Mozaicurile romane și bizantine sunt o experiență de analiză comparativă. Fecioara cu Pruncul

Una dintre cele mai vechi forme de artă care a supraviețuit până în zilele noastre este mozaicul bizantin. Se crede că bizantinii au fost cei care au creat smaltul, un material care își dobândește proprietățile prin adăugarea diferitelor metale la sticla topită. Este smalt care este folosit la așezarea mozaicurilor bizantine.

Impuritățile de aur, cupru și mercur în diferite proporții conferă elementelor individuale și blocurilor de mozaic anumite nuanțe. Cu ajutorul acestor blocuri, după ce le-au dat anterior formele geometrice necesare pentru instalare, se creează pânze și panouri uimitoare realizate manual, pe care le puteți admira la nesfârșit.

Una dintre principalele caracteristici ale mozaicurilor bizantine este fundalul auriu, care este prezent în majoritatea panourilor interioare. A doua caracteristică a stilului bizantin este contururile clare ale tuturor obiectelor. Ele sunt obținute prin așezarea cuburilor de mozaic pe rând. Merită spus că panourile realizate în acest stil sunt cel mai bine privite de la mare distanță, caz în care toate obiectele devin mai vizibile pe fundalul auriu și capătă un oarecare volum. În același timp, suprafața panoului, privită de departe, pare ușor catifelată. O altă caracteristică care poate fi văzută în acest stil este proporțiile corecte. Dacă vorbim despre tehnica mozaicului bizantin, atunci se utilizează în principal un set direct, adică blocurile de mozaic sunt așezate strict pe rând, aproape unele de altele, în timp ce contururile sunt clar așezate. Pe de o parte, această tehnică conferă panoului o oarecare uscăciune, dar acest lucru este doar la prima vedere. De fapt, integritatea imaginii și vivacitatea acesteia sunt percepute mai bine.

Mozaic bizantin modern în interior

Mozaicurile bizantine sunt foarte apreciate și nu și-au pierdut popularitatea până în prezent. Compozițiile fermecătoare de mozaic sunt din ce în ce mai folosite în designul interior al caselor și apartamentelor moderne. Desigur, astăzi este dificil să găsești smalt bizantin adevărat, datorită noilor tehnologii, mozaicurile sunt produse în întregime; Acest lucru a făcut posibilă reducerea costului materialului, deoarece astăzi practic nu se folosește mozaicul de sticlă pur;

Nu este nimic complicat în tehnica mozaicului bizantin, principala cerință este o suprafață perfect plană pentru viitoarea capodopera și nu ar trebui să existe fisuri pe ea. Cu puțină răbdare și puțină imaginație, aproape oricine își poate decora casa cu o operă de artă magnifică. Acesta ar putea fi un tablou pe perete sau un covor oriental șic pe podea. Mozaicul bizantin este întotdeauna la modă. Istoria sa, datând de aproape două milenii, este o confirmare puternică a acestui lucru.

Un înlocuitor pentru mozaicurile bizantine poate fi un material mai modern, de înaltă calitate și, desigur, mai accesibil - plăci ceramice asemănătoare mozaicului din colecție "Temari" de la Keram Marazzi. Selecție largă culorile, nuanțe bogate, combinate perfect între ele, vă vor permite să realizați orice idee de design. Colecția de mozaic Temari vă va decora interiorul, făcându-l individual și original.

Alte caracteristici ale mozaicurilor bizantine

În vremuri mai recente, cercetătorii au acordat atenție faptului că cuburile sunt stivuite strâns unul împotriva celuilalt, în timp ce claritatea contururilor continuă să fie urmărită. De asemenea, printre caracteristicile exemplelor ulterioare de mozaic bizantin se numără proporțiile corecte ale corpurilor umane. Ei sunt adesea descriși ca maeștri ai mișcării sau ai întoarcerii. Adesea, imaginea este transferată astfel încât să fie vizibilă tridimensionalitatea imaginii. Acest lucru aduce imaginile la viață într-o oarecare măsură, dar având margini ascuțite le face încă să pară destul de uscate.

