ประสบการณ์โมเสกของโรมันและไบแซนไทน์ในการวิเคราะห์เปรียบเทียบ เวอร์จินและเด็ก

ไบแซนไทน์โมเสกเป็นหนึ่งในงานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ มีความเชื่อกันว่าไบแซนไทน์เป็นผู้สร้างสมอลต์ ซึ่งเป็นวัสดุที่ได้รับคุณสมบัติของมันเมื่อเติมโลหะชนิดต่างๆ ลงในแก้วหลอมเหลว มันเป็นสิ่งที่ใช้เมื่อวางกระเบื้องโมเสคไบแซนไทน์

สิ่งสกปรกจากทอง ทองแดง และปรอทในสัดส่วนที่แตกต่างกันทำให้แต่ละองค์ประกอบและบล็อกโมเสกมีเฉดสีที่แน่นอน ด้วยความช่วยเหลือของบล็อกเหล่านี้ก่อนหน้านี้ได้ให้รูปทรงเรขาคณิตที่จำเป็นสำหรับการวางแล้วจึงมีการสร้างผืนผ้าใบและแผงที่มนุษย์สร้างขึ้นที่น่าทึ่งซึ่งคุณสามารถชื่นชมได้ไม่รู้จบ

หนึ่งในคุณสมบัติหลักของโมเสกไบแซนไทน์คือพื้นหลังสีทองซึ่งมีอยู่ในแผงภายในส่วนใหญ่ คุณลักษณะที่สองของสไตล์ไบแซนไทน์คือรูปทรงที่ชัดเจนของวัตถุทั้งหมด พวกเขาได้มาจากการวางลูกบาศก์โมเสกในแถว เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การบอกว่าแผงที่ทำในรูปแบบนี้ดูดีที่สุดจากระยะไกล ซึ่งในกรณีนี้วัตถุทั้งหมดจะมองเห็นได้ชัดเจนขึ้นเมื่อเทียบกับพื้นหลังสีทองและได้รับปริมาณบางส่วน ในขณะเดียวกัน หากมองจากระยะไกล พื้นผิวของแผงจะดูเหมือนนุ่มเล็กน้อย คุณสมบัติอื่นที่สามารถตรวจสอบได้ในสไตล์นี้คือสัดส่วนที่ถูกต้อง หากเราพูดถึงเทคนิคโมเสกไบแซนไทน์ ส่วนใหญ่จะใช้ชุดโดยตรง นั่นคือบล็อกโมเสกวางเรียงกันอย่างเคร่งครัดในแถวใกล้ๆ กัน ในขณะที่โครงร่างถูกจัดวางอย่างชัดเจน ในอีกด้านหนึ่งเทคนิคนี้ทำให้แผงแห้ง แต่นี่เป็นเพียงการมองแวบแรกเท่านั้น ในความเป็นจริงแล้ว ความสมบูรณ์ของภาพและความมีชีวิตชีวานั้นสามารถรับรู้ได้ดีกว่า

โมเสกไบแซนไทน์สมัยใหม่ในการตกแต่งภายใน

โมเสกไบแซนไทน์มีมูลค่าสูงและยังไม่สูญเสียความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้ องค์ประกอบของโมเสกที่มีเสน่ห์ถูกนำมาใช้มากขึ้นในการออกแบบตกแต่งภายในบ้านและอพาร์ตเมนต์ที่ทันสมัย แน่นอนว่าทุกวันนี้มันเป็นเรื่องยากที่จะหา smalt ของไบแซนไทน์ที่แท้จริง โมเสกได้รับการผลิตในเชิงอุตสาหกรรมมาอย่างยาวนาน ด้วยเทคโนโลยีใหม่ สิ่งนี้ทำให้สามารถลดต้นทุนของวัสดุได้เนื่องจากทุกวันนี้ไม่ได้ใช้ smalt บริสุทธิ์แล้วจึงมักใช้โมเสกแก้วแทน

ไม่มีอะไรซับซ้อนในเทคนิคโมเสกไบแซนไทน์ ความต้องการหลักคือพื้นผิวที่เรียบอย่างสมบูรณ์แบบสำหรับผลงานชิ้นเอกในอนาคต และไม่ควรมีรอยร้าวบนมัน ความอดทนเล็กน้อยการปรากฏตัวของจินตนาการและเกือบทุกคนสามารถตกแต่งบ้านด้วยงานศิลปะอันงดงามได้อย่างอิสระ อาจเป็นรูปภาพบนผนังหรือพรมโอเรียนเต็ลเก๋ไก๋บนพื้น โมเสกไบแซนไทน์นั้นทันสมัยอยู่เสมอและประวัติศาสตร์เกือบสองพันปีเป็นเครื่องยืนยันอย่างชัดเจนถึงสิ่งนี้

