การวางตำแหน่งมือซ้ายเมื่อเล่นเชลโล เทคนิคการเล่นตำแหน่งเดียว

ร. ซาโปซนิคอฟ

งานของครู

ในกระบวนการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี ครูทำงานด้านการศึกษาดนตรีที่สำคัญมาก พัฒนานักเรียนในการฟังดนตรี ความรู้สึกของจังหวะ และปลูกฝังความเข้าใจทางศิลปะเกี่ยวกับลักษณะและรูปแบบของผลงานที่กำลังศึกษา

บทบาทของครูนั้นยอดเยี่ยมมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งในระหว่างการฝึกฝนนักดนตรีเบื้องต้นเมื่อมีการวางรากฐานของความคิดทางดนตรีและศิลปะและทักษะการแสดงของเขา

ครูที่ทำงานกับเด็กๆ จะต้องเข้าใจความสนใจของเด็กอย่างลึกซึ้งและสามารถระบุได้อย่างถูกต้อง ลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลและความสามารถของนักเรียน

จากบทเรียนแรก นักเรียนจะต้องได้รับการสอนให้ฟังตัวเองอย่างระมัดระวังขณะเล่น ควบคุมคุณภาพเสียงอย่างมีสติ ความแม่นยำของน้ำเสียง และมุ่งมั่นที่จะบรรลุการเคลื่อนไหวของมือที่ประสานกันอย่างอิสระ

ด้วยการอธิบายและการสาธิตที่เป็นรูปเป็นร่างเกี่ยวกับเครื่องดนตรี ครูต้องแน่ใจว่านักเรียนเข้าใจเทคนิคการเล่นที่กำลังศึกษาอยู่ และสามารถนำไปใช้ในกรณีต่างๆ อย่างมีสติ

จำเป็นต้องปลูกฝังคุณสมบัติที่มีความมุ่งมั่นในตัวนักเรียน: ความอดทน ความอุตสาหะในการบรรลุเป้าหมายที่ตั้งใจไว้ ความอุตสาหะในการเอาชนะความยากลำบาก และความสามารถในการแก้ไขปัญหาการแสดงดนตรีอย่างอิสระ

ควรให้ความสนใจอย่างมากกับการจัดบทเรียนที่บ้านของนักเรียนอย่างเหมาะสม โดยคำนึงถึงอายุ ข้อมูลส่วนตัว และระยะเวลาที่เขาสามารถทุ่มเทให้กับการฝึกฝนเครื่องดนตรีในแต่ละวัน

โรงเรียนมีการถอดเสียงและเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน ผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ยุโรปตะวันตก และโซเวียต บทประพันธ์เล็กๆ น้อยๆ และแบบฝึกหัดพิเศษ เนื้อหานี้จัดเรียงตามความยากที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ แต่ครูสามารถเปลี่ยนลำดับเทคนิคการเรียนรู้เกมโดยคำนึงถึงข้อมูลส่วนบุคคลและประสิทธิภาพของนักเรียนแต่ละคน

โรงเรียนรวบรวมในรูปแบบของงานแยกที่ออกแบบมาสำหรับหลายบทเรียน โดยทั่วไปงานมอบหมายจะประกอบด้วยแบบฝึกหัด อีทูดี้ และงานที่ใช้เทคนิคเดียวกัน สิ่งนี้ทำให้เกิดการพัฒนาทักษะบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับงานทางศิลปะ

จำนวนบทเรียนที่ต้องใช้ในการทำงานของโรงเรียนอย่างใดอย่างหนึ่งขึ้นอยู่กับความยากของสื่อการสอนและผลการเรียนของนักเรียน

ในงานมอบหมายของโรงเรียนเกือบทั้งหมด แบบฝึกหัดจะมีรูปแบบย่อ นักเรียนจะต้องเข้าใจและมีสติทำแบบฝึกหัดต่อไป ซึ่งจะกระตุ้นความสนใจและพัฒนาทักษะความคิดสร้างสรรค์ งานสำหรับการขนย้าย etudes และแบบฝึกหัดอย่างอิสระมีจุดประสงค์เดียวกัน

เนื้อหาของโรงเรียนนำเสนออย่างกระชับอย่างยิ่ง และถือเป็นความคิดริเริ่มของครูในการเลือกวรรณกรรมด้านการศึกษาเพิ่มเติม ตามข้อกำหนดของโปรแกรมที่มีอยู่

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษในการขยายผลงานด้านการศึกษาและศิลปะ ในเรื่องนี้ความคิดริเริ่มของครูเป็นสิ่งสำคัญที่สุด

ในระยะเริ่มแรกของการฝึกอบรม

งานของครู.

ในกระบวนการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี ครูทำงานด้านการศึกษาดนตรีที่สำคัญมาก พัฒนานักเรียนในการฟังดนตรี ความรู้สึกของจังหวะ และปลูกฝังความเข้าใจทางศิลปะเกี่ยวกับลักษณะและรูปแบบของผลงานที่กำลังศึกษา

บทบาทของครูพิเศษนั้นยอดเยี่ยมมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งในระหว่างการฝึกฝนนักดนตรีเบื้องต้นเมื่อมีการวางรากฐานของความคิดทางดนตรีและศิลปะและทักษะการแสดงของเขา

ครูที่ทำงานกับเด็กจะต้องเข้าใจความสนใจของเด็กอย่างลึกซึ้งและสามารถระบุลักษณะและความสามารถส่วนบุคคลของนักเรียนได้อย่างถูกต้อง

จากบทเรียนแรก นักเรียนจะต้องได้รับการสอนให้ฟังตัวเองอย่างระมัดระวังขณะเล่น ควบคุมคุณภาพเสียงอย่างมีสติ ความแม่นยำของน้ำเสียง และมุ่งมั่นที่จะบรรลุการเคลื่อนไหวของมือที่ประสานกันอย่างอิสระ

ด้วยการอธิบายและการสาธิตที่เป็นรูปเป็นร่างเกี่ยวกับเครื่องดนตรี ครูต้องแน่ใจว่านักเรียนเข้าใจเทคนิคการเล่นที่กำลังศึกษาอยู่ และสามารถนำไปใช้ในกรณีต่างๆ อย่างมีสติ

จำเป็นต้องปลูกฝังคุณสมบัติที่มีความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้าในนักเรียน: ความอดทน ความอุตสาหะในการบรรลุเป้าหมายที่ตั้งใจไว้ ความอุตสาหะในการเอาชนะความยากลำบาก และความสามารถในการแก้ไขปัญหาการแสดงดนตรีอย่างอิสระ

ควรให้ความสนใจอย่างมากกับการจัดบทเรียนที่บ้านของนักเรียนอย่างเหมาะสม โดยคำนึงถึงอายุ ข้อมูลส่วนตัว และระยะเวลาที่เขาสามารถทุ่มเทให้กับการฝึกฝนเครื่องดนตรีในแต่ละวัน

