วิจิตรศิลป์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 วิจิตรศิลป์ของรัสเซียในศตวรรษที่ XX

30.10.2021 | โทรศัพท์มือถือ

แนวโน้มศิลปะที่เหมือนจริงในปลายศตวรรษที่ 19 เริ่มสูญเสียไป ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ Art Nouveau เริ่มครอบงำ โดดเด่นด้วยเส้นสายหรูหรา ลวดลายชีวมอร์ฟิค การใช้วัสดุและเทคโนโลยีใหม่ๆ

ในการวาดภาพประเพณีการตกแต่งการตกแต่งพรมชัดเจนราวกับว่าภาพประติมากรรมแสดงออกมา

M. A. Vrubel (1856–1910) เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของสไตล์อาร์ตนูโว ซึ่งแสดงศิลปะภายใต้คำขวัญที่ว่า "ปีศาจ" - ภาพที่กำหนดในงานของ Vrubel ในภาพของเขาไม่มีความปรารถนาที่จะเอาชนะความสงสัยของตัวเอง แต่มีเพียงความสิ้นหวังและความสิ้นหวังเท่านั้น พู่กันของ Vrubel อยู่ในภาพบุคคลหลายภาพ หนึ่งในนั้นคือ Mamontov นักธุรกิจและผู้ใจบุญ ศิลปินแสดงความมหัศจรรย์และความเหนือโลกในผลงาน "Pan", "The Swan Princess" และภาพในตำนานอื่น ๆ

Vrubel ใช้ในงานของเขา เทคนิคที่แตกต่างกันบางครั้งก็ผสมประเภทและประเภทของศิลปะ เขายังขลุกอยู่ในประติมากรรมและการวาดภาพ มีส่วนร่วมในภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ยิ่งใหญ่ของ Church of the Savior on Spilled Blood ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

แนวคิดของ "ศิลปะบริสุทธิ์" ก่อให้เกิดการปรากฏตัวของนิตยสาร "World of Art" นิตยสารนี้กลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางศิลปะในช่วงก่อนการปฏิวัติ

ศิลปินที่รวมตัวกันใน "โลกแห่งศิลปะ" สนับสนุนการศึกษาประวัติศาสตร์ของรัสเซีย กระตุ้นความสนใจในศิลปินแห่งศตวรรษที่ 18 และพัฒนากิจกรรมพิพิธภัณฑ์ พวกเขามีส่วนในการพัฒนาภาพประกอบ (I. Ya. Bilibin (2419–2485), K. A. Somov (2412-2482)) และศิลปะการตกแต่งละคร (L. S. Bakst (2409–2467), N. K. Roerich ( 2417–2490))

อารมณ์ของการปฏิวัติมีอิทธิพลโดยตรงต่อการวาดภาพและกราฟิก ศิลปิน K. Yuon บรรยายถึงการปฏิวัติในระดับจักรวาลในงาน "New Planet" ภาพสะท้อนของความเป็นจริงในการปฏิวัติในสายตาของศิลปินสามารถสังเกตได้ในผลงานของ K. S. Petrov-Vodkin "Death of a Commissar", "1918 in Petrograd" และ N. Kupriyanov "Armored Cars"

ในปี 1922 สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซียได้ถูกสร้างขึ้น หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นคือ Isaac Brodsky ผู้สร้างผลงาน "เป็นที่ยอมรับ": "Lenin at Smolny" และ "Lenin's Speech at the Putilov Factory"

"ในอนุสาวรีย์แห่งสาธารณรัฐ" - คำสั่งของเลนินในปี 2461 ประกาศแผนการปลุกระดมมวลชนด้วยความช่วยเหลือของรูปปั้นอนุสาวรีย์ที่อุทิศให้กับตัวเลขของการปฏิวัติและวัฒนธรรม (แผนของ "การโฆษณาชวนเชื่ออนุสาวรีย์") ในช่วงเวลาสั้น ๆ ประติมากรต้องสร้างผลงานจำนวนมากจากวัสดุราคาถูกและราคาไม่แพง

Tatlin สร้างหอคอยแห่ง III International ในปี 1920 ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะใหม่และแรงบันดาลใจในการปฏิวัติ

Ivan Shardr สร้างชุดประติมากรรมของผู้คนที่เป็นแรงงานสังคมนิยม: "คนงาน", "ชาวนา", "กองทัพแดง" รวมถึงอนุสาวรีย์ Gorky สำหรับจัตุรัสสถานี Belorussky

ในปี ค.ศ. 1920 ผลงานของ V. Mukhina ปรากฏขึ้น: โครงการ "Liberated Labor", "Peasant Woman", "Worker and Collective Farm Woman" ซึ่งเป็นกลุ่มประติมากรรมที่สร้างชื่อเสียงให้กับศิลปิน

การเปิดนิทรรศการการเกษตร All-Union ในมอสโกเป็นขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาประติมากรรมในสหภาพโซเวียต S. T. Konenkov เข้าร่วมในการตกแต่งประติมากรรมด้วย นอกจากนี้เขายังสร้างประติมากรรมโดยใช้แผน "โฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่": ภาพนูนต่ำนูนต่ำ "แด่ผู้พ่ายแพ้ในการต่อสู้เพื่อสันติภาพและภราดรภาพแห่งประชาชาติ", "สเตฟาน ราซิน"

ความสมจริงแบบสังคมนิยม

ในการประชุม All-Union Congress ครั้งแรกของนักเขียนโซเวียตในปี พ.ศ. 2477 ได้มีการกำหนดกฎพื้นฐานของวิธีการวรรณกรรมและศิลปะแบบใหม่ สัจนิยมแบบสังคมนิยม มันเป็นการควบคุมทางอุดมการณ์ที่เข้มงวดและการโฆษณาชวนเชื่อที่ออกแบบมาเพื่อยกย่องวีรบุรุษของกรรมกรสังคมนิยม นักปฏิวัติ กรรมกร ชาวนา โครงเรื่องของงานศิลปะควรสะท้อนถึงความเป็นจริงในการปฏิวัติ ความปรารถนาสำหรับอนาคตที่สดใสกว่า และมุมมองที่เป็นวัตถุนิยม

ภาพวาดของ B. Ioganson "The Interrogation of Communists" สื่อถึงหลักการทั้งหมดของความสมจริงแบบสังคมนิยมอย่างชัดเจน: อารมณ์ที่สำคัญ ภาพที่มั่นคง และรูปแบบอนุสาวรีย์

A. Deineka เขียนงานในหัวข้อการสร้างสถาปัตยกรรม กีฬา และการบินใหม่: "Future Pilots", "At the Construction of New Workshops", "In the Donbass" ทำงานบนกระเบื้องโมเสคของสถานีรถไฟใต้ดิน Mayakovskaya (มอสโก)

"มอสโกใหม่" ที่มีชื่อเสียงโดย Y. Pimenov เป็นสัญลักษณ์ของชีวิตใหม่ ความสุขของการเปลี่ยนแปลง: การสร้างกรุงมอสโกขึ้นใหม่และบทบาทที่ผิดปกติของผู้หญิง

มหาสงครามแห่งความรักชาติ

มหาสงครามแห่งความรักชาติมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะ ในช่วงปฏิวัติศิลปะประเภทหลักคือโปสเตอร์ ปรมาจารย์ในอดีตทำงานกับโปสเตอร์เช่นเดียวกับศิลปินรุ่นเยาว์ที่โด่งดังจากโปสเตอร์ที่มีชื่อเสียงเช่น "The Motherland Calls!", "For the Motherland!", "Warrior of the Red Army, Save!"

เพื่อปรับปรุงคุณภาพการศึกษาในสาขาวิชา "ประวัติศาสตร์ศิลปะ" ได้เตรียมงานนำเสนอมัลติมีเดียของผู้เขียนซึ่งได้รับการพัฒนาโดยคำนึงถึงข้อกำหนดของรัฐบาลกลางสำหรับการเตรียมมืออาชีพเพิ่มเติม โปรแกรมการศึกษาทั่วไปในสาขาวิชาศิลปกรรม "จิตรกรรม".งานนำเสนอมัลติมีเดียได้รับการพัฒนาตามส่วนและหัวข้อของหลักสูตรของวิชา "การสนทนาเกี่ยวกับศิลปะ" และ "ประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์"

การนำเสนอมัลติมีเดียประกอบด้วย สรุปสื่อการศึกษาพร้อมภาพประกอบที่จำเป็นและการจำลองงานศิลปะ มีการระบุงานสำหรับนักเรียน และรายการอ้างอิงในหัวข้อที่กำลังศึกษา งานนำเสนอได้รับการออกแบบให้เล่นบนพีซีและสร้างขึ้นในโปรแกรม Microsoft PowerPoint โดยใช้รูปแบบไฟล์ต่อไปนี้ - ".ppt", ".pptx" และ ".pdf"

งานนำเสนอที่โพสต์บนเว็บไซต์ในโดเมนสาธารณะจะแสดงในการบีบอัดไฟล์สูงสุดการทำซ้ำมีความละเอียดขั้นต่ำ และปิดเพื่อแก้ไขและพิมพ์ด้วย สื่อการสอนที่ซื้อมาจะแสดงโดยไม่มีการบีบอัดไฟล์ , เปิดให้แก้ไข คัดลอก และพิมพ์บนเครื่องพิมพ์ได้อย่างสมบูรณ์ และยังมีภาพประกอบความละเอียดสูงสุดอีกด้วย

ความคิดสร้างสรรค์ของ Vasily Grigorievich Perov

ผู้พัฒนา: E.M. อาร์เตเมนโก้

เอกสาร Adobe Acrobat

พ.ศ.2558-2560 63 สไลด์

เนื้อหา: ชีวประวัติสั้น ๆศิลปิน V.G. เปรอฟ; ทายาทและผู้สืบสันดานของ ป. เฟโดตอฟ ; ความคิดสร้างสรรค์ของ V.G. Perov: การเยาะเย้ยพระสงฆ์, ชีวิตของผู้ด้อยโอกาส, เรื่องราวที่น่าพึงพอใจ, ภาพบุคคล, เรื่องราวทางประวัติศาสตร์, วรรณกรรมและศาสนา

"จลาจลสิบสี่" ความคิดสร้างสรรค์ของ Ivan Nikolaevich Kramskoy

หนังสือเรียน วิชา "ประวัติศาสตร์ศิลปกรรม" ป.4
มาตรา 11 ศิลปะรัสเซีย XIX ปลาย- จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX

ผู้พัฒนา: E.M. อาร์เตเมนโก้

เอกสาร Adobe Acrobat

พ.ศ.2558-2560 63 สไลด์

เนื้อหา:การปฏิรูปใน Imperial Academy of Arts; "จลาจลสิบสี่"; "Artel ของศิลปิน"; ชีวประวัติสั้น ๆ และความคิดสร้างสรรค์ของ I.N. ครามสคอย.
การบ้าน; รายชื่อแหล่งข้อมูลและวรรณกรรมที่ใช้

สมาคมนิทรรศการศิลปะสัญจร. ครัวเรือนและ ประเภทประวัติศาสตร์พเนจร

หนังสือเรียน วิชา "ประวัติศาสตร์ศิลปกรรม" ป.4
มาตรา 11 ศิลปะรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ XX

ผู้พัฒนา: E.M. อาร์เตเมนโก้

เอกสาร Adobe Acrobat

พ.ศ.2558-2560 71 สไลด์

เนื้อหา:สมาคมนิทรรศการศิลปะสัญจร ความคิดสร้างสรรค์ของ Wanderers: G.G. Myasoedova, K.A. Savitsky, I.M. Pryanishnikov, V.M. มักซิโมวา, V.E. มาคอฟสกี้, K.E. Makovsky, N.A. ยาโรเชนโก, V.V. Pukireva, N.N. เก, วี.ดี. โพเลนอฟ
การบ้าน; รายชื่อแหล่งข้อมูลและวรรณกรรมที่ใช้

ภูมิทัศน์ของคนพเนจร

ผู้พัฒนา: E.M. อาร์เตเมนโก้

เอกสาร Adobe Acrobat

พ.ศ.2558-2560 80 สไลด์

เนื้อหา:ภูมิทัศน์ของ Wanderers; ผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์: A.K. ซาฟราโซวา, I.I. Shishkina, V.D. Polenova, F.A. Vasilyeva, I.I. เลวิตัน, ไอ.เค. Aivazovsky, A.I. Kuindzhi
การบ้าน; รายชื่อแหล่งข้อมูลและวรรณกรรมที่ใช้

ความคิดสร้างสรรค์ของ Ilya Efimovich Repin

ผู้พัฒนา: E.M. อาร์เตเมนโก้

เอกสาร Adobe Acrobat

พ.ศ.2558-2560 102 สไลด์

เนื้อหา:ชีวประวัติโดยย่อของศิลปิน เช่น. Repin และกลุ่มศิลปิน Abramtsevo;เช่น. Repin และสมาคมพเนจร; ภาพบุคคลในชีวิตประจำวันและแนวประวัติศาสตร์ในผลงานของ I.E. เรพิน; กิจกรรมการเรียนการสอนของ I.E. เรพิน; เช่น. Repin ใน Penates
การบ้าน; รายชื่อแหล่งข้อมูลและวรรณกรรมที่ใช้

ความคิดสร้างสรรค์ของ Vasily Ivanovich Surikov

ผู้พัฒนา: E.M. อาร์เตเมนโก้

เอกสาร Adobe Acrobat

พ.ศ.2558-2560 137 สไลด์

เนื้อหา:ชีวประวัติโดยย่อของศิลปิน ต้นกำเนิดของภาพศิลปะของ V.I. ซูริคอฟ ; ภาพจิตรกรรมฝาผนังของวิหารมอสโกแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด ในและ Surikov และสมาคมคนพเนจร; ประเภทประวัติศาสตร์และภาพบุคคลในงานของ V.I. ซูริคอฟ ; การเดินทางของศิลปิน V.I. ซูริคอฟ.
การบ้าน; รายชื่อแหล่งข้อมูลและวรรณกรรมที่ใช้

ความคิดสร้างสรรค์ของ Viktor Mikhailovich Vasnetsov

ผู้พัฒนา: E.M. อาร์เตเมนโก้

เอกสาร Adobe Acrobat

พ.ศ.2558-2560 86 สไลด์

เนื้อหา:ชีวประวัติโดยย่อของศิลปิน การเดินทาง V.M. Vasnetsov ไปปารีส; วี.เอ็ม. Vasnetsov และสมาคมคนพเนจร; ประเภทครัวเรือน, ภาพบุคคล, ประเภทประวัติศาสตร์และตำนาน, ภาพวาดอนุสาวรีย์ใน V.M. วาสเนตซอฟ ; ศิลปินละครและนักวาดภาพประกอบ
การบ้าน; รายชื่อแหล่งข้อมูลและวรรณกรรมที่ใช้

เปลี่ยนศิลปะแห่งศตวรรษ

ผู้พัฒนา: E.M. อาร์เตเมนโก้

เอกสาร Adobe Acrobat

พ.ศ.2558-2560 106 สไลด์

เนื้อหา:ลักษณะทั่วไปทางประวัติศาสตร์ สไตล์โมเดิร์น สัญลักษณ์; ความเสื่อมโทรม; ภาพวาดประเภทในรัสเซีย ถึงคราวที่ XIX- ศตวรรษที่ XX; สมาคมศิลปะในรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20: "Abramtsevsky Circle", Talashkino, "World of Art", "Union of Russian Artists"
การบ้าน; รายชื่อแหล่งข้อมูลและวรรณกรรมที่ใช้