โมเสกไบแซนไทน์สามารถถูกแทนที่ด้วยวัสดุที่ทันสมัยกว่า คุณภาพสูง และแน่นอน ราคาไม่แพงมาก - กระเบื้องเซรามิกคล้ายโมเสกจากคอลเลกชัน "เทมาริ"โดย Kerama Marazzi เลือกได้กว้างสีเฉดสีที่หลากหลายผสมผสานกันอย่างลงตัวจะทำให้สามารถรับรู้แนวคิดการออกแบบได้ คอลเลกชันกระเบื้องโมเสค Temari จะตกแต่งภายในของคุณ ทำให้เป็นเอกลักษณ์และเป็นต้นฉบับ

คุณสมบัติอื่น ๆ ของกระเบื้องโมเสคไบแซนไทน์

ในเวลาต่อมา นักวิจัยให้ความสนใจกับข้อเท็จจริงที่ว่าลูกบาศก์เรียงซ้อนกันแน่น ในขณะที่ยังคงติดตามความชัดเจนของรูปทรง นอกจากนี้ในบรรดาคุณสมบัติของตัวอย่างกระเบื้องโมเสคไบแซนไทน์ในภายหลังยังมีสัดส่วนที่ถูกต้องของร่างกายมนุษย์ บ่อยครั้งที่พวกเขาแสดงโดยผู้เชี่ยวชาญในการเคลื่อนไหวหรือในทางกลับกัน บ่อยครั้งที่ภาพถูกส่งเพื่อให้มองเห็นระดับเสียงของภาพ สิ่งนี้ทำให้ภาพดูมีชีวิตชีวาในระดับหนึ่ง แต่การมีขอบที่คมชัดยังทำให้ภาพดูค่อนข้างแห้ง

โมเสกไบแซนไทน์คืออะไร? นี้ ศิลปะโบราณส่วนประกอบของอนุภาคขนาดเล็กที่เหมือนกันของภาพหรือรูปภาพบางชนิด ตามกฎแล้วภาพวาดขนาดใหญ่ถูกสร้างขึ้นในลักษณะนี้ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้มองเห็นได้ในระยะไกล ในกรณีนี้ รูปภาพจะแตกต่างจากสิ่งผิดปกติที่ดูเหมือนจะทำให้รูปภาพมีชีวิตชีวา และพื้นผิวของรูปภาพจะดูนุ่มนวลเมื่อมองจากระยะไกล

วัสดุโมเสคไบแซนไทน์

ตั้งแต่สมัยโบราณใน Byzantium มีการคิดค้นวัสดุที่ยอดเยี่ยมสำหรับการทำภาพวาดโมเสก Byzantine - smalt ในความเป็นจริงวัสดุนี้คือแก้วซึ่งมีการเพิ่มอนุภาคของโลหะเพื่อให้เฉดสีบางอย่าง ดังนั้นเมื่อเติมทองเข้าไป แก้วจึงมีเงาเป็นสีทอง ความเฉลียวฉลาดนี้ทำให้ช่างฝีมือหลายคนเลือกกระเบื้องโมเสกสีทองเป็นพื้นหลังของภาพวาด แม้แต่ในมวลสมอลต์ที่หลอมเหลว ทองแดงและปรอทก็ถูกเติมในอัตราส่วนที่ต่างกัน ดังนั้นปรมาจารย์ในสมัยโบราณจึงมั่นใจได้ว่าอนุภาคโมเสกได้รับเฉดสีต่างๆ ที่จำเป็นต่อการสร้างองค์ประกอบภาพ

ต้นกำเนิดของโมเสกไบแซนไทน์

ประวัติของโมเสกไบแซนไทน์ย้อนกลับไปในศตวรรษที่สามหรือสี่ ถึงเวลาแล้วที่ตัวอย่างกระเบื้องโมเสคที่เก่าแก่ที่สุดบางชิ้นมีอายุย้อนไปถึง ที่น่าสนใจคือศิลปะนี้ถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่หกและเจ็ด จากนั้นได้รับการฟื้นฟูและใช้อย่างต่อเนื่องตลอดช่วงตั้งแต่ศตวรรษที่เก้าถึงศตวรรษที่สิบสี่ โดยพื้นฐานแล้ว ตัวอย่างของศิลปะนี้แสดงถึงโครงเรื่องในธีมของพระคัมภีร์ ดังนั้น หลายๆ ชิ้นจึงตั้งอยู่ในอาคารทางศาสนาต่างๆ

