Analyse des Gedichts „On the Road“ von Nekrasov. „On the Road“, Analyse des Gedichts von Ivan Sergeevich Turgenev On the Road Turgenevs künstlerische Techniken

Turgenjews Gedicht „Unterwegs“ vermittelt den Lesern ein großartiges Bild des Herbstes. Der Dichter beschreibt in seinem Gedicht das Bild eines nebligen Morgens und die Schönheit eines Herbstwaldes. Aber dieses Thema ist nicht grundlegend. Der Autor spricht über seine emotionalen Erlebnisse und die Gedanken, die ihn auf seiner Reise begleiten. Er erinnert sich an traurige und glückliche Momente aus seinem Leben, die er voller Angst in seiner Seele behält. Er versteht, dass die Vergangenheit nicht zurückgegeben werden kann und man sich jetzt nur mit Erinnerungen zufrieden geben kann. Man kann nicht sagen, dass er mit großem Bedauern über das Geschehene spricht, es ist eher eine Art stille Traurigkeit und Bedauern darüber, wie schnell die Zeit vergeht.

Der Dichter erinnert sich auch an das vergangene Gefühl des Verliebens. Er erinnert sich daran als etwas Helles. Er versteht auch vollkommen, dass dies alles bereits in ferner Vergangenheit liegt und die Seele nicht so sehr berührt, aber er erinnert sich mit großer Wärme an seine Gefühle.

Die Zusammensetzung dieses Gedichts ist eigenartig. Mit jeder Zeile scheinen sich die Gefühle zu intensivieren, deutlicher und lebendiger zu werden. Das Gedicht ist unglaublich musikalisch, es ist nicht verwunderlich, dass es vertont ist.

Für anschaulichere Bilder verwendet der Autor künstlerische Techniken. Erwähnenswert ist zunächst die Vielfalt der Beinamen. Das gesamte Gedicht ist von dieser künstlerischen Technik im wahrsten Sinne des Wortes durchdrungen. Dank seiner Verwendung zeichnen wir jedes Detail klar nach und stellen uns vor, ein lyrischer Held zu sein. Der Autor verwendet auch Personifizierung. Die Natur ist wie ein Lebewesen durch einen unsichtbaren Faden mit den Gefühlen und Gedanken des Menschen verbunden. Es scheint, dass der lyrische Held mit der Veränderung der Natur auch eine gewisse Ordnung in seinem Kopf entwickelt und die Gefühle Vollständigkeit und Integrität erlangen.

Dieses Gedicht kann keinen Leser gleichgültig lassen. Jedes Wort prägt sich in Ihr Gedächtnis ein und das Bild der Natur erscheint unwillkürlich vor Ihren Augen. Was wollte der Autor mit seinem Gedicht vermitteln? Welche Idee durchdringt buchstäblich das gesamte Gedicht? Sie sollten nicht in Erinnerungen leben und an der Vergangenheit festhalten; die interessantesten Dinge liegen immer vor Ihnen. Der lyrische Held bereut nichts, er versteht, dass ihn etwas völlig Neues erwartet. Er betrachtet sein Leben nicht mit Hoffnungslosigkeit und Enttäuschung, er akzeptiert das Leben mit seiner zyklischen Natur, Höhen und Tiefen, Enttäuschungen und Momenten wahren Glücks.

6. Klasse, 10. Klasse

Option 2

In dem Gedicht „Unterwegs“ zeigt uns Turgenjew ein Bild eines nebligen Morgens in der Herbstsaison. Aber das ist überhaupt nicht das Hauptthema. Der Autor teilt mit dem Leser seine emotionalen Erfahrungen und Erinnerungen. Jeder von uns hat auf die eine oder andere Weise Erinnerungen, auf die wir mit einem traurigen Lächeln zurückblicken. Das sind Menschen, die wir aus dem einen oder anderen Grund nie wieder sehen werden, und das sind Orte, an die wir nie zurückkehren werden. Aber all das nimmt einen großen Platz in unserer Seele ein, und jedes Mal, wenn wir diese „Kiste der Erinnerungen“ öffnen, ist es, als würden wir uns in jene unbeschwerten Tage entführen, als alles in Ordnung war und die Zukunft neblig, aber dennoch freudig war.

Der Autor erinnert uns auch an diejenigen, für die wir bereit waren, wirklich verrückte Dinge zu tun, für die wir buchstäblich zu allem fähig waren. Wir reden hier von Liebe. Jeder von uns empfand dieselben warmen Gefühle, und viele haben, so traurig es auch sein mag, diese einst nahestehenden Menschen längst verloren. Aber manchmal möchte man wirklich in die Vergangenheit reisen, auch nur für ein paar Minuten, und sich Seite an Seite mit derselben Person wiederfinden, ihr in die Augen schauen, die intimsten Worte sagen, Worte, die man damals nie gesagt hat. Ich möchte so gerne wieder diese Stimme hören, die du nie wieder hören wirst.

Turgenjew zwingt uns meisterhaft dazu, tiefer in uns selbst einzutauchen. Er zeigt uns allen die Traurigkeit, sich von einem geliebten Menschen zu trennen. Wir glauben immer noch, dass alles ganz bestimmt noch einmal passieren wird, dass wir uns noch hunderte Male treffen werden, und wenn wir gehen, wissen wir nicht, dass dieses Treffen unser letztes war. Das Gedicht scheint von der hellen Traurigkeit eines Menschen erfüllt zu sein, der etwas verloren hat, dem er in fernen Zeiten nicht viel Aufmerksamkeit geschenkt hat. Und erst jetzt, Jahre später, wird ihm klar, dass er damals vielleicht noch ein paar Worte hätte sagen sollen, dann wäre alles ganz anders gelaufen.

