Ziskaridse ist jung. Nikolai Tsiskaridze: Privatleben, Frau, Kinder und Fotos
Nach der Besichtigung des Theaters S.V. Obraztsov in Tiflis interessierte sich Nikolai ernsthaft für Puppenspiele. Er fing sogar an, selbst Puppen herzustellen. Seine Liebe zu dieser Kunstform begleitete ihn für den Rest seines Lebens. Als Erwachsener trug er eine große Puppensammlung zusammen. Aber in erster Linie hatte Tsiskaridze immer seine Lieblingstänze.
Studien
Der erste große Schritt in Richtung zukünftiger Beruf für Nikolai Tsiskaridze war die Aufnahme an der Tbilisi Choreographic School im Jahr 1984. Nikolais Ausbildung war sehr erfolgreich, und es wurde schnell klar, dass er zur weiteren Ausbildung nach Moskau gehen musste. Die nächste Schule, die Nikolai Tsiskaridze betrat, war die Moskauer Akademie. Hier studierte er unter der Leitung von Professor Pyotr Antonovich Pestov, der einfach ein wunderbarer Lehrer war.Tsiskaridze hat alles im Handumdrehen erfasst und große Fortschritte gemacht. Einige der schwierigsten Werke, in denen er tanzte Schuljahre(Pas de deux aus dem Ballett "Blumenfest in Genzano", "Klassisches pas de deux" von V. Gzovsky usw.). Ziskaridse wurde von Vertretern der Internationale bemerkt Wohltätigkeitsprogramm"New Names", feiert junge Talente in verschiedene Arten Kunst. Dadurch wurde Tsiskaridze Stipendiatin dieses Programms.
Nikolai Tsiskaridze - Tochter des Pharaos
Karriere von Nikolai Tsiskaridze
1992 Abschluss am Moskauer Tsiskaridze Academic College. Und Yu.N. wurde sofort eingeladen. Grigorovich an die Truppe des Bolschoi-Theaters. Und obwohl das Leben im Theater sehr schwierig war, bemerkte Tsiskaridze, dass er mit Mentoren sehr viel Glück hatte, insbesondere erwähnte er Nikolai Romanovich Simachev, Marina Timofeevna Semenova und Galina Sergeevna Ulanova. Nikolai traf sich nach dem Tod seiner Mutter mit Ulanova und sie wurde sein Schutzengel. Sie hat ihm viel beigebracht.Tsiskaridze verband seine Theaterarbeit mit seinem Studium am Moskauer Staatlichen Choreografischen Institut. Er studierte an der Spezialität "Balletttänzer. Lehrer". 1996 schloss er das Institut ab.
Wie jeder aufstrebende Künstler tanzte Nikolai Tsiskaridze fast das gesamte Corps de Ballet-Repertoire, bevor er komplexere Rollen erhielt. Dies waren die französische Puppe aus „Der Nussknacker“ und der Entertainer aus „Das goldene Zeitalter“. Es folgten Hauptrollen in Aufführungen sowohl des klassischen Repertoires (Schwanensee, Giselle, Der Nussknacker) als auch des modernen (Pique Dame, Paganini).
Bald wurde die Arbeit von Nikolai Tsiskaridze mit verschiedenen Preisen ausgezeichnet. Dazu gehörte 1995 eine Silbermedaille beim vierten Internationalen Ballettwettbewerb in Osaka (Japan). Und 1997 erhielt Tsiskaridze beim achten Moskauer Internationalen Ballettwettbewerb nicht nur Goldmedaille und der erste Preis und der persönliche Preis "Für die Bewahrung der Traditionen des klassischen Erbes" von Peter Vanderslott. Allmählich wurde Tsiskaridze berühmt, sie begannen, über ihn zu schreiben und zu sprechen. Er hatte Fans, die mit seiner Teilnahme ständig Auftritte besuchten.
Die harte Arbeit von Nikolai Tsiskaridze wurde zu Recht mit vielen verschiedenen Preisen ausgezeichnet. Nur den nationalen Preis "Goldene Maske" in der Nominierung "Bester Schauspieler" erhielt er dreimal - 1999, 2000 und 2003. Staatspreis Russische Föderation– 2001 und 2003. Es gab andere Auszeichnungen, die seinen Beitrag zur choreografischen Kunst würdigten.
Nikolai Ziskaridse auf der Bühne
Nikolai Tsiskaridze gelang es, vor allem aufgrund der einzigartigen natürlichen Daten hervorragende Ergebnisse zu erzielen. Eine einzigartige Kombination aus hohem Wuchs, bemerkenswerten Proportionen, attraktivem Aussehen, Musikalität und Plastizität verleihen Tsiskaridze tolle Möglichkeiten. Aber all das ist nichts ohne die Nikolai innewohnende Geduld, Fleiß, ständige Arbeit an sich selbst und vollen Einsatz. Nikolai Tsiskaridze beherrschte die Schule des klassischen Tanzes bis zur Perfektion und erreichte sowohl technische als auch ästhetische Perfektion der Bewegungen. Und das ist nicht alles. Ein tiefes Verständnis des Tanzes, das Füllen der Bedeutung jeder Bewegung, das spirituelle Füllen der Rolle, die gespielt wird – das macht Tsiskaridzes Tanz zusammen mit der technischen Perfektion so faszinierend, emotional und lässt keinen Zuschauer gleichgültig auf der Bühne passiert. 
Obwohl Nikolai Tsiskaridze viele glänzende Rollen auf den Bühnen verschiedener Theater spielte, möchte ich besonders seine Rolle als Quasimodo im Ballett Kathedrale Notre Dame hervorheben, das 2003 im Bolschoi-Theater von Roland Petit aufgeführt wurde. Die Hässlichkeit der Tsiskaridze anvertrauten Figur wird nicht durch einen vorgetäuschten Buckel oder ein spezielles Make-up vermittelt, sondern nur durch die Choreografie und einzigartige Plastizität der Künstlerin. Der Choreograf zeichnet nicht nur effektvoll das Erscheinungsbild der Figur, sondern bringt auch seinen Seelenzustand zum Ausdruck. Dank dieser Rolle hat er das Niveau seiner Fähigkeiten auf ein noch höheres Niveau gehoben. hohes Niveau. Tsiskaridze selbst bemerkt, dass er nach dieser Rolle begann, viele Teile anders zu tanzen. Diese Rolle hat etwas in ihm verändert.
