Roman a byzantský mozaikový zážitok z komparatívnej analýzy. Panna Mária s dieťa
Jedným z najstarších druhov umenia, ktoré prišlo do tohto dňa, je byzantská mozaika. Predpokladá sa, že to bolo byzantinky, ktoré vytvorili smalt - materiál, ktorý získava jeho vlastnosti pri pridávaní rôznych kovov do roztaveného skla. Je to smalt používaný pri stanovovaní byzantskej mozaiky.
Nečistoty zlata, meď a ortuti v rôznych proporciách sú pripojené k jednotlivým prvkom a mozaiky blokuje určité odtiene. S pomocou týchto blokov, pre-dávať im požadované geometrické formy potrebné na pokládku, úžasné muž-vyrobené plátno a panel, ktoré môžu byť obdivované nekonečne.
Jednou z hlavných vlastností byzantskej mozaiky je zlaté pozadie, ktoré je prítomné vo väčšine interiérových panelov. Druhou vlastnosťou byzantského štýlu je jasné kontúry všetkých objektov. Dostávajú sa, znášajú mozaiky kocky v rade. Stojí za to povedať, že panely vyrobené v tomto štýle sú najlepšie zobrazené z dlhej vzdialenosti, v tomto prípade všetky objekty sa stávajú viditeľnejšími na zlatom pozadí a získajú nejaký objem. V tomto prípade povrch panelu, ak to považujeme za ďaleko, zdá sa, že je to mierne zamatová. Ďalšou vlastnosťou, ktorá môže byť sledovaná v tomto štýle, je správne proporcie. Ak hovoríme o technike byzantskej mozaiky, priame sady sa používa hlavne, to znamená, že mozaikové bloky sú striktne umiestnené v rade, blízko k sebe a kontúry sú jasne stanovené. Na jednej strane táto technika dáva panel nejakej suchosti, ale je to len na prvý pohľad. V skutočnosti je integrita obrazu a jeho živosť je lepšie vnímaná.
Moderná byzantská mozaika v interiéri
Byzantská mozaika sa oceňuje veľmi vysoko, nestratil svoju popularitu do súčasnosti. Očarujúce mozaikové kompozície sa čoraz viac používajú pri konštrukcii interiéru moderných domov a bytov. Samozrejme, že dnes je ťažké nájsť skutočný byzantský smalt, mozaika sa už dlho vyrába priemyselnou metódou, vďaka novým technológiám sa vyrábajú celé mozaikové kompozície. To umožnilo znížiť náklady na materiál, pretože dnes čisté smaltko sa prakticky nepoužíva, namiesto toho často používajú sklenenú mozaiku.
V technike byzantskej mozaiky nie je nič komplikované, základná požiadavka je ideálnym povrchom pre budúce majstrovské dielo a nemali by na ňom žiadne trhliny. Trochu trpezlivosti, prítomnosť určitej fantázie a prakticky každému silou nezávisle vyzdobiť svoj domov veľkou umeleckou umením. Môže to byť obrázok na stene, alebo chic orientálny koberec na podlahe. Byzantský mozaik je vždy módny, jeho história, ktorá má takmer dve tisícročia, je dôkazom tohto potvrdenia.
Náhrada byzantskej mozaiky môže vykonávať modernejšie, vysoko kvalitné a, samozrejme, cenovo dostupnejšie materiály - keramické dlaždice "pod mozaikou" z kolekcie "Peryéria" Z Kerama Marazzi. Široký výber farieb, nasýtených odtieňov, výborne kombinovaný s navzájom, umožní realizovať akýkoľvek návrhárský plán. Zbierka mozaikovej "Peryy" vyzdobí váš interiér, aby bol individuálny a originál.
Ďalšie vlastnosti byzantskej mozaiky
V neskorších časoch výskumníci venujú pozornosť skutočnosti, že kocky sú umiestnené pevne navzájom, a jasnosť obrysov súčasne sa naďalej sleduje. Medzi znakmi neskorších vzoriek byzantskej mozaiky môžu byť nazývané správne proporcie ľudských tiel. Často sú zobrazené majstrov v pohybe alebo otáčaní. Obraz sa často prenáša, takže je viditeľný objem obrazu. Prináša obraz do určitej miery, ale prítomnosť jasných kontúr je stále úplne suchá.