Vielleicht wäre er jetzt weit, weit weg, vielleicht wäre er ein völlig anderer Mensch, aber leider gibt es das Leben nur einmal, und dieses Leben verzeiht keine Fehler. Egal wie sehr ein Mensch alles ändern möchte, egal wie sehr er sich selbst betrügt, in seiner Seele versteht er, dass das Ende bereits festgelegt ist und er sich nie an den Orten wiederfinden wird, an denen er am glücklichsten war, er wird nie in der Nähe sein an jene Menschen, die einst in seinen Träumen immer wieder zu ihm kamen. Aber nichts kann sich ändern. Und wer anders denkt, ist entweder nicht sehr schlau oder will sich selbst täuschen. Es kann natürlich besser sein, in ständiger Täuschung zu leben. Aber wir verstehen alles mit unserem Verstand; wir können unseren Verstand nicht täuschen.

Turgenjew, ein subtiler Psychologe mit großer Lebenserfahrung, verstand die menschliche Natur sehr genau. Und mit diesem Gedicht bewies er einmal mehr sein Können als Schriftsteller, der den Leser zum Nachdenken über sein Leben anregen und vielleicht etwas darin überdenken und verändern kann.

Analyse des Gedichts „On the Road“ von Turgenev, 6. Klasse

Oft liegt die Bedeutung eines Gedichts im einfachsten und banalsten Sinne, und manchmal kommt es vor, dass die Bedeutung eines Gedichts so tiefgründig und komplex ist, dass nicht jeder sie auch nach mehrmaligem Lesen verstehen kann.
Heute möchte ich über ein Werk wie das Gedicht „On the Road“ sprechen. Als Erstes möchte ich sagen, dass wir die Entstehung dieses wunderbaren Gedichts einem der größten russischen Schriftsteller verdanken, nämlich Iwan Sergejewitsch Turgenjew.

Dieser Autor reagierte sehr sensibel auf seine Werke und war daher etwas beleidigt darüber, dass dieses Gedicht besser an der ersten Zeile als an seinem Titel bekannt ist.
Kehren wir also zur Bedeutung dieses Gedichts zurück, es ist ganz einfach und transparent. Erinnerungen an die Vergangenheit, die Vergangenheit ist die Hauptbedeutung dieser Arbeit.

Die Erinnerungen, die in Gedanken auftauchen, entsprechen positiv der Situation; der Held des Gedichts ist unterwegs, und wie die Zeit zeigt, studieren viele sehr oft ihre Situation, analysieren ihr Leben, ihre Handlungen und erinnern sich.

Darüber hinaus entspricht gerade in diesem Gedicht auch das Wetter den Erinnerungen, nämlich dem Herbst.
Was den Aufbau betrifft, so weist dieses Gedicht ein sehr interessantes kompositorisches Bild auf, mit dem der Autor dieses Werk sehr interessant und erfüllend gemacht hat.

Genauer gesagt ist dies eine Art Rahmen für die Arbeit.

Darüber hinaus verlaufen die Grenzen zwischen den Strophen, was dem Gedicht Geschmeidigkeit und Kontinuität verleiht.

Abschließend möchte ich sagen, dass dieses Werk vielen Menschen sehr nahe steht, weil es die innere Welt eines jeden von uns widerspiegelt.

Option 4

Der Autor hat eine Menge geschrieben verschiedene Werke. Darunter waren Balladen, Gedichte, komische Botschaften sowie Parodien. Wenn andere seine Werke als Talent erkannten, könnte der Autor selbst nicht dasselbe über sich selbst sagen. Es gibt mehrere Gedichte, denen Musik beigefügt wurde, und man begann, sie viel stärker und durchdringender zu hören als zuvor. Aus allem können die Leser das ganze Leben und Schicksal jeder einzelnen Figur verstehen.

Turgenevs Werk „On the Road“ bezieht sich vor allem auf Ereignisse, die vor langer Zeit stattgefunden haben, und es ist unmöglich, sie zurückzugeben, obwohl man dies manchmal wirklich tun möchte. Dies ist das erste Gedicht, das von einer Frau erzählt, die in Russland geboren und aufgewachsen ist und alle Nöte dieses Lebens erlebt hat, und deren Schicksal nicht so einfach war, wie es vielen erscheinen mag. Mit Träumen oder Gedanken kehrt er dorthin zurück, wo seine Liebe ist, und er möchte sich noch einmal dorthin stürzen, aber alles ist schon weg.

Zuerst Gedichte, sobald er all diese Gedanken hat, vertieft er sich zunächst in sie und bittet dann den Kutscher, ihn ein wenig von all diesen Gedanken abzulenken und ihm etwas Interessantes und Freches zu erzählen. Der Kutscher erinnert sich sofort an seine geliebte Frau und beginnt über sie zu sprechen.

Aus all dem erfährt der Leser das ganze Leben einer gewöhnlichen Bäuerin. Ihre Eltern waren reich und konnten sich daher leisten, was sie wollten. Ihre Tochter könnte das Gleiche tun. Sie hatte eine Freundin, mit der sie aufwuchs. Doch hier gingen ihre Schicksale in unterschiedliche Richtungen auseinander. Eine Frau fand ihre Liebe und heiratete glücklich, aber das zweite Mädchen wurde zur Ehe gezwungen und sie gingen für immer ins Ausland.

Alle Veranstaltungen finden im Herbst statt. Und Turgenev beschreibt dies sehr anschaulich und farbenfroh. Zu dieser Jahreszeit musste er sich auf den Weg machen, und als er das Werk schuf, beschloss er, genau diesen Moment darzustellen. Gerade jetzt, wo viel Zeit vergangen ist, ist er bereit, zurückzugehen und alles zu ändern, was er vorher aus irgendeinem Grund nicht getan hat. bestimmte Gründe, oder vielleicht wollte er es einfach nicht. Aus all dem können wir verstehen, dass das Leben sehr schnell verläuft und manchmal ein Mensch es zunächst nicht spürt, aber etwas später beginnt es zu spüren.

Die reiche Frau wurde eine gewöhnliche Bäuerin. Und nun musste sie nicht nur auf dem Feld arbeiten, sondern auch als Dienerin für die Bojaren dienen. Außerdem musste sie das Gras auf dem Feld mähen, hatte aber noch nie zuvor eine Sense in den Händen gehalten und wusste nicht, wie das geht.

