (din lat. colosseus - imens, colosal) sau amfiteatrul Flavian (lat. Amphitheatrum Flavium) - un amfiteatru, un monument de arhitectură Roma antică, cea mai faimoasă și una dintre cele mai grandioase structuri ale lumii antice care au supraviețuit până în vremea noastră (era în același timp un circ, un teatru și un stadion).
Construcția celui mai mare amfiteatru din întreaga lume antică a fost realizată timp de opt ani, ca construcție colectivă a împăraților dinastiei Flavian.
· Situat in Roma, intr-o scobitura dintre dealurile Esquilin, Palatin si Caelieu.
· Eliptic în plan (dimensiunile în axele principale sunt de aproximativ 156x188 m) și grandios în înălțime (48,5 m), putea găzdui până la 50.000 de spectatori. În plan, clădirea este împărțită prin pasaje transversale și inelare. Între cele trei rânduri exterioare de stâlpi a fost amenajat un sistem de galerii principale de distribuție. Un sistem de scări lega galeriile cu ieșiri uniform distanțate în pâlnia amfiteatrului și intrări exterioare în clădire dispuse de-a lungul întregului perimetru.
· Baza structurală este formată din 80 de pereți și stâlpi direcționați radial care poartă bolțile tavanelor. Peretele exterior este realizat din pătrate de travertin); in partea superioara este formata din doua straturi: cel interior este din beton si cel exterior este din travertin. Marmura și ciocănirea au fost utilizate pe scară largă pentru fațare și alte lucrări decorative.
Cu o mare înțelegere a proprietăților și a lucrării materialului, arhitecții s-au combinat diverse tipuri de compoziții de piatră și beton.În elementele care suferă cel mai mare stres (în stâlpi, arcade longitudinale etc.), se folosește cel mai durabil material - travertin; pereți radiali de tuf căptușiți cu cărămidă și parțial reliefați de arcade de cărămidă; bolta din beton înclinată are ca umplutură piatră ponce ușoară pentru a ușura greutatea. arcade de cărămidă diverse modele patrunde in grosimea betonului atat in bolti cat si in peretii radiali. Structura „cadru” a Colosseumului a fost adecvată din punct de vedere funcțional, a asigurat iluminarea galeriilor interioare, pasajelor și scărilor și era economică din punct de vedere al costului materialelor.
Colosseumul oferă și primul cunoscut în istorie un exemplu de decizie îndrăzneaţă eu structuri de copertine sub forma unui capac aranjat periodic. Pe peretele celui de-al patrulea nivel s-au păstrat paranteze care serveau drept suport pentru tijele, de care era atașată cu ajutorul unor frânghii o marchiză uriașă de mătase, protejând publicul de razele arzătoare ale soarelui.
Aspectul exterior al Colosseumului este monumental datorită dimensiunii sale uriașe și unității dezvoltării plastice a peretelui în formă arcade de ordine cu mai multe niveluri. Dacă te uiți la Colosseum din exterior, poți vedea că este format din patru etaje. Primele trei etaje de pe fațadă sunt șiruri continue de ferestre arcuite cu vârfuri rotunjite. La etajele doi și trei, între ferestrele arcuite, se aflau sculpturi ale soldaților romani. Astfel, acest amfiteatru avea 240 de arcade. Trebuie remarcat faptul că în cele 80 de arcade ale etajului nu au existat deloc sculpturi, deoarece publicul a trecut prin aceste arcade în interiorul Colosseumului.
În plus, între ferestrele de-a lungul fațadei au fost instalate coloane cu capiteluri la toate cele trei etaje). La parter, coloanele sunt în stil doric, la etajul doi, în stil ionic, iar la etajul trei, în stil corintic.
25. Coloana lui Troian. Caracteristici generale.
Columna lui Traian - o coloană din Forumul lui Traian din Roma, creată de arhitectul Apolodor din Damasc în anul 113 d.Hr. e. în cinstea victoriilor lui Traian asupra dacilor.
· Realizat din 20 de blocuri de marmură Karar, are o înălțime de 38 m (împreună cu un piedestal) și un diametru de 4 m. Coloana este goală în interior: conține o scară în spirală cu 185 de trepte care duce la o platformă pe capiteluri. . Monumentul cântărește aproximativ 40 de tone. Trunchiul coloanei spiralează de 23 de ori în jurul unei panglici lungi de 190 m cu reliefuri care înfățișează episoade ale războiului dintre Roma și Dacia. Inițial a fost încoronată cu un vultur, mai târziu cu o statuie a lui Traian. În 1588, în locul ei, Sixt al V-lea a instalat o statuie a Apostolului Petru, care se află pe coloană până astăzi.
· La baza coloanei se află o ușă care dă spre sala unde au fost așezate urnele de aur cu cenușa lui Traian și a soției sale Pompei Plotina.
· Relieful vorbește despre două războaie dintre Traian și daci (101-102 și 105-106). Secțiunile dedicate războaielor sunt separate prin imaginea figurii Victoriei înaripate, scris pe un scut înconjurat de trofee, numele câștigătorului. Acțiunile armatei romane sunt descrise în principal: mișcare, construcție de fortificații, treceri de râuri, bătălii. În total, pe coloană sunt aproximativ 2.500 de figuri umane. Traian apare pe ea de 59 de ori. Pe lângă Victorie, în relief există și alte figuri alegorice: Dunărea în formă de bătrân maiestuos, Noapte - o femeie cu chipul voalat etc.
· Figurile individuale sunt redate foarte realist, astfel încât relieful coloanei este o sursă valoroasă pentru studiul armelor, armurilor, costumelor – atât romanii cât și dacii de atunci. Sculptorii au sacrificat în mod deliberat perspectiva pentru a obține un conținut informațional mai mare. Detaliile peisajului, zidurile cetății nu sunt la scară. Figurile umane apropiate și îndepărtate au aceeași claritate și dimensiune și sunt situate una deasupra celeilalte.
26. Paneon. caracteristici generale
Panteon (greaca veche πάνθειον - un templu sau un loc dedicat tuturor zeilor, din alte grecești πάντες - totul și θεός - zeu) - „templul tuturor zeilor” din Roma,
un monument de arhitectură cu dom centric din perioada de glorie a arhitecturii Romei Antice, construit în anul 126 d.Hr. e. sub împăratul Hadrian pe locul precedentului Panteon, construit cu două secole înainte de Mark Vipsanius Agrippa.
