20-asr rus tasviriy san'ati. XX asr rus tasviriy san'ati
19-asr oxirida san'atdagi realistik yo'nalish o'z o'rnini yo'qota boshladi. Asrning boshida Art Nouveau hukmronlik qila boshladi. U bezakli chiziqlar, biomorfik motivlar, yangi materiallar va texnologiyalardan foydalanish bilan ajralib turadi.
Rangtasvirda dekorativ an’anaviylik, gilam bezaklari, tiniq, go‘yo haykaltaroshlik obrazlari namoyon bo‘ladi.
M. A. Vrubel (1856-1910) Art Nouveau uslubining ko'zga ko'ringan vakili bo'lib, uning san'ati "hamma narsa bezaklidir" shiori ostida ijro etilgan. "Jin" - Vrubel asaridagi belgilovchi tasvir. Uning qiyofasida o'z shubhalari g'alaba qozonish istagi yo'q, faqat umidsizlik va umidsizlik. Vrubelning cho'tkalari ko'plab portretlarga tegishli, ulardan biri tadbirkor va xayriyachi Mamontov. Rassom o'zining "Pan", "Oqqush malika" va boshqa afsonaviy obrazlarida ertak va o'zga dunyoni ifodalagan.
Vrubel o'z ishida foydalangan turli texnikalar, ba'zan janr va san'at turlarini aralashtirish. U haykaltaroshlik va chizmachilik bilan ham shug'ullangan. Sankt-Peterburgdagi Qutqaruvchining qon to'kilgan cherkovining monumental devoriy rasmlarida ishtirok etgan.
"Sof san'at" g'oyasi "San'at olami" jurnalining paydo bo'lishiga sabab bo'ldi. Bu jurnal inqilobdan oldingi davrda badiiy hayotning markaziga aylandi.
"San'at olami" atrofida birlashgan rassomlar Rossiya tarixini o'rganishni rag'batlantirdilar, 18-asr rassomlariga qiziqish uyg'otdilar, muzey faoliyatini rivojlantirdilar. Ular illyustratsiya (I. Ya. Bilibin (1876-1942), K. A. Somov (1869-1939)) va teatr bezak san'ati (L. S. Bakst (1866-1924), N. K. Rerich (1874-1947)) rivojlanishiga hissa qo'shdilar.
Inqilobiy kayfiyat rasm va grafikaga bevosita ta'sir ko'rsatdi. Rassom K.Yuon “Yangi sayyora” asarida inqilobni kosmik miqyosda tasvirlagan. Rassomlar nigohida inqilobiy voqelikning aksini K. S. Petrov-Vodkinning “Komissarning o‘limi”, “1918 yil Petrogradda” va N. Kupriyanovning “Zirhli mashinalar” asarlarida kuzatish mumkin.
1922 yilda Inqilobiy Rossiya rassomlari uyushmasi tuzildi. Ko'zga ko'ringan vakillaridan biri "kanonik" asarlar yaratgan Isaak Brodskiy edi: "Lenin Smolniyda" va "Leninning Putilov zavodidagi nutqi".
"Respublika yodgorliklari to'g'risida" - 1918 yildagi Lenin farmoni, inqilob va madaniyat arboblariga bag'ishlangan monumental haykal yordamida ommani tashviqot qilish rejasini e'lon qildi ("Monumental targ'ibot" rejasi). Haykaltaroshlar qisqa vaqt ichida arzon va arzon materiallardan ko'plab asarlar yaratishga majbur bo'ldilar.
Tatlin 1920 yilda yangi san'at, inqilobiy intilishlar ramzi bo'lgan III Xalqaro minorasini yaratadi.
Ivan Shardr "Ishchi", "Dehqon", "Qizil Armiya" sotsialistik mehnat odamlarining bir qator haykallarini, shuningdek, Belorusskiy vokzal maydoni uchun Gorkiy haykalini yaratadi.
1920-yillarda V.Muxinaning asarlari paydo bo'ldi: "Ozod qilingan mehnat", "Dehqon ayol", "Ishchi va kolxozchi ayol" loyihasi - rassomga shuhrat keltirgan haykaltaroshlik guruhi.
Moskvada Butunittifoq qishloq xo‘jaligi ko‘rgazmasining ochilishi Sovet Ittifoqida haykaltaroshlikning rivojlanishidagi hal qiluvchi qadamdir. Haykaltaroshlikni bezashda S. T. Konenkov ham qatnashgan. Bundan tashqari, u "Monumental targ'ibot" rejasini amalga oshirgan holda haykallarni yaratdi: "Tinchlik va xalqlar birodarligi uchun kurashda halok bo'lganlarga", "Stepan Razin" barelyefi.
sotsialistik realizm
1934-yilda boʻlib oʻtgan Sovet yozuvchilarining Birinchi Butunittifoq qurultoyida adabiyot va sanʼatning yangi uslubi sotsialistik realizmning asosiy qoidalari shakllantirildi. Bu sotsialistik mehnat qahramonlari, inqilobchilar, ishchilar, dehqonlarni madh etishga qaratilgan qattiq mafkuraviy nazorat va tashviqot edi. Badiiy asar syujetida inqilobiy voqelik, yorug‘ kelajakka intilish, materialistik qarashlar aks etishi kerak edi.
B.Iogansonning "Kommunistlarni so'roq qilish" kartinasi sotsialistik realizmning barcha tamoyillarini: muhim his-tuyg'ularni, qat'iy obrazlarni va monumental shakllarni aniq ifodalaydi.
A. Deineka yangi arxitektura, sport va aviatsiya qurilishi mavzularida asarlar yozadi: "Kelajak uchuvchilari", "Yangi ustaxonalar qurilishida", "Donbassda". Mayakovskaya metro bekati (Moskva) mozaikasida ishlaydi.
Y.Pimenovning mashhur "Yangi Moskva" asari yangi hayotning ramzi, o'zgarishlar quvonchi: Moskvani qayta qurish va ayolning g'ayrioddiy roli.
Ulug 'Vatan Urushi
Ulug 'Vatan urushi san'atning rivojlanishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Inqilobiy davrda bo'lgani kabi, tasviriy san'atning asosiy janri plakat edi. “Vatan chaqiradi!”, “Vatan uchun!”, “Qizil Armiya jangchisi, qutqar!” kabi mashhur plakatlari bilan mashhur bo‘lgan yosh rassomlar bilan bir qatorda o‘tmish ustalari ham afishalar ustida ishladilar.
"San'at tarixi" fanidan ta'lim sifatini oshirish uchun qo'shimcha kasbiy tayyorgarlikka federal davlat talablarini hisobga olgan holda ishlab chiqilgan mualliflik multimedia taqdimotlari tayyorlandi. umumiy ta'lim dasturi tasviriy san'at yo'nalishi bo'yicha "Rasm".Multimediali taqdimotlar “San’at haqida suhbat” va “Tasviriy san’at tarixi” fanlari o‘quv rejalari bo‘limlari va mavzulariga muvofiq ishlab chiqiladi.
Multimedia taqdimotlari o'z ichiga oladi xulosa zarur illyustratsiyalar va badiiy asarlarning reproduktsiyalari bilan o'quv materiali, talabalar uchun topshiriqlar ko'rsatilgan va o'rganilayotgan mavzu bo'yicha adabiyotlar ro'yxati keltirilgan. Taqdimotlar shaxsiy kompyuterda o'ynash uchun mo'ljallangan va Microsoft PowerPoint dasturida amalga oshiriladi, quyidagi fayl formatlari qo'llaniladi - ".ppt", ".pptx" va ".pdf".
Saytda jamoat mulki bo'lgan taqdimotlar maksimal fayllarni siqishda taqdim etiladi, reproduktsiyalar minimal ruxsatga ega va ular tahrirlash va chop etish uchun ham yopiq. Xarid qilingan o'quv qo'llanmalari fayllarni siqishsiz taqdim etiladi , printerda tahrirlash, nusxalash va chop etish uchun to'liq ochiq, shuningdek, rasmlarning maksimal aniqligi bilan ta'minlangan.
Vasiliy Grigoryevich Perovning ijodi
Ishlab chiquvchi: E.M. Artemenko
Adobe Acrobat hujjat
2015-2017, 63 slayd
Tarkib:
qisqacha biografiyasi rassom V.G. Perov; P.A.ning vorisi va vorisi. Fedotov; V.G. ijodi. Perov: ruhoniylarni masxara qilish, nochor odamlarning hayoti, quvonchli hikoyalar, portretlar, tarixiy, adabiy va diniy hikoyalar.
"O'n to'rtlik qo'zg'oloni". Ivan Nikolaevich Kramskoyning ijodi
“Tasviriy san’at tarixi” fanidan darslik, 4-sinf
11-bo'lim. Rossiya san'ati XIX asr oxiri- XX asr boshlari.
Ishlab chiquvchi: E.M. Artemenko
Adobe Acrobat hujjat
2015-2017, 63 slayd
Tarkib: Imperial Badiiy Akademiyadagi islohotlar; "O'n to'rt kishining qo'zg'oloni"; "Rassomlar Arteli"; I.N.ning qisqacha tarjimai holi va ijodi. Kramskoy.
Uy vazifasi; foydalanilgan manbalar va adabiyotlar ro'yxati.
Sayyor san'at ko'rgazmalari uyushmasi. uy xo'jaligi va tarixiy janr Sayohatchilar
“Tasviriy san’at tarixi” fanidan darslik, 4-sinf
11-bo'lim. XIX asr oxiri - XX asr boshlaridagi rus san'ati.
Ishlab chiquvchi: E.M. Artemenko
Adobe Acrobat hujjat
2015-2017, 71 slayd
Tarkib: Sayyor san'at ko'rgazmalari uyushmasi; Sayohatchilarning ijodi: G.G. Myasoedova, K.A. Savitskiy, I.M. Pryanishnikov, V.M. Maksimova, V.E. Makovskiy, K.E. Makovskiy, N.A.Yaroshenko, V.V. Pukireva, N.N. Ge, V.D. Polenov.
Uy vazifasi; foydalanilgan manbalar va adabiyotlar ro'yxati.
Sayohatchilar manzarasi
“Tasviriy san’at tarixi” fanidan darslik, 4-sinf
11-bo'lim. XIX asr oxiri - XX asr boshlaridagi rus san'ati.
Ishlab chiquvchi: E.M. Artemenko
Adobe Acrobat hujjat
2015-2017, 80 ta slayd
Tarkib: Sayohatchilar manzarasi; peyzaj rassomlarining asarlari: A.K. Savrasova, I.I. Shishkina, V.D.Polenova, F.A. Vasilyeva, I.I. Levitan, I.K. Aivazovskiy, A.I. Kuindji.
Uy vazifasi; foydalanilgan manbalar va adabiyotlar ro'yxati.
Ilya Efimovich Repin ijodi
“Tasviriy san’at tarixi” fanidan darslik, 4-sinf
11-bo'lim. XIX asr oxiri - XX asr boshlaridagi rus san'ati.
Ishlab chiquvchi: E.M. Artemenko
Adobe Acrobat hujjat
2015-2017, 102 slayd
Tarkib: rassomning qisqacha tarjimai holi; I.E. Repin va Abramtsevo rassomlar doirasi;I.E. Repin va Sayohatchilar uyushmasi; I.E. ijodidagi portretlar, kundalik va tarixiy janrlar. Repin; I.E.ning pedagogik faoliyati. Repin; I.E. Penatlarda Repin.
Uy vazifasi; foydalanilgan manbalar va adabiyotlar ro'yxati.
Vasiliy Ivanovich Surikovning ijodi
“Tasviriy san’at tarixi” fanidan darslik, 4-sinf
11-bo'lim. XIX asr oxiri - XX asr boshlaridagi rus san'ati.
Ishlab chiquvchi: E.M. Artemenko
Adobe Acrobat hujjat
2015-2017, 137 slayd
Tarkib: rassomning qisqacha tarjimai holi; V.I. badiiy obrazlarining kelib chiqishi. Surikov; Najotkor Masihning Moskva sobori devoriy rasmlari; IN VA. Surikov va Sayohatchilar uyushmasi; V.I. asarida tarixiy janr va portret. Surikov; rassom V.I.ning sayohatlari. Surikov.
Uy vazifasi; foydalanilgan manbalar va adabiyotlar ro'yxati.
Viktor Mixaylovich Vasnetsovning ijodi
“Tasviriy san’at tarixi” fanidan darslik, 4-sinf
11-bo'lim. XIX asr oxiri - XX asr boshlaridagi rus san'ati.