Čo je byzantská mozaika? Toto je starobylé umenie kompilácie z malých identických častíc nejakého druhu obrazu alebo obrazu. Spravidla sa robia veľké obrázky, ktoré sú navrhnuté tak, aby sa na ne pozerali na vysokej vzdialenosti. V tomto prípade bude obraz očividne nezrovnalostiam, ktorým by bol animovaný obraz, ako aj povrch obrazu sa zdajú z diaľky.
Materiály pre byzantský mozaik
Vzhľadom k tomu, dávny čas, vynikajúci materiál bol vynájdený v Byzanciu, aby vykonal fotky byzantskej mozaiky - SALTA. V skutočnosti bol tento materiál sklo, ktorý pridalo častice kovov, aby to určité odtiene. Takže s pridaním zlata, sklo nadobudol zlatý lesk. Je to tento lesk, ktorý vykazoval mnoho majstrov vybrať zlatú mozaiku pre pozadie obrazov. Dokonca aj v roztavenej hmote sa Smalts pridali v rôznych pomeroch medi a ortuti. Takže starí majstri hľadali, že častice mozaiky získali rôzne odtiene potrebné na vytvorenie kompozície.
Pôvod byzantskej mozaiky
História byzantskej mozaiky sa datuje do tretieho alebo štvrtého storočia našej éry. Je to tentoraz, že jedna z najstarších vzoriek mozaiky datovania. Zaujímavé je, že umenie to bolo v rozkvete v šiestom a siedmom storočí, a potom sa oživil a bol neustále využívaný v priebehu deviateho do štrnásteho storočia. Všeobecne vzorky tohto umenia predstavujú grafy na biblickej téme, preto mnohé z nich sa nachádzajú v rôznych náboženských budovách.
Funkcie byzantského štýlu
Ako je uvedené vyššie, hlavná vlastnosť byzantského štýlu slúžila ako zlaté pozadie, ktoré je neodmysliteľné vo väčšine obrazov. Priama sada sa zvyčajne aplikuje ako sada. Ďalšou vlastnosťou mozaických panelov vyrobených v byzantskom štýle je prítomnosť jasných obrysov každého objektu zobrazeného na obrázku. Aby sa to dosiahlo, kocky mozaiky, stanovené v rade, boli použité pre obrys. Ak sa pozriete na obrázok z veľkej vzdialenosti, potom takéto kontúry vám umožnia, aby ste si predstavili postavy viditeľnejšie na pozadí zlatého blikania.
Ikona patrí do najvzácnejšieho na Sinai Mosaic Images. Pravdepodobne bola odoslaná z Konštantínople, kde bola jedna z mála centier na výrobu takýchto ikon. Drahé mozaiky Ikony požadovali špeciálne a sofistikované zručnosti, takže zachované pamiatky, prakticky žiadna výnimka, najvyššia úroveň umenia.
Obraz bol absorbovaný z najmenších kocky špeciálne varených sklovitých smaltov, ktoré zvyčajne očíslované viac ako sto odtieňov a umožnilo sprostredkovať najtenšie scénické účinky. Na rozdiel od maľby minerálnymi farbami, mozaikové ikony tiež vlastnili špeciálnu vlastnosť trvanlivého vzácneho povrchu, ktorý v názoroch byzantíny spojených s slávnostným lesk a večnosť božského sveta, so stenami nebeského Jeruzalema z zlata a vzácneho Kamene (Rev. XXI, 18-21).
