Wie hat sich das Genre entwickelt? Geschichtsmalerei

„Die allgemeine Idee dieses Wissenschaftlers ist die Kontinuität der evolutionären Entwicklung der Literatur, aufgrund der notwendigen Widersprüche, die in der Natur der Wortkunst liegen - zwischen Material und Form, zwischen Poesie und Prosa, zwischen Bedeutung und Klang des Wortes und schließlich zwischen literarischen Bewegungen und schriftstellerischen Individualitäten. Diese Idee fand ein Match im schnellsten Schicksal Tynjanow als Wissenschaftler und Autor.

Novikov V., Fruchtbarkeit der Widersprüche Einführung in das Buch: Tynyanov Yu.N., Literarische Evolution: ausgewählte Werke, M., "Agraf", 2002, p. fünf.

„Versuchen wir zum Beispiel, den Begriff eines Gedichts zu definieren, d.h. Genre-Konzepte. Alle Versuche einer einzigen statischen Definition scheitern. Davon kann man sich nur durch einen Blick in die russische Literatur überzeugen. Die ganze revolutionäre Essenz von Puschkins „Gedicht“ „Ruslan und Ljudmila“ war, dass es ein „Nicht-Gedicht“ war (dasselbe gilt für „Gefangener des Kaukasus“); Anwärter auf den Platz des heroischen „Gedichts“ war das leichte „Märchen“ des 18. Jahrhunderts, das sich jedoch nicht für diese Leichtigkeit entschuldigte; Kritiker hielten dies für eine Art Angriff des Systems. Eigentlich war es ein Systemwechsel. Dasselbe galt für die einzelnen Elemente des Gedichts: Der "Held" - "Charakter" im "Gefangenen des Kaukasus" wurde bewusst geschaffen Puschkin"Für Kritiker" war die Handlung - "tour de force". Und wieder empfanden die Kritiker dies als Angriff auf das System, als Fehler, und wieder war es eine Verschiebung des Systems. Puschkin änderte die Bedeutung des Helden, und er wurde vor dem Hintergrund eines hohen Helden wahrgenommen und sie sprachen von "Abnahme". „Über die Zigeuner bemerkte eine Dame, dass es in dem ganzen Gedicht nur eine ehrliche Person gibt, und das ist ein Bär.

Spät Ryleev er war empört, warum Aleko einen Bären fuhr und auch noch Geld vom starrenden Publikum kassierte. Vyazemsky wiederholte dieselbe Bemerkung. (Ryleyev bat mich, aus Aleko zumindest einen Schmied zu machen, was viel edler gewesen wäre.) Es wäre besser, ihn zu einem Beamten der 8. Klasse oder einem Landbesitzer zu machen und nicht zu einem Zigeuner. In einem solchen Fall gäbe es allerdings kein ganzes Gedicht: ma tanto meglio.

Keine geplante Evolution, sondern ein Sprung, keine Entwicklung, sondern eine Verschiebung. Die Gattung ist nicht wiederzuerkennen, und doch hat sich in ihr etwas Genügendes bewahrt, damit dieses „Nicht-Gedicht“ auch ein Gedicht ist. Und das genügt - nicht in den "grundlegenden", nicht in den "großen" Unterscheidungsmerkmalen des Genres, sondern in den sekundären, in denen, die von selbst impliziert zu sein scheinen und als würden sie das Genre überhaupt nicht charakterisieren .

Das Unterscheidungsmerkmal, das benötigt wird, um das Genre zu erhalten, wird in diesem Fall der Wert sein. Der Begriff „Größe“ ist zunächst ein Energiebegriff: Wir nennen die „große Form“ eher diejenige, für deren Aufbau wir mehr Energie aufwenden. "Große Form", das Gedicht kann in einer kleinen Anzahl von Versen wiedergegeben werden (vgl. "Prisoner of the Caucasus" von Puschkin). Eine räumlich „große Form“ ist das Ergebnis einer energetischen. Sie bestimmt aber auch die Baugesetze in einigen historischen Epochen. Der Roman unterscheidet sich von der Kurzgeschichte dadurch, dass es sich um eine große Form handelt. "Gedicht" von nur "Gedicht" - das gleiche. Die Rechnung für eine große Form ist nicht die gleiche wie für eine kleine, jedes Detail, jedes Stilmittel hat je nach Größe des Bauwerks eine andere Funktion, eine andere Stärke und eine andere Belastung. Wenn dieses Konstruktionsprinzip erhalten bleibt, bleibt in diesem Fall das Gefühl der Gattung erhalten; aber unter Beibehaltung dieses Prinzips kann sich die Struktur unendlich weit verschieben; Ein hohes Gedicht kann durch ein leichtes Märchen ersetzt werden, ein großer Held (in Puschkin parodistisch "Senator", "Schriftsteller") - ein Prosaheld, die Handlung wird beiseite geschoben usw.

Aber dann wird deutlich, dass es unmöglich ist, eine statische Definition des Genres zu geben, die alle Phänomene des Genres abdeckt: Das Genre verschiebt sich; vor uns liegt eine unterbrochene Linie und keine gerade Linie seiner Entwicklung - und diese Entwicklung findet genau aufgrund der "grundlegenden" Merkmale des Genres statt: das Epos als Erzählung, die Lyrik als emotionale Kunst usw. Ausreichend u notwendige Bedingung für die Einheit der Gattung von Epoche zu Epoche sind die Merkmale „sekundär“, wie die Größe der Konstruktion.

Aber das Genre selbst ist kein dauerhaftes, unverrückbares System; es ist interessant, wie der Gattungsbegriff in solchen Fällen schwankt, wenn wir einen Ausschnitt, ein Fragment vor uns haben. Ein Gedichtfragment kann als Gedichtfragment, also als Gedicht empfunden werden; es kann aber auch als Passage empfunden werden, d.h. ein fragment kann als genre verstanden werden. Dieser Gattungssinn hängt nicht von der Willkür des Wahrnehmenden ab, sondern von der Vorherrschaft oder gar Präsenz der einen oder anderen Gattung: Im 18. Jahrhundert wäre ein Ausschnitt ein Fragment, zu Puschkins Zeiten ein Gedicht. Interessanterweise finden sich je nach Definition der Gattung die Funktionen aller Stilmittel und Mittel wieder: im Gedicht werden sie anders sein als in der Passage.

Genre als System kann also schwanken. Es entsteht (aus Angriffen und Rudimenten in anderen Systemen) und lässt nach und verwandelt sich in die Rudimente anderer Systeme. Die Genre-Funktion dieses oder jenes Geräts ist nichts Festgelegtes. Es ist unmöglich, sich ein Genre als statisches System vorzustellen, schon allein deshalb, weil das Bewusstsein eines Genres als Ergebnis einer Kollision mit einem traditionellen Genre entsteht (d.h. das Gefühl einer – zumindest teilweisen – Veränderung des traditionellen Genres durch eine "neue", die an ihre Stelle tritt). Der springende Punkt ist hier, dass das Neue das Alte ersetzt, an seine Stelle tritt und, da es keine „Entwicklung“ des Alten ist, zugleich dessen Ersatz ist. Wenn dieser „Ersatz“ fehlt, verschwindet die Gattung als solche, löst sich auf.

Dasselbe gilt für „Literatur“. Alle soliden statischen Definitionen davon werden durch die Tatsache der Evolution hinweggefegt. Definitionen von Literatur, die mit ihren "grundlegenden" Merkmalen operieren, stoßen auf eine lebendige literarische Tatsache. Während eine feste Definition von Literatur immer schwieriger wird, wird jeder Zeitgenosse mit dem Finger darauf zeigen, was literarische Tatsache ist. Er wird sagen, dass etwas nicht auf die Literatur zutrifft, eine Tatsache des Lebens oder des persönlichen Lebens des Dichters ist und etwas im Gegenteil genau eine literarische Tatsache ist. Ein alternder Zeitgenosse, der eine oder zwei oder noch mehr literarische Revolutionen überlebt hat, wird feststellen, dass zu seiner Zeit dieses oder jenes Phänomen keine literarische Tatsache war, es aber jetzt geworden ist und umgekehrt. Zeitschriften und Almanache gab es schon vor unserer Zeit, aber erst in unserer Zeit werden sie als eine Art "literarisches Werk", "literarische Tatsache" anerkannt. Zaum hat es immer gegeben - es war in der Sprache von Kindern, Sektierern usw., aber erst in unserer Zeit ist es zu einer literarischen Tatsache geworden usw. Und umgekehrt, was heute eine literarische Tatsache ist, wird morgen zu einer einfachen Tatsache des Alltags, verschwindet aus der Literatur. Scharaden, Logografen sind für uns ein Kinderspiel, aber in der Zeit Karamzin, mit seiner Betonung auf verbalen Details und dem Spiel von Mitteln, war es ein literarisches Genre. Und hier erweisen sich nicht nur die Grenzen der Literatur als fließend, ihre „Peripherie“, ihre Grenzbereiche – nein, es geht um die „Mitte“ selbst: Es geht nicht darum, dass sich in der Mitte ein ursprünglicher, sukzessiver Strom bewegt und entwickelt der Literatur, aber nur neue Phänomene schweben an den Seiten - nein, diese neuesten Phänomene nehmen das Zentrum ein, und das Zentrum wandert an die Peripherie.

In der Ära der Zersetzung eines Genres rückt es vom Zentrum an die Peripherie, und an seiner Stelle aus den Kleinigkeiten der Literatur, aus ihren Hinterhöfen und Niederungen schwebt ein neues Phänomen ins Zentrum (das ist das Phänomen der „Heiligsprechung“) der jüngeren Genres“, die Viktor Schklowski). So wurde der Abenteuerroman zur Boulevardzeitung, und so wird jetzt die psychologische Geschichte zur Boulevardzeitung. Dasselbe gilt für den Wechsel der literarischen Trends: In den 30-40er Jahren geht "Puschkins Vers" (dh nicht Puschkins Vers, sondern seine laufenden Elemente) an die Epigonen, Auf den Seiten von Literaturzeitschriften erreicht es eine außergewöhnliche Knappheit, wird vulgarisiert (Bar. Rosen, V. Shchastny, A.A. Krylov usw.), wird buchstäblich zu einem Boulevardvers der Ära und Phänomene anderer historischer Traditionen und Schichten fallen in die Center.

Um eine „solide“ „ontologische“ Definition von Literatur als „Essenz“ aufzubauen, mussten Literaturhistoriker die Phänomene des historischen Wandels als Phänomene friedlicher Kontinuität, der friedlichen und planmäßigen Entfaltung dieser „Essenz“ betrachten. Es entstand ein ordentliches Bild: Lomonosov brachte Derzhavin zur Welt, Derzhavin brachte Zhukovsky zur Welt, Zhukovsky brachte Puschkin zur Welt, Puschkin brachte Lermontov zur Welt.

Tynyanov Yu.N., Literarische Tatsache / Literarische Evolution: ausgewählte Werke, M., "Agraf", 2002, p. 167-171.

Senden Sie Ihre gute Arbeit in die Wissensdatenbank ist einfach. Verwenden Sie das untenstehende Formular

Studenten, Doktoranden, junge Wissenschaftler, die die Wissensbasis in ihrem Studium und ihrer Arbeit nutzen, werden Ihnen sehr dankbar sein.

Gehostet auf http://www.allbest.ru

Der Begriff „Genre“ entstand in der Ästhetik des französischen Klassizismus Mitte des 17. Jahrhunderts, obwohl es schon viel früher Gattungsselbstbestimmung gab. Im 16. Jahrhundert. Akademische Kunsttheoretiker teilten es in ein "hohes" und "niedriges" Genre ein, je nach Thema des Bildes, Themas, Handlung. Diese Teilung wurde in der Praxis der europäischen Kunstakademien des 17. bis 19. Jahrhunderts verstärkt.

In der Malerei galten historische (heroische) und mythologische Genres als "hoch", während Porträts (mit Ausnahme von Zeremonien, Zeremonien, Statuen), Landschaften und Stillleben als "niedrig" galten. In der Literatur gab es einen Gegensatz zwischen Tragödie und Komödie. Die Kirche ihrerseits kanonisierte die Ikonographie der Ikonographie, Altarbilder und Skulpturen, Gemälde zu biblischen Themen.

Die Kategorie einer literarischen Gattung ist eine historische Kategorie. Literarische Gattungen tauchen nur in einem bestimmten Stadium der Entwicklung der Wortkunst auf und verändern und verändern sich dann ständig. Der Punkt ist nicht nur, dass einige Genres andere ersetzen und dass kein Genre für die Literatur „ewig“ ist, sondern auch, dass sich die Prinzipien der Trennung einzelner Genres ändern, die Typen und das Wesen von Genres sich ändern, ihre Funktionen in der einen oder anderen Epoche.

Die moderne Einteilung in Gattungen, basierend auf rein literarischen Merkmalen, tritt relativ spät in Erscheinung. Für die russische Literatur treten die rein literarischen Prinzipien der Gattungstrennung vor allem im 17. Jahrhundert in Kraft. Bis zu diesem Zeitpunkt trugen literarische Gattungen bis zu einem gewissen Grad zusätzlich zu literarischen Funktionen nicht-literarische Funktionen. Literarische Gattungen sind Werkgruppen, die im Rahmen der Gattungen der Literatur unterschieden werden. Jeder von ihnen hat einen bestimmten Satz stabiler Eigenschaften. Viele literarische Gattungen haben ihren Ursprung und ihre Wurzeln in der Folklore.

Genres sind schwer zu systematisieren und zu klassifizieren (im Gegensatz zu den Genres der Literatur), widersetzen sich ihnen hartnäckig. Erstens, weil es viele davon gibt: in jedem künstlerische Kultur Genres sind spezifisch. Zudem haben die Genres eine unterschiedliche historische Tragweite. Einige existieren in der Geschichte der Wortkunst (wie die immerwährende Fabel von Aesop bis S. V. Mikhalkov); andere beziehen sich auf bestimmte Epochen. Verkompliziert wird das Bild noch dadurch, dass ein und dasselbe Wort oft ganz unterschiedliche Gattungsphänomene bezeichnet.