Ishlab chiquvchi: E.M. Artemenko
Adobe Acrobat hujjat
2015-2017, 86 slayd
Tarkib: rassomning qisqacha tarjimai holi; sayohat V.M. Vasnetsov Parijga; V.M. Vasnetsov va Sayohatchilar uyushmasi; V.M.da maishiy janr, portret, tarixiy va mifologik janr, monumental rangtasvir. Vasnetsov; teatr rassomi va rassomi.
Uy vazifasi; foydalanilgan manbalar va adabiyotlar ro'yxati.
Asr boshi san'ati
“Tasviriy san’at tarixi” fanidan darslik, 4-sinf
11-bo'lim. XIX asr oxiri - XX asr boshlaridagi rus san'ati.
Ishlab chiquvchi: E.M. Artemenko
Adobe Acrobat hujjat
2015-2017, 106 slayd
Tarkib: umumiy tarixiy xususiyatlar; zamonaviy uslub; ramziylik; tanazzul; Rossiyada janrli rasm XIX ning boshi- XX asrlar; 19-20-asrlar boshidagi Rossiyadagi badiiy uyushmalar: "Abramtsevskiy doirasi", Talashkino, "San'at olami", "Rossiya rassomlari ittifoqi".
Uy vazifasi; foydalanilgan manbalar va adabiyotlar ro'yxati.
Ijodkorlik K.A. Korovin va V.A. Serov
“Tasviriy san’at tarixi” fanidan darslik, 4-sinf
11-bo'lim. XIX asr oxiri - XX asr boshlaridagi rus san'ati.
Ishlab chiquvchi: E.M. Artemenko
Adobe Acrobat hujjat
2015-2017, 107 slayd
Tarkib: rus impressionizmi; K.A.ni taqqoslash. Korovin va V.A. Serov; K.A. Korovin (rassomning qisqacha tarjimai holi, uning asaridagi teatr, "Shimolshunoslik", portretlar va natyurmortlar); V.A. Serov (rassomning qisqacha tarjimai holi, uning asaridagi portret, landshaft, rasmlar va tarixiy mavzular).
Uy vazifasi; foydalanilgan manbalar va adabiyotlar ro'yxati.
Mixail Aleksandrovich Vrubel ijodi
“Tasviriy san’at tarixi” fanidan darslik, 4-sinf
11-bo'lim. XIX asr oxiri - XX asr boshlaridagi rus san'ati.
Ishlab chiquvchi: E.M. Artemenko
Adobe Acrobat hujjat
2015-2017, 107 slayd
Tarkib: rassomning qisqacha tarjimai holi M.A. Vrubel, Kiev davri ijodi, Moskva davri ijodi, M.A. ijodidagi san'at va hunarmandchilik. Vrubel, "Ertaklar realizmi" kartinasi M.A. Vrubel, "Demon" mavzusi, rassom hayotining so'nggi yillari.
Uy vazifasi; foydalanilgan manbalar va adabiyotlar ro'yxati.
Nikolay Rerichning ishi
“Tasviriy san’at tarixi” fanidan darslik, 4-sinf
11-bo'lim. XIX asr oxiri - XX asr boshlaridagi rus san'ati.
Ishlab chiquvchi: E.M. Artemenko
Adobe Acrobat hujjat
2015-2017, 187 slayd
Tarkib: rassomning qisqacha tarjimai holi N.K. Rerich, N.K.ning ilmiy va ijtimoiy faoliyati. Rerich, ijodiy usul, teatr va bezak ishlari, N.K. Rerich (rasmlar seriyasi: "Rossiyaning boshlanishi. Slavyanlar", "Eski kunlarda", "Sankta", "Uning mamlakati", "Sharq bayroqlari", "Maitreya", "Himoloylar", "Bogatyr tsikli" ), Rerich harakati.
Rus avangard
“Tasviriy san’at tarixi” fanidan darslik, 4-sinf
11-bo'lim. XIX asr oxiri - XX asr boshlaridagi rus san'ati.
Ishlab chiquvchi: E.M. Artemenko
Adobe Acrobat hujjat
2015-2018, 177 slayd
Tarkib: 20-asr boshlarida sanʼatdagi oʻzgarishlar, rus sanʼatidagi modernizm, avangardning kelib chiqishi, rus avangardining asosiy badiiy yoʻnalishlari (primitivizm, kub-futurizm, mavhum sanʼat, rayonizm, suprematizm, konstruktivizm) , san'at uyushmalari va rus avangardining yirik ko'rgazmalari ("Moviy atirgul", "Yoshlar ittifoqi", "Olmos Jek", "Eshakning dumi", "Nishon", "So'nggi kub-futuristik rasmlar ko'rgazmasi 0,10" ), rus avangard rassomlari (K.S. Petrov-Vodkin, P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan, N. Pirosmani, M. F. Larionov, N. S. Goncharova, A. V. Lentulov, M. Z. Chagall, V. V. Kandinskiy, K. S. Malevich) .
Uy vazifasi; foydalanilgan manbalar va adabiyotlar ro'yxati.
Asrning oxirida, birinchi navbatda, arxitekturadan (uzoq vaqt davomida eklektizm hukmronlik qilgan) va uslub nomini olgan grafika bilan yakunlangan barcha plastika san'atiga ta'sir ko'rsatadigan uslub rivojlandi. zamonaviy. Zamonaviy uslub yangi bosqich arxitektura, rangtasvir, dekorativ san'at sintezida. Art Nouveau o'zini quyidagi tarzda namoyon qildi: haykaltaroshlikda - shakllarning ravonligi, siluetning o'ziga xos ekspressivligi, kompozitsiyalarning dinamikligi; rasmda - tasvirlarning ramziyligi, allegoriyalarga qaramlik.
Art Nouveauning paydo bo'lishi, sayr qilish g'oyalari asrning oxiriga kelib o'lib ketganini anglatmaydi. 1990-yillarda janrli rangtasvir rivojlandi, lekin u 1970-1980-yillardagi "klassik" harakatga qaraganda biroz boshqacha rivojlandi. Eng yirik rassomlardan biri, asr boshida rus rasmining novatori edi Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911).. Serov ko'pincha badiiy ziyolilar vakillarini yozadi: yozuvchilar, rassomlar, rassomlar. Ammo Serov ijodidagi alohida mavzu - bu dehqon. Uning dehqon janrida sayohatchining ijtimoiy keskinligi yo'q, lekin dehqon hayotining go'zalligi va uyg'unligi, rus xalqining sog'lom go'zalligiga qoyil qolish hissi mavjud.
ijodiy yo'l Mixail Aleksandrovich Vrubel (1856-1910) to'g'ridan-to'g'ri edi, lekin ayni paytda favqulodda murakkab edi. 90-yillarda, rassom Moskvada qo'nim topganida, Vrubelning sirli va deyarli iblis kuchiga to'la yozuv uslubi shakllandi. Rang kombinatsiyalari rang munosabatlarining haqiqatini aks ettirmaydi, lekin mavjud ramziy ma'no. Vrubel bilan biz yangi asrga, "Kumush asr" davriga, Sankt-Peterburg Rossiyasi madaniyatining so'nggi davriga kirmoqdamiz.
Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870-1905)- tasviriy simvolizmning to'g'ridan-to'g'ri vakili va Rossiyaning chegaradosh tasviriy san'atidagi birinchi retrospektivlardan biri. Uning asarlari eski bo'm-bo'sh "ezgu uyalar" va qurib borayotgan "gilos bog'lari" uchun nafis qayg'udir. go'zal ayollar, ma'naviyatli, deyarli yersiz, makon va zamonning tashqi belgilariga ega bo'lmagan qandaydir eskirgan liboslarda kiyingan.O'tgan davrlarni sog'inish Borisov-Musatovni "San'at olami" rassomlari- 1898 yilda Sankt-Peterburgda paydo bo'lgan va o'sha yillardagi Rossiyaning eng yuqori badiiy madaniyat ustalarini, badiiy elitasini birlashtirgan tashkilot. Ushbu uyushmaning shakllanishi uchun ko'rgazmalarning homiysi va tashkilotchisi, keyinchalik - rus balet va opera gastrollarining impresariosi bo'lgan Diagilevning shaxsiyati katta ahamiyatga ega edi. 1903 yil mart oyida "San'at olami" ning so'nggi, beshinchi ko'rgazmasi yopilganda, "San'at dunyosi" jurnalining so'nggi soni 1904 yil dekabrda chiqdi, ko'pchilik rassomlar Moskva ko'rgazmasi asosida tashkil etilgan Rossiya Rassomlar uyushmasiga ko'chib o'tdilar. 36 dan. 1910 yilda "San'at olami" ga (Rerich boshchiligida) hayotni qaytarishga harakat qilindi.
1903 yilda, yuqorida aytib o'tilganidek, asr boshidagi eng yirik ko'rgazma birlashmalaridan biri paydo bo'ldi - Rossiya rassomlar uyushmasi.“Ittifoq”ning eksponentlari turli dunyoqarashdagi rassomlar: S. Ivanov, M. Nesterov, A. Arxipov, aka-uka Korovinlar, L. Pasternak edi. Tashkiliy ishlarga A.M. Vasnetsov, S.A. Vinogradov, V.V. Bog'lovchilar. Harakat ustunlari V.M. Vasnetsov, Surikov, Polenov uning a'zolari edi. K. Korovin «Ittifoq»ning rahbari hisoblangan.
1910 yilda bir qator yosh rassomlar - P. Konchalovskiy, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, A. Kuprin, M. Larionov, N. Goncharova va boshqalar birlashdilar. "Jack of Diamonds" tashkiloti”, o'z nizomiga ega bo'lgan, ko'rgazmalar tashkil etgan va o'z maqolalar to'plamlarini nashr etgan. "Olmos Jek" aslida 1917 yilgacha mavjud bo'lgan. Post-impressionizm, birinchi navbatda Sezan "impressionizmga reaktsiya" bo'lganligi sababli, "Olmos Jek" ramziy tilining noaniqligi, tarjima qilinmasligi va eng nozik nuanslariga qarshi chiqdi. Moviy atirgul” va estetik stilizm “San’at olami.
Shaklning o'ta soddalashtirilganligi, tabelalar san'ati bilan bevosita bog'liqligi ayniqsa sezilarli M.F. Larionov (1881-1964),"Olmos Jek" ning asoschilaridan biri, lekin 1911 yilda u bilan aloqani uzib, yangi ko'rgazmalar tashkil etdi: "Eshakning dumi" va "Nishon". Uning mavzusi - viloyat ko'chasi, askarlar kazarmalari hayoti. 1913 yilda Larionov o'zining "Luchizm" kitobini nashr etdi - aslida mavhum san'atning birinchi manifestlari, Rossiyada haqiqiy ijodkorlari V. Kandinskiy va K. Malevichlar edi. M.Z. Chagall (1887-1985) kichik Vitebsk hayotining zerikarli taassurotlaridan o'zgargan va sodda-poetik va grotesk-ramziy ruhda talqin qilingan fantaziyalarni yaratdi.
Rossiyada inqilobdan oldingi yillar san'ati badiiy izlanishlarning g'ayrioddiy murakkabligi va nomuvofiqligi bilan ajralib turadi, shuning uchun o'zlarining dastur sozlamalari va uslubiy xushyoqishlari bilan ketma-ket guruhlar. Ammo o'sha davr rus san'atida mavhum shakllar sohasidagi eksperimentatorlar bilan bir qatorda, "San'at olami" va "Goluborozitlar", "ittifoqchilar", "olmos pichoqlari" bir vaqtning o'zida ishlashni davom ettirdilar. neoklassik oqimlarning kuchli oqimi, bunga misol sifatida "Mir art" ning "ikkinchi avlodi" faol a'zosi ishi bo'lishi mumkin. Z.E. Serebryakova (1884-1967). Nihoyat, milliy an’analar hayotiyligining yorqin dalili, ulug‘ qadimgi rus rasmi ijodkorlikdir Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878–1939), keyinchalik sovet davrining taniqli sanʼat ustasiga aylangan rassom-mutafakkir.
Yuqori rivojlangan sanoat kapitalizmi davri sezilarli o'zgarishlarga olib keldi arxitektura, ayniqsa, shahar me'morchiligida. Arxitektura inshootlarining yangi turlari mavjud: zavod va zavodlar, vokzallar, do'konlar, banklar; kinoning paydo bo'lishi bilan - kinoteatrlar. Inqilob yangi tomonidan amalga oshirildi qurilish mollari: temir-beton va metall konstruksiyalar, bu ulkan bo'shliqlarni to'sib qo'yish, ulkan vitrinalar qilish va bog'lashning g'alati naqshini yaratish imkonini berdi.