คุณสมบัติของสไตล์ไบแซนไทน์

ดังที่ได้กล่าวมาแล้วคุณลักษณะหลักของสไตล์ไบแซนไทน์คือพื้นหลังสีทองซึ่งมีอยู่ในภาพวาดส่วนใหญ่ การโทรออกโดยตรงมักใช้เป็นเทคนิคการโทรออก คุณสมบัติอีกประการของแผงกระเบื้องโมเสคที่ทำในสไตล์ไบแซนไทน์คือการมีรูปทรงที่ชัดเจนของวัตถุแต่ละชิ้นที่แสดงในภาพ ตามกฎแล้วเพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้จะใช้ลูกบาศก์โมเสกเรียงเป็นแถวเป็นโครงร่าง หากมองรูปภาพจากระยะไกล รูปร่างดังกล่าวจะทำให้ตัวละครที่แสดงมองเห็นได้ชัดเจนขึ้นเมื่อเทียบกับพื้นหลังสีทองที่ส่องแสงระยิบระยับ

ไอคอนเป็นภาพโมเสกที่หายากที่สุดในซีนาย อาจถูกส่งมาจากกรุงคอนสแตนติโนเปิล ซึ่งเป็นหนึ่งในไม่กี่ศูนย์สำหรับการผลิตสัญลักษณ์ดังกล่าว ไอคอนโมเสกราคาแพงต้องใช้งานฝีมือพิเศษและซับซ้อน ดังนั้นอนุสาวรีย์ที่หลงเหลืออยู่จึงอยู่ในระดับศิลปะสูงสุดโดยแทบไม่มีข้อยกเว้น

ภาพถูกรวบรวมจากลูกบาศก์ที่เล็กที่สุดของแก้วน้ำขุ่นที่เตรียมมาเป็นพิเศษ ซึ่งโดยปกติจะมีจำนวนมากกว่าร้อยเฉดสี และทำให้สามารถถ่ายทอดเอฟเฟ็กต์ภาพที่ดีที่สุดได้ ซึ่งแตกต่างจากการวาดภาพด้วยสีแร่ ไอคอนโมเสกยังมีคุณสมบัติพิเศษของพื้นผิวที่มีค่าทนทาน ซึ่งในมุมมองของไบแซนไทน์นั้นเกี่ยวข้องกับความเจิดจรัสอันศักดิ์สิทธิ์และความเป็นนิรันดร์ของโลกอันศักดิ์สิทธิ์ ด้วยกำแพงของเยรูซาเล็มบนสวรรค์ที่ทำจากทองคำและ เพชรพลอย (รายได้ XXI, 18-21) .

แม้จะมีการสูญเสียเล็กน้อยที่ไหล่และแขนขวาของทารก แต่รายละเอียดทั้งหมดของประเภทสัญลักษณ์นั้นยังมองเห็นได้ชัดเจน พระกุมารประทับบนพระหัตถ์ขวาของพระมารดาของพระเจ้าราวกับอยู่บนบัลลังก์ เขาถือม้วนกระดาษ (สัญลักษณ์ของโลโก้) เปรียบได้กับคทาของราชวงศ์ พระคริสต์หันกลับมาและอวยพรพระมารดาของพระเจ้า ผู้ซึ่งหันมาหาพระองค์เช่นกัน โดยก้มศีรษะลงเล็กน้อยเป็นสัญญาณของความใกล้ชิดเป็นพิเศษและความอ่อนโยนของมารดา อย่างไรก็ตาม การจ้องมองใบหน้าที่ครุ่นคิดของเธอจับจ้องไปในอวกาศ คำอธิบายไบเซนไทน์เกี่ยวกับไอคอนของพระมารดาของพระเจ้าทำให้สามารถเข้าใจความหมายของรูปลักษณ์ที่แปลกประหลาดนี้: พระมารดาของพระเจ้าทรงเล็งเห็นถึงอนาคต - ความทุกข์ทรมานของไม้กางเขนและการเสียสละเพื่อไถ่บาปของทารกศักดิ์สิทธิ์ที่เกิดจากเธอ การจ้องมองของพระคริสต์ก็หันเหไปจากพระมารดาของพระเจ้าเช่นกัน

สายตาทั้งสองเปิดภาพเข้าไปในช่องว่างด้านหน้าของไอคอน ซึ่งเป็นของผู้อธิษฐาน ผู้ซึ่งเข้ามามีส่วนร่วมในการสนทนาที่เงียบงันและลึกลับระหว่างตัวละครหลักทั้งสองในเรื่องราวของความรอด ท่าทางการแสดงละครเชื่อมโยงกับคำอธิษฐานที่มองไม่เห็นนี้: พระคริสต์อวยพรพระหัตถ์ของพระมารดาของพระเจ้าซึ่งไม่เพียง แต่ชี้ไปที่พระผู้ช่วยให้รอดของโลกเท่านั้น แต่ยังหันไปหาพระองค์ด้วยคำอธิษฐานเพื่อวิงวอนและความเมตตา มันน่าสนใจที่ มือขวาพระมารดาของพระเจ้าบีบอัดขอบของมาฟอเรี่ยมของเธอและในขณะเดียวกันก็สวมเสื้อคลุมสีทองของพระคริสต์ ชี้ให้เห็นถึงความสัมพันธ์เชิงสัญลักษณ์ของพวกเขาอย่างชัดเจนและทำให้นึกถึงภาพของ "ม่านแห่งเนื้อดิน" ซึ่งอยู่ในความทรงจำของลอร์ด โลกได้สวมใส่