Analyse des Gedichts Unterwegs nach Plan

Das könnte Sie interessieren

• Analyse von Tyutchevs Gedicht Oh, wie mörderisch lieben wir

  Fast alle Gedichte von Tyutchev waren bestimmten Frauen oder Musen gewidmet, in die er verliebt war. Auch das Gedicht Oh, wie mörderisch lieben wir wurde veröffentlicht

• Analyse des Gedichts Ich bin krank, Ophelia, meine liebe Freundin! Feta

  Das Gedicht ist eine Anspielung auf Shakespeares unsterbliches Drama. Ophelia ist die Geliebte von Hamlet, Prinz von Dänemark, ihr Bild war für Fet interessant, er widmete ihr sogar einen ganzen Zyklus seiner Schriften.

• Analyse des Gedichts Balmont's Sadness

  Der Dichter Balmont betrat die Welt der Literatur bereits als recht erfolgreicher und reifer Dichter. Sein offizieller Auftritt auf der literarischen Bühne erfolgte im Jahr 1890; Balmont veröffentlichte eine kleine Sammlung seiner Werke, und er war erst 23 Jahre alt.

• Analyse von Lermontovs Gedicht Nein, ich bin nicht Byron, ich bin anders ...

  Das Gedicht wurde vom Dichter am Vorabend seines 18. Geburtstages geschrieben. Zu dieser Zeit war die Poesie der europäischen Romantik in Russland beliebt. In dem Gedicht verwendet der Autor einen Vergleich des lyrischen Helden mit Byron

Im 19. Jahrhundert war Iwan Sergejewitsch für seine Epigramme und Parodien berühmt. Allerdings hielt Turgenjew sein Talent als Dichter nicht für etwas wirklich Wertvolles. Dennoch gibt es ein Gedicht, das weithin bekannt geworden ist: das Gedicht „Unterwegs“. Es wurde von mehreren Komponisten vertont, zum Beispiel von Catoire,

Nice und Gedike. Viele werden dieses Gedicht an der ersten Zeile erkennen: „Nebliger Morgen, grauer Morgen ...“.

Im Wesentlichen erinnert die lyrische Hauptfigur an die Vergangenheit. Die Landschaft im Hintergrund vermittelt deutlich den Charakter der Gedanken und Stimmungen des Helden: Ein trauriger, trauriger Herbst fördert einfach die Nachdenklichkeit und Reflexion über die Themen des Lebens. „Grey Morning“ gibt das Alter der Hauptfigur an.

Im gesamten Werk taucht das Verb „erinnern“ auf, als würde der Autor den Leser wie einen alten Bekannten ansprechen. Er fordert uns zu einem philosophischen Gespräch heraus. Und wieder spielt die Landschaft eine wichtige Rolle: der Morgen, der keine klaren Konturen hat

- der Beginn unseres Gesprächs, wo wir immer noch nichts verstehen.

Doch dann erscheint immer mehr Licht, wir sehen ein klares, helles Bild – so wird auch im Gespräch mit dem Autor von Brief zu Brief immer deutlicher, mit zunehmendem Verständnis und sich verändernder Landschaft auch die Stimmung des Lyrischen Der Held verändert sich: Er beginnt sich an lebendigere und sinnlichere Szenen aus Ihrem Leben zu erinnern.

Trotz der Tatsache, dass es sich um verstorbene romantische Gefühle handelt, bleibt bei uns kein Gefühl der Melancholie und Traurigkeit zurück. Dieses Gedicht wurde 1843 zu Ehren des Abschieds von seiner Geliebten, Tatyana Bakunina, geschrieben klüger. Gemeinsam mit dem lyrischen Helden erlangen wir die Reinigung der Seele.

Iwan Sergejewitsch Turgenjew ist den Lesern vor allem für seine Prosawerke bekannt. Was ihn berühmt machte, waren seine großformatigen Werke: Erzählungen, Romane. Aber auch die poetische Lyrik fand in seinem Werk Platz, obwohl der Autor selbst glaubte, dass sein Talent für farbenfrohe Poesie nicht ausreichte. Er versuchte sich in verschiedenen Genres: Elegien, Balladen, Impromptu, Parodien, Madrigale.

Es ist interessant, dass das vom jungen Turgenjew verfasste Gedicht „Unterwegs“ sehr ausgereift wirkt. Als ob es nicht von einem 25-jährigen Mann geschrieben worden wäre, sondern von einem weisen Mann, der in der Welt gelebt hat und den Wert des Lebens, der Erinnerungen, Begegnungen und Abschiede gut kennt.

Zweck und Geschichte der Veröffentlichung

Im Leben des Autors gab es eine Geschichte, in der er in die Schwester des damals berühmten Revolutionärs und Philosophen Michail Bakunin verliebt war. Und dieses Gedicht wurde zu einem Abschiedsgeständnis für diese schöne Frau – Tatjana Alexandrowna. Aber es gibt eine andere Version, nach der sie glauben, dass dieses schöne, zarte und lyrische poetische Werk von Ivan Turgenev einer anderen Frau gewidmet ist. Ihr Name ist Pauline Viardot. Die Geschichte, wie der junge Schriftsteller diese charmante französische Sängerin kennenlernte, ist sehr einfach und ungewöhnlich.

Im letzten Herbstmonat des Jahres 1843 besuchte Iwan Sergejewitsch St. Petersburg, wo er einmal das Opernhaus besuchte und auf der Bühne eine wunderschöne Opernsängerin sah. Nach einiger Zeit wurde der junge Schriftsteller zu einem Freund nach Hause eingeladen und traf dort bei den Demidovs wieder auf Viardot. Eine solche Frau konnte nicht anders, als Ivan Turgenev zu bezaubern. Polina war die Tochter von Künstlern, die nicht nur in Spanien, sondern auch außerhalb ihres Heimatlandes berühmt waren. Viardot selbst wurde eine der größten berühmte Frauen neunzehntes Jahrhundert. Die intelligente und begabte Sängerin war sehr schön. Viele junge Menschen waren ihr gegenüber nicht nur freundlich, sondern liebten sie auch. Zum Beispiel machte der berühmte Dramatiker aus Frankreich Musset einem sehr jungen Mädchen einen Heiratsantrag. Natürlich wurde ihm sofort eine Absage erteilt.