19-asrning so'nggi o'n yilligida me'morlarga o'tmishning tarixiy uslublaridan foydalanishda arxitektura boshi berk ko'chaga kirganligi ayon bo'ldi; tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, tarixiy uslublarni "qayta tartibga solish" emas, balki zarur bo'lgan narsa. tez rivojlanayotgan kapitalistik shahar muhitida to'planib borayotgan yangilikni ijodiy tushunish. 19-asrning oxirgi yillari - 20-asr boshlari. - bu Rossiyada zamonaviylikning hukmronligi davri, buning yorqin misoli Rossiyada ijodkorlik edi. F.O. Shekhtel(1859–1926). Daromadli uylar, qasrlar, savdo kompaniyalari binolari va temir yo'l stantsiyalari - barcha janrlarda F.O. Shekhtelning qo'lyozmasi. Art Nouveau-da ma'lum bir evolyutsiyani, rivojlanishning ikki bosqichini kuzatish mumkin: birinchisi dekorativ, bezak, dekorativ haykaltaroshlik va rassomchilik (keramika, mozaika, vitraj) uchun ishtiyoq bilan, ikkinchisi ko'proq konstruktiv, ratsionalistik.
Mixail Vrubel
Vrubel Mixail Aleksandrovich (1856-1910), rus rassomi, rus tasviriy san'atida ramziylik va zamonaviylikning eng yirik vakili. 1856 yil 5 (17) martda Omskda tug'ilgan. Vrubel Sankt-Peterburg Badiiy akademiyasida (1880–1884) Pavel Petrovich Chistyakov qo‘l ostida tahsil olgan; Men Ilya Efimovich Repindan akvarel saboqlarini oldim. Vrubelga, ayniqsa, Venetsiya Uyg'onish davri rasmi ta'sir ko'rsatdi. Avliyo Kiril cherkovini tiklash uchun taklif qilingan (12-asr), Vrubel bir qator hollarda yangi kompozitsiyalarni bajarishga majbur bo'ldi (xususan, "Muqaddas Ruhning tushishi", 1884); Shu bilan birga, rassom "Bokira qiz va bola" (Kiev rus san'ati muzeyi) belgisini ham chizgan. Vrubel rang-barangligining jozibali ulug'vorligi "Fors gilami fonida qiz" (1886, o'sha erda) rasmida to'liq namoyon bo'ldi. Moskvaga ko'chib o'tgach, Vrubel Savva Mamontov badiiy guruhining eng faol a'zolaridan biriga aylanadi. Bu erda rassom o'zining bir qator eng yaxshi rasmlarini chizadi, mayolikada ishlaydi - Tsar Berendey, Lel, Volxov haykallari - bularning barchasi Tretyakov galereyasida, Moskva dizaynga ishora qiladi, sopol pechka, vazalar, skameykalarning eskizlarini ijro etadi (Abramtsevodagi muzey) . Bu narsalarning "ruscha uslubi" uning Savva Ivanovich Mamontovning Moskva xususiy rus operasi, shu jumladan Nikolay Andreevich Rimskiy-Korsakovning "Sadko" (1897) va "Tsar Saltan haqida ertak" (1900) dizayni bilan bog'liq ssenografiyasida o'z ifodasini topadi. Vrubelning bezakchi sifatidagi iste'dodi uning Nijniy Novgorod yarmarkasiga (1896, Tretyakov galereyasi) topshirilgan "Malika orzusi" nomli ulkan pannosida ham yaqqol namoyon bo'ladi.
Jin, 1890, Faust va Mefistofelning parvozi, 1896, Oqqush malika, 1900, Olti qanotli Serafim Azroil, Pan 189
"Pan" (1899), "Oqqush malika", "Tun bilan", "Lilak" (barchasi 1900) kartinalariga xos bo'lgan ertak muhiti, fojia Vrubelning rasmlariga borib taqaladigan o'sha tasvirlarda yakunlanadi. Lermontovning "Jin" she'ri uchun (akvarel, oqlash, 1890-1891, Tretyakov galereyasi va Rossiya muzeyi, Sankt-Peterburg), - "Jin" (1890) va "Jin mag'lub bo'ldi" (1902; ikkala asar - Tretyakov galereyasi) ).
1902 yilda Vrubel og'ir ruhiy kasallikka duchor bo'ldi, lekin uning keyingi davrida ham (asosan Moskva va Sankt-Peterburgdagi xususiy klinikalarda zamonaviydan avangardga o'tish ishlari olib borildi. 1906 yilda rassom ko'r bo'lib qoldi. Vrubel 1910 yil 1 (14) aprelda Sankt-Peterburgda vafot etdi. Uning san'atining ta'siri universal edi: u yoki bu tarzda 20-asr rus san'atining deyarli barcha yirik ustalari buni boshdan kechirdilar.
42 "San'at olami" - XIX asr oxiri - XX asr boshlaridagi rus badiiy hayotidagi muhim hodisa, bu nafaqat Rossiyada tasviriy san'at, balki teatr, musiqa, me'morchilik va amaliy san'atning rivojlanishida katta rol o'ynadi.
“San’at olami”ning beshigi 1890-yillarda vujudga kelgan Peterburg ziyolilari davrasi edi. Ular orasida rassomlar A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst bor edi. Shu o‘n yillikning oxiriga kelib “San’at olami” g‘oyaviy-badiiy birlashma sifatida shakllandi. Unda V. A. Serov ishtirok etib, uni o'z nufuzi bilan qo'llab-quvvatladi. Yosh guruhning yadrosi E. E. Lansere va M. V. Dobujinskiy tomonidan to'ldirildi. San'at manfaatlariga sodiq bo'lgan S. P. Diagilev muhim tashkiliy rol o'ynadi. 1899—1904-yillarda «San'at olami» siymolari adabiy-badiiy jurnal chiqaradilar. Biroq, u o'z yo'nalishi bo'yicha yagona emas edi. Uning taniqli tasviriy san’at ustalari boshchiligidagi badiiy bo‘limi ramziy-diniy xususiyatga ega bo‘lgan adabiy-falsafiy bo‘limdan keskin farq qilar edi.
San'at olamining asosiy maqsadi rus san'atini yangilash, uning badiiy madaniyatini oshirish, mahoratini oshirish, xorijiy va mahalliy meros an'analari bilan keng tanishtirish edi. Miriskusniki mahalliy va xorijiy san'atning keng ko'rgazmalarini tashkil etdi va ko'plab badiiy tashabbuslarning tashabbuskori bo'ldi. Keyin ular o'zlarini oddiy akademizmga ham, marhum Wanderersning mayda kundalik hayotiga ham muxoliflar deb e'lon qilishdi.
"San'at olami" o'z ijodiy amaliyotida zamonaviy tabiat va insonni tasvirlaydigan aniq hayotiy kuzatishlardan kelib chiqqan. IN dastlabki yillar uyushma hayotida San'at olami individualizmga hurmat ko'rsatdi. Keyinchalik, inqilobdan oldingi o'n yillikda ular o'zlarining estetik pozitsiyalarini asosan qayta ko'rib chiqdilar, individualizmni san'at uchun zararli deb tan oldilar. Bu davrda modernizm ularning asosiy mafkuraviy raqibiga aylandi.
San'atning ikki turi bo'yicha "San'at olami" rassomlari ayniqsa katta muvaffaqiyatlarga erishdilar: san'at uyg'unligi, sintezi va grafikasi haqidagi orzularini o'zida mujassam etgan teatr va dekorativ san'atda.
Grafika san'at olamini ommaviy san'at turlaridan biri sifatida o'ziga tortdi, shuningdek, o'sha yillarda ko'plab san'at turlarida keng tarqalgan kamera shakllari ularni hayratda qoldirdi. Bundan tashqari, grafika talab qilinadi alohida e'tibor, chunki u rasmga qaraganda ancha kam rivojlangan. Nihoyat, grafikaning rivojlanishiga mahalliy matbaadagi yutuqlar ham yordam berdi.
Rassomlar kuylagan go'zalligi bilan qadimgi Sankt-Peterburg va uning chekkalari manzaralari, shuningdek, ularning ijodida go'zallik bilan deyarli teng o'rin egallagan portret San'at olamining molbert grafikasining o'ziga xos xususiyatiga aylandi. Katta hissa A.P.Ostroumova-Lebedeva 20-asr boshlari grafikasiga hissa qoʻshgan; uning ijodida yog'och o'ymakorligi mustaqil san'at turi sifatida o'rin olgan. Linolyumga o'ymakorlik san'atini rivojlantirgan V. D. Falileevning romantik ishi o'ziga xos edi. O'rnatish sohasidagi eng muhim hodisa V. A. Serovning ishi edi. Ular soddaligi, shaklning qat'iyligi va chizishning ajoyib mahorati bilan ajralib turardi. Serov litografiyaning rivojlanishini ham rivojlantirdi, ushbu texnikada badiiy vositalarning ajoyib tejamkorligi bilan ifodaliligi bilan ajralib turadigan bir qator ajoyib portretlarni yaratdi.
San'at olami ustalari kitob illyustratsiyasi, ta'lim sohasida katta muvaffaqiyatlarga erishdilar yuqori daraja kitobning badiiy madaniyati. Bu borada A.N.Benua, E.E.Lansere, M.V.Dobujinskiylarning roli alohida ahamiyatga ega. Kitob grafikasida I. Ya. Bilibin, D. N. Kardovskiy, G. I. Narbut, D. I. Mitroxin, S. V. Chexonin va boshqalar samarali mehnat qildilar.
Asr boshidagi grafik san'atning eng yaxshi yutuqlari va birinchi navbatda San'at olami Sovet grafik san'atining keng rivojlanishi uchun zarur shart-sharoitlarni o'z ichiga oldi.
Rus avangard
Avangard san'atiga birinchi qo'rqoq qadam 1907 yilda rassomlar tomonidan qo'yilgan "Moviy atirgul" uyushmasi- P. Kuznetsov, N. apunov, S. Sudeikin, M. Saryan, A. Fonvizin, N. Krimov. "Goluborozitlar" uslubi, nafis, she'riy, ramziylik estetikasi bilan chambarchas bog'liq bo'lib, neoprimitivizmga urg'u berilgan holda yaratilgan bo'lib, u qisman rus avangardining "titanlar" asarlarining rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi. M. Larionov, N. Goncharova yoki K. Malevich.
Yangi san'at birinchi marta 1910 yilda Mixail Larionov tashabbusi bilan tashkil etilgan Jek olmos ko'rgazmasida o'zini baland ovozda e'lon qildi. Unda o'ziga xos va juda o'xshash bo'lmagan ustalar - Ilya Mashkov (1), Natalya Goncharova (2), Aristarx Lentulov (3), Robert Falk va boshqalar ishtirok etishdi. Ularning barchasini birlashtirgan narsa “maydondagi tasviriy aksiya” kayfiyati, stend muhitini, yarmarka spektaklini etkazish istagi edi.
"Olmos jack" ning tasviriy uslubi frantsuz post-impressionizmining sof ruscha ikonka chizish an'analari va xalq san'ati texnikasi (lubok, bo'yash patnislari va o'yinchoqlari, do'kon belgilari) bilan g'alati aralashmasi bilan ajralib turardi. Ko'rgazma hurmatli moskvaliklar va hatto ko'p narsalarni ko'rgan san'atshunoslar uchun haqiqiy zarba bo'ldi. Biroq, ta'sir boshqacha bo'lsa, uning tashkilotchilari xafa bo'lardi. Oxir oqibat, ko'rgazma nomini tanlashning o'zi hayratlanarli bo'ldi: ko'cha jargonida "olmos jack" "firibgar", "qarib", "insofsiz odam" degan ma'noni anglatadi.
Afsuski (yoki xayriyatki, avangardning yanada rivojlanishi uchun), 1912 yilga kelib, uyushma ishtirokchilari o'rtasida ijodiy tafovutlar boshlandi. Larionov va Goncharova asosiy yadrodan ajralishdi, qolganlari esa rasmiy guruh tashkil etilganligini e'lon qilishdi. "Djek olmos" nomi. Jek olmos o'z ishlarida Pol Sezanning kashfiyotlariga, ayniqsa rang va makon sohasidagi kashfiyotlariga tayangan, shuning uchun natyurmort va landshaft ularning sevimli janrlariga aylandi.