Ce este un mozaic bizantin? Acest arta antica alcătuirea unei imagini sau imagini din particule mici identice. De regulă, picturile mari sunt realizate astfel și sunt destinate a fi văzute de la mare distanță. În acest caz, pictura se va distinge prin nereguli care par să însuflețească imaginea, iar suprafața picturii va apărea catifelată de la distanță.

Materiale pentru mozaicurile bizantine

Din cele mai vechi timpuri, Bizanțul a inventat un material excelent pentru realizarea picturilor mozaic bizantine - smalt. În esență, acest material a fost sticlă, în care au fost adăugate particule de metal pentru a-i conferi anumite nuanțe. Deci, odată cu adăugarea de aur, sticla a căpătat o strălucire aurie. Această strălucire a determinat mulți maeștri să aleagă mozaicuri de aur pentru fundalul picturilor. Cupru și mercur au fost, de asemenea, adăugate la masa topită de smalt în proporții diferite. Așa s-au asigurat vechii maeștri ca particulele de mozaic să dobândească diferitele nuanțe necesare pentru a crea compoziția.

Originea mozaicurilor bizantine

Istoria mozaicurilor bizantine datează din secolul al treilea sau al patrulea d.Hr. Din această perioadă datează unele dintre cele mai vechi exemple de mozaicuri. În mod interesant, această artă a fost la apogeu în secolele al VI-lea și al VII-lea, iar apoi a fost reînviată și utilizată în mod constant de-a lungul perioadei dintre secolele al IX-lea și al XIV-lea. Cele mai multe exemple ale acestei arte reprezintă scene pe o temă biblică, motiv pentru care multe dintre ele sunt situate în diferite clădiri religioase.

Caracteristici ale stilului bizantin

După cum am menționat mai sus, principala trăsătură a stilului bizantin a fost fundalul auriu, care este inerent în majoritatea picturilor. Apelarea directă este de obicei folosită ca tehnică de tastare. O altă caracteristică a panourilor de mozaic realizate în stil bizantin este prezența contururilor clare ale fiecărui obiect prezentat în imagine. De obicei, pentru a realiza acest lucru, pentru contur au fost folosite cuburi de mozaic, așezate pe rând. Dacă imaginea este privită de la o distanță mare, atunci astfel de contururi vor face personajele mai vizibile pe fundalul auriu strălucitor.

Icoana aparține celor mai rare imagini de mozaic din Sinai. Probabil că a fost trimis de la Constantinopol, unde a existat unul dintre puținele centre de producere a unor astfel de icoane. Icoanele scumpe din mozaic necesitau măiestrie specială și sofisticată, astfel încât monumentele supraviețuitoare, aproape fără excepție, sunt de cel mai înalt nivel artistic.

Imaginea era compusă din cele mai mici cuburi de smalt sticlos special preparate, care numărau de obicei mai mult de o sută de nuanțe și făceau posibilă transmiterea celor mai fine efecte picturale. Spre deosebire de pictura cu vopsele minerale, icoanele din mozaic aveau și proprietatea deosebită a unei suprafețe prețioase durabile, care în ideile bizantinilor era asociată cu splendoarea solemnă și eternitatea lumii divine, cu zidurile Ierusalimului Ceresc din aur și pietre prețioase (Apoc. XXI, 18-21) .

În ciuda pierderii ușoare a umărului și a brațului drept al bebelușului, toate detaliile iconografice sunt clar vizibile. Pruncul, ca pe un tron, stă de-a dreapta Maicii Domnului. El ține un sul rulat (simbol al Logosului), asemănător cu un sceptru regal. Hristos se întoarce și binecuvântează pe Maica Domnului, care se întoarce și ea către El, plecând ușor capul în semn de apropiere deosebită și de tandrețe maternă. Cu toate acestea, privirea feței ei gânditoare este îndreptată spre spațiu. Descrierile bizantine ale icoanelor Maicii Domnului fac posibilă înțelegerea sensului acestei vederi ciudate: Maica Domnului prevede viitorul - agonia crucii și jertfa ispășitoare a Pruncului Dumnezeu pe care l-a născut. Privirea lui Hristos este, de asemenea, îndreptată departe de Maica Domnului.