Napriek malej strate, prichádzajúce na rameno a pravú ruku dieťaťa, sú jasne viditeľné všetky detaily ikonografického typu. Dieťa, ako na tróne, sedí na pravej strane Panny Márie. Drží valcovaný zvitok (symbol loga), prirovnáva sa k kráľovským ženstvom. Kristus sa otočí a požehnaje Matku Božiu, ktorá sa tiež obráti, mierne klesá v znamení mimoriadne okolia a matiek. Jeho pohľad na jej premyslenú tvár je však nasmerovaný do vesmíru. Byzantské popisy ikon Panny Márie umožňujú pochopiť význam tohto podivného pohľadu: Matka Božieho bude mať budúcnosť - Božím otca a odvzdušňovacej obete narodenia Boha. Vzhľad Krista je tiež nasmerovaný od Matky Božieho.
Obidva názory odhaľujú obraz do priestoru pred ikonou patriacim do modlitby, ktorý sa stáva nedobrovoľným tichým a tajomným rozhovorom dvoch hlavných hercov histórie spásy. Zariadenie gestov je spojené s týmto neviditeľným bleskom: Kristus žehná ruku Panny Márie, ktorá nielenže naznačuje Spasiteľ sveta, ale tiež sa s ním oslovil modlitbu za príhovor a milosrdenstvo. Zaujímavé je, že pravá ruka Matky Bohu stlačí okraj svojej mafhorie a zároveň zlatú jazdu Krista, ktorá jasne poukazuje na ich symbolickú komunikáciu a spôsobuje obraz "obalu zemského mäsa" v pamäti, v ktorom vždy-súdnej nálady sveta.
Robby Krista nie sú absolútne ako tradičné chiton a gymatie. Obrázok je zabalený s dlhým tkanivom v tvare plášťa, ktoré sa vzdáva najviac kliešťov. Možno ikona maliar inšpiroval obraz krytu, ktorý bol pokrytý Kristom z Krista v pohrebisku. Podobné zlaté srdy boli použité v stredovekej hypotekárnej rituáli. Na ikonu Sinai hovoril zlatý rúcho zároveň hovoril o kráľovstve a o obetovaní Krista. Pod touto Rhou, brána a na rukáve je viditeľná tenká biela košeľa, pripomínajúca stelesnené dieťa. Zriedkavá kombinácia rúcha by mohla spôsobiť asociáciu s bielymi a zlatými krytmi, ktoré dôsledne verili v každom oltárnom tróne. Tento liturgický aspekt obrazu bol "zdôraznil ďalší neobvyklý detail v oblečení Krista.
Hovoríme o tmavomodlom Blue Bandaging pláštenka pod prsníkom. Dátum sa vráti k rúchu Starého zákona High Kňaz (Ex. XXXIX, 5). Staroveký prebytok prsníka bol zahrnutý do obradu velitedov na ortodoxný kňaz, označil duchovnú silu a pripravenosť pre službu. Je pozoruhodné, že opasok na ikonu má linto tvar a zdobené charakteristickými paralelnými pruhmi, ktoré je podobné Oraaru a epitrohilu. V tejto súvislosti poznamenávame, že zlatá Riza Krista v hornej časti sa podobá kňazovi Fellon.
Dôležitým ikonografickým motívom je obraz nôh dieťaťa, ktorý je neprirodzene skrútený, demonštrujúci pätu. Tento detail sa šíri v byzantskej ikonografii storočia XII-XIII, ktorá, s pomocou rôznych vizuálnych techník, sa sústreďuje na päte dieťaťa, ktorá nepochybne mala zvláštny význam. Podľa jedného z interpretácií bol symbolický motív "spaľovače" dôležitý pre iconografs, vzostupný na proroctvo Starého zákona (Životnosť. III, 15) a prehodnotenie v liturgických textoch ako obraz víťaznej obete.
A v symbolickom a v odbore rozhodnutia sinajskej ikony, farba hrá obrovskú úlohu.