ดังนั้นความคุ้นเคยครั้งแรกกับเครื่องดนตรีด้วยเสียงเชลโลที่ขับร้องโดยครูและกับโลกแห่งดนตรีโดยทั่วไปควรจะสดใสและน่าจดจำ แต่เมื่อนักเรียนเห็นเชลโลและคันธนูเขาจะกลายเป็นทาสทางจิตใจและสรีรวิทยา เพราะมันดูยากมากสำหรับเขา ดังนั้นทักษะแรกในการจับและถือคันธนูจึงฝึกด้วยดินสอหรือไม้ซึ่งไม่ทำให้นักเรียนรู้สึกกลัว ในบทเรียนแรก ครูจะแนะนำให้นักเรียนรู้จักรายละเอียดของเครื่องดนตรีและคันชัก และชื่อของสายเปิด คุ้มค่ามากมีการเลือกเครื่องดนตรีและคันธนูให้ถูกต้องตามความสูงและรูปร่างของผู้เล่น แนะนำให้นั่งประมาณ 1/2 ของที่นั่งเก้าอี้ โดยให้หลังตรง ลำตัวมักจะเอียงไปข้างหน้าเล็กน้อย ควรวางขาให้เต็มเท้า คุณควรเลือกเก้าอี้ที่มีความสูงจนนักเรียนสามารถเข้าถึงพื้นได้อย่างง่ายดาย เชลโล่รองรับสามจุด: 1. บนยอดแหลม 2. ที่หน้าอก - ใกล้กับด้านขวามากขึ้น 3. ที่หัวเข่าของขาซ้าย

ในบางกรณีเชลโลก็รองรับด้วยเท้าขวาเช่นกัน เพื่อความสะดวกในการเล่น เชลโลจะถูกติดตั้งเป็นมุมเล็กน้อย ปรับความเอียงของเครื่องมือโดยใช้หมุด

ใน เกมที่ทันสมัยสำหรับเชลโล ไม่เพียงแต่ใช้ยอดแหลมแบบตรงเท่านั้น แต่ยังใช้ยอดโค้งด้วย โค้งงอไม่ควรมากเกินไป ความยาวที่เหมาะสมที่สุดของยอดแหลมถูกกำหนดโดยการทดลอง เพื่อความสะดวกในการโค้งตัวบนสาย A และ D แนะนำให้หมุนเชลโลไปทางขวาเล็กน้อย (ห่างจากผู้เล่น) แต่อย่ามากเกินไป มิฉะนั้น เสรีภาพในการเคลื่อนไหวจะถูกจำกัด มือขวาเมื่อเล่นสาย C

โดยทั่วไปในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรม จะใช้แบบแผนการพัฒนาต่อไปนี้: การวางตำแหน่งมือเริ่มต้น ศึกษาบันทึก และการเรียนรู้ชิ้นส่วนตาม "Chrestomathy" ซึ่งแต่ละชิ้นใหม่จะมีปัญหาทางเทคโนโลยีใหม่ ๆ ชั้นเรียนถูกสร้างขึ้นจากง่ายไปซับซ้อน ความสำเร็จเล็กๆ น้อยๆ ก่อให้เกิดความปรารถนาที่จะประสบความสำเร็จมากขึ้นและยังเป็นแรงบันดาลใจให้นักเรียนทำงานต่อไปอีกด้วย การเรียนรู้ชิ้นหนึ่งเป็นความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีอยู่แล้ว ควรนำมาซึ่งความสุขและความพึงพอใจเมื่อชิ้นนั้น "ได้ผล"

กิจกรรมดังกล่าวนำมาซึ่งความสุข และมีส่วนช่วยอย่างมากในการปรับมือและกล้ามเนื้อของเครื่องเกมให้เข้ากับเครื่องดนตรีได้อย่างรวดเร็วและเป็นธรรมชาติ

เป็นการสมควรกว่ามากในขั้นตอนแรกของการฝึกอบรมที่จะใช้แบบฝึกหัดง่าย ๆ มากมายที่นำเสนอต่อนักเรียนในรูปแบบของเกม แบบฝึกหัดเกมแต่ละรายการสามารถมีชื่อของตัวเองได้ และในบทเรียนนอกเหนือจากการศึกษาการเล่นแล้ว ควรทุ่มเทเวลาให้กับการฝึกแบบฝึกหัดเหล่านี้ซึ่งมีการอัปเดตอยู่ตลอดเวลา ดังนั้น นักเรียนจะค่อยๆ ก้าวแรกในการพัฒนาทักษะและเทคนิคการเล่นเกมทั้งหมดในรูปแบบที่ง่ายที่สุด ชั้นเรียนในกรณีนี้ไม่มีลักษณะของการค้นหาที่น่าเบื่อสำหรับนักเรียนในการทำซ้ำความคิดเห็นมากมายของครูอย่างถูกต้องและครูมีโอกาสที่จะมุ่งความสนใจไปที่แง่มุมที่น่าสนใจของการแสดง

นักเรียนบนพื้นฐานของปฏิกิริยาตอบสนองของเกมที่ฝังอยู่ในจิตใต้สำนึกอย่างถูกต้องพัฒนาสัญชาตญาณในการทำความเข้าใจงานการปฏิบัติงานใหม่ หากสัญชาตญาณในการแสดงไม่ได้รับการพัฒนาและไม่ใช้งานดังนั้นเมื่อพบกับวัสดุการแสดงที่ "ยาก" ใหม่การกดขี่ทางสรีรวิทยาของอุปกรณ์การเล่นอาจปรากฏขึ้นแม้ว่าจะไม่มีนัยสำคัญก็ตามซึ่งอาจค่อยๆนำไปสู่ความตึงเครียดในกล้ามเนื้อขนาดใหญ่อยู่แล้วและในทางกลับกันก็นำไปสู่ เพื่อเปลี่ยนการกำหนดค่าการวางตำแหน่งมือ เป็นเรื่องยากมากที่จะแก้ไขสิ่งที่ไม่ถูกต้องและบ่อยครั้งที่ลักษณะการทำงานตามแผนในสถาบันดนตรีเพื่อการศึกษาไม่อนุญาตให้คุณหยุดชั่วคราว ถอยกลับเล็กน้อย และทำการบำรุงรักษาการวางตำแหน่งมือเชิงป้องกัน สิ่งผิดปกติซ้อนขึ้นเป็นชั้นๆ และนักเรียนก็ไม่มีท่าทีว่าจะดี

เพื่อให้เชี่ยวชาญเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีให้ประสบความสำเร็จ ก่อนอื่นนักเรียนจะต้องมีความเข้าใจในการฟังที่ชัดเจนเกี่ยวกับเนื้อหาที่กำลังศึกษา เข้าใจวิธีการแสดง วัตถุประสงค์และความหมายของการฝึกแต่ละครั้ง

การทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการแสดงดนตรีต้องการให้ผู้เล่นมีสมาธิอย่างเต็มที่ แสดงให้เห็นความตั้งใจ กิจกรรมและความคิดริเริ่มอย่างมีสติ ความอุตสาหะในการบรรลุเป้าหมาย และความอุตสาหะในการศึกษา คุณสมบัติ ความสามารถ ลักษณะนิสัยของนักเรียนทั้งหมดนี้ถูกเลี้ยงดูมาในครอบครัว ในโรงเรียนที่ครอบคลุม หรือในด้านต่างๆ องค์กรสาธารณะ- ครูของโรงเรียนดนตรีควรให้ความสำคัญกับเรื่องนี้เช่นกัน

การศึกษาก่อนวัยเรียนขึ้นอยู่กับการรับรู้ทางดนตรีโดยเป็นรูปเป็นร่างและทางอารมณ์ ความสามารถในการเข้าใจดนตรีและตอบสนองทางอารมณ์ในช่วงแรกนั้นเหนือกว่าความสามารถของเด็กในการเล่นมาก ครูจำเป็นต้องพัฒนาเด็กอย่างต่อเนื่องและครอบคลุมโดยอาศัยการผสมผสานระหว่างการร้องเพลง การฟัง การเรียนโน้ตดนตรี การเลือกทำนอง การเปลี่ยนท่าทางด้วยการวางมือ และการออกกำลังกายที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อปลดปล่อยอุปกรณ์การเล่นจากความตึงเครียดที่มากเกินไป วิธีการทำงานบนตาชั่ง อาร์เพจจิโอ และแบบฝึกหัดอาจแตกต่างกันและขึ้นอยู่กับงานในแต่ละขั้นตอนของการฝึก ความเตรียมพร้อมและอายุของนักเรียน และระยะเวลาที่ทุ่มเทให้กับแบบฝึกหัดดังกล่าว แต่ด้วยระบบบทเรียนใดๆ ก็ตาม เราจะต้องพยายามทำให้เทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีมีความหลากหลาย เพื่อดำเนินการอย่างเป็นระบบ ประเภทต่างๆเทคนิคควรใช้สเกลที่เรียนรู้มาอย่างดี อาร์เพจจิโอ ช่วงเวลา และแบบฝึกหัดง่ายๆ สิ่งสำคัญคือต้องหลีกเลี่ยงการให้ความสนใจของนักเรียนมากเกินไป ตัวอย่างเช่น หากต้องการฝึกจังหวะใดๆ คุณควรใช้สเกลง่ายๆ และเมื่อเรียนรู้เทคนิคที่ซับซ้อนสำหรับมือซ้าย ให้ใช้จังหวะง่ายๆ การสังเกตพบว่าเด็กไม่สามารถเล่นเครื่องชั่งและอาร์เพจจิโอได้นานเกินไปเนื่องจากขาดความเอาใจใส่และความเพียรพยายาม แต่นักเรียนผู้ใหญ่มักไม่มีโอกาสที่จะอุทิศเวลาให้กับแบบฝึกหัดเหล่านี้มากนัก งานประเภทหนึ่งที่จำเป็นที่สุดในช่วงก่อนวัยเรียนคือการร้องเพลง ขอแนะนำให้เริ่มเรียนเพลงในช่วงที่สองหลักและค่อยๆ เพิ่มขึ้น สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาการได้ยินในระดับสูง การก่อตัวของการเชื่อมต่อ "ดู - ได้ยิน - ทำซ้ำ" ดังนั้นลักษณะระดับเสียงของเสียงและการกำหนดตำแหน่งบนไม้เท้าจึงมีความชำนาญ ในอนาคตสิ่งนี้ทำให้สามารถวิเคราะห์แนวทำนองของท่อนได้: การเคลื่อนไหวของทำนองขึ้นหรือลงทีละขั้นหรือกะทันหันการทำซ้ำของเสียงเดียวกัน โดยการกำหนดตัวละครและอารมณ์ของบทละคร นักเรียนจะเชื่อมโยงพวกเขากับประสบการณ์ของตัวเองอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

การเล่นชิ้นแรก จนกว่านักเรียนจะเชี่ยวชาญเทคนิคการจับและนำคันธนูจนเชี่ยวชาญ เราจึงเรียนรู้การเล่น "ถอน" ซึ่งเป็นเทคนิคปิซซิกาโตบนสายเปิด ในเวลาเดียวกันเราเรียนรู้ที่จะถือคันธนูอย่างถูกต้องและฝึกฝนด้วยดินสอตามที่กล่าวไว้แล้ว การจับคันธนูอย่างถูกต้องตามเงื่อนไขทั่วไปของการผลิตเสียงสามารถทำได้โดยการเคลื่อนไหวประสานกันของทุกส่วนของมือเท่านั้น และการเคลื่อนไหวของมือก็ขึ้นอยู่กับส่วนของคันธนูที่ใช้และลักษณะของการตีด้วย ในทางปฏิบัติจะใช้ วิธีต่างๆถือคันธนู แต่ด้วยวิธีใดก็ตามคุณควรถือคันธนูโดยไม่ต้องตึงและในเวลาเดียวกันก็ "เหนียวแน่น" และมั่นคง (วิธีการ) ได้รับการออกแบบมาเพื่อส่งเสริมการโค้งคำนับที่ถูกต้องและอิสระ และท้ายที่สุดคือความสำเร็จของเสียงคุณภาพสูง นักเรียนจำเป็นต้องค่อยๆ เรียนรู้ความรู้สึกด้านการเคลื่อนไหวที่สำคัญมาก: เมื่อกดคันธนูลง (P) คุณจะต้อง "ดึง" มัน และเมื่อถือคันธนูขึ้น (V) คุณจะต้อง "ดัน"

การวางตำแหน่งมือซ้ายควรช่วยให้ได้น้ำเสียงที่แม่นยำ และช่วยให้เล่นได้ง่ายในตำแหน่งเดียวและเปลี่ยนทิศทางไปตามเฟรตบอร์ด การวางนิ้วหลักๆ ระหว่างการเล่นคือการวางนิ้วที่แคบและกว้างทำได้โดยการดึงนิ้วแรกออกจากส่วนที่เหลือ โดยปกติมือจะอยู่ในแนวเดียวกับปลายแขนโดยประมาณ ตำแหน่งของข้อศอกจะเปลี่ยนไปตามความสูงของตำแหน่ง หากต้องการขยับมือ (นิ้ว) ไปตามบาร์อย่างอิสระขอแนะนำให้รักษาข้อศอกให้อยู่ในตำแหน่งตรงกลางเพื่อให้คุณสามารถย้ายจากตำแหน่งแรกไปยังตำแหน่งที่สูงขึ้นและในทางกลับกันได้อย่างง่ายดาย มือควรมีความสมดุลเสมอ และนิ้วควรวางบนฟิงเกอร์บอร์ดเมื่อกดบนสาย

