Спиране на лявата ръка, когато играете виолончело. Игри в една позиция
Р. Сапозников
Задачи на учителя
В процеса на обучение инструментът на учителя се изпълнява от много важна музикална и образователна работа, развиваща музикални слухове, чувство за ритъм, повишаване на художествената идея за природата и стила на изследваните произведения.
Ролята на учителя по време на първоначалното обучение на музиканта е особено голяма, когато се полагат основите на нейните музикални и художествени идеи и извършване на умения.
Учителят, работещ с деца, трябва дълбоко да разбере интересите на децата, да може правилно да идентифицира отделни характеристики и способности на учениците.
От първите уроци ученикът трябва да бъде свикнал да слуша внимателно по време на играта, съзнателно контролира качеството на звука, точността на интонацията, да се стреми да постигне свободни, съгласувани движения на ръцете.
Чрез фигуративните обяснения и показване на инструмента на учителя е необходимо да се гарантира, че ученикът разбира изследваните техники на играта и умело умишлено прилагане в различни случаи.
Необходимо е да се повишат волевите качества в студента: експозиция, постоянство за постигане на целта, постоянство за преодоляване на трудностите, способността за независимо решаване на музикални и изпълняващи задачи.
Трябва да се обърне особено внимание на правилната организация на началните изследвания, като се има предвид неговата възраст, индивидуални данни, времето, което може да бъде дадено за ежедневните дейности на инструмента.
Училището включва превод и преработка на фолклорни песни, композиции на руски, западноевропейски и съветски композитори, малки етюди и специални упражнения. Този материал се намира в реда на постепенно увеличаване на трудностите. Но учителят може да промени последователността на изучаването на техниките на играта, като се има предвид индивидуалните данни и представянето на всеки ученик.
Училището е съставено под формата на отделни задачи, изчислени за няколко урока. Задачата обикновено включва упражнения, Etude и Play, които използват същите техники. Това постига развитието на определени умения във връзка с художествени задачи.
Броят на необходимите поуки за преминаване на тази или друга задача на училището зависи както от трудността на образователния материал, така и на изпълнението на ученика.
Почти във всички задачи на училищните упражнения са дадени в съкратена форма. Учениците трябва да разберат и съзнателно да продължат упражнението, което активира вниманието им и развива творчески умения. Същите цели са задачите за независимо транспониране на етюд и упражнения.
Материалът на училището е изтъкнат изключително компресиран и предлага инициатива на собствената си учител в подбора на допълнителна образователна литература, според изискванията на съществуващите програми.
Специално внимание трябва да се обърне на разширяването на образователния и артистичен репертоар; В това отношение инициативата на учителя е най-важна.
На началния етап на обучение.
Задачи на учителя.
В процеса на обучение инструментът на учителя се изпълнява от много важна музикална и образователна работа, развиваща музикални слухове, чувство за ритъм, повишаване на художествената идея за природата и стила на изследваните произведения.
Ролята на учителя е особено голяма в областта на първоначалното обучение на музикант, когато се полагат основите на нейните музикални и художествени идеи и извършване на умения.
Учителят, работещ с деца, трябва дълбоко да разбере интересите на децата, да може правилно да идентифицира отделни характеристики и способности на учениците.
От първите уроци ученикът трябва да бъде свикнал да слуша внимателно по време на играта, съзнателно контролира качеството на звука, точността на интонацията, да се стреми да постигне свободни, съгласувани движения на ръцете.
Чрез фигуративните обяснения и показване на инструмента на учителя е необходимо да се гарантира, че ученикът разбира изследваните техники на играта и умело умишлено прилагане в различни случаи.
Необходимо е да се повишат волевите качества в студента: експозиция, постоянство за постигане на целта, постоянство за преодоляване на трудностите, способността за независимо решаване на музикални и изпълняващи задачи.