เสื้อคลุมของพระคริสต์แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับผ้าไคตอนและฮิมแบบดั้งเดิม ร่างนั้นถูกห่อด้วยผ้าคล้ายเสื้อคลุมยาวถึงส้นเท้า บางทีจิตรกรไอคอนอาจได้รับแรงบันดาลใจจากภาพผ้าห่อศพซึ่งปกคลุมพระศพของพระคริสต์ระหว่างการฝังศพ ผ้าห่อศพทอสีทองที่คล้ายกันนี้ถูกนำมาใช้ในพิธีกรรมงานศพในยุคกลาง บนไอคอนซีนายเสื้อคลุมสีทองพูดถึงค่าภาคหลวงและการเสียสละของพระคริสต์ในเวลาเดียวกัน ภายใต้เสื้อคลุมนี้ ที่ปกเสื้อและแขนเสื้อ มองเห็นเสื้อเชิ้ตสีขาวบางๆ ชวนให้นึกถึงทารกที่จุติมาเกิด การผสมผสานเสื้อคลุมที่หาได้ยากอาจทำให้เกิดความเกี่ยวข้องกับผ้าคลุมสีขาวและสีทองที่ใช้บัลลังก์ของแท่นบูชาอย่างสม่ำเสมอ ภาพด้านพิธีกรรมนี้ "เน้นย้ำด้วยรายละเอียดที่ไม่ธรรมดาอีกอย่างในฉลองพระองค์ของพระคริสต์

เรากำลังพูดถึงเข็มขัดสีน้ำเงินเข้มพันเสื้อคลุมใต้อก มันย้อนกลับไปที่เครื่องแต่งกายของมหาปุโรหิตในพันธสัญญาเดิม (อพย. XXXIX, 5) ผ้าคาดเอวแบบโบราณที่อยู่ใต้หน้าอกรวมอยู่ในพิธีการสวมเสื้อคลุมของนักบวชออร์โธดอกซ์ ซึ่งแสดงถึงความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณและความพร้อมในการรับใช้ เป็นที่น่าสังเกตว่าเข็มขัดบนไอคอนมีรูปร่างคล้ายริบบิ้นและตกแต่งด้วยแถบขนานที่มีลักษณะเฉพาะทำให้ดูเหมือนนกออราเรียนและขโมย ในเรื่องนี้ เราสังเกตว่าเสื้อคลุมสีทองของพระคริสต์ที่ส่วนบนนั้นมีลักษณะคล้ายกับฟีโลเนียนของปุโรหิต

ลวดลายสัญลักษณ์ที่สำคัญคือภาพเท้าของทารกซึ่งบิดเบี้ยวผิดธรรมชาติ เผยให้เห็นส้นเท้า รายละเอียดนี้แพร่กระจายไปในรูปสัญลักษณ์ไบแซนไทน์ในศตวรรษที่ 12-13 ซึ่งใช้เทคนิคการวาดภาพต่างๆ เน้นที่ส้นเท้าของทารกซึ่งมีความหมายพิเศษอย่างไม่ต้องสงสัย ตามการตีความอย่างหนึ่ง สัญลักษณ์สัญลักษณ์ของ “ส้นพระผู้ช่วยให้รอด” มีความสำคัญสำหรับนักวาดภาพไอคอน โดยย้อนกลับไปที่คำพยากรณ์ในพันธสัญญาเดิม (ปฐก. III, 15) และตีความใหม่ในตำราพิธีกรรมว่าเป็นภาพของการเสียสละเพื่อชัยชนะ