Das Wort "Elegie" bezeichnet mehrere Gattungsformationen. Die Elegien früher Epochen und Kulturen haben unterschiedliche Züge. Was eine Elegie als solche ist und worin ihre überepochale Einzigartigkeit besteht, lässt sich prinzipiell nicht sagen. Die einzig richtige Definition ist die Definition der Elegie „allgemein“ als „Gattung der Lyrik“.

Viele andere Gattungsbezeichnungen (Gedicht, Roman, Satire etc.) haben einen ähnlichen Charakter.

Bestehende Gattungsbezeichnungen fixieren verschiedene Aspekte von Werken.

Somit weist das Wort "Tragödie" auf die Beteiligung dieser Gruppe hin dramatische Werke eine bestimmte emotionale und semantische Stimmung (Pathos); das Wort "Geschichte" spricht von der Zugehörigkeit der Werke zum epischen Genre der Literatur und dem "durchschnittlichen" Textvolumen (kleiner als das von Romanen und größer als das von Kurzgeschichten und Kurzgeschichten); Das Sonett ist eine lyrische Gattung, die sich vor allem durch einen streng definierten Umfang (14 Verse) und ein bestimmtes Reimsystem usw. auszeichnet. Autoren bezeichnen das Genre ihrer Werke oft willkürlich, abseits des üblichen Wortgebrauchs. Also, N. V. Gogol genannt " Tote Seelen"Gedicht; "Haus an der Straße" von A. T. Tvardovsky hat den Untertitel "lyrische Chronik", "Vasily Terkin" - "ein Buch über einen Kämpfer".

Natürlich ist es für Literaturtheoretiker nicht einfach, sich in den Prozessen der Gattungsentwicklung und der endlosen „Diskordanz“ von Gattungsbezeichnungen zurechtzufinden. Die Literaturkritik unseres Jahrhunderts hat jedoch die Entwicklung des Begriffs der "literarischen Gattung" nicht nur in der spezifischen, historisch-literarischen Hinsicht (Studien zu einzelnen Gattungsformationen), sondern auch in seiner immer wieder skizziert und zum Teil auch vollzogen eigenen theoretischen Aspekt.

Die Betrachtung von Gattungen ist ohne Bezugnahme auf die Organisation, Struktur, Form literarischer Werke undenkbar. Darauf bestanden die Theoretiker der formalen Schule. Grundlegend für die Herangehensweise der russischen Formalisten an ein Kunstwerk (vor allem an ein poetisches Werk) war die Behauptung, dass es die Form ist, die Poesie zur Poesie macht, und bestimmte deren Spezifik.

In Anlehnung an die Traditionen der formalen Schule und gleichzeitiger Überarbeitung einiger ihrer Bestimmungen haben Wissenschaftler dem semantischen Aspekt von Genres große Aufmerksamkeit geschenkt, indem sie die Begriffe „Genre-Essenz“ und „Genre-Inhalt“ verwendeten. Die Palme hier gehört M.M. Bachtin, der sagte, dass die Gattungsform untrennbar mit den Themen der Werke und den Merkmalen der Weltanschauung ihrer Autoren verbunden ist.

Bakhtin betonte, dass die Gattungseigenschaften von Werken eine unauflösliche Einheit darstellen, und unterschied gleichzeitig zwischen den formalen (strukturellen) und inhaltlichen Aspekten der eigentlichen Gattung. Er stellte fest, dass solche in der Antike verwurzelten Gattungsnamen wie Epos, Tragödie, Idylle, die die Struktur der Werke charakterisierten, später, wenn sie auf die Literatur der Neuen Zeit angewendet wurden, „als Bezeichnung des Gattungswesens verwendet werden.

In die gleiche Richtung - das Konzept der literarischen Genres G.N. Pospelov, der in den 1940er Jahren einen originellen Versuch unternahm, Genrephänomene zu systematisieren. Er unterschied zwischen Gattungsformen „außen“ („ein geschlossenes kompositorisch-stilistisches Ganzes“) und „innen“ („gattungsspezifischer Inhalt“ als Prinzip des „figurativen Denkens“ und „kognitive Deutung der Figuren“). Nachdem die äußeren (kompositorisch-stilistischen) Gattungsformen als inhaltsneutral angesehen wurden (dabei ist Pospels mehrfach angemerkter Gattungsbegriff einseitig und angreifbar), konzentrierte sich der Wissenschaftler auf die Innenseite der Gattungen. Er hat drei überepochenübergreifende Gattungsgruppen herausgegriffen und charakterisiert, deren Differenzierung das soziologische Prinzip zugrunde gelegt hat: die Art der Beziehung zwischen einem künstlerisch erfassten Menschen und der Gesellschaft, dem gesellschaftlichen Umfeld im weiteren Sinne.

Neben Epen, Epen und Oden, über die N.G. Pospelov sprach von Werken mit nationalhistorischem Genreinhalt, der Wissenschaftler hob ein anderes hervor: mythologisches, das "volkstümlich-figurativ-phantastische Erklärungen über die Entstehung bestimmter Natur- und Kulturphänomene" enthält. Er ordnete diese Genres nur der „Vorkunst“ historisch früher „heidnischer“ Gesellschaften zu und glaubte, dass „die mythologische Gruppe von Genres während des Übergangs der Völker zu höheren Ebenen öffentliches Leben, hat seine Weiterentwicklung nicht erhalten.

Merkmale von Genregruppen, die von G.N. Pospelov, hat den Vorteil eines klaren Systems. Es ist jedoch unvollständig. Nachdem das Verbot der Erörterung religiöser und philosophischer Probleme der Kunst in der russischen Literaturkritik aufgehoben wurde, fällt es Wissenschaftlern nicht schwer, dem Gesagten hinzuzufügen, dass es eine zutiefst bedeutende Gruppe literarischer und künstlerischer Genres gibt und gibt Eine Person ist weniger mit dem Leben der Gesellschaft verbunden als vielmehr mit kosmischen Prinzipien, universellen Gesetzen, der Weltordnung und den höheren Kräften des Seins. Dies sind die Gleichnis-, Lebens-, Mysterien-, religiösen und philosophischen Texte.

Diese Gattungen, die in keine soziologischen Konstruktionen passen, können legitimerweise als ontologische (Ontologie ist die Lehre vom Sein) definiert werden.

Die Ursprünge der Gattungen, die wir ontologische nannten, sind mythologisch archaisch und vor allem Mythen über die Erschaffung der Welt, genannt ätiologische (oder kosmologische).

Der ontologische Aspekt von Gattungen tritt in einer Reihe ausländischer Theorien des 20. Jahrhunderts in den Vordergrund. Die inhaltliche (semantische) Grundlage literarischer Gattungen zieht offenbar die größte Aufmerksamkeit der Wissenschaftler des 20. Jahrhunderts auf sich. Und es wird unterschiedlich interpretiert.

Der Roman gilt als das führende Genre der Literatur der letzten Jahrhunderte. Im Gegensatz zum klassischen Epos konzentriert sich der Roman auf die Darstellung der historischen Gegenwart und des Schicksals einzelner Menschen, gewöhnliche Menschen die sich und ihr Schicksal in der "prosaischen" Welt suchen, die ihre ursprüngliche Stabilität, Integrität und Heiligkeit (Poesie) verloren hat. Auch wenn im Roman die Handlung in die Vergangenheit verlegt wird, wird diese Vergangenheit immer als der Gegenwart unmittelbar vorangehend bewertet und wahrgenommen und mit der Gegenwart korreliert.

Der Roman (so Bakhtin) ist in der Lage, in einer Person nicht nur verhaltensbedingte Eigenschaften, sondern auch nicht verwirklichte Möglichkeiten, ein gewisses persönliches Potential zu entdecken: "Eines der wichtigsten inneren Themen des Romans ist gerade das Thema der Unzulänglichkeit des Heldenschicksal und seine Position", kann eine Person hier "mehr als dein Schicksal oder weniger als deine Menschlichkeit" sein.

Der Boden für die Bildung und Stärkung des Romans entsteht dort, wo Interesse an einer Person besteht, die zumindest relativ unabhängig von der Etablierung des sozialen Umfelds mit ihren Imperativen, Riten, Ritualen ist, die nicht durch "Herden" -Inklusion in der Gesellschaft gekennzeichnet ist . Die Entfremdung eines Menschen von der Gesellschaft und der Weltordnung wurde von M.M. Bachtin als notwendigerweise dominant im Roman.

Klassische Romane des 19. Jahrhunderts Das Vertrauen des Helden auf sich selbst erschien am häufigsten in einem doppelten Licht: einerseits als würdige menschliche "Unabhängigkeit", erhaben, attraktiv, bezaubernd, andererseits - als Quelle von Wahnvorstellungen und Niederlagen im Leben. Gleichzeitig streben viele Romanfiguren danach, ihre Einsamkeit und Entfremdung zu überwinden.

In der jahrhundertealten Geschichte des Romans sind zwei Arten davon deutlich sichtbar, die mehr oder weniger zwei Stadien der literarischen Entwicklung entsprechen. Dies sind erstens stark ereignisreiche Werke, die auf äußerem Handeln basieren und deren Charaktere danach streben, einige lokale Ziele zu erreichen. Das sind Abenteuerromane, insbesondere Schelmen-, Ritter-, „Berufsromane“ sowie Abenteuer- und Kriminalromane.

Zweitens sind es Romane, die sich in der Literatur der letzten zwei, drei Jahrhunderte durchgesetzt haben, als eines der zentralen Probleme des gesellschaftlichen Denkens, des künstlerischen Schaffens und der Kultur insgesamt die spirituelle Selbstgenügsamkeit des Menschen geworden ist. Das Innenhandeln konkurriert hier erfolgreich mit dem Außenhandeln: Die Ereignishaftigkeit wird merklich abgeschwächt, und das Bewusstsein des Helden in seiner Vielfalt und Vielschichtigkeit, mit seinen endlosen Dynamiken und psychologischen Nuancen tritt in den Vordergrund.

Eines der wichtigsten Merkmale des Romans und seiner Schwestergeschichte (insbesondere im 19. und 20. Jahrhundert) ist die große Aufmerksamkeit der Autoren für die Mikroumgebung, die die Figuren umgibt. Abgesehen von der Wiederherstellung der Mikroumgebung ist es für einen Romanautor sehr schwierig, die innere Welt einer Person zu zeigen.

Romane, die sich auf die Beziehung eines Menschen zu einer ihm nahen Realität konzentrieren und in der Regel dem internen Handeln den Vorzug geben, sind zu einer Art Zentrum der Literatur geworden. Sie haben alle anderen Genres am stärksten beeinflusst, sogar transformiert.

Genres erwerben und akkumulieren allmählich ihre Eigenschaften - die notwendigen und ausreichenden Bedingungen für ihre Identität, dann "leben" sie und teilen das Schicksal aller Lebewesen, dh sie unterliegen Veränderungen; mal „sterben“ sie, verlassen den lebendigen literarischen Prozess, mal werden sie wieder lebendig, meist in veränderter Form.

Gattungsnormen und -regeln (Kanons) wurden ursprünglich spontan auf der Grundlage von Ritualen mit ihren Ritualen und Traditionen gebildet. Volkskultur. "Sowohl in der traditionellen Folklore als auch in der archaischen Literatur sind Genrestrukturen untrennbar mit nichtliterarischen Situationen verbunden, Genregesetze gehen direkt mit den Regeln des Rituals und des alltäglichen Anstands über."

Später, als die Reflexion in der künstlerischen Tätigkeit stärker wurde, nahmen manche Gattungskanons den Anschein von klar formulierten Bestimmungen (Postulaten) an. Der Kanon eines Genres ist "ein bestimmtes System stabiler und solider Genremerkmale".

Traditionelle Genres, die streng formalisiert sind, existieren getrennt voneinander, getrennt. Die Grenzen zwischen ihnen sind klar und deutlich. Gattungsbildungen dieser Art folgen bestimmten Normen und Regeln, die durch Tradition entwickelt und für Autoren verbindlich sind.

In den Epochen der normativen Poetik (von der Antike bis zum 17./18. Jahrhundert) gab es neben den von Theoretikern empfohlenen und regulierten Gattungen auch Gattungen, die über Jahrhunderte keine theoretische Begründung erhielten, aber auch stabile strukturelle Eigenschaften aufwiesen. Dazu gehören Märchen, Fabeln, Kurzgeschichten und ähnliche komische Bühnenwerke sowie viele traditionelle lyrische Gattungen (einschließlich Folklore).

Genrestrukturen haben sich in der Literatur der letzten zwei oder drei Jahrhunderte (und ziemlich drastisch) verändert, insbesondere in postromantischen Epochen. Sie sind formbar und flexibel geworden, haben ihre kanonische Strenge verloren und damit weite Räume für die Manifestation der Initiative einzelner Autoren geöffnet. Literarisches Genre

Bereits im 18. Jahrhundert machte sich die „Dekanonisierung“ von Gattungsstrukturen bemerkbar. In den XIX-XX Jahrhunderten. es handelt sich dabei in der Regel nicht mehr um voneinander isolierte Phänomene mit ausgeprägtem Eigenschaftsprofil, sondern um Werkgruppen, in denen die eine oder andere formale und inhaltliche Vorliebe und Akzentuierung mehr oder weniger deutlich zu erkennen ist.

Dementsprechend gibt es in der Literatur zwei Arten von Gattungsstrukturen: vorgefertigte, vollständige, feste Formen (kanonische Gattungen) (z. B. ein Sonett) und nicht-kanonische Gattungsformen: flexibel, offen für alle Arten von Transformationen, Umstrukturierungen, Aktualisierungen (zum Beispiel Elegien oder Kurzgeschichten in der Literatur der Neuzeit) .

Genres laut D.S. Likhachev, "interagieren, die Existenz des anderen unterstützen und gleichzeitig miteinander konkurrieren"; Daher ist es notwendig, nicht nur einzelne Genres und ihre Geschichte zu studieren, sondern auch "das System der Genres jeder bestimmten Epoche".