ความคิดสร้างสรรค์ K.A. Korovin และ V.A. เซอรอฟ

ผู้พัฒนา: E.M. อาร์เตเมนโก้

เอกสาร Adobe Acrobat

พ.ศ.2558-2560 107 สไลด์

เนื้อหา:อิมเพรสชันนิสม์ของรัสเซีย การเปรียบเทียบ K.A. Korovin และ V.A. เซอรอฟ; เค.เอ. Korovin (ชีวประวัติสั้น ๆ ของศิลปิน, โรงละครในผลงานของเขา, "การศึกษาทางเหนือ", ภาพบุคคลและภาพนิ่ง); เวอร์จิเนีย Serov (ชีวประวัติโดยย่อของศิลปิน, ภาพเหมือน, ทิวทัศน์, ภาพประกอบและวิชาประวัติศาสตร์ในผลงานของเขา)
การบ้าน; รายชื่อแหล่งข้อมูลและวรรณกรรมที่ใช้

ความคิดสร้างสรรค์ของ Mikhail Alexandrovich Vrubel

ผู้พัฒนา: E.M. อาร์เตเมนโก้

เอกสาร Adobe Acrobat

พ.ศ.2558-2560 107 สไลด์

เนื้อหา:ชีวประวัติสั้น ๆ ของศิลปิน M.A. Vrubel, ความคิดสร้างสรรค์ของยุค Kyiv, ความคิดสร้างสรรค์ของยุคมอสโก, ศิลปะและงานฝีมือในงานของ M.A. Vrubel ภาพวาด "ความเหมือนจริงในเทพนิยาย" โดย M.A. Vrubel ธีมของ "ปีศาจ" ปีสุดท้ายของชีวิตศิลปิน
การบ้าน; รายชื่อแหล่งข้อมูลและวรรณกรรมที่ใช้

ผลงานของ Nicholas Roerich

ผู้พัฒนา: E.M. อาร์เตเมนโก้

เอกสาร Adobe Acrobat

พ.ศ.2558-2560 187 สไลด์

เนื้อหา:ชีวประวัติสั้น ๆ ของศิลปิน N.K. Roerich กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และสังคมของ N.K. Roerich, วิธีการสร้างสรรค์, การแสดงละครและการตกแต่ง, การวาดภาพโดย N.K. Roerich (ชุดภาพเขียน: "จุดเริ่มต้นของ Rus '. Slavs", "ในสมัยก่อน", "Sancta", "ประเทศของเขา", "แบนเนอร์แห่งตะวันออก", "Maitreya", "Himalayas", "Bogatyr cycle" ) การเคลื่อนไหวของ Roerich

เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย

ผู้พัฒนา: E.M. อาร์เตเมนโก้

เอกสาร Adobe Acrobat

พ.ศ.2558-2561 177 สไลด์

เนื้อหา:การเปลี่ยนแปลงของศิลปะในตอนต้นของศตวรรษที่ 20, ความทันสมัยในศิลปะรัสเซีย, ต้นกำเนิดของเปรี้ยวจี๊ด, แนวโน้มทางศิลปะหลักของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ด (primitivism, cubo-futurism, ศิลปะนามธรรม, rayonism, suprematism, constructivism) สมาคมศิลปะและนิทรรศการที่สำคัญของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ด ("Blue Rose", "Union of Youth", "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", "Target", "The Last Cubo-Futuristic Exhibitions of Paintings 0.10" ), ศิลปินแนวหน้าของรัสเซีย (K.S. Petrov-Vodkin, P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan, N. Pirosmani, M. F. Larionov, N. S. Goncharova, A. V. Lentulov, M. Z. Chagall, V. V. Kandinsky, K. S. Malevich) .

การบ้าน; รายชื่อแหล่งข้อมูลและวรรณกรรมที่ใช้

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ รูปแบบได้พัฒนาขึ้นซึ่งส่งผลต่อศิลปะพลาสติกทั้งหมด โดยเริ่มจากสถาปัตยกรรม (ซึ่งลัทธิผสมผสานครอบงำมาเป็นเวลานาน) และลงท้ายด้วยกราฟิกซึ่งได้รับชื่อสไตล์ ทันสมัย. สไตล์โมเดิร์นนั้น เวทีใหม่ในการสังเคราะห์สถาปัตยกรรม จิตรกรรม มัณฑนศิลป์ อาร์ตนูโวแสดงออกในลักษณะต่อไปนี้: ในประติมากรรม - ความลื่นไหลของรูปแบบ, การแสดงออกพิเศษของภาพเงา, พลวัตขององค์ประกอบ; ในการวาดภาพ - สัญลักษณ์ของภาพ, การเสพติดเรื่องเปรียบเทียบ

การเกิดขึ้นของ Art Nouveau ไม่ได้หมายความว่าแนวคิดเรื่องการหลงทางจะสิ้นไปในปลายศตวรรษนี้ ในทศวรรษที่ 1990 การวาดภาพประเภทได้พัฒนาขึ้น แต่ก็พัฒนาแตกต่างไปจากการเคลื่อนไหวแบบ "คลาสสิก" ของทศวรรษที่ 1970 และ 1980 อยู่บ้าง หนึ่งในศิลปินที่ใหญ่ที่สุดผู้ริเริ่มการวาดภาพรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือ วาเลนติน อเล็กซานโดรวิช เซรอฟ (2408-2454). Serov มักจะเขียนตัวแทนของปัญญาชนทางศิลปะ: นักเขียน, ศิลปิน, ศิลปิน แต่ธีมพิเศษในงานของ Serov คือชาวนา ในประเภทชาวนาของเขาไม่มีความคมชัดทางสังคมในการเดินทาง แต่มีความรู้สึกของความงามและความกลมกลืนของชีวิตชาวนาชื่นชมความงามที่ดีต่อสุขภาพของชาวรัสเซีย

เส้นทางที่สร้างสรรค์ มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล (2399-2453)ตรงไปตรงมากว่าแม้ว่าจะซับซ้อนเป็นพิเศษก็ตาม ในช่วงทศวรรษที่ 90 เมื่อศิลปินตั้งรกรากอยู่ในมอสโกว สไตล์การเขียนของ Vrubel ที่เต็มไปด้วยความลึกลับและพลังแห่งปีศาจเกือบจะเป็นรูปเป็นร่าง การผสมสีไม่ได้สะท้อนความเป็นจริงของความสัมพันธ์ของสี แต่มี ความหมายเชิงสัญลักษณ์. ด้วย Vrubel เรากำลังเข้าสู่ศตวรรษใหม่ ยุคของ "ยุคเงิน" ซึ่งเป็นช่วงสุดท้ายของวัฒนธรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รัสเซีย

วิคเตอร์ เอลปิดิโฟโรวิช โบริซอฟ-มูซาตอฟ (2413-2448)- ตัวแทนโดยตรงของสัญลักษณ์ภาพและหนึ่งในผลงานย้อนหลังชิ้นแรกในศิลปกรรมของชายแดนรัสเซีย ผลงานของเขาคือความโศกเศร้าที่งดงามสำหรับ "รังขุนนาง" เก่า ๆ ที่ว่างเปล่าและ "สวนเชอร์รี่" ที่กำลังจะตาย ผู้หญิงสวย, จิตวิญญาณ, เกือบพิสดาร, แต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายอมตะบางประเภทที่ไม่มีสัญญาณภายนอกของสถานที่และเวลา Borisov-Musatov ศิลปินแห่ง "โลกแห่งศิลปะ"- องค์กรที่เกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2441 และรวมผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมศิลปะที่สูงที่สุดซึ่งเป็นชนชั้นนำทางศิลปะของรัสเซียในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับการก่อตัวของสมาคมนี้คือบุคลิกของ Diaghilev ผู้อุปถัมภ์และผู้จัดงานนิทรรศการและต่อมา - การแสดงบัลเล่ต์และโอเปร่าของรัสเซียในต่างประเทศ เมื่อนิทรรศการ World of Art ครั้งที่ห้าปิดลงในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2446 นิตยสาร World of Art ฉบับสุดท้ายออกมาในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2447 ศิลปินส่วนใหญ่ย้ายไปที่สหภาพศิลปินรัสเซียซึ่งจัดตามนิทรรศการมอสโก จาก 36 ในปี 1910 มีความพยายามที่จะชุบชีวิตให้กลับคืนสู่ "โลกแห่งศิลปะ" (นำโดย Roerich)

ในปีพ. ศ. 2446 ดังที่ได้กล่าวไปแล้วหนึ่งในสมาคมนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดแห่งต้นศตวรรษได้เกิดขึ้น - สหภาพศิลปินรัสเซียผู้แสดงสินค้าของ "สหภาพ" เป็นศิลปินที่มีโลกทัศน์ต่างกัน: S. Ivanov, M. Nesterov, A. Arkhipov, พี่น้อง Korovin, L. Pasternak ฝ่ายกิจการองค์กรอยู่ในความดูแลของ A.M. Vasnetsov, S.A. Vinogradov, V.V. สารยึดเกาะ เสาหลักแห่งการเคลื่อนไหว V.M. Vasnetsov, Surikov, Polenov เป็นสมาชิก K. Korovin ถือเป็นผู้นำของ "สหภาพ"

ในปี 1910 ศิลปินหนุ่มจำนวนหนึ่ง - P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, A. Kuprin, M. Larionov, N. Goncharova และคนอื่น ๆ - รวมเป็นหนึ่ง องค์กร "Jack of Diamonds” ซึ่งมีกฎบัตรจัดนิทรรศการและตีพิมพ์บทความของตนเอง “Jack of Diamonds” มีอยู่จริงจนถึงปี 1917 ในฐานะลัทธิหลังอิมเพรสชันนิสม์ โดยเฉพาะ Cezanne เป็น “ปฏิกิริยาต่อลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์” ดังนั้น “Jack of Diamonds” จึงต่อต้านความคลุมเครือ การแปลไม่ได้ ความแตกต่างเล็กน้อยที่สุดของภาษาสัญลักษณ์ของ “ กุหลาบสีน้ำเงิน” และสไตล์สุนทรียะ “โลกแห่งศิลปะ

ความเรียบง่ายของรูปแบบการเชื่อมต่อโดยตรงกับศิลปะของป้ายเป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะ ม.ศ. ลาริโอนอฟ (พ.ศ. 2424–2507),หนึ่งในผู้ก่อตั้ง "Jack of Diamonds" แต่แล้วในปี 1911 ได้เลิกกับเขาและจัดนิทรรศการใหม่: "Donkey's Tail" และ "Target" ธีมของเขาคือชีวิตในท้องถนนในต่างจังหวัด ค่ายทหาร ในปีพ. ศ. 2456 Larionov ตีพิมพ์หนังสือของเขา "Luchism" - ในความเป็นจริงเป็นครั้งแรกของการประกาศของศิลปะนามธรรมผู้สร้างที่แท้จริงในรัสเซียคือ V. Kandinsky และ K. Malevich M.Z. Chagall (1887–1985) สร้างจินตนาการที่เปลี่ยนจากความประทับใจที่น่าเบื่อของชีวิตในเมือง Vitebsk เล็กๆ และตีความด้วยจิตวิญญาณเชิงสัญลักษณ์ที่ไร้เดียงสาและแปลกประหลาด

ศิลปะในช่วงก่อนการปฏิวัติในรัสเซียถูกทำเครื่องหมายด้วยความซับซ้อนที่ผิดปกติและความไม่สอดคล้องกันของการค้นหาทางศิลปะ ดังนั้นการจัดกลุ่มต่อเนื่องด้วยการตั้งค่าโปรแกรมของตนเองและความเห็นอกเห็นใจทางโวหาร แต่พร้อมกับผู้ทดลองในด้านรูปแบบนามธรรมในศิลปะรัสเซียในเวลานั้น "World of Art" และ "Goluborozites", "พันธมิตร", "มีดเพชร" ยังคงทำงานในเวลาเดียวกัน กระแสนีโอคลาสสิกที่ทรงพลังตัวอย่างที่สามารถเป็นผลงานของสมาชิกที่กระตือรือร้นของ "Mir art" ใน "รุ่นที่สอง" Z.E. เซเรบริยาโควา (พ.ศ. 2427–2510)สุดท้ายนี้เป็นหลักฐานอันวิจิตรที่แสดงให้เห็นถึงความมีชีวิตชีวาของประเพณีอันยิ่งใหญ่ของชาติ ภาพวาดรัสเซียโบราณคือความคิดสร้างสรรค์ Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (2421)–ค.ศ. 1939) ศิลปินนักคิดซึ่งต่อมาได้กลายเป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะที่มีชื่อเสียงในยุคโซเวียต

ยุคของทุนนิยมอุตสาหกรรมที่พัฒนาอย่างมากทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญใน สถาปัตยกรรม,โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านสถาปัตยกรรมของเมือง มีโครงสร้างสถาปัตยกรรมประเภทใหม่: โรงงานและต้นไม้ สถานีรถไฟ ร้านค้า ธนาคาร; ด้วยการกำเนิดของโรงภาพยนตร์ - โรงภาพยนตร์ การปฏิวัติถูกสร้างขึ้นใหม่ วัสดุก่อสร้าง: คอนกรีตเสริมเหล็กและ โครงสร้างโลหะซึ่งทำให้สามารถกั้นพื้นที่ขนาดมหึมา สร้างตู้โชว์ขนาดใหญ่ และสร้างรูปแบบการผูกที่แปลกประหลาดได้

ในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 เป็นที่ชัดเจนสำหรับสถาปนิกว่าในการใช้รูปแบบทางประวัติศาสตร์ของอดีต สถาปัตยกรรมได้มาถึงทางตันแล้ว นักวิจัยกล่าวว่าสิ่งที่ต้องการไม่ใช่ "การจัดเรียงใหม่" ของรูปแบบทางประวัติศาสตร์ แต่เป็น ความเข้าใจอย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับสิ่งใหม่ที่สะสมอยู่ในสภาพแวดล้อมของเมืองทุนนิยมที่เติบโตอย่างรวดเร็ว ปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 - นี่คือช่วงเวลาของการครอบงำของความทันสมัยในรัสเซียซึ่งเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นในรัสเซียคือความคิดสร้างสรรค์ เอฟ.โอ. เชคเทล(พ.ศ.2402–2469). บ้านที่ทำกำไร คฤหาสน์ อาคารของบริษัทการค้าและสถานีรถไฟ - ในทุกประเภทที่เหลือ F.O. ลายมือของเชคเทล ใน Art Nouveau เราสามารถติดตามวิวัฒนาการบางอย่างได้ สองขั้นตอนของการพัฒนา: ขั้นแรกคือการตกแต่งด้วยความหลงใหลในเครื่องประดับ ประติมากรรมตกแต่งและภาพวาด (เซรามิก โมเสก กระจกสี) ขั้นที่สองคือความสร้างสรรค์และมีเหตุผลมากกว่า