สีมีบทบาทอย่างมากทั้งในเชิงสัญลักษณ์และทางศิลปะของไอคอนซีนาย

เสื้อคลุมของพระมารดาแห่งพระเจ้าและพระบุตรนั้นถูกแต่งแต้มด้วยเส้นสีทองซึ่งเรียกว่าการช่วยเหลือซึ่งตีความว่าเป็นสัญลักษณ์ของพลังแห่งสวรรค์ ในขณะเดียวกันทองคำก็หนาขึ้นในรูปของทารกซึ่งกลายเป็นจุดศูนย์กลางของการดึงดูดในโครงสร้างรูปภาพของไอคอน ในทางตรงกันข้าม พื้นหลังจะเต็มไปด้วยเครื่องประดับหลากสีในรูปแบบของเหรียญที่มีดอกไม้และยอดอ่อนที่มีสไตล์ เถาวัลย์. เครื่องประดับดังกล่าวในศตวรรษที่ 12 ประดับต้นฉบับไบแซนไทน์ แต่ก็ไม่ได้รับความนิยมในศิลปะการลงยาแบบโคลซอนเน เห็นได้ชัดว่าแนวคิดของพื้นหลังประดับประดาด้วยการใช้เหรียญสีแดงที่มีลักษณะเฉพาะ อักษรกรีก"มารดาพระเจ้า". อิทธิพลของเคลือบ Cloisonné พร้อมการออกแบบทองคำที่มีรายละเอียดและการสร้างแบบจำลองทั่วไป สามารถเห็นได้ในรูปแบบของไอคอนซีนาย สิ่งสำคัญคือวิธีที่จิตรกรไอคอนใช้เทคนิคโมเสกขั้นสูงพยายามเลียนแบบให้สูงขึ้น เมื่อในที่สุดทองคำก็กลายเป็นวัสดุของไอคอน ซึ่งเป็นทองคำชนิดเดียวที่เหมาะสำหรับการถ่ายทอดลักษณะอันศักดิ์สิทธิ์

โมเสกไบแซนไทน์

จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของกระเบื้องโมเสคไบแซนไทน์ตรงกับศตวรรษที่ 3-4 ในยุคนี้เองที่มีการสร้างผลงานโมเสกชิ้นแรกขึ้น ความรุ่งเรืองของศิลปะโมเสกของไบแซนเทียมถือเป็นศตวรรษที่ 6-7 ในยุคของเรา ในอนาคตภาพวาดประเภทอนุสาวรีย์นี้ประสบกับวิกฤต ระหว่างศตวรรษที่ 9 ถึง 14 ศิลปะโมเสกเริ่มฟื้นฟูและพัฒนา องค์ประกอบส่วนใหญ่เป็นฉากในพระคัมภีร์และภาพของนักบุญที่ประดับผนังและเพดานของวัดและโบสถ์

การใช้เทคนิคโบราณในการทำโมเสก ปรมาจารย์แห่งไบแซนเทียมได้คิดค้นเทคนิคของตนเองในการสร้างสรรค์ผลงาน อนุภาคของสมอลต์แบบโปร่งใสและแบบด้าน และบางครั้งเป็นก้อนกรวดที่มีรูปร่างและขนาดต่างๆ กัน ติดกาวเข้าด้วยกันในฐานเครื่องผูกที่มุมเอียงต่างๆ เทคนิคนี้ช่วยให้แสงแดดส่องเป็นประกายในเฉดสีต่างๆ บนผืนผ้าใบโมเสก

ธีมของการแต่งภาพโมเสกเป็นฉากจากพระคัมภีร์ ดูเหมือนว่าพวกเขาจะส่งผู้เชื่อไปยังอีกโลกหนึ่ง ใบหน้าของพระคริสต์ ภาพของทูตสวรรค์และผู้เผยพระวจนะ ตลอดจนความสูงส่งของพลังแห่งการเจิมของพระเจ้ากลายเป็นหัวข้อหลักของงานโมเสกของไบแซนเทียม ในขณะเดียวกันโครงเรื่องที่มีตัวละครในพระคัมภีร์ก็จำเป็นต้องสร้างขึ้นบนพื้นหลังสีทองซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความหรูหราและความมั่งคั่ง ดังนั้น นักโมเสกไบแซนไทน์จึงต้องการสร้างเอฟเฟกต์ของการมีส่วนร่วมของผู้ชมกับภาพ

พื้นผิวที่ส่องแสงไม่เท่ากันของโมเสกได้รับผลกระทบจากการเล่นของไคอารอสคูโร จึงทำให้เกิดรัศมีแห่งความลึกลับยิ่งขึ้นในการตกแต่งภายใน

โทนสีสดใสสร้างความรู้สึกว่าปาฏิหาริย์กำลังจะเกิดขึ้นในผู้ชม

จนถึงปัจจุบัน งานโมเสกที่มีชื่อเสียงระดับโลกของเมืองราเวนนา เมืองที่ตั้งอยู่ทางตอนเหนือของอิตาลี ได้รับการอนุรักษ์ไว้ ในเมืองนี้ในศตวรรษที่ 6 ผู้เชี่ยวชาญที่ดีที่สุดศิลปะโมเสกประดับผนังโบสถ์ San Vitale แสงแดดที่ส่องมาจากช่องเปิดโค้งของแกลเลอรีและโดมทำให้กระเบื้องโมเสคเปล่งประกายระยิบระยับด้วยเฉดสีของจานสีทั้งหมด ทั้งสองด้านของหน้าต่างเป็นภาพโมเสกที่แสดงภาพจักรพรรดิจัสติเนียนและธีโอดอราภริยาของเขาพร้อมผู้ติดตาม

