เคล็ดลับสำหรับผู้เริ่มต้น เสียงดังและดัง

หากในระหว่างการเจรจาที่สำคัญคุณมีอาการเจ็บคอตลอดเวลาคุณจะต้องล้างคอและดื่มน้ำ หรือสิ่งนี้จะเกิดขึ้นระหว่างการกล่าวสุนทรพจน์ในการประชุม... แนวโน้มไม่น่าพอใจนัก ยิ่งกว่านั้นความตื่นเต้นอาจไม่เกี่ยวอะไรกับมันเลย หรือก่อนการแสดง คุณกินถั่วคั่วหนึ่งกำมือหรือดื่มชาใส่มะนาว มีอาหารที่ทำให้เกิดอาการปวด เสียงแหบ และรู้สึกตึงในลำคอ นักร้องรู้เกี่ยวกับพวกเขาเป็นอย่างดี ความรู้นี้จะเป็นประโยชน์กับวิทยากรและใครก็ตามที่ต้องพูดมากในระหว่างวันทำงานด้วย

ผู้ที่จริงจังกับเสียงของตัวเอง เช่น นักร้องโอเปร่าหรือนักร้องป๊อป มักจะควบคุมอาหารแบบพิเศษด้วยซ้ำ ตัวอย่างเช่น นักร้องไม่ควรควบคุมอาหารอย่างเข้มงวด: เนื่องจากภาวะทุพโภชนาการ แคลอรี่ต่ำ และการรับประทานอาหารที่ซ้ำซากจำเจ เสียงจะทื่อและสูญเสียความเข้มแข็ง สายเสียงรวมทั้งร่างกายต้องการวิตามิน การบริโภควิตามิน C, A และ E เป็นประจำเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเสียงของคุณ อาหารของคุณต้องมีอาหารที่มีโปรตีนและเส้นใย

อะไรดีต่อเสียงของคุณ?

ไข่ดิบ - คลาสสิก แต่เราจะอยู่ที่ไหนถ้าไม่มีมัน? จริงอยู่ คุณไม่จำเป็นต้องดื่มไข่ทันทีก่อนหรือระหว่างการแสดง ไข่ดิบดีต่อเอ็นของคุณมาก เพิ่มความยืดหยุ่น และยังช่วยฟื้นเสียงของคุณได้ หากคุณใช้เอ็นมากเกินไปหรือเป็นหวัดเมื่อวันก่อน แต่คุณต้องดื่มสัปดาห์ละครั้งหรือสองครั้ง และเลือกอันที่มีคุณภาพ

ปลาและอาหารทะเล- แหล่งของไขมันที่ดีต่อสุขภาพและโปรตีนคุณภาพ ในขณะเดียวกันผลิตภัณฑ์เหล่านี้ก็ไม่หนักท้องจนเกินไปและย่อยง่าย ดังนั้นนักร้องจึงรับประทานปลาและอาหารทะเลอย่างน้อยสัปดาห์ละ 2 ครั้ง

เนย- ไขมันคุณภาพสูงในปริมาณที่เหมาะสมดีต่อเอ็น แต่ เนยนักร้องยังใช้มันทันทีก่อนการแสดง น้ำมันทำให้คอและเส้นเอ็นนุ่มขึ้น และเสียงพูดดีขึ้น น้ำมันหนึ่งชิ้นละลายหนึ่งชั่วโมงก่อนที่จะดื่มที่คอหรือเมาแก้ว นมอุ่นด้วยน้ำมันชนิดเดียวกัน

น้ำ- ไม่เย็นไม่ร้อนน้ำ อุณหภูมิห้องจะต้องอยู่ในอาหารในปริมาณที่เพียงพอ นักร้องและผู้บรรยายไม่ควรปล่อยให้คอแห้งตลอดเวลา ดื่มน้ำก่อนการแสดง: จะช่วยปรับปรุงเสียงของคุณ ทำให้พูดหรือร้องเพลงได้ง่ายขึ้น

น้ำนม- อบอุ่นเหมือนกันแต่ไม่ร้อน ฟื้นฟูและเสริมสร้างเอ็นให้แข็งแรง มันมีประโยชน์ทั้งที่จะบริโภคก่อนการแสดงหรือเพียงแค่แนะนำในการควบคุมอาหาร

ชาดำอุ่นๆ- ใช้สำหรับอุ่นเส้นเอ็นได้ง่ายขึ้น คุณสามารถดื่มชาอุ่นๆ โดยไม่ร้อนจนเกินไปก่อนพูดหรือเจรจา แต่จะเป็นการอุ่นเครื่องแทนเสียงของคุณ แต่เป็นการดีกว่าที่จะไม่เติมมะนาวหรือน้ำผึ้งลงในชา ผลไม้รสเปรี้ยวจะทำให้คอแห้งก่อนการแสดง และน้ำผึ้งอาจทำให้เจ็บคอได้

อย่างไรก็ตามทั้งน้ำผึ้งและผลไม้รสเปรี้ยวโดยทั่วไปนั้นดีต่อเสียงเพราะให้วิตามินที่จำเป็นแก่เรา แต่ควรหลีกเลี่ยงทันทีก่อนการแสดง และเป็นการดีที่สุดที่จะไม่บริโภคผลิตภัณฑ์เหล่านี้ในรูปแบบบริสุทธิ์ แต่ควรเพิ่มลงในชาอุ่น ๆ

สิ่งที่เป็นอันตรายต่อเสียงของคุณ

ความตะกละ- อาหารมากเกินไปและน้อยเกินไปเป็นข้อห้ามสำหรับนักร้องและผู้บรรยาย หากคุณรับประทานอาหารมากเกินไปก่อนการแสดง กระเพาะอาหารจะไปกดดันไดอะแฟรม การพูดและการร้องเพลงจะยากขึ้น แม้แต่ช่วงเสียงของนักร้องก็อาจไม่เปลี่ยนแปลงไปในทางที่ดีขึ้น

อาหารจานด่วน- ในนั้นและ ซอสร้อนและอนุภาคที่เกาคอและไขมันทรานส์ที่เป็นอันตราย และไขมันเกลือมากเกินไป สารเติมแต่งต่างๆ- ทั้งหมดนี้จะไม่เป็นประโยชน์ต่อลำคอและเส้นเอ็น แต่อาจส่งผลเสียและยังจะเพิ่มความหนักท้องหากคุณไปร้านอาหาร อาหารจานด่วนก่อนการแสดง

เมล็ดพืช แครกเกอร์ ถั่วเค็ม- นี่เป็นข้อห้ามสำหรับนักร้อง ของขบเคี้ยวแห้งเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้เกาคอ ทำให้เกิดอาการเจ็บคอ และทำให้คุณหายใจไม่ออก ยิ่งกว่านั้นแม้ในวันที่ "เงียบ" ก็ไม่แนะนำให้ดื่มด่ำกับการกินเมล็ดพืช แต่พวกมันส่งผลเสียต่อเสียงมากเกินไป

รสชาติที่สดใส- หวานมาก เค็มมาก เผ็ดมาก มาก อาหารรสเปรี้ยวและอาหารดังกล่าวมีข้อห้ามสำหรับผู้ที่หาเลี้ยงชีพด้วยเสียงของตนเอง พวกเขาระคายเคืองเยื่อเมือกและลำคอ ดังนั้นจึงควรหลีกเลี่ยงผลไม้รสเปรี้ยวและขนมหวานส่วนใหญ่จะดีกว่า

เครื่องดื่มพร้อมน้ำแข็ง- และเพียงเครื่องดื่มเย็นๆ ทุกอย่างชัดเจนที่นี่มีความเสี่ยงที่จะเป็นหวัด นอกจากนี้เครื่องดื่มและอาหารเย็น ๆ อาจทำให้เยื่อเมือกช็อคและเสียงก็อาจหายไปโดยสิ้นเชิง

ซอสเผ็ด เครื่องเทศ เครื่องปรุงรส- คุณสามารถเพิ่มเครื่องเทศและซอสได้ในปริมาณเล็กน้อยและสูงสุด 6 ชั่วโมงก่อนการแสดง พวกเขาระคายเคืองเยื่อเมือกในลำคอและในบางกรณีกระตุ้นให้เกิดการผลิตเมือกส่วนเกินซึ่งจะรบกวนการร้องเพลงและการพูดต่อไป

ช็อคโกแลต กาแฟ โกโก้- โดยทั่วไปแล้วไม่แนะนำขนมหวานสำหรับนักร้อง แต่สามารถกินช็อกโกแลตได้ แต่ไม่ใช่ก่อนการแสดงและไม่ใช่หนึ่งชั่วโมงก่อนร้องเพลงหรือซ้อม ทำให้เกิดอาการเจ็บคอเล็กน้อย เช่นโกโก้กาแฟ

แอลกอฮอล์- เบียร์ คอนยัค วอดก้า ค็อกเทล โดยเฉพาะเครื่องดื่มที่ใส่น้ำแข็งล้วนเป็นอันตรายต่อเสียง แต่บางครั้งคุณสามารถดื่มแอลกอฮอล์เล็กน้อยเพื่อผ่อนคลายและทำให้เสียงของคุณอบอุ่นขึ้นเล็กน้อย แต่ในปริมาณเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ไม่เกิน 40 มล. และก่อนเวลา X ไม่นาน คุณต้องมีความเข้าใจที่ดีเกี่ยวกับปฏิกิริยาของร่างกายต่อแอลกอฮอล์ ในบางกรณี แอลกอฮอล์สามารถช่วยได้ และในบางกรณีก็ช่วยขจัดอาการยับยั้งได้ คุณอาจสูญเสียเสียงของคุณเมื่อพยายามร้องเสียงสูงเป็นพิเศษหรือตะโกนไปยังมุมของผู้ฟังที่ไกลที่สุด นอกจากนี้ เมื่อแอลกอฮอล์ทำให้รู้สึกอบอุ่นและผ่อนคลาย คุณอาจรู้สึกแหบแห้งเล็กน้อย ดังนั้นควรดื่มชาอุ่นหรือนมอุ่นเพื่ออุ่นเครื่องจะดีกว่า

คำแนะนำของแพทย์สำหรับนักร้องและผู้ไม่ร้อง

1.การสูดดม- ไม่มีผลโดยตรงต่อเอ็นใดดีไปกว่าวิธีละอองลอย (“การสูดดม”) ดังนั้นหากมีอาการอักเสบ (เช่นกล่องเสียงอักเสบ ฯลฯ ) ก็ควรสูดดม - เทน้ำเดือดลงในชามหรือถ้วยกว้างเติม 3-4 หยด น้ำมันหอมระเหยยูคาลิปตัสหรือปราชญ์ คลุมตัวเองด้วยผ้าเช็ดตัวแล้วหายใจ หายใจเข้าช้าๆ ทางปาก และหายใจออกทางจมูกอย่างสงบ