Tsiskaridze eignet sich hervorragend für Rollen in klassischen und modernen Aufführungen, langen Rollen und kleinen Miniaturen. Dies ist zu einem großen Teil auf die sehr verantwortungsvolle Vorbereitung des Künstlers auf jede Rolle zurückzuführen. Dies ist eine Analyse des Charakters des Helden, eine enge Bekanntschaft mit der Musik der Aufführung, die Teilnahme an der Schaffung von Bühnenkostümen. Und natürlich jeden Handgriff perfektionieren.
Das Leben eines Künstlers
Ziskaridse lebt in Moskau. Derzeit ist er Premier des Bolschoi-Theaters. Zwar hat der Künstler in letzter Zeit Konflikte mit dem Hauptarbeitgeber, die vor Gericht gelöst werden. 2011 wurde er Mitglied des Rates des Präsidenten der Russischen Föderation für Kultur und Kunst. Er unterrichtet an der Abteilung für klassischen Männertanz und klassischen Duetttanz der Moskauer Staatlichen Akademie für Choreografie.Nikolai Tsiskaridze - Der Nussknacker
Der Hauptplatz im Leben eines Künstlers gehört natürlich der Tanzkunst. Er findet jedoch Zeit für andere Hobbys wie Musik und Oper und hat eine große Schallplattenbibliothek angelegt. Tsiskaridze mag vor allem Sänger, deren stimmliche Fähigkeiten durch schauspielerische Fähigkeiten ergänzt werden, zum Beispiel Maria Callas und Tito Gobi. Nikolai liebt es außerdem zu lesen und zu reisen.
Georgische Männer lieben es nicht nur zu tanzen - sie tun es phänomenal, nicht umsonst zählen georgische Tänzer zu den besten der Welt. Georgier lieben es, Ballett zu sehen, aber mit großem "Quietschen" schicken sie Jungen zum Lernen an eine Ballettschule. Es gilt, gelinde gesagt, als „seltsam“, wenn sich ein georgischer junger Mann selbst dem Ballett widmen will.
Aus einem „abnormalen“ Kind, das von Spitzenschuhen träumte, wurde er zu einem „besonderen“ Tänzer. Über Nikolai Tsiskaridze werden widersprüchliche Gerüchte verbreitet, sie bewundern ihn und suchen nach abscheulichen Details seiner Biographie, sie steigen in sein Privatleben ein. Und er, der auf Kinderplätzen in den Wolken geflogen ist, schwebt jetzt über dem ganzen Dreck und ist laut ihm das einzige Lebensziel: "Auch wenn sie töten, sich bewegen, bis die letzte Rolle endet."
Offizielle Daten
- Geburtsort und -datum - Georgien (ehemalige GSSR), Tiflis, 1973, 31. Dezember;
- Eltern - Maxim Nikolaevich und Lamar Nikolaevna Tsiskaridze;
- Größe und Gewicht - 183 cm, ca. 58 kg;
- Ausbildung - Höhere: Moskauer Staatliche Akademie für Choreografie (ehemaliges Moskauer Staatliches Kunstinstitut); Moskauer Staatliche Rechtsakademie;
- Staatliche Auszeichnungen - der Titel Volkskünstler der Russischen Föderation; Orden der Freundschaft;
- Familienstand - ledig, keine Kinder.
Über Kindheit und Jugend Niki Tsiskaridze
Etliches "erreichte" den Jungen nicht, zukünftiger Stern Das russische Ballett wurde am 31. Dezember 1973 fast um Mitternacht vor dem Glockenspiel des neuen Jahres geboren. Nikas Vater, Maxim Nikolaevich (nach einigen Quellen Iosifovich), war Musiker und spielte Geige. Mit Mutter Nikoloz ( Vollständiger Name Nicky), er unterhielt seit der Geburt seines Sohnes keine Beziehungen, Lamar Nikolaevna und seine Großmutter zog das Kind auf. Dann heiratete Nikinas Mutter und ein armenischer Stiefvater schloss sich der Erziehung des Jungen an.
Lamara Nikolaevna arbeitete den ganzen Tag in der Schule (sie unterrichtete Physik und Mathematik), ihre Großmutter starb und ein ukrainisches Kindermädchen wurde eingeladen. Nika verbrachte in ihrer frühen Kindheit fast die ganze Zeit mit ihr, ging spazieren, ging zu Ausstellungen, sie lasen gemeinsam Märchen. Der Junge wurde auch zum Ballett gebracht, aber um ihn dem Ballettstudio zu geben - nein, nein! Nach georgischer Mentalität ist ein Mann in einer weißen engen Strumpfhose, gelinde gesagt, „falsch“.
Giselle war das erste, was Nika aus dem Ballettrepertoire sah, dann erkannte er, dass Ballett seine Bestimmung war. Der Junge stellte sich bereits vor, wie er hoch sprang und sich mit seinen Füßen anmutig von der Bühne abdrückte. In der Familie wollte niemand etwas vom Ballettstudio hören – der Junge wurde als Lehrer oder Übersetzer ausgebildet.
Über die Beine - eine andere Geschichte, Nikas Beine waren lang und schlank, wie die eines Mädchens. Er wurde einmal für georgisches Brot zu einer Bäckerei geschickt. Er ging nach Hause und trug einen ganzen Stapel „Tonis Puri“ (georgisch für Brot): Sein Gesicht ist nicht zu sehen, nur ein Haufen schwarzer Locken ragt über das Brot. Die Frau, die auf mich zukam, bewunderte:
„Was für wundervolle schlanke Beine und schönes Haar! Was für eine Frau hat diese Schönheit geboren? Nika senkte das Brot ein wenig, und die Bewunderung wurde durch Entsetzen ersetzt: "Was für ein Freak ..."
Und es war ihm egal, für wen sie ihn hielten, er wollte tanzen! Welche Willensstärke braucht man, um mit 11 Jahren alleine auf eine Choreografieschule zu gehen und Kurse zu belegen? Es gab einen Skandal zu Hause - kein Ballett, was werden die Leute sagen? Die Lehrer überzeugten Lamar Tsiskaridze, dass das Kind ein echtes Nugget ist. Er wurde in das erste Jahr aufgenommen, obwohl er für sein Alter nicht geeignet war.
Seine Heimatstadt war für Tsiskaridze bereits klein, und 1987 ging er (wieder alleine) nach Moskau und trat in die Moskauer Choreografische Schule ein, kam in die Klasse von Pestov, einem talentierten Ballettlehrer. Fünf Jahre später schließt Nika die Schule als Klassenbeste ab und tritt sofort in das Moskauer Staatliche Kunstinstitut ein. Noch nicht erhalten höhere Bildung, Nikolai kommt zum Vorsprechen ins Bolschoi-Theater, und Yuri Grigorovich bemerkt ihn sofort.