Viele russische Dichter und Schriftsteller gestanden ihr ihre Liebe. Jedes Mal verließ sie dieses Land mit vielen Geschenken. Aber das Kostbarste, was sie in diesem Land erlangte, war die Liebe zum Schriftsteller Iwan Turgenjew. Sie verbrachten viele glückliche Tage zusammen, aber ihre Romanze fand in Briefen und in Turgenjews Gedichten statt. Diese Liebe dauerte vierzig Jahre. Hier sind meine Eindrücke von der Trennung von meiner Freundin und dem zufälligen Kennenlernen einer neuen schöne Frau Pauline Viardot bildete die Grundlage für dieses wunderbare Turgenjew-Gedicht.

Das großartige Werk „On the Road“ ist vielen unter einem anderen Namen bekannt. Es wird oft in der ersten Zeile „Nebliger Morgen“ genannt. Es diente als Grundlage für das Schreiben wundervoller gleichnamiger russischer Romane. Mehr als ein Komponist ließ sich von den Gedichten inspirieren; er mochte den Text und drängte den russischen Komponisten Gödicke, den russischen Pianisten Prigozhego und den in Frankreich geborenen Komponisten Catoire, Musik zu schreiben.

Die Bedeutung von Turgenjews Handlung ist transparent und klar: Dies sind die Erinnerungen des Autors an die Vergangenheit. Der lyrische Held ist auf einer langen Reise, auf der sich die Zeit lange hinzieht, langweilig und eintönig ist. Und dieses Mal, während der Held unterwegs ist, bietet sich Gelegenheit, in Erinnerungen zu schwelgen. Jetzt lässt er sich nicht mehr von einfachen, aber ständigen Alltagsangelegenheiten ablenken. Seine Stimmung ist friedlich und ruhig. Und in solchen Momenten kommen einem von selbst Gedanken in den Sinn und bald beginnen Erinnerungen in Ihrem Gedächtnis aufzutauchen.

Auch die vorbeiziehende Natur bereitet uns auf solche Erinnerungen an die Vergangenheit vor. Der Herbst ist überall: Ruhe, Nachdenklichkeit, Harmonie. Der Autor widmet die ersten beiden Zeilen der ersten poetischen Strophe der Beschreibung der Natur und dann die letzte Zeile der letzten Strophe. Es hilft, die Hauptidee des gesamten Gedichts zusammenzufassen und zu vervollständigen. Diese wunderschönen Gemälde ermöglichen es Ihnen, eine ungewöhnliche Atmosphäre einer Art philosophischer Kontemplation und obligatorischer Selbstbezogenheit zu schaffen.

Dadurch kann die Erinnerung verschiedene Momente aus dem bereits gelebten Leben wiedergeben. Deshalb ist die Stimmung in Turgenjews gesamtem Gedicht nostalgisch und persönlich.

Nebliger Morgen, grauer Morgen,
Die Felder sind traurig, mit Schnee bedeckt,
Widerwillig erinnerst du dich an die vergangene Zeit,
Sie werden sich auch an längst vergessene Gesichter erinnern.

Erinnern Sie sich an die zahlreichen leidenschaftlichen Reden,
Blicke, so gierig, so schüchtern erwischt,
Erste Treffen, letzte Treffen,
Leise Stimmen, geliebte Geräusche.

Wirst du dich mit einem seltsamen Lächeln an die Trennung erinnern,
Du wirst dich an viele Dinge aus deiner fernen Heimat erinnern,
Dem unaufhörlichen Murmeln der Räder lauschend,
Nachdenklich in den weiten Himmel blicken.

Künstlerische Medien

In Turgenjews Gedicht ist die Komposition interessant und originell. Der Text weist eine bestimmte Rahmenstruktur auf, bei der der Hauptinhalt gewissermaßen von einem natürlichen Hintergrund umrahmt wird. Und hier kommt das Verb „erinnern“ ins Spiel, das im Text fünfmal vorkommt. Dies ist eines der Elemente der Komposition. Daneben stehen Worte, die Ihnen helfen zu verstehen, dass alles in der Vergangenheit liegt. Wenn wir zum Beispiel von einer Zeit sprechen, an die er sich erinnert, dann gilt: Wenn Gesichter auftauchen und erinnert werden, dann sind sie schon lange vergessen, und im Allgemeinen erinnert sich der lyrische Held nur an entfernte Dinge.

In Turgenjews erster Zeile verwendet der Autor Wiederholungen und Nominativsätze und listet diese auf. Er versucht zu zeigen, dass es praktisch kein Leben mehr gibt, dass dies nur Erinnerungen in seinem Kopf sind. Und dieses Phänomen trägt dazu bei, die Zeit zu verlangsamen und zu dämpfen leuchtende Farben. Der erste Satz in diesem emotionalen Text beginnt mit einem Vokal und macht darauf aufmerksam, dass es im Text mehr davon als Konsonanten gibt. Die Stimmung des Helden ist leicht zu bestimmen: Er ist ein wenig zurückhaltend und ein wenig konzentriert. Um dies zu vermitteln, verwendet der Autor graue und weiße Farben. Die Hauptstimmung von Turgenjews gesamtem Text ist Traurigkeit. Zum Beispiel ist der Morgen nicht so leicht neblig, aber hier taucht das Adjektiv grau auf, das heißt, es ist trüb – grau, und die Felder, die bereits mit Schnee bedeckt sind, sind traurig.

Die Langsamkeit der Handlung in Turgenjews Handlung wird durch die Kombination eines Verbs und der Konjunktion und zum Ausdruck gebracht. Dies ist in den ersten Zeilen des Gedichts deutlich sichtbar. Aber das Folgende hilft dabei, die Hauptstimmung der Erinnerungen zu vermitteln: Ausdrucksmittel:

✚ Tonaufnahme, die dabei hilft, das Geschehen zu verlangsamen. So sind in Turgenjews Handlung die Vokale u und a sehr lang gezogen, allerdings nur dort, wo der Doppelkonsonant n in Adjektiven verwendet wird.