În inscripția latină de pe fronton scrie: „M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT”, care în traducere sună ca: „Marcus Agrippa, fiul lui Lucius, ales consul pentru a treia oară, a ridicat aceasta”. Este o mare realizare inginerească a antichității. Este situat pe Piazza della Rotonda (Piazza della Rotonda).
· Rotonda din cărămidă și beton a Panteonului este acoperită cu o cupolă semisferică (peste 43 m în diametru). Domul este format din cercuri, care sunt ușor de citit datorită tavanului casetat. Domul cu pereți formează o singură carcasă care conține în interior întregul spațiu corespunzător volumului interior al cilindrului și jumătate din sferă. Se crede că în antichitate suprafața cupolei era decorată cu rozete sau stele, dar nu există dovezi documentare pentru acest lucru. Nișele separate de sala centrală prin coloane corintice se învecinează cu volumul principal al templului. Mansarda inelă separă colonada de suprafața interioară a domului, pe care sunt cinci rânduri de chesoane pătrate. Printr-o gaură rotundă din boltă cu un diametru de 9 metri, lumina zilei intră în templu.
· Din interior, Panteonul este finisat cu marmură policromă ocru-brun cu o rară introducere de marmură albă. Decorația interioară a Panteonului este bine conservată - în mare parte datorită faptului că de-a lungul existenței sale clădirea nu a fost închisă și a continuat să servească drept templu.
Unii sunt îngropați în Panteon oameni faimosi Italia, în special, Rafael și regii Victor Emanuel al II-lea și Umberto I.
· Una dintre caracteristicile Panteonului este o gaură în acoperiș. La amiază, prin ea pătrunde cea mai puternică coloană de lumină (orientare spre sud). Lumina este foarte tangibilă, „nu se răspândește”, dar rămâne sub forma unui fascicul uriaș de lumină și devine aproape tangibilă.
27. Caracteristicile monumentului ecvestru al lui Marcus Aurelius
Statuia ecvestră a lui Marcus Aurelius.
Bronz. 160-170
Roma, Muzeele Capitoline.
· Statuie romană antică din bronz, care se află în Roma în Palazzo Nuovo al Muzeelor Capitoline.
· Inițial, a fost instalat pe versantul Capitoliului vizavi de Forumul Roman. În secolul al XII-lea, a fost mutat în Piața Lateran. În 1538, Michelangelo a plasat-o pe Capitoliu.
Statuia este foarte simplă ca design și compoziție. Caracterul monumental al lucrării și gestul vorbitorului, cu care împăratul se adresează armatei, indică faptul că acesta este un monument triumfal ridicat cu ocazia victoriei *. Cu toate acestea, Marcus Aurelius este descris ca un filosof-gânditor. Poartă o tunică, o mantie scurtă și sandale pe picioarele goale.
· Fața lui Marcus Aurelius este, fără îndoială, individuală, cu pomeții ușor proeminenti și ochii bombați, oarecum idealizați. Părul creț gros și o barbă destul de lungă sunt date în bucle mari, adânc incizate. Capul este ușor înclinat înainte, buzele sunt strâns comprimate. Ochii, ca și în alte portrete, sunt pe jumătate închiși de pleoapele superioare.
· Sub copita ridicată a calului era o sculptură a unui barbar legat.
· De două ori dimensiunea reală.
28. Arcul lui Tit. caracteristicile monumentului.
Țara - Italia
Oraș - Roma
Data construcției - 81 de ani
· Arcul de triumf al lui Titus (în italiană: Arco di Tito) este un arc cu o singură travă situat pe vechiul Drum Sacru (Via Sacra) la sud-est de Forumul Roman. Construit de Domițian la scurt timp după moartea lui Tit în anul 81 d.Hr. e. comemorează cucerirea Ierusalimului în anul 70 e.n. e.
· A servit drept model pentru multe arcuri de triumf ale New Age.
A mai existat și un alt arc cu trei trave al lui Titus, ridicat de Senat în anul 81 d.Hr. e. la capătul estic al hipodromului Circus Maximus.
· Înălțimea monumentului este de 15,4 m, lățime 13,5 m, adâncimea travei 4,75 m, lățimea travei - 5,33 m. A fost construit din marmură Pentel extrasă în Attica.
· Semicoloanele cu care este decorat arcul sunt primul exemplu cunoscut de ordin compus. Patru Victoria înaripate sunt sculptate în colțurile din apropierea arcului. În interiorul travei se află două basoreliefuri: o procesiune cu trofee capturate la Ierusalim (menora se remarcă în special), și împăratul Titus care conduce o cvadrigă. Statuia lui Titus de pe cvadrigă se afla și în vârful arcului, dar nu a supraviețuit până în prezent. Pe intrados se află un basorelief care înfățișează apoteoza (obținerea esenței divine) a împăratului.
· Împăratul Titus a devenit erou pentru construcția arcului. În timpul războiului evreiesc din anii 66-70, el a reușit să cucerească Ierusalimul. Adevărat, construcția a fost finalizată după moartea împăratului în 81 sub Domițian. Fiind pe un deal, aspectul său alb se potrivește bine cu culoarea cerului. Interesant sunt alese și priveliștile prin arc - pe de o parte, este vizibil Colosseumul, pe de altă parte, se deschide o vedere a Forumului Roman.
· În Evul Mediu, o parte din arcul de triumf al împăratului Titus din Roma este distrusă. Restaurarea monumentului la inițiativa Papei Pius al VII-lea a fost efectuată în 1821. Noua parte a arcului a fost finalizată nu din marmură, ci din travertin. De asemenea, restaurarea a adăugat o altă inscripție la arc, confirmând lucrarea efectuată de Pius al VII-lea.
29. Coloana lui Hadrian. Caracteristicile lucrării.
30. Arcul lui Constantin. Caracteristicile lucrării.
Țara: Italia
Oraș: Roma
Construcție: 312-315
· Arcul de Triumf al lui Constantin (în latină Arcus Constantini, italiană Arco di Costantino) este un arc cu trei trave situat în Roma între Colosseum și Palatin pe vechea Via Triumphalis.
Construit în 315 și dedicat Victoria lui Constantin asupra lui Maxentius la Bătălia de la Podul Milvian din 28 octombrie 312.