Der Beginn einer kreativen Karriere, die ersten Erfolge
Sogar sehr talentierte Newcomer, die zum Bolschoi gekommen sind, können lange im "Hinterhof" des Corps de Ballet dahinvegetieren, aber diese Geschichte handelt nicht von Tsiskaridze. Bereits 1992 wurde er für die Rolle des Entertainers im Ballett „The Golden Age“ zugelassen. Ein Jahr später tanzt er Don Juan in der Produktion von Love for Love. Dann gab es drei Teile in Der Nussknacker, Dornröschen, Romeo und Julia. Zuerst tanzte er in Der Nussknacker eine französische Puppe, aber 1995 wurde er anvertraut Hauptrolle. Fast sofort bieten sie an, in Silifida (der Rolle von James) und Paganini (der gleichnamigen Hauptrolle) zu tanzen.
2001 kam Roland Petit, ein französischer Choreograf, ans Bolschoi-Theater. Petit macht sofort auf den jungen Tänzer aufmerksam und gibt ihm die Hauptrolle des Herman in Pique Dame. Der Erfolg der Produktion war dank Tsiskaridze so überwältigend, dass Petit Nikolai einlädt, den nächsten Teil selbst auszuwählen. Dies wird durch Tsiskaridzes Entscheidung Quasimodo in Notre Dame de Paris. Oh, es war kein Zufall, dass der Bucklige ausgewählt wurde: Die Häuser verstanden seine Wahl immer noch nicht und verurteilten ihn. Der „falsche Freak“ wollte all seinen Bekannten und Verwandten in Tiflis beweisen: Er ist kein Freak, sondern ein Tänzer Gottes!
Es gab auch Rollen in den Balletten Schwanensee (Evil Genius), Ein Sommernachtstraum (Theseus), viele Rollen in kleinen Produktionen. Im Jahr 2000 wurde Tsiskaridze in die Union der Theaterarbeiter Russlands aufgenommen. Ein Jahr später wurde er als kluge und beliebte Persönlichkeit eingeladen, Vzglyad auf Channel One zu moderieren, was jedoch aufgrund eines unglücklichen Ereignisses nicht geschah - Tsiskaridze hatte einen Unfall und wurde schwer verletzt.
Weltweite Anerkennung und echter Erfolg
Nach der Genesung beginnen Auslandstourneen. „La Scala“, das Nationaltheater von Tokio, das Theater „Champs Elysées“ in Frankreich – überall sorgte Tsiskaridze mit seinen Tänzen für Furore und löste Begeisterungsstürme aus. Nikolai hatte bereits ein Diplom der höheren Kunsterziehung und begann 2004 an der Moskauer Choreografischen Akademie zu unterrichten.
Neben großen Balletten tanzt er in Einakter-Balletts, und jede Aufführung ist die Bewunderung des Publikums und hervorragende Kritiken in den Medien. 2006 reiste er als Teil einer russischen Truppe in die Vereinigten Staaten, wo das Projekt „Kings of Dance“ eröffnet wurde. Zwei Jahre später - ein neuer Besuch in Amerika, das Programm "Stars des XXI Jahrhunderts".
Im Ballett reicht es nicht aus, plastisch und musikalisch zu sein – man muss viele andere Qualitäten haben, um ein „Star“ zu werden. Tsiskaridze als Tänzer ist insofern einzigartig, als er alle technischen Feinheiten des klassischen Balletts beherrscht und gleichzeitig eine außergewöhnliche Emotionalität in den Tanz bringt. Plus - ein einzigartiges helles Aussehen, ideale Proportionen der Figur. In der Schule hat der Biologielehrer den Jungen übrigens auf einen Stuhl gesetzt, seine Körperteile vermessen und gesagt: „Schau mal, hier ist das Ideal, das Michelangelo gesungen hat!“
Die Zusammenarbeit mit Petya geht weiter: 2009 war das Ergebnis der gemeinsamen Arbeit von Petya und Nikolai die Produktion von „Carmen. Solo". Im selben Jahr legt Boris Eifman The Fallen Angel auf, und es ist nicht schwer zu erraten, wem er die erste Folge gibt. Ziskaridse blickt nicht mehr auf Tiflis zurück, von wo er nach Moskau geflohen ist. Eltern haben nicht verstanden - es ist nicht beängstigend. Der Familie ist es peinlich, sich an den "falschen" Verwandten zu erinnern - egal! Er hat seinen Namen vor langer Zeit geändert, das plebejische "Nikoloz" in die russische Version von "Nikolai" umgeändert.
Im Jahr 2011 ging der Wiederaufbau des Bolschoi-Theaters zu Ende, und Tsiskaridze drückte offen aus, was vielen Mitarbeitern des Teams peinlich (oder ängstlich) war - die Innenarchitektur und Dekoration der Bühne ist nicht gut! „Sie haben den alten Stuck entfernt und durch billiges Pappmaché ersetzt – warum? Das Theater drinnen ist jetzt wie ein türkisches Hotel, es zieht nicht einmal für fünf Sterne“, seine Worte.
Der Konflikt mit der Führung flammte auf, und 2013 kündigte der Chef des Bolschoi Iksanov an, dass der Vertrag mit der Tänzerin und Lehrerin Tsiskaridze nicht verlängert werde. Als russische Kulturschaffende davon erfuhren, schickten sie einen Brief an Putin, in dem sie forderten, Iksanov von seinem Posten zu entfernen und Nikolai Tsiskaridze zum Leiter des Theaters zu ernennen. Aus Angst um seine Position gab Iksanov dem Tänzer zwei „strenge Männer“: eine Verletzung der Arbeitsdisziplin.
Es hat nicht geklappt, Chef des Bolschoi zu werden (Vertrag abgelaufen, Nikolai verlässt das Theater) - egal! 2014 wurde Tsiskaridze fast einstimmig zum Rektor der Vaganova Academy of Russian Ballet gewählt. Er war die erste (und bisher einzige) Person, die Rektor der Akademie wurde, die sie nicht abschloss. Im selben Jahr absolvierte Nikolai die Staatliche Rechtsakademie und erhielt den Titel eines Meisters.
Tsiskaridze ist ein häufiger Gast im Fernsehen, er nimmt sowohl an Talkshows als auch an gezielten Musikprojekten teil. Bei „Dancing with the Stars“ wurde er wiederholt in die Jury eingeladen, er ist ständiger Gastgeber des Projekts „Masterpieces of the World Musical Theatre“.