Gehostet auf Allbest.ru

Ähnliche Dokumente

Das Konzept und die allgemeinen Merkmale des Epigramms als eigenständiges literarisches Genre, seine Hauptähnlichkeiten und Merkmale mit anderen Genres. Seine Merkmale: Kürze, Zielgerichtetheit, satirische Ausrichtung. Die Geschichte der Entstehung und Entwicklung des Epigramms.

Artikel, hinzugefügt am 25.04.2015


Aphorismuszeichen gesetzt. Kürze, Verallgemeinerung, Prägnanz, Schärfe, Originalität des Denkens und manchmal Paradoxon. Klassifikation des Aphorismus als besondere Sprach- und Spracheinheit. Epistolarisches Erbe von Tolstoi. Zeichen aphoristischer Rede.

Zusammenfassung, hinzugefügt am 27.10.2016


Kurzinformationen zu Leben und Werk des amerikanischen Schriftstellers K. Kesey. Die Idee der Kollision von Freiheit und Macht in K. Keseys Roman "Über dem Kuckucksnest". Das Verhältnis des Mechanischen und des Lebendigen im Roman in Form von Halluzinationen, Träumen und Weltbildern des Helden-Erzählers.

Zusammenfassung, hinzugefügt am 14.12.2013


Biografie des berühmten englischen Schriftstellers J. Tolkien. Der Hobbit ist ein actiongeladenes Märchen für Kinder und Erwachsene. Die mythologische Welt des Silmarillion. Der Roman "Der Herr der Ringe" als prophetische Warnung vor der Gefahr unbegrenzter Macht für alle Lebewesen.

Bericht, hinzugefügt am 15.03.2015


Im Prozess der Entwicklung der künstlerischen Literatur bildeten sich die Werkgattungen als die wichtigsten Gattungen der Literaturkritik heraus. Allgemeine Merkmale dokumentarisch-journalistischer Genres. Essay als Genre an der Schnittstelle von Literatur, Journalismus, Wissenschaft.

Zusammenfassung, hinzugefügt am 18.06.2015


Etappen der historischen Entwicklung der Literatur. Entwicklungsstufen des literarischen Prozesses und der Weltkunstsysteme des 19.–20. Jahrhunderts. Regionale, nationale Besonderheiten der Literatur und weltliterarische Beziehungen. Vergleichende Literaturwissenschaft verschiedener Epochen.

Zusammenfassung, hinzugefügt am 13.08.2009


Die Entstehung der russischen Literatur, Etappen und Richtungen. Primäre Genres: Leben, altrussische Beredsamkeit, Wort, Geschichte, ihre vergleichenden Merkmale und Merkmale. Vereinende Genres: Chronik, Chronograph, Cheti-Menei, Patericon, Besonderheiten.

Test, hinzugefügt am 20.01.2011


Die Essenz des Konzepts eines literarischen Märchens und seiner Merkmale. Arten von Märchen und Ansätze zu ihrer Klassifizierung. Überprüfung der sowjetischen Kinderliteratur, Periodisierung literarischer Märchen, ihrer Geschichte, Genres, Besonderheiten. Das Bild der Hauptfigur in L. Lagins Geschichte "Old Man Hottabych".

Zusammenfassung, hinzugefügt am 21.11.2010


Publizistischer Sprachstil. Allgemeine Charakteristiken Essaysprache als Unterstil des journalistischen Stils, die Evolution des Genres. Kreativität J. Addison und R. Steele. Der Aufstieg literarischer und politischer Vierteljahreszeitschriften. Der Prozess der Essayisierung literarischer Gattungen.

Seminararbeit, hinzugefügt am 23.05.2014


Die Geschichte der Entstehung des postmodernen Genres in der Literatur - Seteratur; seine grundlegenden Unterschiede zu traditionellen Formen künstlerische Informationen. Merkmale einer virtuellen Persönlichkeit, Blog, elektronische Bibliothek als innovative literarische Gattungen.

Die Heranführung von Kindern an die Illustrationskunst kann sich jedoch nicht auf die Werke der Klassiker beschränken und sollte breit gefächert sein. Es ist wichtig, dass sich jeder Erzieher an dieses Prinzip hält und Kinder nicht nur mit der Arbeit herausragender, anerkannter Meister der Buchgrafik bekannt macht, sondern auch mit den Werken unserer talentierten Zeitgenossen.

In dieser Hinsicht ist es unmöglich, den Namen eines der beliebtesten und beliebtesten Kinderkünstler - Vladimir Grigorievich Suteev - nicht zu erwähnen. Mit den Illustrationen dieses wunderbaren Künstlers beginnen Eltern und Erzieher schon sehr früh, das Kind kennenzulernen. Niedliche, lustige kleine Tiere - die Charaktere der Bücher von V. Suteev - scheinen dem Kind lebendig, echt zu sein, und das Baby spielt mit ihnen, füttert, streichelt.

Wladimir Alekseevich Milashevsky. Die Illustrationen dieses Künstlers zu den Märchen von A. Puschkin, P. Ershov begeisterten noch die Großeltern der heutigen Kinder. Aber in den letzten Jahren haben die Zeichnungen von V. Milashevsky ihren Charme nicht verloren und tragen weiterhin jene aufregende magische Welt, die für ein Vorschulkind in unserem rationalen pragmatischen Zeitalter so notwendig ist.

Die Arbeit von Olga Kondakova zeichnet sich durch einen Appell an das realistische Erbe der klassischen russischen und westlichen Kunst, Liebe und Respekt für Kinder aus. In ihrer Sorge um das Kind erteilt O. Kondakova den Erwachsenen sozusagen eine Lektion und schlägt vor, dass Sie Kindern ein Buch vorlesen können, indem Sie sie in einem engen, gemütlichen Kreis um sich versammeln. So entsteht eine warme, vertrauensvolle Atmosphäre, die Kindern den Einstieg in die Welt der literarischen Figuren erleichtert. Dann wird die Wahrnehmung von Illustrationen ganz anders sein. Schließlich sind es Buchgrafiken, die dem Kind einen zutiefst intimen, individuellen Kontakt mit dem künstlerischen Bild vermitteln, der in ihm solche Gefühle hervorruft, die er nicht erlebt, wenn er sich mit anderen Kunstarten vertraut macht.

Besonders interessant für alle, die mit Kindern arbeiten Vorschulalter, stellt eine Reihe von Büchern vor, die vom sowjetischen Künstlerverlag herausgegeben werden.

Diese Reihe wurde durch das 1989 erschienene Buch „Künstler Lev Tokmakov“ eröffnet. Der monografische Artikel erzählt von der Arbeit des Künstlers.

A. Konashevich ist der beste Autor von Märchen und Gedichten von S. Marshak und K. Chukovsky. Tatyana Mavrina, V. Suteev, phantasmagorischer V. Pivovarov, Vera Pavlova, deren russischer Primitivismus im Design des legendären Remizov seinen Höhepunkt erreichte Salzen, G. Kalinovsky - ein brillanter Grafiker, der seine Weltanschauung auf besonders subtile und sarkastische Weise im Design zum Ausdruck brachte Alice hinter den Spiegeln und die ersten Bücher von E. Uspensky. Evgeny Monin ist ein ausgezeichneter Meister und Designer von enzyklopädisch genauen Details der Farbe verschiedener Länder und Epochen. Mikhail Romadin ist ein Illustrator platonischer Märchen, in denen die großartigen Motive der russischen Ikonenmalerei vorherrschen, die feinsten „Spitzengrafiken“ von G. A. V. Traugot, der virtuos viele Ausgaben von Andersen und Lewis gestaltete. Victor Chizhikov, poetische Olga Kondakova, berühmt für die Gestaltung des Märchenbuchs der Brüder Grimm goldene Gans, prätentiös luftiger Boris Didorov , der weltberühmte Gennady Spirin, berühmt für die Gestaltung der Märchen von A. S. Puschkin, Nussknacker Hoffmann, Nase N. V. Gogol, Volksmärchen Durch Magie und sogar die Geschichten der Sängerin Madonna.

In Fortsetzung der Artikelserie zur Musiktheorie möchten wir Ihnen erzählen, wie Genres in der Musik entstanden und entwickelt wurden. Nach diesem Artikel werden Sie nie wieder ein Musikgenre mit einem Musikstil verwechseln.

Schauen wir uns also zunächst an, wie sich die Konzepte „Genre“ und „Stil“ unterscheiden. Genre- Dies ist eine Art von Arbeit, die sich historisch entwickelt hat. Es impliziert die Form, den Inhalt und den Zweck der Musik. Musikgenres begannen sich bereits zu bilden frühen Zeitpunkt Entwicklung der Musik im System der Urgemeinschaften. Dann begleitete Musik jeden Schritt der menschlichen Aktivität: Leben, Arbeit, Sprache und so weiter. So wurden die wichtigsten Genreprinzipien gebildet, die wir weiter analysieren werden.

Stil bedeutet die Summe der Materialien (Harmonie, Melodie, Rhythmus, Polyphonie), wie sie in einem Musikstück verwendet wurden. Normalerweise basiert der Stil auf dem Trend einer bestimmten Epoche oder wird nach Komponisten klassifiziert. Mit anderen Worten, Stil ist eine Reihe von musikalischen Ausdrucksmitteln, die das Bild und die Idee von Musik bestimmen. Es kann von der Individualität des Komponisten, seiner Weltanschauung und seinem Geschmack, seiner Einstellung zur Musik abhängen. Außerdem bestimmt der Stil die Strömungen in der Musik, wie Jazz, Pop, Rock, Folk-Stile und so weiter.

Nun zurück zu den Musikgenres. Es gibt fünf Hauptgattungsanfänge, die, wie gesagt, in primitiven Gemeinschaften entstanden sind:

• Motorik
• Deklamation
• Gesang
• Signalisierung
• Tonbildgebung

Sie wurden zur Grundlage aller nachfolgenden Genres, die mit der Entwicklung der Musik auftauchten.

Ziemlich bald nach der Bildung der wichtigsten Genreprinzipien begannen sich Genre und Stil zu einem einzigen System zu verflechten. Solche Genre- und Stilsysteme wurden je nach Anlass, für den die Musik geschaffen wurde, gebildet. So entstanden Gattungssysteme, die in bestimmten alten Kulten, für alte Rituale und im Alltag verwendet wurden. Das Genre hatte einen eher angewandten Charakter, der ein bestimmtes Bild, Stil und kompositorische Merkmale der alten Musik prägte.

An den Wänden der ägyptischen Pyramiden und in den erhaltenen alten Papyri wurden Zeilen ritueller und religiöser Hymnen gefunden, die am häufigsten über die altägyptischen Götter sprachen.

Es wird angenommen, dass die antike Musik im antiken Griechenland ihren Höhepunkt ihrer Entwicklung erlebte. In der antiken griechischen Musik wurden bestimmte Muster entdeckt, auf denen ihre Struktur basierte.

Mit der Entwicklung der Gesellschaft entwickelte sich auch die Musik. In der mittelalterlichen Kultur haben sich bereits neue vokale und vokal instrumentale Genres herausgebildet. Während dieser Ära, Genres wie:

• Organum ist die früheste Form polyphoner Musik in Europa. Dieses Genre wurde in Kirchen verwendet und blühte in der Pariser Schule von Notre Dame auf.
• Die Oper ist ein musikalisches und dramatisches Werk.
• Choral - liturgischer katholischer oder protestantischer Gesang.
• Motette ist eine Gesangsgattung, die sowohl in der Kirche als auch bei gesellschaftlichen Veranstaltungen verwendet wurde. Sein Stil hing vom Text ab.
• Verhalten ist ein mittelalterliches Lied, dessen Text meist spirituell und moralisierend war. Bis heute können sie die mittelalterlichen Dirigentennoten nicht genau entziffern, da sie keinen bestimmten Rhythmus hatten.
• Die Messe ist ein liturgischer Gottesdienst in katholischen Kirchen. Auch Requiem gehört zu diesem Genre.
• Madrigal ist ein kurzes Werk über lyrische und Liebesthemen. Dieses Genre hat seinen Ursprung in Italien.
• Chanson - dieses Genre erschien in Frankreich, und anfangs gehörten Choral-Bauernlieder dazu.
• Pavane ist ein sanfter Tanz, der die Feiertage in Italien eröffnet hat
• Galliard - ein fröhlicher und rhythmischer Tanz kommt ebenfalls aus Italien
• Allemanda ist ein aus Deutschland stammender Prozessionstanz.

BEI XVII-XVIII Seit Jahrhunderten hat sich die ländliche Musik – Country Music – in Nordamerika ziemlich aktiv entwickelt. Das Genre wurde stark von irischer und schottischer Volksmusik beeinflusst. Die Texte solcher Lieder handelten oft von Liebe, Landleben und Cowboyleben.

BEI spätes XIX Jahrhunderts und zu Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelte sich die Folklore in Lateinamerika und Afrika ziemlich aktiv. In der afroamerikanischen Gemeinschaft wird der Blues geboren, der ursprünglich ein „Arbeitslied“ war, das die Arbeit im Feld begleitete. Der Blues basierte auch auf Balladen und religiösen Gesängen. Der Blues bildete die Grundlage eines neuen Genres – des Jazz, der das Ergebnis einer Mischung afrikanischer und europäischer Kulturen ist. Jazz ist ziemlich weit verbreitet und allgemein anerkannt.

Basierend auf Jazz und Blues entstand Ende der 40er Jahre Rhythm and Blues (R'n'B), ein Lied- und Tanzgenre. Bei der Jugend war er sehr beliebt. Anschließend tauchten Funk und Soul in diesem Genre auf.

Seltsamerweise tauchte neben diesen afroamerikanischen Genres in den 1920er Jahren das Genre der Popmusik auf. Die Wurzeln dieses Genres liegen in Volksmusik, Straßenromanen und Balladen. Popmusik hat sich immer mit anderen Genres vermischt und ziemlich interessante Musikstile gebildet. In den 1970er Jahren tauchte der „Disco“-Stil in der Popmusik auf, die damals zur beliebtesten Tanzmusik wurde und den Rock 'n' Roll in den Hintergrund verdrängte.