Larionov va Goncharova frantsuz san'atiga bo'lgan bunday ishtiyoqni ma'qullamadilar, chunki ularning sobiq hamfikrlari G'arb ustalarini juda qadrlashadi va milliy an'analarga juda kam e'tibor berishadi. 1912 yilda ular nomli ko'rgazma uyushtirdilar "Eshak dumi"- Salon des Indépendantsda yuzaga kelgan vaziyatga ishora sifatida, ular eshakning dumi bilan bo'yalgan tuvalni avangard san'atining durdona asari sifatida topshirishga harakat qilishdi. Larionov va Goncharova yevropalik ustalarning rasm chizish texnikasidan butunlay voz kechmadilar, balki ularni rus xalq rasmlari va ikona rasmlari yutuqlari bilan birlashtirdilar (4). Ko'rgazmadan ajralmas tasviriy tendentsiya o'sib chiqmadi, ammo bu rus avangardining yanada rivojlanishi uchun juda muhim bo'lib chiqdi. Bir yildan keyin Sankt-Peterburglik futurist rassomlar ishtirok etgan yana bir "Nishon" ko'rgazmasini tashkil qilishdi. Xuddi shu joyda Larionov o'zining ob'ektiv bo'lmagan birinchi "nurli" asarlarini namoyish etdi.
Sankt-Peterburgning badiiy hayoti ham to'xtamadi. 1910 yilda bu erda ijodiy uyushma paydo bo'ldi "Yoshlar ittifoqi", maxsus dasturga ega bo'lmagan va turli badiiy oqimlarning vakillarini birlashtirgan (O. Rozanova, I. Klyun (6), N. Altman, A. Exter, N. Udaltsova, M. Chagall). Muskovitlardan farqli o'laroq, Peterburgliklar kubistlar va italyan futuristlaridan ko'proq ta'sirlangan va futurizmning ruscha versiyasi Marinetti va uning izdoshlari taklif qilgan narsadan ancha boy va qiziqarli bo'lib chiqdi. Ushbu ikki sohaning tamoyillarini birlashtirib, ular asosida o'zlarining uslublarini yaratdilar - kub-futurizm. Asosiy ish 1911-1915 yillarda amalga oshirildi. Olga Rozanovaning ishi ayniqsa o'ziga xosdir, u Kandinskiy va Malevich bilan parallel ravishda mavhumlik yo'llarini qidiradi.
Supremus - "oliy, zo'r" degan ma'noni anglatadi. Malevich tomonidan yangi tasviriy tendentsiya uchun kiritilgan atama yangi rasmning oldingi narsalardan ustunligini, narsalar dunyosidan ozod bo'lgan sof ranglarning g'alabasini anglatishi kerak edi.
Keyingi birinchi yillarda Oktyabr inqilobi mamlakatda ko'plab san'at universitetlari va ustaxonalari paydo bo'ldi, ularning faoliyatida avangard ustalari eng qizg'in ishtirok etdilar. Asosiy ta'lim muassasalari INHUK (badiiy madaniyat instituti) va VXUTEMAS (Oliy badiiy va texnik ustaxonalar) bo'lib, ularda avangardning etakchi namoyandalari - Popova, Ekster, Rodchenko, Malevich, Tatlin, Filonovlar dars berishgan.
Filonovning ishi XX asrning birinchi o'n yilligidagi uslublar va hodisalarning rang-barang kaleydoskopida ajralib turadi. U maxsus yo'nalishni yaratish sharafiga ega "analitik san'at" (8). 1914 yil mart oyida u o'z atrofida "Rassomlar va chizmachilarning samimiy ustaxonasi" manifestini chiqargan bir guruh hamfikrlarni to'play boshladi.
Quvvat va san'atning birligi uzoq davom etmadi. 1920-yillarda asta-sekin "vintlarni mahkamlash" boshlandi. Borgan sari avangard rassomlarni xalqdan ajratilganlikda ayblashdi, haddan tashqari murakkablik va abstruksiya uchun qoralashdi.
1932 yilga kelib nomedikalizm san'at ustaxonalaridan chiqarib yuborildi va nihoyat san'atda "sotsialistik realizm" ta'limoti o'rnatildi.
Vasiliy Kandinskiy
Vasiliy Kandinskiy (1866-1944), rus va nemis rassomi, san'at nazariyotchisi va shoiri, 20-asrning birinchi yarmi avangardining etakchilaridan biri; mavhum san’at asoschilaridan biriga aylandi. 1866 yil 22 noyabrda (4 dekabr) Moskvada tug'ilgan. Gimnaziya yillarida ham u musiqa va rasm chizish bilan faol shug'ullana boshladi. 1885 yildan Kandinskiy Moskvadagi universitetda huquq fakultetida tahsil oldi, ammo keyinchalik o'zini san'atga bag'ishlashga qaror qildi. 1897 yildan boshlab u Myunxenda yashab, u erda Frants fon Stuk rahbarligida mahalliy Badiiy akademiyada tahsil oldi. Evropada ko'p sayohat qildi va Shimoliy Afrika(1903–1907), ("Rangli hayot", "Krinolindagi xonimlar" rasmlari va boshqalar). 1910 yilda Kandinskiy birinchi mavhum tasviriy improvizatsiyalarni yaratdi va "San'atdagi ma'naviyat to'g'risida" risolasini tugatdi (kitob 1911 yilda nemis tilida nashr etilgan).
Motley life, Moskva 1
1914 yilda Vasiliy Kandinskiy Rossiyaga qaytib keldi va u erda asosan Moskvada yashadi. ("Moskva. Qizil maydon", 1916 yil, Tretyakov galereyasi; "Muammo", o'sha yerda; "Twilight", Rossiya muzeyi; "Kulrang oval", Art galereyasi, Yekaterinburg; barcha asarlar - 1917). 1918 yilda Vasiliy Kandinskiy o'zining "Qadamlar" avtobiografik kitobini nashr etdi. Biroq, kommunistik mafkurani qabul qilmay, 1921 yilda Rossiyani abadiy tark etdi. Germaniyada yashagan. (“Qora maydonda”, 1923; “Bir necha doiralar”, 1926; ikkala rasm ham S. Guggenxaym muzeyida, Nyu-York). 1924 yilda usta Yavlenskiy, L.Fayninger va P.Kli bilan birgalikda uyushma tuzdi. "Moviy to'rtlik" ular bilan qo'shma ko'rgazmalar tashkil etish. Nemis istilosining boshlanishi bilan (1939) u Parijga qaytib keldi va u erda faol ishlashni davom ettirdi, shu jumladan kompozitor Xartman bilan birgalikda yaratmoqchi bo'lgan komediya balet filmi loyihasida Kandinskiy Neuilly-surda vafot etdi. - Sena 1944 yil 13 dekabr.
Pavel Filonov
Moskvada tug'ilgan. Erta etim qolib, Sankt-Peterburgga ko'chib o'tdi va u erda rasm chizishdan saboq oldi. 1908 yildan beri Pavel Filonov Badiiy akademiyada tahsil olgan, u erdan 1910 yilda haydalgan. 1911 yilda Yoshlar ittifoqi bilan bog‘lanib, ularning ko‘rgazmalarida qatnashdi. IN Keyingi yil Italiya va Fransiyaga sayohat qildi.
Filonovning odatda qog'ozda aralash vositada yozilgan birinchi muhim asarlari (Erkak va ayol, Shohlar bayrami, Sharq va G'arb, G'arb va Sharq; barcha asarlar - 1912–1913, Rossiya muzeyi, Sankt-Peterburg) ramziylik bilan chambarchas bog'liq. 1913-yilda Vladimir Mayakovskiyning “Vladimir Mayakovskiy” tragediyasi uchun sahnada 1919-yilda sahna ko‘rinishi yaratildi. rassomning rasmlari Petrograddagi ishchilar san'atining birinchi davlat bepul ko'rgazmasida namoyish etildi.
1923 yilda Pavel Filonov Badiiy akademiyaning professori va Badiiy madaniyat instituti (INKhUK) a'zosi bo'ladi. Xuddi shu yillarda "Life of Art" jurnalida Pavel Filonovning "Dunyoning haddan tashqari o'sishi deklaratsiyasi" nashr etildi. Ikki yil o'tgach, Pavel Filonov analitik rasm ustalari jamoasini (hozirgi Filonov maktabi deb nomlanadi) yig'di. Filonovga qarshi keskin tanqid va hujumlar davom etganligi sababli uning ko'rgazmasi 1929-1930 yillarga mo'ljallangan. Rossiya muzeyida bo'lib o'tmagan. 1932 yilda Uning hayoti va ijodiga urush to‘xtamadi. 1941 yilda Leningrad qamalida pnevmoniyadan vafot etgan. 1967 yilda Novosibirskda Pavv Filonovning vafotidan keyin asarlari ko‘rgazmasi bo‘lib o‘tdi.
Moskvadagi kichik uy
Malevich Kazimir (1878 (?) - 1935)- rassom, asoschilaridan biri. geometriya. abstr. san'at., otasi belarus.- Belarus va rus rassomi, geometrik mavhum san'at asoschilaridan biri .. Kazimir Malevich 1878 yil 23 fevralda yoki 1879 yilda Kievda tug'ilgan. Ommabop e'tiqodga ko'ra, K. Malevichning tug'ilgan sanasi 1878 yil, ammo kievlik muallif D. Gorbachev tomonidan o'tkazilgan tadqiqotga ko'ra, 2004 yilda topilgan o'lchovlarning arxiv yozuvlari K. Malevichning tug'ilgan kuni 1879 yil ekanligini ko'rsatadi.
Malevichning ota-onasi kelib chiqishi bo'yicha polyaklar edi. Otam taniqli ukrainalik sanoatchi Tereshchenkoning shakar zavodida menejer bo'lib ishlagan. Boshqa ma'lumotlarga ko'ra, Malevichning otasi belarus etnografi va folklorshunosi Severin Antonovich Malevich (1845-1902) bo'lgan. Onasi Lyudvig Aleksandrovna (1858-1942) uy bekasi edi. Malevich juftligining o'n to'rt farzandi bor edi, lekin ulardan faqat to'qqiztasi ko'rish uchun yashadi o'rta yosh. Casimir to'ng'ich edi. 15 yoshida onasi unga bo'yoqlar to'plamini sovg'a qilganidan so'ng, u mustaqil ravishda chizishni o'rgana boshladi. 17 yoshida u N. I. Murashko nomidagi Kiev rassomlik maktabida bir muddat o'qidi. 1896 yilda Malevichlar oilasi Kurskga joylashdi. U erda Kazimir kichik amaldor bo'lib ishlagan, ammo rassom sifatidagi martaba uchun xizmatni tark etgan. Malevichning birinchi asarlari impressionizm uslubida yozilgan. Keyinchalik Malevich futuristik ko'rgazmalarning faol ishtirokchilaridan biriga aylandi. 1913 yilda u "Quyosh ustidan g'alaba" futuristik operasini yaratdi.
1919-1922 yillarda Kazimir Malevich Vitebskdagi "yangi inqilobiy model" xalq rassomlik maktabida dars bergan. 1920-yillarda V. V. Mayakovskiyning “Sir-buff” spektakllarini loyihalashda qatnashgan.
1923 yildan 1927 yilgacha - Leningrad davlat badiiy madaniyat instituti direktori. U "Zamonaviy arxitektorlar uyushmasi" (OSA) a'zosi edi. 1930 yilda rassomning asarlari Berlin va Vena ko'rgazmalarida namoyish etildi. 1930 yilning kuzida Malevich NKVD tomonidan "nemis josusi" sifatida hibsga olingan. U 1930 yil dekabrgacha qamoqda qoldi. Ko'p yillar davomida SSSRda uning rasmlari hibsda edi.
Malevich o'z nazariyasining izchil targ'ibotchisi edi. Vaqt o'tishi bilan uning atrofida hamfikrlar guruhi UNOVIS (Yangi san'atni tasdiqlovchilar) shakllandi. Asr boshidagi rus avangard rassomlarining ijodi eskirgan g'arbparast vizual ongni portlatib yubordi.
U "Eshak dumi" yosh rassomlar guruhining a'zosi edi.
Malevichning eng mashhur rasmi - bu "Qora maydon" (1915), bu suprematizmning o'ziga xos tasviriy manifestidir. Rasmga mistik qo'shimcha - "Qora doira" va "Qora xoch". Uning vasiyatiga ko'ra, o'limidan so'ng, Malevichning jasadi Suprematistlar tobutida kuydirildi, so'ngra urna Nemchinovka qishlog'i yaqinida rassomning sevimli eman daraxti ostiga ko'mildi. Qabr tepasida qora kvadrat bilan tasvirlangan kub beton yodgorlik bor edi. Urush paytida qabr yo'qolgan. Hozirda uning joylashuvi ishqibozlar tomonidan yetarlicha aniqlik bilan aniqlangan. Qabr Nemchinovkadagi Sovetskiy prospekti yaqinida, hovuzning sharqida joylashgan. Qabr joyida kichik yodgorlik o'rnatildi.