Aufgrund von Phantomschmerzen (Unfallfolgen und verstauchtes Bein) trat Nikolai seit 2013 nicht mehr auf, aber er leitet die Akademie und unterrichtet, er gilt immer noch als der unsterbliche „Star“ des russischen Balletts. Er wird nicht müde zu wiederholen (und er hat recht!): „Im Bolschoi-Theater geht es um mich. Sie werden die erste, zweite oder dritte Geschichte des Theaters schreiben, und sie werden darin immer über Tsiskaridze schreiben.
Skandale im Zusammenhang mit dem Namen Tsiskaridze, interessante Fakten über ihn
Gleichzeitig mit den Angriffen des Leiters des Bolschoi-Theaters im Jahr 2013 ereignete sich ein weiteres Unglück. Neben Iksanov verstand sich Nikolai zu dieser Zeit nicht viel mit dem künstlerischen Leiter Filin. Tsiskaridze wurde auch beschuldigt, was mit Filin passiert war (Säure wurde ihm ins Gesicht geworfen): Angeblich war Dmitrichenko ein einfacher Darsteller, und die Idee des „Säureangriffs“ war das Werk von Nikolai.
Auch unter der Androhung einer Nichtverlängerung des Vertrages blieb er standhaft und änderte seine Meinung über die Unterlegenheit des neuen Bolschoi nicht. Und das hat er seit seiner Kindheit, so einen Eigensinn:
„Sie haben Brei vor mich hingestellt, aber ich habe Brei gehasst. Sie sagten: Du wirst nicht vom Tisch aufstehen, bis du isst. Ich saß einen Tag, blieb hungrig, Brei blieb. Diese Sturheit ist mir für immer geblieben.“
Es wurde geflüstert, dass er unverdient zum Rektor der Akademie ernannt wurde, angeblich bestand die Frau eines der Miteigentümer der Rostec Corporation darauf. Aber erstens haben 227 Personen (von 241) für ihn gestimmt, und zweitens ist ihm irgendwie entgangen, dass er im Gegenteil von „höheren Strukturen“ überredet wurde, dieser Position zuzustimmen.
Er ist ein heftiger Gegner der Gesetzesentwürfe, wonach Kunstschulen Kinder ab 15 Jahren ohne Konkurrenz aufnehmen sollen. „Die Hände eines zukünftigen Pianisten sollten ab 5 gesetzt werden, die Beine eines Tänzers ab 9, und diese Arme und Beine müssen wie Körner ausgewählt werden!“
Wo auch immer Tsiskaridze auftritt: ob im Fernsehen, auf der Bühne, in den Gebäuden der Akademie – sie wissen, dass er leere Eimer hasst. Ständig „jagt“ er die Putzfrauen, wenn er jemanden mit leerem Eimer sieht. Tsiskaridze kann sogar hochkommen und prüfen, ob sich mindestens ein Lappen im Eimer befindet - Hauptsache, er ist nicht leer.
Er kann es nicht ertragen, wenn sie um der Karriere willen „ins Bett steigen“. Er „schickte“ lautstark eine (mittlerweile ziemlich berühmte) Schauspielerin wegen lästiger Belästigung vor Leute. Der "hohe" Beamte fragte ihn scherzhaft:
"Nun, was bist du, Kolya, warum so abrupt, war es sogar einmal wirklich schwierig ... ähm ..." Nikolai (wieder laut und öffentlich) antwortete: "Talent wird nicht sexuell übertragen."
Was wissen wir über das Privatleben des Tänzers, über sein Hobby
Groß, gutaussehend, sportlich, er ist der Traum vieler Frauen als Ehemann oder zumindest als Liebhaber. Nikolai gibt zu, dass ja, „schnelle“ Romane passieren, aber es gibt noch keine echten Kandidatinnen für eine Frau. Auf die Frage nach Familiengründungs- und Kinderplänen antwortet er, dass ein Mann dafür mit vierzig vollkommen „reif“ sei. Tsiskaridze sagt, dass er in Zukunft vielleicht viele Kinder haben wird, aber jetzt wird es nichts wagen, ihn vom Theater abzulenken.
Gerüchte, dass Tsiskaridze ein „Spieler für ein anderes Team“ (vereinfacht gesagt blau) ist, wurden nie auch nur durch einen Hinweis bestätigt. Es wurde gemunkelt, dass er eine stürmische Romanze mit der Schauspielerin Natalya Gromushkina hatte. Es gab auch Gerüchte über eine enge Beziehung zu Anastasia Volochkova und Bühnenpartnerin Ilsa Liepa. Beide „Diven“ bestätigten den Klatsch nicht, widerlegten ihn aber auch nicht.
Foto volochkova-a.livejournal.com
Der Künstler hat einfach keine Zeit für ernsthafte Hobbys außerhalb des Theaters. Er prahlt nicht mit sportlichen Erfolgen oder extremen Hobbys. Wenn meine Kollegen sagen:
„Ich gehe in die Berge, ich skate, ich fahre Motorrad und ich weiß, dass sie lügen. Ich mache so etwas nicht und erfinde es auch nicht.“
Aber er hat ein Hobby, das er mit der stellvertretenden Ministerpräsidentin Olga Golodets teilt Russische Regierung Beide sammeln Puppen. Sie treffen sich bei Sitzungen des Kulturrates, und einmal versprach Olga Yuryevna der Tänzerin, ein Geburtstagsgeschenk in Form einer Originalpuppe zu machen.
„Und Sie werden ihm ein Theater geben“, scherzte Karen Shakhnazarov, die damals neben ihm stand. Ist er dessen nicht würdig? An der Akademie ist er wegen seiner schwierigen Art und seiner scharfen Reaktion auf Unwahrheiten gefürchtet, aber gerade ein solcher Tyrann-Lehrer kann "Stars" wie ihn großziehen.
Nikolai Ziskaridse- Russische Balletttänzerin, Lehrerin, Fernsehmoderatorin. Ex-Ministerpräsident des Bolschoi-Theaters, Volkskünstler der Russischen Föderation, mehrfacher Gewinner der Goldenen Maske und des Staatspreises der Russischen Föderation.
Biographie von Nikolai Tsiskaridze
Nikolai Tsiskaridze wurde am 31. Dezember 1973 in Tiflis (Georgien) geboren. Sein Vater, Maxim Nikolaevich Tsiskaridze, war Geiger, aber der Junge wurde von seinem Stiefvater, einem Lehrer von Beruf, erzogen. Nikolais Mutter, Lamara Nikolaevna, war ebenfalls Lehrerin, sie unterrichtete Mathematik und Physik in der Schule. Großer Einfluss Der Junge hatte sein ukrainisches Kindermädchen, das viel Zeit mit ihm verbrachte. Um den kulturellen Horizont des Kindes zu erweitern, wurde es schon früh in Museen und Theater geführt.