Ambele vederi deschid imaginea în spațiul din fața icoanei care aparține închinătorului, care se implică astfel în conversația tăcută și misterioasă dintre cele două personaje principale din istoria mântuirii. De această rugăciune nevăzută se leagă și dramaturgia gesturilor: Hristos binecuvântează mâna Maicii Domnului, care nu numai că arată spre Mântuitorul lumii, ci se îndreaptă și către El cu o rugăciune de mijlocire și milă. Mă întreb ce mâna dreaptă Maica Domnului strânge marginea maforiei sale și în același timp haina de aur a lui Hristos, indicând clar legătura lor simbolică și evocând imaginea „acoperirii cărnii pământești” în care era îmbrăcat Domnul veșnic existent al lumii.

Veșmintele lui Hristos sunt complet diferite de tunica și himationul tradițional. Silueta este înfășurată într-o pânză lungă asemănătoare unei mantii, ajungând până la călcâi. Poate că pictorul de icoane s-a inspirat din imaginea giulgiului care a acoperit trupul lui Hristos în timpul înmormântării. Giulgiuri similare țesute cu aur au fost folosite în ritualurile funerare medievale. Pe icoana Sinai, haina de aur vorbea simultan despre regalitatea și jertfa lui Hristos. Sub acest halat, la guler și pe mânecă, se vede o cămașă albă subțire, care amintește de bebelușul întrupat. Combinația rară de veșminte ar putea evoca o asociere cu copertele țesute în alb și auriu care erau așezate succesiv pe fiecare tron ​​al altarului. Acest aspect liturgic al imaginii a fost „subliniat de un alt detaliu neobișnuit în hainele lui Hristos.

Vorbim despre o centură albastru închis care leagă mantia sub piept. Se întoarce la ținuta marelui preot din Vechiul Testament (Ex. XXXIX, 5). Brâul străvechi de sub piept a fost inclus în ritualul de veșmânt al preotului ortodox, semnificând puterea spirituală și pregătirea pentru slujire. Este de remarcat faptul că cureaua de pe icoană are o formă ca o panglică și este decorată cu dungi paralele caracteristice, făcându-l să arate ca un orarion și o fură. În acest sens, observăm că haina de aur a lui Hristos din partea superioară seamănă cu un felon preotesc.

Un motiv iconografic important este imaginea piciorului unui bebeluș, care este inversat în mod nefiresc, arătând călcâiul. Acest detaliu devine larg răspândit în iconografia bizantină din secolele XII-XIII, care, cu ajutorul diferitelor tehnici vizuale, concentrează atenția asupra călcâiului bebelușului, care, fără îndoială, avea o semnificație aparte. Potrivit unei interpretări, motivul simbolic al „Călcâiului Mântuitorului”, care se întoarce la profeția Vechiului Testament (Gen. III, 15) și a fost reinterpretat în textele liturgice ca imagine a unei jertfe biruitoare, a fost important pentru iconografi. .

Culoarea joacă un rol important atât în ​​designul simbolic, cât și în cel artistic al icoanei Sinai.

Veșmintele Maicii Domnului și ale pruncului sunt punctate cu linii aurii, așa-numitul asista, interpretat ca un simbol al energiilor divine. În același timp, aurul se condensează în figura unui copil, care devine astfel centrul de atracție în structura picturală a icoanei. În schimb, fundalul este umplut cu un ornament multicolor sub formă de medalioane cu flori și lăstari stilizate. viţă de vie. Un astfel de ornament a împodobit manuscrisele bizantine în secolul al XII-lea, dar nu a fost mai puțin popular în arta smalțului cloisonne. Aparent, ideea unui fundal ornamentat folosind medalioane roșii caracteristice cu Litere grecești„Maica Domnului”. Influența smalțului cloisonne, cu designul său detaliat din aur și modelarea generalizată, poate fi văzută și în stilul icoanei Sinai. Este semnificativ modul în care pictorul de icoane, folosind înalta tehnică a mozaicului, se străduiește să imite una și mai înaltă, când materialul icoanei devine în cele din urmă însuși aurul, singurul potrivit pentru transmiterea naturii divine.