Трябва да се обърне особено внимание на правилната организация на началните изследвания, като се има предвид неговата възраст, индивидуални данни, времето, което може да бъде дадено за ежедневните дейности на инструмента.
Така че, първото познаване на инструмента, със звука на виолончело, извършено от учителя и като цяло, светът на музиката трябва да бъде светло, незабравимо, но когато ученикът вижда виолончело и лък, той е психологически и физиологично фиксиран, Тъй като му се струва много трудно, така че първите умения задържането и поддръжката на лъка се извършват на молив или пръчица, които не предизвикват чувство на страх от ученика. В първите уроци учителят въвежда ученика с подробности за инструмента и носа, имената на отворените низове. От голямо значение е правилният избор на инструмента и лък в съответствие с растежа и физическото добавяне на възпроизвеждането. Най-препоръчително е да седнете около 1/2 от местата на стола, гърбът е прав, тялото обикновено е леко наклонено напред, краката трябва да бъдат поставени на целия крак. Трябва да изберете стол от такава височина, така че ученикът да може да бъде напълно свободен да слезе на пода. Cello държи под поддръжка в три точки: 1. На шпила. 2. Гърдите са по-близо до дясната страна. 3. Краката на коляното.
В някои случаи, виолончето също се поддържа от десния крак. За удобство на играта виолончело се поставя донякъде косо. Наклонът на инструмента се регулира с помощта на шпила.
В модерната виолончело, не само права, но и извити кутии се прилагат. Огъването не трябва да бъде прекомерно. Най-подходящата дължина на шпила се определя от експерименталния начин. За удобство за поддържане на лъка на низовете на LA и повтарящата се виолончело, препоръчително е да се върти леко (от възпроизвеждането), но не и прекомерно, в противен случай свободата на движение на дясната ръка е ограничена, когато низната игра е ограничена .
Обикновено първоначалният период на развитие се използва в първоначалния период на развитие: първоначалното боравене с ръцете, изследването на бележките и последващото изучаване на парчетата "Крестатология", в която всяка нова игра включва нови технологични трудности. Класовете са изградени от прости до сложни. Малко успехи водят до желание да търсят голям успех, а също така вдъхновяват ученика за по-нататъшна работа. Заглавието на пиесата вече е музикална творчество, тя трябва да донесе радост и определено удовлетворение, когато играта "се окаже."
Такива класове носят радост и това значително допринася за бързата, интуитивна адаптивност на ръцете, мускулите на игралния апарат към инструмента.
В първия етап на обучение е много по-целесъобразно да се използват много прости упражнения, които са представени със студент под формата на игра. Всяка такава физическа игра може да носи името и урока, с изключение на изучаването на играта, трябва да платите време за тези упражнения, които постоянно се актуализират. Така, постепенно ученикът ще направи първите стъпки при формирането на всички игрални умения и техники в най-простата форма. Класовете в този случай не се носят за ученик от естеството на досадни търсения, за да възпроизведат правилно всички многобройни коментари на учителя, а учителят има възможност да привлече вниманието си към по-интересните аспекти на изпълнението.
На студента, въз основа на правилно поставени в подсъзнанието на рефлексите на играта, интуицията се произвежда, за да се разберат нови изпълняващи задачи. Ако извършената интуиция е ниска, ниска, а след това, когато се срещнете с нов "труден" материал, може да се появи, дори ако непълнолетно, физиологично сглобяване на игралния апарат, което може постепенно да доведе до напрежение на големи мускули, и Това води, на свой ред, за да промените конфигурациите на ръката. Много е трудно да се коригира коректността и често планирането на работата в образователната музикална институция не ви позволява да преустановите, да излезете малко назад, да направите известна превенция на ръката. Неправилност, строг и ученикът става нисък проспективен.
За успешното майсторство на игралния инструмент на инструмента, учениците трябва преди всичко да имат ясен слухов поглед върху изследваните материали, да разберат начините на изпълнение, целта и значението на всяко упражнение.