จังหวะเป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่สำคัญมาก การเปิดเผยดนตรีที่ถูกต้อง - เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและสไตล์ของงานที่แสดงส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับลักษณะและคุณภาพของการแสดงจังหวะ ในการเล่นเครื่องดนตรีโค้งคำนับ มีจังหวะหลักสามกลุ่ม: 1. เรียบ - เลกาโต และรายละเอียด; 2. ฉับพลัน – martele และ staccato; 3. "โยน" และ "กระโดด" - spicato (spiccato) และ "fly staccato" เพื่อพัฒนาจังหวะที่แสดงออกทางดนตรี ก่อนอื่นผู้เล่นจะต้องจินตนาการถึงธรรมชาติของเสียงของแต่ละจังหวะอย่างชัดเจน (นุ่มนวล ฉับพลัน ฯลฯ) วิเคราะห์การเคลื่อนไหวของมือที่จำเป็นในการเล่นจังหวะนี้ และผ่านการออกกำลังกายเพื่อให้ได้คุณภาพที่ต้องการ เสียง.

บทสรุป

เราตรวจสอบปัญหาที่ครูชั้นเรียนเชลโลเผชิญเมื่อทำงานกับนักเรียนในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรม เป็นขั้นตอนนี้ซึ่งเป็นการวางรากฐานสำหรับการพัฒนานักเรียนให้เป็นนักดนตรีที่แสดงซึ่งต้องได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดจากนักดนตรีที่มีระเบียบวิธี นักจิตวิทยา และนักสรีรวิทยา ปัญหาทั้งหมดจะได้รับการพิจารณาตั้งแต่เริ่มเล่นเชลโล แต่ผู้เชี่ยวชาญจำเป็นต้องพัฒนารายละเอียดช่วงเตรียมการที่มุ่งลดปัญหาทางจิตสรีรวิทยาที่เกิดขึ้นในนักดนตรีรุ่นเยาว์ระหว่างการเรียนดนตรีครั้งแรก ในความพยายามที่จะเพิ่มประสิทธิภาพกระบวนการเรียนรู้ ครูควรใช้วิธีการที่เป็นระบบอย่างกว้างขวางในการศึกษาปัญหา มองหาวิธีแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์ใหม่ๆ และสร้างสาขาที่กว้างสำหรับการปรับปรุงวัฒนธรรมดนตรีของคนรุ่นต่อไป

วรรณกรรม

ก. บราวน์. "บทความเกี่ยวกับวิธีการเล่นเชลโล" มอสโก พ.ศ. 2512

ร. ซาโปซนิคอฟ "การฝึกนักเล่นเชลโลมือใหม่" มอสโก พ.ศ. 2521

เอช. เบกเกอร์. “เทคนิคและศิลปะการเล่นเชลโล” มอสโก พ.ศ. 2521

• ค้นหาครูที่จะเป็นแรงบันดาลใจให้คุณมุ่งมั่นมากขึ้นเสมอ สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือต้องรู้สึกมั่นใจในความสามารถของคุณ ครูที่คุณชอบแต่ไม่แก้ไขข้อผิดพลาดหรือขอให้คุณทำสิ่งที่คุณไม่ต้องการทำไม่น่าจะช่วยให้คุณบรรลุเป้าหมายได้
• มือที่กดสายควรโค้งงอเสมอ
• อย่าลืมว่าอาจใช้เวลานานในการเรียนรู้วิธีเล่นเสียงที่ใสสะอาดบนเชลโล แม้แต่นักดนตรีมืออาชีพหลายคนก็ไม่ประสบความสำเร็จในทันที ถ้าคุณรู้วิธีเล่นกีตาร์เบส มันจะง่ายขึ้นสำหรับคุณ นักไวโอลินและนักไวโอลินจะต้องใช้เวลามากกว่านี้ คนอื่นๆ จะใช้เวลาและความพยายามอย่างมากกับเรื่องนี้ อาจใช้เวลาหลายเดือนกว่าจะได้เสียงที่ยอมรับได้ และคุณอาจใช้เวลาอีกหลายปีกว่าจะเล่นได้ดี น่าเสียดายที่นี่คือความจริง
• นักดนตรีมือใหม่หลายคนต้องการเล่น Bach suites หากคุณเพิ่งเริ่มเรียน เป็นไปได้มากว่าคุณจะสามารถเล่นชุดแรกได้หลังจากเรียนไปแล้ว 5 ปีเท่านั้น (หลังจาก 3 ปี หากคุณมีความสามารถและฝึกฝนมาก) ห้องสวีทนี้เขียนขึ้นด้วยความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้น ห้องสวีทที่หกเป็นหนึ่งในห้องที่มากที่สุด งานที่ซับซ้อนสำหรับเชลโล และไม่ใช่นักดนตรีมืออาชีพทุกคนก็สามารถแสดงได้ในระดับที่เหมาะสม แม้ว่าคุณจะสามารถเรียนรู้โน้ตต่างๆ ได้ แต่การอ่านโน้ตเหล่านั้นได้ก็เป็นเรื่องหนึ่งและเป็นอีกเรื่องหนึ่งที่ได้เล่นเป็นเพลงๆ หนึ่ง
• เพลิดเพลินไปกับชั้นเรียน! ค้นหานักดนตรีที่มีความมุ่งมั่นเช่นคุณและเล่นคู่กับเขาหรือเข้าร่วมวงออเคสตรา
• อย่าท้อแท้หากมีบางอย่างไม่ได้ผลสำหรับคุณ ในช่วงเวลาหนึ่งหรือสองปี เครื่องดนตรีของคุณจะส่งเสียงแหลมเป็นครั้งคราว คุณจะเล่นเพลงง่ายๆ และบางครั้งคุณจะรู้สึกเหมือนไม่ได้ก้าวไปข้างหน้าเลย จำไว้ว่าคุณกำลังก้าวไปข้างหน้า เมื่อถึงจุดหนึ่ง คุณจะสามารถก้าวไปสู่งานที่ซับซ้อนและน่าสนใจยิ่งขึ้นได้
• เมื่อตั้งสายเชลโล อย่าขันสายให้แน่นเกินไป เพราะสายเชลโลอาจขาด เด้ง และโดนคุณที่มือหรือหน้าได้ เพื่อหลีกเลี่ยงสถานการณ์นี้ ให้ปรับจูนเครื่องดนตรีโดยใช้จูนเนอร์หรือเก็บให้ห่างจากใบหน้าของคุณ
• เรียนรู้ผลงานด้วยใจ เล่นช้าๆ ด้วยเครื่องเมตรอนอม: เริ่มช้าๆ แล้วเพิ่มจังหวะ ใช้เวลาของคุณแบ่งข้อความดนตรีออกเป็นส่วนๆ
• เมื่อคุณเบื่อที่จะเล่นเพลงเดิมๆ ให้ลองเปลี่ยนเพลงเป็นคีย์อื่น นี่จะทำให้งานยากขึ้นมาก
• นั่งตัวตรงบนขอบเก้าอี้ของคุณ ควรกดเท้าลงกับพื้น
• สัปดาห์ละครั้ง เล่นเฉพาะสิ่งที่คุณต้องการ
• สร้างตารางพิเศษที่คุณสามารถป้อนผลการเรียนระหว่างสัปดาห์ได้ สิ่งนี้จะช่วยให้คุณก้าวไปสู่เป้าหมายของคุณได้
• เลือกผลงานที่น่าสนใจ ด้นสด
• บันทึกเกมของคุณบนเครื่องบันทึกเสียงเป็นครั้งคราว ฟังการบันทึกเก่าๆ ทุกๆ สองสามสัปดาห์ คุณจะได้ยินความแตกต่างได้ชัดเจน นอกจากนี้ยังช่วยให้คุณได้ยินสิ่งที่คุณทำได้ไม่ดีและแก้ไขได้
• คุณจะต้องเชี่ยวชาญคีย์สามตัว ได้แก่ เบส เทเนอร์ และเสียงแหลม เบสโน๊ตเป็นเสียงที่นิยมใช้กันมากที่สุด แต่หลังจากฝึกฝนไปสักสองสามปี คุณจะเริ่มเห็นโน้ตเทเนอร์และโน้ตเสียงแหลม คะแนนคอนเสิร์ตส่วนใหญ่ต้องอาศัยความเชี่ยวชาญในทั้งสามคีย์
• เริ่มเล่นในวงออเคสตราหรือกลุ่มเล็ก วิธีนี้จะสอนวิธีเล่นเป็นวงดนตรี และคุณจะสามารถก้าวหน้าได้เร็วขึ้นมาก นอกจากนี้ด้วยวิธีนี้คุณจะได้เรียนรู้ชิ้นส่วนเพิ่มเติม
• เชี่ยวชาญผู้อื่น เครื่องดนตรีโดยเฉพาะเปียโน แม้ว่าคุณอาจจะไม่มีเวลามากพอที่จะทุ่มเทความสนใจให้กับเครื่องดนตรีอื่น ๆ ได้มากเท่ากับที่คุณทำเชลโล แต่ทักษะการเล่นจะไม่สูญเปล่า