มิคาอิล วรูเบล

Vrubel Mikhail Alexandrovich (2399-2453) ศิลปินชาวรัสเซีย ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของสัญลักษณ์และความทันสมัยในวิจิตรศิลป์ของรัสเซีย เกิดใน Omsk เมื่อวันที่ 5 มีนาคม (17) พ.ศ. 2399 Vrubel ศึกษาที่ St. Petersburg Academy of Arts (พ.ศ. 2423–2427) ภายใต้ Pavel Petrovich Chistyakov; ฉันเรียนวิชาสีน้ำจาก Ilya Efimovich Repin Vrubel ได้รับอิทธิพลเป็นพิเศษจากภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิส ได้รับเชิญให้บูรณะโบสถ์เซนต์ไซริล (ศตวรรษที่ 12) Vrubel ในหลายกรณีต้องทำการเรียบเรียงใหม่ (โดยเฉพาะ The Descent of the Holy Spirit, 1884); ในเวลาเดียวกันศิลปินยังวาดไอคอน "The Virgin and Child" (พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียแห่งเคียฟ) ความงดงามอันน่าหลงใหลของการระบายสีของ Vrubel ได้แสดงออกมาอย่างเต็มที่ในภาพวาด "Girl Against the Background of a Persian Carpet" (1886, ibid.) หลังจากย้ายไปมอสโคว์ Vrubel กลายเป็นหนึ่งในสมาชิกที่กระตือรือร้นที่สุดในกลุ่มศิลปะของ Savva Mamontov ที่นี่จิตรกรวาดภาพที่ดีที่สุดของเขาจำนวนหนึ่งทำงานใน majolica - ประติมากรรม Tsar Berendey, Lel, Volkhov - ทั้งหมดใน Tretyakov Gallery, มอสโก, หมายถึงการออกแบบ, ทำภาพร่างของเตาเซรามิก, แจกัน, ม้านั่ง (พิพิธภัณฑ์ใน Abramtsevo) . "สไตล์รัสเซีย" ของสิ่งเหล่านี้พบการแสดงออกในฉากของเขาที่เกี่ยวข้องกับโอเปร่าส่วนตัวมอสโกของ Savva Ivanovich Mamontov รวมถึงการออกแบบของ Sadko (1897) และ The Tale of Tsar Saltan (1900) โดย Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov พรสวรรค์ของ Vrubel ในฐานะมัณฑนากรยังปรากฏชัดในแผงขนาดใหญ่ของเขา "Princess Dream" ซึ่งได้รับมอบหมายให้จัดงาน Nizhny Novgorod Fair (พ.ศ. 2439, Tretyakov Gallery)

ปีศาจ พ.ศ. 2433 การบินของเฟาสท์และหัวหน้าปีศาจ พ.ศ. 2439 เจ้าหญิงหงส์ พ.ศ. 2443 เซราฟิม อัซราเอลหกปีก แพน พ.ศ. 2432

บรรยากาศของเทพนิยายลักษณะของภาพวาด "Pan" (1899), "The Swan Princess", "By Night", "Lilac" (ทั้งหมด 1900) โศกนาฏกรรมสิ้นสุดลงในภาพ Vrubel ที่ย้อนกลับไปที่ภาพประกอบของเขา สำหรับบทกวีของ Lermontov " Demon" (สีน้ำ, ปูนขาว, 2433-2434, Tretyakov Gallery และ Russian Museum, St. Petersburg) - ในภาพวาด "Demon" (1890) และ "Demon Defeated" (1902; ทั้งสองผลงาน - Tretyakov Gallery ).

ในปี 1902 Vrubel ได้รับความเจ็บป่วยทางจิตอย่างรุนแรง แต่แม้ในช่วงเวลาต่อมาของเขา (ส่วนใหญ่ดำเนินการในคลินิกเอกชนในมอสโกวและเซนต์ทำงานเปลี่ยนผ่านจากสมัยใหม่เป็นเปรี้ยวจี๊ด ในปี 1906 ศิลปินตาบอด Vrubel เสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 1 เมษายน (14) พ.ศ. 2453 อิทธิพลของงานศิลปะของเขานั้นเป็นสากลไม่ทางใดก็ทางหนึ่งปรมาจารย์ศิลปะรัสเซียที่สำคัญในศตวรรษที่ 20 เกือบทั้งหมดประสบกับมัน

42 "โลกแห่งศิลปะ" - ปรากฏการณ์สำคัญในชีวิตศิลปะของรัสเซียในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ซึ่งมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาไม่เพียง แต่ศิลปกรรมในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโรงละคร ดนตรี สถาปัตยกรรม และศิลปะประยุกต์ด้วย

แหล่งกำเนิดของ "World of Art" เป็นวงกลมของปัญญาชนแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเกิดขึ้นในปี 1890 ในจำนวนนี้มีศิลปิน A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst ในปลายทศวรรษนี้ "World of Art" เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในฐานะสมาคมทางอุดมการณ์และศิลปะ V. A. Serov เข้ามามีส่วนร่วมโดยสนับสนุนเขาด้วยอำนาจของเขา แกนหลักของกลุ่มเยาวชนได้รับการเติมเต็มโดย E. E. Lansere และ M. V. Dobuzhinsky S. P. Diaghilev ซึ่งอุทิศตนเพื่อผลประโยชน์ด้านศิลปะมีบทบาทสำคัญต่อองค์กร จากปี พ.ศ. 2442 ถึง พ.ศ. 2447 ตัวเลขของ "World of Art" ได้ตีพิมพ์นิตยสารวรรณกรรมและศิลปะ อย่างไรก็ตาม เขาไม่เป็นอันหนึ่งอันเดียวกันในทิศทางของเขา แผนกศิลปะซึ่งนำโดยปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์ที่โดดเด่นแตกต่างอย่างมากจากแผนกวรรณกรรมและปรัชญาซึ่งมีลักษณะเป็นสัญลักษณ์ทางศาสนา

เป้าหมายหลักของ World of Art คือการต่ออายุศิลปะรัสเซีย, การปรับปรุงวัฒนธรรมศิลปะ, ความเชี่ยวชาญ, การทำความคุ้นเคยกับประเพณีของมรดกต่างประเทศและในประเทศ Miriskusniki จัดนิทรรศการศิลปะในประเทศและต่างประเทศอย่างกว้างขวาง และเป็นผู้ริเริ่มความพยายามทางศิลปะมากมาย จากนั้นพวกเขาประกาศตัวเป็นศัตรูกับทั้งนักวิชาการประจำและชีวิตประจำวันเล็กน้อยของพเนจรผู้ล่วงลับ

ในการสร้างสรรค์ผลงานของพวกเขา World of Arts เริ่มจากการสังเกตชีวิตที่เฉพาะเจาะจง โดยบรรยายถึงธรรมชาติและมนุษย์ร่วมสมัย ใน ปีแรก ๆในชีวิตของสมาคม World of Arts จ่ายส่วยให้ปัจเจกนิยม ต่อมาในทศวรรษก่อนการปฏิวัติ พวกเขาได้แก้ไขจุดยืนทางสุนทรียะของตนเป็นส่วนใหญ่ โดยตระหนักว่าลัทธิปัจเจกนิยมเป็นอันตรายต่อศิลปะ ในช่วงเวลานี้ ลัทธิสมัยใหม่กลายเป็นศัตรูทางอุดมการณ์หลักของพวกเขา

ในงานศิลปะสองประเภท ศิลปินของ "World of Art" ประสบความสำเร็จอย่างมาก: ในศิลปะการละครและมัณฑนศิลป์ซึ่งรวบรวมความฝันของพวกเขาเกี่ยวกับความกลมกลืนของศิลปะ การสังเคราะห์ และกราฟิก

กราฟิกดึงดูด World of Arts ในฐานะหนึ่งในรูปแบบศิลปะมวลชน พวกเขายังประทับใจกับรูปแบบห้องของมัน ซึ่งพบได้ทั่วไปในหลายๆ รูปแบบศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นอกจากนี้กราฟิกที่จำเป็น ความสนใจเป็นพิเศษเนื่องจากมีการพัฒนาน้อยกว่าการวาดภาพมาก ในที่สุด การพัฒนากราฟิกก็ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยความสำเร็จในการพิมพ์ในประเทศ

ภูมิทัศน์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเก่าและชานเมือง ความงามของศิลปินที่ร้องเพลง เช่นเดียวกับภาพบุคคลซึ่งในงานของพวกเขาครอบครองสถานที่เท่าเทียมกันกับภาพที่งดงาม กลายเป็นลักษณะเฉพาะของกราฟิกขาตั้งของ World of Art มีส่วนร่วมอย่างมาก A.P. Ostroumova-Lebedeva มีส่วนร่วมในกราฟิกของต้นศตวรรษที่ 20; ในงานของเธอ ภาพพิมพ์แกะไม้ถือเป็นศิลปะแขนงหนึ่ง งานโรแมนติกของ V. D. Falileev ผู้พัฒนาศิลปะการแกะสลักบนเสื่อน้ำมันนั้นเป็นเรื่องแปลก ปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดในด้านการแกะสลักคืองานของ V. A. Serov พวกเขาโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายรูปแบบที่เข้มงวดและความเชี่ยวชาญในการวาดภาพที่ยอดเยี่ยม Serov ยังก้าวไปสู่การพัฒนาการพิมพ์หินด้วยการสร้างภาพบุคคลที่น่าทึ่งจำนวนมากในเทคนิคนี้ ซึ่งโดดเด่นด้วยการแสดงออกด้วยวิธีการทางศิลปะที่ประหยัดอย่างน่าทึ่ง

ปรมาจารย์แห่งโลกแห่งศิลปะประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านภาพประกอบหนังสือการเลี้ยงดู ระดับสูงวัฒนธรรมทางศิลปะของหนังสือ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องนี้คือบทบาทของ A. N. Benois, E. E. Lansere และ M. V. Dobuzhinsky I. Ya. Bilibin, D. N. Kardovsky, G. I. Narbut, D. I. Mitrokhin, S. V. Chekhonin และคนอื่น ๆ ทำงานอย่างมีประสิทธิภาพในกราฟิกหนังสือ

ความสำเร็จที่ดีที่สุดของศิลปะภาพพิมพ์ในตอนต้นของศตวรรษ และเป็นครั้งแรกในบรรดา World of Art มีข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาศิลปะภาพพิมพ์ของโซเวียตอย่างกว้างขวาง

เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย

ก้าวแรกสู่ศิลปะเปรี้ยวจี๊ดเกิดขึ้นในปี 1907 โดยศิลปิน สมาคม "บลูโรส"- P. Kuznetsov, N. apunov, S. Sudeikin, M. Saryan, A. Fonvizin, N. Krymov รูปแบบของ "Goluborozites" กลั่นกรอง กวี เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์ ถูกสร้างขึ้นโดยเน้นที่ neo-primitivism ซึ่งส่วนหนึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนางานของ "ไททัน" ของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ดเช่น M. Larionov, N. Goncharova หรือ K. Malevich

ศิลปะชิ้นใหม่นี้ประกาศตัวเองเสียงดังในปี 1910 ที่นิทรรศการ Jack of Diamonds ซึ่งจัดขึ้นตามความคิดริเริ่มของ Mikhail Larionov มีผู้เข้าร่วมโดยปรมาจารย์ดั้งเดิมและแตกต่างกันมาก - Ilya Mashkov (1), Natalya Goncharova (2), Aristarkh Lentulov (3), Robert Falk และอื่น ๆ อีกมากมาย สิ่งที่ทำให้พวกเขาทั้งหมดรวมกันคืออารมณ์ของ "ภาพการกระทำในจัตุรัส" ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดบรรยากาศของบูธ การแสดงในงาน

รูปแบบการวาดภาพของ "แจ็ค ออฟ ไดมอนด์" มีลักษณะเฉพาะคือการผสมผสานที่แปลกประหลาดของศิลปะแบบโพสต์อิมเพรสชันนิสม์แบบฝรั่งเศสกับประเพณีการวาดภาพไอคอนแบบรัสเซียล้วนๆ และเทคนิคศิลปะพื้นบ้าน (ลูบอก ถาดวาดภาพและของเล่น ป้ายร้านค้า) นิทรรศการนี้สร้างความตกใจให้กับชาว Muscovites ที่น่านับถือและแม้แต่นักวิจารณ์ศิลปะที่ได้เห็นสิ่งต่างๆ มากมายมาแล้ว อย่างไรก็ตาม ผู้จัดงานคงจะไม่พอใจหากเอฟเฟกต์แตกต่างออกไป ท้ายที่สุดการเลือกใช้ชื่อนิทรรศการก็ค่อนข้างน่าตกใจ: ในศัพท์แสงตามท้องถนน "แจ็คเพชร" หมายถึง "คนโกง", "คนโกง", "คนไม่ซื่อสัตย์"

น่าเสียดาย (หรือโชคดีสำหรับการพัฒนาต่อไปของเปรี้ยวจี๊ด) แล้วในปี 1912 ความแตกต่างที่สร้างสรรค์ได้เริ่มต้นขึ้นในหมู่ผู้เข้าร่วมในสมาคม Larionov และ Goncharova แยกตัวออกจากแกนหลักในขณะที่คนอื่น ๆ ประกาศสร้างกลุ่มอย่างเป็นทางการภายใต้ ชื่อ "แจ็คเพชร"ในงานของพวกเขา Jack of Diamonds อาศัยการค้นพบของ Paul Cezanne โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านของสีและอวกาศ ดังนั้น หุ่นนิ่งและภูมิทัศน์จึงกลายเป็นประเภทที่พวกเขาชื่นชอบ

Larionov และ Goncharova ไม่เห็นด้วยกับความหลงใหลในศิลปะฝรั่งเศสดังกล่าว โดยเชื่อว่าอดีตคนที่มีความคิดเดียวกันของพวกเขาให้ความสำคัญกับปรมาจารย์ชาวตะวันตกมากเกินไปและให้ความสนใจกับประเพณีของชาติน้อยเกินไป ในปี พ.ศ. 2455 พวกเขาจัดแสดงนิทรรศการชื่อ "หางลา"- เป็นการพาดพิงถึงสถานการณ์ที่เกิดขึ้นใน Salon des Indépendants ที่พวกเขาพยายามส่งต่อผืนผ้าใบที่วาดด้วยหางของลาในฐานะผลงานชิ้นเอกของศิลปะแนวหน้า Larionov และ Goncharova ไม่ได้ละทิ้งการใช้เทคนิคการวาดภาพของปรมาจารย์ชาวยุโรปโดยสิ้นเชิง แต่รวมเข้ากับความสำเร็จของภาพวาดพื้นบ้านของรัสเซียและการวาดภาพไอคอน (4) แนวโน้มภาพที่สำคัญไม่ได้เติบโตจากนิทรรศการ แต่มันมีความสำคัญมากสำหรับการพัฒนาต่อไปของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย ในหนึ่งปีพวกเขาจัดนิทรรศการ "เป้าหมาย" อีกครั้งซึ่งมีศิลปินนักอนาคตศาสตร์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเข้าร่วม ในสถานที่เดียวกัน Larionov แสดงผลงาน "กระจ่างใส" ที่ไม่มีวัตถุประสงค์เป็นครั้งแรกของเขา

ชีวิตทางศิลปะของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็ไม่ได้หยุดนิ่ง ในปี 1910 สมาคมสร้างสรรค์เกิดขึ้นที่นี่ "สหภาพเยาวชน"ซึ่งไม่มีโปรแกรมพิเศษและเป็นตัวแทนของกลุ่มเคลื่อนไหวทางศิลปะที่แตกต่างกัน (O. Rozanova, I. Klyun (6), N. Altman, A. Exter, N. Udaltsova, M. Chagall) ชาวปีเตอร์สเบิร์กได้รับอิทธิพลจาก Cubists และ Italian Futurists ซึ่งแตกต่างจาก Muscovites และ Futurism เวอร์ชันรัสเซียมีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและน่าสนใจกว่าที่ Marinetti และผู้ติดตามของเขาเสนอ เมื่อรวมหลักการของสองส่วนนี้เข้าด้วยกัน พวกเขาสร้างสไตล์ของตัวเองตามหลักการเหล่านี้ - ลัทธิลูกบาศก์แห่งอนาคต งานหลักดำเนินการในช่วง พ.ศ. 2454–2458 ผลงานของ Olga Rozanova นั้นมีความแปลกใหม่เป็นพิเศษ เธอกำลังมองหาวิธีสร้างสิ่งที่เป็นนามธรรมควบคู่ไปกับ Kandinsky และ Malevich

Supremus - หมายถึง "สุดยอดยอดเยี่ยม" คำที่ Malevich บัญญัติขึ้นสำหรับเทรนด์การวาดภาพใหม่นั้นน่าจะหมายถึงความเหนือกว่าของภาพวาดใหม่เหนือทุกสิ่งที่เคยมีมาก่อนหน้านี้ ชัยชนะของสีสันอันบริสุทธิ์ เป็นอิสระจากโลกของสิ่งต่างๆ

ในปีแรกหลังจากนั้น การปฏิวัติเดือนตุลาคมมหาวิทยาลัยศิลปะและการประชุมเชิงปฏิบัติการหลายแห่งเกิดขึ้นในประเทศในกิจกรรมที่ผู้เชี่ยวชาญแนวหน้ามีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นที่สุด สถาบันการศึกษาหลักคือ INHUK (สถาบันวัฒนธรรมศิลปะ) และ VKHUTEMAS (การประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะและเทคนิคขั้นสูง) ซึ่งเป็นผู้นำของแนวหน้า - Popova, Exter, Rodchenko, Malevich, Tatlin, Filonov สอน

งานของ Filonov มีความโดดเด่นในรูปแบบและปรากฏการณ์ที่สลับซับซ้อนของรูปแบบและปรากฏการณ์ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 เขามีเกียรติในการสร้างทิศทางเฉพาะที่เรียกว่า "ศิลปะการวิเคราะห์" (8).ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2457 เขาเริ่มรวบรวมกลุ่มคนที่มีใจเดียวกันรอบตัวเขาซึ่งออกแถลงการณ์ "การประชุมเชิงปฏิบัติการอย่างใกล้ชิดของจิตรกรและช่างเขียนแบบ

ความสามัคคีของพลังและศิลปะไม่ได้ถูกกำหนดให้ยืนยาว ในช่วงปี ค.ศ. 1920 เริ่มมีการ "ขันสกรูให้แน่น" อย่างค่อยเป็นค่อยไป มากขึ้นเรื่อย ๆ ศิลปินแนวหน้าถูกกล่าวหาว่าถูกแยกออกจากผู้คนและถูกตำหนิเนื่องจากความซับซ้อนและความไร้เหตุผลมากเกินไป

ในปี พ.ศ. 2475 ลัทธิไม่เกี่ยวกับการแพทย์ถูกบีบให้ออกจากการประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะ และในที่สุดหลักคำสอนของ "สัจนิยมแบบสังคมนิยม" ก็ได้ถือกำเนิดขึ้นในงานศิลปะ

วาซิลี คันดินสกี้

Wassily Kandinsky (2409-2487) ศิลปินรัสเซียและเยอรมัน นักทฤษฎีศิลปะและกวี หนึ่งในผู้นำของแนวหน้าของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20; กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม เกิดที่กรุงมอสโกเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน (4 ธันวาคม) พ.ศ. 2409 แม้จะอยู่ในโรงยิมเขาก็เริ่มมีส่วนร่วมในดนตรีและการวาดภาพ จากปี 1885 Kandinsky ศึกษากฎหมายที่มหาวิทยาลัยในมอสโก แต่ต่อมาก็ตัดสินใจอุทิศตนเพื่อศิลปะ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2440 เขาอาศัยอยู่ในมิวนิกซึ่งเขาศึกษาที่ Academy of Arts ในท้องถิ่นภายใต้การดูแลของ Franz von Stuck เสด็จประพาสยุโรปและ แอฟริกาเหนือ(พ.ศ. 2446-2450), (ภาพวาด "ชีวิตมีสีสัน", "สตรีในกระโปรงผายก้น" และอื่น ๆ ) ในปี พ.ศ. 2453 คันดินสกีได้สร้างอิมโพรไวส์ภาพนามธรรมชิ้นแรกและเขียนบทความเรื่องจิตวิญญาณในศิลปะ (หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2454 ในภาษาเยอรมัน)

Motley ชีวิต, มอสโก 1

ในปี 1914 Wassily Kandinsky กลับไปรัสเซียซึ่งเขาอาศัยอยู่ในมอสโกเป็นหลัก ("มอสโกว จัตุรัสแดง", 2459, Tretyakov Gallery; "Troubled", ibid; "Twilight", Russian Museum; "Grey Oval", Art Gallery, Yekaterinburg; งานทั้งหมด - 2460) ในปี 1918 Wassily Kandinsky ได้ตีพิมพ์หนังสืออัตชีวประวัติของเขา Steps อย่างไรก็ตามไม่ยอมรับอุดมการณ์คอมมิวนิสต์เขาออกจากรัสเซียตลอดไปในปี 2464 อาศัยอยู่ในประเทศเยอรมนี ("In the Black Square", 1923; "Several Circles", 1926; ภาพวาดทั้งสองอยู่ในพิพิธภัณฑ์ S. Guggenheim นิวยอร์ก) ในปี 1924 ร่วมกับ Yavlensky, L. Feininger และ P. Klee อาจารย์ได้ก่อตั้งสมาคม "บลูโฟร์"จัดนิทรรศการร่วมกับพวกเขา เมื่อเริ่มต้นการยึดครองของเยอรมัน (พ.ศ. 2482) เขากลับไปปารีสซึ่งเขายังคงทำงานอย่างแข็งขันรวมถึงโครงการภาพยนตร์บัลเล่ต์ตลกซึ่งเขาตั้งใจจะสร้างร่วมกับนักแต่งเพลงฮาร์ทมันน์ Kandinsky เสียชีวิตใน Neuilly-sur - แซนเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2487

พาเวล ฟิโลนอฟ

เกิดที่กรุงมอสโก เขาเป็นเด็กกำพร้าแต่เนิ่นๆ เขาย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้เรียนวาดภาพ ตั้งแต่ปี 1908 Pavel Filonov เรียนที่ Academy of Arts ซึ่งเขาถูกไล่ออกในปี 2453 ในปี 1911 เขาติดต่อกับสหภาพเยาวชนและเข้าร่วมในนิทรรศการของพวกเขา ใน ปีหน้าเดินทางไปอิตาลีและฝรั่งเศส

งานสำคัญชิ้นแรกของ Filonov ซึ่งมักจะเขียนในสื่อผสมบนกระดาษ (ชายและหญิง, งานเลี้ยงของกษัตริย์, ตะวันออกและตะวันตก, ตะวันตกและตะวันออก; งานทั้งหมด - 2455-2456, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) อยู่ติดกับสัญลักษณ์และ ความทันสมัย ในปี 1913 ออกแบบฉากบนเวทีสำหรับโศกนาฏกรรมของ Vladimir Mayakovsky "Vladimir Mayakovsky" ในปี 1919 ภาพวาดของศิลปินถูกจัดแสดงในนิทรรศการศิลปะคนงานของรัฐฟรีครั้งแรกในเปโตรกราด

ในปี 1923 Pavel Filonov กลายเป็นศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts และเป็นสมาชิกของ Institute of Artistic Culture (INKhUK) ในปีเดียวกัน "Declaration of World Overgrowth" ของ Pavel Filonov ได้รับการตีพิมพ์ในวารสาร "Life of Art" อีกสองปีต่อมา Pavel Filonov ได้รวบรวมทีมผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเชิงวิเคราะห์ (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ Filonov School) เนื่องจากการวิพากษ์วิจารณ์และการโจมตี Filonov อย่างต่อเนื่องนิทรรศการของเขาจึงวางแผนไว้สำหรับปี 2472-2473 ไม่ได้เกิดขึ้นในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ในปี 1932 ชีวิตและงานของเขาไม่ถูกรบกวนจากสงคราม เขาเสียชีวิตด้วยโรคปอดบวมระหว่างการปิดล้อมเลนินกราดในปี พ.ศ. 2484 ในปี 1967 นิทรรศการมรณกรรมของผลงานของ Pavv Filonov จัดขึ้นที่โนโวซีบีร์สค์

บ้านหลังเล็กในมอสโก

มาเลวิช คาซิมีร์ (พ.ศ. 2421 (?) - พ.ศ. 2478)- ศิลปินหนึ่งในผู้ก่อตั้ง เรขาคณิต บทคัดย่อ ศิลปะ. พ่อเบลารุส - ศิลปินชาวเบลารุสและรัสเซียซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรมเชิงเรขาคณิต .. Kazimir Malevich เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2421 หรือ พ.ศ. 2422 ในเมืองเคียฟ ตามความเชื่อที่แพร่หลาย วันเกิดของ K. Malevich คือปี 1878 อย่างไรก็ตาม จากการศึกษาของผู้เขียน Kyiv D. Gorbachev บันทึกจดหมายเหตุของตัวชี้วัดที่พบในปี 2004 ระบุว่าวันเกิดของ K. Malevich คือปี 1879

พ่อแม่ของ Malevich เป็นชาวโปแลนด์โดยกำเนิด พ่อของฉันทำงานเป็นผู้จัดการโรงงานน้ำตาลของ Tereshchenko นักอุตสาหกรรมชื่อดังชาวยูเครน แหล่งอ้างอิงอื่น ๆ พ่อของ Malevich เป็นนักชาติพันธุ์วิทยาชาวเบลารุสและนักคติชนวิทยา Severin Antonovich Malevich (พ.ศ. 2388-2445) Mother Ludwig Alexandrovna (2401-2485) เป็นแม่บ้าน คู่สามีภรรยา Malevich มีลูกสิบสี่คน แต่มีเพียงเก้าคนเท่านั้นที่มีชีวิตอยู่เพื่อดู ยุคกลาง. เมียร์เป็นบุตรหัวปี เขาเริ่มเรียนรู้การวาดภาพด้วยตัวเองหลังจากที่แม่ของเขาให้สีชุดหนึ่งแก่เขาตอนอายุ 15 ปี ตอนอายุ 17 ปีเขาใช้เวลาอยู่ที่ Kyiv Art School ของ N. I. Murashko ในปี พ.ศ. 2439 ครอบครัว Malevich ตั้งรกรากในเคิร์สต์ ที่นั่น คาซิเมียร์ทำงานเป็นข้าราชการชั้นผู้น้อย แต่ออกจากราชการเพื่ออาชีพศิลปิน ผลงานชิ้นแรกของ Malevich เขียนขึ้นในรูปแบบของอิมเพรสชันนิสม์ ต่อมา Malevich กลายเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมนิทรรศการแห่งอนาคต ในปี 1913 เขาออกแบบโอเปร่าแห่งอนาคตเรื่อง Victory over the Sun

ในปี พ.ศ. 2462-2465 Kazimir Malevich สอน "รูปแบบการปฏิวัติใหม่" ที่โรงเรียนศิลปะประชาชนใน Vitebsk ในปี ค.ศ. 1920 เขาได้มีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดงของ "Mystery-Buff" ของ V. V. Mayakovsky

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2466 ถึง พ.ศ. 2470 - ผู้อำนวยการสถาบันวัฒนธรรมศิลปะแห่งรัฐเลนินกราด เขาเป็นสมาชิกของ "สมาคมสถาปนิกสมัยใหม่" (OCA) ในปี 1930 ผลงานของศิลปินถูกจัดแสดงในนิทรรศการในกรุงเบอร์ลินและเวียนนา ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2473 Malevich ถูก NKVD จับกุมในฐานะ "สายลับเยอรมัน" เขาอยู่ในคุกจนถึงเดือนธันวาคม พ.ศ. 2473 ภายใต้การจับกุมเป็นเวลาหลายปีในสหภาพโซเวียตเป็นภาพเขียนของเขา

Malevich เป็นนักโฆษณาชวนเชื่อที่สอดคล้องกันในทฤษฎีของเขาเอง เมื่อเวลาผ่านไป กลุ่มคนที่มีแนวคิดเดียวกัน UNOVIS (Affirmers of the New Art) ได้รวมตัวกันรอบตัวเขา การสร้างสรรค์ของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษได้ทำลายจิตสำนึกทางสายตาแบบโปรตะวันตกที่ล้าสมัย

เขาเป็นสมาชิกของกลุ่มศิลปินหนุ่ม Donkey Tail

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Malevich คือ Black Square (1915) ซึ่งเป็นภาพที่แสดงถึงลัทธิอำนาจนิยมสูงสุด สิ่งที่เพิ่มความลึกลับให้กับภาพคือ "วงกลมสีดำ" และ "กากบาทสีดำ" ตามความประสงค์ของเขาหลังจากการตายของเขาร่างของ Malevich ถูกเผาในโลงศพของ Suprematist จากนั้นโกศก็ถูกฝังไว้ใต้ต้นโอ๊กที่ศิลปินชื่นชอบใกล้กับหมู่บ้าน Nemchinovka เหนือหลุมฝังศพมีอนุสาวรีย์คอนกรีตทรงลูกบาศก์ที่มีสี่เหลี่ยมสีดำ ในช่วงสงคราม หลุมฝังศพได้สูญหายไป ขณะนี้ตำแหน่งได้รับการกำหนดโดยผู้ที่ชื่นชอบด้วยความแม่นยำเพียงพอ หลุมฝังศพตั้งอยู่ใกล้กับ Sovetsky Prospekt ใน Nemchinovka ทางตะวันออกของสระน้ำ มีการสร้างอนุสาวรีย์ขนาดเล็กขึ้นที่บริเวณหลุมฝังศพ