Das Giselle-Ballett hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck auf Nikolai: Als er es sah, verliebte er sich in die Kunst des Balletts. Die Eltern waren gegen das Hobby ihres Sohnes, meine Mutter wollte, dass er in ihre Fußstapfen tritt und Lehrer wird. Aber eines Tages sah Nikolai eine Anzeige für die Zulassung zur Choreografischen Schule von Tiflis, schrieb dort selbstständig einen Zulassungsantrag und bestand die Auswahl. Erst als er angenommen wurde, erzählte er zu Hause davon. Zuerst war meine Mutter kategorisch dagegen, aber die Lehrer der Schule überzeugten sie, dass der Junge ein Talent hatte und entwickelt werden musste.
So begann Nikolai Tsiskaridze 1984, Ballett zu studieren. Die Fortschritte des Schülers waren so offensichtlich, dass den Eltern geraten wurde, ihr Studium in Moskau fortzusetzen. 1987 trat er in die Moskauer Akademische Choreografische Schule in die Klasse von P.A. Pestow. 1992 schloss er das College als Klassenbester ab. Nikolai setzte seine Ausbildung am Moskauer Staatlichen Choreografischen Institut fort, dessen pädagogische Fakultät er 1996 abschloss.
Kreative Karriere von Nikolai Tsiskaridze
Nach seinem College-Abschluss machte Yuri Grigorovich bei einer Besichtigung im Bolschoi-Theater auf Nikolai Tsiskaridze aufmerksam, der darauf bestand, dass der talentierte junge Mann in die Truppe aufgenommen wurde. Seine ersten Rollen am Bolschoi bereitete er bei Galina Ulanova und Nikolai Simachev vor, später waren Marina Semenova und Nikolai Fadeechev seine Lehrer.
Traditionell begann Nikolai Tsiskaridze mit Auftritten im Corps de Ballet. 1992 erhielt er die Rolle des Entertainers in The Golden Age, 1993 - Don Juan im Ballett Love for Love, French Doll in The Nutcracker, Prince Fortune in Dornröschen, Mercutio in Romeo und Julia.
Bereits 1995 tanzte er die Hauptrolle in Der Nussknacker, James in La Sylphide, Paganini in Paganini. In Dornröschen begann Nikolai Tsiskaridze mit dem Blauen Vogel, 1997 erhielt er die Rolle des Prinzen Desire. In La Bayadère spielte er zuerst die Rolle des Goldenen Gottes und seit 1996 Solor. Mit dieser Rolle debütierte er 2001 auf der Bühne der Pariser Nationaloper.
Im Jahr 2001 begann Nikolai Tsiskaridze in "Schwanensee", inszeniert von Yuri Grigorovich, beide männlichen Hauptrollen zu spielen: Prinz Siegfried und das böse Genie.
Im selben Jahr genehmigte der französische Choreograf Roland Petit Tsiskaridze für die Hauptrolle in The Queen of Spades in seiner Produktion am Bolschoi-Theater. Nach dieser gemeinsamen Arbeit schlug Petit Nikolai Tsiskaridze vor, das nächste Projekt zu wählen, und er entschied sich unerwartet für die Rolle des Quasimodo in der Kathedrale Notre Dame zur Musik von Jappa.
2002 tanzte Nikolai Tsiskaridze zusammen mit Svetlana Zakharova bei einem Galakonzert zum Gedenken an Rudolf Nureyev auf der Bühne der Mailänder Scala. 2004 trat er in der Moskauer Operette als Tod im Musical Romeo und Julia auf. Im Jahr 2005 nahm Nikolai Tsiskaridze am Projekt von Andris Liepa teil - der Produktion von Skrjabins "Der blaue Gott" auf der Bühne des Staatlichen Kremlpalastes.
Nikolai Tsiskaridze, Ethan Stiefel, Johan Kobborg und Angel Coreya waren 2006 die ersten Teilnehmer des Kings of Dance-Projekts, das durch New York und Kalifornien tourte. 2008 tanzte er erneut in New York im Rahmen des Projekts „Stars des 21. Jahrhunderts“.
Bei Konzerten tanzt er auch Fokines „Vision of the Rose“, Goleizovskys „Narcissus“, Pas de deux aus den Balletten „Le Corsaire“, „Flower Festival in Genzano“.
1995 erhielt Nikolai Tsiskaridze eine Silbermedaille beim Internationalen Ballettwettbewerb in Osaka und den Rising Star Award der Zeitschrift Ballet. 1997 gewann er den ersten Preis und eine Goldmedaille beim Moskauer Internationalen Ballettwettbewerb. 1999 wurde er beim Festival Benois de la Danse zum besten Tänzer des Jahres gekürt. Dreimal, 1999, 2000, 2003, erhielt Tsiskaridze den Golden Mask Award. 2001 und 2003 wurde er Preisträger des Staatspreises der Russischen Föderation. 2001 erhielt er den Titel Volkskünstler Russische Föderation.
Nikolai Tsiskaridze betritt jedes Jahr an seinem Geburtstag am 31. Dezember die Bühne des Bolschoi-Theaters im Ballett Der Nussknacker. Wie der Künstler zugab, ist es das für ihn Der beste Weg Geburtstag feiern, denn seit der Kindheit wird der Nussknacker mit einem Feiertag in Verbindung gebracht.
1998 nahm Nikolai Tsiskaridze an der Vivienne Westwood Show in New York teil.
Auf Tournee in Paris zog sich Nikolai Tsiskaridze eine Knieverletzung zu, bei der Untersuchung stellten Ärzte eine schwere Kreuzbandverletzung fest Kniegelenk, mit dem der Künstler anderthalb Jahre lang tanzte, ohne den Schmerz zu bemerken.
Nikolai Tsiskaridze erlangte dank des Fernsehens gesamtrussische Berühmtheit. 1997 wurde er zum Helden der Talkshow Mein Beruf. Als der Fernsehsender Kultura erschien, begann er, die Ballettsektion des Programms Masterpieces of the World Musical Theatre zu dirigieren. Auf dem Sender "Russland" nahm er als Jurymitglied an den beliebten Shows "Dancing on Ice" und "Dancing with the Stars" teil.