✚ Beinamen, mit denen Sie Sinnlichkeit und Emotionalität des gesamten Werks erzeugen können. Wenn es im Gespräch also um Sprache geht, dann sind sie leidenschaftlich und reichlich, wenn es sich um Stimmen handelt, dann nur geliebt und ruhig. Zum Beispiel wird es seltsam, bei Trennung zu lächeln.

✚ Metaphern, die in den letzten Zeilen helfen, ein Bild von der Straße und dem Fahren zu schaffen. So lässt der Autor ständig das Murmeln der Räder ertönen.

Interessant ist auch, dass es in Turgenjews poetischer Miniatur überhaupt keine Pronomen gibt. Auf diese Weise wird eine ungewöhnliche Wahrnehmung des gesamten Textes erreicht, der dem Leser nun wie eine Art Monolog erscheint, in dem eine Reflexion stattfindet, die keinen bestimmten Adressaten hat, sondern an jeden Leser oder Zuhörer gerichtet werden kann .

Der poetische Text endet mit Adverbialphrasen. Es gibt nur zwei davon im Text. Sie helfen dabei, alles zuvor Gesagte zu verdeutlichen und zu ergänzen. Es gibt nur drei Sätze im Text, aber sie helfen dabei, sowohl den Charakter von Turgenjews Helden zu enthüllen als auch die ganze Geschichte seiner Erinnerungen zu zeigen. Für sein Gedicht wählte Ivan Turgenev das dreisilbige Daktylus-Metrik.

Geschichte der Romantik

Turgenevs Gedicht „On the Road“ wurde zur Grundlage einer schönen und lyrischen Romanze. Da sich aber mehrere Komponisten von den Gedichten inspirieren ließen und sie vertonten, kann man in verschiedenen Konzertsälen unterschiedliche Aufführungen davon hören.

Die bekannteste Lieblingsoption war Abazas Musik. Aber auch hier gibt es ein Rätsel. Tatsache ist, dass alle Mitglieder der Abaza-Familie Musiker waren. Also, Arkady, Victor und Vladimir – alle drei waren Komponisten. Es ist bekannt, dass sie im Husarenregiment in Zarskoje Selo dienten, Offiziere waren, hervorragend Gitarre spielten, eine Leidenschaft für Zigeunergesang hatten und Musik komponierten. Und sie könnten alles zusammen schaffen. Wenn die Beamten nicht an gesellschaftlichen Veranstaltungen teilnehmen konnten, beschäftigten sie sich mit dem Gitarrenspiel und bewunderten oft Gedichte, die sie später vertonten.

Gemeinsam komponierten sie eine ungewöhnlich schöne Melodie für dieses Werk. Im selben Jahr wurde diese Melodie in einer der Zeitschriften veröffentlicht. Es war das Krugozor-Magazin für 1971. Der Autor der Musik hieß Erast. Er starb im Kampf, aber die Musik, deren Autor er ist, erklingt immer noch. Diese Romanze entstand dank des einzigartigen Talents zweier begabter und talentierter Menschen emotionale Menschen: der ungewöhnlich talentierte Wortschmied Ivan Turgenev und der gewöhnlichste Musiker-Komponist, der keinen Profi hatte Musikpädagogik, war aber sehr musikbegeistert, Wachoffizier Erast Aggeevich Abaza.

Einer anderen Version zufolge könnte die Komponistin dieser auf Turgenjews Gedichten basierenden Romanze die Frau eines dieser Offiziere gewesen sein. Julia Fjodorowna war eine berühmte Sängerin und komponierte oft Musik für ihre Romanzen, die sie später aufführte. Sehr oft organisierte sie Konzerte in ihrem Haus, zu denen Ivan Turgenev oft eingeladen wurde.

Auf die eine oder andere Weise hat die kollektive Kreativität begabter Menschen einen wunderbaren Roman hervorgebracht, der bis heute aufgeführt wird.

Ziel der Lektion:– Führen Sie die Schüler in das poetische Erbe von I.S. Turgenev ein

– Identifizieren Sie die Hauptmotive der Texte und Features poetisches Wort Schriftsteller

– Helfen Sie den Schülern, den Grund für das Drama und die tiefen Erfahrungen des lyrischen Helden zu verstehen Liebestexte I. S. Turgeneva

Herunterladen:

Vorschau:

10. Klasse

Das poetische Erbe von I.S. Turgenev. Triptychon „Variationen“

/Analyse des Gedichts von I.S. Turgenev

„Nebliger Morgen, grauer Morgen ...“ („On the Road“) /

Lehrerin für russische Sprache und Literatur Burtseva E.V., Städtische Bildungseinrichtung Sekundarschule Nr. 8

Ziel der Lektion: - Führen Sie die Schüler in das poetische Erbe von I.S. Turgenev ein

- Identifizieren Sie die Hauptmotive der Texte und Merkmale des poetischen Wortes des Autors

- Helfen Sie den Schülern, den Grund für das Drama und die tiefen Erfahrungen des lyrischen Helden der Liebeslyrik von I. S. Turgenev zu verstehen

Methoden und Techniken: -fortgeschrittene individuelle Hausaufgaben:

1. Formulieren Sie anhand der gelesenen Gedichte („Herbst“, „Frühlingsabend“, „Das Gewitter ist hereingebrochen“, „K***“ usw.) die Hauptmotive der Texte von I. S. Turgenev;
2. die wichtigsten künstlerischen Ausdrucksmittel hervorheben, die der Autor bei der Darstellung der Natur verwendet;
3. Was ist die Besonderheit der Liebeslyrik des Dichters, welcher literarischen Bewegung können die lyrischen Werke des Schriftstellers zugeschrieben werden?