· Este cel mai recent arc de triumf roman supraviețuitor, folosind elemente decorative preluate din monumente mai vechi (spolia).
· Acesta este singurul arc din Roma, construit în cinstea victoriei nu asupra unui inamic extern, ci într-un război civil.
Arcul are o înălțime de 21 m, o lățime de 25,7 m și o adâncime de 7,4 m. Travea centrală are 11,5 m înălțime și 6,5 m lățime, travele laterale sunt de 7,4 m și 3,4 m fiecare.
· Partea principală a monumentului este din blocuri de marmură, podul este din cărămidă, căptușit cu marmură.
Decor
Au fost propuse trei explicații pentru care elementele îndepărtate din alte structuri au fost folosite pentru a decora arcul:
1. Arta Imperiului Roman din secolul al IV-lea d.Hr. e. era într-o stare de declin, abilitățile necesare pentru a crea un arc de triumf care să arate demn la egalitate cu cele vechi s-au pierdut. Această versiune a fost cea mai populară în urmă cu ceva timp, dar acum există o recunoaștere a originalității artei antichității târzii și a valorii sale mari, în legătură cu care punct dat vederea pierde teren.
2. Creatorii monumentului au fost puși într-un interval de timp restrâns: începutul lucrărilor datează nu mai devreme de sfârșitul anului 312, iar finalizarea - până în vara anului 315.
3. Folosirea elementelor decorative din vremea lui Traian, Hadrian și Marcus Aurelius a avut sens simbolic: astfel Constantin a fost introdus în cercul „împăraților buni”.
Mansarda (perete decorativ ridicat peste cornișa care încununează structura)
· Pe mansardă se află 8 basoreliefuri în perechi, preluate dintr-un monument necunoscut al epocii lui Marcus Aurelius (161-180), probabil monument triumfal în cinstea războiului cu sarmații (169-175).
În partea de nord, de la stânga la dreapta, este reprezentat: întoarcerea împăratului la Roma dintr-o campanie militară, împăratul părăsește orașul și este întâmpinat de Via Flaminia personificată, împăratul împarte bani poporului, împăratul interoghează un german capturat.
Pe partea de sud (tot de la stânga la dreapta): conducătorul german apare înaintea împăratului, altor prizonieri, împăratul se adresează trupelor, împăratul sacrifică zeilor un porc, o oaie și un taur. Pe basorelieful cu distribuirea de bani către oameni au rămas urme ale figurii îndepărtate a fiului lui Marcus Aurelius Commodus.
În vârful fiecărei coloane se află figuri ale dacilor (un grup de triburi tracice. Zona centrală a așezării dacilor era situată la nord de cursul inferior al Dunării (pe teritoriul României și Moldovei moderne). ), luate, probabil, din forul lui Traian.De acolo, sau din cazarma gărzilor cai imperiali, din pereții laterali ai arcurilor mansardelor și din traveea centrală provin basoreliefuri, înfățișând sărbătorirea victoriei asupra dacilor.
Parte principală
· 8 coloane corintice (4 pe fiecare parte) sunt realizate din marmură galbenă numidiană.
· Bazele coloanelor sunt decorate cu reliefuri înfățișând Victoria (fața din față), soldații romani și barbarii captivi (lateralele), Victoria este înfățișată și în axilele arcului travei principale. Toate aceste reliefuri datează din vremea lui Constantin.
· Deasupra arcurilor laterale sunt perechi de medalioane de 2 metri diametru din epoca lui Hadrian.
De-a lungul nordului de la stânga la dreapta sunt înfățișați: vânând un mistreț, sacrificându-i lui Apollo, vânând un leu, sacrificându-i lui Hercule,
sud(tot de la stânga la dreapta): la vânătoare, oferind jertfă lui Sylvanas, vânând urs, oferind jertf Dianei. Capetele lui Hadrian sunt înlocuite în scenele de vânătoare din partea de nord de Constantin, în scenele de jertfe: de Licinius și Constantius Chlorus; invers pe partea de sud.
Pe laturile laterale ale arcului, pe medalioane asemănătoare din vremea lui Constantin, zeitățile Soarelui (pe partea de est) și ale Lunii (pe partea de vest) sunt înfățișate pe care.
Sub Constantin, a fost creată și o friză în relief ( compoziție decorativă sub formă de bandă orizontală sau panglică care încoronează sau încadrează una sau alta parte a unei structuri arhitecturale), ilustrând campania lui Constantin împotriva lui Maxentius. Narațiunea începe pe latura de est cu plecarea din Milano, continuă pe latura de sud cu scene din campania militară. Pe partea de vest este intrarea lui Constantin în Roma, pe nord - discursuri către oameni și distribuire de bani.
„Istoria artei în Europa de Vest în Evul Mediu”
1. Trăsături ale dezvoltării artei creștine timpurii.
Principalele tipuri de temple ale artei creștine timpurii.
Sistem de decorare a templului.
arta crestina timpurie- perioada artei din istorie, de la apariția creștinismului și recunoașterea creștinismului ca religie de stat de către Constantin I cel Mare în Imperiul Roman (în 313) până la formarea arta bizantinăîn secolele VI-VII.
În anul 323 d.Hr e. Constantin cel Mare a luat o decizie fatidică, ale cărei consecințe se simt până în zilele noastre - a ordonat ca capitala imperiului să fie mutată în orașul grecesc Bizanț, cunoscut pe atunci sub numele de Constantinopol (acum Istanbul).
Împăratul a făcut acest pas realizând importanța strategică și economică tot mai mare a provinciilor din est. Transferul capitalei s-a datorat și faptului că de acum înainte creștinismul avea să devină temelia și piatra de temelie a imperiului.
Constantin cu greu ar fi putut prevedea că o asemenea schimbare a scaunului împăratului ar duce la o scindare a întregului stat.. Cu toate acestea, la mai puțin de o sută de ani mai târziu, împărțirea imperiului a devenit un fapt împlinit, deși împărații care conduceau la Constantinopol nu s-au grăbit să se despartă de pretențiile lor asupra provinciilor vestice. Aceștia din urmă, conduși de împărații Imperiului Roman de Apus, au fost în curând invadați de triburile germanice invadatoare. Până la sfârșitul secolului VI. ultimele rămășițe ale puterii romane au dispărut de pe teritoriul său. Imperiul de Răsărit, numit mai târziu Imperiul Bizantin, a rezistat loviturilor barbarilor, iar sub împăratul Iustinian (527-565) a devenit din nou puternic și stabil.