Работата по музикално и извършване на оборудване изисква от възпроизвеждане на пълна концентрация, съзнателно проявление на волята, дейността и инициативите, постоянството за постигане на целта, съвършенство в класовете. Всички тези качества, способности, характерните черти на ученика са възпитани в семейството, в средно училище, в различни обществени организации. Това трябва да обърне голямо внимание и учители по музикални образователни институции.
Преждевременното образование се основава на формативното емоционално възприемане на музиката. Способността да се разбере музиката, емоционално реагирайки към нея в началото на децата в децата способността да играят. Учителят трябва последователно и изчерпателно да развие бебе на базата на комбинация от пеене, изслушване, изучаване на тетрадки, избор на мелодии, транспониране с организирани оръжия, упражнения, насочени към освобождаване на игралния апарат от прекомерно напрежение. Техниката на работа върху гама, арпеджио и упражнения може да бъде различна и зависи от задачите на всеки етап от обучението, от готовността и възрастта на ученика, броя на времето, което се изплаща на упражненията. Но с цялата система на класове е необходимо да се стремим към гъвкавата да се развие техниката на играта на инструмента. За систематична работа трябва да се използват добри научени гама, арпеджио, интервали и прости упражнения. Важно е да се избегне претоварването на вниманието на ученика. Например, за да работите на всеки удар, трябва да вземете лесна гама и при изучаването на сложна рецепция за лявата ръка, използвайте прости удари. Наблюденията показват, че децата не могат да играят твърде дълго Gamma и Arpeggio, поради недостатъчно внимание и усилване. Но възрастните студенти не винаги имат възможност да плащат много време за тези упражнения. Един от най-необходимите видове работа в детския период пее. Заглавието на високоговорителите е препоръчително да започне в диапазона от голяма секунда и постепенно да я увеличи. Това допринася за развитието на звуковото изслушване, формирането на комуникация "Виждам - \u200b\u200bчувам - възпроизвеждам." По този начин, характерната характеристика на звука и тяхното обозначаване на известна мелница се овладяват. В бъдеще това прави възможно да се пристъпи към анализа на мелодичната линия на пиесата: възходящо или надолу движение на мелодията, адаптиран или скок, повторение на същия звук. Определяне на природата и настроението на пиесата, студентът неизбежно ги свързва с техните преживявания.
Първите пиеси, докато ученикът не е усвоил техниките за поддържане и поддържане на лък, научете се да играете "щипка" - получаване на пицикато на отворени струни. В същото време ние сме склонни да запазваме лъка, влака, както вече споменахме, на молив. Правилната поддръжка на лък в съответствие с общите условия за възстановяване на звука може да бъде постигната само от договорените движения на всички части на ръката. И движенията на ръката зависят от използваната част на носа и характера на ударите. На практика, различни начини за запазване на носа, но по какъвто и да е начин да запази лъка без напрежение и в същото време е достатъчно "верига" и твърдо; Той (метод) е предназначен да насърчава правото, свободната поддръжка на носа и, в крайна сметка, постигане на висококачествен звук. Учениците трябва постепенно да асимират много важни усещания за моторни мотор: когато се движат лък (n), тя трябва да бъде "плъзгане" и когато "издърпване" (v) е "push".
Постановлението на лявата ръка трябва да допринесе за постигането на точна интонация, да се гарантира удобството да се играе в една позиция и преходи към лешояда. Основните видове местоположение на пръстите по време на играта трябва да бъдат около Е и SH и R на около д. Широкото подреждане на пръстите се постига чрез издърпване на първия пръст от останалите. Четката на ръцете обикновено е приблизително на линия на предмишницата. Позицията на лакът варира в зависимост от височината на позицията. За свободното движение на ръката (пръстите) е препоръчително лакътя в определена средна позиция, което ви позволява лесно да се преместите от първите позиции до по-висок и обратно. Ръката трябва винаги да се държи върху теглото и пръстите биха искали да разчитат на шията, когато струните са на струните.