Nikolai Tsiskaridze über "Dancing with the Stars": "Da waren herausragende Athleten. Im ersten Teil - fast alle Olympiasieger. Es war interessant, sie kennenzulernen. Fernsehen ist ein ganz anderes Leben, für mich ist es wie in ein Resort zu gehen. Außerdem wird die Arbeit beim Fernsehen sehr gut bezahlt. Für einen Dreh wurde mir zwei- oder sogar viermal mehr bezahlt als für einen Monat sehr harter Arbeit im Bolschoi-Theater.
Seit 2004 unterrichtet Nikolai Tsiskaridze an der Moskauer Akademie für Choreographie und unterrichtet am Bolschoi. 2011 stand er im Zentrum eines Skandals, als er den Wiederaufbau des Bolschoi-Theaters kritisierte.
„Mir scheint, dass diese absolut ungeheuerliche Situation von der Führung des Bolschoi-Theaters systematisch gefördert wurde. Der internationale Skandal, der schnell alle Aufmerksamkeit auf sich zog, fügte nicht nur dem Theater, sondern auch dem Theater erheblichen Schaden zu Rechtsordnung Russland. Und vor allem Russland selbst.“
Einige Monate später kündigte die Theaterverwaltung an, den Vertrag als Lehrer-Tutor vorzeitig zu kündigen. Nachdem Tsiskaridze die Entscheidung als illegal bezeichnet und versprochen hatte, zu klagen, wurde er vor Ablauf des Vertrags - dem 30. Juni 2012 - wieder eingestellt.
Aber ein Jahr später wurde Nikolai Tsiskaridze vom Bolschoi gefeuert. Bereits im März 2013 bemerkte Tsiskaridze, dass er Angst vor einer Entlassung habe, da ihm wegen Verstoßes gegen die Arbeitsdisziplin zwei strenge Verweise auferlegt worden seien. Einer dieser Verweise für ein Interview mit der Zeitung Moskovsky Komsomolets im April 2013 wurde zurückgezogen. Tsiskaridze wurde mehr als einmal im Zusammenhang mit dem Attentat auf den künstlerischen Leiter des Bolschoi-Balletts Sergei Filin verhört - ihm wurde Säure ins Gesicht gespritzt. Laut Tsiskaridze nutzten der Pressedienst und die Theaterleitung die Situation mit dem Attentat, um Druck auf die Anstößigen auszuüben.
Der mehrjährige Konflikt mit der Geschäftsführung endete mit der Entlassung der bedeutenden Tänzerin, und Tsiskaridze wurde auch vom Posten des Lehrer-Tutors entlassen. Nikolai Tsiskaridze arbeitete über 20 Jahre am Bolschoi-Theater.
Am 28. Oktober 2013 leitete Tsiskaridze auf Beschluss des russischen Kulturministeriums die Vaganova Academy of Russian Ballet und wurde ein Jahr später zu ihrem Rektor gewählt.
Persönliches Leben Nikolai Tsiskaridze
Offiziell war Nikolai nie verheiratet und gilt als einer der interessantesten kreativen Junggesellen der Hauptstadt.
Nikolai hat eine erwachsene Tochter, von der er bis 2019 niemandem erzählte. Im Allgemeinen wurde das Privatleben des Künstlers von ihm immer sorgfältig verborgen.
Geboren am 31. Dezember 1973 in Tiflis. Vater - Tsiskaridze Maxim Nikolaevich, Geiger. Mutter - Tsiskaridze Lamara Nikolaevna, Lehrerin für Mathematik und Physik in der High School.
Tänzer N.M. Tsiskaridze ist die Uraufführung des Bolschoi-Theaters Russlands, einer der führenden Künstler der Truppe, die die Hauptrollen fast des gesamten Ballettrepertoires aufführt. MIT frühe Kindheit Der zukünftige Künstler liebte die darstellenden Künste, insbesondere das Puppenspiel. Einen unwiderstehlichen Eindruck machte auf ihn die Besichtigung des S.V. Obraztsov in Tiflis, danach begann er selbst Puppen herzustellen, und als Erwachsener bewahrte er seine Liebe zu ihnen und sammelte eine große Sammlung. Aber alle anderen Interessen wurden von der Liebe des Jungen zum Tanzen überschattet.
1984 wurde er an die Tbilisi Choreographic School geschickt. Die Erfolge waren so groß, dass klar wurde: Es war notwendig, ihn nach Moskau zu bringen. 1987 trat der junge Mann in die Moskauer Akademische Choreografische Schule ein, die er 1992 in der Klasse eines wunderbaren Lehrers, Professor P.A. Pestow.
Unmittelbar nach dem Abschluss des Tsiskaridze College auf Einladung von Yu.N. Grigorovich wurde in die Truppe des Bolschoi-Theaters aufgenommen. Etwas früher im selben Jahr wurde er Stipendiat des New Names International Charitable Program, das die talentiertesten jungen Talente in allen Kunstrichtungen feierte.
1996 schloss er sein Studium am Moskauer Staatlichen Choreografischen Institut ab.
Am Bolschoi-Theater tanzte Tsiskaridze zunächst, wie es sich für unerfahrene Künstler gehört, fast das gesamte Repertoire des Corps de Ballet und begann dann, kleine, aber bereits recht komplexe Rollen aufzuführen: die französische Puppe in Der Nussknacker, der Entertainer im Goldenen Zeitalter, der junge Mann in Chopiniana, der blaue Vogel in „Dornröschen“ und andere. Bald wurden ihm Hauptrollen in allen Hauptaufführungen des klassischen Repertoires anvertraut: in „Schwanensee“, „Der Nussknacker“ und „Dornröschen“, in „Raymond“ und „La Bayadère“, in „La Sylphide“ und „Giselle“ sowie in modernen Balletten: „Love for Love “, „Paganini“, „Sinfonie in C“, „Die Pique Dame“ und andere.
Darüber hinaus umfasst das Repertoire von Tsiskaridze kleine Einakter-Balletts und Tanznummern, die er sowohl auf der Bühne des Theaters als auch in Konzerten und auf Tournee erfolgreich aufführt: "The Vision of the Rose" unter der Regie von M. Fokine, "Narcissus" unter der Regie von K. Goleizovsky, „Klassisches Pas de deux“ zur Musik von L. Aubert, Pas de deux aus den Balletten „Le Corsaire“, „Blumenfest in Genzano“ und andere.