ครูประจำชั้นพิเศษไม่เพียงแต่สอนนักเรียนให้เล่นเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่เขายังได้รับความไว้วางใจให้ทำงานด้านดนตรีและการศึกษาทั่วไปที่มีขนาดใหญ่และมีความรับผิดชอบอีกด้วย หน้าที่ของครูคือการพัฒนาหูของนักเรียนในด้านดนตรี จังหวะ ความรู้สึกในการใช้ถ้อยคำที่แสดงออก และเพื่อพัฒนาความเข้าใจทางศิลปะเกี่ยวกับลักษณะและสไตล์ของผลงานที่กำลังศึกษา สิ่งสำคัญคือต้องสอนให้นักเรียนมีสมาธิกับงานที่ทำอยู่ ฟังตัวเองขณะเล่น (ตรวจสอบคุณภาพเสียง ความแม่นยำของน้ำเสียง ขจัดความตึงเครียดที่ไม่จำเป็นระหว่างเกม) บทบาทของครูพิเศษนั้นยิ่งใหญ่เป็นพิเศษในช่วงการศึกษาเบื้องต้นซึ่งมีการวางรากฐานของการแสดงดนตรีและศิลปะและทักษะการแสดง ครูที่ทำงานกับเด็กจะต้องเข้าใจความสนใจของเด็กและสามารถระบุลักษณะและความสามารถของนักเรียนได้อย่างถูกต้อง ชั้นเรียนในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรมควรเริ่มต้นด้วยการแนะนำเครื่องดนตรี ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับประวัติและโครงสร้างของเครื่องดนตรี หลังจากนี้ จำเป็นต้องประเมินความสามารถทางกายภาพของนักเรียนเพื่อเลือกขนาดของเครื่องดนตรี คันธนู ความสูงของเก้าอี้ และหมุดที่ถูกต้อง จากนั้น ในความเป็นจริง ระยะเวลาของการเรียนรู้ประสิทธิภาพของเครื่องดนตรีจะเริ่มต้นขึ้น

ประกอบด้วย:

- ความพอดีและตำแหน่งของเครื่องมือ

- การวางตำแหน่งมือขวา: วิธีการจับและถือคันธนู

- การวางตำแหน่งมือซ้าย: ตำแหน่งของนิ้วบนฟิงเกอร์บอร์ด และตำแหน่งของมือในระหว่างเกม

ประสิทธิภาพการเล่นเกมในด้านต่างๆ เหล่านี้มีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก แต่เพื่อความชัดเจนยิ่งขึ้น ควรพิจารณาประเด็นต่างๆ กับนักเรียน โดยแต่ละด้านตามลำดับและแยกกัน

ลงจอด
การเลือกเครื่องดนตรีให้ถูกต้องตามความสูงและรูปร่างของผู้เล่นถือเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง ขอแนะนำให้นั่งประมาณ 1/2, 1/3 ของเบาะเก้าอี้ โดยให้หลังตรง ลำตัวสามารถเอียงไปข้างหน้าได้เล็กน้อย ควรวางขาให้ทั้งเท้า คุณควรเลือกเก้าอี้ที่มีความสูงจนนักเรียนสามารถเข้าถึงพื้นได้อย่างง่ายดาย รองรับเชลโล 3 จุด:
1.สไปร์
2.หน้าอกใกล้กับด้านขวามากขึ้น
3.ที่หัวเข่าของขาซ้าย
ในบางกรณี เชลโลยังรองรับด้วยเท้าขวา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเล่นโดยใช้หมุดโค้ง ความยาวที่เหมาะสมที่สุดของยอดแหลมถูกกำหนดโดยการทดลอง ( ความยาวเฉลี่ยยอดแหลม 24-28 ซม.) เพื่อความสะดวกในการโค้งตัวบนสาย A และ D แนะนำให้หมุนเชลโลไปทางขวาเล็กน้อย (ห่างจากผู้เล่น) แต่ไม่มากเกินไป มิฉะนั้น อิสระในการเคลื่อนไหวของมือขวาเมื่อเล่นบนสาย DO นั้นมีจำกัด .