Robby Matky Božieho a dieťaťa sú oblečené so zlatými linkami, tzv. Asistent interpretovaný ako symbol božských energií. Zároveň je zlato zhrubne v detskej postavení, ktoré sa teda stáva stredom atrakcií a v malebnej štruktúre ikony. Na rozdiel od toho, pozadie je naplnené viacfarebnými ornamentmi vo forme medailónov so štylizovanými kvetmi a výhonkami hrozna. Taký ornament v XII storočia zdobený byzantskými rukopismi, ale nie menej populárny, bol v umení smaltu. Zdá sa, že ikony vzácneho platu a zlaté smalty, ktoré myšlienka zdobela pozadie s využitím charakteristických červených medailónov s gréckymi písmenami "Matky Boha". Vplyv dekamelu septembra s podrobným zlatým vzorom a generalizovaným modelovaním je možné vidieť v štýle synai ikony. Je významný ako maliar ikony s použitím vysokej mozaikovej techniky, snaží sa imitovať ešte vyššie, keď sa materiál ikony sa konečne stáva samotným zlatom, jediným vhodným na prevod božskej povahy.
Byzantská mozaika
Začiatok tvorby byzantskej mozaiky spadá do 3-4 storočia našej éry. Je v tejto ére, že sú vytvorené prvé mozaikové kompozície. Rozkvet s mozaikovým umením Byzancie sa považuje za 6-7. storočie našej éry. V budúcnosti tento typ monumentálnej maľby zažil krízu. V období od 9 do 14. storočia začalo mozaika umenie oživiť a rozvíjať. Väčšina kompozícií sú biblické scény a svätí, ktoré zdobia steny, stropy chrámov a cirkví.
Aplikácia starožitných techník pri zostavovaní mozaiky, majstri Byzancia vytvorili svoju vlastnú techniku \u200b\u200bpri vytváraní diel. Častice priehľadných a matných smaltov a niekedy kamienky rôznych tvarov a veľkostí lepených v spojivovej báze v inom uhle sklonu. Takáto technika umožnila slnečnému žiareniu odfúknuté rôznymi odtieňmi na mozaikách.
Témou mozaikových kompozícií bolo pozemky z Biblie. Zdalo sa, že presúvajú veriaci do iného sveta. Tváre Krista, obrazy anjelov a prorokov, ako aj vyvýšením sily pomazaného Boha, sa stali hlavnými pozemkami mozaikových diel Byzancia. Zároveň sa graf s biblickými postavami bol nevyhnutne vytvorený na zlatom pozadí, ktoré symbolizovali luxus a bohatstvo. Takže byzantínové mozaikisti chceli vytvoriť účinok vzťahu diváka s obrazom.
Undereden svietiace povrchy Mozaiky sa dotkli v hre osvetlenia, čím sa vytvoril ešte väčší halo tajomstvo v interiéri.
Jasné farebné tóny vytvorili diváka od diváka, že zázrak by sa stalo.
K dnešnému dňu je zachovaná mozaika Ravenna známa celého sveta - mesto sa nachádza v severnej časti Talianska. V tomto meste v 6. storočí našej éry, najlepší majstri mozaiky umenia zdobeli steny kostola San Vitaly. Slnečné svetlo padajúce z klenutých otvorov galérií a kopule dáva mozaiku na iskru so všetkými odtieňmi palety farieb. Na oboch stranách okien sú mozaiky zobrazujúce cisár Justinian a jeho manžela Feodora s retinue.
Na prvej mozaike sa vyskytla cisár Justinian, ktorý ponúka kostol vo forme zlatej misy. Jeho hlava zdobí Diadem, Majster tiež rozpadať ju Nimbe, aby ukázal, koľko je cisár zaviazaný k náboženstvu. Justinian je uzavretý v farebnom oblečení, zdobené zlatom. Na pravej strane cisára sú zobrazené dva doutníci a niekoľko strážcov, ktorých postavy zatvára predný štít s Monogramom Kristov. Na ľavej strane Justinian - starší v oblečení senátora a biskup Maximánsky, drží kríž v ruke, ako aj dve zariadenia. Absolútne presná symetria ľavej a pravej strany mozaiky canvase tvoria zmysel pre rovnováhu a harmóniu z diváka.