1995 erhielt Tsiskaridze eine Silbermedaille beim VII. Internationalen Ballettwettbewerb in Osaka (Japan) und 1997 den ersten Preis und eine Goldmedaille beim VIII. Moskauer Internationalen Ballettwettbewerb sowie beim selben Wettbewerb den persönlichen Preis von Peter van der Sloot „Für die Bewahrung der Traditionen des russischen klassischen Balletts“. Sie fingen nicht nur an, über den jungen Tänzer zu sprechen und fingen an, in der Presse zu schreiben, sondern das Publikum begann, mit seiner Teilnahme speziell zu Auftritten zu gehen, er hatte Fans.
Das Beste des Tages
Die Erfolge von Tsiskaridze wurden durch eine Reihe von Auszeichnungen gekennzeichnet: den Preis der Zeitschrift "Ballet" - "The Soul of Dance" in der Nominierung "Rising Star" (1995), das Diplom "Bester Tänzer des Jahres" der Gesellschaft „Silfida“ (1997), dreimal die nationale Auszeichnung „Goldene Maske“ in der Nominierung „Bester Schauspieler“ (1999, 2000, 2003) mit dem Benois de la Danse-Preis in der Nominierung „Bester Tänzer des Jahres“ (1999) , der Preis des Moskauer Bürgermeisteramtes im Bereich Literatur und Kunst (2000) und schließlich der Staatspreis der Russischen Föderation (2001) für die Darstellung der Hauptrollen in den Aufführungen von Dornröschen, Giselle, La Bayadère, Raymonda, Die Tochter des Pharaos. All diese Auszeichnungen und Verdienstpreise würdigten den Beitrag eines talentierten Künstlers zur Kunst der Choreografie.
Tsiskaridze hat einzigartige natürliche Gaben, dank denen er die Höhen der Tanzkunst erreichen konnte: groß, ein schlanker Körper, attraktives Aussehen, er ist von Natur aus plastisch und musikalisch. Aber all dies sind nur Voraussetzungen für die Schöpfung echte Kunst. Damit sie zu einem künstlerischen Ergebnis werden, ist es notwendig, die Schule des klassischen Tanzes zu durchlaufen, die Tsiskaridze auf höchstem Niveau beherrscht. Sein Tanz ist technisch einwandfrei, geprägt von der Reinheit der Linienführung und der Perfektion der klassischen Schule mit ihrer Schönheitsästhetik und freudigen leichten Flugbewegungen.
Aber auch das reicht nicht aus, um hohe Kunst zu schaffen. Es bedarf auch der spirituellen Ausfüllung jeder Rolle, der Kenntnis ihres Wesens, ihrer menschlichen und figurativen Bedeutung, der Kombination von tänzerischen und schauspielerischen Fähigkeiten. Dann wird der Tanz emotional, spannend, steckt den Betrachter mit seinem inneren Inhalt an.
Spiritualität ist Tsiskaridzes Tanz inhärent, er zeichnet sich durch Stärke aus, aber ohne "Druck", Texte, aber ohne Sentimentalität, Emotionalität, aber ohne Anspruch. Tsiskaridze tanzt mit großem Gefühl, aber ohne übermäßige Allüren. In seiner Kunst gibt es jenes Maß an innerer Spannung und äußerer Zurückhaltung, das die majestätische Schönheit der Plastizität ausmacht.
All diese Eigenschaften werden in seiner Theaterarbeit unter der Aufsicht hervorragender Dozenten ausgefeilt und verbessert. Er begann seine ersten Rollen bei G.S. Ulanova und N.R. Simachev und studierte dann bei M.T. Semenova und N.B. Fadeechev. Sie halfen ihm auf dem Weg zur Perfektion.
Was über Tsiskaridzes Tanz gesagt wurde, bezieht sich vor allem auf seine Rollen im klassischen Repertoire, für die er die meisten seiner Preise und Auszeichnungen erhielt, darunter den Staatspreis. In diesen Rollen hatte Tsiskaridze viele Vorgänger. Er schien all ihre Erfahrungen in sich aufgenommen zu haben, verwandelte sie aber in Übereinstimmung mit seiner eigenen Individualität. Daher kann seine Darstellung der Hauptrollen in klassischen Balletten als Referenz bezeichnet werden.
In "Schwanensee" P.I. Tschaikowsky unter der Regie von Yu.N. Grigorovich (2001) Tsiskaridze spielt abwechselnd beide männlichen Hauptrollen: Prinz Siegfried und das böse Genie. Obwohl dies ein klassisches Ballett ist, ist Yu.N. Grigorovich schuf darin ein völlig neues figuratives und philosophisches Konzept, wobei er das Beste aus der alten Choreografie beibehielt. Erstmals wurde Prinz Siegfried mit seiner gespaltenen, ruhelosen Seele zur Hauptfigur dieser Aufführung. Und Tsiskaridze vermittelt perfekt seine Eleganz und edle Aristokratie sowie seine romantischen Tagträume - aber gleichzeitig sein Drama, das als Folge eines fatalen Fehlers begangen wurde. Besonders interessant ist Tsiskaridze in der Rolle des bösen Genies. In dem Stück Yu.N. Grigorovich ist das Schicksal, das auf dem Prinzen lastet, und gleichzeitig sein Doppelgänger oder jener dunkle Teil seiner Seele, wegen dem er seine Liebe verriet und am Ende der Aufführung allein blieb. Das böse Genie von Tsiskaridze ist finster und dämonisch. Er dominiert Siegfried und Odette, und Tsiskaridzes Tanz hier ist selbstbewusst und energisch, kombiniert mit ausdrucksstarker Pantomime. Sein Evil Genius begleitet Siegfried und Odette ständig, beobachtet sie und versucht, sie zu zerstören. Die tänzerischen und schauspielerischen Seiten der Rolle sind perfekt ausbalanciert.
In „Legend of Love“ von A. Melikov unter der Regie von Yu.N. Grigorovich (2002) Tsiskaridze spielt die zentrale Rolle von Ferhad, einem Künstler, der zwischen Liebes- und Pflichtgefühl geteilt ist. Sein Ferhad ist sanft, orientalisch einschmeichelnd. Der Schauspieler betont weniger sein Heldentum als ein Liebesdrama. Das Bild entwickelt sich von freudiger Sorglosigkeit am Anfang über emotionale Konflikte und schwierige Erfahrungen bis hin zu einem hoffnungslos tragischen Ende.
Ganz anders war Tsiskaridze in dem Stück „Die Pik-Dame“ (zur Musik der Sechsten Sinfonie von P. I. Tschaikowsky), das 2002 vom französischen Choreografen Roland Petit am Bolschoi-Theater inszeniert wurde.