2.ฟาลิมินท์และยาอมอื่นๆสำหรับลำคอสามารถช่วยแก้อาการเจ็บคอได้ สิ่งนี้ค่อนข้างแตกต่าง (คอมีผลเพียงเล็กน้อยต่อเสียงเว้นแต่กระบวนการจะเริ่มต้นและการติดเชื้อลงไปที่เอ็น) ควรใช้ละอองลอยบางชนิด (Cameton, Yox) อีกครั้งแล้วทานแท็บเล็ต สารต้านการอักเสบ (พาราเซตามอล, โคลด์เร็กซ์ ฯลฯ) หากคุณไม่ชอบยาเม็ด การชงชาก็ไม่ใช่เรื่องผิด สมุนไพร: คาโมไมล์, เสจ, ยูคาลิปตัส อีกครั้ง พวกมันเป็นสารต้านการอักเสบที่ทรงพลังพอๆ กับยาเม็ด

3.ลูโกล.เมื่อมีประสบการณ์ทำงานในรถพยาบาล ฉันสามารถพูดได้ว่าวิธีการรักษาที่ถูกต้องสำหรับอาการเจ็บคอ เสียงฟู่ หายใจมีเสียงหวีดหรือจั๊กจี้บริเวณลำคอคือวิธีแก้ปัญหาของ Lugol (ขายราคาถูกมากในร้านขายยา) ห่อสำลีไว้บนแท่งไม้ แต่เพื่อไม่ให้หลุดออกไปให้จุ่มลงในสารละลายของ Lugol แล้วหล่อลื่นคอ (นั่นคือต่อมทอนซิลและผนังด้านหลังของคอหอย (ถ้าเป็นไปได้ตามที่เกิดขึ้น) และ มันเจ็บตรงไหน

4.ดื่ม.โดยทั่วไป สำหรับอาการเจ็บป่วยใดๆ (หวัด ฯลฯ) โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการแสดงและภาระหนักมากติดต่อกัน ฉันแนะนำให้คุณดื่มของเหลวมากๆ (และไม่นับชา กาแฟ และน้ำผลไม้) คุณต้องมีแร่ธาตุ น้ำเปล่า น้ำเปล่าหรือเครื่องดื่มร้อน (สมุนไพร เครื่องดื่มผลไม้ในกระติกน้ำร้อน ฯลฯ) และนอนหลับพักผ่อนให้เพียงพอ

5.ไวน์ร้อนหรือไวน์ร้อน- ทำให้เอ็นอุ่นขึ้น แต่นี่เหมือนเป็นกรณีฉุกเฉินมากกว่าเป็นมาตรการรักษาและเป็นการดีกว่าที่จะไม่ถูกพาตัวไป

6.ไดโซลินเป็นของยาป้องกันอาการแพ้บรรเทาอาการบวมบริเวณที่อักเสบ (คอเดียวกันเอ็น ฯลฯ ) แต่มีฤทธิ์ระงับประสาทดังนั้นเฉพาะตอนกลางคืนไม่เช่นนั้นคุณจะไม่สามารถเตรียมตัวร้องเพลงได้จริงๆไม่ใช่เพราะ คอและเส้นเอ็นแต่จากการที่สติมัวหมอง และคุณก็จะอยากนอน ฉันแนะนำโดยสุจริตว่าถ้าคุณไม่แพ้สิ่งใด ๆ ก็ไม่ควรถูกพาตัวไปกับมัน ขจัดเสมหะออกจากลำคอ ไอเป็นก้อน!

สูตรอาหารพื้นบ้าน
1. ยิมนาสติกลิ้น แลบลิ้นออกจากปากแล้วดึง เช่น ดึงไปที่คางก่อน จากนั้นจึงดึงไปที่จมูก ฯลฯ
ท่าราศีสิงห์: นั่งลง ผ่อนคลาย แลบลิ้นออกจากปากให้มากที่สุดและออกเสียงเสียงคล้ายกับตัวอักษร Ka

2. วางน้ำมันหญ้าเจ้าชู้สองสามหยดลงบนโคนลิ้น

3. เนยช็อคโกแลต:
น้ำผึ้ง (มากถึง 100 กรัม) น้ำตาล (50-100 กรัม) ช็อคโกแลตหรือโกโก้ละลายทุกอย่างและสุดท้ายคือเนย (200-250 กรัม) ระหว่างที่เย็นตัวให้คนตลอดเวลา สามารถรับประทานได้ด้วยช้อนและทัพพี อร่อยมากและช่วยได้ดีแม้เป็นโรคปอดบวม

4. นมร้อน - ลิตรกับน้ำผึ้งตอนกลางคืน

5. สูตรของ Yulia Savicheva:
ก) “ฉุกเฉิน”: อุ่นคอนยัค 50 กรัม เติมน้ำผึ้ง 3 ช้อนชาและมะนาว 3 หยด ดื่มหน่อย. หลังจากผ่านไป 5 นาที เสียงจะกลับมาอีกครั้ง

ข) “อ่อนโยน”: ค็อกเทลนี้ควรดื่มเฉพาะตอนกลางคืนเท่านั้น วิป 2 ไข่ขาวกับน้ำตาล 2 ช้อนชา เพิ่มคอนยัค 50 กรัม เทลงในแก้วแยกต่างหาก น้ำอุ่น- จิบค็อกเทลที่เตรียมไว้แต่ละครั้งควรล้างด้วยน้ำหนึ่งแก้ว หลังจากนี้คุณควรเข้านอนทันที ในตอนเช้าเสียงกลับสมบูรณ์

7. วอดก้าด้วยการเติมโป๊ยกั๊ก

8. อุ่นไวน์แดงที่ไม่ผ่านการปรุงแต่งให้ได้อุณหภูมิที่น่าพอใจแล้วจิบเล็กน้อยเพื่อให้มันติดเอ็น

9. หั่นมะเดื่อแห้งออกเป็นสองส่วน ใส่นมบนเตา ขูดเนื้อจากทั้งสองซีกแล้วโยนลงในนมอุ่น จากนั้นใช้ช้อนชาทานมลงบนผนังชาม อย่านำไปต้ม แต่ให้ร้อน นมจะมีสี คุณสามารถดื่มได้วันละสองครั้ง
วิธีการที่ใช้โดยนักร้องโอเปร่าหลายคน

10. หลังจากร้องเพลงไปหนึ่งชั่วโมงแนะนำให้เอ็นพักอย่างน้อย 20 นาทีในขณะที่ดื่มชาอุ่น ๆ (ไม่ใช่น้ำเดือด) กับมะนาวหากไม่มีเครื่องก็จิบ COGNAC เล็กน้อย! หรือชากับคอนยัค!

ต้องห้าม:

1. ก่อนร้องเพลง ให้ snap: เมล็ดพืช ถั่ว พิสตาชิโอ (ทำให้แห้งและเจ็บคอ)

2. ดื่มขณะทำงาน น้ำแร่โดยเฉพาะกับสีย้อมทุกชนิด โดยเฉพาะสีส้ม

3. กินช็อกโกแลต.

การออกกำลังกายสำหรับเส้นเสียง
ความสนใจ! แบบฝึกหัดเหล่านี้ออกแบบมาเพื่อพัฒนาการผลิตเสียงที่ถูกต้อง ส่งเสริมการสลายของก้อนเนื้อร้อง และฟื้นฟูการปิดของเอ็น
ดังนั้นควรทำแบบฝึกหัดเป็นเวลาสองสัปดาห์

ในช่วงสามวันแรก เราจะทำแบบฝึกหัดต่อไปนี้ทุก ๆ ชั่วโมง (แน่นอนว่าแบบฝึกหัดนี้ใช้ไม่ได้กับตอนกลางคืน!):
1. เราจินตนาการว่าเรากำลังบ้วนปากแต่เราไม่เงยหน้าขึ้นแต่ค่อย ๆ หันจากซ้ายไปขวามีเสียง “บ้วนปาก” จนหายใจได้เพียงพอ

2. หายใจเข้าลึกๆ ด้วยปาก หายใจออกช้าๆ ฮัมเพลง ในขณะเดียวกันก็แตะนิ้วชี้บนรูจมูกเบา ๆ ในเวลาเดียวกัน

3. เช่นเดียวกับการออกกำลังกายครั้งที่สอง แทนที่จะใช้นิ้วแตะรูจมูก เราจะแตะรอยย่นบริเวณโพรงจมูก (ใบหน้า)
หลังจากสามวัน เราจะเพิ่มสิ่งต่อไปนี้ในแบบฝึกหัดเหล่านี้ โดยทำทุกชั่วโมงด้วย:

4. แตะนิ้วของคุณเบา ๆ บนริมฝีปากบนพร้อมพูดว่า “จะ-จะ-จะ-จะ-จะ-จะ” จนกว่าจะมีลมหายใจเพียงพอ

5. แตะนิ้วของคุณเบาๆ บนริมฝีปากล่าง แล้วพูดว่า “คุณ-คุณ-คุณ-คุณ-คุณ” หรือ “ซี-ซี-ซี-ซี”

6. หายใจลึกๆ ทางปาก เราเคาะหน้าอกด้วยหมัดจากไหล่ข้างหนึ่งไปอีกข้างหนึ่งและร้องว่า “อ-อา-อา-อา-โอ-โอ-โอ-โอ-ยู-ยู-ยู” อย่าเร่งรีบ รักษาลมหายใจของเราไว้

หลังจากสามถึงสี่วัน ให้เพิ่มสิ่งต่อไปนี้ในแบบฝึกหัดเหล่านี้ โดยทำแบบฝึกหัดทั้งหมดทุกๆ สองชั่วโมง:

7. หายใจเข้าด้วยปากเราพูดว่า "MAM" ในตอนท้ายเราจะไม่ปล่อยพยัญชนะ "eM" แต่ทำต่อไปโดยหายใจออกทางจมูกของเราฮัมเพลงพร้อม ๆ กันแตะนิ้วของเราบนรูจมูกทั้งสองข้างจนกระทั่งหายใจเข้า หมด เราจิบน้ำเล็กๆ น้อยๆ สามแก้ว จากนั้นเราพูดว่า "แม่" อีกครั้งแล้วค่อย ๆ หันศีรษะจากตำแหน่ง "ตรงไปทางขวา" ใช้นิ้วซ้ายแตะรูจมูกซ้าย เราจิบน้ำอีกสามจิบอีกครั้ง (สิ่งสำคัญคือต้องดื่มจิบเล็ก ๆ จากนั้นสายเสียงก็ใช้งานได้!) และขั้นตอนที่สามของการออกกำลังกายคือ "ตรงไปทางซ้าย" โดยใช้นิ้วแตะที่รูจมูกขวา เราดื่มน้ำอีกครั้ง เป็นการดีที่จะแทนที่น้ำด้วยทิงเจอร์สมุนไพร (ดาวเรือง ดอกคาโมไมล์ ฯลฯ ) และอย่าลืมหายใจเข้าลึก ๆ ก่อนแต่ละพยางค์ เราจะทำแบบฝึกหัดเดียวกันสำหรับพยางค์ "แม่", "แม่", "มีม", "มีม", "แหม่ม"
หลังจากผ่านไปสองวัน เราก็เปลี่ยนพยางค์ "แม่" เป็น "แบม" (เพราะฉะนั้น "แบม" "บอม" "บูม" "บิม" ฯลฯ) หลังจากนั้นอีกสองวันเป็น "แซม" และหลังจากนั้นอีกสองวัน ถึง "แซม"