ตำแหน่งมือขวา วิธีการถือธนู
ในทางปฏิบัติ มีการใช้วิธีการจับคันธนูหลายวิธี แต่ด้วยวิธีใดก็ตาม คุณควรถือคันธนูโดยไม่ต้องตึงและในขณะเดียวกันก็ค่อนข้าง "เหนียวแน่น" และมั่นคง - วิธีคลาสสิก": นิ้วงอเล็กน้อยปลายนิ้วกลางแตะผมที่ขอบโลหะของบล็อก นิ้วชี้ตั้งอยู่บนไม้เท้าที่ส่วนโค้งของช่วงแรกและช่วงที่สอง โดยทั่วไปแล้ว นิ้วชี้จะขยับออกห่างจากนิ้วอื่นๆ เล็กน้อย ซึ่งทำให้กดคันธนูได้ง่ายขึ้น นิ้วนางและนิ้วก้อยวางอยู่บนบล็อกอย่างอิสระช่วยจับคันธนู (โดยเฉพาะเมื่อเล่นกับส่วนล่างของคันชัก) ในระหว่างเกม ตำแหน่งของนิ้วจะเปลี่ยนไปบ้างขึ้นอยู่กับส่วนของคันธนูที่ใช้ การถือคันธนูนั้นขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของมือและนิ้วของแต่ละบุคคลด้วย วิธีถือคันธนูควรช่วยให้สามารถเคลื่อนคันธนูได้อย่างถูกต้องและอิสระ และท้ายที่สุดคือได้เสียงคุณภาพสูง
ถือธนู. การจับคันธนูอย่างถูกต้องตามเงื่อนไขทั่วไปของการผลิตเสียงสามารถทำได้โดยการเคลื่อนไหวประสานกันของทุกส่วนของมือเท่านั้น และการเคลื่อนไหวของมือก็ขึ้นอยู่กับส่วนของคันธนูที่ใช้และลักษณะของการตีด้วย จากบล็อกถึงตรงกลาง คันธนูจะดำเนินการโดยใช้มือทั้งหมดเป็นหลัก จากตรงกลางไปยังปลาย - ส่วนใหญ่โดยการเคลื่อนไหวของปลายแขน มือและนิ้วที่อยู่ในแนวทิศทางของคันธนูควรยืดหยุ่นได้มาก การตีเส้นสั้นๆ บางอย่าง (เช่น สปิคคาโต) จะใช้แปรงเป็นหลัก การสร้างเสียงที่สม่ำเสมอต้องใช้ความพยายามที่ไม่เท่ากันในระหว่างการโค้งคำนับ ดังนั้นเมื่อเล่นเปียโนที่บล็อก คุณต้องจับคันชัก "ตามน้ำหนัก" ไว้ตรงกลางโดยไม่มีแรงกดในตอนท้าย - ด้วยแรงกดเล็กน้อย เมื่อเล่นมือขวาโดยใช้ส่วนล่างของคันชัก มือจะวางอยู่บนสายอย่างเห็นได้ชัด และจำเป็นต้องออกแรงกดอย่างมากตรงกลางและโดยเฉพาะที่ส่วนบนของคันชัก การรองรับของมือจะเน้นไปที่ดัชนีและนิ้วหัวแม่มือเป็นหลัก โดยปกติแล้วคันธนูจะถือโดยให้ผมเอียงไปทางฟิงเกอร์บอร์ดเล็กน้อย เพื่อความสม่ำเสมอของเสียง ความชันนี้ไม่ควรเปลี่ยนแปลงอย่างเห็นได้ชัดตลอดความยาวของคันชัก ควรถือคันธนูเป็นมุมฉาก

ตำแหน่งของมือซ้าย
การวางตำแหน่งมือซ้ายควรส่งเสริมน้ำเสียงที่แม่นยำ ช่วยให้เล่นได้ง่ายในตำแหน่งเดียวและเปลี่ยนทิศทางไปตามเฟรตบอร์ด เพื่อให้ได้เสียงที่นุ่มนวลขึ้น คุณควรวางนิ้วบนสายที่ไม่ใกล้กับเล็บจนเกินไป ด้วยเหตุนี้ นิ้วของคุณจึงไม่ควรงอมากเกินไป นิ้วก้อยก็เหมือนกับนิ้วสั้นที่ต้องขยายออกไปเล็กน้อย หากต้องการใส่เสียงฮาล์ฟโทนอย่างแม่นยำเมื่อเล่นในตำแหน่งรีจิสเตอร์ด้านล่าง คุณต้องขยับนิ้วออกจากกันเล็กน้อย - ซึ่งจะต้องทำโดยไม่มีความตึงเครียดมากเกินไป นอกจากนี้ตำแหน่งของนิ้วยังขึ้นอยู่กับงานที่แสดงด้วย ใน cantilena เมื่อเล่น vibrato นิ้วจะประจบประแจงบนสายซึ่งช่วยให้ได้เสียงที่นุ่มนวลขึ้น
ตำแหน่งของข้อศอกจะเปลี่ยนไปตามความสูงของตำแหน่ง เมื่อเล่นตำแหน่งแรกศอกจะอยู่ในตำแหน่งที่ต่ำกว่าตำแหน่งสูง หากต้องการขยับมือ (นิ้ว) ไปตามบาร์อย่างอิสระแนะนำให้วางข้อศอกให้อยู่ในตำแหน่งตรงกลาง ควรวางมือไว้เสมอ และนิ้วควรวางบนฟิงเกอร์บอร์ดเมื่อกดบนสาย โดยปกติมือจะอยู่ในแนวเดียวกับปลายแขนโดยประมาณ โดยไม่มีส่วนโค้งที่สังเกตเห็นได้ชัดในข้อต่อ

กฎสำหรับการติดตั้งนิ้ว:
1. เมื่อกดสาย จะต้องไม่ดึงออกจากฟิงเกอร์บอร์ด
2. นิ้วควรตกลงบนเชือกอย่างแข็งขันและชัดเจน แต่ไม่มีแรงกระแทกแรงเกินไป แรงกดบนสายควรจะเพียงพอที่จะกดเข้ากับฟิงเกอร์บอร์ดจนสุด และเพื่อให้ได้เสียงที่สะอาดและชัดเจน
3. เมื่อยกนิ้วทั้งหมดขึ้น คุณต้องแน่ใจว่ามือไม่ขยับจากตำแหน่ง และนิ้วไม่เบี่ยงเบนไปทางด้านซ้ายของฟิงเกอร์บอร์ดและอยู่เหนือสาย
4. เมื่อเล่นต้องวางนิ้วให้ตรงหรือเอียงไปทางน็อตเล็กน้อย
5. นิ้วควรโค้งมนเพื่อหลีกเลี่ยงการโก่งตัว (งอข้อต่อ)
6. เพื่อให้ได้เสียงที่นุ่มนวล คุณควรกดสายด้วยส่วนที่เป็นเนื้อของนิ้ว (แผ่น)
7. นิ้วหัวแม่มือควรแตะคอบาร์เบาๆ
8. ต้องรักษามือให้ “มีน้ำหนัก”