In den 50er Jahren platzt Rock in die Reihen bereits bestehender Genres, deren Ursprünge im Blues, Folk und Country liegen. Es erlangte schnell große Popularität und entwickelte sich zu vielen verschiedenen Stilen, die sich mit anderen Genres vermischten.

Zehn Jahre später entstand in Jamaika das Reggae-Genre, das sich in den 70er Jahren verbreitete. Die Grundlage des Reggae ist Mento – ein Genre der jamaikanischen Volksmusik.

In den 1970er Jahren tauchte Rap auf, der von jamaikanischen DJs in die Bronx „exportiert“ wurde. Der Begründer des Rap ist DJ Kool Herc. Anfangs wurde Rap zum Vergnügen gelesen, um ihre Emotionen rauszuschmeißen. Die Grundlage dieses Genres ist der Beat, der den Rhythmus für das Rezitativ vorgibt.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts etablierte sich elektronische Musik als Genre. Es ist seltsam, dass es zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als die ersten elektronischen Instrumente auftauchten, keine Anerkennung fand. Dieses Genre umfasst die Schaffung von Musik mit elektronischen Musikinstrumenten, Technologie und Computerprogrammen.

Genres, die im 20. Jahrhundert entstanden sind, haben viele Stile. Zum Beispiel:

Jazz:

• New-Orleans-Jazz
• Dixieland
• Schwingen
• Western-Swing
• Bop
• harter Bop
• Boogie Woogie
• Cooler oder cooler Jazz
• modaler oder modaler Jazz
• Avantgarde-Jazz
• Soul-Jazz
• freier Jazz
• Bossa Nova oder Latin Jazz
• Symphonischer Jazz
• progressiv
• Fusion oder Jazzrock
• elektrischer Jazz
• Acid-Jazz
• Überkreuzung
• sanfter Jazz

• Kabarett
• Minnesänger-Show
• Musikhalle
• Musical
• Ragtime
• Salon
• Klassischer Crossover
• Psychedelischer Pop
• Italo-Disco
• Eurodisco
• Hallo Energie
• Nu-Disco
• Weltraum-Disco
• Ja-ja
• K-Pop
• Europop
• Arabische Popmusik
• Russische Popmusik
• Rigsar
• Laika
• Lateinamerikanischer Pop
• J Pop

• Rock'n Roll
• Großer Schlag
• Rockabilly
• psychobil
• neo-rocabilly
• skiffle
• Doo Wop
• Twist
• Alternative Rock (Indie-Rock/College-Rock)
• Matter Felsen
• Madchester
• Grunge
• Schuhputzen
• Britpop
• Noise-Rock
• Geräusch Pop
• Postgrunge
• Lo-Fi
• Indie-Pop
• Twee Pop
• Artrock (Progressive Rock)
• Jazz-Rock
• Krautrock
• Garagenfelsen
• Freakbeat
• Glam-Rock
• Country-Rock
• Merseybit
• Metall (Hardrock)
• Avantgarde-Metal
• Alternatives Metall
• schwarzes Metall
• Melodischer Black-Metal
• Symphonischer Black-Metal
• echtes Black-Metal
• Wikinger Metall
• Gothic-Metal
• Doom Metal
• Death Metal
• Melodischer Death-Metal
• Metallkern
• Neues Metall
• Power-Metal
• Progressiver Metal
• Geschwindigkeitsmetall
• Stoner-Rock
• Altmetall
• Folk-Metal
• Schwermetall
• Neue Welle
• Russischer Rock
• Pub-Rock
• Punk Rock
• Ska-Punk
• Pop-Punk
• Krustenpunk
• Hardcore
• Überkreuzung
• Riot-Folk
• Pop-Rock
• Postpunk
• Gothic-Rock
• keine Welle
• Post-Rock
• Psychedelischer Rock
• Soft Rock
• Schlager-Rock
• Techno-Rock

Wie Sie sehen können, gibt es viele Stile. Es wird viel Zeit in Anspruch nehmen, die vollständige Liste aufzuzählen, daher werden wir dies nicht tun. Die Hauptsache ist, dass Sie jetzt wissen, wie moderne populäre Genres entstanden sind, und Sie werden Genre und Stil definitiv nicht mehr verwechseln.

Einführung

Kapitel 1. Die Entstehung und Entwicklung des Romans als literarische Gattung

1 Definition von Roman

1.2 Literarischer und historischer Kontext in der Entstehung des Romans

3Antiker Roman

Kapitel 2. Künstlerische und ästhetische Originalität von Apuleius' Roman Metamorphosen

Fazit

Verzeichnis der verwendeten Literatur

EINLEITUNG

In der Theorie des Romans sind eine Reihe von noch zu lösenden Problemen wesentlich: Die Frage nach der Definition dieses Begriffs ist scharf, die Frage nach dem Gattungsmodell des Romans nicht minder heterogen. Laut M. M. Bakhtin „ist es niemals möglich, eine umfassende Formel für den Roman als Genre zu geben. Darüber hinaus kann die Forschung ohne eine solche Klausel kein einziges bestimmtes und festes Merkmal des Romans aufzeigen, dass dieses Merkmal als Gattungsmerkmal nicht vollständig aufgehoben würde.

In der modernen Literaturkritik gibt es unterschiedliche Definitionen des Romans.

TSB (Große Sowjetische Enzyklopädie): „Der Roman (Französisch Roman, Deutsch Roman), eine Art Epos als eine Art Literatur, ist eine der volumenmäßig größten epischen Gattungen, die erhebliche Unterschiede zu einer anderen der gleichen Gattung aufweist - das nationale historische (Helden-) Epos , entwickelt sich seit der Renaissance aktiv in den westeuropäischen Literaturen und ist in der Neuzeit in der Weltliteratur dominierend geworden.

„Das neueste literarische Lexikon-Nachschlagewerk“ von N. V. Suslova: „Der Roman ist ein episches Genre, das die Geschichte mehrerer, manchmal vieler menschlicher Schicksale, manchmal ganzer Generationen offenbart, die in einem weiten künstlerischen Raum und einer ausreichend langen Zeit eingesetzt werden. ”

Der Roman ist eine der freien literarischen Formen, die eine Vielzahl von Modifikationen beinhaltet und mehrere Hauptzweige der narrativen Gattung umfasst. In der neueren europäischen Literatur wird dieser Begriff üblicherweise als eine Art imaginäre Geschichte verstanden, die das Interesse des Lesers an der Darstellung von Leidenschaften, der Malerei von Moral oder der Faszination von Abenteuern weckt, immer in einem breiten und ganzheitlichen Bild eingesetzt. Dies bestimmt vollständig den Unterschied zwischen einem Roman und einer Geschichte, einem Märchen oder einem Lied.

Unserer Meinung nach wird die vollständigste Definition dieses Begriffs von S.P. Belokurova gegeben: Latein) ist ein Genre des Epos: ein großes episches Werk, das das Leben von Menschen in einem bestimmten Zeitraum oder während eines ganzen Menschenlebens umfassend darstellt. Die charakteristischen Eigenschaften des Romans sind: die multilineare Handlung, die das Schicksal einer Reihe von Charakteren abdeckt; das Vorhandensein eines Systems gleichwertiger Zeichen; Erfassung verschiedenster Lebensphänomene, Formulierung gesellschaftlich bedeutsamer Probleme; erhebliche Wirkdauer. Der Autor eines Wörterbuchs literarischer Fachausdrücke weist korrekt auf die ursprüngliche Bedeutung hin, die diesem Begriff beigemessen wurde, und weist gleichzeitig auf seinen modernen Klang hin. Gleichzeitig taucht schon der Name „Roman“ auf verschiedene Epochen hatte "sein eigenes", anders als die moderne Interpretation.

In einer Reihe von Werken moderner Wissenschaftler wird die Legitimität der Verwendung des Begriffs "Roman" in Bezug auf die Werke der antiken künstlerischen und erzählenden Prosa in Frage gestellt. Aber es geht natürlich nicht nur um den Begriff, obwohl dahinter die Gattungsdefinition dieser Werke steht, sondern um eine ganze Reihe von Problemen, die sich bei ihrer Betrachtung stellen: die Frage nach den ideologischen und künstlerischen Voraussetzungen u die Entstehungszeit dieser neuartigen Literatur für die Antike, die Frage nach ihrem Zusammenhang mit der Realität, Gattungs- und Stilmerkmalen.

Trotz vieler Theorien über die Ursprünge des hellenistischen Romans bleiben seine Anfänge „unklar, ebenso wie viele andere Fragen im Zusammenhang mit der Geschichte der hellenistischen Prosa. Versuche, den Roman von einem früheren Genre oder von einer „Fusion“ mehrerer Genres ‚abzuleiten‘ nicht zu Ergebnissen geführt haben; generiert durch eine neue Ideologie, entsteht der Roman nicht mechanisch, sondern stellt eine neue künstlerische Einheit dar, die diverse Elemente aus der Literatur der Vergangenheit aufgenommen hat.

Trotz des bestehenden Problems, das mit der Entwicklung des Genres Roman verbunden ist, nämlich der Entstehung des antiken Romans und der Tatsache, dass er noch nicht endgültig geklärt ist, über den Platz des antiken Romans in der allgemeinen Welt Literarischer Prozess Unstrittig scheint uns die Behauptung der Mehrzahl der Forscher, dass es keine kontinuierliche Entwicklung der Romangattung von der Antike bis zur Gegenwart gegeben hat. Der antike Roman entstand und beendete seine Existenz in der Antike. Der moderne Roman, dessen Entstehung auf die Zeit der Renaissance zurückgeführt wird, entstand scheinbar unabhängig von den etablierten Formen des antiken Romans. In der Folge erfuhr der moderne Roman, nachdem er unabhängig entstanden war, einige antike Einflüsse. Die Leugnung der Kontinuität der Entwicklung des Genres Roman bestreitet jedoch unseres Erachtens keineswegs die Existenz des Romans in der Antike.

Die Aktualität dieses Themas ergibt sich aus dem außerordentlichen Interesse an der mysteriösen Persönlichkeit des Apuleius und der Sprache seines Werks.

Gegenstand der Studie - künstlerische Originalität Roman Metamorphosen oder der goldene Esel.

Gegenstand der Untersuchung ist der genannte Roman.

Der Hauptzweck der Studie besteht darin, alle Theorien über den Ursprung und die Entwicklung des antiken Romans hervorzuheben sowie den künstlerischen und ästhetischen Wert des Romans von Apuleius zu identifizieren.

Ziel Seminararbeit beinhaltet die Lösung einer Reihe von Problemen:

1.Kennenlernen der bestehenden Theorie zum Thema Studienarbeit mit unterschiedlichen Ansichten zur Entstehung und Entwicklung der jeweiligen Gattung.

.Definiere das Genre des antiken Romans.

.Entdecken Sie die künstlerischen und ästhetischen Merkmale des apulischen „Goldenen Esels“.

Die Arbeit besteht aus einer Einleitung, zwei Kapiteln und einem Schluss.

KAPITEL 1. DER URSPRUNG UND DIE ENTWICKLUNG DES ROMANS ALS LITERARISCHES GENRE

.1 Neuartige Definition

Roman literarisches Erzählgenre

Der im 12. Jahrhundert entstandene Begriff „Roman“ hat in den neun Jahrhunderten seines Bestehens einige semantische Wandlungen erfahren und umfasst verschiedenste literarische Phänomene. Hinzu kommt, dass die Formen, die man heute Roman nennt, viel früher auftauchten als der Begriff selbst. Die ersten Formen der Romangattung reichen bis in die Antike zurück (die Liebes- und Liebesabenteuerromane von Heliodorus, Iamblichus und Longus), aber weder die Griechen noch die Römer haben dieser Gattung einen besonderen Namen hinterlassen. In der späteren Terminologie ist es üblich, es einen Roman zu nennen. Bischof Yue verwendete diesen Begriff Ende des 17. Jahrhunderts auf der Suche nach den Vorläufern des Romans erstmals auf eine Reihe von Phänomenen in der antiken Erzählprosa. Dieser Name beruht darauf, dass die uns interessierende antike Gattung, die den Kampf isolierter Individuen um ihre persönlichen, privaten Ziele zum Inhalt hat, eine sehr bedeutsame thematische und kompositorische Ähnlichkeit mit einigen Typen des späteren europäischen Romans hat bei deren Entstehung der antike Roman eine bedeutende Rolle spielte. Der Name "Roman" entstand später, im Mittelalter, und bezog sich ursprünglich nur auf die Sprache, in der das Werk geschrieben wurde.

Die gebräuchlichste Sprache der mittelalterlichen westeuropäischen Schrift war, wie Sie wissen, die Literatursprache der alten Römer - Latein. In den XII-XIII Jahrhunderten. AD, zusammen mit Theaterstücken, Geschichten, Geschichten, die in lateinischer Sprache geschrieben wurden und hauptsächlich unter den privilegierten Klassen der Gesellschaft, dem Adel und dem Klerus, existierten, begannen Geschichten und Geschichten in den romanischen Sprachen geschrieben und unter den demokratischen Schichten der Gesellschaft verbreitet zu werden, die konnte kein Latein, unter Kaufmannsbürgertum, Handwerkern, Schurken (der sogenannte dritte Stand). Diese Werke hießen im Gegensatz zu den lateinischen: conte roman - eine Liebesgeschichte, eine Geschichte. Dann erhielt das Adjektiv eine eigenständige Bedeutung. So entstand ein besonderer Name für erzählende Werke, der sich später in der Sprache festsetzte und mit der Zeit seine ursprüngliche Bedeutung verlor. Ein Roman wurde in jeder Sprache als Werk bezeichnet, aber nicht in irgendeiner, sondern nur in großem Umfang, der sich in einigen Merkmalen des Themas, der kompositorischen Konstruktion, der Handlungsentwicklung usw.