Инсултите са много важни средства за музикална експресивност. От естеството и качеството на екзекуцията на инсулти, правилното разкриване на музикално оформено съдържание и стил на изпълнимата работа зависи. В играта на дънните инструменти се отличават три основни групи удара: 1. гладко - Легато (Легато) и отделеното (детето); 2. Ripple - Martle (Martele) и Staccato (Staccato); 3. "хвърлен" и "скокове" - spiccato (spiccato) и "разбиване на Staccato". За да изработи музикални и изразителни удари, играта трябва първо да си представи характера на звука на всеки ход (мек, разгънат и т.н.), анализира движенията на ръцете, необходими за постигане на този инсулт, и чрез упражняване желаното качество на звука.
Заключение
Разгледахме проблемите, които възникват от учители по класове на виолончело в работата със студенти на началния етап на обучение. Именно този етап е, че основата на формирането на студент в музиканта на художника е положена, изисква се да обърне внимание от страна на музикантите - методисти, психолози и физиолози. Всички проблеми се разглеждат от началото на играта на виолончело, но специалистите трябва да разработят подробно подготвителен период, който има своя цел да намали психо-физиологичните трудности, произтичащи от млад музикант при първите музикални уроци. В усилията си да оптимизират учебния процес, учителят трябва да бъде широко използван от метода на системата в изучаването на проблеми, да се търсят нови творчески решения, да създаде широко поле за подобряване на музикалната култура на следващите поколения.
Литература
А. Браун. - Есета от техниката на игра на виолончело. Москва.1969.
Р. Sapozhnikov. "Обучение на новак." Москва.1978.
З. Бекер. "Техника и изкуството да играят виолончело." Москва.1978.
- Намерете такъв учител, който ще ви вдъхнови винаги да се стремите повече. Изключително важно е да се чувствате доверие в техните способности. Учителят, който харесвате, но който не коригира грешките ви или ви моли да направите това, което не искате, едва ли можете да ви помогнат да постигнете цели.
- Четката, която пресича струните, винаги трябва да се извива от дъга.
- Не забравяйте, че може да се нуждаете от много време, за да научите поне да играете чисти звуци на виолончело. Дори много професионални музиканти не успяха незабавно. Ако знаете как да играете бас китара, ще бъдете по-лесни за вас; цигуларите и бутоните ще се нуждаят от повече време; Всички останали ще прекарат много време и усилия. Месеците трябва да преминат преди да постигнете приемлив звук и от добра игра можете да разделите години. За съжаление това е валидно.
- Много начинаещи музиканти искат да играят костюми Баха. Ако току-що започнахте да тренирате, най-вероятно първия апартамент можете да играете само за 5 години класове (след 3 години, ако сте в състояние и да правите много). Суитите са написани във възходящ ред на сложност. Шестят апартамент е един от най-трудните работи за виолончело, а дори и всички професионални музиканти могат да го изпълнят на правилното ниво. И въпреки че можете да научите бележки, едно нещо е да можете да ги четете и напълно различно - играйте игра.
- Насладете се на класове! Намерете същия начинаещ музикант като вас и играйте дуети с него или се присъединете към оркестъра.
- Не се обезсърчавайте, ако не работите. През годината или два инструмента ще бъде от време на време, за да направим зрението. Вие ще играете прости творби и понякога ще ви изглежда, че изобщо не се движите напред. Не забравяйте - придвижвате напред. В даден момент можете да отидете в по-сложни и интересни произведения.
- Когато настройвате виолончело, не дръпнете низ - той може да се пръсне, скача и да ви удари на ръка или лице. За да избегнете такава ситуация, настройте инструмент с тунер или го запазете от лицето.
- Разгледайте работата на сърцето. Възпроизвеждане на бавно с метронома: Започнете бавно, след това увеличете темп. Не бързайте, прекъснете музиката от страна.