mozaic bizantin

Formarea mozaicurilor bizantine a început în secolele III-IV d.Hr. În această epocă au fost create primele compoziții de mozaic. Perioada de glorie a artei mozaic bizantine este considerată a fi secolele VI-VII d.Hr. Ulterior, acest tip de pictură monumentală a cunoscut o criză. În perioada dintre secolele IX-XIV, arta mozaicului a început să revină și să se dezvolte. Majoritatea compozițiilor sunt scene biblice și imagini cu sfinți care decorează pereții și tavanele templelor și bisericilor.

Folosind tehnici antice în alcătuirea mozaicurilor, maeștrii bizantini și-au format propria tehnică în crearea lucrărilor. Particule de smalt transparent și mat, și uneori pietricele de diferite forme și dimensiuni, au fost lipite împreună într-o bază de liant la diferite unghiuri de înclinare. Această tehnică a permis luminii soarelui să strălucească în diferite nuanțe pe pânzele de mozaic.

Temele compozițiilor de mozaic au fost scene din Biblie. Păreau să-i transporte pe credincioși într-o altă lume. Chipurile lui Hristos, imaginile îngerilor și ale profeților, precum și exaltarea puterii unsului lui Dumnezeu au devenit subiectele principale ale lucrărilor mozaice din Bizanț. În același timp, intriga cu personaje biblice a fost creată în mod necesar pe un fundal auriu, care simboliza luxul și bogăția. În acest fel, mozaiciştii bizantini au dorit să creeze efectul implicării privitorului în imagine.

Suprafețele strălucitoare neuniforme ale mozaicurilor au fost atinse în jocul clarobscurului, creând astfel o aură și mai mare de mister în interior.

Tonurile strălucitoare colorate au dat privitorului senzația că un miracol este pe cale să se întâmple.

Mozaicurile de renume mondial din Ravenna, un oraș situat în partea de nord a Italiei, s-au păstrat până astăzi. În acest oraș în secolul al VI-lea d.Hr cei mai buni maeștri arta mozaicului a decorat pereții Bisericii San Vitale. Lumina soarelui care vine din deschiderile arcuite ale galeriilor și din cupola permite mozaicului să strălucească cu toate nuanțele paletei de culori. Pe ambele părți ale ferestrelor există mozaicuri care îi înfățișează pe împăratul Iustinian și pe soția sa Teodora cu alaiul lor.

Prima pictură în mozaic îl înfățișează pe împăratul Iustinian prezentând o ofrandă bisericii sub forma unei cupe de aur. Capul său este împodobit cu o diademă, iar maestrul l-a încununat și cu o aureolă pentru a arăta cât de puternic a fost împăratul dedicat religiei. Justinian este îmbrăcat în haine colorate, decorate cu aur. În partea dreaptă a împăratului sunt înfățișați doi curteni și mai mulți paznici, ale căror figuri sunt acoperite de un scut ceremonial cu monograma lui Hristos. În partea stângă a lui Iustinian se află un bătrân îmbrăcat în senator și episcopul Maximian ținând o cruce în mână, precum și doi diaconi. Simetria absolut precisă a părților din stânga și din dreapta ale pânzei de mozaic creează un sentiment de echilibru și armonie în privitor.

Pe peretele opus se află un mozaic cu imaginea soției împăratului Teodora. Ea intră în catedrală ținând un potir plin cu monede de aur. Există coliere uimitor de frumoase și rafinate pe umerii și gâtul ei. Capul împărătesei este decorat cu o coroană cu pandantive de perle colorate. Capul ei este, de asemenea, încoronat cu un halou. Pe partea stângă a soției lui Iustinian se află curtenii, ale căror tunici sunt decorate pietre pretioase. În partea dreaptă a împărătesei sunt înfățișați un eunuc care deschide cortina catedralei și un diacon. Mozaicul a alcătuit această compoziție pe un fundal de aur.