ขั้นตอนต่อไป:

1. บทสวดแบบรงค์มีประโยชน์มาก แต่ยังเร็วเกินไปที่จะเริ่มร้องเพลง เราฮัมเพลง (c,#c,d,#d,e,f,#f,g และกลับ - g,#f,f,e,#d,d,#c,c) ออกเป็นจังหวะขณะหายใจออก เน้นแต่ละโน้ตในจังหวะที่เคลื่อนไหว ช่วงไม่มาก อันดับแรก - หนึ่งในห้า (เพิ่มขึ้นทีละน้อย) ในการลงทะเบียนต่ำพร้อมเทสซิทูราที่สะดวกสบาย

2. เพลงที่ดีที่สุดสำหรับการรักษาและป้องกันสายเสียง "Moscow Evenings" เราหายใจเข้าลึกๆ ทางปาก แล้วค่อย ๆ หันศีรษะจากซ้ายไปขวา ฮัมเพลงที่คุ้นเคย “ไม่แม้แต่เสียงกรอบแกรบในสวน” พร้อมแตะรูจมูกซ้ายด้วยนิ้วชี้ ของมือซ้ายของเรา ในทางกลับกัน: เราหันศีรษะจากขวาไปซ้ายด้วยมือของเรา มือขวาแตะที่รูจมูกขวา เราเพิ่มมันด้วยเซมิโทนและเสียงฮัมอีกครั้ง อีกครึ่งเสียง ฯลฯ
ในที่สุด เราก็เริ่มร้องเพลงแบบสแตคคาโตโดยเฉพาะ:

1. อย่ารีบลงคะแนน! เราจะไม่ร้องเพลงใดๆเลย เราเริ่มบทสวดสีที่รู้จักกันดี เราเพิ่มขนาดของบทสวดเป็นอ็อกเทฟ (ไม่ว่าในกรณีใดเราจะเกร็งเอ็น!) หลังจากฮัมเพลงแล้วเราก็อ้าปากค้างเป็น "A! A! ด้วยจิตวิญญาณเดียวกับที่เราคร่ำครวญ: ก่อนแต่ละโน้ตที่เราหายใจเข้า เสียงร้องจะทำงาน

2. จากเสียงของกลุ่มสาม เราทำการแสดงสแตคาโตในพยางค์ "มา-มิ-โม-มิ-มา" จากนั้นยกขึ้นด้วยเซมิโทน ฯลฯ

3.ในโน้ตหนึ่ง เราใช้พยางค์ “กรา-กรา-กริ-โกร-กรู” ต่อด้วย “ดา-เด-ดี-โด-ดู” ฯลฯ

4. การสลับพยางค์ “Le” และ “la” มีประโยชน์มาก ในจังหวะเดียวเราร้องเพลงโน้ตของช่วงที่ห้า (c, d, e, f, g) บนพยางค์ "le" ติดต่อกัน หายใจเข้าอย่างรวดเร็วแล้วพูดต่อในพยางค์ "A ” (g, a, h, c, d) และลงก่อนในลักษณะที่คล้ายกัน (อันดับแรกใน "A" ในอันดับที่ห้าจากนั้นทำซ้ำบนโน้ต "g" เราย้ายไปที่ "le")

และเมื่อคุณมั่นใจว่าไม่มีเสียงแหบ เราก็ควรเปลี่ยนมาใช้เลกาโตอย่างระมัดระวัง ในตอนแรกเป็นการสวดมนต์สั้น ๆ บทสวด (คุณสามารถใช้เพลงเด็กได้) จากนั้นค่อย ๆ เพิ่มภาระเราไปยังเพลงต่อไป อย่าลืมทำอะไรให้มากก่อนแต่ละบทเรียน การออกกำลังกายที่มีประโยชน์ลำดับที่ 1 (กลั้วคอ) และเริ่มสวดมนต์โดยปิดปาก ความสนใจมากควรเน้นที่การหายใจ

นอกจากนี้ยังมีแบบฝึกหัดจำนวนหนึ่งเพื่อพัฒนาการหายใจด้วยการร้องเพลง:
1. ที่ระยะห่าง 10 ซม. ให้เป่าเทียนที่จุดไว้โดยให้เปลวไฟเอียงเล็กน้อยแต่ไม่ดับ
2. รำลึกถึงสุนัขในหน้าร้อน นอกจากนี้ ให้อ้าปาก แลบลิ้นออกมา และหายใจโดยใช้ท้อง

เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์สำหรับนักร้อง
นักร้องเกือบทั้งหมด (รวมถึงดาราของเราด้วย) เส้นทางที่สร้างสรรค์กำลังเผชิญกับปัญหาเสียงหาย สิ่งนี้เกิดขึ้นได้จากหลายสาเหตุ:
-ไม่ วิธีที่ถูกต้องการผลิตเสียง (ตามกฎแล้ว ไม่มีใครสอนนักร้องของเราถึงวิธีระดับเสียงของพวกเขาอย่างเหมาะสม)
- การใช้เสียงเกินกำลังของอุปกรณ์เสียง
-การทำงานของอุปกรณ์เสียงในระหว่างการติดเชื้อทางเดินหายใจเฉียบพลัน เจ็บคอ ต่อมทอนซิลอักเสบ และโรคอื่นๆ
- น้อยกว่า - ภายใต้อิทธิพลของโรคไวรัสหรือตามหน้าที่

ไม่ช้าก็เร็ว ผู้ที่เกี่ยวข้องกับเสียงร้องจะมีคำถาม: ฉันจัดการเครื่องดนตรีของฉันอย่างถูกต้องหรือไม่? น่าเสียดายที่คำถามนี้มักเกิดขึ้นเมื่อมีบางอย่างผิดปกติอยู่แล้ว เช่น เสียงไม่ดัง เสียงแหบหรือหายใจไม่ออก และอื่นๆ ในขณะเดียวกัน คำถามนี้สำคัญมาก เพราะนักร้องมีเครื่องดนตรีชิ้นเดียวและมอบให้เขาตลอดชีวิต ดังนั้นลองคิดดูว่าการกระทำใดของเราที่เป็นอันตรายต่อเสียงของเราและสิ่งใดที่เป็นประโยชน์สำหรับการกระทำนั้น

ก่อนอื่น เรามาสังเกตสิ่งที่ชัดเจน - บทเรียนเกี่ยวกับเสียงร้องควรเป็นประโยชน์ หากหลังจากบทเรียนคุณไม่สามารถพูดได้และในวันถัดไปคุณหายใจมีเสียงหวีด คุณควรคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับสิ่งที่คุณทำผิดตามธรรมชาติหลังจากไปพบแพทย์ผู้เชี่ยวชาญด้านเสียง การร้องเพลงติดต่อกันหลายชั่วโมงถือเป็นอันตราย เช่นเดียวกับการ "ลอง" โน้ตบนและล่างสุดขีดหลายๆ ครั้งติดต่อกัน

ดังนั้น ถ้าบทเรียนการร้องของคุณประสบความสำเร็จ คุณคงรู้สึกหรือรู้สึกว่าเสียงของคุณกำลังพัฒนาขึ้น คุณร้องเพลงได้ดีขึ้น มีคนจากภายนอกสังเกตเห็นสิ่งนี้ ขอบเขตของคุณกำลังพัฒนา คุณสามารถร้องเพลงที่เคยทำไม่ได้สำหรับคุณมาก่อน สรุปว่าคุณร้องเพลงถูกต้อง สิ่งที่คุณร้องเพลงก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน เพราะคุณต้องร้องเพลงเฉพาะเพลงที่เหมาะกับประเภทเสียงของคุณเท่านั้น ดังนั้นถ้าร้องถูกก็ร้องได้นานครับ

แต่เนื่องจากนักร้องพกพาเครื่องดนตรีของเขาไว้ในตัวและสวมมันตลอดเวลา เครื่องดนตรีนี้จึงได้รับอิทธิพลจากสภาพแวดล้อมและนิสัยของนักร้องเอง ที่ชัดเจนที่สุด นิสัยไม่ดี– สูบบุหรี่ นักร้องที่สูบบุหรี่เป็นเพียงการฆ่าตัวตาย... บางคนจะพูดว่า: แม้แต่คารูโซก็ยังสูบบุหรี่! ใช่ เขาสูบบุหรี่ แต่คุณรู้ว่าเขาสูบบุหรี่อะไร วันสุดท้ายชีวิต? รู้ไหมว่าเขาเคยผ่าตัดเอ็นมาหลายครั้งแล้ว? ไม่ใช่ความจริงที่ว่าเป็นเพราะการสูบบุหรี่ แต่ไม่ใช่ตัวอย่างที่ดีที่สุด น่าเสียดายที่ตอนนี้คุณสามารถพบกับนักร้องที่สูบบุหรี่ได้ในทุกย่างก้าว และคนเหล่านี้ไม่ใช่นักร้องที่ประสบความสำเร็จ แต่เป็นนักเรียนของเรือนกระจกและ วิทยาลัยดนตรี(ในบรรดานักร้องที่ประสบความสำเร็จก็มีคนสูบบุหรี่ด้วย)! เป็นที่ทราบกันดีว่านิสัยนี้เป็นอันตรายเพียงใด รวมถึงเสียงด้วย ดังนั้นให้หลีกเลี่ยงการเสพติดนี้จะไม่เพิ่มสิ่งดีๆให้กับชีวิตของคุณ

เพื่อสานต่อการสนทนาเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นอันตรายและเป็นประโยชน์ต่อนักร้อง ให้เราจดจำความจริงที่ว่าแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมีโครงสร้างร่างกายที่ไม่มีใครเทียบได้ ดูเหมือนจะชัดเจน แต่ลองคิดดูสิ กล่องเสียงและอุปกรณ์ร้องเพลงของคุณไม่เหมือนกันทั่วโลก! นี่เป็นสิ่งสำคัญประการแรกสำหรับการเรียนรู้เทคนิคการร้อง แต่ตอนนี้เกี่ยวกับเรื่องอื่น หากคุณมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว คุณจะต้อง "ปรับตัว" ให้เข้ากับอุปกรณ์ของคุณ มันหมายความว่าอะไร? บางครั้งนักร้องที่ร้องเพลงในห้องที่อบอ้าวเริ่มที่จะสูญเสียเสียงและแตกหักเล็กน้อย ขณะเดียวกันในการให้สัมภาษณ์ นักร้อง José Carreras ยอมรับว่าเขาชอบให้บ้านของเขาร้อนจัดถึงกับอับชื้นเพราะมันทำให้เสียงของเขาฟังดูดีขึ้น Luciano Pavarotti ชอบที่จะอมน้ำแข็งสองสามก้อนไว้ในปากก่อนที่จะร้องเพลง บ้างก็เจ็บคอเพราะอากาศหนาว บางคนต้องดื่มน้ำมะนาวก่อนร้องเพลง สำหรับบางคน มะนาวจะทำให้คอแห้ง คุณสามารถยกตัวอย่างได้ไม่รู้จบ พูดง่ายๆ ก็คือ ผ่านการลองผิดลองถูก พิจารณาว่าสิ่งใดที่คอของคุณตอบสนองเชิงบวกและสิ่งใดเชิงลบ นี่จะทำให้ชีวิตของคุณง่ายขึ้นมาก