Na opačnej stene je mozaika s obrazom manželky cisára feodora. Vstúpi do katedrály, drží tempo so zlatými mincami v rukách. Na jej ramenách a krku sú úžasne krásne a sofistikované náhrdelníky. Hlava cisárovná zdobí korunu s farebnými príveskymi z perál. Jej hlava je tiež korunovaná nymb. Na ľavej strane manželky Justinian sú súd, ktorých tunika je zdobená drahými kameňmi. Na pravej strane cisárovne zobrazuje EUUUCH, ktorý otvára závoj katedrály a diakon. Mosaikista zostavil túto kompozíciu na zlatom pozadí.
Obe diela vytvárajú diváka od diváka, že sila cisára Byzantia je silná a neohraniteľná. Ako neposlúchnuť takú moc, keď je obklopený takýmto luxusom a bohatstvom.
Tiež poznamenal unikátne mozaikové práce v kostole na predpoklade v Nuray, ktoré boli vytvorené v 7. storočí našej éry. Bohužiaľ, Cirkev bola zničená v roku 1922. Kompozície zobrazujúce anjeli jednoducho úžasní divákov so svojou krásou a nádherou. Obrazy anjelov sú tak ušľachtené, že sa zdá, že ten pocit je skutočným ideálom krásy starovekej éry. Sú zobrazené v expresívnych odevoch súdnych strážcov na zlatom pozadí oltárskeho oblúka. Stráženie trónu, stoja v pároch, drží banner v rukách. Anjeli sa objavujú pred divákom v prírodnej póze. Súčasne, komplexné osoby ruky, cez dlaň, o ktorej je božské svetlo transformované, robia obrázky ako realistické a expresívne.
Mozaika tkanina si zaslúži osobitnú pozornosť obrazu slávneho anjela "Dochne", ktorá osobitne osobituje štandard dokonalosti, šľachty a spirituality. Tvár anjela len udivuje bohatstvo vnútorného sveta, hĺbku emócií a pocitov. Bohužiaľ, názov tvorcu tohto jedinečného majstrovského diela nie je známy.
Charakteristickým znakom byzantského štýlu v mozeickom umení je, že majstri pozorovali maximálnu presnosť pomerov ľudských tiel. Často boli obrázky znázornené mozaikistami alebo pohybom. Vo väčšine prípadov bol mozaikový obraz zostavený takým spôsobom, aby vizuálne zvýraznenie hlasitosti obrazu.
Lat. Musioum - venovaná MUSES) bola hlavnou formou monumentálneho chrámu maľby v období svokry. Bol to vzor z smaltého (viacfarebné kusy sklenených zliatin s pridaním solí a oxidov rôznych kovov), ktorý bol posilnený na vrstve vápna, cementu alebo tmelu. Mozaika bola upravená na začiatku nakrájania budúceho obrazu lícom nadol a potom bol predný povrch spracovaný, brúsenie a pokrytie voskom. Mosaic technika bola požičaná z rímskych umelcov, ktorí boli oddelení podlahmi, vily a vo verejných budovách SMALT, tvorené malých kocky, alebo kameňov. V byzantskej ére sa mozaika nachádzala na stenách av kopec cirkví, hoci prvá mozaika boli tiež zdobené podlahmi v bohatých domoch av palácoch (fragmenty mozaiky podlahy veľkého cisárskeho paláca v Konštantínople). Byzantín Mosaikisti zlepšili výrobu rôznych smaltov (najmä zlaté), vedeli, ako presne vypočítať uhol pádu svetla, takže povrch mozaiky hrubý, dosiahol veľké umenie v pridávaní multifigúťažných kompozícií, vzalo do úvahy zákony \\ t Optika v sútoku kvetov, ktorá prispela k vytvoreniu nádherných obrazových účinkov. Najstaršia byzantská mozaika (BAPTISTERS A MAUSOLEUME LAIIA GALLA v Ravenne, v C. Šľachta pomerov, krása osôb so správnymi vlastnosťami, nasýtenou chuťou boli vnímané z staroveku. Kresťanská epocha zaviedla spiritualitu do garantenskych mozaiky, symbolickej