แบบฝึกหัดเตรียมการ
1. “ปีกนก” ขั้นแรก ครูเชิญนักเรียนให้ “บิน” ไปรอบๆ ชั้นเรียน โดยกระพือ “ปีก” เหมือนนกตัวใหญ่ คุณต้องให้ความสนใจว่ากล้ามเนื้อส่วนใดยก "ปีก" (กล้ามเนื้อไหล่ของแขน) และกล้ามเนื้อที่เหลือควรเป็นอิสระ จากนั้นนักเรียนนั่งลงแล้วยก "ปีก" (แขน) ขึ้น แต่ไม่สูงมาก - ข้อศอกควรอยู่ในระดับความสูงที่อยู่ในตำแหน่งเล่น ในกรณีนี้กล้ามเนื้อทั้งหมดยกเว้นกล้ามเนื้อไหล่ควรเป็นอิสระ ระวังเป็นพิเศษอย่าให้ตึงกล้ามเนื้อบริเวณคอและสะบัก เมื่อทำสิ่งนี้สำเร็จ ครูจะวางมือของนักเรียนในตำแหน่งที่ใกล้เคียงกับตำแหน่งที่เล่น (นกพับปีก) มันเหมือนกับภาพร่างตำแหน่งการเล่นของมือ (ป้องกันการเกร็งของกล้ามเนื้อโดยพลการที่ไม่เกี่ยวข้องกับเกม)

2. ครูใช้มือซ้ายประคองธนูในอากาศข้างบล็อก และด้วยมือขวาช่วยให้นักเรียนเลื่อนนิ้วไปตามไม้เท้าได้อย่างง่ายดาย นิ้วของนักเรียนควรอยู่ในสภาพที่เป็นธรรมชาติและเป็นอิสระ โดยประมาณอยู่ในตำแหน่งเดียวกับที่บล็อกของคันธนูเมื่อถือ

3. "สวิง" (ให้คุณรู้สึกถึงบทบาทของนิ้วหัวแม่มือ นิ้วชี้ และนิ้วก้อยเมื่อถือคันธนูในแนวนอน) ก่อนอื่นคุณต้องลองใช้วัตถุที่เบากว่า เช่น ดินสอ นักเรียนจินตนาการว่านิ้วชี้เป็นฐานของการแกว่ง ซึ่งก็คือวัตถุที่มีกระดานจินตภาพ (ดินสอ) วางอยู่ แกว่ง "เพื่อน" จากนั้นคนหนึ่งก็ลุกขึ้นแล้วอีกคน (ด้วยปลายดินสอด้านหนึ่งและอีกด้านหนึ่ง) เมื่อนักเรียนประสานการเคลื่อนไหวเหล่านี้กับวัตถุที่มีน้ำหนักเบาแล้ว ก็สามารถทำได้เช่นเดียวกันกับคันธนู

4. จับคันธนูในแนวตั้งด้วยมือซ้าย นักเรียนฝึกจับบล็อกและกกอย่างอิสระที่ถูกต้อง จากนั้นเขาก็ถือคันธนู (ในแนวตั้งเดียวกัน) ด้วยมือขวาข้างเดียว แบบฝึกหัดนี้ช่วยให้ผู้เริ่มต้นพัฒนาทักษะการถือคันธนูได้อย่างอิสระ

5. ครูวางคันชักไว้บน RE และสายซอลที่บล็อก ตรงกลางและปลายคันชัก และครูจับไว้เพื่อให้บล็อกว่าง นักเรียนทำแบบฝึกหัดโดยใช้มือจับบล็อกและไม้เท้าที่ถูกต้อง ในขณะที่ตำแหน่งของส่วนอื่น ๆ ของมือชัดเจน จากนั้นนักเรียนจึงทำแบบฝึกหัดนี้ด้วยตนเองโดยจับไม้เท้าด้วยมือซ้าย

6. “ดึง ดัน” นักเรียนวางตรงกลางคันธนูบนสาย D และ G ครูถือคันธนูไม่ยอมให้ขยับจากที่ และเชิญชวนให้นักเรียนจินตนาการว่านิ้วเป็นเชือกที่ต้องดึงคันธนู นักเรียนดึงคันธนูด้วยนิ้ว ยืดออกเล็กน้อย ข้อมืองอ แต่คันธนูไม่ขยับเขยื้อน ขณะที่ครูถือไว้ ช่วยให้นักเรียนด้วยมือที่ว่างรู้สึกถึงการถ่ายเทน้ำหนักของมือ รองรับคันธนูโดยใช้นิ้วที่หนึ่งและนิ้วที่สอง หลังจากนั้นครูจะชวนนักเรียนให้ "ดัน" คันธนูไปในทิศทางอื่น นิ้วเหยียดออกไปในทิศทางตรงกันข้าม ข้อมือโค้งเล็กน้อย (เป้าหมายคือการช่วยให้นักเรียนเข้าใจความรู้สึกของการเคลื่อนไหวของนิ้วและข้อมือในขณะที่เปลี่ยนคันธนู)
การเรียนรู้เทคนิคของมือขวาและมือซ้ายนั้นดำเนินการควบคู่กันไปในแต่ละบทเรียน แนะนำให้ออกกำลังกายเพื่อเตรียมการทุกวันเพื่อเสริมความแข็งแกร่งของนิ้วมือซ้าย

แบบฝึกหัดที่ 1 ทำทุกวัน อย่างน้อยหนึ่งนาทีโดยไม่ต้องใช้ความพยายามมากเกินไป:
-1 นิ้วดึงกลับ โดยเก็บ 2,3 และ 4 ไว้ด้วยกัน
-1 และ 2 เข้าด้วยกัน ดึงออกจาก 3 และ 4 ที่เชื่อมต่อเข้าด้วยกัน
-4 ดึงนิ้วออกจากข้อ 3, 2 และ 1 พับเข้าหากัน

แบบฝึกหัดที่ 2 วางนิ้วมือซ้ายไว้บนขอบโต๊ะเพื่อให้ข้อนิ้วที่สองแตะขอบกระดาน งอข้อมือและลดข้อศอกลง เช่น ราวกับว่า "ห้อย" มือที่ว่างของคุณไว้บนนิ้วของคุณ จากนั้นวางน้ำหนักของมือไว้บนแผ่นนิ้วราวกับจะ "ดึงออก" ดึงนิ้วนี้ขึ้นแล้วค่อยๆ ปัดเศษทั้งมือ ข้อศอก จัดแนวข้อมือแล้วนำไปไว้ในตำแหน่งที่ มักพบมือของนักเปียโนเวลาเล่น (แสดงประมาณ 1-2 นาที ช่วยเสริมสร้างกล้ามเนื้อนิ้ว)