แต่ก็มีกฎทั่วไปที่ยุติธรรมกับทุกคนด้วย เราคุยกันเรื่องการสูบบุหรี่ ตอนนี้เกี่ยวกับอาหาร ถ้าคุณรู้โดยทั่วไปแล้วคุณจะแปลกใจว่าอาหารเกี่ยวข้องกับมันอย่างไร ท้ายที่สุดในระหว่างการกลืน ฝาปิดกล่องเสียงจะปิดทางเข้าสู่หลอดลมซึ่งเป็นที่ตั้งของเอ็น แต่มีเยื่อเมือก สภาพของมันส่งผลโดยตรงต่อเสียง เยื่อเมือกที่มีสุขภาพดีควรจะมีความสม่ำเสมอ เรียบเนียน และชุ่มชื้น เมื่อคุณเป็นหวัด เยื่อเมือกของคุณจะอักเสบ แดง และระคายเคือง ดังนั้น: หากคุณเป็นหวัด คุณไม่สามารถร้องเพลงได้! ถ้าคุณกินอะไรที่เผ็ดมาก มันจะทำให้คอของคุณระคายเคืองอีกครั้ง Ramon Vargas (เทเนอร์) คร่ำครวญในการให้สัมภาษณ์ว่าแม้จะเป็นคนเม็กซิกัน แต่เขาพยายามไม่กินอาหารเม็กซิกันแบบดั้งเดิมซึ่งรู้กันว่าเผ็ดมาก เพื่อรักษาเสียงของเขาให้สดใหม่และฟังดูดี เช่นเดียวกับถั่ว เมล็ดพืช และคุกกี้ร่วนต่างๆ การกินก่อนร้องจะเป็นอันตรายอย่างยิ่ง เนื่องจากอาหารที่มีอนุภาคเล็กๆ จะทำให้คอของคุณระคายเคือง นอกจากนี้ควรสังเกตอุณหภูมิของอาหารด้วย แน่นอนว่าคุณไม่จำเป็นต้องทำแบบเทเนอร์สักอันในศตวรรษที่ 19 โดยพกเทอร์โมมิเตอร์ติดตัวไปทุกที่แล้วจุ่มลงในซุปหรือชาหนึ่งถ้วย แต่ถ้าคุณลองคิดดูก็เข้าท่า... อย่างไรก็ตาม อาหารของคุณไม่ควรร้อนลวก และทดลองทำไอศกรีมด้วยตัวเองก็เป็นไปได้ แต่ไม่ใช่สำหรับทุกคน เช่นเดียวกับขนมหวาน มันมักจะทำให้คอของคุณติดซึ่งทำให้คุณไม่สามารถร้องเพลงได้ตามปกติ อาหารที่เป็นกรดจัดก็เป็นอันตรายเช่นกัน สำหรับปริมาณอาหาร ไม่ควรกินก่อนเสียงร้องอย่างน้อยหนึ่งชั่วโมง เพื่อไม่ให้อาหารไปกดดันกระบังลม ในทางกลับกัน คุณไม่ควรร้องเพลงในขณะท้องว่างเช่นกัน คุณต้องได้รับความแข็งแกร่งจากที่ไหนสักแห่ง! เป็นการดีที่สุดที่จะกินหนึ่งชั่วโมงครึ่งก่อนเข้าเรียน

ตอนนี้คำสองสามคำสำหรับผู้หญิง มันจะมีประโยชน์ที่จะเตือนคุณว่าในบางวันคุณไม่สามารถร้องเพลงได้และไม่แนะนำให้พูดเสียงดังด้วยซ้ำ การสังเกตเสียงอย่างรวดเร็วนั้นใช้เวลากี่วันขึ้นอยู่กับรอบเดือนของคุณ บางวันก็เพียงพอแล้ว สำหรับบางวันอาจถึง 5-6 วัน ทุกอย่างเป็นรายบุคคล และบางคำ 18+ เมื่อ 7 ปีที่แล้ว ในหนังสือของนักเขียนชาวต่างประเทศ มีคนอ่านได้ อิทธิพลที่เป็นอันตรายยาคุมกำเนิดตามเสียงของนักร้อง วรรณกรรมปัจจุบันกล่าวไว้ว่า วิธีการที่ทันสมัยการคุมกำเนิดไม่ส่งผลต่อเสียง ดังที่พวกเขากล่าวว่าไว้วางใจ แต่ตรวจสอบให้ระมัดระวัง

สิ่งนี้ใช้ได้กับทุกคน: การตะโกนเป็นอันตราย การร้องเพลงโดยไม่ร้องก็ส่งผลเสียเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณเป็นนักร้องมือใหม่และยังไม่เชี่ยวชาญเทคนิคการร้องเพลงอย่างเต็มที่ ทำไมเสียงอื่นถึงตายได้? จากความเครียดที่รุนแรง หากบุคคลประสบกับอาการช็อคอย่างรุนแรง เสียงของเขาอาจแหบแห้งได้ ปรากฎว่าสายไฟดูเหมือนเป็นระเบียบ แต่ไม่มีเสียง เราไม่สามารถป้องกันตัวเองจากความเครียดทั้งหมด อะไรก็เกิดขึ้นได้ในชีวิต แต่เราสามารถสร้างสภาพความเป็นอยู่และการทำงานที่สะดวกสบายที่สุดสำหรับตัวเราเองได้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ให้ระวังตัวเองและปรับตัวให้เข้ากับตัวเองและเพื่อ สิ่งแวดล้อม, คิดเกี่ยวกับสิ่งที่คุณกำลังทำและอย่างไร

ดูแลเสียงของคุณ . อย่าร้องเพลงในสภาพอากาศหนาวเย็นหรือในช่วงเจ็บป่วย มากที่สุด ยาที่ดีที่สุดเพื่อเสียง - ความเงียบ (" การดูแลเสียง"). หลีกเลี่ยง "เผ็ด" เปรี้ยว หวาน แอลกอฮอล์ การสูบบุหรี่ ก่อนเริ่มบทเรียน ต้องสวดมนต์! อย่าบังคับเสียงของคุณ ร้องเพลงด้วยเสียงที่คุณพูด

ก่อนร้องเพลง (ก่อน 10 ชั่วโมง) คุณไม่ควรกิน: - เมล็ดพืช, ถั่ว, “หลวม”, คุกกี้ร่วนละเอียด
ก่อนร้องเพลง (6 ชั่วโมงก่อน) คุณไม่ควรกิน: กะหล่ำปลีดองและผลิตภัณฑ์หมักที่คล้ายกัน
คุณไม่ควรดื่มน้ำอัดลม (โดยเฉพาะน้ำเย็น!)
หนึ่งชั่วโมงก่อนร้องเพลง คุณไม่สามารถกินได้เลย!
สิ่งที่คุณต้องกิน/ดื่ม:
- นมกับเนย ชากับมะนาว (แต่อย่าดื่มมากเกินไป) ฉันคิดว่าแยมแบบ "อ่อน" หลายแบบน่าจะใช้ได้ผล
ระวัง!!!
อย่าหักโหมจนเกินไปด้วยมิ้นต์ (เมนทอล มิ้นต์ ลูกอม รวมถึงฮอลล์) เมนทอลทำให้เอ็นแห้งและส่งผลเสียต่อหัวใจด้วย
หากคุณมีปัญหาเรื่องลำคอ อย่าร้องเพลงเลยจะดีกว่า!
อย่างไรก็ตาม หากคุณไม่มีที่ไป ให้ใช้เวลาสวดมนต์ให้มากที่สุด อย่าเผื่อเวลาไว้แม้แต่ 2 ชั่วโมง เสียงของคุณควรอุ่นขึ้นและชัดเจน ในเวลาเดียวกันอย่าเครียดไม่ว่าในกรณีใด ๆ !
ขณะสวดมนต์ คุณสามารถ (และควร) ล้างคออย่างระมัดระวัง
ตรวจสอบให้แน่ใจว่าจมูกของคุณว่างเพียงพอ - หากจำเป็น ให้หยอดยา
ร้องเพลงเสร็จห้ามดื่มอะไรเย็นๆ!!!
พยายามหลีกเลี่ยงสิ่งที่คุณกินไม่ได้ก่อนร้องเพลงสักระยะหนึ่ง - อย่างน้อยหนึ่งชั่วโมง สิ่งสำคัญคือ - ไม่ว่าในกรณีใด อย่าทำให้เอ็นตึง- ดูแลพวกเขา รักษาความอบอุ่น!