Ambele lucrări creează privitorului sentimentul că puterea împăratului bizantin este puternică și de neclintit. Cum să nu se supună unei asemenea puteri când este înconjurat de asemenea lux și bogăție?

De remarcat, de asemenea, lucrările unice de mozaic din Biserica Adormirii Maicii Domnului din Niceea, care au fost create în secolul al VII-lea d.Hr. Din păcate, biserica a fost distrusă în 1922. Compozițiile care înfățișează îngeri pur și simplu uimesc privitorul cu frumusețea și splendoarea lor. Imaginile îngerilor sunt atât de nobile încât se pare că acesta este un adevărat ideal de frumusețe din epoca antică. Ei sunt înfățișați în ținutele expresive ale gardienilor curții pe fundalul auriu al bolții altarului. Păzind tronul, ei stau în perechi, ținând steaguri în mâini. Îngerii apar în fața privitorului într-o ipostază naturală. În același timp, unghiurile complexe ale mâinilor, prin palmele cărora strălucește lumina divină, fac imaginile cât mai realiste și expresive.

Merită atenție deosebită pânză de mozaic cu imaginea celebrului înger „Dynamis”, care personifică standardul perfecțiunii, nobleței și spiritualității. Chipul unui înger pur și simplu uimește prin bogăția lumii interioare, profunzimea emoțiilor și sentimentelor. Din păcate, numele creatorului acestei capodopere unice este necunoscut.

O trăsătură distinctivă a stilului bizantin în arta mozaicului este că maeștrii au observat acuratețea maximă a proporțiilor corpului uman. Adesea figurile au fost reprezentate de artiștii mozaic în rotație sau mișcare. În cele mai multe cazuri, imaginea mozaic a fost compusă astfel încât să sublinieze vizual volumul imaginii.