- komplexe Analyse poetischer Texte

- Gespräch über problematische Themen

- kreative Aufgaben

- Erstellung von Hintergrundnotizen

Arbeitsformen: - individuell

Gruppe

Frontal

Unterrichtsgestaltung: -Porträt von I. S. Turgenev

- Aufnahmen von Liebesromanen nach Gedichten von I.S. Turgenev

- Illustrationen von Landschaftsskizzen

- technische Mittel(Folienpräsentation)

Unterrichtsfortschritt:

1. Organisatorischer Moment.
2. Studium neuer Materialien, die darauf abzielen, das Wissen der Studierenden über die Arbeit von I.S. Turgenev zu aktualisieren.

1. Wort des Lehrers:

Das poetische Werk von Iwan Sergejewitsch Turgenjew ist dem modernen Leser wenig bekannt. Da Turgenjew von Natur aus ein Dichter war, begann er seine literarische Tätigkeit gerade mit poetischen Formen und füllte später seine Prosa und Poesie mit sanfter Lyrik und Poesie. dramatische Werke, vollendet kreativer Weg Poesie der besonderen Art – Gedichte in Prosa. Turgenevs Peru besitzt Werke aller großen poetischen Genres, großer und kleiner Formen. Dabei handelt es sich um Gedichte („Wall“, „Conversation“, „Landowner“, „Andrey“, eine Versgeschichte „Parash“), Balladen, Elegien, Satiren und Madrigale, Werke ähnlich Schillers Oden oder feierliche Lieder. Eine bemerkenswerte Tatsache des literarischen Lebens in der Mitte des 19. Jahrhunderts. witzig, nicht ohne bissige Epigramme und Parodien auf Turgenjew, humorvolle Botschaften und spontane Anfänge. Das dichterische Talent des Schriftstellers zeigte sich auch in der Übersetzung: Bekannt sind seine Übersetzungen von Byron, Voltaire, Musset und Heine. Den zentralen Platz in Turgenjews Poesie nehmen jedoch zweifellos seine lyrischen Gedichte ein. Nachdem er schon früh mit dem Schreiben von Gedichten begonnen hatte (vermutlich 1833, also im Alter von fünfzehn Jahren), setzte er seine dichterischen Experimente während seines Studiums an den Universitäten Moskau und St. Petersburg (1833–1837) fort. Vieles von dem, was in diesen Jahren geschrieben wurde, ist nicht erhalten. Seine ersten Werke erschienen 1838 in gedruckter Form (in der Zeitschrift Sovremennik). Dabei handelte es sich um die ein Jahr zuvor geschriebenen Gedichte „Abend“ (mit dem Untertitel „Duma“) und „An die Venus der Medizin“. Die Jahre 1842–1847 erwiesen sich als fruchtbar für Turgenjews dichterische Tätigkeit. Während dieser Zeit veröffentlichte er aktiv und systematisch Gedichte in Sovremennik und Otechestvennye zapiski, und seine Gedichte wurden sowohl in Sammlungen als auch in Einzelausgaben veröffentlicht. Beachten Sie, dass die Einschätzungen der Literaturkritik mehrdeutig und sogar widersprüchlich waren. Neben zustimmenden Rezensionen (insbesondere Belinsky, der Turgenjews Vers als „luxuriös und poetisch“ ansah und den ursprünglichen Gedanken „verkörperte“) gab es auch Vorwürfe der Nachahmung, des Vorhandenseins von Längen, dunklen Stellen usw. Diese Vorwürfe waren berechtigt, vor allem, wenn es um frühe Erfahrungen ging. Als fleißiger Student versuchte Turgenjew, das, was das russische Dichtergenie bereits geschaffen hatte, möglichst zu absorbieren und zu assimilieren. Daher finden wir in seinen Gedichten Spuren des Einflusses verschiedener Dichter: Derzhavin, Schukowski, Marlinski, Benediktow, Puschkin, Lermontow. Gleichzeitig „entführte Turgenjew nicht das eines anderen, sondern nahm das Seine mit, wohin er es sah, wo es bereits vollkommener zum Ausdruck kam als in seinem Wort.“ Diese Kombination der „geliehenen“ Perfektion der Poesie ihrer Vorgänger mit eigene Erfahrungen und brachte mit ihrer Sicht auf die Welt einzigartige poetische Bilder und Vorstellungen hervor. Daraus entstand jene Originalität, die der herausragende „lyrische Prosaschriftsteller“ Boris Zaitsev „Turgenjews Kategorie“ nannte, was „ein subtiler Äther seiner Seele“, „eine erstaunliche Balance von Kultur und Element“, „vielsingende Verträumtheit“ bedeutet. silbernes Licht“ – Merkmale, die in Gedichten der Reifezeit offenbart werden. Die folgenden Zeilen sind zum Beispiel voller tiefer Gedanken, starker Gefühle und Spiritualität:

Ist dir aufgefallen, oh mein stiller Freund,

O mein vergessener Freund, oh Freund meines Frühlings,

Dass jeder Tag einen tiefen Moment hat,

ängstlich,

Fast plötzliche Stille?

Und in dieser Stille liegt etwas Unheimliches,

Unaussprechlich... die Seele schweigt und wartet...

(„Haben Sie es bemerkt...“, 1842).

Turgenjew selbst sprach sehr zurückhaltend und manchmal ziemlich hart über seine Gedichte, da er glaubte, nicht die Begabung eines Dichters zu haben. Zeilen wie die oben genannten ließen seine Zeitgenossen jedoch nicht gleichgültig. Den Memoiren von I.I. Panaev zufolge gefielen uns Turgenjews Gedichte „damals sehr gut“, A.A. Fet gab zu, dass er „die Gedichte ... von Turgenjew bewunderte“. Die musikalische Ausdruckskraft von Turgenjews Gedichten weckte bei Komponisten Interesse an ihnen: in Ende des 19. Jahrhunderts- Anfang des 20. Jahrhunderts Lieder und Romanzen nach Turgenjews Gedichten erfreuten sich großer Beliebtheit.

2. Auf Motivation ausgerichtete Aufgaben(Während der Präsentation von Schülern aus Gruppen erstellen die übrigen Schüler eine Zusammenfassung ihrer These, in der sie die Hauptmotive der Texte von I. Turgenev widerspiegeln und die Merkmale des poetischen Wortes des Schriftstellers hervorheben sollen.)