Divizarea imperiului a dus curând la o scindare religioasă. Pe vremea lui Constantin, episcopul Romei, sau cum era numit papa, era capul general recunoscut al tuturor creștinilor; influența scaunului său a fost o consecință a autorității fondatorului său, Sfântul Apostol Petru. Cu toate acestea, diferențele dintre creștinismul răsăritean și cel occidental s-au acumulat, s-au adâncit treptat, iar când au apărut diferențe de doctrină, ruptura dintre catolicism și ortodoxie, condusă de Papa și Patriarhul Constantinopolului, a devenit inevitabilă. Diferențele erau cu adevărat profunde.
Până atunci, Biserica Catolică era independentă de orice putere de stat; în conformitate cu ideologia sa de biserică mondială, s-a transformat într-o instituție supranațională.Biserica Ortodoxă s-a bazat pe unirea autorităților laice și spirituale, reprezentate de împărat și patriarh, prima numindu-l pe al doilea. Aici se poate vedea continuarea tradiției puterii regale sacre care a avut loc în Egiptul antic și Orientul Mijlociu, dar într-o adaptare creștină. Împărații bizantini, spre deosebire de predecesorii lor păgâni, nu puteau pretinde statutul de zei, dar și-au asumat rolul atât de șef al bisericii, cât și al statului.
Termenul „artă creștină timpurie” nu se referă, strict vorbind, la un anumit stil, ci la orice operă de artă din domeniul culturii creștine, creată înainte de împărțirea bisericilor, sau, aproximativ, prin primele cinci secole ale erei noastre.
Termenul de „artă bizantină”, pe de altă parte, se referă nu numai la arta părții de est a Imperiului Roman, ci și la un stil specific. Deoarece acest stil a apărut din anumite tendințe, a căror apariție poate fi atribuită domniei lui Constantin și chiar mai devreme, este evident că nu există diferențe clare între arta creștină timpurie și cea bizantină. Astfel, domnia lui Iustinian este numită prima „epocă de aur” a artei bizantine. Totuși, monumentele create pe cheltuiala vistieriei, în special cele situate în Italia, pot fi considerate, în funcție de punct de vedere, fie creștine timpurii, fie bizantine.
Va trece puțin timp, iar diferențele politico-religioase dintre Est și Vest vor da, de asemenea, diferențe artistice. ÎN Europa de Vest popoarele celtice și germanice vor acționa ca moștenitori ai civilizației antice târzii, din care arta creștină timpurie face parte, și o vor transforma în artă medievală. Dimpotrivă, Orientul nu va experimenta un asemenea punct de cotitură. În Bizanț, antichitatea târzie va trăi o viață lungă, doar elementele grecești și orientale vor ieși în prim-plan în detrimentul reducerii semnificației moștenirii romane propriu-zise. Prin urmare, civilizația bizantină nu va deveni niciodată pe deplin medievală.
Până la domnia lui Constantin cel Mare, puține lucruri se pot spune cu certitudine despre arta creștină. Singura sursă suficient de completă de informații relevante sunt picturile murale din catacombele romane, unde se află locurile de înmormântare ale primilor creștini. Dar aceasta, aparent, este doar una dintre varietățile de artă creștină care existau la acea vreme. Atunci Roma nu era încă centrul principal al creștinismului. ÎN orase mari Africa de Nord iar în Orientul Apropiat, precum Alexandria și Antiohia, existau comunități creștine mai vechi și mai numeroase. Este posibil ca arta creștină să se fi dezvoltat acolo în conformitate cu alte tradiții artistice, dar puțin din ea a supraviețuit. Dacă lipsa materialelor de pe provinciile estice ale Imperiului Roman face dificilă urmărirea tendințelor de dezvoltare a artei creștine în perioada timpurie a existenței sale, atunci pictura de catacombe supraviețuitoare ne vorbește destul de pe deplin despre viața spirituală a comunităților. care a creat-o.
După părerea mea, una dintre cele mai de succes cărți de popularitate despre istoria Romei Antice este „Roma imperială în persoane” de E.V. Fedorova. Îmi amintesc și acum prima ediție, când cartea a fost publicată la editura Universității din Moscova. Ceea ce a apărut la editura Slovo în 2002 pare a fi o versiune prescurtată. Cartea lui E.V.Fedorova este un fel de antologie, accesibilă și fascinantă. Principalul avantaj al cărții este că, după ce o cunoști, vrei să-l ridici pe Tacitus sau Suetonius și să cauți reproduceri noi, mai bune, ale portretelor romane. Voi încerca să o fac.
Cel mai remarcabil portret al împăratului Augustus se află în Muzeul Național Roman (Palazzo Massimo). Aceasta este opera unui mare sculptor. Mai exact, capul, întrucât statuia este compozită, din soiuri diferite marmură și orice altceva putea fi făcut de un alt maestru. Portretul este izbitor prin profunzime și persuasivitate. Privind la el, crezi că acest bărbat a fost o persoană atât de frumoasă și cu sentimente profunde. Și vreau să repet după Horațiu:
„Mulți, Cezare, singur tu răbești grele osteneli:
Păstrează puterea Romei cu arme, pictezi cu bune moravuri,
Tratezi cu legi<…>
Vă dăm cinste numai cu generozitate în timpul vieții noastre,
Am ridicat altare pentru ca tu să juri pe tine ca pe un zeu,
A crede - nimic nu se va ridica la tine egal și nu s-a ridicat.
Înțelept, totuși, într-una și dreptate este poporul tău care a dat
El este preferința ta față de conducătorii Romei și ai grecilor,
Alte măsuri nu sunt la fel de rezonabile, nu cu aceeași măsură...”