1. ศิลปะของรัสเซียในปลายศตวรรษที่ 20ทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 ในรัสเซียเต็มไปด้วยเหตุการณ์ทางการเมืองและเศรษฐกิจที่เปลี่ยนแปลงสถานการณ์ในประเทศอย่างรุนแรง การล่มสลายของสหภาพในปี พ.ศ. 2534 และการเปลี่ยนแปลงทางการเมือง การเปลี่ยนไปสู่ความสัมพันธ์ทางการตลาด และการมุ่งสู่รูปแบบตะวันตกที่ชัดเจน การพัฒนาเศรษฐกิจในที่สุดการควบคุมทางอุดมการณ์ที่อ่อนแอลงจนถึงการยกเลิกอย่างสมบูรณ์ - ทั้งหมดนี้ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 มีส่วนทำให้สภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมเริ่มเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว การเปิดเสรีและการทำให้เป็นประชาธิปไตยของประเทศมีส่วนสนับสนุนการพัฒนาและการกำหนดแนวโน้มและทิศทางใหม่ในศิลปะประจำชาติ วิวัฒนาการของศิลปะในทศวรรษที่ 1990 ในรัสเซียเกิดขึ้นพร้อมกับการเกิดขึ้นของแนวโน้มที่มีอยู่ในลัทธิหลังสมัยใหม่ โดยมีการเกิดขึ้นของศิลปินรุ่นใหม่ที่ทำงานในด้านต่างๆ เช่น แนวคิดนิยม คอมพิวเตอร์กราฟิก นีโอคลาสซิซิสซึ่มเกี่ยวข้องกับการพัฒนาเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ในรัสเซีย "นีโอคลาสสิกรัสเซียใหม่" ที่มีต้นกำเนิดมาจากการผสมผสานแบบคลาสสิกกลายเป็น "เพชรหลายเหลี่ยมเพชรพลอย" ซึ่งรวมเอาเทรนด์ต่างๆ ที่ไม่ได้เป็นของ "คลาสสิก" ก่อนยุคสมัยใหม่ นีโอคลาสสิก- นี่คือทิศทางในงานศิลปะที่ศิลปินฟื้นฟูประเพณีดั้งเดิมของการวาดภาพ กราฟิก ประติมากรรม แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ใช้เทคโนโลยีล่าสุดอย่างแข็งขัน นักประวัติศาสตร์และนักทฤษฎีศิลปะชาวอังกฤษ เอ็ดเวิร์ด ลูซี สมิธเรียกว่านีโอคลาสสิกของรัสเซีย "ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นครั้งแรกของวัฒนธรรมรัสเซียที่มีอิทธิพลต่อกระบวนการทางศิลปะโลกหลังจาก Kazimir Malevich" ลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่มต้องการทัศนคติที่แตกต่างไปจากสมัยโบราณมากกว่าทัศนคติของนักคลาสสิก มุมมองทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมกรีกทำให้งานโบราณไม่สมบูรณ์แบบ แต่เป็นอุดมคติทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม ดังนั้นการเลียนแบบชาวกรีกจึงได้รับความหมายที่แตกต่าง: ในการรับรู้ของศิลปะโบราณมันไม่ใช่บรรทัดฐานที่มาก่อน แต่เป็นเสรีภาพ , เงื่อนไขของกฎซึ่งต่อมากลายเป็นหลักการ, ชีวิตจริงประชากร. ดี.วี. ซาราเบียนอฟพบว่านีโอคลาสสิกเป็น "ความซับซ้อน" ชนิดหนึ่งของความทันสมัย ด้วยความน่าจะเป็นแบบเดียวกัน นีโอคลาสซิซิสซึมสามารถพิจารณาได้ทั้งแบบสมัยใหม่ตอนปลายและแบบอิสระ ในผลงานของ "ศิลปินใหม่" ไม่มีความทันสมัยที่บริสุทธิ์หรือนีโอคลาสสิกที่แยกจากกัน พวกเขามักจะทำหน้าที่เชื่อมโยงถึงกัน ศิลปินของสถาบันใหม่ได้รวมเอาเทรนด์ต่างๆ พื้นที่จับแพะชนแกะ". ผลงานของ "ศิลปินหน้าใหม่" เป็นการผสมผสานระหว่างคอมพิวเตอร์กราฟิก การแกะสลัก การวาดภาพ และการถ่ายภาพ ศิลปินแปลงผลงานที่เสร็จแล้วให้เป็นดิจิทัล เลือกชิ้นส่วนที่จำเป็นและสร้างภาพตัดปะ ฟื้นฟูเครื่องแต่งกายและการตกแต่งสมัยโบราณอย่างเชี่ยวชาญ การผสมผสานระหว่างวิธีการดั้งเดิมกับความสามารถของโปรแกรมคอมพิวเตอร์กราฟิกได้ขยายศักยภาพในการสร้างสรรค์ของศิลปิน ภาพตัดปะถูกประกอบขึ้นจากวัสดุที่สแกน มีการใช้เทคนิคพิเศษทางศิลปะกับภาพเหล่านี้ ทำให้ผิดรูป และสร้างองค์ประกอบภาพลวงตา ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของนีโอคลาสสิกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ได้แก่ O. Toberluts, E. Andreeva, A. Khlobystin, O. Turkina, A. Borovsky, I. Chechot, A. Nebolsin, E. Sheffนีโอคลาสสิก โทเบอร์ลุตส์เป็นหนึ่งในการแสดงออกของแนวโรแมนติก ผลงานของเธอรวบรวมความรู้สึกของบุคคล ความฝัน ความสูงส่ง บางสิ่งบางอย่างที่กระตือรือร้นและกลายเป็นอุดมคติที่ไม่อาจเป็นจริงได้ . ศิลปินเองกลายเป็นนางเอกของผลงานของเธอ ในเชิงโวหาร ผลงานของ O. Toberluts สามารถนิยามได้ว่าเป็นลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่ม ซึ่งส่งต่อผ่านจิตสำนึกหลังสมัยใหม่ในฐานะโลกที่ผสมผสาน ซึ่งแสดงให้เห็นวัดโบราณ การตกแต่งภายในแบบเรอเนซองส์ กังหันลมแบบดัตช์ ความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดของคอมพิวเตอร์กราฟิกทำให้ผลงานของ O.Tobrelut นั้นยอดเยี่ยมและเหนือธรรมชาติ ด้วยความช่วยเหลือของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ อี.เชฟย้อนกลับไปยังกรีกโบราณ จากนั้นไปยังกรุงโรมโบราณ สร้างภาพตำนานโบราณในคอลลาจของเขา ในซีรีส์ "ตำนานของลุดวิก"ศิลปินใช้รูปถ่ายของประติมากรรมกรีก โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ซ้อนทับกับผลกระทบของสมัยโบราณ ด้วยความช่วยเหลือของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ ศิลปินได้ฟื้นฟูความคิดริเริ่มของโคลีเซียมโดยดำเนินการทัศนศึกษาที่น่าตื่นเต้นรอบๆ โคลอสเซียม ภาพวาดดิจิตอล ชูตอฟแสดงถึงอารมณ์ที่เทียบเท่ากับงานอดิเรกมากมายของเขา มีทั้งวรรณกรรมคลาสสิกของกรีกและเสียงสะท้อนของการวิจัยเชิงชาติพันธุ์วรรณนาตลอดจนองค์ประกอบของวัฒนธรรมย่อยของเยาวชน ดังนั้น จึงสังเกตได้ว่าปลายศตวรรษที่ 20 คือ จุดเปลี่ยนไม่เพียง แต่ในชีวิตทางการเมืองและเศรษฐกิจของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะด้วย ในช่วงทศวรรษที่ 1990 ได้มีการก่อตั้งกระแสที่ทรงพลังในทัศนศิลป์ "นีโอคลาสสิกรัสเซียใหม่" การพัฒนาเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ในรัสเซียได้ขยายศักยภาพในการสร้างสรรค์ของศิลปิน ศิลปินหน้าใหม่ ใช้เทคโนโลยีใหม่ สร้างผลงานคลาสสิก สิ่งสำคัญไม่ใช่เทคนิคและเทคโนโลยี แต่เป็นความสวยงาม ศิลปะสมัยใหม่สามารถเป็นแบบคลาสสิกได้เช่นกัน 2. ศิลปะของรัสเซียในตอนต้นของศตวรรษที่ 21คุณลักษณะของวิจิตรศิลป์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 - 21 คือเป็นอิสระจากการกดขี่เซ็นเซอร์ จากอิทธิพลของรัฐ แต่ไม่ใช่จากระบบเศรษฐกิจแบบตลาด ถ้าใน เวลาโซเวียตศิลปินมืออาชีพได้รับการประกันทางสังคมภาพวาดของพวกเขาถูกซื้อในนิทรรศการและหอศิลป์ระดับชาติตอนนี้พวกเขาสามารถพึ่งพาความแข็งแกร่งของตัวเองเท่านั้น แต่ภาพวาดของรัสเซียยังไม่ตายและกลายเป็นรูปลักษณ์ของศิลปะยุโรปตะวันตกและอเมริกา มันยังคงพัฒนาบนพื้นฐานของประเพณีของรัสเซีย ศิลปะร่วมสมัยจัดแสดงโดยหอศิลป์ร่วมสมัย นักสะสมเอกชน บริษัทการค้า องค์กรศิลปะของรัฐ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย สตูดิโอศิลปะ หรือโดยศิลปินเองในพื้นที่ที่ดำเนินการโดยศิลปิน ศิลปินร่วมสมัยได้รับการสนับสนุนทางการเงินผ่านทุน รางวัล และรางวัล และยังได้รับเงินจากการขายผลงานของพวกเขาอีกด้วย การปฏิบัติของรัสเซียค่อนข้างแตกต่างในแง่นี้จากการปฏิบัติของตะวันตก พิพิธภัณฑ์, Biennials, เทศกาลและงานแสดงศิลปะร่วมสมัยกำลังค่อยๆกลายเป็นเครื่องมือในการดึงดูดเงินทุน, การลงทุนใน ธุรกิจท่องเที่ยวหรือส่วนหนึ่งของนโยบายสาธารณะ นักสะสมส่วนตัวจัดให้ อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่สู่ศิลปะสมัยใหม่ทั้งระบบ ในรัสเซีย หนึ่งในคอลเลกชันศิลปะร่วมสมัยที่ใหญ่ที่สุดจัดขึ้นโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Erarta ที่ไม่ใช่ของรัฐในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แนวโน้มของศิลปะร่วมสมัย: ศิลปะที่ไม่หวือหวา- กระแสของศิลปะร่วมสมัยที่ปฏิเสธการแสดงละครและการแสดงละคร ตัวอย่างของศิลปะดังกล่าวคือการแสดงของศิลปินชาวโปแลนด์ Pavel Althamer "Script Outline" ที่นิทรรศการ "Manifesta" ในปี 2000 ในรัสเซีย เขาได้เสนอผลงานศิลปะนอกสายตาในเวอร์ชั่นของเขาเอง Anatoly Osmolovsky ศิลปะข้างถนน(ภาษาอังกฤษ) ศิลปะข้างถนน- สตรีทอาร์ต) - วิจิตรศิลป์ ลักษณะเด่นคือสไตล์เมืองที่เด่นชัด ส่วนหลักของสตรีทอาร์ตคือกราฟฟิตี (หรือสเปรย์อาร์ต) แต่ไม่อาจถือได้ว่าสตรีทอาร์ตคือกราฟฟิตี สตรีทอาร์ตยังรวมถึงโปสเตอร์ (ที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์) ลายฉลุ การติดตั้งประติมากรรมต่างๆ ฯลฯ ในสตรีทอาร์ต ทุกรายละเอียด เรื่องเล็ก เงา สี เส้น มีความสำคัญ ศิลปินสร้างโลโก้ที่มีสไตล์ของตัวเอง - "สัญลักษณ์ที่ไม่เหมือนใคร" และแสดงให้เห็นในส่วนต่าง ๆ ของภูมิทัศน์เมือง สิ่งที่สำคัญที่สุดในงานสตรีทอาร์ตไม่ใช่การจัดพื้นที่ที่เหมาะสม แต่เพื่อให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในบทสนทนาและแสดงโครงเรื่องที่แตกต่างกัน ทศวรรษที่ผ่านมาบ่งบอกถึงความหลากหลายของแนวทางที่สตรีทอาร์ตเลือก ชื่นชมคนรุ่นเก่า นักเขียนรุ่นใหม่ ตระหนักถึงความสำคัญของการพัฒนารูปแบบของตนเอง ด้วยวิธีนี้สาขาใหม่กำลังเกิดขึ้นและทำนายอนาคตที่ร่ำรวยสำหรับการเคลื่อนไหว รูปแบบใหม่ของศิลปะข้างถนนที่มีความหลากหลายบางครั้งก็เกินขอบเขตทุกอย่างที่เคยสร้างมาก่อน การบิน -เทคนิคการวาดภาพอย่างหนึ่งของศิลปกรรมที่ใช้พู่กันเป็นเครื่องมือในการลงสีย้อมแบบน้ำหรือสีฝุ่นโดยใช้ลมอัดกับพื้นผิวต่างๆ สามารถใช้สีสเปรย์ได้เช่นกัน เนื่องจากการใช้แอร์บรัชอย่างแพร่หลายและรูปลักษณ์ภายนอก จำนวนมากสีและองค์ประกอบต่าง ๆ การพู่กันได้รับแรงผลักดันใหม่สำหรับการพัฒนา ปัจจุบันมีการใช้แอร์บรัชเพื่อสร้างภาพวาด รีทัชภาพ แท๊กซี่เดอร์มี โมเดล เพ้นท์สิ่งทอ เพ้นท์ผนัง ศิลปะบนเรือนร่าง เพ้นท์เล็บ เพ้นท์ของที่ระลึกและของเล่น เพ้นท์จาน มักใช้สำหรับการวาดภาพบนรถยนต์ รถจักรยานยนต์ อุปกรณ์อื่นๆ ในการพิมพ์ ในการออกแบบ ฯลฯ เนื่องจากชั้นสีบางและความสามารถในการพ่นลงบนพื้นผิวได้อย่างราบรื่น จึงเป็นไปได้ที่จะได้เอฟเฟกต์การตกแต่งที่ยอดเยี่ยม เช่น การเปลี่ยนสีที่ราบรื่น, ความเป็นสามมิติ, ความสมจริงของภาพถ่ายของภาพที่ได้, การเลียนแบบพื้นผิวที่ขรุขระด้วยความเรียบของพื้นผิวในอุดมคติ

หัวข้อและคำถามของการสัมมนา

หัวข้อ 1. แนวคิดพื้นฐานของประวัติศาสตร์ศิลปะและประวัติศาสตร์ศิลปะ

คำถาม:

1. ปัญหาการจำแนกศิลปะ

2. แนวคิดของ "งานศิลปะ" การเกิดขึ้นและหน้าที่ของงานศิลปะ งานและศิลปะ.

3. สาระสำคัญ เป้าหมาย งานศิลป์

4.หน้าที่และความหมายของศิลปะ

5. แนวคิดของ "สไตล์" สไตล์ศิลปะและเวลาของมัน

6. การจำแนกประเภทของศิลปะ

7. ประวัติความเป็นมาของการกำเนิดและการก่อตัวของประวัติศาสตร์ศิลปะ

ประเด็นสำหรับการสนทนา:

1. มี 5 คำจำกัดความของศิลปะ ลักษณะของพวกเขาแต่ละคนคืออะไร? คุณทำตามคำจำกัดความใด คุณสามารถกำหนดคำจำกัดความของศิลปะได้หรือไม่?

2. วัตถุประสงค์ของศิลปะคืออะไร?

3. คุณจะนิยามงานศิลปะได้อย่างไร? “งานศิลปะ” กับ “งานศิลปะ” อยู่ร่วมกันได้อย่างไร? อธิบายขั้นตอนของการเกิดขึ้นของงานศิลปะ (ตาม I. Ten) งานของงานศิลปะคืออะไร (อ้างอิงจาก P.P. Gnedich)?

4. ระบุ 4 หน้าที่หลักของศิลปะ (ตาม I.P. Nikitina) และสี่

ความเข้าใจที่เป็นไปได้ในความหมายของศิลปะ

5. กำหนดความหมายของแนวคิดของ "สไตล์" คุณรู้จักศิลปะยุโรปรูปแบบใด "สไตล์ศิลปะ" "พื้นที่ศิลปะ" คืออะไร?