ภาพโมเสกชิ้นแรกเป็นภาพจักรพรรดิจัสติเนียน ผู้ซึ่งถวายเครื่องบูชาแก่คริสตจักรในรูปของชามทองคำ มงกุฎประดับบนศีรษะของเขา เจ้านายยังสวมมงกุฎด้วยรัศมีเพื่อแสดงให้เห็นว่าจักรพรรดิยึดมั่นในศาสนามากเพียงใด จัสติเนียนแต่งกายด้วยเสื้อผ้าหลากสีประดับด้วยทองคำ ทางด้านขวาของจักรพรรดิมีภาพข้าราชบริพารสองคนและผู้คุมหลายคนซึ่งร่างของเขาถูกปกคลุมด้วยโล่พิธีการที่มีพระปรมาภิไธยย่อของพระเยซูคริสต์ ทางด้านซ้ายของจัสติเนียนเป็นชายชราในชุดของวุฒิสมาชิกและบิชอปแม็กซิเมียน ถือไม้กางเขนในมือพร้อมกับมัคนายกสองคน ความสมมาตรที่แน่นอนของด้านซ้ายและขวาของผืนผ้าใบโมเสกสร้างความสมดุลและความกลมกลืนให้กับผู้ชม

ที่ผนังด้านตรงข้ามเป็นภาพโมเสคของ Theodora มเหสีของจักรพรรดิ เธอเข้าไปในมหาวิหารโดยถือถ้วยที่เต็มไปด้วยเหรียญทอง บนไหล่และคอของเธอมีสร้อยคอที่สวยงามและประณีตอย่างน่าอัศจรรย์ หัวของจักรพรรดินีประดับด้วยมงกุฎพร้อมจี้มุกหลากสี ศีรษะของเธอสวมมงกุฎด้วยรัศมี ทางด้านซ้ายของภรรยาของจัสติเนียนคือข้าราชบริพารซึ่งประดับด้วยเสื้อคลุม หินมีค่า. ทางด้านขวาของจักรพรรดินีเป็นภาพขันทีที่เปิดม่านของโบสถ์และมัคนายก นักโมเสกแต่งองค์ประกอบนี้บนพื้นหลังสีทอง

ผลงานทั้งสองชิ้นทำให้ผู้ชมรู้สึกว่าพลังของจักรพรรดิแห่งไบแซนเทียมนั้นแข็งแกร่งและไม่สั่นคลอน จะไม่ยอมจำนนต่ออำนาจเช่นนี้ได้อย่างไรเมื่ออยู่ท่ามกลางความหรูหราและความมั่งคั่งเช่นนี้

ควรสังเกตผลงานโมเสกที่ไม่เหมือนใครในโบสถ์อัสสัมชัญในไนเซีย ซึ่งสร้างขึ้นในคริสต์ศตวรรษที่ 7 น่าเสียดายที่โบสถ์ถูกทำลายในปี 1922 องค์ประกอบที่แสดงถึงเทวดาทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยความงามและความยิ่งใหญ่ของพวกเขา ภาพเทวดานั้นสูงส่งจนใคร ๆ ก็รู้สึกว่านี่คือความงามในอุดมคติของยุคโบราณ พวกเขาปรากฎตัวในชุดทหารยามในศาลตัดกับพื้นหลังสีทองของห้องเก็บแท่นบูชา พวกเขายืนเป็นคู่ ๆ ถือป้ายในมือเพื่อพิทักษ์ราชบัลลังก์ นางฟ้าปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในท่าทางที่เป็นธรรมชาติ ในขณะเดียวกันการย่อมือที่ซับซ้อนผ่านฝ่ามือที่แสงศักดิ์สิทธิ์ส่องผ่านทำให้ภาพมีความสมจริงและสื่อความหมายได้มากที่สุด

สมควรได้รับ ความสนใจเป็นพิเศษผืนผ้าใบโมเสกที่แสดงภาพเทวดาผู้โด่งดัง "Dynamis" ซึ่งเป็นมาตรฐานของความสมบูรณ์แบบ ความสูงส่ง และจิตวิญญาณ ใบหน้าของทูตสวรรค์นั้นประหลาดใจกับความร่ำรวยของโลกภายในอารมณ์และความรู้สึกที่ลึกซึ้ง น่าเสียดายที่ไม่ทราบชื่อของผู้สร้างผลงานชิ้นเอกที่มีเอกลักษณ์นี้

คุณสมบัติที่โดดเด่นของสไตล์ไบแซนไทน์ในศิลปะโมเสกคือผู้เชี่ยวชาญสังเกตความแม่นยำสูงสุดของสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ บ่อยครั้งที่ร่างถูกแสดงโดยนักโมเสกในทางกลับกันหรือเคลื่อนไหว ในกรณีส่วนใหญ่ ภาพโมเสกถูกแต่งขึ้นในลักษณะที่เน้นความดังของภาพ