(Quintus Horace Flaccus. Mesaje. Cartea a doua. Traducere de N. S. Gintsburg
http://www.lib.ru/POEEAST/GORACIJ/hor1_5.txt)
Portretul este izbitor de viu. Au fost folosite toate posibilitățile de plasticitate rotundă: punctul nostru de vedere se schimbă - se schimbă chipul lui Augustus. Totul este construit pe nuanțe: ridurile abia apar, sprâncenele sunt ușor deplasate, colțurile buzelor sunt ușor ridicate. Este necesar să depuneți un efort asupra sinelui pentru a simți idealizarea imaginii: se realizează prin faptul că totul individual în aparență este ușor corectat, vârsta nu este accentuată. Și, ca rezultat, vedem o persoană absolut calmă și încrezătoare. August este atemporal, este spiritual mai complex și mai înalt decât noi. Se crede că în acest portret el este înfățișat ca un mare preot. Pe ea este o toga, Augustus este reprezentat ca aducand o jertfa, in mana dreapta avea un vas pentru libatii:
Gaius Suetonius Tranquill a caracterizat această sferă de activitate a primului împărat astfel: „Clădirile sacre care s-au prăbușit din degradare sau distruse de incendii, le-a restaurat și, împreună cu restul, le-a decorat cu bogate ofrande. Așa că, la un moment dat, el a adus un dar sanctuarului lui Jupiter Capitolin șaisprezece mii de lire de aur și cincizeci de milioane de sesterți de perle și pietre prețioase.
În demnitatea marelui pontif<…>a poruncit să strângă de pretutindeni și să ardă toate cărțile profetice, grecești și latine, care mergeau printre oameni fără nume sau sub nume dubioase, mai mult de două mii la număr. A salvat doar cărțile sibiline, dar chiar și pe cele cu o selecție; le-a pus în două sicrie aurite sub baza templului lui Apollo Palatin. Calendarul, introdus de divinul Iulius, dar apoi aruncat nepăsător în dezordine și dezordine, el a revenit la forma sa anterioară; în această transformare a preferat să-și dea numele nu lui septembrie, luna nașterii sale, ci sextilului, luna primului său consulat și a celor mai glorioase victorii. El a sporit numărul preoților și evlavia față de ei și foloasele, în special pentru Fecioarele Vestale.<…>De asemenea, a restaurat unele rituri străvechi căzute în uitare, de exemplu, ghicitul despre binele statului, preoția lui Jupiter, jocurile pe lupercalii, sărbătorile centenarului, sărbătoarea trecerilor.<…>Larov la răscruce, a comandat de două ori pe an să decoreze cu flori de primăvară și vară.
http://ancientrome.ru/antlitr/svetoni/vita-caesarum/august-f.htm
Octavian a ajuns treptat la putere. A fost adoptat de Iulius Cezar și, intrând în lupta pentru Roma, după moartea tatălui său din mâna conspiratorilor, a fost atent și și-a amintit soarta. Augustus a căutat să mențină aspectul unei ordini republicane, dar, deținând poziții cheie în stat, una după alta, a concentrat puterea într-o mână. Iată cum îl descrie Publius Cornelius Tacitus în Anale.
Pentru a înțelege acest pasaj, trebuie să știi că Brutus și Cassius sunt ucigași. Iulius Cezar, „Cezar” aici istoricul îl numește pe Octavian, iar interdicțiile erau numite liste de persoane scoase în afara legii, și distrugerea fizică a acestor oameni.
„Când, după moartea lui Brutus și Cassius, armata republicană a încetat să mai existe și când Pompei a fost învins în Sicilia, Lepidus a fost îndepărtat din afaceri, Antonie a murit, nu a mai rămas niciun alt conducător pentru partidul iulian, în afară de Cezar, care, refuzând titlul de triumvir, numindu-se consul și presupus mulțumit cu puterea tribunului de a apăra drepturile oamenilor de rând, la început i-a supus pe ostași cu generozitatea sa, cu împărțirea pâinii - mulțimea și toți împreună - dulcile binecuvântări ale lumea, iar apoi, căpătând putere încetul cu încetul, a început să înlocuiască senatul, magistrații și legile, neîntâlnindu-se în această opoziție, de vreme ce cei mai ireconciliabili au căzut în bătălii și din interdicții, iar restul nobilimii, plouat de el la gradul de pregătire pentru servilism cu bogăție și onoruri și mulțumită exaltată noilor ordine, au preferat prezentul sigur trecutului periculos. Nici provinciile nu au fost împovărate de noua stare de lucruri: până la urmă, din cauza rivalității nobilimii și a lăcomiei magistraților, încrederea în puterea pe care o aveau Senatul și poporul a fost subminată, iar legile încălcate prin violență. , intrigile și, în cele din urmă, mita, nu erau o protecție de încredere pentru nimeni.
http://ancientrome.ru/antlitr/tacit/annal/kn01f.htm
Inițial, conceptul de „împărat” se referea la comandantul armatei. În această ipostază, Augustus este înfățișat într-o statuie minunată găsită la mijlocul secolului al XIX-lea în timpul săpăturilor din Vila Livia din Prima Porta. http://cicerone2007.livejournal.com/14130.html
Acum această statuie se află în colecția Muzeelor Vaticanului:
http://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=2457
„Pentru un comandant exemplar”, a scris Suetonius despre Octavian, „în opinia sa, este cel mai puțin să fii grăbit și nesăbuit. Prin urmare, el a repetat adesea zicerile: „Grăbește-te fără grabă”, „Un comandant prudent este mai bun decât unul nesăbuit” și „Este mai bine să reușești decât să începi repede”.
Prin urmare, nu a început niciodată o bătălie sau un război decât dacă era sigur că va câștiga mai mult în victorie decât va pierde în înfrângere. El i-a comparat pe cei care caută câștiguri mici cu prețul unor pericole mari cu un pescar care pescuiește cu un cârlig de aur: rupe cârligul - nicio pradă nu va compensa pierderea.