1. คุณสามารถฝึกร้องได้ก็ต่อเมื่อคุณมีรูปร่างสมส่วนเท่านั้น ไม่ควรเร็วกว่านี้ อายุ 18 ปี- ขีดจำกัดสูงสุดอีกประการหนึ่งสำหรับการเริ่มต้นการศึกษาด้านอาชีวศึกษาคือไม่เกิน 30 ปีสำหรับเสียงผู้ชายและโดยประมาณ อายุ 25 ปีสำหรับผู้หญิง แม้ว่าตั้งแต่อายุเท่านี้ก็ไม่มีประโยชน์ที่จะหวังในอาชีพการงาน สิ่งนี้ใช้ไม่ได้กับมือสมัครเล่น.
2. เมื่อคุณตัดสินใจฝึกร้องเพลงควรปรึกษากับนักร้องผู้เชี่ยวชาญ ไม่ใช่กับสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียง ไม่ใช่กับนักเล่นหีบเพลงในคลับ หรือกับคนรักดนตรี แต่กับครูแผนกร้องที่โรงเรียนดนตรีหรือแผนกร้องที่เรือนกระจก หากคุณมีทางเลือก ให้หลีกเลี่ยงสถาบันที่ "ใกล้ดนตรี" เช่น สถาบันวัฒนธรรม วิทยาลัยศิลปะ ฯลฯ สอบถามว่าคุณจะไปกับใคร ครูก็ต่างกันเช่นกัน
3. หากผู้เชี่ยวชาญที่เชื่อถือได้ระบุอย่างชัดเจนหรือทำให้ชัดเจนว่าคุณไม่มีข้อมูล ให้ยอมรับ อย่าสิ้นหวัง อย่าตีโพยตีพาย และอย่าไปหาครูอีกสิบคน เกลี้ยกล่อมทั้งน้ำตาพวกเขาก็จะเอามัน และคุณจะต้องอดทนต่อความอัปยศอดสูทุกวันซึ่งถูกทรมานด้วยความต่ำต้อยและความภาคภูมิใจของคุณตราบเท่าที่คุณต้องการทำสิ่งที่ไม่ใช่ของคุณ คุณสามารถพังทลาย บ้าคลั่ง ดื่มเหล้าจนตาย ฯลฯ
มีอีกทางเลือกหนึ่งที่ครูไร้ยางอายจะ "รีดนม" ให้คุณเพื่อเงิน ยกย่องคุณอย่างหน้าซื่อใจคดและให้ความหวังผิด ๆ และเมื่อคุณออกจากชั้นเรียน พวกเขาก็จะทำหน้าและล้อเลียนคุณ
4. การเรียนแบบตัวต่อตัวเพื่อเตรียมตัวเข้าศึกษาในสถาบันการศึกษาเป็นเรื่องสมเหตุสมผลเท่านั้น สิ่งนี้ไม่สามารถถูกได้เนื่องจากบทเรียนที่มีคุณภาพต้องมีนักดนตรีมาด้วย นั่นคือคนสองคนจะต้องจ่าย
แม้ว่าถ้ามีก็ตาม เวลาว่างและเงินก็เป็นเรื่องส่วนตัว
5. เป็นเรื่องปกติที่คุณจะต้องการเริ่มต้นเรียนกับบุคคลที่คุณต้องการลงทะเบียนเรียนในชั้นเรียน หากเป็นไปไม่ได้ ให้ค้นหาว่าครูในอนาคตของคุณเป็นบุคคลที่ไม่พึงปรารถนาสำหรับผู้ที่ชะตากรรมทางเสียงของคุณจะขึ้นอยู่กับหรือไม่ นี่เป็นสิ่งสำคัญ ในโลกแห่งละครเพลง ละครเวที และนักร้อง มี “ปาร์ตี้” “ปาร์ตี้ของตัวเอง” และ “การฝึกงาน” อยู่ทุกหนทุกแห่ง
6. เมื่อคุณเริ่มเรียนกับครู ให้ตั้งใจฟังความรู้สึกของตัวเอง ความรู้สึกไม่สบายทางกายภาพความเมื่อยล้าอันไม่พึงประสงค์ของอุปกรณ์เสียงเป็นสัญญาณที่น่าตกใจ จดจำ! เสียงนั้นเป็นของคุณ ไม่ใช่เสียง "อย่างเป็นทางการ" และคุณมีเพียงหนึ่งเดียว พวกเขาจะสปอยล์ จะมีดราม่า นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไม อย่ากลัวที่จะจากไปหากจำเป็น ถ่มน้ำลายใส่ "ความสุภาพ" และความเหมาะสมอันเป็นเท็จ ไม่ใช่กรณี และเพื่อที่คุณจะได้ไม่แก้แค้นให้ประเมินการพัฒนาของเหตุการณ์ดังกล่าวทันทีและอย่าพยายามหากคุณไม่แน่ใจให้เข้าชั้นเรียนหัวหน้าแผนกศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละคร ฯลฯ
7. อย่าพยายามรวบรวมเคล็ดลับด้านเทคโนโลยีจากทุกที่ สิ่งที่เหมาะสมกับสิ่งหนึ่งอาจเป็นหายนะสำหรับอีกสิ่งหนึ่ง ใช่. มีหลักการร้องทั่วไป แต่ส้นเท้าของพวกเขา!
และทุกสิ่งทุกอย่างก็คือ "การเล่นแร่แปรธาตุ"
8. คุณภาพงานของนักร้องขึ้นอยู่กับสภาพร่างกายของเขาโดยตรง ในที่นี้เราก็เป็นเหมือนนักกีฬา
อย่ามองว่าการเรียกร้องของครูให้ยึดระบอบการปกครองเป็น “คำบ่นของแม่” แม้ว่าคุณจะมีความสามารถแต่อย่าคิดว่าทุกอย่างจะได้รับอนุญาต นี่คือจำนวนผู้เสียชีวิตทั้งในฐานะนักร้องและในฐานะผู้คน ไม่ดื่มไม่สูบบุหรี่ ไม่มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับยาเสพติด ภาพลักษณ์ที่ดีต่อสุขภาพชีวิตไม่ใช่ความสำเร็จ แต่เป็นข้อกำหนดเบื้องต้น- หนึ่งในสัญญาณของทัศนคติที่ซื่อสัตย์ต่ออาชีพนี้ เกี่ยวกับ น้ำหนักเกินที่นี่มันซับซ้อนกว่า เพียงแค่จำไว้นี้ ไม่ว่าคุณจะร้องเพลงได้ดีแค่ไหน คนอ้วนก็อาจจะไม่ได้รับการยอมรับให้เข้าโรงละคร หรืออาจถูกจัดให้อยู่ในตำแหน่งศิลปิน "แผนสองหรือแผนสาม"
9. เป็นคนวิจารณ์ตนเอง นี่เป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการพัฒนา ทันทีที่คุณรู้สึกร่ำรวยในอาชีพการงานของคุณ ปล่อยให้โรค “ดารา” เข้ามา ความเสื่อมโทรมจะเริ่มขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้- และถ้าคุณเกิดความพึงพอใจโดยไม่มีเหตุผลใดๆ เลย คุณจะกลายเป็นคนหัวเราะเยาะ
10. ทันทีที่คุณเข้าสู่สถาบันการศึกษาพิเศษ คุณสามารถนับตัวเองเป็นนักร้องได้ นั่นก็คือ มืออาชีพ เนื่องจากการร้องเพลงกลายมาเป็นของคุณแล้ว กิจกรรมหลัก- เรียนหรือทำงานไม่สำคัญ
(มือสมัครเล่นก็เป็นแค่คนที่ร้องเพลง ไม่ใช่นักร้อง.)
เข้าสู่จิตวิญญาณของจิตวิญญาณองค์กร "กิลด์"
เป็นมิตรกับเพื่อนร่วมชั้นและเพื่อนร่วมงานมืออาชีพ โดยไม่คำนึงถึงระดับความสามารถและตำแหน่งของคุณหรือของพวกเขา จงชื่นชมยินดีให้มากขึ้น ถึงแม้จะไม่สมควรก็ตาม ไม่ใช่เพื่อคำเยินยอหรือผลประโยชน์ แต่เป็นเจตนาดีที่จะสนับสนุน สิ่งที่คุณยอมให้ตัวเองทำได้มากที่สุดในแง่ของการประเมินคือการหลีกเลี่ยงและ "สิ่งที่คุณชอบมากขึ้น บางอย่างน้อยลง" ฉันกำลังเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ "ในบรรทัดแรก" เพราะจิตสำนึกจำเป็นต้องได้รับการศึกษาเกือบก่อนสิ่งอื่นใด
11.อย่าละเลยเรื่องทั่วไป การศึกษาด้านดนตรี- หากไม่มีมัน นักร้องก็เป็น "เครื่องเล่นเสียง" ที่มีข้อบกพร่อง ไม่ใช่นักดนตรี บ่อยครั้งในโรงเรียนและเรือนกระจก ผู้คนได้รับการยอมรับจากความสามารถด้านเสียงของตนแม้ว่าจะไม่มีความรู้ด้านโน้ตเลยก็ตาม หากคุณเป็นหนึ่งในคนเหล่านั้น จงพยายามชดเชยทุกสิ่งที่คุณทำได้ด้วยความตะกละตะกลาม ซอลเฟกจิโอ ทฤษฎี วรรณกรรมดนตรี เปียโน แล้วมันจะกลายเป็นเรื่องไร้สาระ! ศิลปินเดี่ยวในโรงละครไม่สามารถแยกแยะโน้ตในส่วนของเขาได้ และเรียนรู้จากเสียงของนักดนตรีที่ฮัมเพลงให้เขาฟัง!
12. นักร้องมีคอนเซ็ปต์กึ่งล้อเล่นของ "ลิ้นปลา" หมายถึงความคลุมเครือและความยากลำบากในการอธิบายความรู้สึกในการร้องเพลง ทุกสิ่งทุกอย่างถูกสร้างขึ้นจากการคิดเชิงอัตวิสัย ตัวอย่างเช่น ครูอาจขอให้คุณ “รู้สึกถึงสระสีขาวที่ใต้คอของคุณ” และคุณจะต้องเจาะลึกเรื่องไร้สาระนี้ (จากมุมมองของคนปกติ) และลองทำซ้ำสิ่งที่ร้องขอ นี่คือจุดที่ปัญหาสามารถเริ่มต้นได้ คนทุกคนมีของตัวเอง การคิดเชิงจินตนาการ- ไม่ใช่ทุกคนที่รู้วิธีแยกแยะความหมาย สิ่งสำคัญคือต้องเรียนรู้ที่จะเข้าใจสิ่งที่พวกเขาต้องการจากคุณ
13. แม้ว่าคุณจะเข้าใจแนวคิดของครู แต่ก็ไม่ใช่ความจริงที่ว่าคำแนะนำของเขาจะเหมาะกับคุณเป็นการส่วนตัว
ฉันยังสงสัยว่าผู้ชายควรเรียนรู้จากผู้หญิงและในทางกลับกันหรือไม่ แต่แม้กระทั่งครูที่มีเพศเดียวกันก็อาจมีอุปกรณ์เสียงที่แตกต่างจากของคุณโดยสิ้นเชิงดังนั้นความรู้สึกของเขาจึงเป็นอัตนัย และการยัดเยียดให้นักเรียนทุกคนเป็นเรื่องแปลกและอันตราย มีครูที่คุณสามารถพูดคุยเรื่องนี้ได้ แต่ก็มี "ผู้เผด็จการ" เช่นกัน ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง! ต่อไป เป็นการเหมาะสมที่จะอ้างถึงย่อหน้าที่ 6 ของคำแนะนำที่เสนอ
14. หนึ่งในปัญหาที่ “สะเทือนใจ” ที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้นส่วนใหญ่คือระยะไกล
ที่นี่คุณต้องสงบสติอารมณ์ทันที ช่วงนี้ขึ้นอยู่กับการเจริญเติบโตของสิ่งมีชีวิตเป็นหลัก
อย่าพยายาม "ยืด" มันมากเกินไป ศาสตราจารย์ที่เคารพท่านหนึ่งกล่าวว่า: “เสียงเหมือนหญ้า การที่คุณดึงมันแรงขึ้นจะไม่ทำให้มันเติบโตเร็วขึ้น แต่มันอาจจะพังก็ได้”
เช้าวันหนึ่งคุณจะตื่นขึ้นมาอย่างเต็มอิ่ม นอกเสียจากว่าในตอนแรกคุณจะแหบแห้งและพยายาม "ลากฮิปโปโปเตมัสออกจากหนองน้ำ" อย่างไร้ผล
ความก้าวหน้าตามปกติในทิศทางนี้ด้วยการออกกำลังกายอย่างสม่ำเสมอและเหมาะสมคือครึ่งตันในหกเดือน (อย่างน้อยสำหรับเสียงผู้ชายที่ต่ำ) แน่นอนว่าอยู่ภายในขอบเขตปกติสำหรับเสียงจริงของคุณ (เบส บาริโทน เทเนอร์ ฯลฯ) และไม่ใช่ "อนันต์" โดยธรรมชาติแล้ว เสียงเบสจะไม่กลายเป็น "โซปราโน" เมื่อเวลาผ่านไป
15. นี่คือ " เคล็ดลับง่ายๆ“ ดังนั้นฉันจะบอกว่าฉันไม่เชื่อใน "คุณสมบัติมหัศจรรย์" ของ gogol-mogol (หรือสูตรอื่นที่คล้ายคลึงกัน) อย่างไรก็ตาม เป็นที่ทราบกันโดยทั่วไปว่าก่อนร้องเพลง คุณไม่ควรกิน (หรือดื่ม) อาหารรสหวาน เปรี้ยว หรือเผ็ด
อย่างไรก็ตาม ฉันสังเกตเห็นหลายครั้งว่านักร้องมี "ความเชื่อในตนเอง" บางประการในการที่พวกเขาต้องดื่มก่อนการแสดงหรือคอนเสิร์ต สิ่งที่ง่ายที่สุดที่ฉันเห็นคือกาแฟ ชา น้ำ เคเฟอร์ พวกเขามักจะดื่มแอลกอฮอล์ นี่คือหนทางสู่ความหายนะ แม้แต่ครูบางคนก็แนะนำคอนญักในปริมาณเล็กน้อยก่อนการแสดง การหลอกลวงตนเองที่เป็นอันตราย จากนั้นสำหรับนักร้องดังกล่าว ปริมาณรังสีจะเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและเกินขีดจำกัดที่เป็นไปได้ทั้งหมด เรื่องอื้อฉาวเริ่มต้นขึ้นอย่างรวดเร็วจนฝังอาชีพการงานไว้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และนักร้องเองก็ผู้ติดเหล้าจะอยู่ในวงการได้ไม่นาน คุณไม่เพียงต้องการความอดทนทางร่างกายเท่านั้น แต่ยังต้องมีความอดทนทางอารมณ์ด้วย มันถูกทำลายเร็วกว่าตับมาก
16. อย่าดูถูก "เซโมลินา" เนื่องจากเรียกว่างาน "โรงเรียน" ที่ไม่ซับซ้อนมากนัก “กิน” มันช้าๆ อย่าขออาเรียที่มีชื่อเสียงจากครู ตามกฎแล้วพวกมันคือ "ไม้ลอย" และอาจจบลงอย่างเลวร้าย สูญเสียเสียงของฉันไปตลอดกาล
17. มันเกิดขึ้นที่ตอนเริ่มเรียน (แม้อาจจะเป็นเวลาหลายปี) เป็นไปไม่ได้ที่จะตกลงกันว่าคุณเป็นใครด้วยเสียง นี่ไม่ใช่โศกนาฏกรรม โปรดทราบว่าส่วนใหญ่แล้ว ไม่มีเสียงที่ "ดราม่า" โดยธรรมชาติ บาริโทนทั้งหมดเป็นโคลงสั้น ๆ ตั้งแต่ต้น เทเนอร์ดราม่าคืออดีตบาริโทนหรือเทเนอร์เนื้อเพลง "เก๋า" ละคร tessitura สันนิษฐานว่าเป็นอุปกรณ์ที่แข็งแกร่งซึ่งพูดประมาณว่าเอ็น "หนา"
18. อย่าฝึกร้องด้วยตัวเอง นี่ไม่เพียงแต่ไร้ผลเท่านั้น แต่ยังเป็นอันตรายอีกด้วย
ในธุรกิจของเรา “หูชั้นนอก” ที่มีคุณสมบัติเหมาะสมเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง โดยหลักการแล้ว เราไม่สามารถรับรู้ตัวเองได้เพียงพอ คุณได้ลองฟังการบันทึกเสียงของคุณแล้วหรือยัง? มันเหมือนกับคนอื่นคนที่คุณไม่รู้จัก ดังนั้นอย่าเสียพลังงานไปโดยเปล่าประโยชน์ คุณจะได้เรียนรู้ข้อผิดพลาดเท่านั้น
19. การร้องเป็นอาชีพที่น่ารื่นรมย์ในหลาย ๆ ด้าน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การทำงานหนักเกินไปนั้นแย่ยิ่งกว่าการไม่ทำงานหนักเกินไป ฉันคิดว่าดีที่สุด เรียนวันเว้นวันเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง- ฉันได้ยินอีกแผนหนึ่ง หลังจากสองวัน วันละสองครั้ง โดยมีการหยุดยาว ในสถาบันการศึกษา 3 ครั้งต่อสัปดาห์และสำหรับ "อันตรายและโลภที่สุด" - 4 ครั้ง นี่คืออุดมคติ และถ้าครูของคุณเป็นนักร้องทัวร์ คุณจะเห็นเขาเป็นเวลา 10 นาทีทุกๆ สองเดือน ในรูปแบบ "มาสเตอร์คลาส" นี่คือเวลาที่นอกเหนือจากคุณแล้ว เขากำลังทำงานร่วมกับผู้คนอีกนับสิบคนในเวลาเดียวกัน พิจารณาเรื่องนี้ด้วย
20. ฉันเห็นด้วยกับครูเหล่านั้นที่เชื่อว่าไม่มีทางที่ "ถูกต้อง" ในการหายใจ เสียงบางเสียงใช้ "กะบังลม" บางเสียงใช้ "หน้าอก" เช่นเดียวกับตำแหน่งของลิ้นในปาก เป็นต้น โดยทั่วไปแล้ว มีตำนานมากมายเกี่ยวกับการร้องเพลง "เชิงวิชาการ" ส่องนักร้องดัง! ใครสนใจ? ถ้าเพียงแต่มันจะดัง ดังนั้นสิ่งสำคัญที่นี่น่าจะเป็นความสะดวกสบายส่วนบุคคลและผลลัพธ์ - เสียงคุณภาพสูงโดยไม่ต้องหนีบ- การหนีบสามารถแสดงออกได้หลายวิธี ไม่จำเป็นต้องมีอาการแดง คอตึง และตาโปน นิสัยการจับฝาเปียโนขณะร้องเพลงก็เป็นหนึ่งในอาการทั่วไปเช่นกัน
21. การฟังการบันทึกของอาจารย์จะพัฒนาและสนับสนุนนักร้องอย่างมาก แต่มีเงื่อนไขข้อหนึ่ง
คุณต้องเลือก "ครู" ดังกล่าวอย่างระมัดระวังไม่น้อยไปกว่าคนจริง ไม่ใช่ตามหลักการ “ชอบไม่ชอบ” แต่จะเหมาะสมหรือไม่ปิดหรือไม่ปิด
และไม่ใช่ในแง่สุนทรียศาสตร์ แต่ขอโทษด้วยในแง่ "สรีรวิทยา" บนแผ่นดิสก์ของ Pavarotti หรือ Hvorostovsky คุณสามารถเขียนคำเตือน: "อย่าพยายามพูดซ้ำ!" เช่นเดียวกับเส้นวิ่งในรายการทีวีผาดโผน ธรรมชาติของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว วิธีการใช้ของพวกเขาตามลำดับด้วย คุณจะทราบได้อย่างไรว่านักแสดงคนนี้หรือนักแสดงคนนั้นเหมาะกับคุณในฐานะนางแบบหรือไม่? อย่างน้อยที่สุด: การฟังเป็นเวลานานไม่ควรทำให้เกิดความเมื่อยล้า ไม่สบายตัว หรือเจ็บปวด จะเป็นการดีหากมีเสียง “ไม่เกะกะ” ปรากฏขึ้นในอุปกรณ์ของคุณ หากเราเปรียบเทียบกับเครื่องดื่มและผลกระทบที่มีต่อร่างกาย มันก็ไม่เหมือนกาแฟหรือเอสเปรสโซ แต่เหมือนกับชาดีๆ
ผมแนะนำว่าอย่าฟัง "คนแก่" นะครับ (นี่คือการกำหนดตามธรรมเนียมสำหรับนักร้องในต้นศตวรรษที่ 20) ด้วยความเคารพต่อคุณธรรมของพวกเขา วันนี้มีสุนทรียภาพที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง “ราม” ในน้ำเสียงหมายถึงไร้ความสามารถทางวิชาชีพ ขอแนะนำให้ใช้การสั่นสะเทือนเป็นเครื่องมือในการแสดงออกและไม่ใช่คุณสมบัติถาวรของเสียง นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไม วี เพื่อวัตถุประสงค์ทางการศึกษา ควรพิจารณานักร้องที่เริ่มต้นไม่เร็วกว่าห้าสิบของศตวรรษที่ยี่สิบหรือหลังจากนั้น .
22. คุณสามารถเลียนแบบได้ บน ระยะเริ่มต้นการพัฒนา การสอน รูปร่าง รสชาติ (แน่นอนว่าหากเลือกวัตถุที่มีค่าควรแก่การเลียนแบบ)
โปรดทราบสิ่งต่อไปนี้:
- อาจเป็นเรื่องยากที่จะเชื่อมโยงสิ่งที่ได้ยินกับความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับวิธีการทำ
- คุณไม่ควรคัดลอกทุกอย่างโดยสุ่มสี่สุ่มห้า ทุกคน (แม้แต่ผู้ยิ่งใหญ่) อาจมีข้อบกพร่อง
- เมื่อถึงจุดหนึ่งคุณจะต้องก้าวไปสู่การแสดงความเป็นตัวตนของคุณเอง
“ โคลน” มีความน่าสนใจเฉพาะในรายการ "คู่" คุณภาพต่ำเท่านั้น
ในความเป็นธรรมต้องบอกว่าจะไม่มีความคล้ายคลึงกันอย่างสมบูรณ์แม้จะมีความปรารถนาและความสามารถอันยิ่งใหญ่ของผู้ลอกเลียนแบบก็ตาม “ฉัน” ของเขาจะแสดงออกมาในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น