6. ทำรายการและบรรยายโดยสังเขปเกี่ยวกับประเภทของศิลปะ: เชิงพื้นที่, ชั่วขณะ, อวกาศ-เวลา และศิลปะที่งดงาม

7. ประวัติศาสตร์ศิลปะเรียนเกี่ยวกับอะไร?

8. ท่านคิดว่าพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการ หอศิลป์ ห้องสมุด มีบทบาทอย่างไรในการเรียนรู้ประวัติศาสตร์ศิลปะ

9. คุณลักษณะของความคิดโบราณเกี่ยวกับศิลปะ: ข้อมูลที่หลงเหลืออยู่เกี่ยวกับตัวอย่างแรกของวรรณกรรมเกี่ยวกับศิลปะ ("Canon" โดย Polykleitos, ตำราโดย Duris, Xenocrates) ทิศทาง "ภูมิประเทศ" ในวรรณคดีเกี่ยวกับศิลปะ: "คำอธิบายของ Hellas" โดย Pausanias คำอธิบายผลงานศิลปะโดย Lucian แนวคิดแบบปีทาโกรัสเรื่อง "เอกภพ" ในภาพรวมที่กลมกลืนกัน ภายใต้กฎของ "ความกลมกลืนและจำนวน" และความสำคัญสำหรับจุดเริ่มต้นของทฤษฎีสถาปัตยกรรม แนวคิดเรื่องระเบียบและสัดส่วนในงานสถาปัตยกรรมและการวางผังเมือง ภาพเมืองในอุดมคติในงานเขียนของเพลโต (หนังสือเล่มที่หกของกฎหมาย บทสนทนา Critias) และอริสโตเติล (หนังสือเล่มที่เจ็ดของการเมือง) เข้าใจศิลปะใน โรมโบราณ. "ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ" โดย Pliny the Elder (คริสต์ศตวรรษที่ 1) เป็นแหล่งข้อมูลหลักเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะโบราณ บทความของ Vitruvius: การอธิบายอย่างเป็นระบบของทฤษฎีสถาปัตยกรรมคลาสสิก

10. ชะตากรรมของประเพณีโบราณในยุคกลางและคุณลักษณะของแนวคิดยุคกลางเกี่ยวกับศิลปะ: มุมมองทางสุนทรียะของยุคกลาง (ออกัสติน, โทมัส อควีนาส), แนวคิดทางสุนทรียะชั้นนำ: พระเจ้าทรงเป็นแหล่งที่มาของความงาม (ออกัสติน) และความสำคัญสำหรับ ทฤษฎีทางศิลปะและแนวทางปฏิบัติ แนวคิดของ "ต้นแบบ" คุณสมบัติของวรรณคดียุคกลางเกี่ยวกับศิลปะ คู่มือเชิงปฏิบัติทางเทคโนโลยี: “คู่มือจิตรกร” จาก Mount Afaon Dionysius Furnagrafiot, “On the colors and arts of the Romans” โดย Heraclius, “Schedula” (Schedula - Student) โดย Theophilus คำอธิบายอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมในพงศาวดารและชีวิตของนักบุญ

11. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาศิลปะยุโรปและประวัติศาสตร์ศิลปะ ทัศนคติใหม่ต่อสมัยโบราณ (การศึกษาอนุสรณ์สถานแห่งสมัยโบราณ) การพัฒนาโลกทัศน์ทางโลกและการกำเนิดของวิทยาศาสตร์เชิงทดลอง การก่อตัวของแนวโน้มต่อการตีความประวัติศาสตร์และวิพากษ์ปรากฏการณ์ทางศิลปะ: "ความคิดเห็น" โดย Lorenzo Ghiberti Treatises ในประเด็นพิเศษ - การวางผังเมือง (Filaret) สัดส่วนในสถาปัตยกรรม (Francesco di Giorgio) มุมมองในการวาดภาพ (Piero dela Francesca) ความเข้าใจเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับจุดเปลี่ยนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการในการพัฒนาศิลปะและประสบการณ์ของการศึกษามรดกโบราณที่เห็นอกเห็นใจในบทความของ Leon Batista Alberti (“บนรูปปั้น”, 1435, “บนจิตรกรรม”, 1435-36, “เกี่ยวกับสถาปัตยกรรม ”), Leonardo da Vinci (“ ตำราเกี่ยวกับจิตรกรรม” , ตีพิมพ์ต้อ), Albrecht Dürer (หนังสือสี่เล่มเกี่ยวกับสัดส่วนมนุษย์, 1528) บทวิจารณ์ทฤษฎีสถาปัตยกรรมของ Vitruvius ใน "Ten Books on Architecture" (1485) โดย Leon Baptiste Alberti Vitruvian "Academy of Valor" และกิจกรรมในการศึกษาและการแปลผลงานของ Vitruvius บทความของ Giacomo da Vignola "กฎของห้าคำสั่งของสถาปัตยกรรม" (1562) หนังสือสี่เล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม (ค.ศ. 1570) โดย Andrea Palladio เป็นบทส่งท้ายคลาสสิกในประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บทบาทของ Palladio ในการพัฒนาแนวคิดทางสถาปัตยกรรมของบาโรกและคลาสสิก Palladio และ Palladianism

12. ขั้นตอนหลักในการก่อตัวของประวัติศาสตร์ศิลปะในยุคปัจจุบัน: จาก Vasari ถึง Winckelmann: "ชีวิตของจิตรกรประติมากรและสถาปนิกที่โดดเด่นที่สุด" Giorgio Vasari (1550, 1568) เป็นงานสำคัญในประวัติศาสตร์ของการก่อตัว ของการวิจารณ์งานศิลปะ. "หนังสือของศิลปิน" โดย Karel Van Mander เป็นความต่อเนื่องของชีวประวัติของ Vasari โดยอิงจากเนื้อหาของภาพวาดเนเธอร์แลนด์

13. นักคิดในศตวรรษที่ 18 เกี่ยวกับปัญหาการสร้างรูปแบบในงานศิลปะ วิธีการทางศิลปะ สถานที่และบทบาทของศิลปินในสังคม: ลัทธิเหตุผลนิยมในประวัติศาสตร์ศิลปะ ทฤษฎีคลาสสิกของ Nicolas Poussin โปรแกรมเชิงทฤษฎีของลัทธิคลาสสิกใน "Poetic Art" โดย Nicolas Buallo (1674) และ "การสนทนาเกี่ยวกับจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดทั้งเก่าและใหม่" โดย A. Feliben (1666-1688)

14. อายุแห่งการรู้แจ้ง (ศตวรรษที่ 18) และปัญหาทางทฤษฎีและระเบียบวิธีของศิลปะ การก่อตัวของโรงเรียนแห่งชาติภายใต้กรอบของทฤษฎีศิลปะทั่วไป พัฒนาการของการวิจารณ์ศิลปะในฝรั่งเศส. บทบาทของ Salons ในชีวิตศิลปะของฝรั่งเศส บทวิจารณ์ของ Salons เป็นรูปแบบชั้นนำของวรรณกรรมเชิงวิจารณ์เกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ ข้อพิพาทเกี่ยวกับงานวิจารณ์ศิลปะ (การประเมินความคิดสร้างสรรค์หรือการศึกษาของสาธารณชน) คุณสมบัติของประวัติศาสตร์ศิลปะเยอรมัน การมีส่วนร่วมในทฤษฎีวิจิตรศิลป์โดย Gotthold Ephraim Lessing บทความ "Laocoön" (1766) และปัญหาขอบเขตของจิตรกรรมและกวีนิพนธ์ การนำแนวคิดของ "วิจิตรศิลป์" มาใช้แทน " ศิลปกรรม"(เปลี่ยนการเน้นจากความงามเป็นความจริงและเน้นการทำงานของศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างและเหมือนจริง) ความสำคัญของกิจกรรมของ Johann Joachim Winckelmann สำหรับการพัฒนาศาสตร์แห่งประวัติศาสตร์ศิลปะ แนวคิดของ Winckelmann เกี่ยวกับศิลปะโบราณและระยะเวลาของการพัฒนา

15. ต้นกำเนิดของความคิดรัสเซียเกี่ยวกับศิลปะ ข้อมูลเกี่ยวกับศิลปินและอนุสรณ์สถานทางศิลปะในพงศาวดารยุคกลางของรัสเซียและแหล่งจดหมายเหตุ ตั้งคำถามเกี่ยวกับศิลปะในชีวิตทางสังคมและการเมืองของศตวรรษที่ 16 (อาสนวิหารสโตกลาวี ค.ศ. 1551 และอาสนวิหารอื่นๆ) เพื่อเป็นหลักฐานของการตื่นขึ้นของความคิดเชิงวิพากษ์และการต่อสู้ของกระแสอุดมการณ์ต่างๆ

16. การเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 17: การก่อตัวของจุดเริ่มต้นของโลกทัศน์ทางโลกและความคุ้นเคยครั้งแรกกับรูปแบบวัฒนธรรมศิลปะของยุโรป การก่อตัวของความคิดทางศิลปะและทฤษฎี บท "เกี่ยวกับการยึดถือ" ใน "ชีวิต" ของ Avvakum "เรียงความเกี่ยวกับศิลปะ" โดย Joseph Vladimirov (1665-1666) และ "Word to the Curious Icon Painting" โดย Simon Ushakov (1666-1667) เป็นงานรัสเซียชิ้นแรกเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะ

17. การก่อตัวของรูปแบบฆราวาสวัฒนธรรมใหม่ในศตวรรษที่ 18 หมายเหตุ

J. von Stehlin เป็นความพยายามครั้งแรกในการสร้างประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย

18. ความเข้าใจศิลปะแนวโรแมนติกใหม่ในบทความเชิงวิจารณ์โดย K.N. Batyushkova, N.I. Gnedich, V. Kuchelbeker, V.F. Odoevsky, D.V. Venevitinova, N.V. โกกอล

19. ประวัติศาสตร์ศิลปะช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - 20: ความพยายามที่จะสังเคราะห์ความสำเร็จของโรงเรียนในระบบด้วยแนวคิดของผู้วิจารณ์ - "วิทยาศาสตร์โครงสร้าง" ของ รูปแบบศิลปะ. แนวทางสัญนิยมในประวัติศาสตร์ศิลปะ คุณสมบัติของการศึกษาสัญศาสตร์ของงานศิลปะในผลงานของ Yu.M. ล็อตแมน, เอส.เอ็ม. แดเนียล, B.A. อุสเพนสกี้. วิธีการที่หลากหลายในการศึกษาศิลปะในวิทยาศาสตร์ภายในประเทศสมัยใหม่ หลักการวิเคราะห์งานศิลปะและแนวทางที่เป็นปัญหาในการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะในผลงานของ M. Alpatov (“ ปัญหาศิลปะของศิลปะกรีกโบราณ”, “ ปัญหาศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี”) การสังเคราะห์แนวทางระเบียบวิธี (โวหารอย่างเป็นทางการ, ยึดถือ, ยึดถือ, สังคมวิทยา) โดย V. Lazarev วิธีการวิจัยเปรียบเทียบประวัติศาสตร์ในผลงานของ D. Sarabyanov (“ ภาพวาดรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ในโรงเรียนในยุโรปประสบการณ์การวิจัยเปรียบเทียบ”) วิธีการอย่างเป็นระบบเพื่อศิลปะและคุณลักษณะของมัน

1. Alekseev V.V. ศิลปะคืออะไร? เกี่ยวกับวิธีที่จิตรกร ศิลปินกราฟิก และประติมากรพรรณนาโลก – ม.: ศิลปะ, 2534.

2. Valeri P. เกี่ยวกับศิลปะ ของสะสม. – ม.: ศิลปะ, 2536.

3. วีปเปอร์ บีอาร์ ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ – ม.: ทัศนศิลป์, 2528.

4.วลาซอฟ วี.จี. รูปแบบในงานศิลปะ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: 2541

5.ซิส อ.ยา ประเภทของศิลปะ – ม.: ความรู้, 2522.

6.คอน-วีเนอร์. ประวัติรูปแบบศิลปกรรม. - ม.: Svarog และ K, 1998

7. Melik-Pashaev A.A. หนังสืออ้างอิงพจนานุกรมสมัยใหม่เกี่ยวกับศิลปะ – ม.: Olimp – AST, 2000.

8. แจนสัน เอช.วี. พื้นฐานของประวัติศาสตร์ศิลปะ – ม.: ศิลปะ, 2544.

ธีม 2. ศิลปะของโลกยุคโบราณ. ศิลปะยุคระบบชุมชนดั้งเดิมและตะวันออกโบราณ

คำถาม:

1. ระยะเวลาของศิลปะของสังคมดั้งเดิม ลักษณะ ศิลปะดั้งเดิมยุค: Paleolithic, Mesolithic, Neolithic, Bronze

2. แนวคิดของการซิงโครไนซ์ในศิลปะดั้งเดิม ตัวอย่างของมัน

3. กฎทั่วไปและหลักการของศิลปะตะวันออกโบราณ

4. ศิลปะ เมโสโปเตเมียโบราณ.

5. ศิลปะของชาวสุเมเรียนโบราณ

6. ศิลปะของบาบิโลเนียและอัสซีเรียโบราณ

ประเด็นสำหรับการสนทนา:

1. ให้ รีวิวสั้น ๆระยะเวลาของศิลปะดั้งเดิม ศิลปกรรมแต่ละสมัยมีลักษณะอย่างไร?

2. อธิบายคุณสมบัติหลักของศิลปะดั้งเดิม: การซิงโครไนซ์, ความเชื่อทางไสยศาสตร์, วิญญาณนิยม, โทเท็ม

3. เปรียบเทียบศีลในการพรรณนาบุคคลในศิลปะตะวันออกโบราณ (อียิปต์และเมโสโปเตเมีย)

4. ศิลปกรรมของเมโสโปเตเมียโบราณมีลักษณะอย่างไร?

5. บอกเราเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของเมโสโปเตเมียในตัวอย่างอนุสาวรีย์เฉพาะ:

ซิกกูแรตแห่งเอเตเมนนิกูรูในเออร์ และซิกกูแรตแห่งเอเทเมนันกิในนิวบาบิโลน

6. บอกเราเกี่ยวกับประติมากรรมของเมโสโปเตเมียในตัวอย่างของอนุสาวรีย์เฉพาะ: กำแพงตามถนนขบวน, ประตูอิชตาร์, ภาพนูนต่ำนูนสูงจากพระราชวัง Ashurnasirpal ใน

7. ภาพแกะสลักนูนต่ำของเมโสโปเตเมียมีธีมอย่างไร

8. อนุสรณ์สถานสถาปัตยกรรมบาบิโลนแห่งแรกชื่ออะไร? สิ่งที่พวกเขา

การนัดหมาย?

9. อะไรคือลักษณะเฉพาะของจักรวาลของวัฒนธรรม Sumero-Akkadian?

10. ระบุความสำเร็จในศิลปะของอารยธรรม Sumero-Akkadian

1. Vinogradova N.A. ศิลปะดั้งเดิมของตะวันออก - ม.: ศิลปะ, 2540.

2. ดมิทรีวา เอ็น.เอ. เรื่องสั้นศิลปะ ปัญหา. 1: ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 16 เรียงความ – ม.: ศิลปะ, 2528.