- Когато се умориш да играеш едно и също нещо, опитайте да пребереш играта в друга тоналност. Това значително ще усложни задачата.
- Седнете направо на ръба на стола. Краката трябва да бъдат притиснати към земята.
- Играйте само веднъж седмично, което вие искате.
- Създайте специална таблица, където можете да направите резултатите от класовете в рамките на една седмица. Това ще ви позволи да преминете към целта си.
- Изберете интересни творби. Импровизирана.
- От време на време напишете играта до гласовия рекордер. На всеки няколко седмици, поправяйте старите записи - можете ясно да чуете разликата. Освен това можете да чуете какво можете да направите лошо и да работите върху него.
- Ще трябва да овладеете трите ключа: бас, тенор и цигулка. Бас ключът се използва най-често, но след няколко години класове ще започнете да отговаряте на клавиша на тенорите, а след това цигулка. Повечето от концертните резултати изискват способността да се справят с всичките три ключа.
- Започнете да играете оркестъра или малкия екип. Тя ще ви научи да играете в ансамбъла и можете да направите успех много по-бързо. В допълнение, така че ще научите повече произведения.
- Плъзнете други музикални инструменти, особено пиано. Въпреки че най-вероятно няма да е достатъчно време да дадете на други инструменти толкова внимателно, колкото виолончело, уменията за игра никога няма да бъдат излишни.
Включва:
- позиция за кацане и инструменти
- Статистика на дясната ръка: начин за съхраняване и задържане на лък
- Обичайте лявата ръка: местоположението на пръстите на Джиф и позицията на ръката по време на играта.
Тези различни страни на формулирането в процеса на игра са неразривно свързани, но за по-голяма яснота те трябва да се разглеждат с ученика всеки последователно и поотделно.
Кацане.
От голямо значение е правилният избор на инструмента в съответствие с растежа и физическото добавяне на възпроизвеждането. Най-препоръчително е да седнете около 1/2, 1/3 от местата на стола, гърбът е прав, тялото може леко да се наклони напред, краката трябва да бъдат поставени на целия крак. Трябва да изберете стол от такава височина, така че ученикът да може да бъде напълно свободен да слезе на пода. Cello притежава поддръжка в 3 точки:
1. Супил
2.Dood по-близо до дясната страна
3. Коляното на левия крак.
В някои случаи, виолончело се поддържа от десния крак, особено когато играе с извита шпила. Най-подходящата дължина на шпила се определя от експерименталния начин (средната дължина на шпила е 24-28 cm). За удобство за провеждане на лък на низ и повтаряща се виолончело, препоръчително е да се върти леко (от възпроизвеждането), но не и прекомерно, в противен случай свободата на движенията на дясната ръка е ограничена, когато низната игра е ограничена.
Дясната ръка. Метод за задържане на лък.
На практика, различни начини за поддържане на лъка, но по какъвто и да е начин да поддържате измиване без напрежение и в същото време е достатъчно "верига" и здраво. "Класически начин": пръстите са леко огънати, средният пръст на края се отнася до косата в най-металния ръб на подложките; Индексният пръст се намира за контейнери в сесерията на първия и втория фаланж. Обикновено индексният пръст се движи малко от другите, което улеснява тласък на лъка; Пръстеният пръст и малкият пръст се намират свободно на блока, като помагат да се задържи лъкът (главно при възпроизвеждане на дъното на лъка). По време на играта позицията на пръстите варира донякъде в зависимост от използваната част на лъка. Задържането на лъка се определя и от индивидуалното добавяне на четки и пръсти. Методът за задържане на лък трябва да допринесе за правилната, свободна поддръжка и в крайна сметка да постигне висококачествен звук.