ลาดพร้าว musioum - อุทิศให้กับมิวส์) เป็นรูปแบบหลักของจิตรกรรมวัดขนาดใหญ่ในช่วงต้นยุคไบแซนไทน์ มันเป็นรูปแบบที่ทำจาก smalt (โลหะผสมแก้วหลากสีด้วยการเติมเกลือและออกไซด์ของโลหะต่าง ๆ ) ซึ่งเสริมด้วยปูนขาวซีเมนต์หรือสีเหลืองอ่อน โมเสกถูกวางบนกระดาษลอกลายของภาพในอนาคตโดยคว่ำหน้าลง จากนั้นพื้นผิวด้านหน้าก็ผ่านกรรมวิธี ขัดเงา และเคลือบด้วยขี้ผึ้ง เทคนิคโมเสกนั้นยืมมาจากศิลปินชาวโรมัน ซึ่งทำพื้นในโรงอาบน้ำ วิลล่า และอาคารสาธารณะให้เสร็จด้วยสมอลต์ที่ประกอบขึ้นจากก้อนหรือหินก้อนเล็กๆ ในยุคไบแซนไทน์ โมเสกถูกวางไว้บนผนังและในโดมของโบสถ์ แม้ว่าโมเสกตัวแรกจะประดับพื้นในบ้านและพระราชวังที่หรูหรา (เศษของกระเบื้องโมเสกพื้นของพระราชวังอิมพีเรียลใหญ่ในกรุงคอนสแตนติโนเปิล) ช่างทำโมเสกไบแซนไทน์ทำให้การผลิต smalts ต่างๆ สมบูรณ์แบบ (โดยเฉพาะทองคำ) สามารถคำนวณมุมตกกระทบของแสงได้อย่างแม่นยำ ทำให้พื้นผิวของกระเบื้องโมเสคขรุขระ มีทักษะที่ยอดเยี่ยมในการเพิ่มองค์ประกอบหลายร่าง โดยคำนึงถึงกฎของทัศนศาสตร์ ในการผสมสีซึ่งนำไปสู่การสร้างเอฟเฟกต์ภาพที่สวยงาม โมเสกไบแซนไทน์ที่เก่าแก่ที่สุด (หอศีลจุ่มและสุสานของ Galla Placidia ในราเวนนา ศตวรรษที่ 5) มีลักษณะเด่นที่การก่อด้วยอิฐชั้นดี รูปทรงที่โดดเด่น ไม่มีมุมมองและพื้นที่ว่าง และการใช้พรมประดับ ตั้งแต่สมัยโบราณ ความสูงส่งของสัดส่วน ความงามของใบหน้าที่มีลักษณะปกติ และสีที่หลากหลายถูกรับรู้ คริสต์ศักราชนำจิตวิญญาณ ความกำกวมเชิงสัญลักษณ์ พลวัตที่ปั่นป่วน และแผนผังมาสู่ภาพโมเสกราเวนนา เข้ามาแทนที่ความงดงามตระการตา ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 5 และในยุคต่อๆมา โรงเรียนสอนโมเสคแห่งคอนสแตนติโนโพลิแทนก็มีความโดดเด่น โดยสร้างองค์ประกอบบนพื้นหลังสีขาวด้วยความช่วยเหลือของลูกบาศก์โมเสกขนาดเล็กที่วางเป็นแถวที่มีลวดลาย ปรมาจารย์แห่งคอนสแตนติโนเปิลใช้ฉากอภิบาลโบราณ ตีความว่าเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของคริสเตียน และลวดลายของคริสเตียนยุคแรก (ภาพโมเสกของโบสถ์เซนต์จอห์นเดอะแบปทิสต์ในปาเลสไตน์; แผนที่โมเสกที่ประดับพื้นโบสถ์ในมาดาบา, ทรานส์จอร์แดน, ศตวรรษที่ 6; ภายใต้ Justin II - ภาพโมเสคในฉากพระกิตติคุณในโบสถ์ St. Apostles และในโบสถ์ St. Sophia ในกรุงคอนสแตนติโนเปิล ศตวรรษที่ 6) คุณลักษณะใหม่ปรากฏในวงจรของโมเสกในโบสถ์ Sant'Apollinare Nuova (ก่อนปี 526) ในโบสถ์ San Vitale และ Sant'Apollinare ใน Classe (กลางศตวรรษที่ 6) ใน Ravenna กระเบื้องเคลือบสลับสีเรืองแสงที่เติมผนังทั้งหมดให้ความรู้สึกเบาไร้น้ำหนัก สีได้รับความหมายเชิงสัญลักษณ์ ภาพเงาของโครงร่างกลายเป็นเหมือนผีราวกับว่าลอยอยู่ในอากาศ ในภาพโมเสกของโบสถ์อัสสัมชัญในไนเซีย (ศตวรรษที่ 7) และในโบสถ์เซนต์ เดเมตริอุสในเทสซาโลนิกิ (ได้รับการบูรณะในปี ค.