multigid, rozrušenej dynamiky, schéma, ktorý zmenil senzorický obraz. Od konca v c. A následné epochy sa vyznačujú konštantnou školou mozaikov, vytvárajú kompozície na bielom pozadí s použitím malých hladkých mozaiky kocky položených vzorovanými radmi. Constantinopol Masters používali starožitné pastorálne pozemky, vyškolení ako kresťanské alegózy, a skoré kresťanské motívy (mozaiky kostola sv. Jána Krstiteľa v Palestíne; Mosaic Karta, zdobiť Paul kostola v Madabe, Transitors, VI B.; Na Justin II - Mozaika pre evanjelikálne scény v kostole sv. Apoštolov av kostole sv. Sophia v Constantinople, VI storočia). Nové funkcie sa objavili v cykloch MozAir v kostole Sant Apollinar Nuova (do 526), \u200b\u200bv kostoloch San Vitaly a Sant Popolbar v triede (v polovici storočia vi) v Ravenne. Žiariace mozaika plní všetky steny, dojem pľúc, bezfarebný; Farba získala symbolický význam; Siluety obrázkov označených obrysom boli strašidelné, ako keby ste sa zaoberali vzduchom. V mozaike kostolu predpokladu v NICIC (VII Century) av kostole sv. Dimitria v práci (obnovené OK. 634, ale väčšina mozaiky zomrela počas ohňa z roku 1917) malé kocky sú navzájom položené pod malými rohmi, ktoré prispeli k vytvoreniu osvetlenia a posilnili spiritualitu obrázkov, ich spiritualizáciou. Podľa cisára, Constantinople Masters boli zdobené mešítmi a palácami na území Jeruzalema dobytej Arabov, 691 - 192) a Damascus (veľká mešita, cca. 715). V storočiach IX - XII. Vplyv východného zintenzívnenia: Squat postavy, rovinnosť, ozdoba sa objavujú v mozaikách, ale majestátne obrazy a prísna konštrukcia charakteristika starožitného umenia sú zachované. Počas tohto obdobia bola mozaika pridelená nerovnomerným povrchom vnútorných stien. V kompozíciách prevládali trendy pre výraz, symbolizmus (chrám ako nový Jeruzalem, kde život Ježiša Krista žije počas liturgie), výrazná osobnosť majstra (mozaika kláštora na kláštor na ostrove Chios; obraz Cisárov Konštantín a Justina pred ľuďmi, ktorí sedia na tróne v chráme St. Sophia v Konštantínopole, tam - cisár Lion VI pred Kristom nad západným vchodom do katedrály; Panna Mária s dieťaťom v Aspse chrámu predpokladu v NICIC, po roku 843; mozaikové kompozície v hlavnom chráme kláštora Hosios Lucas v Fokhide a ďalšie.). V XII storočia Umenie mozaiky sa stal intímnejším a hlbokom (mozaikou kostoly predpokladu v Daphi, v blízkosti Aténach), ale v niektorých kompozíciách sa objavila lineárna štylizácia obrázkov v prísne frontálnom poschodí. Mosaiky kocky na tvári boli stanovené paralelnými čiarami s ostro podčiarknutými priestormi (Panna z dieťaťa, cisára Johna II Comnne a cisárovná Irina v kostole St. Sophia, OK.118). Nový štýl sa vyvinula v paleológskej ére, charakteristické vlastnosti, ktoré boli pokryté mozaikami oblúka, kupoly a horných častí stien chrámu, vzhľad sekulárnych trendov v obraze náboženských tém, detailov pre domácnosť , posilnenie osobného počiatku v chalačstvach svätých (mozaika Krista Krista Spaštiek zboru, kostol našej dámy Pamakaristov v Konštantínopole; Mosaic Deesus v južnej galérii sv. Sophia v Konštantínople atď. ,).). V XIV CENTOU Zdá sa, že veľký počet nádherných mozaikových ikon vytvorených majstrov constantinople. Keďže mozaiky boli drahé, paleológovia štýl je plne reprezentovaný obrazom Fresco.