Поддържайте лък. Правилната поддръжка на лък в съответствие с общите условия за възстановяване на звука може да бъде постигната само от договорените движения на всички части на ръката. И движенията на ръката зависят от използваната част на носа и характера на ударите. От блоковете до средата, поддържането на лъка се извършва главно от цялата ръка, от средата до края - предимно движение на предмишницата. Четка и пръсти Подравняването на посоката на лъка трябва да бъдат много еластични. Някои къси удари (например spcto) се изпълняват главно с четка. Извличането на гладки звук изисква в процеса на поддържане на лък с неравномерни усилия. Така че, когато възпроизвеждате пиано, подложките трябва да държат лъка "на теглото", в средата на фурнира без налягане, в края - с малко налягане. Когато играете Forte, дъното на лъка, ръката е забележимо почивка върху низ и в средата и особено в горните части на лъка, има значителен тласък. Подкрепата на ръката се фокусира главно върху посочените и големи пръсти. Лю лъкът обикновено се извършва с лек наклон на косата към мрежата. За звука на звука този наклон не трябва да се променя значително по време на цялата дължина на лъка. Да запази лъка трябва да бъде под прав ъгъл.
Настройка на лявата ръка.
Постановлението на лявата ръка трябва да насърчава точната интонация, да осигури удобството да се играе в една позиция и преход към лешояда. За да получите по-мек звук, трябва да поставите пръст върху низ, а не прекалено близо до нокътя към този пръст не трябва да бъде овърна. Mysinetty, като по-къс пръст, трябва да дръпнете малко. За точна интонация на полутеона, когато играете в позициите на долния регистър, е необходимо да се движат пръстите донякъде - това е необходимо без прекомерно напрежение. Също така, позицията на пръстите зависи от изпълняващата се задача, в Cantilene, когато играта е вибрато, пръстите са монтирани на низ по-плосък, което допринася за постигането на мекотата на звука.
Позицията на лакът варира в зависимост от височината на позицията. Когато играете в първата позиция, лакът е в по-ниска позиция, отколкото при високи позиции. За свободното движение на ръката (пръстите) е препоръчително лакътя в определена средна позиция. Ръката трябва винаги да се държи върху теглото и пръстите биха искали да разчитат на шията, когато струните са на струните. Ръцете на четката обикновено са приблизително на линията на предмишницата, устройствата на забележими завои в ставата.
Правила за инсталиране на пръстите:
1. Когато струните са притиснати, тя не може да бъде отдръпнала от мрежата.
2. пръстите трябва да бъдат намалени активно върху низ, но без прекалено силно въздействие; Натиснете низ, трябва да сте достатъчни за пълнене на шията и да получите чист чист звук.
3. Когато повдигате всички пръсти, е необходимо да се гарантира, че ръката не се движи от заетата позиция, а пръстите не се отклоняват от грипа и остават над низ.
4. По време на играта пръстите трябва да бъдат определени директно или с лек наклон към клада.
5. Пръстите трябва да бъдат заоблени, без да позволяват отклонение (изгаряне на фуги).
6. За да получите мек звук, натиснете низ, е по-мимолетна част на пръста (подложката).
7. Палецът трябва лесно да докосва шията на мрежата.
8. Ръката трябва да се съхранява "върху теглото".
Подготвителни упражнения.
1. "Крила на птици". Първо, учителят предлага студент да "лети" по клас, като натоварване "крила" като голяма птица. Необходимо е да се обърне внимание на това какви мускули повдигат "крилата" (раменните мускули на ръцете), а останалите мускули трябва да бъдат свободни. Тогава ученикът седи и вдига своите "крила" (ръце), но не много високи лакти трябва да бъде на тази височина, на която са в позицията на играта. В същото време всички мускули освен рамото трябва да бъдат свободни. Особено гледане, че мускулите на шията и ножовете няма да бъдат обтегнати. Когато това, учителят достига до ръцете на ученика към такава позиция, която приблизително съответства на позицията на играта (птицата сгъва крилата). Това е така, сякаш скицата на позицията на играта (предупреждава не произволна скоба на мускулите, които не участват в играта).