1. 20-asr oxiridagi Rossiya sanʼati. Rossiyada 20-asrning so'nggi o'n yilligi mamlakatdagi vaziyatni tubdan o'zgartirgan siyosiy va iqtisodiy voqealarga boy bo'ldi. 1991 yilda Ittifoqning parchalanishi va siyosiy yo'nalishning o'zgarishi, bozor munosabatlariga o'tish va G'arb modeliga aniq yo'nalish. iqtisodiy rivojlanish Nihoyat, mafkuraviy nazoratning to'liq bekor qilinishigacha bo'lgan zaiflashuv - bularning barchasi 90-yillarning boshlarida madaniy muhitning tez o'zgara boshlaganiga yordam berdi. Mamlakatni liberallashtirish va demokratlashtirish milliy san’atda yangi yo‘nalish va yo‘nalishlarning rivojlanishi va qaror topishiga xizmat qildi. 1990-yillarda Rossiyada san'at evolyutsiyasi postmodernizmga xos bo'lgan tendentsiyalarning paydo bo'lishi, quyidagi sohalarda ishlaydigan yosh rassomlarning yangi avlodining paydo bo'lishi bilan sodir bo'ladi. kontseptualizm, kompyuter grafikasi, neoklassitsizm Rossiyada kompyuter texnologiyalarining rivojlanishi bilan bog'liq. Klassik eklektizmdan kelib chiqqan "Yangi rus neoklassitsizmi" modernizm davridan oldin "klassiklar" ga tegishli bo'lmagan turli yo'nalishlarni birlashtirgan "ko'p qirrali olmos" ga aylandi. Neoklassitsizm- bu san'at yo'nalishi bo'lib, unda rassomlar mumtoz rangtasvir, grafika, haykaltaroshlik an'analarini qayta tiklaydilar, lekin ayni paytda ular eng yangi texnologiyalardan faol foydalanadilar. Britaniyalik tarixchi va san'at nazariyotchisi Edvard Lyusi Smit rus neoklassitsizmini "Kazimir Malevichdan keyin jahon badiiy jarayoniga ta'sir ko'rsatgan rus madaniyatining birinchi ajoyib hodisasi" deb atadi. Neoklassitsizm antik davrga klassitsizmchilarnikidan boshqacha munosabatda bo'lishni talab qildi. Yunon madaniyatining tarixiy qarashi qadimgi asarlarni mutlaq emas, balki aniq tarixiy idealga aylantirdi, shuning uchun yunonlarga taqlid qilish boshqa ma'noga ega bo'ldi: qadimgi san'atni idrok etishda uning me'yori emas, balki erkinlik birinchi o'ringa chiqdi. , keyinchalik kanonga aylanadigan qoidalarning shartliligi, haqiqiy hayot odamlar. D.V. Sarabyanov neoklassitsizmni zamonaviylikning o‘ziga xos “murakkabligi” deb biladi. Xuddi shu ehtimollik bilan neoklassitsizmni ham kech zamonaviy, ham mustaqil tendentsiya deb hisoblash mumkin. "Yangi rassomlar" ijodida sof zamonaviylik yoki alohida neoklassitsizm yo'q, ular doimo o'zaro bog'liq holda harakat qiladilar, yangi akademiya rassomlari bir vaqtning o'zida tasviriy san'atning bir nechta yo'nalishlarini birlashtirdilar: avangard, postmodernizm, klassitsizm. kollaj maydoni". "Yangi rassomlar" ning asarlari eklektik bo'lib, kompyuter grafikasi, o'ymakorlik, rasm va fotografiyani birlashtirgan. Rassomlar tayyor asarlarni raqamlashtirdilar, kerakli bo'laklarni tanladilar va kollajlar yaratdilar, antik davr kostyumlari va bezaklarini ustalik bilan tikladilar. An’anaviy usullarning kompyuter grafikasi dasturlari imkoniyatlari bilan uyg‘unlashuvi rassomlarning ijodiy imkoniyatlarini kengaytirdi. Skanerlangan materialdan kollajlar yig'ildi, ularga badiiy maxsus effektlar qo'llanildi, deformatsiya qilindi, xayoliy kompozitsiyalar yaratildi. 1990-yillarning boshlarida Peterburg neoklassitsizmining eng koʻzga koʻringan vakillari. O. Toberluts, E. Andreeva, A. Xlobystin, O. Turkina, A. Borovskiy, I. Chechot, A. Nebolsin, E. Sheff. Neoklassitsizm Toberloots romantizmning ko’rinishlaridan biridir. Uning asarlarida inson tuyg'ulari, orzulari, olijanobligi, g'ayratli va amalga oshirib bo'lmaydigan idealga aylangan narsa mujassam. . Rassomning o'zi asarlarining qahramoniga aylanadi. Stilistik jihatdan O.Toberluts ijodini postmodern ongidan o‘tgan neoklassitsizm, eklektik dunyo sifatida ta’riflash mumkin, unda qadimiy ibodatxonalar, Uyg‘onish davri interyerlari, golland shamol tegirmonlari va dizayner K.Goncharovning liboslari zamonaviylik tuyg‘usi sifatida tasvirlangan. Kompyuter grafikasining cheksiz imkoniyatlari O.Tobreluts asarlarini fantastik va g'ayritabiiy qiladi. Kompyuter texnologiyalari yordamida E. Sheff kollajlarida qadimgi mifologiya tasvirlarini yaratib, qadimgi Yunonistonga, keyin qadimgi Rimga qaytadi. Seriyada "Ludvig haqidagi afsonalar" Rassom yunon haykallari, me'moriy inshootlarning fotosuratlaridan foydalangan, ularga antik davrning ta'sirini qo'shgan. Kompyuter texnologiyalari yordamida rassom Kolizeyning o'ziga xosligini tiklaydi, uning atrofida qiziqarli ekskursiyalar o'tkazadi. Raqamli rasm Shutov uning ko'plab sevimli mashg'ulotlarining hissiy ekvivalentini ifodalaydi. Unda yunon klassikasi ham, etnografik tadqiqotlar aks-sadolari ham, yoshlar submadaniyati elementlari ham mavjud.Shunday qilib shuni ta’kidlash mumkinki, 20-asr oxiri. burilish nuqtasi nafaqat Rossiyaning siyosiy va iqtisodiy hayotida, balki san'atda ham. 1990-yillarda tasviriy san'atda kuchli yo'nalish "yangi rus neoklassitsizmi" tashkil etildi. Rossiyada kompyuter texnologiyalarining rivojlanishi rassomlarning ijodiy salohiyatini kengaytirdi, yangi rassomlar, yangi texnologiyalardan foydalangan holda, klassik asarlar yaratdi. Asosiysi, texnika va texnologiya emas, balki estetika. Zamonaviy san'at ham klassik bo'lishi mumkin. 2. 21-asr boshlarida Rossiya sanʼati. 20-21-asrlar boʻsagʻasidagi tasviriy sanʼatning oʻziga xos xususiyati shundaki, u senzura zulmidan, davlat taʼsiridan xoli boʻldi, bozor iqtisodiyotidan emas. Agarda Sovet davri professional rassomlarga ijtimoiy kafolatlar paketi berildi, ularning rasmlari milliy ko'rgazmalar va galereyalarda sotib olindi, endi ular faqat o'z kuchlariga tayanishi mumkin. Ammo rus rassomligi o'lmadi va G'arbiy Evropa va Amerika san'atining o'xshashligiga aylandi, u rus an'analari asosida rivojlanishda davom etmoqda. Zamonaviy san'at zamonaviy san'at galereyalari, xususiy kolleksiyachilar, tijorat korporatsiyalari, davlat san'at tashkilotlari, zamonaviy san'at muzeylari, san'at studiyalari yoki rassomlarning o'zlari tomonidan rassomlar tomonidan boshqariladigan maydonda namoyish etiladi. Zamonaviy rassomlar grantlar, mukofotlar va mukofotlar orqali moliyaviy yordam oladi, shuningdek, o'z asarlarini sotishdan mablag' oladi. Rossiya amaliyoti bu jihatdan G'arb amaliyotidan biroz farq qiladi. Muzeylar, biennalelar, festivallar va zamonaviy san'at yarmarkalari asta-sekin kapital, investitsiyalarni jalb qilish vositalariga aylanib bormoqda. sayohat biznesi yoki davlat siyosatining bir qismi. Xususiy kollektorlar beradi katta ta'sir zamonaviy san'atning butun tizimiga. Rossiyada zamonaviy san'atning eng yirik to'plamlaridan biri Sankt-Peterburgdagi Erarta nodavlat zamonaviy san'at muzeyida saqlanadi. Zamonaviy san'at yo'nalishlari: Ko'zga ko'rinmas san'at- zamonaviy san'atdagi tomosha va teatrallikni rad etuvchi yo'nalish. 2000 yilda "Manifesta" ko'rgazmasida polshalik rassom Pavel Althamerning "Skript konturi" spektakli bunday san'atning namunasidir. Rossiyada u o'ziga xos bo'lmagan san'at versiyasini taklif qildi Anatoliy Osmolovskiy. Ko'cha san'ati(inglizcha) ko'cha san'ati- ko'cha san'ati) - tasviriy san'at, uning o'ziga xos xususiyati aniq shahar uslubi. Ko'cha san'atining asosiy qismi graffiti (aks holda purkagich san'ati), ammo ko'cha san'ati graffiti deb hisoblanmaydi. Ko'cha san'ati shuningdek, plakatlar (notijorat), trafaretlar, turli haykaltaroshlik instalyasiyalari va boshqalarni o'z ichiga oladi. Ko'cha san'atida har bir detal, mayda-chuyda, soya, rang, chiziq muhim ahamiyatga ega. Rassom o'zining stilize qilingan logotipini - "noyob belgi"ni yaratadi va uni shahar landshaftining qismlarida tasvirlaydi. Ko'cha san'atida eng muhim narsa hududni egallash emas, balki tomoshabinni dialogga jalb qilish va boshqa syujet dasturini namoyish etishdir. So'nggi o'n yillik ko'cha san'ati tanlagan yo'nalishlarning xilma-xilligini ko'rsatadi. Keksa avlod vakillariga qoyil qolgan yosh qalamkashlar o‘z uslubini shakllantirish muhimligini anglaydi. Shu tarzda, harakatning boy kelajagini bashorat qiluvchi yangi filiallar paydo bo'ladi. Ko'cha san'atining yangi xilma-xil shakllari ba'zan ilgari yaratilgan hamma narsadan oshib ketadi. Aerografiya - tasviriy san'atning rasm texnikasidan biri, har qanday sirtga siqilgan havo yordamida suyuq yoki chang bo'yoqni qo'llash uchun vosita sifatida havo cho'tkasidan foydalanish. Spray bo'yoq ham ishlatilishi mumkin. Airbrushingning keng qo'llanilishi va tashqi ko'rinishi tufayli katta raqam turli bo'yoqlar va kompozitsiyalar, aerobrushing rivojlanish uchun yangi turtki oldi. Endi aerobrushing rasmlarni yaratish, fotoretush, taxidermiya, modellashtirish, to'qimachilik bo'yoqlari, devor rasmlari, tana rasmlari, tirnoqlarni bo'yash, suvenirlar va o'yinchoqlarni bo'yash, idishlarni bo'yash uchun ishlatiladi. U ko'pincha avtomobillarda, mototsikllarda, boshqa jihozlarda, bosmaxonada, dizaynda va hokazolarda rasm chizish uchun ishlatiladi. Bo'yoqning yupqa qatlami va uni sirtga silliq purkash qobiliyati tufayli ajoyib dekorativ effektlarga erishish mumkin, silliq rang o'tishlari, uch o'lchovlilik, olingan tasvirning fotografik realizmi, ideal sirt silliqligi bilan qo'pol teksturaga taqlid qilish kabi.
Seminar mavzulari va savollari;
1-mavzu. San'at tarixi va san'at tarixining asosiy tushunchalari.
Savollar:
1. San'atni tasniflash muammosi.
2. “San’at asari” tushunchasi. Badiiy asarning vujudga kelishi va vazifasi. Ish va san'at.
3. San'atning mohiyati, maqsadi, vazifalari.
4.San'atning vazifalari va ma'nosi.
5. “Uslub” tushunchasi. Badiiy uslub va uning davri.
6. San’at turlarining tasnifi.
7. Badiiy tanqidning vujudga kelishi va shakllanish tarixi.
Muhokama uchun masalalar:
1. San'atning 5 ta ta'rifi mavjud. Ularning har birining o'ziga xos xususiyati nimada? Qaysi ta'rifga amal qilasiz? San'at tushunchasiga ta'rif bera olasizmi?