ศ. 634 แต่โมเสกส่วนใหญ่ถูกทำลายด้วยไฟในปี 1917) ก้อนเล็กๆ ถูกวางไว้ในมุมเล็กๆ ซึ่งกันและกัน ซึ่งมีส่วนในการสร้าง chiaroscuro และเพิ่มจิตวิญญาณของภาพ จิตวิญญาณ โดยได้รับอนุญาตจากจักรพรรดิ เจ้านายแห่งคอนสแตนติโนเปิลได้ตกแต่งมัสยิดและพระราชวังในดินแดนเยรูซาเล็มที่ยึดครองโดยชาวอาหรับ ในศตวรรษที่ IX - XII อิทธิพลของตะวันออกเพิ่มขึ้น: ร่างหมอบ, ความเรียบ, การตกแต่งปรากฏในกระเบื้องโมเสค แต่ภาพที่สง่างามและการก่อสร้างที่เข้มงวดซึ่งเป็นลักษณะของศิลปะโบราณยังคงอยู่ ในช่วงเวลานี้พื้นผิวที่ไม่เรียบของผนังภายในถูกกำหนดให้เป็นกระเบื้องเคลือบสลับสี องค์ประกอบถูกครอบงำโดยแนวโน้มในการแสดงออกสัญลักษณ์ (พระวิหารเป็นเหมือนกรุงเยรูซาเล็มใหม่ที่ซึ่งชีวิตของพระเยซูคริสต์อาศัยอยู่ระหว่างพิธีสวด) บุคลิกลักษณะที่เด่นชัดของอาจารย์ (ภาพโมเสกของอาราม Nea Moni บนเกาะ Chios ภาพจักรพรรดิคอนสแตนตินและจัสตินต่อหน้าพระมารดาของพระเจ้าประทับบนบัลลังก์เหนือประตูด้านใต้ในโบสถ์เซนต์โซเฟียในกรุงคอนสแตนติโนเปิลที่เดิม - จักรพรรดิลีโอที่ 6 ก่อนคริสต์กาลเหนือประตูทางเข้าทิศตะวันตก อาสนวิหาร พระแม่มารีและพระบุตรในโบสถ์อัสสัมชัญในไนซีอาหลังปี ค.ศ. 843 ภาพโมเสกในโบสถ์หลักของอาราม Hosios Loukas ใน Fokida เป็นต้น) ในศตวรรษที่สิบสอง ศิลปะของกระเบื้องเคลือบสลับสีมีความใกล้ชิดและลึกซึ้งมากขึ้น (ภาพโมเสคของโบสถ์อัสสัมชัญใน Daphne ใกล้กรุงเอเธนส์) แต่ในขณะเดียวกันการวางรูปแบบเชิงเส้นของตัวเลขในท่าทางด้านหน้าอย่างเคร่งครัดปรากฏในองค์ประกอบหลายอย่าง ลูกบาศก์โมเสกบนพระพักตร์ถูกจัดวางเป็นเส้นคู่ขนานโดยมีช่องว่างที่ขีดเส้นใต้ไว้อย่างชัดเจน (พระแม่มารีและพระกุมาร จักรพรรดิจอห์นที่ 2 คอมเนนอส และจักรพรรดินีอิรินาในโบสถ์เซนต์โซเฟีย ประมาณ ค.ศ. 1118) ในยุค Palaiologan รูปแบบใหม่พัฒนาขึ้น คุณลักษณะเฉพาะซึ่งถูกปกคลุมด้วยกระเบื้องโมเสกของซุ้มประตู โดม และส่วนบนของผนังพระวิหาร การเกิดขึ้นของแนวโน้มทางโลกในการพรรณนาถึงหัวข้อทางศาสนา รายละเอียดในชีวิตประจำวัน การเสริมสร้างหลักการส่วนบุคคลในหน้ากากของนักบุญ (ภาพโมเสกของ โบสถ์คริสต์พระผู้ช่วยให้รอดแห่งอาราม Chora, โบสถ์พระแม่แห่ง Pammacarista ในคอนสแตนติโนเปิล, โมเสก Deesis ในหอศิลป์ทางตอนใต้ของ St. Sophia ในคอนสแตนติโนเปิล ฯลฯ) ในศตวรรษที่สิบสี่ ปรากฏขึ้น จำนวนมากไอคอนโมเสกอันงดงามที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวคอนสแตนติโนเปิล เนื่องจากกระเบื้องโมเสกมีราคาแพง สไตล์ Palaiologan จึงถูกนำเสนอด้วยจิตรกรรมปูนเปียกอย่างเต็มที่