Daraus kann geschlossen werden, dass, wenn dieser Begriff, der der modernen Bedeutung am nächsten kommt, in der Ära der Bourgeoisie - dem 17.-18. Jahrhundert - auftauchte, es logisch ist, die Entstehung der Theorie des Romans derselben Zeit zuzuschreiben. Und zwar schon im 16. - 17. Jahrhundert. einige „Theorien“ des Romans erscheinen (Antonio Minturno „Poetische Kunst“, 1563; Pierre Nicole „Brief über die Häresie des Schreibens“, 1665), erst zusammen mit der klassischen deutschen Philosophie wurden die ersten Versuche unternommen, eine allgemeine ästhetische Theorie des Romans zu schaffen Roman erscheinen, um ihn in das System der Kunstformen aufzunehmen. „Zugleich gewinnen die Aussagen großer Romanciers über ihre eigene Schreibpraxis eine größere Breite und Tiefe der Verallgemeinerung (Walter Scott, Goethe, Balzac). In dieser Zeit wurden die Grundsätze der bürgerlichen Theorie des Romans in ihrer klassischen Form formuliert. Eine umfangreichere Literatur zur Theorie des Romans erscheint jedoch erst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Nun hat der Roman endgültig seine Dominanz als typische Ausdrucksform bürgerlichen Bewusstseins in der Literatur etabliert.

Aus historischer und literarischer Sicht ist es unmöglich, über die Entstehung des Romans als Gattung zu sprechen, da „Roman“ im Wesentlichen „ein umfassender Begriff ist, der mit philosophischen und ideologischen Konnotationen überladen ist und einen ganzen Komplex relativ autonomer Phänomene bezeichnet die nicht immer genetisch miteinander verwandt sind." Die „Entstehung des Romans“ in diesem Sinne umfasst ganze Epochen, von der Antike bis ins 17. oder gar 18. Jahrhundert.

Die Entstehung und Berechtigung dieses Begriffs wurde natürlich von der Entwicklungsgeschichte der Gattung insgesamt beeinflusst. Eine ebenso wichtige Rolle in der Theorie des Romans spielt seine Entstehung in verschiedenen Ländern.

1.2 LITERARISCHER UND HISTORISCHER KONTEXT IN DER ENTWICKLUNG DES ROMANS

Die historische Entwicklung des Romans in verschiedenen europäische Länder zeigt ziemlich große Unterschiede, die durch die ungleichmäßige sozioökonomische Entwicklung und die individuelle Einzigartigkeit der Geschichte jedes Landes verursacht werden. Aber daneben enthält die Geschichte des europäischen Romans auch einige gemeinsame, wiederkehrende Merkmale, die beachtet werden sollten. In allen großen europäischen Literaturen durchläuft der Roman, wenn auch jedes Mal auf seine eigene Weise, gewisse regelmäßige Stadien. In der Geschichte des europäischen Romans des Mittelalters und der Neuzeit steht der französische Roman im Vordergrund. Rabelais (erste Hälfte des 16. Jahrhunderts) war der größte Vertreter der französischen Renaissance auf dem Gebiet des Romans. „Der Roman entspringt der Fiktion des Bürgertums in der Ära des allmählichen Zerfalls des Feudalsystems und des Aufstiegs des Handelsbürgertums. Nach seinem künstlerischen Prinzip ist dies ein naturalistischer Roman, nach thematischem und kompositorischem Prinzip abenteuerlich, in dessen Mittelpunkt „ein Held steht, der allerlei Abenteuer erlebt, die Leser mit seinen schlauen Tricks amüsiert, ein Abenteurer, ein Schurke“ erlebt er zufällige und äußere Abenteuer (ein Liebestrick, ein Treffen mit Räubern, eine erfolgreiche Karriere, ein cleverer Geldbetrug usw.), ohne sich weder für tiefe soziale Merkmale noch für komplexe psychologische Motivationen zu interessieren. Diese Abenteuer sind mit Alltagsszenen durchsetzt, die eine Vorliebe für grobe Witze, Sinn für Humor, Feindseligkeit gegenüber den herrschenden Klassen, eine ironische Haltung gegenüber ihren Bräuchen und Manifestationen ausdrücken. Gleichzeitig versäumten es die Autoren, das Leben in seiner tiefen sozialen Perspektive zu erfassen, beschränkten sich auf äußere Merkmale, zeigten einen Hang zum Detail, genossen alltägliche Details. Typische Beispiele sind Lazarillo aus Tormes (16. Jahrhundert) und Gilles Blas des französischen Schriftstellers Lesage (erste Hälfte des 18. Jahrhunderts). Aus dem Umfeld des Klein- und Mittelbürgertums Mitte des 18. Jahrhunderts. eine fortgeschrittene kleinbürgerliche Intelligenz wächst heran, die einen ideologischen Kampf gegen die alte Ordnung aufnimmt und dafür künstlerische Kreativität einsetzt. Auf dieser Basis entsteht ein psychologischer Kleinbürgerroman, in dem nicht mehr das Glücksspiel im Mittelpunkt steht, sondern tiefe Widersprüche und Kontraste in den Köpfen der Figuren, die um ihr Glück kämpfen, um ihr Glück moralische Ideale. Rousseaus Die neue Eloise (1761) kann als deutlichstes Beispiel dafür bezeichnet werden. In die gleiche Zeit wie Rousseau fällt Voltaire mit seinem philosophischen und journalistischen Roman Candide. Deutschland im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert. Es gibt eine ganze Gruppe romantischer Schriftsteller, die in verschiedenen literarischen Stilrichtungen sehr anschauliche Beispiele des psychologischen Romans geschaffen haben. Das sind Novalis („Heinrich von Ofterdingen“), Friedrich Schlegel („Lucinda“), Tick („William Lovel“) und schließlich der berühmte Hoffmann. „Dabei finden wir einen psychologischen Roman im Stil des patriarchalischen Adels, der mit dem gesamten alten Regime untergeht und seinen Tod auf der Ebene der tiefsten moralischen und ideologischen Konflikte erkennt.“ So ist Chateaubriand mit seinem Rene und Atala. Andere Schichten des feudalen Adels sind geprägt vom Kult eleganter Sinnlichkeit und grenzenlosem, bisweilen zügellosem Epikureismus. Hierher kommen die edlen Rokoko-Romane mit ihrem Kult der Sinnlichkeit. Zum Beispiel Couvres Roman „Die Liebesabenteuer des Chevalier de Foble“.

Englischer Roman in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. stellt so bedeutende Vertreter wie J. Swift mit seinem berühmten satirischen Roman "Gullivers Reisen" und D. Defoe, den Autor des ebenso berühmten "Robinson Crusoe", sowie eine Reihe anderer Romanautoren vor, die das soziale Weltbild der Bourgeoisie zum Ausdruck bringen.

Im Zeitalter der Geburt und Entwicklung des Industriekapitalismus verliert der abenteuerliche, naturalistische Roman allmählich an Bedeutung. An seine Stelle tritt ein Roman des gesellschaftlichen Lebens, der in der Literatur der am weitesten fortgeschrittenen Teile der kapitalistischen Gesellschaft und unter den Bedingungen eines bestimmten Landes entsteht und sich entwickelt. In einer Reihe von Ländern (Frankreich, Deutschland, Russland) erwirbt er sich in der Periode der Wandlung des Abenteuerromans durch den gesellschaftlich-alltäglichen, d. h. in der Periode der Wandlung des Feudalsystems durch das kapitalistische, vorübergehend sehr wichtig ein psychologischer Roman mit romantischer oder sentimentaler Ausrichtung, der die gesellschaftliche Schieflage der Übergangszeit widerspiegelt (Jean-Paul, Chateaubriand etc.). Die Blütezeit des Sozialromans fällt mit der Wachstums- und Blütezeit der kapitalistischen Industriegesellschaft zusammen (Balzac, Dickens, Flaubert, Zola und andere). Ein Roman entsteht nach dem künstlerischen Prinzip – realistisch. Mitte des 19. Jahrhunderts. Der englische realistische Roman macht große Fortschritte. Dickens' Romane David Copperfield, Oliver Twist und Nicholas Nickleby sowie Thackeray mit seinem Vanity Fair, der eine verbittertere und stärkere Kritik an der adeligen bürgerlichen Gesellschaft liefert, sind die Krönung des realistischen Romans. „Der realistische Roman des 19. Jahrhunderts zeichnet sich durch eine äußerst scharfe Formulierung moralischer Probleme aus, die heute einen zentralen Platz in der künstlerischen Kultur einnehmen. Damit verbunden ist die Erfahrung des Bruchs mit traditionellen Vorstellungen und die Aufgabe, neue moralische Leitlinien für den Einzelnen in einer Situation der Isolation zu finden, moralische Regulatoren zu entwickeln, die die Interessen der realen praktischen Tätigkeit eines Isolierten nicht ignorieren, sondern moralisch rationalisieren Individuell.

Eine besondere Linie ist der Roman der "Mysterien und Schrecken" (der sogenannte "Gothic Novel"), dessen Handlungen in der Regel im Bereich des Übernatürlichen ausgewählt werden und dessen Charaktere mit Merkmalen des düsteren Dämonismus ausgestattet sind . Die größten Vertreter des Gothic Novels sind A. Radcliffe und C. Maturin.

Der allmähliche Übergang der kapitalistischen Gesellschaft in die Ära des Imperialismus mit seinen wachsenden sozialen Konflikten führt zur Degradation der bürgerlichen Ideologie. Das kognitive Niveau der bürgerlichen Romanschriftsteller sinkt. In dieser Hinsicht gibt es in der Geschichte des Romans eine Rückkehr zum Naturalismus, zum Psychologismus (Joyce, Proust). Im Verlauf seiner Entwicklung wiederholt der Roman jedoch nicht nur eine gewisse Regelmäßigkeit, sondern behält auch einige Genremerkmale bei. Der Roman wiederholt sich historisch in verschiedenen literarischen Stilrichtungen, in verschiedenen Stilrichtungen bringt er unterschiedliche künstlerische Prinzipien zum Ausdruck. Und trotzdem bleibt der Roman ein Roman: Eine Vielzahl der unterschiedlichsten Werke dieser Gattung haben Gemeinsamkeiten, einige inhaltliche und formale wiederkehrende Merkmale, die sich als Zeichen einer Gattung entpuppen, die ihren klassischen Ausdruck erhält im bürgerlichen Roman. „So unterschiedlich jene Merkmale des historischen Klassenbewusstseins, jene gesellschaftlichen Stimmungen, jene spezifischen künstlerischen Ideen, die sich im Roman widerspiegeln, der Roman drückt eine bestimmte Art von Selbstbewusstsein, bestimmte ideologische Bedürfnisse und Interessen aus. Der bürgerliche Roman lebt und entwickelt sich, solange das individualistische Selbstbewusstsein der kapitalistischen Ära lebendig ist, solange ein Interesse besteht am individuellen Schicksal, am persönlichen Leben, am Kampf der Individualität um ihre persönlichen Bedürfnisse, um das Recht auf Leben. Diese inhaltlichen Merkmale des Romans führen zu den formalen Merkmalen dieser Gattung. Thematisch schildert der bürgerliche Roman das private, persönliche Alltagsleben und vor dessen Hintergrund das Aufeinanderprallen und Ringen persönlicher Interessen. Die Komposition des Romans ist gekennzeichnet durch eine mehr oder weniger komplexe, gerade oder unterbrochene Linie einer einzigen persönlichen Intrige, einer einzigen kausalen Kette von Ereignissen, eines einzigen Erzählverlaufs, dem alle möglichen beschreibenden Momente untergeordnet sind. Im Übrigen sei der Roman „historisch unendlich vielfältig“.

Jedes Genre ist einerseits immer individuell, andererseits aber auch immer auf die literarische Tradition angewiesen. Die Gattungskategorie ist eine historische Kategorie: Jede Epoche ist nicht nur durch das Gattungssystem insgesamt gekennzeichnet, sondern auch durch Gattungsmodifikationen oder -variationen im Besonderen in Bezug auf eine bestimmte Gattung. Literaturkritiker unterscheiden heute Gattungsvarianten anhand eines Komplexes stabiler Eigenschaften (z. B. Allgemeinheit des Themas, Bildeigenschaften, Art der Komposition etc.).

Basierend auf dem Vorstehenden kann die Typologie des modernen Romans bedingt wie folgt dargestellt werden:

Themen unterscheiden sich autobiographisch, dokumentarisch, politisch, sozial; philosophisch, intellektuell; erotisch, weiblich, Familie und Haushalt; historisch; abenteuerlich, fantastisch; satirisch; sentimental usw.

nach Strukturmerkmalen: Versroman, Reiseroman, Flugblattroman, Parabelroman, Feuilletonroman usw.

Oft korreliert die Definition den Roman mit der Epoche, in der die eine oder andere Art von Roman dominierte: Antik, Ritter, Aufklärung, Viktorianisch, Gotik, Moderne usw.

Darüber hinaus sticht ein epischer Roman hervor - ein Werk, in dem das Schicksal des Volkes und nicht das Individuum im Mittelpunkt der künstlerischen Aufmerksamkeit steht (L. N. Tolstoi "Krieg und Frieden", M. A. Sholokhov "Quiet Flows the Don").

Ein besonderer Typ ist der polyphone Roman (nach M. M. Bakhtin), der eine solche Konstruktion beinhaltet, wenn die Hauptidee des Werks durch den gleichzeitigen Klang "vieler Stimmen" gebildet wird, da weder die Figuren noch der Autor hat ein Wahrheitsmonopol und ist kein Träger.

Zusammenfassend stellen wir noch einmal fest, dass es trotz der langen Geschichte dieses Begriffs und einer noch älteren Gattungsform in der modernen Literaturkritik keine eindeutige Sicht auf die Problematik des Begriffs „Roman“ gibt. Es ist bekannt, dass im Mittelalter die ersten Beispiele für Romane erschienen - vor mehr als fünf Jahrhunderten, in der Entwicklungsgeschichte der westeuropäischen Literaturen, hatte der Roman viele Formen und Modifikationen.