การศึกษาเสียงพูดอย่างเป็นระบบคือ:
1. การฝึกร้องเพลงเชิงวิชาการ ประกอบด้วย:
- จากด้าน "เทคนิค"
- การเรียนรู้ละครที่หลากหลาย ไม่ใช่แค่โอเปร่า การรับรองทั้งหมดประกอบด้วย: การร้อง, เพลงโฟล์ก, เพลงสองเพลงที่แตกต่างกัน, เพลงโรแมนติกสองเพลง และอะไรทำนองนี้ทุกภาคการศึกษา เป็นเวลา 4 ปีที่โรงเรียนดนตรี และ 5 ปีที่เรือนกระจก นอกจากนี้ยังมีบัณฑิตวิทยาลัยอีกด้วย (นักร้องหลายคนศึกษาในลักษณะนี้ อย่างไรก็ตาม ไม่มีหลักประกันว่าคุณจะอยู่ในสายอาชีพนี้ คุณจะจบลงที่คณะนักร้องประสานเสียง หรือไม่ก็ไปอยู่ที่ไหนไม่ได้ ผมรู้กรณีแบบนี้หลายกรณี)
- สอนร้องเพลงทั้งวง

2. การฝึกดนตรีทั่วไป:
- ซอลเฟกจิโอ ทฤษฎีดนตรี วรรณกรรมดนตรี เปียโน

3. รักษาการ:
- ทักษะการแสดง "ทั่วไป" (ทฤษฎี)
- ชั้นเรียนโอเปร่า (สตูดิโอโอเปร่า) - การแสดงบนเวทีโอเปร่า (ฝึกซ้อม)
- เต้นรำ.