2. San'atning maqsadi nima?
3. Badiiy asarni qanday aniqlash mumkin? Qanday qilib "san'at asari" va "san'at asari" birga yashaydi? Badiiy asarning paydo bo‘lish jarayonini tushuntiring (I. Ten bo‘yicha). Badiiy asarning vazifasi nimadan iborat (P.P.Gnedich bo'yicha)?
4. San'atning 4 ta asosiy vazifasini (I.P.Nikitina bo'yicha) va to'rttasini sanab bering.
san'atning ma'nosini tushunish mumkin.
5. “Uslub” tushunchasining ma’nosini aniqlang. Yevropa sanʼatining qanday uslublarini bilasiz? “Badiiy uslub”, “badiiy makon” nima?
6. San'at turlarini sanab bering va qisqacha tavsif bering: fazoviy, vaqt, makon-vaqt va tomosha san'ati.
7. San’at tarixining predmeti nima?
8. San’at tarixi asarlarini o‘rganishda muzeylar, ko‘rgazmalar, galereyalar, kutubxonalar qanday o‘rin tutadi deb o‘ylaysiz?
9. San’at haqidagi antik tafakkurning xususiyatlari: San’atga oid ilk adabiyot namunalari haqida saqlanib qolgan ma’lumotlar (Polikleytosning “Kanon”, Duris, Ksenokratlarning risolalari). San'at haqidagi adabiyotdagi "topografik" yo'nalish: Pausaniasning "Ellalar tavsifi". Lucian tomonidan san'at asarlarining tavsifi. Pifagorning "kosmos" tushunchasi "uyg'unlik va son" qonunlariga bo'ysunadigan uyg'un bir butun sifatida va uning arxitektura nazariyasining boshlanishi uchun ahamiyati. Arxitektura va shaharsozlikda tartib va mutanosiblik g'oyasi. Platon (Qonunlarning oltinchi kitobi, Kritias dialogi) va Aristotel (Siyosatning ettinchi kitobi) asarlarida ideal shahar tasvirlari. San'atni tushunish Qadimgi Rim. Pliniy Elderning (eramizning 1-asri) "Tabiat tarixi" antik san'at tarixiga oid asosiy ma'lumot manbai sifatida. Vitruvius risolasi: klassik arxitektura nazariyasining tizimli ekspozitsiyasi.
10. O’rta asrlarda qadimiy an’analar taqdiri va san’at haqidagi o’rta asr g’oyalari xususiyatlari: O’rta asrlarning estetik qarashlari (Avgustin, Foma Akvinskiy), yetakchi estetik g’oya: Xudo go’zallik manbai (Avgustin) va uning uchun ahamiyati. badiiy nazariya va amaliyotlar. "Prototip" g'oyasi. O'rta asr adabiyotining san'atga oid xususiyatlari. Amaliy-texnologik, retsept bo'yicha qo'llanmalar: Afaon tog'idan "Rassomlar qo'llanmasi" Dionisiy Furnagrafiot, Gerakliyning "Rimliklarning ranglari va san'ati to'g'risida", Teofilning "Schedula" (Schedula - talaba). Xronikalar va avliyolar hayotida meʼmoriy yodgorliklarning tavsifi.
11. Uyg'onish davri Yevropa san'ati va san'at tarixining rivojlanish tarixidagi burilish davri sifatida. Antik davrga yangi munosabat (antik davr yodgorliklarini o'rganish). Dunyoviy dunyoqarashning rivojlanishi va eksperimental fanning vujudga kelishi. San'at hodisalarini tarixiy va tanqidiy talqin qilish tendentsiyasini shakllantirish: Lorenzo Giberti tomonidan "Izohlar" Maxsus masalalar bo'yicha risolalar - shaharsozlik (Filaret), arxitekturadagi nisbatlar (Francesco di Giorgio), rassomchilikda istiqbol (Piero dela Francesca). San'at rivojlanishidagi Uyg'onish davrining burilish nuqtasini nazariy tushunish va Leon Batista Alberti risolalarida qadimiy merosni gumanistik o'rganish tajribasi ("Haykal to'g'risida", 1435, "Rasm to'g'risida", 1435-36, "Arxitektura to'g'risida" ”), Leonardo da Vinchi (“Rassomlik haqidagi risola”, vafotidan keyin nashr etilgan), Albrecht Dyurer (Odam nisbati bo'yicha to'rtta kitob, 1528). Leon Baptiste Albertining "Arxitektura bo'yicha o'nta kitobi" (1485) da Vitruviusning me'morchilik nazariyasini tanqid qilish. Vitruvian "Jasorat akademiyasi" va uning Vitruvius asarini o'rganish va tarjima qilishdagi faoliyati. Jakomo da Vignolaning "Beshta me'morchilik tartibining qoidasi" risolasi (1562). Andrea Palladioning "Arxitektura bo'yicha to'rtta kitobi" (1570) - Uyg'onish davri arxitekturasi tarixidagi klassik epilog. Barokko va klassitsizm me'moriy g'oyalarini rivojlantirishda Palladioning o'rni. Palladio va Palladianizm.
12. Zamonaviy davrda tarixiy san’at tarixi shakllanishining asosiy bosqichlari: Vazaridan to Vinkelmangacha: “Eng ko‘zga ko‘ringan rassomlar, haykaltaroshlar va me’morlar hayoti” Jorjio Vasariy (1550, 1568) shakllanish tarixidagi muhim asar sifatida. san'at tanqidi. Karel Van Manderning "Rassomlar kitobi" Gollandiya rasmining materialiga asoslangan Vasarining tarjimai holining davomi sifatida.
13. 18-asr mutafakkirlari sanʼatda uslub shakllanishi muammolari, badiiy uslublar, rassomning jamiyatdagi oʻrni va roli haqida: Sanʼat tarixida ratsionalizm. Nikolas Pussinning klassik nazariyasi. Nikolas Bualloning "Poetik san'at" (1674) va A. Felibenning (1666-1688) "Eski va yangi eng mashhur rassomlar haqida suhbatlar" dagi klassitsizmning nazariy dasturi.
14. Ma’rifat davri (18-asr) va san’atning nazariy-uslubiy muammolari. San'atning umumiy nazariyasi doirasida milliy maktablarning shakllanishi. Frantsiyada san'atshunoslikning rivojlanishi. Frantsiya badiiy hayotida salonlarning o'rni. Tasviriy san'at bo'yicha tanqidiy adabiyotning etakchi shakllari sifatida salonlarning sharhlari. San'at tanqidining vazifalari (ijodkorligini baholash yoki jamoatchilik ta'limi) bo'yicha bahslar. Nemis san'ati tarixining xususiyatlari. Gottold Efraim Lessingning tasviriy san'at nazariyasiga qo'shgan hissasi. "Laocoön" risolasi (1766) va rassomlik va she'riyat chegaralari muammosi. "Tasviriy san'at" tushunchasining kiritilishi tasviriy san'at"(ta'kidni go'zallikdan haqiqatga o'tkazish va san'atning obrazli-realistik funktsiyasini ta'kidlash). San'at tarixi fanining rivojlanishi uchun Iogan Yoaxim Vinkelman faoliyatining ahamiyati. Vinkelmanning antik san'at kontseptsiyasi va uning rivojlanishini davrlashtirish.
15. San'at haqidagi rus tafakkurining kelib chiqishi. Rus o'rta asr yilnomalari va epistolyar manbalarda rassomlar va badiiy yodgorliklar haqida ma'lumot. 16-asr ijtimoiy-siyosiy hayotida san'atga oid savollarni ko'tarish. (1551 yildagi Stoglaviy sobori va boshqa soborlar) tanqidiy fikrlashning uyg'onishi va turli mafkuraviy yo'nalishlar kurashining dalili sifatida.
16. 17-asr rus sanʼatida tub oʻzgarishlar: dunyoviy dunyoqarashning boshlanishi va badiiy madaniyatning Yevropa shakllari bilan birinchi tanishuv. Badiiy-nazariy fikrning shakllanishi. Avvakumning “Hayoti”dagi “Ikonografiya haqida” bobi. Iosif Vladimirovning (1665-1666) "San'at haqida ocherk" va Simon Ushakovning (1666-1667) "Qiziq piktogramma rasmiga so'z" san'at nazariyasiga oid birinchi rus asarlaridir.
17. XVIII asrda madaniyatning yangi dunyoviy shakllarining faol shakllanishi. Eslatmalar
J. von Stehlin rus san'ati tarixini yaratishga birinchi urinishdir.
18. K.N.ning tanqidiy maqolalarida san'atning yangi romantik tushunchasi. Batyushkova, N.I. Gnedich, V. Kuchelbeker, V.F. Odoevskiy, D.V. Venevitinova, N.V. Gogol.
19. 19-asr oxiri – 20-asr sanʼati tarixi: rasmiy maktab yutuqlarini uning tanqidchilari – “struktura fani” tushunchalari bilan sintez qilishga urinishlar. badiiy uslublar. San'at tarixida semiotik yondashuv. Yu.M. asarlarida tasviriy sanʼat asarlarini semiotik tadqiq qilish xususiyatlari. Lotman, S.M. Daniel, B.A. Uspenskiy. Zamonaviy mahalliy fanda san'atni o'rganish usullarining xilma-xilligi. M. Alpatov ("Qadimgi Yunoniston san'atining badiiy muammolari", "Italiya Uyg'onish davrining badiiy muammolari") asarlarida badiiy asar tahlili tamoyillari va san'at tarixini o'rganishga muammoli yondashuv. V. Lazarev tomonidan uslubiy yondashuvlarning (rasmiy stilistik, ikonografik, ikonologik, sotsiologik) sintezi. D. Sarabyanov asarlarida qiyosiy-tarixiy tadqiqot usuli (“Yevropa maktablari orasida 19-asr rus rasmi. Qiyosiy tadqiqot tajribasi”). San'atga tizimli yondashish va uning xususiyatlari.
1. Alekseev V.V. San'at nima? Rassom, grafik rassom va haykaltarosh dunyoni qanday tasvirlashi haqida. - M.: San'at, 1991 yil.
2. Valeri P. San'at haqida. To'plam. - M.: San'at, 1993 yil.
3. Vipper B.R. San'at tarixiy faniga kirish. - M.: Tasviriy san'at, 1985 yil.
4.Vlasov V.G. San'atdagi uslublar. - Sankt-Peterburg: 1998 yil.
5.Zis A.Ya. San'at turlari. - M.: Bilim, 1979 yil.
6.Kon-Viener. Tasviriy san'at uslublari tarixi. - M .: Svarog va K, 1998 yil.
7. Melik-Pashaev A.A. San'at bo'yicha zamonaviy lug'at-ma'lumotnoma. – M.: Olimp – AST, 2000 yil.
8. Janson H.V. San'at tarixi asoslari. - M.: San'at, 2001 yil.
Mavzu 2. Qadimgi dunyo san'ati. Ibtidoiy jamoa tuzumi va Qadimgi Sharq davri san'ati.
Savollar:
1. Ibtidoiy jamiyat san'atining davrlarga bo'linishi. Xarakterli ibtidoiy san'at davrlari: paleolit, mezolit, neolit, bronza.
2. Ibtidoiy ijodda sinkretizm tushunchasi, unga misollar.
3. Qadimgi Sharq san’atining umumiy qonuniyatlari va tamoyillari.
4. Art Qadimgi Mesopotamiya.
5. Qadimgi shumerlarning san’ati.
6. Qadimgi Bobil va Ossuriya san’ati.
Muhokama uchun masalalar:
1. Bermoq qisqa sharh ibtidoiy san'atni davrlashtirish. Har bir davr sanʼatining oʻziga xos xususiyatlari nimada?
2. Ibtidoiy san’atning asosiy belgilarini aytib bering: sinkretizm, fetişizm, animizm, totemizm.
3. Qadimgi Sharq (Misr va Mesopotamiya) sanʼatida shaxs tasviridagi kanonlarni solishtiring.
4. Qadimgi Mesopotamiya tasviriy sanʼatining oʻziga xos xususiyatlari nimada?
5. Aniq yodgorliklar misolida Mesopotamiya me’morchiligi haqida gapirib bering:
Urdagi Etemenniguru ziggurati va Yangi Bobildagi Etemenanki ziggurati.
6. Aniq yodgorliklar misolida Mesopotamiya haykaltaroshligi haqida gapirib bering: Prosession yo'li bo'ylab devorlar, Ishtar darvozasi, Ashurnasirpal saroyidagi releflar.
7. Mesopotamiya haykaltaroshlik relyef tasvirlari mavzusi nima?
8. Bobil me'morchiligining birinchi yodgorliklari qanday nomlangan? Ular nima edi
uchrashuv?