Wenn wir das Gespräch über den Roman als Ganzes beenden, müssen wir darauf achten, dass er wie jedes Genre einige Merkmale haben muss. Hier bleiben wir solidarisch mit dem Anhänger des "Dialogismus" in der Literatur - M. M. Bakhtin, der drei Hauptmerkmale des Genremodells des Romans identifiziert, die ihn grundlegend von anderen Genres unterscheiden:

„1) die stilistische Dreidimensionalität des Romans, verbunden mit dem darin verwirklichten mehrsprachigen Bewusstsein; 2) eine radikale Änderung der zeitlichen Koordinaten des literarischen Bildes im Roman; 3) eine neue Zone für die Konstruktion eines literarischen Bildes im Roman, nämlich eine Zone maximaler Berührung mit der Gegenwart (Moderne) in ihrer Unvollständigkeit.

1.3 ANTIKE ROMAN

Es ist bekannt, dass in verschiedenen historischen Perioden der antiken Literatur bestimmte literarische Gattungen in den Vordergrund treten: In der archaischen Ära dominiert zuerst das heroische Epos, später entwickelt sich die Lyrik. Klassik antik Griechische Literatur geprägt durch den Aufstieg von Dramaturgie, Tragödie und Komödie; später, im IV Jahrhundert. BC. Prosa-Genres entwickeln sich intensiv in der Literatur Griechenlands. Der Hellenismus ist vor allem durch die Entwicklung kleiner Gattungsformen gekennzeichnet.

Der Niedergang der griechischen Literatur war durch das Erscheinen der ersten Exemplare des antiken Romans oder „Epos des Privatlebens“ gekennzeichnet, der, transformierend, bereichernd und entwickelnd, wahrscheinlich das beliebteste Genre in der Literatur des 19.-20. Jahrhunderts werden wird . Was war der erste antike Roman? Zu Beginn seiner Entstehung wird der Roman durch eine besondere Spielart repräsentiert - einen Liebes-Abenteuerroman. B. Gilenson bezieht sich auf dieses Genre auf die Erzählung „The Acts of Alexander“, die „irrtümlicherweise dem Historiker Callisthenes (4 hat unglaubliche Abenteuer im Land der Riesen, Zwerge und Kannibalen.“ (B. Gilenson, S. 379). Noch ausdrucksvoller werden die Merkmale dieser Gattungsvielfalt in Kharitons „The Tale of Love of Kherey and Kalliroi“ (1. Jh. n. Chr.) dargestellt. Charakteristisch für einen Liebes-Abenteuerroman ist, dass er feste Standardsituationen und Charaktere enthält: zwei schöne liebende Menschen getrennt; sie werden vom Zorn der Götter und feindseliger Eltern heimgesucht; sie fallen in die Hände von Räubern, Piraten, sie können in die Sklaverei fallen, ins Gefängnis geworfen werden. Ihre Liebe und Loyalität sowie glückliche Zufälle helfen dabei, alle Prüfungen zu bestehen. Im Finale gibt es ein fröhliches Wiedersehen der Helden. "Dies ist in vielerlei Hinsicht eine frühe, etwas naive Form des Romans." Naivität ist zweifellos der Einfluss der hellenistischen Poesie, Elegie und Idylle. Eine große Rolle in dem noch nicht entwickelten Genre spielen Abenteuer, alle möglichen Unfälle. So sehen wir das „ETHIOPIC“ von HELIODOR, das auf einer in der Antike beliebten Handlung basiert: Eine äthiopische Königin, die im Moment der Empfängnis das Bild von Andromeda betrachtete, hatte eine weiße Tochter. Um den schmerzlichen Verdacht ihres Mannes loszuwerden, warf die Königin ihre Tochter hin. Sie kam nach Delphi zum Priester Charicles, der ihr den Namen Chariklia gab. Der schöne junge Mann Theagenes ist in dieses Mädchen von seltener Schönheit verliebt. Ihre Gefühle sind gegenseitig, aber der Priester, der Pflegevater, beabsichtigt das Mädchen an einen anderen - seinen Neffen. Der weise alte Mann Calasirides, der die Zeichen auf dem Verband von Chariklia gelesen hat, enthüllt das Geheimnis ihrer Geburt. Er rät jungen Menschen, nach Äthiopien zu fliehen und sich so vor der Ehe zu retten, die Chariklia in Delphi erwartet. Theagenes entführt das Mädchen, segelt mit einem Schiff an die Ufer des Nils, um von dort die Reise in die Heimat Chariklias fortzusetzen. Es gibt viele Abenteuer mit Liebenden, sie trennen sich, dann vereinen sie sich wieder, dann werden sie von Räubern gefangen genommen, dann rennen sie vor ihnen weg. Schließlich erreichen die Liebenden Äthiopien. Dort will König Hydas sie den Göttern opfern, doch dann stellt sich heraus, dass er der Vater von Chariklia ist. Da ist das fröhliche „Erkennen“ des verlassenen Kindes, ein beliebtes Motiv. Die Eltern stimmen der Heirat ihrer Tochter mit Theagenes zu. Der Roman ist melodramatisch und sentimental. Er bekräftigt die Schönheit der Liebe und der Keuschheit, in deren Namen junge Menschen sanftmütig die Mühsal ertragen, die ihnen zuteil werden. Der Stil des Romans ist blumig und rhetorisch. Helden drücken sich normalerweise in einem erhabenen Stil aus. Dieses Merkmal ist klar, da die Rhetorik, die Kunst des schönen Sprechens, in der Antike einen besonderen Platz einnahm. Die rhetorische Erzählung sollte „einen heiteren Erzählton, unähnliche Charaktere, Ernsthaftigkeit, Frivolität, Hoffnung, Angst, Argwohn, Sehnsucht, Heuchelei, Mitgefühl, abwechslungsreiche Ereignisse, Schicksalswechsel, unerwartete Katastrophen, plötzliche Freude, u. a erfreulicher Ausgang der Ereignisse" .

Uns ist aufgefallen, dass der Roman die Traditionen und Techniken früher etablierter literarischer Genres verwendet. Doch ihr gingen nicht nur oratorische Reden voraus, sondern auch unterhaltsame Erzählungen, erotische Elegien, ethnographische Schilderungen und Geschichtsschreibungen. Betrachten wir den Zeitpunkt der Registrierung in einem separaten Genre des antiken Romans, das Ende des 2. - Anfang des 1. Jahrhunderts. BC sollte die Tatsache beachtet werden, dass sogar im II. Jahrhundert. BC. Besonderen Erfolg hatte eine Sammlung von Geschichten des Aristides aus Milet – „Miletian Tales“. Im hellenistischen Roman verflechten sich Reise- und Abenteuergeschichten mit pathetischen Liebesgeschichten.

Im Gegensatz zu der für Rohde und seine Schule charakteristischen Deutung griechischer Romane als artifizielle und in ihrer Art rationale Produkte rhetorischer Kunst hat man in den letzten Jahrzehnten begonnen, gerade auf die ursprünglichen und traditionellen Elemente von Mythos und Aretalogie zu achten die im Roman vorhanden sind. Laut B. Lavagnini ist der Roman also aus lokalen Legenden und Traditionen entstanden. Zum „Einzelroman“ werden diese Lokallegenden dann, wenn sich in der griechischen Literatur das Interesse vom Staatsschicksal zum Einzelschicksal verlagert und in der Geschichtsschreibung das Liebesthema ein eigenständiges, „menschliches“ Interesse erhält. So spricht Long - der Autor des Romans "Daphnis und Chloe" - beispielsweise die Widersprüche zwischen Sklaven und Sklavenhaltern an und erzählt nicht vom Schicksal der Menschen, sondern stellt einen Hirten und eine Hirtin dar, die die Liebe wecken diese beiden reinen und unschuldigen Geschöpfe. Abenteuer in diesem Roman sind wenige und episodisch, was ihn vor allem von "Ethiopica" unterscheidet. „Anders als der Liebes-Abenteuerroman von Heliodor ist dies ein Liebesroman.“ Manchmal wird er auch als Idyllroman bezeichnet. Nicht scharfe Wendungen der Handlung, keine aufregenden Abenteuer, sondern Liebeserlebnisse sinnlicher Natur, entfaltet im Schoß einer ländlichen poetischen Landschaft, bestimmen den Wert dieses Werkes. Es stimmt, hier gibt es Piraten und Kriege und glückliche „Anerkennungen“. Im Finale werden die Helden, die sich als Kinder wohlhabender Eltern entpuppen, verheiratet. Viel später wurde Long auch in Europa populär, besonders während der Spätrenaissance. Literaturkritiker werden laut sagen, dass er den Prototyp des sogenannten enthüllt hat. pastorale Romane.

Laut V. V. Kozhinov müssen die Ursprünge des Romans in der mündlichen Kunst der Massen gesucht werden. Nach dem Gesetz der Folklore setzt es sich aus alten Handlungs-, Bild- und Sprachelementen zusammen, bildet tatsächlich etwas grundlegend Neues. Dies war das früheste Denkmal des griechischen Romans, der nur in Papyrusfragmenten erhalten ist - ein Roman über den assyrischen Prinzen Nina und seine Frau Semiramis.

N. A. Chistyakova und N. V. Vulikh nennen den Roman in ihrer „Geschichte der antiken Literatur“ scherzhaft „den illegitimen Abkömmling des altersschwachen Epos und des kapriziösen Geschwätzes – hellenistische Geschichtsschreibung“. Zweifellos wurden in einigen griechischen Romanen manchmal historische Figuren dargestellt. In Kharitons Roman „Cherei und Kalliroya“ beispielsweise ist einer der Helden der syrakusanische Stratege Hermocrates, der während des Peloponnesischen Krieges im Jahr 413 einen glänzenden Sieg über die athenische Marine errang.

Ein Überblick über griechische Liebes- und Abenteuerromane, die ganz oder in Fragmenten erhalten sind, hilft uns, einige der Hauptmuster in der Geschichte des gesamten Genres zu verstehen. Die Ähnlichkeiten zwischen den einzelnen Romanen sind so groß, dass es durchaus gerechtfertigt erscheint, sie in engem Zusammenhang zu sehen. Romane lassen sich in Gruppen einteilen, was auf eine Reihe von Stil- und Genremerkmalen zurückzuführen ist. An dieser Stelle möchte ich anmerken, dass, obwohl Fragen zum Verhältnis zwischen der Erzählung im Roman und der Realität, zu den Genre- und Stilmerkmalen dieses Genres und zu seiner Entwicklung im antiken Griechenland offen bleiben, fast alle Forscher zwei seiner Varianten unterscheiden. Welche genau, ist eine andere Frage.

So sieht der Autor der „Geschichte der antiken Literatur“ B. Gilenson zusammen mit Griftsov, Kuznetsov, Heliodors „Äthiopien“ (sowie die Romane von Jamblichus, Achilles Tatia, Long) durch den breiten Einsatz aller Techniken gekennzeichnet und Mittel jener spezifischen rhetorischen Kunst, die in der Ära der neuen Sophistik gepflegt wurde. Das traditionelle Handlungsschema belastet die Autoren nicht, sie gehen sehr frei damit um und bereichern die traditionelle Handlung mit einleitenden Episoden. Ganz zu schweigen von Heliodor, der die in Romanen übliche chronologische Erzählweise von Ereignissen auf ganz andere Weise wiedergab, und Jamblichus, und Achilles, Tatius und Long - jeder auf seine Weise überwindet den aus der Vergangenheit ererbten Kanon.

Ganz andere Literaturkritiker sehen in den frühen Romanen – Fragmente des Romans über Nina, die Romane von Khariton, Xenophon von Ephesus, „Die Geschichte des Apollonius“ – sind kompositorisch einfach, halten sich strikt an den entwickelten Kanon – ein Bild der Exotik und Abenteuer, und neigen auch zu einer kurzen Nacherzählung der zuvor genannten Ereignisse. Die vor allem für die breite Masse konzipierten Romane dieser Kategorie nähern sich in vielen Fällen dem Stil eines Märchens. Ihre Sprache steht jener „allgemeinen“ Literatursprache nahe, die sich nicht durch Rhetorik auszeichnet.

Trotz einiger Möglichkeiten, den hellenistischen Roman einzuordnen, verbindet alle betrachteten griechischen Romane eine Gemeinsamkeit: Sie schildern eine Welt exotischer Orte, dramatischer Ereignisse und idealerweise erhabener Gefühle, eine Welt, die sich bewusst dem wirklichen Leben widersetzt und das Denken von weltlicher Prosa wegführt .

Entstanden unter den Bedingungen des Niedergangs der antiken Gesellschaft, unter den Bedingungen der Stärkung der religiösen Suche, spiegelte der griechische Roman die Züge seiner Zeit wider. "Nur eine Ideologie, die mit der Mythologie bricht und den Menschen in den Mittelpunkt stellt", konnte zur Entstehung eines Romans beitragen, der nicht die Heldentaten mythologischer Helden, sondern das Leben der einfachen Menschen mit ihren Freuden und Leiden darstellt. Die Helden dieser Werke fühlten sich wie Marionetten in den Händen des Schicksals oder der Götter, sie leiden und akzeptieren das Leiden als viel Leben, sie sind tugendhaft und keusch.

Wie wir sehen können, spiegelte die neue Gattung, die den glorreichen Entwicklungspfad der antiken Literatur krönte, die tiefgreifenden Veränderungen wider, die in der antiken Gesellschaft an der Kreuzung der alten und der neuen Ära stattfanden, und „wie der Beginn ihres Niedergangs. "

Tronsky betrachtet auch zwei Wege, den attischen Roman zu entwickeln. Diese oder erbärmliche Geschichte über perfekte figuren, Träger erhabener und edler Gefühle, oder eine satirische Erzählung, die eine ausgeprägte „niedere“ Häuslichkeit aufweist. Der Literaturkritiker bezieht die oben genannten Romane auf den ersten Typ des griechischen Romans. Die zweite Variante des antiken Romans - ein satirischer Sittenroman mit komisch-häuslichem Einschlag - wird durch kein Denkmal repräsentiert und ist nur aus der Präsentation des „Romans über den Esel“ bekannt, der uns unter den gekommen ist Werke von Lucian. Der Forscher glaubt, dass sein Ursprung mit einer historischen (oder pseudohistorischen) Darstellung der Realität begann.