El a primit cele mai înalte și onorabile funcții de stat înainte de termen, inclusiv unele noi sau permanente. El a pus mâna pe consulat în al douăzecilea an, apropiindu-se de Roma cu legiuni, ca dușman, și prin ambasadori care cereau această demnitate în numele armatei; iar când senatul a ezitat, centurionul Cornelius, șeful ambasadei, aruncându-și mantia înapoi și arătând spre mânerul sabiei, le-a spus în ochi senatorilor: „Acela îl va face consul dacă nu veți face. !”
http://ancientrome.ru/antlitr/svetoni/vita-caesarum/august-f.htm
http://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=2851
Dintr-o descriere dintr-un ghid al Muzeelor Vaticanului: „Mâna lui dreaptă este ridicată, iar armura pe care o poartă sugerează că se adresează soldaților. De interes deosebit sunt decorațiunile în relief de pe cochilie. Scena centrală se referă la un eveniment care a avut loc în anul 20 î.Hr. e.: regele part (Praates al IV-lea?) returnează insignele militare romane pierdute de Crassus în 53 î.Hr. e., legatul lui Augustus (Tiberius). Întregul cosmos este martorul succesului politicii de liniște din august: deasupra, Caelus își ridică mantia întinsă, Sol pe cvadrigă și, înaintea lui, personificările zorilor și rouei, sub Tellus, zeița romană a Pământului; pe laterale este Apollo ținând o liră, pe un grifon înaripat, iar Diana, ținând o torță, pe o căprioară. Pe părțile laterale ale scenei centrale sunt două figuri feminine așezate, personificări ale provinciilor (Germania și Dalmația?)<…>Aceasta este o copie, realizată probabil pentru Livia după moartea lui Augustus (14 d.Hr.), dintr-o statuie de bronz ridicată în cinstea lui Augustus la scurt timp după 20 î.Hr. e."
http://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=427
Cupidon pe un delfin la picioarele lui august - extrem de detaliu important. Aceasta este o aluzie la originea divină a familiei Iulius, care și-a trasat descendența din povestea amoroasă dintre Venus și Troian Anchises.
http://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=2861
A treia statuie portret a lui Augustus, care se află în Schit, caracterizează următorul pas în formarea cultului împăratului sau, după cuvintele lui Tacitus, „pângărirea din ce în ce mai mare în fața lui”. Deși îndumnezeirea oficială a lui Augustus a avut loc după moartea sa, templele dedicate lui au apărut în timpul vieții împăratului. „Nu a mai rămas nicio onoare pentru zei după ce a dorit ca imaginile lui din temple să fie venerate ca zeități de către flameni și preoți”
http://ancientrome.ru/antlitr/tacit/annal/kn01f.htm
http://www.hermitagemuseum.org/
„Statuia Ermitaj, creată sub succesorii lui Augustus în prima jumătate a secolului I, reprezintă princeps sub forma lui Jupiter așezat pe tron, divinitatea supremă a romanilor. Modelul pentru compoziție a fost statuia lui Zeus Olimpian de către Phidias, un sculptor grec din secolul al V-lea î.Hr. î.Hr. Trăsăturile feței tinere sunt idealizate. „Goduliciunea divină” era inerentă exclusiv imaginilor zeilor nemuritori, deoarece în sculptura portret romanii înfățișau figurile fără greș îmbrăcați. Statuia lui Octavian Augustus este un exemplu excelent de „clasicism august” - o tendință în arta imperiului timpuriu care combina tradiția realistă romană cu clasicii greci.
Găsit în secolul al XIX-lea în epava din orașul Kuma, această statuie a fost restaurată pe baza imaginilor împăratului sub forma lui Jupiter așezat pe tron, găsite pe monede antice și pietre sculptate.
http://www.hermitagemuseum.org/
http://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=401
Augustusul divinizat este doar o amintire a unei anumite persoane, așa că aș vrea să revin din nou la textele istoricilor romani. Iată cum descrie Suetonius înfățișarea primului împărat: „Era frumos ca înfățișare și la orice vârstă rămânea atrăgător, deși nu încerca să se îmbrace. Îi păsa atât de puțin de părul său, încât a lăsat mai mulți frizeri să-și pieptăneze părul pentru viteză, iar când își tundea sau se radea barba, citea sau chiar scria ceva în același timp. Chipul îi era calm și clar, fie că vorbea, fie că tăcea: unul dintre liderii galici a recunoscut chiar printre ai săi că asta l-a zguduit și l-a oprit când avea de gând să treacă Alpii, apropiindu-se sub pretextul unei conversații. , să-l împingă pe Augustus în prăpastie. Ochii lui erau strălucitori și strălucitori; îi plăcea să vadă în ei o oarecare putere divină şi era mulţumit când, sub privirea lui, interlocutorul îşi cobora ochii, parcă din strălucirea soarelui. Cu toate acestea, la bătrânețe a început să vadă mai rău cu ochiul stâng. Dinții îi erau rari, mici, neuniformi, părul roșcat și ușor creț, sprâncenele topite, urechile mici, nasul acvilin și ascuțit, culoarea pielii era între negru și alb. Era mic de statură<…>dar aceasta era ascunsă de o construcție proporțională și zveltă și era vizibilă doar lângă oamenii mai înalți.
Se pare că o altă carcasă este mult mai importantă în ceea ce privește gestionarea informațiilor decât ca mijloc direct de protecție. Ei bine, de exemplu, să aruncăm o privire atentă la celebra statuie a lui Octavian Augustus din Prima Port, ale cărei imagini sunt în orice manual de istorie. lumea antica. Crede-mă, ascunde nu mai puține secrete decât orice alt cifru evident. Dar ceea ce este de neînțeles pentru noi astăzi era clar pentru toată lumea la acea vreme.
Acest monument a fost descoperit la 20 aprilie 1863, este păstrat în prezent la Vatican. Se crede că aceasta este cea mai perfectă imagine sculpturală a unui princeps roman, îmbrăcat într-o armură bogată, cu numeroase figuri urmărite. La prima vedere, toate sunt făcute pe ea pentru frumusețe. Ei bine, de fapt, acesta este exact același PR non-verbal (deși de tip pur intuitiv) care, „fără să spunem un cuvânt”, ne ajută să influențăm publicul atât în timp de pace, cât și în război. Să începem cu faptul că Octavian Augustus nu a fost niciodată împărat, ci a preferat să fie numit princeps - primul dintre egali, așa cum era obiceiul în Republica Romană. Și el, într-adevăr, era primul senator, primul tribun, comandantul trupelor și chiar marele preot, adică a concentrat în mâinile sale puterea adevăratului conducător suprem, nu mai rău decât oricare alt rege. Iar poporul roman, obișnuit cu democrația, nu s-a considerat deloc înșelat de aceasta și nu și-a exprimat nicio pretenție. De ce?