9. Shumer-akkad madaniyati kosmogoniyasining o‘ziga xos xususiyati nimada?
10. Shumer-Akkad sivilizatsiyasi san’atining yutuqlarini sanab o‘ting.
1. Vinogradova N.A. Sharq an'anaviy san'ati. - M.: San'at, 1997 yil.
2. Dmitrieva N.A. Qisqa hikoya san'at. Nashr. 1: Qadim zamonlardan XVI asrgacha. Insholar. - M.: San'at, 1985 yil.
3. Qadimgi Sharq sanʼati (Jahon sanʼati yodgorliklari). - M.: San'at, 1968 yil.
4. Qadimgi Misr san’ati. Rassomlik, haykaltaroshlik, me'morchilik, amaliy san'at. - M.: Tasviriy san'at, 1972.
5. Art Qadimgi dunyo. – M.: 2001 yil.
6. San’at tarixi. Birinchi tsivilizatsiyalar - Barselona-Moskva: OSEANO - Beta-Servis, 1998 yil.
7. Jahon san’ati yodgorliklari. III-son, birinchi seriya. Qadimgi Sharq san'ati. - M.: San'at, 1970 yil.
8.Pomerantseva N.A. Qadimgi Misr san'atining estetik asoslari. - M.: San'at, 1985 yil.
9. Stolyar A.D. Tasviriy san'atning kelib chiqishi. - M.: San'at, 1985 yil.
Pyotr I davri barcha rus sanʼati uchun hozirgi zamonda fundamental ahamiyatga ega.Rossiya barcha sohalarda, jumladan, madaniy qurilish sohasida Gʻarbiy Yevropa mamlakatlari bilan bir qatorda turishi kerak edi. Piter tushundi katta qiymat Rossiya G'arbning ilg'or badiiy tajribasini o'zlashtirishi uchun. G'arbiy Evropa ustalarining asarlari sotib olindi, Evropada o'qish uchun rus ustalarining davlat hisobidan nafaqaxo'r sayohatlari tashkil etildi, chet ellik rassomlar Rossiyada ishlash va rus ustalarini tayyorlash uchun taklif qilindi.
I. N. Nikitin. Ochiq hetmanning portreti. 1720-yillar Kanvas, moy.
Rus san'atidagi o'zgarishlarni qayd etib, ular buyuklarga tayanganligini unutmasligimiz kerak tarixiy meros, badiiy madaniyatni rivojlantirishning oldingi kursi tomonidan tayyorlangan. XVII asr san'atida. yangi xususiyatlar paydo bo'ldi, masalan, saroylar qurilishi, rangtasvirda portret janri aniqlana boshladi, ammo ular 18-asr boshlarida to'liq ochib berildi. Milliy an'analar, shuningdek, Rossiyada ishlagan ko'plab xorijiy ustalarning ishlarining tabiatiga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatdi.
A. M. MATVEEV Xotin bilan avtomatik javob. Kanvas, moy.
Pyotrning madaniyat sohasidagi o'zgarishlarining mohiyati uning "sekulyarizatsiyasi" dir. Demak, san'at dunyoviy bo'lib qoladi, u faqat diniy kult manfaatlariga xizmat qilishdan to'xtaydi. San'at tarkibining o'zi o'zgaradi, badiiy faoliyatning yangi turlari paydo bo'ladi, janrlar va nihoyat, tasvir tili o'zgaradi. Rassomlikning asosini kuzatish, yerdagi tabiat va inson shakllarini o'rganish va o'rta asrlardagi kabi kanonizatsiyalangan naqshlarga rioya qilmaslik tashkil etadi.
Rassomlik janrlari orasida Buyuk Pyotr davridan boshlab va 18-asr davomida. yetakchi portretga aylanadi. Ikki rus portret rassomi - I. N. Nikitin va A. M. Matveevning ishi psixologik portretning tug'ilishini belgilaydi.
V. L. Borovikovskiy. A. G. va V. G. Gagarinning portreti. 1802. Tuvalga moyli. Davlat Tretyakov galereyasi. Moskva
Petrin davridagi fuqarolik va saroy qurilishi rus me'morchiligi tarixidagi yorqin yangi davrdir.
Amaliy hayotni tartibga solish vazifalariga bo'ysungan holda, Pyotr davrida san'at har qanday biznesda, xoh u rasm, haykaltaroshlik, xoh kema maketi, xoh soat mexanizmlarini yasash bo'lsin, yuqori darajadagi mahorat - "san'at" sifatida tushunilgan. San'atning texnologiya, fan va hunarmandchilik bilan uyg'unligi Petrin davri madaniyatining o'ziga xos badiiy va muhandislik xarakterini belgilaydi. Nafaqat davlat, balki Pyotr I ning eng yirik madaniy aksiyasi Sankt-Peterburgga asos solgan - yoshlarning yangi poytaxti. Rossiya imperiyasi, bu yangi san'at markaziga aylanadi.
A. G. Venetsianov. O'rim-yig'im paytida. Yoz. 1820-yillar Kanvas, moy. Davlat Tretyakov galereyasi. Moskva.
San'at hayot va kundalik hayotni bezash vazifalariga xizmat qila boshlaydi, monumental ko'lam bilan birga bayramona, ulug'vor va bezakli xususiyatga ega bo'ladi. Bu xususiyatlar buyuk me'mor V.V.Rastrelli - Tsarskoye Selodagi Katta saroy va Sankt-Peterburgdagi Qishki saroy quruvchisi - barokko uslubining yorqin namunalari ijodida eng yorqin va mukammal ifodalangan.
18-asrning ikkinchi yarmi - zamonaviy rus san'atining kuchli yorqin gullash davri. Yevropa bilan shogirdlik vaqti tugadi. 1757-yilda tashkil etilgan Sankt-Peterburg Badiiy Akademiyasi milliy sanʼat kadrlarini tayyorlash markaziga aylanadi. Badiiy ta'lim tizimi takomillashtirildi, Yevropa madaniy olami bilan aloqalar yo'naltirildi. Badiiy akademiya faoliyatining boshlanishi klassitsizmning o'rnatilishi bilan bir vaqtga to'g'ri keldi - barokkoning dekorativ dabdabasi va isrofgarchiligiga qat'iy mantiq, oqilona ravshanlik va mutanosiblik bilan qarshi turuvchi uslub antik san'at va Uyg'onish davri klassik asarlarida qayta kashf etilgan. . Bu me’morchilikda V.I.Bajenov – Moskvadagi Pashkovlar uyi muallifi, Sankt-Peterburgda Tavridlar saroyini qurgan M.F., K.Kameron – muhtasham saroy va landshaft yaratuvchisi kabi ko‘zga ko‘ringan me’morlar faoliyati davri. Sankt-Peterburg yaqinidagi Pavlovskdagi bog'dorchilik ansambli. F. G. Gordeev, I. P. Martos, M. I. Kozlovskiy, F. F. Shchedrin ijodida maishiy haykaltaroshlikning yuksalishi ham klassitsizm davri bilan bog‘liq. Ajoyib psixologik tushuncha, jasorat va moslashuvchanlik badiiy texnikalar, har qanday an'anaviy sxemalarga begona, F. I. Shubinning portret haykali ajralib turadi. 18-asrning ikkinchi yarmida erishilgan rus san'atining etukligining dalili ijodiy shaxslarning xilma-xilligi bo'lib, bu, masalan, tasviriy portretning ikki yirik ustasi - F. S. Rokotovning badiiy uslubidagi farqda namoyon bo'ladi. va D. G. Levitskiy. Levitskiyning rasmi yorqinlik, moddiy dunyoning ko'rinadigan go'zalligi bilan mast bo'lib, hayotning to'liqligi, qayta yaratilgan inson turlarining hayratlanarli xilma-xilligi, hissiy intonatsiyalarning boyligi - tantanavorlik, nafislik, ayyorlik, mag'rurlik, koktetika va boshqalar bilan to'la. Rokotov 1770-yillarning eng yaxshi portretlarida. go'zal fonlar qorong'iligidan sirli ravishda miltillovchi yuz ifodalarining nuanslari va soyalarida namoyon bo'lgan samimiy xususiyatlar ustasi sifatida namoyon bo'ladi. V. L. Borovikovskiyning 18-asrda portret san'atining yorqin gullashini yakunlagan ijodi sentimentalizm g'oyalari va kayfiyatlarining ta'siri bilan ajralib turardi.
F. S. Rokotov. A. P. Struiskaya portreti (batafsil). 1772. Tuvalga moyli. Davlat Tretyakov galereyasi. Moskva.
19-asrning boshlanishi bilan rus san'atida sezilarli o'zgarishlar ro'y bermoqda. Asrning boshlari yangi badiiy yo'nalish - romantizmning tug'ilishi bilan ajralib turdi, uning birinchi vakili O. A. Kiprenskiy edi. Rus rangtasviri landshaftda plener yozuvining kashf etilishi uchun S. F. Shchedringa qarzdor. A. G. Venetsianov rus kundalik janrining asoschisi bo'ldi. U ilk bor dehqon hayoti timsoliga murojaat qilib, uni uyg‘unlik, ulug‘vorlik va go‘zallikka to‘la dunyo sifatida ko‘rsatdi. Akademik estetikada mavjud bo'lgan "oddiy tabiat" va "nafis tabiat" o'rtasidagi qarama-qarshilikdan farqli o'laroq, nafis ilgari san'atga noloyiq deb hisoblangan faoliyat sohasida kashf etilgan. Venetsianovning rasmida birinchi marta rus qishloq tabiatining chuqur lirikasi yangradi. Zo'r o'qituvchi, u A. V. Tyranov, G. V. Soroka va boshqalar kabi rassomlarning galaktikasini tarbiyalaydi. Ularning ijodida peyzaj va portret bilan bir qatorda yetakchi janrlardan biri interyerdir. Rus san'atining janr tarkibi boyidi. Hayotni oddiy, tantanali bo‘lmagan qiyofada, kundalik hayotning osoyishta kechishida, o‘z ona tabiatining suratlarida tasvirlab, go‘zallik va she’riyatni dam olish va sukunat lahzalari sifatida qabul qiladigan oddiy odamlarning his-tuyg‘ulariga mos san’atdagi go‘zallikni yaratdilar. kundalik tashvish va mehnatdan g'alaba qozondi. Shu bilan birga, akademik maktabga qarama-qarshi bo'lgan tasviriy tizim paydo bo'ladi, bu tizim o'tmishdagi an'anaviy qoliplarga emas, balki kundalik, kundalik voqelikda garmonik naqsh va she'riyat izlashga asoslangan. Haqiqat san'atga qattiq bostirib kiradi va 40-yillarga olib keladi. kundalik va satirik grafikaning gullab-yashnashiga (V. F. Timm, A. A. Agin), bu adabiyotdagi "tabiiy maktab" ga o'xshashdir. Ushbu san'at yo'nalishi P. A. Fedotovning ishida yakunlanadi, u kundalik rasmga ziddiyatni, satirik ijtimoiy asosga ega rivojlangan dramatik harakatni kiritadi, tashqi muhitni ijtimoiy, axloqiy va keyingi psixologik xususiyatlarning maqsadlariga xizmat qilishga majbur qiladi. belgilar. Akademik maktabning an'anaviy shakllarini qayta ko'rib chiqish tarixiy rasmda bir tomondan K. P. Bryullovning "Pompeyning so'nggi kuni" va A. A. Ivanovning "Masihning odamlarga ko'rinishi" kabi monumental ijodlarni keltirib chiqaradi. boshqa tomondan. Ivanov rangtasvirni chuqur psixologik rivojlanish, katta tuval ustida ishlashning yangi, etyud usulini kashf qilish bilan boyitdi. Klassik merosni oqilona o'zlashtirish, uning o'gitlarini tekshirish o'z tajribasi ochiq havoda rasm chizish, ijodiy tushunchalar ko'lami, ijodiy sovg'aga odamlarni tarbiyalash va uning ma'naviy madaniyatini yuksaltirish uchun katta mas'uliyat sifatida munosabat - bularning barchasi Ivanov ijodini nafaqat mahorat maktabi, balki katta saboq ham qildi. san'atdagi gumanizm.
O. A. Kiprenskiy. Bola A. A. Chelishchevning portreti. KELISHDIKMI. 1809. Tuvalga moy. Davlat Tretyakov galereyasi. Moskva.