Die Entwicklung und Gestaltung des antiken Romans war ohne seine Verkörperung nicht nur in der griechischen, sondern auch in der römischen Literatur unmöglich. Die römische Literatur ist freilich späteren Datums: Sie entsteht und gedeiht in einer Zeit, die für Griechenland bereits eine Zeit des Niedergangs war. In der römischen Literatur finden wir die Verwendung des sie umgebenden Lebens und die Dramatik ihrer Werke. Trotz des Altersunterschieds von 400-500 Jahren durchlief die römische Literatur wie die griechische Literatur dieselben Perioden der gesellschaftlichen Entwicklung: vorklassisch, klassisch und nachklassisch.

Alle drei betrachteten Phasen der römischen Literatur, mit allen Unterschieden zwischen ihnen, aufgrund des rasanten Tempos der sozialen Entwicklung Roms im 3. - 2. Jahrhundert, sind durch ein gemeinsames Problem vereint, das für alle Schriftsteller das Hauptproblem blieb - das Problem des Genres. Rom tritt in diese Zeit mit einem fast amorphen Material mündlicher Zeremonienliteratur ein und verlässt sie mit dem gesamten Gattungsrepertoire der griechischen Literatur. Durch die Bemühungen der ersten römischen Schriftsteller erhielten die römischen Gattungen damals jenes solide Aussehen, das sie fast bis zum Ende des Altertums beibehielten. Die Elemente, die dieses Bild ausmachten, waren dreifachen Ursprungs: aus der griechischen Klassik, aus der hellenistischen Moderne und aus der römischen Folkloretradition. In verschiedenen Genres verlief diese Formation unterschiedlich. Was das Genre des Romans betrifft, so wird es von Apuleius und Petronius brillant repräsentiert. Der Roman, die letzte Erzählgattung der verblassenden Antike, scheint die mittelalterliche Entwicklung einzuleiten, in der sich auch der abenteuerliche "kleinbürgerliche" Roman formt, einerseits als Erzählkette, andererseits als Roman Parodie auf ritterliche Erzählformen.

KAPITEL 2

Einer der berühmtesten Romane der antiken (nämlich römischen) Literatur ist der Roman "Metamorphosen oder der goldene Esel" von Apuleius.

Als Philosoph, Sophist und Magier ist Apuleius ein charakteristisches Phänomen seiner Zeit. Seine Arbeit ist sehr abwechslungsreich. Er schrieb in Latein und Griechisch, verfasste Reden, philosophische und wissenschaftliche Werke und poetische Werke in verschiedenen Genres. Aber das Vermächtnis dieses Autors besteht heute aus sechs Werken: „Metamorphoses“ (ein Roman, der später besprochen wird), „Apology, or On Magic“, eine Sammlung von Auszügen aus den Reden von „Florida“ und philosophischen Schriften „On die Gottheit des Sokrates", "Über Platon und seine Lehren" und "Über das Universum". Die Weltbedeutung des Apuleius beruht nach Ansicht der meisten Literaturkritiker darauf, dass er den Roman „Metamorphosen“ geschrieben hat.

Die Handlung des Romans ist eng mit seinem Titel verbunden oder vielmehr von ihm abgestoßen. Metamorphose ist eine Transformation, und zwar eine menschliche Transformation.

Die Handlung von „Metamorphoses“ basiert auf der Geschichte eines jungen Griechen namens Lucius, der in Thessalien landete, einem Land, das für Zauberei berühmt ist, und im Haus eines Freundes blieb, dessen Frau angeblich eine mächtige Zauberin ist. In seinem Verlangen, sich der mysteriösen Sphäre der Magie anzuschließen, geht Lukiy eine Beziehung mit einer Magd ein, die etwas mit der Kunst der Herrin zu tun hat, aber die Magd verwandelt ihn fälschlicherweise in einen Esel statt in einen Vogel. Lukiy bewahrt den menschlichen Geist und den menschlichen Geschmack. Er kennt sogar ein Mittel, um den Bann loszuwerden: Dazu reicht es, Rosen zu kauen. Aber die Rücktransformation wird lange hinausgezögert. „Esel“ wird in derselben Nacht von Räubern entführt, erlebt diverse Abenteuer, gerät von einem Besitzer zum anderen, wird überall geschlagen und steht immer wieder am Rande des Todes. Wenn ein ausgefallenes Tier auf sich aufmerksam macht, ist es für eine beschämende öffentliche Zurschaustellung bestimmt. All dies ist der Inhalt der ersten zehn Bücher des Romans. Im letzten Moment gelingt Lukiy die Flucht an die Meeresküste, und im letzten 11. Buch wendet er sich mit einem Gebet an die Göttin Isis. Die Göttin erscheint ihm in einem Traum, verspricht Erlösung, aber damit sein zukünftiges Leben ihr gewidmet ist. Tatsächlich trifft der Esel am nächsten Tag auf die heilige Prozession von Isis, kaut Rosen vom Kranz ihres Priesters und wird ein Mann. Der wiederbelebte Lucius nimmt nun selbst die Züge des Apuleius an: Er entpuppt sich als gebürtiger Madavra, nimmt die Einweihung in die Mysterien der Isis an und wird durch göttliche Eingebung nach Rom gesandt, wo er mit den höchsten Graden der Einweihung geehrt wird.

In der Einleitung zum Roman charakterisiert Apuleius ihn als "griechische Geschichte", dh mit romanhaften Merkmalen. Was sind die Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen dem griechischen Roman und dem Roman von Apuleius? Laut I. M. Tronsky sind „Metamorphosen“ eine Überarbeitung des griechischen Werks, dessen abgekürzte Nacherzählung wir in „Lucia or Ass“ finden, das Lucian zugeschrieben wird. Dies ist die gleiche Handlung, mit der gleichen Reihe von Abenteuern: sogar die verbale Form beider Werke ist in vielen Fällen identisch. Sowohl hier als auch dort wird die Geschichte im Namen von Lucius in der ersten Person erzählt. Aber das griechische „Lucius“ (in einem Buch) ist viel kürzer als die „Metamorphosen“, die 11 Bücher ausmachen. Die Geschichte, die sich unter den Werken von Lucian erhalten hat, enthält nur die Haupthandlung in einer prägnanten Darstellung und mit offensichtlichen Schnitten, die den Handlungsablauf verschleiern. In Apuleius wird die Handlung durch zahlreiche Episoden erweitert, in denen der Held eine persönliche Rolle spielt, und durch eine Reihe von eingefügten Kurzgeschichten, die nicht direkt mit der Handlung zusammenhängen und als Geschichten über das, was davor und danach gesehen und gehört wurde, eingeführt werden Transformation. So wird beispielsweise nach den Ausführungen von E. Poe „die erfolglose Flucht eines Esels und eines gefangenen Mädchens aus der Räuberhöhle von Apuleius ausführlicher erzählt und motiviert als von Lucian<…>Wenn Lucian nur die Tatsache ihrer Gefangennahme durch die Räuber berichtet, dann erzählt Apuleius von dem Streit während der Reise, von der dadurch entstandenen Verzögerung, die der Grund dafür war, dass sie erneut zu den Räubern kamen. Ebenso wirkt die Geschichte des Apuleius mit einem Soldaten verständlicher und motivierter als die des griechischen Autors [Metamorphosen, IX, 39]. Auch die Enden sind unterschiedlich: In "Lukia" greift Isis nicht ein. Der Held selbst isst Sparrosen, und der Autor unterwirft ihn, bereits ein Mann, „ein Verfasser von Geschichten und anderen Kompositionen“, der letzten Demütigung: Die Dame, die ihn als Esel mochte, weist seine Liebe als Mann zurück. Dieses unerwartete Ende, das der trockenen Nacherzählung der Missgeschicke des „Esels“ ein parodistisch-satirisches Licht verleiht, steht dem religiös feierlichen Ende des Romans von Apuleius scharf entgegen. In der lateinischen Fassung wurden bis auf den Namen der Protagonistin Lucia (Lucia) auch die Namen der Charaktere geändert. I. M. Tronsky verglich die Handlung der griechischen und römischen Analogien.

Wir wissen, dass der römische Roman als Ganzes in vielerlei Hinsicht der Entwicklung des griechischen folgte, und trotz der Ähnlichkeit beider unterscheiden sich Apuleius' Metamorphosen in vielerlei Hinsicht von allen griechischen Romanen. Der römische Roman unterscheidet sich von ihm bei aller Anlehnung an den griechischen sowohl in Technik und Struktur, aber - noch bedeutsamer - in seinem alltagsschriftlichen Charakter; Daher sind bei Apuleius sowohl die Details des Hintergrunds als auch die Charaktere historisch zuverlässig. Trotzdem sind die Metamorphosen in der stilistischen Tradition der rhetorischen Prosa blumig und raffiniert geschrieben. Der Stil von Einlegeromanen ist einfacher. Anders als die gängigen Kanons der Gattung schließt dieses Werk sowohl Moraldidaktik als auch eine missbilligende Haltung gegenüber dem Dargestellten aus. Die psychologische Offenlegung der Figur seines Helden sucht man im Roman natürlich vergeblich, obwohl Apuleius individuelle – und manchmal subtile – psychologische Beobachtungen hat. Die Aufgabe des Autors schloss dies aus, und die Lebensphasen von Lucius hätten sich in einer Veränderung seines Aussehens offenbaren müssen. Eine gewisse Rolle bei dieser Bildkonstruktion spielte wohl auch der Wunsch des Apuleius, den Ausschluss der folkloristischen Technik nicht aufzugeben, da die Handlung folkloristischen Ursprungs war.

V. V. Kozhinov sieht den Unterschied zwischen dem römischen Roman und dem griechischen in unterschiedlichen Herangehensweisen an die Darstellung des Privatlebens: Apuleius betrachtet das Privatleben nur als ein spezifisches Phänomen, „gerechtfertigt“ nur dort, wo es kein „wirklich öffentliches Leben“ gibt, - unter Sklaven, Getter oder in einer bedingt -fantastischen Welt - in einer Person, die die Form eines Tieres angenommen hat. Die Gesellschaft selbst sollte wie aus der Vogelperspektive dargestellt werden, die Aktivitäten prominenter Staatsbürger hautnah zeigen und sich nicht mit den Kleinigkeiten des Privatlebens aufhalten.

Was die Gattungsmerkmale dieses Werks betrifft, so ist es wichtig festzuhalten, dass die meisten Literaturkritiker es als abenteuerliches Alltagsmodell eines antiken Romans bezeichnen. MM Bakhtin hebt darin auch den besonderen Charakter der Zeit hervor - eine Verbindung von abenteuerlicher Zeit mit Alltag, die sich stark vom Griechischen unterscheidet. „Diese Merkmale: 1) der Lebensweg von Lucius ist in der Hülle der „Metamorphose“ gegeben; 2) Der Lebensweg selbst verschmilzt mit dem wahren Wanderpfad - Lucius wandert in Form eines Esels um die Welt. Der Lebensweg in der Hülle der Metamorphose im Roman ist wie in der Haupthandlung gegeben Lebensweg Lucius, und in der eingefügten Kurzgeschichte über Amor und Psyche, die eine parallele semantische Version der Haupthandlung ist.

Die Sprache von Apuleius ist reich und blumig. Er bedient sich vieler Vulgarismen, Dialektismen und gleichzeitig - das ist die klangvolle, kultivierte lateinische Sprache des Autors ... Griechisch im Kern seiner Bildung und persönlichen Orientierung. Apuleius schrieb einen mehrwertigen, facettenreichen – polyphonen Roman, in dem „der Kontrast zwischen wörtlichem und symbolischem Inhalt, zwischen alltäglicher Komik und religiös-mystischem Pathos ganz ähnlich ist wie der Kontrast zwischen der ‚niederen‘ Sprache und dem ‚hohen‘ Stil der Roman ".

Der Roman von Apuleius ist, wie die europäischen Schelmenromane des New Age, wie der berühmte „Don Quixote“ von Cervantes, voll von eingefügten Geschichten, die seinen Inhalt diversifizieren, den Leser fesseln und einen breiten Überblick über das zeitgenössische Leben und die Kultur des Autors geben . Es gibt sechzehn solcher Kurzgeschichten in den Metamorphosen. Viele von ihnen wurden später von anderen Schriftstellern überarbeitet und schmückten Meisterwerke wie Boccaccios Decamerone (Kurzgeschichten über einen Liebhaber in einem Fass und einen Liebhaber, der vorgab, ein Nieser zu sein); andere haben sich so verändert, dass sie in neuen Büchern in fast unkenntlicher Form enthalten sind. Aber der größte Ruhm fiel der Kurzgeschichte über Amor und Psyche zu. Hier ist ihre Zusammenfassung.

Die jüngste der drei irdischen Prinzessinnen, Psyche, verärgerte Venus mit ihrer erstaunlichen Schönheit. Die Göttin beschloss, sie zu zerstören und zwang sie, sich in die wertlosesten Sterblichen zu verlieben, wofür sie ihren Sohn Amur, bekannt für seine grausamen Liebespfeile, zu ihr schickte. Zwar ist Amor in Apuleius kein lockiges, kapriziöses Kind, sondern ein schöner junger Mann, der auch einen guten Charakter hat. Fasziniert von der Schönheit von Psyche verliebt sich Amor selbst in sie und heiratet heimlich die Prinzessin. Psyche lässt sich in einem magischen Schloss nieder, wo alle ihre Wünsche gewarnt werden, wo sie alle Freuden des Lebens und der Liebe mit nur einer Bedingung erlebt: Sie hat kein Recht, ihren geliebten Ehepartner zu sehen. Die Anstiftung der Schwestern und ihre eigene Neugier, die Psyche mit der Protagonistin des Romans verbindet, treiben sie dazu, gegen das Verbot zu verstoßen. Mitten in der Nacht schaltet Psyche das Licht ein und tropft, schockiert von der Schönheit von Amor, versehentlich kochendes Öl aus der Lampe auf seine Schulter. Der Ehemann verschwindet und Psyche, schockiert von ihrem "Verbrechen", erwartet ein Kind und begibt sich auf eine lange Suche nach ihrem Geliebten. Zur gleichen Zeit sucht Venus, nachdem sie alles erfahren hat, nach der Heldin. Bei ihrer Suche hilft Merkur ihr, die ihre ungeliebte Schwiegertochter bei ihrer Schwiegermutter abliefert. Darüber hinaus erfüllt Psyche mit Hilfe anderer Götter und der Natur selbst vollständig unlösbare Aufgaben von Venus vor sie gestellt, bis sie schließlich von Jupiter berührt wird, verleiht Psyche Unsterblichkeit, beruhigt so Venus und vereint die Ehepartner.