2. Упражнението поддържа лъка във въздуха за кладенеца до лявата ръка, а правото помага на студента лесно да се плъзга с пръсти на контейнери. Студентските пръсти трябва да бъдат в естествено, свободно състояние, приблизително в положение, както и на носа на лъка, когато се провежда.
3. "Swing". (Дава възможност да се почувства ролята на големи, индексиращи пръсти и девици, когато държи лъка в хоризонтално положение). Първо трябва да опитате с по-лесен елемент, например с молив. Студентът си представя, че показалецът е основата на люлката, т.е. субектът, на който лежи въображаемата дъска (молив). "Хората" са люлки, тогава човек се издига нагоре, след това друг (един и друг край на молив). След като ученикът координира тези движения на лек, можете да направите същото с лъка.
4. Задържайки лъка във вертикалното положение с лявата ръка, ученикът се упражнява в правилното свободно покритие на блоковете и контейнерите; След това той държи лъка (в същото вертикално положение) с една дясна ръка. Това упражнение допринася за производството на начинаещи умения за свободен холдинг.
5.Pedagogue поставя носа на низ от RE и сол от блока, в средната част и в края на лъка и той го предпазва, така че клапите да останат свободни; Ученикът извършва упражнения в правилното покритие на подложки и контейнери, докато се определя местоположението на други части на ръката. Тогава самият ученик изпълнява това упражнение, държейки бастун с лявата си ръка.
6. "Таня, дръпнете". Студентът поставя средата на лъка върху низ от повторно и сол. Учителят държи тръстиката на лъка, като не позволява да го премества от мястото и да предложи на ученика да си представи, че пръстите са зрели, за които трябва да се извади лъкът. Студентът издърпва лъка с пръсти, те са малко опънати, китката започва, но лъкът не се измества от мястото, тъй като учителят го държи, като помага на ученика с свободна ръка да усети прехвърлянето на тежестта на Ръката, поддържа на тръстиката на носа през първия и втория пръст. След това учителят предлага студентска "толерантност" в другата страна. Пръстите се изтеглят в обратна посока, китката е леко нанизана. (Целта е да се помогне на ученика да разбере усещанията за пръст и енергични движения по време на смяната на лъка).
Работата по разработването на технически техники на дясната и лявата ръка се извършва паралелно на всеки урок. Препоръчват се и дневни подготвителни упражнения за укрепване на пръстите на лявата ръка.
Upr.1. Изпълняват всеки ден, не по-малко от минута и без прекомерно усилие:
-1 пръст се изтегля, държи 2.3 и 4 заедно
-1 и 2 заедно, забавете ги от 3 и 4, свързани заедно
-4 закъснение от пръст от 3, 2 и 1, сгънати заедно.
UPR.2. Поставете пръстите на лявата ръка до ръба на масата, така че вторите стави да докоснат ребрата на дъската. Фонд кит и пропускане на лакътя, т.е. Сякаш да "вися" свободна ръка на пръстите. След това, облегнат върху теглото на ръката на подложката на всеки пръст, сякаш да "издърпате", затегнете с този пръст, постепенно го разраствате, цялата ръка, лакът, подравнете китката и я приведете на положението, в което Ръката на пианиста е на играта (изпълнете около 1-2 минути, помага за укрепване на мускулите на пръстите).
Работата по формулирането е една от най-важните задачи на всички етапи на първичното обучение. От първия урок е необходимо да се научат учениците да поставят правилно виоле, като същевременно поддържат спокойна кацане; Без напрежение да се запази и запази лъка, премахване на звука с добро качество.
Когато ученикът твърдо се страхува от метода за запазване на носа и уменията на играта чрез отделни шумове, отидете в проучването на Легато и най-простите комбинации от униформи и след това неравни удари (четвърти). Вече през първата половина на годината ученикът трябва да овладее в елементарната форма на левите техники, когато играе в 1 позиция. След това ученикът трябва да започне да се учи как да пресече лъка от низ до низ. С усърден ученик през втората половина на половината, можете да започнете да изучавате четвъртата позиция и да започнете да изучавате методите за промяна на позиции.