4. วิชาศึกษาทั่วไป:
- ภาษาอิตาลี
- วัฒนธรรมศิลปะโลก

และการฝึกซ้อมบนเวทีอย่างต่อเนื่อง เช่นเดียวกับภายใน สถาบันการศึกษา(สำหรับเกรดและไม่มี) และทุกที่ที่พวกเขาส่ง

24. คำถาม: เป็นไปได้ไหมที่นักร้องของนักเรียนจะร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ (หรืออื่นๆ)?
หากบุคคลใดศึกษาการควบคุมวงดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียง เขามีเส้นทางตรงไปที่นั่น คุณจะได้รับพิจารณาคุณสมบัติเพิ่มเติม คุณสามารถพูดอาชีพที่สองได้
หากบุคคลหนึ่งกำลังศึกษาวิชาเอกร้องเพลงเดี่ยว ก็ควรไปโบสถ์ในฐานะนักบวชจะดีกว่า ทำไม
1. การร้องเพลงเดี่ยวและร้องประสานเสียงต่างกันในการกำหนดหน้าที่นักร้อง ตามพารามิเตอร์เสียงและสเปกตรัมของความรู้สึกของนักร้อง มันยากมากที่จะสร้างใหม่ ยิ่งไปกว่านั้น โดยทั่วไปแล้วคริสตจักรมีรูปแบบการร้องเพลงที่แปลกประหลาด
ในคณะนักร้องประสานเสียงนักร้องถูก "ลบออก" อยู่ตลอดเวลาขอให้ไม่โดดเด่นไม่เพียงในด้านความแข็งแกร่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงต่ำด้วย
นักร้องเดี่ยวอยู่ตรงกันข้าม หากไม่ทำให้คณะนักร้องประสานเสียงกลบด้วยเสียงของคุณ อย่างน้อยก็ไม่ควรรวมเข้ากับเสียงในฉากทั่วไป
2. ด้านจิตวิทยาก็มีความสำคัญเช่นกัน ทัศนคติแบบมืออาชีพที่ยากจะทำลายเช่นกัน ปัจเจกบุคคลหรือสมาชิกในทีม อยู่ในฝูงหรือในการต่อสู้เดี่ยวเพื่อตัวเขาเอง
3. คณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์มีขนาดใหญ่มาก การออกกำลังกาย- มันยากสำหรับนักเรียน
บริการทั่วไปใช้เวลาประมาณหนึ่งชั่วโมงครึ่งถึงสี่ชั่วโมง

แต่เพื่อความเป็นกลางฉันจะพูด มีหลายกรณีที่เด็กๆ ที่เป็นนักร้องประสานเสียงเติบโตเป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยม ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Hvorostovsky อีกครั้ง

_____________________________________________________________________________________

2. นักดนตรี ( วิธีการฝึกฝน).

หลายคนเข้าใจผิดว่าสิ่งสำคัญสำหรับนักดนตรีคือเสียงของเขา เพื่อพัฒนาไปสู่ระดับมืออาชีพ นักร้องใช้เงินจำนวนมหาศาลและใช้เวลาเป็นจำนวนมาก อย่างไรก็ตาม การได้ยินมีความสำคัญมากกว่ามาก ตั้งแต่วัยเด็กคุณต้องเริ่มพัฒนาการได้ยินของคุณ ฟังเสียงเรียกเข้า การเคาะ เสียงแตก เสียงกระซิบ เสียงกรอบแกรบ และเสียงอื่นๆ โทนเสียงและโหมดคือเป้าหมายของนักดนตรีตัวน้อย การฝึกนิ้วของคุณเป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน ตาชั่ง ตาชั่ง และตาชั่งอื่นๆ พวกเขาจำเป็นต้องเล่นนานและบ่อยครั้ง อย่างไรก็ตาม ไม่จำเป็นต้องฝึกฝนสิ่งเดียวกันจนแก่เฒ่า เพื่อนำมาซึ่งความเชี่ยวชาญอันน่าทึ่ง ด้วยความสำเร็จดังกล่าวใคร ๆ ก็สามารถเข้าสู่ Guinness Book of Records ในฐานะเจ้าของนิ้วที่เร็วที่สุดเท่านั้น ตัวอย่างที่ชัดเจนคือหนังสือตัวอักษร ไม่มีประโยชน์ที่จะอ่านมันไปตลอดชีวิต เพิ่มความเร็วและท่องจำหน้าต่างๆ สิ่งสำคัญคือต้องจัดสรรเวลาให้ถูกต้อง

คำแนะนำอีกประการหนึ่งที่สามารถมอบให้กับผู้สร้างงานศิลปะมือใหม่ได้คือการเข้าใจความสามัคคี คุณไม่ควรเล่นเหมือนคนเมาเหมือนคนเก่งหลายๆคน ยึดจังหวะการวิ่งและการเล่นสายเป็นอันตรายอย่างยิ่ง นอกจากนี้คุณไม่ควรกดปุ่มแรงเกินไป มันจะไพเราะก็ต่อเมื่อคุณทำตามคำแนะนำข้างต้น

อย่างน้อยสองคนมีส่วนร่วมในการสร้างทำนอง: บุคคลและเครื่องดนตรี ดังนั้นเราจึงต้องไม่ลืมเรื่องความสะอาดและการจูนเครื่องดนตรี นักดนตรีควรรู้อยู่เสมอว่าเสียงของเขาเป็นอย่างไร นี่คือสิ่งที่ทำให้เขาสามารถเล่นท่วงทำนองในหัวได้ แบบฝึกหัดนี้ช่วยพัฒนาจินตนาการแนะนำให้ทำบ่อยที่สุดขณะเรียนเดินเล่นในสวนสาธารณะหรือขับรถขนส่งสาธารณะ

มันคุ้มค่าที่จะให้ความสนใจไม่เพียงแค่วิธีการเล่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่ควรเล่นด้วย ชิ้นส่วนที่ง่ายจะดีกว่าสำหรับการฝึกมากกว่าชิ้นส่วนที่ยาก

ถ้าเสียงไม่ดีก็อย่าหมดหวัง คุณสามารถพัฒนาการได้ยินของคุณได้ ในการทำเช่นนี้ คุณควรฝึกร้องเพลงแบบเห็นโดยไม่ต้องมีเสียงไพเราะประกอบ หากคุณมีเสียงที่ไพเราะ อย่าอาย ร้องเพลงทุกครั้งที่มีโอกาส

สิ่งสำคัญคือต้องมองดูคุณอยู่ตลอดเวลา เล่นราวกับว่านักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดกำลังฟังคุณอยู่ ถ้า บรรทัดฐานรายวันออกกำลังกายเสร็จแล้วและไม่มีความปรารถนาหรือแรงบันดาลใจในการทำงาน "ล่วงเวลา" คุณไม่ควรบังคับตัวเอง การออกกำลังกายโดยใช้กำลังไม่ได้ให้ประโยชน์มากนัก แต่จะฆ่าเวลาเท่านั้น

ฉันยังสามารถแนะนำให้คุณไม่เล่น วัยผู้ใหญ่ผลงานที่ทันสมัยทันสมัย คุณไม่สามารถตามแฟชั่นได้ และชีวิตก็สั้นเกินกว่าจะพลาดการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง
เช่นเดียวกับที่คุณไม่สามารถเลี้ยงดูคนที่มีสุขภาพดีด้วยขนมหวานเพียงอย่างเดียว คุณไม่สามารถเลี้ยงดูศิลปินด้วยดนตรีชั้นสองแต่เป็นเพลงยอดนิยมได้ฉันใด ถ้าเป็นไปได้คุณควรปฏิเสธที่จะฟังเพลงที่ "ถูก" ระวังการได้ยินของคุณด้วย วัยเด็ก- คลาสสิกจะช่วยปลูกฝังแนวคิดเรื่องความงามและความกลมกลืน เมื่อเล่นละครเรื่องใดเรื่องหนึ่ง อย่าพยายามคิด เล่นให้จบ หรือจัดเรียงสำเนียงที่ผู้เขียนกำหนดใหม่

เมื่อเลือกชิ้นที่จะเล่นเครื่องดนตรี ควรปรึกษากับผู้ที่มีอายุมากกว่าและมีประสบการณ์มากกว่า พวกเขาจะปกป้องคุณจากเพลงที่ "ราคาถูก"

ไม่คุ้มเลย ได้รับการพาไปการเล่นในสังคมและการยกย่องผู้คน การฝึกดนตรีตามลำพังหรือต่อหน้ามืออาชีพจะดีกว่า อย่างไรก็ตามคุณไม่ควรพลาดโอกาสที่จะเล่นคู่กับใครสักคนหรือนักร้องร่วมด้วย สิ่งนี้จะกระจายทักษะและนำมาซึ่งอารมณ์ที่ค่อนข้างใหม่

บ่อยครั้งที่การสื่อสารกับคนที่รู้มากกว่าคุณคุ้มค่ามากขึ้น คุณสามารถเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ มากมายจากพวกเขา พูดคุยเกี่ยวกับความสำเร็จของคุณอย่างสุภาพและด้วยคำพูดไม่กี่คำ ท้ายที่สุดแล้ว คุณยังไม่ได้สร้างอะไรที่โดดเด่นเลย ทุกสิ่งที่คุณทำถูกคนอื่นประดิษฐ์ขึ้น แต่ถ้าคุณประดิษฐ์สิ่งที่ดีจริงๆ ได้ก็อย่าภูมิใจจนเกินไป แต่ปล่อยให้มันกลายเป็นสมบัติส่วนรวม

หันไปสู่ประวัติศาสตร์ดนตรี สิ่งนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจผลงานและนักแสดงอย่างแท้จริง การฟังเพลงคลาสสิกจะช่วยให้คุณคลายความหยิ่งยโสและมองเห็นขอบเขตของการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ เพลงพื้นบ้านจะเป็นแรงบันดาลใจ ท่วงทำนองของพวกเขาเป็นคลังสมบัติที่แท้จริงซึ่งคุณสามารถดึงแรงบันดาลใจใหม่ ๆ ให้กับตัวคุณเองได้