19-asrning birinchi uchdan bir qismi - rus me'morchiligida klassitsizm rivojlanishining eng yuqori bosqichi, odatda imperiya deb ataladi. Bu davrning me'moriy ijodkorligi alohida binolarning mukammal dizayni emas, balki ko'cha va maydonlarning katta maydonlarini me'moriy tashkil etish san'atidir. Sankt-Peterburgning shaharsozlik ansambllari - Admiralty (me'mor A. D. Zaxarov), Vasilyevskiy orolining tupurgidagi birjasi (me'mor J. Tomas de Tomon), Qozon sobori (me'mor A. N. Voronixin). Saroy maydonining kompozitsiyasini yakunlagan Bosh shtab binosi muallifi K. I. Rossining ansambllari va u tomonidan yaratilgan Sankt-Peterburgdagi Aleksandrinskiy teatri atrofidagi binolar, ko‘chalar va maydonlar majmuasi ulkan ko‘lami bilan ajralib turadi. shaharsozlik.
V. A. Tropinin. Arseniy Tropinin o'g'lining portreti. 1818. Tuvalga moy. Davlat Tretyakov galereyasi. Moskva.
1860-yillarning boshidan, krepostnoylik bekor qilinganidan beri, rus san'ati keskin tanqidiy e'tiborga sazovor bo'ldi va shu bilan fundamental ijtimoiy o'zgarishlar zarurligi haqida gapiradi. San'at buni ijtimoiy adolatsizlikning yovuzligini tasvirlab, jamiyatning illatlari va yaralarini fosh qilib e'lon qildi (V. G. Perovning 1860-yillardagi aksariyat asarlari). U zamonaviy hayotning turg'unligini tanqidiy tarixiy davrlarning o'zgartiruvchi kuchiga qarama-qarshi qo'ydi (V.I. Surikovning 1880-yillardagi rasmlari).
S. F. Shchedrin. Neapoldagi oydin tun. 1828-1829 yillar. Kanvas, moy. Davlat rus muzeyi.
Xarakterlar va vaziyatlarning haqiqatini hayotning oddiy, kundalik tajribada idrok etiladigan shakllarda haqqoniy tasvirlash bilan uyg'unligi ilg'or rus san'ati rivojlanib borayotgan tanqidiy yoki demokratik realizmning o'ziga xos xususiyati hisoblanadi. 1860-yillarning boshidan beri. Ushbu yangi san'atning ozuqaviy muhiti va asosiy auditoriyasi raznochintsy ziyolilari edi. Demokratik realizmning yuksalishi II XIX asrning yarmi V. 1870 yilda tashkil etilgan sayyohlik san'ati ko'rgazmalari assotsiatsiyasi faoliyati bilan bog'liq (qarang Sayohatchilar). Sayohatchilarning g'oyaviy rahbari va tashkilotchisi eng teran ijodkorlardan biri, iste'dodli nazariyotchi, tanqidchi va o'qituvchi I. N. Kramskoy edi. Uning rahbarlik ta'siri ostida TPES ilg'or badiiy kuchlarni birlashtirishga, badiiy tilning mavjudligi, xalq hayoti hodisalarini har tomonlama yoritish, san'atni ijtimoiy sezgir, qobiliyatli qilish qobiliyati tufayli tomoshabinlarning kengayishi va demokratlashuviga hissa qo'shdi. ma'lum bir tarixiy lahzada jamiyatni tashvishga soladigan mavzular va muammolarni ilgari surish.
A. I. Kuindji. Ukrainada kechki payt. 1878. Tuvalga moyli bo'yalgan. Davlat rus muzeyi. Leningrad.
1860-yillarda janrli rangtasvir ustunlik qildi, 70-yillarda portret (V. G. Perov, I. N. Kramskoy, N. A. Yaroshenko) va peyzaj (A. K. Savrasov, I. I. Levitan, I (I. Shishkin, A. I. Kuinji, V. D. Polenov) roli o'ynadi. Sayohatchilar san'atini targ'ib qilishda taniqli san'atshunos va san'atshunos V. V. Stasov katta rol o'ynadi. Shu bilan birga, P. M. Tretyakovning yig'ish faoliyati rivojlandi. Uning galereyasi (Tretyakov galereyasiga qarang) yangi, real maktabning tayanchiga aylanadi, uning to'plamining profili Sayohatchilarning asarlari bilan belgilanadi.
Rus san'atining keyingi davri 19-asr oxiri - 20-asr boshlari. 1980-yillar oʻtish davri boʻlib, I. E. Repin va V. I. Surikov ijodida “Adabiyot realizmi” avjiga chiqdi. Bu yillarda rus rassomligining "Streltsi qatl tongi", V. I. Surikovning "Boyar Morozova", "Kursk gubernatorligidagi diniy yurish", "Targ'ibotning hibsga olinishi", "Ular kutishmadi" kabi durdona asarlari yaratildi. I. E. Repin tomonidan. Ularning yonida turli xil ijodiy dasturga ega bo'lgan yangi avlod rassomlari - V. A. Serov, M. A. Vrubel, K. A. Korovin. Kechki burjua kapitalistik taraqqiyotining qarama-qarshiliklari jamiyatning ma'naviy hayotiga o'z ta'sirini ko'rsatadi. Rassomlar ongida haqiqiy dunyo burjua ochko'zligi va manfaatlarning maydaligi bilan ajralib turadi. Ular uyg'unlik va go'zallikni go'yo prozaik voqelikdan tashqarida - badiiy fantaziya sohasida qidira boshlaydilar. Shu asosda ertak, allegorik va mifologik syujetlarga qiziqish jonlanadi (V. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, M. A. Vrubel), bu esa bunday izlanishlarga olib keladi. san'at shakli, bu tomoshabinning tasavvurini folklor tasvirlari, o'tmish xotiralari yoki kelajakning noaniq bashoratlari sohasiga aylantirishga qodir. Zamonaviylik mazmunini bevosita aks ettirish shakllaridan bilvosita ifodalovchi tasvir va shakllarning ustunligi 19-asr oxiri - 20-asr boshlari sanʼatining oʻziga xos xususiyatlaridan biridir. Badiiy tilning murakkabligi 19-20-asrlar bo'yida shakllangan "San'at olami" - badiiy guruh vakillarining ijodini tavsiflaydi.
V. M. Vasnetsov. Alyonushka. 1881. Tuvalga moyli. Davlat Tretyakov galereyasi. Moskva.
Art Nouveau uslubi bu davrda hal qiluvchi ahamiyatga ega. Rassomlik bilan bir qatorda arxitektura faol rivojlanmoqda, unda Art Nouveau uslubi, san'at va hunarmandchilik, kitob grafikasi, haykaltaroshlik, teatr va dekorativ san'at ustunlik qiladi. Badiiy ijodni qo'llash sohalari juda kengayib bormoqda, ammo bu barcha sohalarning o'zaro ta'siri va o'zaro ta'siri muhimroqdir. Bunday sharoitda “hamma narsani qila oladigan” - rasm va dekorativ panno chiza oladigan, kitob va monumental kartina uchun vinyetka ijro eta oladigan, haykaltaroshlik va teatr libosi eskizini yarata oladigan universal rassom tipi shakllanadi. Turli darajada, bunday universalizmning o'ziga xos xususiyatlari, masalan, M. A. Vrubel va Rossiyadagi Art Nouveau uslubining etakchi me'mori F. O. Shekhtel, shuningdek, San'at olamining rassomlari asarlari bilan ajralib turadi.
Asr boshidagi rus rassomligi evolyutsiyasidagi eng muhim bosqichlar V. A. Serovning asarlari bilan belgilanadi, uning ishida yangi stilistik shakllardan foydalangan holda, formalistik haddan tashqari holatlardan qochish, klassik ravshanlik va soddalikka erishish istagi, realistik maktab ko'rsatmalariga sodiq qolgan holda, uning gumanizmi, unda hushyor - dunyoga tanqidiy qarash insonning yuksak maqsadi g'oyasi bilan uyg'unlashadi.
A. K. Savrasov. Rooks yetib keldi. 1871. Tuvalga moyli. Davlat Tretyakov galereyasi. Moskva.
20-asr boshidagi badiiy hayot. misli ko'rilmagan intensivlikka ega. 1905-1907 yillardagi inqilobiy voqealar ijtimoiy faol san'atning rivojlanishiga turtki bo'ldi. N. A. Kasatkin, S. V. Ivanov va boshqalarning asarlarida shu yillarning eng muhim ijtimoiy-ijtimoiy voqealari, inqilobning asosiy kuchi sifatidagi mehnatkash obrazi o‘z ifodasini topgan. Ko'plab ustalar satirik siyosiy grafika va jurnal multfilmlari sohasida ishlaydi.
20-asr san'ati tegishli bo'lgan badiiy an'analar doirasi juda keng. Sayohatchilarning davomiy hayoti bilan bir qatorda, Rossiya Rassomlar uyushmasi ustalari orasida impressionistik rasmning varianti, V. E. Borisov-Musatov va "Moviy atirgul" uyushmasi rassomlari tomonidan taqdim etilgan simvolizm mavjud.
K. A. Korovin. Qishda. 1894. Tuvalga moyli. Davlat Tretyakov galereyasi. Moskva.
Shahar hunarmandchiligi va xalq amaliy san'ati uslubiga, o'yinchoqlarga, mashhur bosma nashrlarga, belgilarga, bolalar rasmlariga murojaat qilish orqali badiiy tilni yangilash istagi eng so'nggi frantsuz rasmining tajribasini hisobga olgan holda, rassomlarning faoliyatini tavsiflaydi. Jek olmos" - 1910 yilda tashkil etilgan jamiyat. Ushbu yo'nalish ustalari - P. P. Konchalovskiy, I. I. Mashkov, A. V. Lentulovlar ijodida natyurmortning roli sezilarli darajada oshadi. Qadimgi rus rasmining an'analari K. S. Petrov-Vodkin san'atida yangi sinishi oladi.
F. A. Vasilev. Yomg'irdan oldin 1869. Tuvalga moyli. Davlat Tretyakov galereyasi. Moskva.
XIX-XX asrlar bo'yida sezilarli o'sishga erishadi. haykaltaroshlik. P. P. Trubetskoy unga impressionistik xususiyatlarni kiritadi. Uning portret kompozitsiyalari hayotning qo'lga kiritilgan lahzalarining keskinligi, nozik soyalarga boyligi bilan ajralib turadi. Yumshoq materiallarda ishlagan Trubetskoy materialning yo'qolgan tuyg'usini, uning ekspressiv xususiyatlarini tushunishni haykaltaroshlikka qaytardi. 1909 yilda Trubetskoy tomonidan yaratilgan Aleksandr III haykali obidalar tarixida tasvirning grotesk yechimining noyob namunasidir. N.A.Andreev (1909) tomonidan yaratilgan N.V.Gogol yodgorligi monumental haykaltaroshlikning ajoyib yutuqlari qatoriga kiradi.
A. S. Golubkinaning 1912 yildagi "O'tirgan odam" haykalida zamonaviy proletarning taqdiri haqidagi g'oyalarni sintez qiluvchi tasvir paydo bo'ladi - bu vaqtincha kishanlangan, ammo isyonkor kuch ruhiga to'la. S. T. Konenkov ijodi xilma-xil janr va stilistik shakllar bilan ajralib turadi. Inqilobiy janglarning haqiqiy taassurotlari haykaltarosh tomonidan "1905 yilgi ishchi jangari Ivan Churkin" portretida gavdalanadi. Nafaqat yuz xususiyatlari, balki ishlov berishning ziqnaligi bilan ta'kidlangan tosh blokning mustahkamligi ham sinfiy janglar olovida jilovlangan buzilmas iroda obrazini yaratadi. A. T. Matveev ijodida mumtoz haykaltaroshlik an'analari qayta tiklanmoqda.
S. A. Korovin. Dunyoda. 1893. Tuvalga moyli. Davlat Tretyakov galereyasi. Moskva.
Asrlar davomida insoniyat tomonidan ixtiro qilingan deyarli barcha tasvir va shakllarni qayta ko'rib chiqish va yangi hayotga qaytarish istagi va shu bilan birga rasmiy eksperimentlar, ba'zida barcha an'analarni inkor etish - bular badiiy vaziyatning ekstremal ko'rinishlaridir. 20-asr boshlarida rus san'atida. Biroq, bu haddan tashqari holatlarning o'zi inqilob arafasida rus hayotidagi chuqur ichki ziddiyatning ko'rsatkichi bo'lib, o'ziga xos tarzda zamonning murakkabligini aks ettirdi, bu esa, A. Blokning fikricha, "eshitilmagan o'zgarishlar, misli ko'rilmagan qo'zg'olonlarni olib keldi. ." Bunday sharoitda o'sha davr hodisalariga nisbatan sezgirlik tarbiyalangan, u yuqori hunarmandchilik madaniyati bilan birga inqilobdan oldingi davrning eng yaxshi rassomlarini sovet san'atiga olib kelgan (qarang.