Малките упражнения са основният образователен материал от първата година на обучение (за укрепване на правилната формулировка на дясната и лявата ръка, кацане) и някаква единична олтарна гама (например сол, до и рей-майор). За интереса на ученика и за разнообразието на репертоара, трябва да включите малки и прости високоговорители, песни, играе. За 1 половин година се препоръчва да се премине 3-5 пиеси.
Литература:
1. "Характеристиките на първоначалната игра за обучение за виле". Москва 1988.
2. Основи на техники за обучение за виолончело. " Москва 1967.
3. Техника на Боекер и изкуството на виолончело. " Москва 1978.
Ролята на учителя в първоначалното обучение на тиолеста. Първите уроци. Методи за развитие на начинаещите умения за подходяща форма, монтаж на виолончело. Организиране на лявата и дясната ръка. Игри с приеми в първата позиция. Развитието на първоначалните умения умения.
Като кликнете върху бутона "Download Archive", изтегляте файла, от който се нуждаете напълно безплатно.
Преди да изтеглите този файл, запомнете тези добри есета, контрол, курсова работа, теза, статии и други документи, които не са непотърсени във вашия компютър. Това е вашата работа, той трябва да участва в развитието на обществото и да се възползва от хората. Намерете тези произведения и изпратете на базата знания.
Ние и всички ученици, завършилите ученици, млади учени, които използват базата на знанието в своите проучвания и работа, ще ви бъдат много благодарни.
За да изтеглите архива с документа, в полето по-долу въведете петцифрения номер и кликнете върху бутона "Изтегляне на архива"
Подобни документи
Праистория на появата на виолончело. Историята на появата и развитието на инструмента. Машини игра за виолончело. Структура на инструмента: основните му части. Анализ на репертоара за виолончело. Преглед на клетъчната литература в работата на съветските композитори.
резюме, добавен 12.02.2013
изследване, добавено 24.09.2016
Информация за класическата китара, нейното място в системата на вътрешно музикално образование. Анализ на училищните игри на инструмента. Планиране и организиране на първите уроци. Позиция на инструмента, дясната и лявата ръка. Организиране на образователни и домашни дейности.
теза, добавена 05/27/2015
Микроскопичен аспект на медиатора, критерийния избор на форма и размер. Поставете дясната ръка за извличане на звуци от медиатора. . Йерархична позиция на медиатора в оркестъра. Машини и техники на играта от посредника: Boot, on tabs и бележки и променлив инсулт.
резюме, добавен 02/21/2012
Специфичност на обучението на студенти-музиканти в системата на допълнително образование. Характеристики и разнообразие от инструменти, технологии, които изучават играта в произведенията на известни бас китаристи. Образуване на поставени умения, позиция на ръцете. Овладяване на репертоара.
курсова работа, добавена 11/16/2015
Цялостната концепция за импровизация в пеещия детски екип. Методи и техники, насочени към развитие на импровизационни умения при деца (ритмични, мелодични, инструментални, пластмасови). Методи за работа по вокалните умения за импровизация.
работа на курса, добавена 10.03.2011
Кацане, монтаж на инструмента и налагане на ръце като набор от игрални условия на акордеон, последователността на образуването и консолидацията на тези умения. Характеристики на развитието на музикалността и музикалното мислене. Изпълнение на велосипед и двойни бележки.
инструкция, добавена 11/10/2009
Вастиварност на любителската музика, нейното място в обществения живот. Характеристики на работа със студентски аматьорски хор. Методи за развитие на вокални и ансамбълски умения. Специфични характеристики на вокалната хорова работа с певци на фенове.
курсова работа, добавена 05/20/2017