lat. musioum - dedicat muzelor) a fost principala formă de pictură monumentală a templului în perioada bizantină timpurie. Era un model format din smalt (bucăți multicolore de aliaje de sticlă cu adaos de săruri și oxizi ai diferitelor metale), care se fixa pe un strat de var, ciment sau mastic. Mozaicul a fost așezat pe hârtie de calc a imaginii viitoare, cu fața în jos, iar apoi suprafața frontală a fost prelucrată, șlefuită și acoperită cu ceară. Tehnica mozaicului a fost împrumutată de la artiștii romani, care au decorat podelele din băi, vile și clădiri publice cu smalt, alcătuit din mici cuburi sau pietre. În epoca bizantină, mozaicuri erau așezate pe pereții și cupolele bisericilor, deși primele mozaicuri au decorat și podelele caselor și palatelor bogate (fragmente din mozaicurile de podea ale Marelui Palat Imperial din Constantinopol). Mozaiștii bizantini au îmbunătățit producția de diverse smalt (în special aur), au putut calcula cu precizie unghiul de incidență a luminii, făcând suprafața mozaicului aspră, au dobândit o mare pricepere în adăugarea de compoziții cu mai multe figuri și au ținut cont de legile optica în fuziunea culorilor, care a contribuit la crearea unor efecte picturale magnifice. Cele mai vechi mozaicuri bizantine (baptisteriul și mausoleul lui Galla Placidia din Ravenna, secolul al V-lea) s-au remarcat prin zidărie mică, contururi evidențiate, lipsă de perspectivă și spațiu și utilizarea modelelor de covoare. Noblețea proporțiilor, frumusețea fețelor cu trăsături regulate și culoarea bogată au fost adoptate din antichitate. Epoca creștină a introdus spiritualitatea, ambiguitatea simbolică, dinamica entuziasmată și schematismul în mozaicurile din Ravenna, care au înlocuit pitorescul senzual. De la sfârşitul secolului al V-lea. iar în epocile ulterioare, a apărut școala de mozaiști din Constantinopol, creând compoziții pe un fundal alb folosind cuburi mici, chiar de mozaic, așezate în rânduri modelate. Maeștrii de la Constantinopol au folosit subiecte pastorale străvechi, interpretate ca alegorii creștine, și motive creștine timpurii (mozaicuri ale Bisericii Sfântul Ioan Botezătorul din Palestina; o hartă mozaică care a decorat podeaua unei biserici din Madaba, Transiordania, secolul al VI-lea; sub Iustin. II - mozaicuri pe subiecte evanghelice în biserica Sf. Apostoli și în Biserica Sf. Sofia din Constantinopol, sec. VI). Noi trăsături au apărut în ciclurile de mozaic în biserica Sant'Apollinare Nuova (înainte de 526), ​​​​în bisericile San Vitale și Sant'Apollinare in Classe (mijlocul secolului al VI-lea) din Ravenna. Mozaicurile luminoase care umpleau toți pereții dădeau impresia că sunt ușoare și lipsite de greutate; culoarea a căpătat un sens simbolic; siluetele figurilor indicate de contur au devenit fantomatice, parcă plutind în aer. În mozaicurile Bisericii Adormirea Maicii Domnului din Niceea (sec. VII) și în Biserica Sf. Dimitrie la Salonic (restaurat c. 634, dar majoritatea mozaicurilor s-au pierdut în timpul incendiului din 1917) cuburi mici au fost așezate în unghiuri ușor unul față de celălalt, ceea ce a contribuit la crearea clarobscurului și la sporirea spiritualității imaginilor, la spiritualizarea lor. Cu permisiunea împăratului, meșteșugarii din Constantinopol au decorat moschei și palate pe teritoriul Ierusalimului cucerit de arabi (mozaicuri Templul Stâncii, 691 - 192) și Damasc (Marea Moschee, c. 715). În secolele IX – XII. Influența Orientului s-a intensificat: figurile ghemuite, planeitatea și ornamentele apar în mozaicuri, dar se păstrează imaginile maiestuoase și construcția strictă caracteristice artei antice. În această perioadă, mozaicurile au fost folosite pe suprafețele neuniforme ale pereților interiori. Compozițiile au fost dominate de tendințe spre expresie, simbolism (templul ca Noul Ierusalim, unde se trăiește viața lui Iisus Hristos în timpul liturghiei), o individualitate clar exprimată a maestrului (mozaicuri ale mănăstirii Nea Moni de pe insula Chios). , imaginea împăraților Constantin și Iustin în fața Maicii Domnului așezată pe tronul de deasupra ușilor sudice din Biserica Sf. Sofia din Constantinopol, în același loc - Împăratul Leon al VI-lea înaintea lui Hristos deasupra intrării de vest în catedrală; Fecioara cu Pruncul în absida Bisericii Adormirea Maicii Domnului din Niceea, după 843, în templul principal al mănăstirii Hosios Loukas din Phokis etc.; În secolul al XII-lea Arta mozaicurilor a devenit mai intimă și mai profundă (mozaicurile Bisericii Adormirea Maicii Domnului din Daphne, lângă Atena), dar, în același timp, stilizarea liniară a figurilor în ipostaze strict frontale a apărut într-o serie de compoziții. Cuburile de mozaic de pe față au fost așezate în linii paralele cu spații puternic accentuate (Fecioara cu Pruncul, Împăratul Ioan al II-lea Comnenos și Împărăteasa Irene în Biserica Sf. Sofia, c. 1118). În epoca paleologului s-a dezvoltat un nou stil, trăsături caracteristice care a fost acoperirea bolții, cupolei și părților superioare ale pereților templului cu mozaicuri, apariția unor tendințe seculare în reprezentarea temelor religioase, detaliile cotidiene, întărirea principiului personal în imaginile sfinților (mozaice de Biserica Mântuitorul Hristos a Mănăstirii Chora, Biserica Maicii Domnului din Pammakarista din Constantinopol Mozaic din galeria de sud a Sf. Sofia din Constantinopol etc.). În secolul al XIV-lea. a aparut număr mare icoane magnifice din mozaic create de maeștrii din Constantinopol. Din moment ce mozaicurile erau scumpe, stilul paleolog este mai pe deplin reprezentat de pictura în frescă.