3. Art of the Ancient East (อนุสรณ์สถานแห่งศิลปะโลก) – ม.: ศิลปะ, 2511.

4. ศิลปะอียิปต์โบราณ จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ศิลปะประยุกต์ – ม.: ทัศนศิลป์, 2515.

5. ศิลปะ โลกโบราณ. – ม.: 2544.

6. ประวัติศาสตร์ศิลปะ. อารยธรรมแรก - บาร์เซโลนา-มอสโก: OSEANO - Beta-Service, 1998

7. อนุสาวรีย์ศิลปะโลก ฉบับที่ 3 ชุดแรก ศิลปะแห่งตะวันออกโบราณ - ม.: ศิลปะ 2513.

8.Pomerantseva เอ็น.เอ. รากฐานทางสุนทรียศาสตร์ของศิลปะอียิปต์โบราณ – ม.: ศิลปะ, 2528.

9. สโตลยาร์ ค.ศ. กำเนิดศิลปกรรม. – ม.: ศิลปะ, 2528.

ยุคของปีเตอร์ที่ 1 มีความสำคัญพื้นฐานสำหรับศิลปะรัสเซียในยุคปัจจุบัน รัสเซียในทุก ๆ ด้าน รวมถึงในด้านการสร้างวัฒนธรรมต้องยืนหยัดทัดเทียมกับประเทศในยุโรปตะวันตก ปีเตอร์เข้าใจ คุ้มค่ามากเพื่อให้รัสเซียเชี่ยวชาญประสบการณ์ทางศิลปะขั้นสูงของตะวันตก ซื้อผลงานของปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตกการเดินทางของผู้รับบำนาญถูกจัดโดยค่าใช้จ่ายของรัฐของอาจารย์ชาวรัสเซียเพื่อศึกษาในยุโรปศิลปินต่างชาติได้รับเชิญให้ทำงานและฝึกอบรมอาจารย์ชาวรัสเซียในรัสเซีย

I. N. Nikitin. ภาพเหมือนของเฮทแมนกลางแจ้ง 1720s ผ้าใบ,น้ำมัน.

เมื่อสังเกตการเปลี่ยนแปลงในศิลปะรัสเซียเราต้องไม่ลืมว่าพวกเขาอาศัยความยิ่งใหญ่ มรดกทางประวัติศาสตร์จัดทำขึ้นโดยหลักสูตรการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะก่อนหน้านี้ ในศิลปะของศตวรรษที่ XVII คุณลักษณะใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นเช่นการสร้างพระราชวังประเภทภาพบุคคลในการวาดภาพเริ่มได้รับการพิจารณา แต่สิ่งเหล่านี้ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ประเพณีของชาติมีอิทธิพลอย่างมากต่อลักษณะงานของอาจารย์ต่างชาติหลายคนที่ทำงานในรัสเซีย

A. M. MATVEEV รับสายอัตโนมัติกับภรรยา ผ้าใบ,น้ำมัน.

สาระสำคัญของการเปลี่ยนแปลงของ Peter ในด้านวัฒนธรรมคือ "secularization" ซึ่งหมายความว่าศิลปะกลายเป็นฆราวาส มันหยุดให้บริการผลประโยชน์ของลัทธิศาสนาเท่านั้น องค์ประกอบทางศิลปะกำลังเปลี่ยนไป กิจกรรมทางศิลปะประเภทใหม่ๆ ปรากฏขึ้น แนวเพลง และสุดท้ายคือภาษาภาพกำลังเปลี่ยนไป พื้นฐานของการวาดภาพคือการสังเกต การศึกษารูปแบบของธรรมชาติบนโลกและมนุษย์ และไม่เป็นไปตามรูปแบบที่บัญญัติไว้เหมือนในยุคกลาง

ในบรรดาประเภทของภาพวาดเริ่มตั้งแต่สมัยปีเตอร์มหาราชและตลอดศตวรรษที่ 18 ผู้นำกลายเป็นภาพเหมือน ผลงานของจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียสองคน - I. N. Nikitin และ A. M. Matveev เป็นจุดกำเนิดของภาพบุคคลทางจิตวิทยา

V. L. Borovikovsky ภาพเหมือนของ A. G. และ V. G. Gagarin 2345. สีน้ำมันบนผ้าใบ. หอศิลป์ State Tretyakov มอสโก

การก่อสร้างทางแพ่งและพระราชวังในยุค Petrine เป็นช่วงเวลาใหม่ที่สดใสในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมรัสเซีย

ศิลปะในยุคของปีเตอร์เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นทักษะระดับสูง - "ศิลปะ" ในธุรกิจใด ๆ ไม่ว่าจะเป็นงานจิตรกรรมประติมากรรมหรือการสร้างแบบจำลองของเรือหรือนาฬิกา การผสมผสานของศิลปะเข้ากับเทคโนโลยี วิทยาศาสตร์ และงานฝีมือกำหนดลักษณะพิเศษทางศิลปะและวิศวกรรมของวัฒนธรรมในยุค Petrine ไม่เพียง แต่รัฐเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกิจกรรมทางวัฒนธรรมที่ใหญ่ที่สุดของ Peter I คือการก่อตั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เมืองหลวงแห่งใหม่ของเยาวชน จักรวรรดิรัสเซียซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของศิลปะใหม่

A. G. Venetsianov ในการเก็บเกี่ยว ฤดูร้อน. 1820s ผ้าใบ,น้ำมัน. หอศิลป์ State Tretyakov มอสโก.

ศิลปะเริ่มทำหน้าที่ในการตกแต่งชีวิตและชีวิตประจำวัน, ได้รับ, พร้อมกับขอบเขตที่ยิ่งใหญ่, ตัวละครที่รื่นเริง, งดงามและตกแต่ง. คุณสมบัติเหล่านี้แสดงออกอย่างชัดเจนและสมบูรณ์แบบที่สุดในผลงานของสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ VV Rastrelli ผู้สร้างพระบรมมหาราชวังใน Tsarskoye Selo และพระราชวังฤดูหนาวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของสไตล์บาโรก

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ช่วงเวลาแห่งการผลิดอกออกผลอันทรงพลังของศิลปะรัสเซียในยุคปัจจุบัน หมดเวลาฝึกงานกับยุโรปแล้ว สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2300 กลายเป็นบุคลากรทางศิลปะระดับชาติ ระบบการศึกษาศิลปะมีความคล่องตัว การติดต่อกับโลกวัฒนธรรมยุโรปมีสมาธิมากขึ้น จุดเริ่มต้นของกิจกรรมของ Academy of Arts เกิดขึ้นพร้อมกับการก่อตั้งลัทธิคลาสสิก - สไตล์ที่ต่อต้านการตกแต่งที่โอ่อ่าและความฟุ่มเฟือยของบาโรกด้วยตรรกะที่เข้มงวด ความชัดเจนและสัดส่วนที่สมเหตุสมผล ซึ่งถูกค้นพบอีกครั้งในผลงานคลาสสิกของศิลปะโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา . ในสถาปัตยกรรมนี่คือช่วงเวลาของกิจกรรมของสถาปนิกที่โดดเด่นเช่น V.I. Bazhenov - ผู้เขียนบ้าน Pashkov ในมอสโก, M.F. ซึ่งสร้างวัง Tauride ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, C. Cameron - ผู้สร้างพระราชวังและภูมิทัศน์อันงดงาม ชุดทำสวนใน Pavlovsk ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การเพิ่มขึ้นของประติมากรรมในประเทศในผลงานของ F. G. Gordeev, I. P. Martos, M. I. Kozlovsky, F. F. Shchedrin ยังเกี่ยวข้องกับยุคของลัทธิคลาสสิก ข้อมูลเชิงลึกทางจิตวิทยาที่ยอดเยี่ยม ความกล้าหาญ และความยืดหยุ่น เทคนิคทางศิลปะแตกต่างจากรูปแบบทั่วไปใด ๆ รูปปั้นเหมือนของ F. I. Shubin มีความโดดเด่น หลักฐานของความเป็นผู้ใหญ่ของศิลปะรัสเซียที่ประสบความสำเร็จในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 คือความหลากหลายของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งสะท้อนให้เห็นเช่นในความแตกต่างในรูปแบบศิลปะของปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลที่ใหญ่ที่สุดสองคน - F. S. Rokotov และ D. G. Levitsky ภาพวาดของ Levitsky เต็มไปด้วยความสดใส, ความมึนเมากับความงามที่มองเห็นได้ของโลกวัตถุ, ดึงดูดใจด้วยความบริบูรณ์ของชีวิต, ความหลากหลายของประเภทมนุษย์ที่สร้างขึ้นใหม่ที่น่าทึ่ง, ความมีชีวิตชีวาของน้ำเสียงทางอารมณ์ - ความเคร่งขรึม, ความสง่างาม, ความเจ้าเล่ห์, ความเย่อหยิ่ง, การโอ้อวด ฯลฯ Rokotov ในภาพบุคคลที่ดีที่สุดของปี 1770 ปรากฏเป็นเจ้าแห่งลักษณะที่ใกล้ชิด แสดงออกในความแตกต่างและเฉดสีของการแสดงออกทางสีหน้า ริบหรี่อย่างลึกลับจากความมืดของพื้นหลังที่งดงาม ผลงานของ V. L. Borovikovsky ซึ่งเสร็จสิ้นการออกดอกของศิลปะภาพเหมือนในศตวรรษที่ 18 นั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยอิทธิพลของความคิดและอารมณ์ของความรู้สึกอ่อนไหว

F. S. Rokotov ภาพเหมือนของ A. P. Struiskaya (รายละเอียด) 2315. สีน้ำมันบนผ้าใบ. หอศิลป์ State Tretyakov มอสโก.

ด้วยการโจมตีของศตวรรษที่ 19 การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญกำลังเกิดขึ้นในงานศิลปะของรัสเซีย จุดเริ่มต้นของศตวรรษนั้นเกิดจากการกำเนิดของเทรนด์ศิลปะใหม่ - แนวโรแมนติกซึ่งโฆษกคนแรกคือ O. A. Kiprensky ภาพวาดของรัสเซียเป็นหนี้การค้นพบของ S. F. Shchedrin ในการเขียนแบบลมในอากาศ A. G. Venetsianov กลายเป็นผู้ก่อตั้งประเภทชีวิตประจำวันของรัสเซีย เป็นครั้งแรกที่เขาเปลี่ยนภาพชีวิตชาวนาเป็นโลกที่เต็มไปด้วยความปรองดอง ความยิ่งใหญ่ และความสวยงาม ตรงกันข้ามกับความขัดแย้งระหว่าง "ธรรมชาติที่เรียบง่าย" และ "ธรรมชาติที่สง่างาม" ที่มีอยู่ในสุนทรียศาสตร์เชิงวิชาการ ความสง่างามถูกค้นพบในสาขากิจกรรมที่ก่อนหน้านี้ถือว่าไม่คู่ควรกับงานศิลปะ ในภาพวาดของ Venetsianov เป็นครั้งแรกที่เนื้อเพลงที่เจาะทะลุของธรรมชาติในชนบทของรัสเซียฟังขึ้น เขาเป็นครูที่ยอดเยี่ยม เขาได้รวบรวมดาราจักรของศิลปิน เช่น A. V. Tyranov, G. V. Soroka และคนอื่นๆ หนึ่งในประเภทชั้นนำในงานของพวกเขาพร้อมกับแนวนอนและแนวตั้งคือการตกแต่งภายใน องค์ประกอบประเภทของศิลปะรัสเซียได้รับการเสริมแต่ง การพรรณนาชีวิตด้วยหน้ากากที่เรียบง่ายและไม่เป็นพิธีการ ในวิถีชีวิตประจำวันอันสงบสุข ในภาพธรรมชาติดั้งเดิมของพวกเขา ทำให้ความงามในงานศิลปะสมน้ำสมเนื้อกับความรู้สึกของคนทั่วไปที่มองว่าความงามและบทกวีเป็นช่วงเวลาแห่งการพักผ่อนและความเงียบงัน ชนะจากความกังวลในชีวิตประจำวันและการทำงาน ในเวลาเดียวกัน ระบบภาพปรากฏขึ้นซึ่งตรงข้ามกับโรงเรียนวิชาการ ซึ่งเป็นระบบที่ไม่ได้อิงกับรูปแบบดั้งเดิมในอดีต แต่เป็นการค้นหารูปแบบฮาร์มอนิกและบทกวีในชีวิตประจำวัน ความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน ความเป็นจริงรุกรานงานศิลปะอย่างไร้เหตุผลและนำไปสู่ยุค 40 ไปจนถึงความเฟื่องฟูของกราฟิกในชีวิตประจำวันและเสียดสี (V. F. Timm, A. A. Agin) ซึ่งเปรียบได้กับ "โรงเรียนธรรมชาติ" ในวรรณคดี แนวศิลปะนี้ถึงจุดสูงสุดในผลงานของ P. A. Fedotov ผู้นำเสนอความขัดแย้งในภาพประจำวัน การกระทำที่น่าทึ่งที่พัฒนาขึ้นโดยมีภูมิหลังทางสังคมที่เหน็บแนม บังคับให้สภาพแวดล้อมภายนอกตอบสนองเป้าหมายของสังคม ศีลธรรม และลักษณะทางจิตวิทยาในภายหลังของ ตัวละคร การคิดใหม่เกี่ยวกับรูปแบบดั้งเดิมของโรงเรียนวิชาการทำให้เกิดการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ในภาพวาดประวัติศาสตร์เช่น "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" โดย K. P. Bryullov และในแง่หนึ่ง "การปรากฏของพระคริสต์ต่อประชาชน" โดย A. A. Ivanov ในอีกด้านหนึ่ง Ivanov เติมเต็มการวาดภาพด้วยการพัฒนาทางจิตวิทยาเชิงลึก การค้นพบวิธีการใหม่แบบ etude ในการทำงานบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ การผสมผสานอย่างชาญฉลาดของมรดกคลาสสิก การตรวจสอบหลักการ ประสบการณ์ของตัวเองการวาดภาพในที่โล่งขนาดของแนวคิดที่สร้างสรรค์ทัศนคติต่อของกำนัลที่สร้างสรรค์เป็นความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่ในการให้ความรู้แก่ผู้คนและปรับปรุงวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของพวกเขา - ทั้งหมดนี้ทำให้งานของ Ivanov ไม่เพียง แต่เป็นโรงเรียนแห่งทักษะเท่านั้น แต่ยังเป็นบทเรียนที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย มนุษยนิยมในงานศิลปะ

O. A. Kiprensky ภาพเหมือนของเด็กชาย A. A. Chelishchev ตกลง. 2352. สีน้ำมันบนผ้าใบ. หอศิลป์ State Tretyakov มอสโก.

หนึ่งในสามของศตวรรษที่ 19 - ขั้นสูงสุดในการพัฒนาความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมรัสเซีย ซึ่งมักเรียกว่าเอ็มไพร์ ความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมในยุคนี้ไม่ใช่การออกแบบอาคารแต่ละหลังที่สมบูรณ์แบบเท่าศิลปะการจัดระเบียบทางสถาปัตยกรรมของถนนและจัตุรัสขนาดใหญ่ นั่นคือกลุ่มการวางผังเมืองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ทหารเรือ (สถาปนิก A. D. Zakharov), การแลกเปลี่ยนที่ถ่มน้ำลายของเกาะ Vasilyevsky (สถาปนิก J. Thomas de Thomon), มหาวิหารคาซาน (สถาปนิก A. N. Voronikhin) วงดนตรีของ K. I. Rossi ผู้แต่ง General Staff Building ซึ่งสร้างองค์ประกอบของ Palace Square ให้เสร็จสมบูรณ์ และอาคาร ถนน และจัตุรัสที่ซับซ้อนรอบ ๆ โรงละคร Alexandrinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งออกแบบโดยเขานั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยขอบเขตที่ยิ่งใหญ่ ของการวางผังเมือง