Apuleius betrachtete sich selbst und gehörte wirklich zu der Reihe der platonischen Philosophen, und die Geschichte von Amor und Psyche bestätigt dies, indem sie erneut Platons Idee von den Wanderungen der Seele nacherzählt. Aber nicht nur das macht sie für den Roman absolut unentbehrlich, denn wie bereits erwähnt, leiden sowohl Lucius als auch Psyche an der gleichen Sache – ihrer eigenen Neugier – der Triebfeder des ganzen Buches. Nur „für Psyche ist dies eine Apotheose (Hier – Verherrlichung, Erhöhung.); für Lucius – göttliche Einweihung. Strelnikow. Der Autor beschäftigt sich, wie wir sehen, mit dem Problem des Schicksals. „Ein sinnlicher Mensch ist, so der Autor, in der Gewalt des blinden Schicksals, das ihm unverdient seine Schläge zufügt“[ 15; S.16].

Eine wichtige Rolle in der Erzählung und bei der Enthüllung des ideologischen Konzepts des Romans spielt das Erscheinen einer anderen mythologischen Persönlichkeit in den Metamorphosen - der Göttin Isis. Informationen darüber sind in enthalten Ägyptische Mythologie: in den Legenden über den Gott Ra und Isis, über Isis und Osiris. Der Kult der Isis ist eine Geschichte, nach der Osiris der Pharao war und über ein großes Land herrschte. Isis war seine Frau. Ihr Bruder Seth war eifersüchtig auf den Ruhm des Pharaos und plante, ihn zu töten. Set gab zu Ehren seines Bruders Osiris ein reichhaltiges Festmahl, bei dem er allen stolz einen prächtigen Sarg zeigte, der mit Silber, Gold und Silber verziert war Edelsteine. Es war ein der Götter würdiger Sarg, und Set schlug einen einfachen Wettbewerb vor, dessen Sieger einen Sarg bekommen würde: Jeder, der beim Festmahl anwesend war, sollte darin liegen, und wer passte, erhielt ihn als Belohnung. Pharao Osiris sollte der erste sein. Der Sarg diente auch als Falle, und sobald sich der mächtige Pharao darin niederlegte, wurde der Sarg mit einem Deckel verschlossen, mit Nägeln eingeschlagen und in den Nil geworfen, der ihn ins Meer trug. Nach dem Verlust ihres Mannes war Isis von Trauer überwältigt. Sie soll auf der Suche nach einem reich verzierten Sarg viel gereist sein. Nach vielen Jahren auf Wanderschaft landete Isis an den Küsten Phöniziens, wo Astarte regierte.Astarte erkannte die Göttin nicht, nahm sie aber aus Mitleid mit ihr auf, um sich um ihren kleinen Sohn zu kümmern. Isis kümmerte sich gut um den Jungen und beschloss, ihn unsterblich zu machen. Dazu war es notwendig, das Kind in eine Flamme zu legen. Unglücklicherweise sah Königin Astarte ihren Sohn in Flammen, packte ihn und nahm ihn mit, brach den Zauber und beraubte ihn für immer dieser Gabe. Als Isis zum Rat gerufen wurde, um für ihre Taten zur Rechenschaft gezogen zu werden, offenbarte die Göttin ihren Namen. Astarte half ihr, Osiris zu finden, und erzählte ihr, dass eine große Tamariske in der Nähe der Meeresküste wuchs. Der Baum war so riesig, dass er gefällt und als Säule im Palasttempel verwendet wurde. Die Phönizier wussten nicht, dass der Körper des großen Pharaos Osiris in einem wunderschönen Baum versteckt war. Isis brachte den in Tamarisken versteckten Körper nach Ägypten. Der böse Seth erfuhr von ihrer Rückkehr und schnitt den Körper des Pharaos in Stücke und warf ihn erst danach in den Nil. Isis musste alle Körperteile von Osiris suchen. Sie schaffte es, alles außer dem Penis zu finden. Dann machte sie es aus Gold und legte den Leichnam ihres Mannes nieder. Mit Hilfe von Einbalsamierungen (Isis gilt als Schöpferin der Einbalsamierungskunst) und Zaubersprüchen belebte Isis ihren Mann wieder, der jedes Jahr während der Ernte zu ihr zurückkehrt.

Isis war die höchste Göttin der Magie und wurde durch ihre Liebe zu Osiris zur großen Göttin der Liebe und Heilung. Ihre Tempel in Ägypten dienten der Heilung, und Isis war bekannt für die wundersamen Heilungen, die sie durchführte.

Der Ruhm von Isis und ihrem Kult breitete sich in anderen Ländern aus. Sie trat in die griechischen und römischen Pantheons der Götter ein. Isis wurde als die Dame der zehntausend Namen bekannt, da sie in jedem Land, in dem ihr Kult auftauchte, viele Eigenschaften und Hypostasen lokaler Göttinnen aufnahm.

„Pass auf, Leser, du wirst Spaß haben“, – mit diesen Worten endet das einleitende Kapitel der Metamorphosen. Der Autor verspricht Unterhaltung, verfolgt aber auch ein moralisierendes Ziel. Das ideologische Konzept des Romans offenbart sich erst im letzten Buch, wenn die Grenzen zwischen dem Helden und dem Autor zu verschwimmen beginnen. Die Handlung erhält eine allegorische Interpretation, in der die moralische Seite durch die Lehren der Religion der Sakramente kompliziert wird. Der Aufenthalt des vernünftigen Lucius in der Haut der „längst angewiderten“ reinen Isis, einem wollüstigen Tier, wird zur Allegorie des sinnlichen Lebens. „Weder die Herkunft noch die Position noch die Wissenschaft, die dich auszeichnet, ist dir zugeflossen“, sagt der Priester der Isis zu Lukius, „weil du, aus der Leidenschaft deines jungen Alters ein Sklave der Wollust geworden, empfangen hast eine fatale Vergeltung für unangemessene Neugier.“ So gesellt sich zur Sinnlichkeit das zweite Laster, dessen Verderblichkeit der Roman veranschaulichen kann – die „Neugier“, der Wunsch, willkürlich in die verborgenen Mysterien des Übernatürlichen einzudringen. Aber noch wichtiger für Apuleius ist die andere Seite des Problems. Ein sinnlicher Mensch ist ein Sklave des „blinden Schicksals“; wer die Sinnlichkeit in der Einweihungsreligion überwunden hat, „feiert den Sieg über das Schicksal“. "Du wurdest von einem anderen Schicksal in seinen Schutz genommen, aber bereits gesichtet." Dieser Gegensatz spiegelt sich in der gesamten Struktur des Romans wider. Lucius hört vor seiner Einweihung nicht auf, ein Spielzeug des heimtückischen Schicksals zu sein, das ihn verfolgt, wie es die Helden der Antike verfolgt Liebesgeschichte, und führt ihn durch eine weitläufige Reihe von Abenteuern; Lucius' Leben nach der Einweihung bewegt sich systematisch, gemäß den Anweisungen der Gottheit, von der niedrigsten Ebene zur höchsten. Mit der Idee, das Schicksal zu überwinden, trafen wir uns bereits mit Sallust, aber dort wurde es durch "persönliche Tapferkeit" erreicht; Zwei Jahrhunderte nach Sallust zählt der Vertreter der spätantiken Gesellschaft, Apuleius, nicht mehr auf seine eigenen Kräfte und vertraut sich der Schirmherrschaft einer Gottheit an.

"Metamorphosen" des Apuleius - eine Geschichte über einen Mann, der sich in einen Esel verwandelte - wurde schon in der Antike der "Goldene Esel" genannt, wobei der Beiname die höchste Form der Wertschätzung bedeutete und mit den Worten "wunderbar", "am meisten" zusammenfiel schöne". Eine solche ebenso unterhaltsame wie ernste Haltung gegenüber dem Roman ist verständlich – er befriedigte die unterschiedlichsten Bedürfnisse und Interessen: Auf Wunsch konnte man an seiner Unterhaltung Befriedigung finden, und nachdenklichere Leser erhielten eine Antwort auf moralische und religiöse Fragen. Der Ruhm von Apuleius war sehr groß. Um den Namen des „Zauberers“ ranken sich Legenden; Apuleius war gegen Christus. „Metamorphosen“ waren im Mittelalter wohlbekannt; Kurzgeschichten über einen Liebhaber in einem Fass und einen Liebhaber, der sich durch Niesen verriet, gingen in Boccaccios Decamerone über. Aber der größte Erfolg fiel auf den Anteil von "Cupid and Psyche". Diese Handlung wurde vielfach in der Literatur verarbeitet (z. B. La Fontaine, Wieland, wir haben Bogdanovichs Darling) und lieferte Material für die Arbeit der größten Meister der bildenden Kunst (Raphael, Canova, Thorvaldsen usw.).

FAZIT

Trotz der langen Geschichte dieses Begriffs und einer noch älteren Gattungsform gibt es in der modernen Literaturkritik keine eindeutige Sicht auf die Problematik des Begriffs „Roman“. Es ist bekannt, dass im Mittelalter die ersten Beispiele für Romane erschienen - vor mehr als fünf Jahrhunderten, in der Entwicklungsgeschichte der westeuropäischen Literaturen, hatte der Roman viele Formen und Modifikationen.

In einer Reihe von Werken moderner Wissenschaftler, die die Gültigkeit der Verwendung des Begriffs "Roman" in Bezug auf die Werke der antiken künstlerischen und erzählenden Prosa in Frage stellen, stellten wir fest, dass es sich um Apuleius' Roman "Metamorphosen oder der goldene Esel" handelt Beispiel eines antiken Romans.

"Metamorphosen" des Apuleius - eine Geschichte über einen Mann, der sich in einen Esel verwandelte - wurde schon in der Antike der "Goldene Esel" genannt, wobei der Beiname die höchste Form der Wertschätzung bedeutete und mit den Worten "wunderbar", "am meisten" zusammenfiel schöne". Eine solche ebenso unterhaltsame wie ernste Haltung gegenüber dem Roman ist verständlich – er befriedigte die unterschiedlichsten Bedürfnisse und Interessen: Auf Wunsch konnte man an seiner Unterhaltung Befriedigung finden, und nachdenklichere Leser erhielten eine Antwort auf moralische und religiöse Fragen.

Heute ist diese Seite der Metamorphosen natürlich nur noch von kulturellem und historischem Interesse. Aber die künstlerische Wirkung des Romans verlor nicht an Kraft, und die Abgeschiedenheit der Entstehungszeit gab ihm einen zusätzlichen Reiz - die Möglichkeit, in die berühmte und unbekannte Welt einer fremden Kultur einzudringen. So nennen wir „Metamorphosen“ nicht nur aus Tradition auch den „Goldenen Esel“.

LISTE DER VERWENDETEN LITERATUR

1) Antiker Roman / Artikelsammlung. -M., 1969.

) Apuleius "Metamorphosen" und andere Werke / unter der allgemeinen Herausgeberschaft. S. Averintseva. - M.: Fiktion, 1988.

) Bachtin, M. M. Essays zur historischen Poetik / M. M. Bakhtin. -

) Belokurova, S.P. Wörterbuch der literarischen Begriffe / S. P. Belokurova. -M., 2005.

) TSB: in 30 T. / Aufl. 3. - M.: Sowjetische Enzyklopädie, 1969 - 1978.

) Wikipedia

) Gasparov, M. L. Griechische und römische Literatur II - III Jahrhunderte. n. e.// Geschichte der Weltliteratur. - T. 1.

) Gilenson, B.A. Geschichte der antiken Literatur / B. A. Gilenson. -M.: Flint, Nauka, 2001.

) Grigoryeva, N. The Magic Mirror "Metamorphoses"// Apuleius "Metamorphoses" und andere Werke/ Hrsg. S. Averintseva. - M.: Belletristik, 1988.

) Grossman, L. //Literarische Enzyklopädie: in 11 T. - T.9. - M.: OGIZ RSFSR, Staatliches Institut, Sowjetische Enzyklopädie, 1935.

) Kozhinov, V.V. Der Ursprung des Romans / V. V. Kozhinov. -M., 1963.

)Kun, N.A. Legenden und Mythen des antiken Griechenlands / N.A. Kühn. -M., 2006.

) Literarisches Lexikon in 11 T. - T.9. - M.: OGIZ RSFSR, Staatliches Institut, Sowjetische Enzyklopädie, 1935.

)Losev, A.F. Geschichte der antiken Literatur / A. F. Losev. -M.: Nauka, 1977.

) Polyakova, S.V. Über den antiken Roman // Achilles Tatius. Leukippe und Klitophon. Lang. Daphnis und Chloe. PETRONIUS. Satyrikon. Apuleius. Metamorphosen. - M, 1969. - S. 5-20

) Pospelov, G. // Literarische Enzyklopädie: in 11 T. - T.9. - M.: OGIZ RSFSR, Staatliches Institut, Sowjetische Enzyklopädie, 1935.

)Poe, E. Antikroman // Antikroman. -M., 1969.

) Raspopin, V.N. Missgeschicke des Apuleius aus Madavra // Literatur antikes Rom. -M., 1996.

) Rymar, T.N.// Literarische Enzyklopädie: in 11 T. - T.9. - M.: OGIZ RSFSR, Staatliches Institut, Sowjetische Enzyklopädie, 1935.

) Strelnikova, I.P. "Metamorphosen" des Apuleius // Antiker Roman. -M., 1969.

) Suslowa, N.V. Das neueste literarische Wörterbuch-Nachschlagewerk / N.V. Suslova. - Mn., 2002.

Einen Antrag stellen gleich das Thema angeben, um sich über die Möglichkeit einer Beratung zu informieren.