3. Schüleraufführungen(Überprüfung fortgeschrittener Hausaufgaben):

1). Student: In Turgenjews Texten dominieren romantische Motive. Dies ist der Kult der Jugend, der Schönheit, der Natur, der Liebe – der Kult der Schönheit, die, in den Worten des Schriftstellers selbst, „... das einzig Unsterbliche ist... und überall verschüttet wird“ (aus einem Brief an Pauline Viardot vom 28. August 1850). Und selbst in streng realistischen Gedichten manifestiert sich die Romantik des Autors – als eine Art, das Leben wahrzunehmen und sich darauf zu beziehen.

2). Student: Inhaltlich lassen sich viele Gedichte Turgenjews dem Thema Natur zuordnen, das im Werk des Schriftstellers generell einen sehr wichtigen Platz einnimmt. „Ich kann ohne Aufregung nicht sehen“, schrieb er an Pauline Viardot, „wie ein Zweig, der mit jungen grünen Blättern bedeckt ist, deutlich am blauen Himmel erscheint“ (Brief vom 1. Mai 1848). Bewunderung für die Natur, ein subtiles Verständnis ihres Wesens, ein Gespür für ihr Geheimnis – all dies findet der Leser in den Gedichten „Herbst“ (1842), „Frühlingsabend“ (1843), „Das Gewitter ist hereingebrochen“ (1844), „K***“ (1844) und viele mehr usw. Ein Beispiel für eine unmittelbare, direkte Verbindung zweier Prinzipien im Werk des Schriftstellers – poetisch und prosaisch – ist die letzte Geschichte aus „Notizen eines Jägers“ – „Wald und Steppe“, das Epigraph, dem der Autor sein eigenes voranstellte Zeilen aus dem Gedicht „From a Poem Consigned to Burning“ (1848). Dieses Gedicht, das von N. F. Shcherbina in die „Sammlung der besten Werke der russischen Poesie“ (1858) aufgenommen wurde, präsentiert unseren Augen lebendige, klare Bilder der russischen Natur. Der Dichter (der in der Regel poetische Feinheiten und Tricks vermied, insbesondere bei Beschreibungen der Natur) vermittelt ihre Größe und Einfachheit mit einfachen lexikalischen Mitteln – direkte Namen von Objekten und Handlungen, diskrete, aber ausdrucksstarke Beinamen und Vergleiche:

Und nach und nach ging es wieder los

Um ihn zu ziehen: ins Dorf, in den dunklen Garten,

Wo die Linden so riesig und so schattig sind

Und die Maiglöckchen duften so jungfräulich,

Wo sind die runden Weiden über dem Wasser?

Eine Reihe von Menschen beugte sich vom Damm herab,

Wo eine dicke Eiche über einem dicken Maisfeld wächst,

Wo es nach Hanf und Brennnesseln riecht...

Dort, dort, in den wilden Feldern,

Wo die Erde schwarz wie Samt wird,

Wo ist der Roggen, wohin auch immer Sie Ihre Augen richten,

Fließt ruhig in sanften Wellen

Und ein schwerer, gelber Strahl fällt

Wegen der transparenten, weißen, runden Wolken.

Es ist gut dort...

3). Student: Turgenevs Liebestexte sind hauptsächlich Zeilen voller Traurigkeit, Bedauern, Sehnsucht nach vergangener Liebe, nach verlorenen glücklichen Momenten; Dies sind Gedichte, die die Bitterkeit der Erinnerungen des Helden an unerwiderte Liebe und das Bewusstsein für die Unmöglichkeit einer Rückkehr in die Vergangenheit vermitteln. Bei der Entwicklung dieser romantischen Motive kamen Turgenjews Vorlieben und Vorlieben im Bereich der poetischen Form zum Vorschein. Die Befolgung der Prinzipien der Poetik der Romantik drückte sich in der weit verbreiteten Verwendung der Techniken des Kontrasts, des Vergleichs, der Gegenüberstellung und der Wiederholung durch den Künstler aus.

4. Nachdem sie sich die Reden der Schüler angehört haben, äußern andere Schüler ihre in ihren Notizbüchern niedergeschriebenen Schlussfolgerungen:

1. Romantische Motive dominieren in Turgenjews Texten: Landschaft, Liebestexte;
2. die Größe und Einfachheit der russischen Natur wird vom Dichter mit einfachen lexikalischen Mitteln vermittelt – direkte Namen von Objekten und Handlungen, dezente, aber ausdrucksstarke Beinamen und Vergleiche;
3. Die Grundprinzipien der Poetik der Romantik kamen in der weit verbreiteten Verwendung der Techniken des Kontrasts, des Vergleichs, der Gegenüberstellung und der Wiederholung durch den Schriftsteller zum Ausdruck.

5. Wort des Lehrers:

Die genannten Merkmale von Liebestexten, die sich auf ihre handlungsthematischen und stilistisch-sprachlichen Aspekte beziehen, werden im Triptychon „Variationen“ sichtbar dargestellt, auf das weiter eingegangen wird. Dieses Werk ist auch deshalb interessant, weil wir darin (in der zweiten und dritten Variation) auf eine Kombination zweier thematischer Schichten von Turgenjews Poesie stoßen – das Thema Liebe und das Thema Natur.„Variationen“ bestehen aus drei Gedichten:

„Wenn es so fröhlich, so zärtlich ist ...“

„Oh, wie lange gehe ich schon mit dir!“

„Nebliger Morgen, grauer Morgen ...“ („Unterwegs“)- ein Meisterwerk der russischen Poesie, bekannt als Romantik, aber nur wenige unserer Zeitgenossen verbinden es mit dem Namen Turgenjew. Alle drei Gedichte wurden 1843 geschrieben (das erste und zweite im Juli, das dritte im November) und erstmals in der Sammlung „Yesterday and Today“ veröffentlicht. „Variations“ ist inspiriert von Erinnerungen an Turgenjews Romanze mit Tatjana Alexandrowna Bakunina, die auf dem Premukhin-Anwesen der Bakunins begann und „Premukhinsky“ genannt wurde. Diese romantische Geschichte, „vermischt“ mit „literarischen“ Erfahrungen und Hegelscher Philosophie, wurde von Turgenjew relativ schnell und leicht erlebt, fand aber nach einiger Zeit eine Art Fortsetzung in Form von Memoirengedichten. Schauen wir uns einen davon an.