Da, doar pentru că Augustus a reușit să prezinte totul în așa fel încât oamenii să creadă sincer că acționează în interesul tuturor și al tuturor și că, de asemenea, onorează cu sfințenie tradițiile patriarhale romane. A redus armata - economisind banii oamenilor, a introdus o taxă pe lux - din nou, economisind la lupte cu gladiatori, înăsprește pedepsele pentru furtul oficialităților - foarte bine, deci ce mai are nevoie cineva?! În același timp, nu atât la față, cât și la figură, nu semăna deloc cu un erou antic: era scund de statură, șchiopăta și adesea îngheța, așa că uneori purta mai multe tunici deodată. Dar aici el a fost înfățișat sub forma unui semizeu frumos și, deși statuia în sine, desigur, nu avea darul vorbirii, armura comandantului purtată pe ea a apărut oamenilor din acea vreme. cea mai importantă sursă informație PR nonverbală. Deci, de exemplu, partea superioară a fost decorată cu imaginea zeului Helios, pentru că el știa totul despre toată lumea și, prin urmare, a fost plasat aici, astfel încât puritatea gândurilor princeps să nu fie pusă la îndoială. Zeițele Aurora și Selena descrise mai jos trebuiau să simbolizeze prosperitatea eternă a Romei, care a venit sub Augustus, dar zeul Marte, însoțit de un lup (o figură în chiar centrul cochiliei), căruia un anume parth îi dă un Vulturul roman, însemna victoria asupra Partiei – chiar dacă era doar diplomatică. Pe părțile laterale ale cochiliei sunt imagini alegorice ale Spaniei și Germaniei, care simbolizează victoriile armelor romane în aceste provincii, iar imaginea zeului Apollo călare pe un grifon a sugerat divinitatea originii lui Augustus. De exemplu, zeul Apollo a intrat într-o relație cu mama sa când aceasta dormea. 
Zeița Diana cu o căprioară, înfățișată în partea stângă, simboliza legătura lui Octavian cu demosul roman, al cărui patron era ea. Octavian nu a neglijat niciodată interesele demosului: a aranjat lupte de gladiatori, a împărțit pâine săracilor, așa că era evident: zeița îl patronează. Ei bine, zeul Tellus cu cornul abundenței este din nou prosperitatea pe care a adus-o întregului popor roman. În cele din urmă, Augustus este înfățișat desculț pe statuie, deși este clar că, în calitate de împărat, a umblat mereu în pantofi. Dar aici există o urmărire a tradiției grecești de înfățișare a eroului fără sandale, deoarece princeps era măgulit să se considere al doilea Alexandru al Macedoniei și așa, în general, era perceput de oameni. În cele din urmă, lângă el sunt un delfin și Cupidon - atribute ale zeiței Venus. Era considerată patrona casei Julius, adică este de înțeles de ce nu s-ar fi putut descurca fără ea, în timp ce delfinul amintește doar că s-a născut din spuma de mare. Există o presupunere că în mâna stângă a lui Augustus a fost inițial o suliță - un alt simbol al eroului. Dar în Renaștere, a fost înlocuit cu un sceptru imperial, pentru a confirma în final „măreția” lui Octavian Augustus. Este clar că toate aceste detalii prezente pe statuia lui pot spune puțin oamenilor din vremea noastră, pentru că cunoscătorii istoria antica dintre cei care o consideră, nu atât. Cu toate acestea, la acea vreme, era suficient ca orice roman să arunce o privire superficială asupra ei pentru a se asigura: da, Octavian Augustus este într-adevăr o figură divină, iar tot ceea ce face este bun pentru societate și bun pentru toată lumea. Deci, chiar și în acei ani, s-a acordat o mare atenție comunicării non-verbale. Și, desigur, nu ar trebui să uităm de ele nici acum.
În zona Portului Prima. Vila în antichitate se numea Ad Gallinas Albas. Statuia este o copie a unui original din bronz, comandat de Senatul Roman în anul 20 î.Hr. e. Se crede că statuia, spre deosebire de majoritatea imaginilor supraviețuitoare ale lui Augustus, are o asemănare cu portretul. Este foarte probabil ca, conform tradiției antice, să fi fost policromă. În prezent, statuia este păstrată în Muzeul Vatican Chiaramonti. Octavian Augustus este înfățișat în momentul ținerii unui discurs către zece mii dintre susținătorii săi la Forum, îndemnându-i să înceapă un război cu oponentul său politic Antony, un călcător al legii și infractor al moștenitorului legitim al lui Cezar. Acest discurs s-a dovedit ulterior a nu avea succes, ascultătorii săi au refuzat să lupte cu credinciosul cezarian Antonie, mai ales că la acea vreme Octavian era prea tânăr și nu avea suficientă autoritate pentru a declara război.
YouTube enciclopedic
1 / 3
✪ August din Prima Port secolul I d.Hr
✪ Octavian August - fondatorul Imperiului Roman (spune istoricul Natalia Basovskaya)
✪ Prima Porta Augustus
Subtitrări
Mulți au un portret al soțului lor. Acest lucru este adevărat și ceva asemănător a fost găsit în vila Liviei, soția împăratului Augustus. La vila ei din Prima Porta. Acum mulți păstrează acasă fotografii cu soții lor și nu sub forma unei statui de marmură inaltime maxima! Da, este neobișnuit. Dar Livia a fost cea care l-a ținut. În plus (deși această statuie a fost găsită în casa ei), astfel de sculpturi aveau o semnificație politică: erau impregnate de ideologia politică romană și, în același timp, au rămas exemple de artă romană. Este probabil ca statuia să fi fost o copie a unui original din bronz care a fost arătat publicului. Este posibil să fi existat multe astfel de copii. Dar numai acesta a supraviețuit. Era important ca împăratul să-și distribuie imaginile în tot imperiul, motiv pentru care existau atât de multe copii ale imaginilor împăratului. Acest lucru a fost cu mult înainte de apariția fotografiei și mulți oameni din întreaga lor viață poate că nu l-au văzut niciodată pe împărat. Prin urmare, și-a răspândit imaginile și, într-un fel, atributele puterii, prin sculptură și pictură. Aceste imagini aveau o oarecare asemănare portretistică cu Augustus, dar erau, desigur, idealizate: arată mai tânăr, mai frumos, mai atletic, dar în același timp trăsăturile sale sunt recunoscute în toate