การทำงานด้านการผลิตถือเป็นงานที่สำคัญอย่างหนึ่งในทุกขั้นตอนของการฝึกอบรมเบื้องต้น จากบทเรียนแรก นักเรียนควรได้รับการสอนให้วางตำแหน่งเชลโลอย่างถูกต้อง โดยรักษาตำแหน่งที่ผ่อนคลาย จับและขยับคันธนูโดยไม่ตึง ทำให้ได้เสียงคุณภาพดี
เมื่อนักเรียนเชี่ยวชาญวิธีการโค้งคำนับและทักษะการเล่นคันธนูแยกกันอย่างเพียงพอแล้ว เขาควรศึกษาเลกาโตและการผสมผสานที่ง่ายที่สุดของเครื่องแบบและจังหวะที่ไม่สม่ำเสมอ (ควอเตอร์สโตรค) ในช่วงครึ่งแรกของปี นักเรียนจะต้องเชี่ยวชาญเทคนิคการใช้มือซ้ายในระดับประถมศึกษาเมื่อเล่นใน 1 ตำแหน่ง ต่อไป นักเรียนจะต้องเริ่มเรียนรู้วิธีเคลื่อนคันธนูจากสายหนึ่งไปอีกสายหนึ่ง ด้วยนักเรียนอัจฉริยะในครึ่งปีหลังคุณสามารถเริ่มเรียนตำแหน่งที่ 4 และเริ่มเรียนรู้เทคนิคการเปลี่ยนตำแหน่งได้
สื่อการสอนหลักสำหรับปีแรกของการศึกษาคือแบบฝึกหัดเล็ก ๆ (เพื่อเสริมตำแหน่งที่ถูกต้องของมือขวาและซ้ายการลงจอด) และสเกลหนึ่งอ็อกเทฟบางส่วน (เช่นวิชาเอก G, C และ D) เพื่อให้นักเรียนสนใจและเพื่อทำให้ละครมีความหลากหลาย คุณต้องใส่บทร้อง เพลง และบทละครเล็กๆ และเรียบง่าย แนะนำให้เล่นให้จบ 3-5 เรื่องในครึ่งปีแรก

วรรณกรรม:
1.Birina “คุณสมบัติของการเรียนรู้เบื้องต้นในการเล่นเชลโล” มอสโก 1988
2. Sapozhnikov “ พื้นฐานของวิธีการสอนการเล่นเชลโล” มอสโก 2510
3. เบกเกอร์ “เทคนิคและศิลปะการเล่นเชลโล” มอสโก 2521

บทบาทของครูในการฝึกอบรมนักเล่นเชลโลเบื้องต้น บทเรียนแรก เทคนิคการพัฒนาทักษะของผู้เริ่มต้นในการนั่งและการติดตั้งเชลโลอย่างเหมาะสม การวางตำแหน่งของมือซ้ายและขวา เทคนิคการเล่นตำแหน่งแรก การพัฒนาทักษะการโค้งคำนับเบื้องต้น

เมื่อคลิกที่ปุ่ม "ดาวน์โหลดที่เก็บถาวร" คุณจะดาวน์โหลดไฟล์ที่คุณต้องการได้ฟรี
ก่อนที่จะดาวน์โหลด ไฟล์นี้จำเรียงความ ข้อสอบ ภาคเรียนดีๆ เหล่านั้น วิทยานิพนธ์บทความและเอกสารอื่น ๆ ที่ไม่มีการอ้างสิทธิ์บนคอมพิวเตอร์ของคุณ นี่คืองานของคุณควรมีส่วนร่วมในการพัฒนาสังคมและเป็นประโยชน์ต่อผู้คน ค้นหาผลงานเหล่านี้และส่งไปยังฐานความรู้
พวกเราและนักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นใหม่ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและทำงานทุกท่าน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

หากต้องการดาวน์โหลดไฟล์เก็บถาวรด้วยเอกสาร ให้ป้อนตัวเลขห้าหลักในช่องด้านล่างแล้วคลิกปุ่ม "ดาวน์โหลดไฟล์เก็บถาวร"

เอกสารที่คล้ายกัน

ความเป็นมาของรูปลักษณ์ของเชลโล ประวัติความเป็นมาและพัฒนาการของเครื่องดนตรี เทคนิคการเล่นเชลโล โครงสร้างของเครื่องดนตรี: ส่วนหลัก วิเคราะห์บทเพลงของเชลโล ทบทวนวรรณกรรมเชลโลในผลงานของคีตกวีโซเวียต

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 02/12/2013


ทดสอบเพิ่มเมื่อ 24/09/2016


ข้อมูลเกี่ยวกับกีตาร์คลาสสิค ตำแหน่งของกีตาร์ในระบบภายในประเทศ การศึกษาด้านดนตรี- วิเคราะห์โรงเรียนการเล่นเครื่องดนตรี การวางแผนและการจัดบทเรียนแรก ตำแหน่งของเครื่องดนตรี มือขวาและมือซ้าย การจัดกิจกรรมการศึกษาและที่บ้าน

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 27/05/2558


มุมมองกล้องจุลทรรศน์ของผู้ไกล่เกลี่ย เกณฑ์ในการเลือกรูปร่างและขนาด วางตำแหน่งมือขวาเพื่อแยกเสียงด้วยเครื่องไกล่เกลี่ย - ตำแหน่งลำดับชั้นของผู้ไกล่เกลี่ยในวงออเคสตรา เทคนิคและเทคนิคการเล่นด้วยปิ๊ก การตี การใช้แท็บและโน้ต และการสลับจังหวะ

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 21/02/2555


ลักษณะเฉพาะของการฝึกนักดนตรีนักเรียนในระบบ การศึกษาเพิ่มเติม- คุณสมบัติและความหลากหลายของเครื่องดนตรีเทคโนโลยีสำหรับการเรียนรู้การเล่นในผลงานของนักกีตาร์เบสชื่อดัง การก่อตัวของทักษะการแสดงละคร ตำแหน่งมือ การเรียนรู้ละคร

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 11/16/2015


แนวคิดทั่วไปการแสดงด้นสดในกลุ่มร้องเพลงสำหรับเด็ก วิธีการและเทคนิคที่มุ่งพัฒนาทักษะการแสดงด้นสดในเด็ก (จังหวะ ทำนอง ดนตรี พลาสติก) วิธีฝึกทักษะการแสดงด้นสดทางเสียง

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 03/10/2011


การลงจอด การติดตั้งเครื่องดนตรี และการวางตำแหน่งมือเป็นเงื่อนไขสำหรับการเล่นหีบเพลงแบบปุ่ม ลำดับของการก่อตัวและการรวมทักษะเหล่านี้ คุณสมบัติของพัฒนาการทางดนตรีและการคิดเชิงจินตนาการทางดนตรี การแสดงเสียงคู่และโน้ตคู่

บทช่วยสอน เพิ่มเมื่อ 10/11/2009


ความต้องการทำดนตรีสมัครเล่นเข้ามาแทนที่ ชีวิตสาธารณะ- คุณสมบัติของการทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นของนักเรียน วิธีการพัฒนาทักษะการร้องและวงดนตรี ลักษณะเฉพาะของงานร้องประสานเสียงกับนักร้องสมัครเล่น

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 20/05/2017