V. A. Tropinin. ภาพเหมือนของลูกชายของ Arseny Tropinin 2361. สีน้ำมันบนผ้าใบ. หอศิลป์ State Tretyakov มอสโก.

ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1860 นับตั้งแต่มีการยกเลิกความเป็นทาส ศิลปะของรัสเซียได้รับความสนใจอย่างมากและพูดถึงความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงทางสังคมขั้นพื้นฐาน ศิลปะประกาศสิ่งนี้โดยแสดงให้เห็นถึงความชั่วร้ายของความอยุติธรรมทางสังคม เปิดเผยความชั่วร้ายและแผลพุพองของสังคม (ผลงานส่วนใหญ่ของ V. G. Perov ในยุค 1860) มันเปรียบเทียบความซบเซาของชีวิตสมัยใหม่กับพลังการเปลี่ยนแปลงของยุคประวัติศาสตร์ที่สำคัญ (ภาพวาดโดย V.I. Surikov ในช่วงปี 1880)

เอส.เอฟ.เชดริน. คืนเดือนหงายในเนเปิลส์ พ.ศ.2371-2372. ผ้าใบ,น้ำมัน. พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

การรวมกันของความจริงของตัวละครและสถานการณ์ด้วยการพรรณนาความจริงของชีวิตในรูปแบบที่รับรู้ในประสบการณ์ทั่วไปในชีวิตประจำวันเป็นคุณลักษณะของสัจนิยมที่สำคัญหรือประชาธิปไตยซึ่งสอดคล้องกับศิลปะรัสเซียที่ก้าวหน้าได้รับการพัฒนา ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1860 สารอาหารและผู้ชมหลักของศิลปะใหม่นี้คือปัญญาชน raznochintsy การเพิ่มขึ้นของสัจนิยมประชาธิปไตย II ครึ่งหนึ่งของ XIXวี. เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ Association of Travelling Art Exhibitions ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2413 (ดู Wanderers) ผู้นำทางอุดมการณ์และผู้จัดงาน Wanderers คือ I. N. Kramskoy หนึ่งในศิลปินที่ลึกซึ้งที่สุด นักทฤษฎี นักวิจารณ์ และอาจารย์ที่มีความสามารถ ภายใต้อิทธิพลการชี้นำของเขา TPES มีส่วนร่วมในการรวบรวมกองกำลังศิลปะขั้นสูง การขยายตัวและการทำให้เป็นประชาธิปไตยของผู้ชมเนื่องจากความพร้อมใช้งานของภาษาศิลปะ ความครอบคลุมที่ครอบคลุมของปรากฏการณ์ของชีวิตชาวบ้าน ความสามารถในการทำให้ศิลปะมีความละเอียดอ่อนทางสังคม มีความสามารถ ในการหยิบยกหัวข้อและประเด็นที่เกี่ยวข้องกับสังคมในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่กำหนด

A. I. Kuindzhi ตอนเย็นในยูเครน 2421. สีน้ำมันบนผ้าใบ. พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย เลนินกราด

ในปี 1860 ภาพวาดประเภทที่โดดเด่นในยุค 70 บทบาทของภาพเหมือน (V. G. Perov, I. N. Kramskoy, N. A. Yaroshenko) และภูมิทัศน์ (A. K. Savrasov, I. I. Levitan, I. (I. Shishkin, A. I. Kuindzhi, V. D. Polenov) บทบาทสำคัญในการส่งเสริมศิลปะของ Wanderers เป็นของนักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ศิลปะที่โดดเด่น V. V. Stasov ในขณะเดียวกันกิจกรรมการรวบรวมของ P. M. Tretyakov ก็กำลังพัฒนา แกลเลอรี่ของเขา (ดูที่ Tretyakov Gallery) กลายเป็นฐานที่มั่นของโรงเรียนใหม่ที่เหมือนจริง โปรไฟล์ของคอลเล็กชันของเขาถูกกำหนดโดยผลงานของ Wanderers

ยุคต่อไปของศิลปะรัสเซียคือปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ทศวรรษที่ 1980 เป็นทศวรรษแห่งการเปลี่ยนผ่าน เมื่อความสมจริงแบบพเนจรถึงจุดสูงสุดในงานของ I. E. Repin และ V. I. Surikov ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาภาพวาดรัสเซียชิ้นเอกดังกล่าวถูกสร้างขึ้นในชื่อ "Morning of the Streltsy Execution", "Boyar Morozova" โดย V. I. Surikov, "ขบวนทางศาสนาในเขตปกครองเคิร์สต์", "การจับกุมการโฆษณาชวนเชื่อ", "พวกเขาไม่รอ" โดย I. E. Repin ถัดจากพวกเขาคือศิลปินรุ่นใหม่ที่มีโปรแกรมสร้างสรรค์ที่แตกต่างกัน - V. A. Serov, M. A. Vrubel, K. A. Korovin ความขัดแย้งของการพัฒนาทุนนิยมกระฎุมพีตอนปลายมีอิทธิพลต่อชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคม ในความคิดของศิลปิน โลกแห่งความเป็นจริงถูกตราหน้าด้วยความละโมบของชนชั้นนายทุนและผลประโยชน์เล็กน้อย พวกเขาเริ่มมองหาความกลมกลืนและความสวยงามนอกเหนือไปจากความเป็นจริงที่ดูน่าเบื่อ - ในขอบเขตแห่งจินตนาการทางศิลปะ บนพื้นฐานนี้ความสนใจในเทพนิยายโครงเรื่องเชิงเปรียบเทียบและตำนาน (V. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, M. A. Vrubel) ซึ่งนำไปสู่การค้นหาดังกล่าว รูปแบบศิลปะซึ่งสามารถแปลงจินตนาการของผู้ชมให้อยู่ในขอบเขตของการแสดงนิทานพื้นบ้าน ความทรงจำในอดีต หรือลางสังหรณ์ที่คลุมเครือในอนาคต ความเด่นของภาพและรูปแบบที่สื่อถึงเนื้อหาของความทันสมัยโดยอ้อมเหนือรูปแบบการสะท้อนโดยตรงเป็นลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ความซับซ้อนของภาษาศิลปะเป็นลักษณะของงานของตัวแทนของ "World of Art" ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปะที่ก่อตัวขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20

V. M. Vasnetsov Alyonushka. 2424. สีน้ำมันบนผ้าใบ. หอศิลป์ State Tretyakov มอสโก.

สไตล์อาร์ตนูโวกลายเป็นสิ่งสำคัญในช่วงเวลานี้ นอกเหนือจากการวาดภาพแล้ว สถาปัตยกรรมก็กำลังพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งสไตล์อาร์ตนูโว ศิลปะและงานฝีมือ กราฟฟิคหนังสือ ประติมากรรม และศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์ พื้นที่ของการประยุกต์ใช้ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะกำลังขยายตัวอย่างมาก แต่ปฏิสัมพันธ์และอิทธิพลร่วมกันของพื้นที่เหล่านี้มีความสำคัญมากกว่า ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้จะมีการสร้างศิลปินสากลประเภทหนึ่งที่สามารถ "ทำทุกอย่าง" - วาดภาพและแผงตกแต่งแสดงบทความสั้น ๆ สำหรับหนังสือและภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ปั้นประติมากรรมและสร้างภาพร่างของชุดการแสดงละคร ในระดับที่แตกต่างกันคุณสมบัติของความเป็นสากลนั้นถูกทำเครื่องหมายเช่นผลงานของ M. A. Vrubel และสถาปนิกชั้นนำของสไตล์อาร์ตนูโวในรัสเซีย F. O. Shekhtel รวมถึงศิลปินแห่ง World of Art

เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญที่สุดในวิวัฒนาการของการวาดภาพรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษนั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยผลงานของ V. A. Serov ซึ่งงานของเขาเต็มไปด้วยความปรารถนาโดยใช้รูปแบบโวหารใหม่เพื่อหลีกเลี่ยงความสุดโต่งทางการ เพื่อให้ได้ความชัดเจนและความเรียบง่ายแบบคลาสสิก ในขณะที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อกฎของโรงเรียนที่เป็นจริงมนุษยนิยมซึ่งมีสติ - มุมมองที่สำคัญของโลกถูกรวมเข้ากับแนวคิดเกี่ยวกับจุดประสงค์สูงสุดของมนุษย์

เอ. เค. ซาฟราซอฟ Rooks มาถึงแล้ว 2414. สีน้ำมันบนผ้าใบ. หอศิลป์ State Tretyakov มอสโก.

ชีวิตทางศิลปะในต้นศตวรรษที่ 20 มีความรุนแรงเป็นประวัติการณ์ เหตุการณ์ปฏิวัติ พ.ศ. 2448-2450 กระตุ้นการพัฒนาศิลปะเชิงรุกทางสังคม ผลงานของ N. A. Kasatkin, S. V. Ivanov และคนอื่น ๆ ได้รวบรวมกิจกรรมทางสังคมและสังคมที่สำคัญที่สุดของปีนี้ซึ่งเป็นภาพลักษณ์ของคนงานในฐานะกำลังหลักของการปฏิวัติ อาจารย์หลายคนทำงานในสาขากราฟิกการเมืองเสียดสีและการ์ตูนในนิตยสาร

ช่วงของประเพณีทางศิลปะซึ่งหมายถึงศิลปะในศตวรรษที่ 20 นั้นกว้างผิดปกติ นอกเหนือจากชีวิตที่ดำเนินต่อไปของผู้พเนจรแล้วยังมีภาพวาดอิมเพรสชันนิสม์ที่แตกต่างกันในหมู่ปรมาจารย์ของ Union of Russian Artists สัญลักษณ์ซึ่งแสดงโดยผลงานของ V. E. Borisov-Musatov และศิลปินของสมาคม Blue Rose

เค. เอ. โคโรวิน. ในช่วงฤดูหนาว. 2437. สีน้ำมันบนผ้าใบ. หอศิลป์ State Tretyakov มอสโก.

ความปรารถนาที่จะปรับปรุงภาษาศิลปะโดยอ้างอิงถึงรูปแบบของงานหัตถกรรมในเมืองและศิลปะพื้นบ้าน ของเล่น ภาพพิมพ์ยอดนิยม สัญญาณ ภาพวาดสำหรับเด็ก ในขณะที่คำนึงถึงประสบการณ์ของการวาดภาพฝรั่งเศสล่าสุด เป็นลักษณะกิจกรรมของศิลปินของ " Jack of Diamonds" - สังคมที่จัดตั้งขึ้นในปี 2453 ในผลงานของปรมาจารย์ของทิศทางนี้ - P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Lentulov - บทบาทของชีวิตยังคงเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ ประเพณีการวาดภาพรัสเซียโบราณได้รับการหักเหใหม่ในงานศิลปะของ K. S. Petrov-Vodkin

เอฟ. เอ. วาซิลิเยฟ ก่อนฝนตก 2412. สีน้ำมันบนผ้าใบ. หอศิลป์ State Tretyakov มอสโก.

เพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ประติมากรรม. P. P. Trubetskoy นำเสนอคุณสมบัติที่น่าประทับใจ การจัดองค์ประกอบภาพบุคคลของเขาโดดเด่นด้วยความเฉียบคมของช่วงเวลาแห่งชีวิตที่บันทึกไว้ ความสมบูรณ์ของเฉดสีที่ละเอียดอ่อน การทำงานกับวัสดุเนื้ออ่อน Trubetskoy กลับมาที่งานประติมากรรมด้วยความรู้สึกที่หายไปของวัสดุ ความเข้าใจในคุณสมบัติที่แสดงออกของมัน อนุสาวรีย์ของ Alexander III ซึ่งสร้างโดย Trubetskoy ในปี 1909 เป็นตัวอย่างที่ไม่เหมือนใครของการแก้ปัญหาภาพที่แปลกประหลาดในประวัติศาสตร์ของอนุสาวรีย์ อนุสาวรีย์ของ N.V. Gogol สร้างโดย N.A. Andreev (1909) เป็นของความสำเร็จที่น่าทึ่งของประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่

ในประติมากรรมปี 1912 "Seated Man" โดย A. S. Golubkina ภาพที่สังเคราะห์ความคิดเกี่ยวกับชะตากรรมของชนชั้นกรรมาชีพสมัยใหม่ปรากฏขึ้น - นี่เป็นสัญลักษณ์ของการถูกใส่กุญแจมือชั่วคราว แต่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความแข็งแกร่งที่กบฏ ความคิดสร้างสรรค์ของ S. T. Konenkov นั้นโดดเด่นด้วยประเภทและรูปแบบโวหารที่หลากหลาย ความประทับใจที่แท้จริงของการต่อสู้เพื่อการปฏิวัตินั้นรวมอยู่ในประติมากรในภาพเหมือน "คนงาน - สงครามในปี 1905 Ivan Churkin" ไม่เพียงแค่ใบหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความแข็งแกร่งของบล็อกหินซึ่งเน้นด้วยความตระหนี่ของการประมวลผล ก่อให้เกิดภาพลักษณ์ของเจตจำนงที่ไม่อาจทำลายได้ ซึ่งถูกทำให้สงบลงด้วยไฟแห่งการต่อสู้ในชั้นเรียน ประเพณีของประติมากรรมคลาสสิกได้รับการฟื้นฟูในผลงานของ A. T. Matveev

เอส. เอ. โคโรวิน. บนโลก. 2436. สีน้ำมันบนผ้าใบ. หอศิลป์ State Tretyakov มอสโก.

ความปรารถนาที่จะคิดใหม่และฟื้นคืนชีวิตใหม่ให้กับภาพและรูปแบบเกือบทั้งหมดที่มนุษย์ประดิษฐ์ขึ้นตลอดหลายศตวรรษของประวัติศาสตร์และในเวลาเดียวกันการทดลองอย่างเป็นทางการบางครั้งก็ถึงการปฏิเสธประเพณีทั้งหมด - นี่คืออาการที่รุนแรงของสถานการณ์ทางศิลปะ ในศิลปะรัสเซียช่วงต้นศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตาม ความสุดโต่งเหล่านี้เป็นตัวบ่งบอกถึงความขัดแย้งภายในอย่างลึกซึ้งในชีวิตชาวรัสเซียในช่วงก่อนการปฏิวัติ และในแบบของพวกเขาเองก็สะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนของเวลา ซึ่งตามที่ A. Blok กล่าวว่า "การเปลี่ยนแปลงที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน การจลาจลที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน " ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ความอ่อนไหวต่อปรากฏการณ์ของเวลาได้ถูกหยิบยกขึ้นมา ซึ่งรวมถึงวัฒนธรรมงานฝีมือชั้นสูง ศิลปินที่ดีที่สุดในยุคก่อนการปฏิวัติได้นำมาสู่ศิลปะโซเวียต (ดู