sculpturile. August este o persoană complexă. Pretinzând că va restabili Senatul, el acționează doar ca parte a unei strategii de consolidare a puterii sale pentru a deveni primul împărat adevărat al Romei. Face asta la o vârstă destul de fragedă, iar foștii conducători ai Republicii antice erau oameni în vârstă, cu experiență. Exista o limită de vârstă pentru conducătorii Republicii. August, care a anunțat începutul unei noi ere pentru Imperiu, vrea să apară într-o cu totul altă înfățișare - asemănătoare unui zeu, radiind tinerețe și superioritate. Și acum vedem noul conducător al Imperiului, care, prin această statuie, își comunică părerile societății și supușilor săi. Trăsăturile pe care a vrut să le reflecte în sculptură ar trebui să amintească de asemănarea lui cu zeul și să corespundă artei. Grecia antică, Epoca de Aur a lui Pericle, la Atena, în secolul al V-lea î.Hr. e. Proporțiile corpului corespund „Canonului”. „Canonul lui Polikleitos” este numele dat statuii „Dorifor” de către sculptorul grec antic Polikleitos. Este canonul imaginii corpului masculin. Prin urmare, idealul grecesc este luat ca bază. El pare să spună: „Voi crea epoca de Aur, ca și în Grecia în secolul al V-lea î.Hr. e.”. „Vreau să fiu ca sculptura greacă din acea perioadă”. Apoi ne arată că are tot ce este necesar pentru asta: îl vedem pe Cupidon la gleznă, se ține de marginea veșmintei. Cupidon este fiul zeiței Venus. Augustus și-a urmărit descendența până la Enea, fondatorul Romei și fiul lui Venus. Prezența lui Cupidon amintește că Augustus este un descendent al zeiței. El spune că originea lui este parțial divină. El arată că nu este doar un descendent al lui Venus, ci spune că este fiul zeului Iulius Caesar, om îndumnezeit ulterior de Augustus. Totul indică statutul său divin. Acest lucru este dovedit și de imaginile de pe pieptar, unde vedem zeul cerului și zeița pământului. Toate puterile superioare au convergit pentru a sprijini domnia lui Augustus. Pieptarul era probabil o cuirasă groasă de piele, pe care erau în relief scene din viața lui Augustus – un fel de rezumat. Cea mai importantă scenă înfățișează modul în care romanii iau înapoi, cum romanii iau înapoi stindardele capturate de parți. Augustus a învins un vechi inamic al Romei: într-o bătălie anterioară, parții au capturat steagul roman. Faptul că parții sunt înfățișați întorcând stindardele subliniază înfrângerea lor și conștientizarea puterii Romei. Acesta este un om de origine divină, un comandant strălucit, înfățișat, conform tradiției antice grecești, în splendoarea măreției. Aceasta este o propagandă vizuală foarte puternică.
Vezi si
Literatură
In rusa
- Britova N. N., Loseva N. M., Sidorova N. A. Portret sculptural roman. - M.: Art, 1975. - S. 30-31.
limba germana
- Heinz Kahler: Die Augustusstatue von Primaporta. Koln 1959.
- Erica Simon: Der Augustus von Prima Porta. Bremen, Dorn 1959. (Opus nobile 13)
- Paul Zanker: Augustus und die Macht der Bilder. München, C. H. Beck 1987, ISBN 3-406-32067-8
- Kaiser Augustus și die verlorene Republik, Ausstellung Berlin 1988. Mainz, Zabern 1988. S. 386 f. Nr. 215.
- Erica Simon: Altes und Neues zur Statue des Augustus von Primaporta, în: G. Binder (Hrsg.), Saeculum Augustum, bd. 3, Darmstadt, WBG 1991, S. 204-233.
- Dietrich Boschung: Die Bildnisse des Augustus, Gebr. Mann Verlag, Berlin 1993 (Das römische Herrscherbild, Abt. 1, Bd. 2) ISBN 3-7861-1695-4
- Vinzenz Brinkmann și Raimund Wünsche (Hgg.): Bunte Götter . Sculptura antiker Die Farbigkeit. Eine Ausstellung der Staatlichen Antikensammlungen und Glyptothek München in Zusammenarbeit mit der Ny Carlsberg, Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek, München 2004 ISBN 3-933200-08-3
In franceza
- Un Grenier, Le genie romain dans la religion, la pensee et l'art: L'évolution de l'humanité, Albin Michel, 1969.
- C. Picard, Sculptura antică de Phidias à l'ère byzantine, Manuel de l'histoire de l'art, H. Laurens Editeur, Paris, 1926.
- Robert Turcan, Rome et ses dieux, Edițiile Hachette, Colecția Vie quotidienne, 1998.
Deci, conform cărții doctorului în istoria artei, profesorul Gleb Ivanovich Sokolov „Arta Romei Antice”, la citate din care ne referim nu pentru prima dată, „ armura din august decorat cu reliefuri cu parcele alese nu întâmplător, dar care amintesc de victoriile militare ale comandantului asupra Galiei, Spaniei și Partiei.
Continuăm conversația despre sculptura Romei Antice și astăzi vom trata din nou subiectul. Despre semnificația și rolul acestei forme plastice în interiorul unui modern casa la tara am vorbit deja despre stilul palatului. La sfârșitul ultimei conversații, am început să descriem unul dintre statui ale lui Augustus din Prima Portași a promis că va spune astăzi despre relieful care împodobește carapacea domnitorului. Această descriere îi va ajuta pe proprietarii de case să navigheze în problema amenajării spațiilor într-un stil palat (antic, clasic).
Legionarul roman, și posibil zeul Marte sau, sub forma lui, însuși Augustus, este înfățișat pe coajă în momentul în care i-au fost restituite însemnele militare ale legiunii romane, odată capturate de parți - un argint. vultur atașat de arbore. Soldatul roman stă în coif, cizme, cu o mantie aruncată peste umăr. Partul, într-o ipostază supusă, dar mândru și nemulțumit, aduce toiagul roman cu un vultur de argint deasupra. La picioarele războinicului stă un lup - animalul sacru al lui Marte, ascultător de stăpânul său, dar vigilent și gata, dacă este necesar, să se repeze asupra parților. Sub picioarele unui soldat roman și ale unui part sunt înfățișate mici zone de sol: sculptorul a vrut să asigure privitorul că eroii săi nu plutesc în aer, ci stau ferm pe pământ.
Vom vorbi mai mult despre această soluție de compoziție data viitoare.
Alexey Kaverau
Articolul a folosit fotografii ale site-urilor: teachhistory.at, belorys-kh.livejournal, belorys-kh.livejournal, ancient-ru.livejournal, realgad.livejournal