หากมีโอกาสให้ฟังออร์แกนในโบสถ์ มันทรงพลังแต่ในขณะเดียวกันก็ให้เสียงที่ชัดเจน อย่าพยายามเล่น แต่หากคุณสามารถนั่งที่ม้านั่งได้ ให้ชื่นชมความยิ่งใหญ่ของเสียง คุณสามารถลองเล่นผลงานที่เป็นที่รู้จักหลาย ๆ ชิ้น การฝึกซ้อมออร์แกนจะมีประโยชน์และสนุกสนาน มันจะดึงเอาข้อผิดพลาดทั้งหมดออกมาและเน้นย้ำเทคนิคอันชาญฉลาดทั้งหมดที่แสดงถึงทักษะและพรสวรรค์ของนักแสดง

แยกกันเป็นที่น่าสังเกตว่าคณะนักร้องประสานเสียงและความสำคัญในงานของนักดนตรี คุณควรร้องเพลงด้วยเสียงปานกลาง พยายามพัฒนาหูของคุณเมื่อมีนักร้องประสานเสียงที่คล้ายกันประมาณสิบคน พัฒนาความจำ เรียนรู้เพลงทั้งหมดด้วยใจ คุณเป็นนักดนตรีที่แย่ถ้าคุณจับตาดูตัวโน้ต หากคุณหยุดเมื่อมีคนพลิกหน้าโดยไม่ตั้งใจ แต่ คุณมีความสามารถถ้าในการเล่นครั้งต่อไปคุณสามารถเดาได้ว่าจะต้องเล่นอะไรต่อไป ดนตรี โน้ต จังหวะ ไม่ควรอยู่บนกระดาษ แต่อยู่ที่หัวและหัวใจ

___________________________________________________________________________________

3. นักแต่งเพลงและวิศวกรเสียง

คำแนะนำ ทั่วไปและมุ่งเป้าไปที่ผู้เริ่มต้นเป็นหลัก แต่ฉันคิดว่าบางส่วนอาจเหมาะสำหรับนักดนตรีขั้นสูง

1) มีความเห็นกันอย่างกว้างขวางว่าวิศวกรเสียงต้องการอุปกรณ์ราคาแพง จอมอนิเตอร์ (ลำโพง) ในสตูดิโอราคาแพง การ์ดเสียงระดับมืออาชีพ ซินธิไซเซอร์แอนะล็อก ฯลฯ แน่นอนว่าทั้งหมดนี้เป็นสิ่งจำเป็นและจะปรากฏให้คุณเห็นเมื่อทักษะของคุณเติบโตขึ้น แต่ต่อไป ระยะเริ่มแรกไม่มีประโยชน์ที่จะซื้ออุปกรณ์ราคาแพงใดๆ ยกเว้นตัวคอมพิวเตอร์เอง

ในการเริ่มมีส่วนร่วมในหัวข้อการผลิตเพลง คุณจะต้อง:

ปรารถนา;

คอมพิวเตอร์ธรรมดาที่สุด ยิ่งทรงพลังยิ่งดี

ลำโพงมัลติมีเดียธรรมดา

เวลาและไฟฟ้า

2) ก่อนอื่นคุณต้องเลือกซีเควนเซอร์ที่คุณจะเขียนเพลงจริงๆ ซีเควนเซอร์เป็นโปรแกรมที่รวมเอา: โปรแกรมแก้ไข midi, โปรแกรมแก้ไขเสียง, มิกเซอร์ ฯลฯในตลาด โปรแกรมที่ดีมีไม่มากจึงเลือกได้ไม่ยากเกินไป

- แอปเปิ้ล "ลอจิก"

- สไตน์เบิร์ก “คิวเบส”/”นูเอนโด”

- รูปภาพไลน์ “Fruity Loops Studio”

- เอเบิลตัน “ไลฟ์/สวีท”

ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับโปรแกรมเหล่านี้:

ภาพ-ไลน์ “Fruity Loops Studio”

ซีเควนเซอร์ที่สะดวกมากและที่สำคัญคือใช้งานง่าย แต่ในขณะเดียวกันก็ทรงพลังมาก การเรียนรู้การทำงานในโปรแกรมไม่ใช่เรื่องยาก ไม่เหมือน “Logic” หรือ “Cubase”/”Nuendo” ใน FL Studio มันง่ายที่จะเรียนรู้วิธีการเขียนเพลง โดยลืมเกี่ยวกับปัญหาทางเทคนิคของกระบวนการนี้ ด้วยชุดเครื่องมือในตัวที่ค่อนข้างใหญ่ (ซินธิไซเซอร์, เอฟเฟกต์) โปรแกรมนี้ช่วยให้คุณเริ่มเขียนเพลงได้ทันทีหลังการติดตั้งโดยไม่จำเป็นต้องดาวน์โหลดซื้อและติดตั้งซินธิไซเซอร์เอฟเฟกต์ ฯลฯ ของบุคคลที่สาม ในขณะเดียวกัน เครื่องมือที่สร้างใน FL Studio จะอยู่กับคุณได้นานพอสมควร แต่เมื่อเวลาผ่านไป (2, 3 หรือ 4 ปี) คุณจะยังคงพบกับ "เพดาน" ที่ใช้งานได้ดีของ FL Studio และคุณจะต้อง "ถ่ายโอน" ไปยังซีเควนเซอร์อื่น

แอปเปิ้ลลอจิกและสไตน์เบิร์ก “คิวเบส”/”นูเอนโด”

โปรแกรมมีประสิทธิภาพมาก ใช้งานได้จริง เป็นมืออาชีพ แต่ในขณะเดียวกันก็ค่อนข้างซับซ้อนและใช้งานง่ายน้อยกว่า โดยทั่วไปแล้วโปรแกรมเหล่านี้มีมากกว่านั้น ระดับสูงดังนั้นในกรณีส่วนใหญ่จึงไม่เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น

เอเบิลตัน “ไลฟ์/สวีท”

แต่ทุกอย่างค่อนข้างคลุมเครือเกี่ยวกับโปรแกรมนี้ เช่นเดียวกับ FL Studio ซีเควนเซอร์นี้ค่อนข้างใช้งานง่าย รายการนี้จัดทำโดยนักดนตรีเพื่อนักดนตรีอย่างแท้จริง ซินธิไซเซอร์ในตัวไม่ได้แข็งแกร่งเป็นพิเศษ ซึ่งไม่สามารถพูดถึงเอฟเฟกต์การประมวลผลได้ นอกจากนี้ โปรแกรมนี้ยังมีฟังก์ชันการทำงานที่กว้างขึ้น เนื่องจากเดิมทีมีไว้สำหรับการแสดงสด มันสมเหตุสมผลแล้วที่จะให้ความสนใจกับนักดนตรีที่เป็นดีเจหรือวางแผนจะแสดงสดด้วย

โดยทั่วไปแล้ว ตัวเลือกของโปรแกรมนั้นขึ้นอยู่กับคุณแน่นอน แต่เพื่อให้เริ่มต้นได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น ก็อาจสมเหตุสมผลที่จะเริ่มต้นด้วย FL Studio

3) ทันทีที่มีการเลือกซีเควนเซอร์แล้ว คุณควรซื้อหลักสูตรวิดีโอหรือหนังสือเกี่ยวกับโปรแกรมที่เลือก และเริ่มศึกษาซีเควนเซอร์โดยใช้สื่อเหล่านี้ ความจริงก็คือพวกเขาจะบอกคุณอย่างสม่ำเสมอเกี่ยวกับอินเทอร์เฟซ การตั้งค่า เอ็นจิ้น ฟังก์ชั่น และคุณสมบัติของโปรแกรม ด้วยสื่อการฝึกอบรม คุณจะใช้เวลาศึกษาโปรแกรมต่างๆ น้อยลงหลายเท่า และเวลาที่ประหยัดได้ก็ดีกว่าใช้เวลาไปกับการศึกษาความสามัคคีทางดนตรี โน้ต ฯลฯ

4) หากคุณไม่เคยพบกับการเขียนดนตรีมาก่อน มันจะมีประโยชน์มากสำหรับคุณในการเรียนรู้ที่จะเล่นเพลงใด ๆ ควบคู่ไปด้วย เครื่องดนตรีเพื่อทำความเข้าใจว่าดนตรีคืออะไร “จากภายใน” โดยเรียนด้วยหนังสือหรือบทเรียนวิดีโอหรือจ้างติวเตอร์ เมื่อคุณเชี่ยวชาญทฤษฎีดนตรีอย่างน้อยสักเล็กน้อย การเขียนดนตรีจะง่ายขึ้น เร็วขึ้น และน่าสนใจยิ่งขึ้นมาก

5) จะมีประโยชน์มากในการลงทะเบียนในโรงเรียนเฉพาะทางที่ให้การฝึกอบรมด้านการผลิตสมัยใหม่หรือทำความรู้จักกับโปรดิวเซอร์ที่มีประสบการณ์ ด้วยวิธีนี้คุณจะได้ติดต่อโดยตรงกับผู้มีประสบการณ์มากซึ่งจะถ่ายทอดประสบการณ์อันล้ำค่าของพวกเขาให้กับคุณ

6) อย่าไล่ตามซินธิไซเซอร์ เอฟเฟกต์ และปลั๊กอินอื่นๆ ที่ปรากฏบนอินเทอร์เน็ตเกือบทุกวัน คุณต้องเข้าใจให้ชัดเจนว่าในเรื่องนี้ยิ่งไม่ได้หมายความว่าดีขึ้น บริษัทที่ผลิตปลั๊กอินนั้นดำเนินธุรกิจเป็นหลัก ดังนั้นพวกเขาจึงต้องนำเสนอบางสิ่งให้กับผู้บริโภคอย่างต่อเนื่อง เข้าใจสิ่งหนึ่งได้ดีกว่าเข้าใจเพียงเล็กน้อยแต่เข้าใจทั้งหมดทั้งหมด

7) ไม่กี่เดือนหลังจากที่คุณเริ่มเป็นนักแต่งเพลง คุณควรคิดที่จะซื้อคีย์บอร์ด midi ซึ่งไม่แพงมาก แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นสิ่งที่จำเป็นและมีประโยชน์ ด้วยสิ่งนี้ คุณจะเริ่มเขียนและสัมผัสประสบการณ์ดนตรีในรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สำหรับผู้เริ่มต้นที่มีงบน้อย ฉันขอแนะนำคีย์บอร์ด M-Audio KeyRig 49 midi

เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องฟังให้มากและวิเคราะห์การเรียบเรียงเชิงพาณิชย์คุณภาพสูง แน่นอนว่าเช่นเดียวกับธุรกิจอื่นๆ สิ่งสำคัญในดนตรีคือความอดทนและการทำงานซึ่งนั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการให้คุณ!