R. Petit sagte über Tsiskaridze: "Ich habe Herman am allerersten Tag gefunden." Der Choreograf schuf einen technisch komplexen und dramatischen Teil des Protagonisten. Tsiskaridzes Tanz als Herman ist nervös, ungestüm und leidenschaftlich. Seine Duette mit der Gräfin sind angespannt und dramatisch. Und beide Charaktere gehen an ihren bösen Leidenschaften zugrunde.
Tsiskaridzes Talent ist vielfältig. Bilder in klassischen und modernen Aufführungen, erweiterte Partien und kleine Miniaturen gelingen ihm gleichermaßen. Er ist ein würdiger Nachfolger der hohen Kunst, die dem nackten Technizismus und der äußeren Prunkhaftigkeit, der emotionalen und figurativen Kunst fremd ist und Tanz- und Schauspielfähigkeiten organisch kombiniert. Es sollte auch beachtet werden, dass Tsiskaridze der erste Darsteller der Rolle des Königs in "Schwanensee" von V. Vasilyev (1996), Taora in "The Pharaoh's Daughter" von P. Lakotte und Herman in "The Queen of Spades" war. von R. Petit.
2003 inszenierte R. Petit das Ballett „Kathedrale Notre Dame“ auf der Bühne des Bolschoi-Theaters (Musik von M. Jappa, Libretto vom Choreografen selbst nach dem gleichnamigen Roman von V. Hugo). Die Rolle von Quasimodo wurde von Tsiskaridze gespielt. Dieser Charakter in der Aufführung hat weder einen falschen Buckel noch ein entstelltes Gesicht - seine Hässlichkeit wird nur durch groteske Plastizität vermittelt. Gleichzeitig wurde die Choreographie vom Choreografen so komponiert, dass sie nicht nur das Aussehen des Helden darstellt, sondern auch ermöglicht, mentale Zustände und psychologische Entwicklung des Bildes auszudrücken. Tsiskaridze zeigte in dieser Rolle außerordentliches dramatisches Können, außerordentlichen Ausdruck, während er in einer komplexen, manchmal virtuosen Tanzpartie ein künstlerisch überzeugendes, wahrhaft tragisches Bild schuf. Seine Kunst hat hier eine neue Stufe erreicht.
Der Künstler ist sehr verantwortungsbewusst bei der Vorbereitung jeder seiner Rollen, denkt über den Charakter des Helden nach, hört der Musik zu, poliert die Bewegungen mit Tutoren, er beteiligt sich an der Kreation der Kostüme seiner Helden und findet interessante und gewinnende Details für Sie. Offensichtlich ist der Künstler nur einen Teil seines Weges gegangen, er ist in der Blüte seines Schaffens und hat neue Rollen, Auftritte und Erfolge vor sich.
Natürlich steht im Leben von Tsiskaridze die Tanzkunst an erster Stelle. Aber er liebt Musik sehr, mag Opern, hat eine bedeutende Schallplattenbibliothek zusammengetragen. Er schätzt besonders Sänger, die hervorragende stimmliche Fähigkeiten mit herausragenden schauspielerischen Fähigkeiten verbinden, wie Maria Callas, Tito Gobi und andere.
Nikolai Tsiskaridze ist kontaktfreudig und nimmt an einer Reihe von Fernsehprogrammen teil. Er liebt Bücher, Reisen, Horizonterweiterung und Bereicherung der inneren Welt.
In Tiflis (Georgien) in der Familie eines Geigers und eines Schullehrers.
1984-1987 studierte er an der Tbilisi Choreographic School.
1992 absolvierte er die Moskauer Choreografische Schule (Klasse von Pjotr Pestow), 1996 die Pädagogische Fakultät des Choreografischen Instituts (jetzt sind die Schule und das Institut in Moskau verschmolzen Staatliche Akademie Choreographie). 2012 trat er in das Masterprogramm der Moskauer Staatlichen Rechtsakademie ein.
Er begann mit dem Repertoire des Corps de Ballet, begann dann mit Solopartien: Entertainer im „Goldenen Zeitalter“ von Dmitri Schostakowitsch (1992), French Doll in „Der Nussknacker“ (1993) und Prince Fortune in „Dornröschen“ (1993). ) von Pjotr Tschaikowsky, Mercutio in „Romeo“ und Julia“ von Sergej Prokofjew (1993).
Seit 1995 hat er die Hauptrollen in den Balletten „Der Nussknacker“, „Dornröschen“, „Schwanensee“ und „Pique Dame“ von Pjotr Tschaikowsky, „La Bayadère“ von Ludwig Minkus, „Paganini“ zur Musik von Sergej Rachmaninow, „Die Tochter des Pharao“ von Caesar Pugni und anderen gespielt
Im Jahr 2001 war Tsiskaridze der erste Darsteller des bösen Genies in Tschaikowskys Schwanensee (zweite Version von Yuri Grigorovich), Hermann in The Queen of Spades (inszeniert von Roland Petit). Erster Darsteller am Bolschoi-Theater als Quasimodo in Notre Dame de Paris von Maurice Jarre (Inszenierung von Roland Petit) im Jahr 2003, als Theseus (Oberon) in Ein Sommernachtstraum zur Musik von Felix Mendelssohn-Bartholdy und György Ligeti (Inszenierung von John Neumeier). ) im Jahr 2004.
Anfang Juni 2013 wurde bekannt, dass das Bolschoi-Theater beschlossen hat, die am 30. Juni 2013 abgelaufenen Verträge mit Tsiskaridze als Künstler und Lehrer-Tutor nicht zu verlängern.
Die widersprüchlichen Beziehungen zwischen der Theaterleitung und dem Künstler wurden 2011 öffentlich, als Tsiskaridze die Verwaltung des Bolschoi-Theaters öffentlich wegen der Qualität der Rekonstruktion der historischen Bühne kritisierte. In der Folge erlaubte sich der Künstler mehr als einmal offene kritische Äußerungen über die Theaterverwaltung. Dafür erhielt er mehrere Verweise, einige davon.
Am 28. Oktober 2013 wurde Nikolai Tsiskaridze zum amtierenden Rektor der A.Ya. Waganowa in St. Petersburg.
In den Jahren 2006-2009 war Tsiskaridze Teilnehmerin an den ersten drei Programmen des Tanzprojekts "Kings of the Dance" (Kings of the Dance). Als ständiges Mitglied der Jury des Tanzwettbewerbs nimmt er an der Fernsehsendung „Dancing with the Stars“ des Fernsehsenders Rossiya teil. Er ist ständiger Moderator der Sendung „Masterpieces of the World Musical Theatre“ auf dem Fernsehsender „Culture“.
Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen von RIA Novosti und offenen Quellen erstellt