Hören Sie sich die Liebesgeschichte „Nebliger Morgen, grauer Morgen ...“ mit Landschaftsdias an.

Nebliger Morgen, grauer Morgen,

Traurige, schneebedeckte Felder

Widerwillig erinnerst du dich an die vergangene Zeit,

Wirst du dich erinnern? und längst vergessene Gesichter.

Wirst du dich erinnern? reichliche, leidenschaftliche Reden,

Blicke, so gierig, so schüchtern erwischt,

Erste Treffen, letzte Treffen,

Wirst du dich erinnern? Trennung von einem seltsamen Lächeln,

Du wirst dich an vieles erinnern , lieb, fern,

Dem unaufhörlichen Murmeln der Räder lauschend,

Nachdenklich in den weiten Himmel blicken.

1. Aufgaben zur eigenständigen Analyse eines Gedichts(kann an Gruppen oder Paare verteilt werden. Die Bearbeitungszeit der Aufgabe beträgt 5-7 Minuten):

1. Bestimmen Sie das Thema und die Hauptidee des Gedichts.
2. Welche funktionale Bedeutung hat eine Landschaftsskizze?
3. Heben Sie die Merkmale der kompositorischen Konstruktion hervor.
4. Was und wie die Realitäten der Welt dargestellt werden.
5. Merkmale der Klangverarbeitung und Farbmalerei.
6. Wie und mit welcher Hilfe werden die Gedanken und Gefühle des lyrischen Helden offenbart.

/Während Gruppendiskussionen, selbständiges Arbeiten wird von einem speziellen Paar geleitet, das eine unterstützende Zusammenfassung (basierend auf den Schlussfolgerungen und Projekten der Gruppen) in Form einer Folienpräsentation erstellt. Diese Präsentation wird während der Kindervorstellung gezeigt.

1. Schüleraufführungen(ein Vertreter pro Gruppe)bezüglich der Aufgaben.

1. Die Bedeutung des Gedichts ist transparent: Es handelt sich um Erinnerungen an die Vergangenheit. Die Situation selbst lädt sie ein: Der Held ist unterwegs. Er lässt sich nicht von alltäglichen Angelegenheiten ablenken, er ist friedlich, ruhig, Gedanken und Erinnerungen kommen wie von selbst. Der Dichter hat es hier sehr präzise ausgedrückt:Widerwillig erinnerst du dich an die Vergangenheit ...
2. Die umliegende Natur – der gefrorene Herbst – sorgt dafür. Die ersten beiden Zeilen der ersten Strophe und die letzte Zeile der letzten Strophe sind der Beschreibung von Naturbildern gewidmet. Aber diese Bilder umrahmen die Hauptidee des Gedichts und schaffen eine Atmosphäre philosophischer Kontemplation und Selbstversenkung, in der nach und nach verschiedene Momente des gelebten Lebens in der Erinnerung auftauchen.
3. Das Gedicht hat eine interessante kompositorische Struktur. Hierbei handelt es sich um eine Art Rahmendesign mit Hintergrundgemälden, die den Hauptinhalt umrahmen. Darüber hinaus verlaufen die Grenzen nicht zwischen den Strophen, sondern innerhalb der ersten und dritten Strophe, was dem Gedicht einerseits eine reibungslose Kontinuität verleiht und andererseits alles vereint, was mit Erinnerungen zu tun hat. Die Rolle des den gesamten Text zusammenhaltenden Elements kommt dem Verb zu erinnern . Dieses Verb wird durch Wörter hervorgehoben, die eher mit dem korrelieren, was „war, vergangen ist, in Erinnerung geblieben ist“:Vergangene Zeiten, längst vergessene Gesichter, an die du dich erinnern wirst ... fern.
4. Die erste Zeile des Gedichts klingt faszinierend. Ein bescheidenes Bild vom Spätherbst (oder Frühwinter) hinterlässt den Eindruck eines verlangsamten Lebensflusses, eines nahezu völligen Fehlens jeglicher Bewegung. Der Dichter verwendet einfache, einheitliche Subjekt-Merkmals-Strukturen. Dabei handelt es sich um Substantivsätze mit Wiederholungen und Aufzählungen, die sich nicht nur durch Fragmentierung, sondern auch „zugleich durch ein großes Fassungsvermögen des ausgedrückten Inhalts“ auszeichnen.
5. Das Gefühl der Langsamkeit, der Ausdehnung der Umgebung in Raum und Zeit, die Gedämpftheit der hellen Erscheinungsformen des Lebens wird durch einen besonderen Vokal erzeugt: In der ersten Zeile, der einzigen im Gedicht, beginnend mit einem Vokal, überwiegen Vokale. Der auffälligste Ton ist der langgezogene Ton bei , gleichermaßen vollständig sowohl unter Stress als auch in entspannter Position, gestresst A , was in Kombination mit dem anschließenden Long verlängert zu sein scheint n - neblig (was in der dritten Strophe wiederholt wird -seltsam, unaufhörlich).
6. Der konzentrierte und zurückhaltende Zustand des Helden wird durch die grau-weiße Farbgebung und den metaphorischen Beinamen „Traurigkeit“ vermittelt:nebliger Morgen, grauer Morgen(Die primäre Bedeutung des ersten Adjektivs wird durch die sekundäre Bedeutung des anderen gestützt: grauhaarig - „mattgrau, weißlich“), Die Felder sind traurig, mit Schnee bedeckt.
7. In diesem Gedicht wird der Held vom Morgen begleitet (der klüger ist als der Abend), einer Zeit, in der die Schwere der Empfindungen nachlässt, die Vernunft über die Gefühle siegt und eine Person in der Lage ist, Ereignisse und Handlungen am genauesten einzuschätzen. Der Morgen, die Straße, die Natur, die Distanz zum Geschehen – all das führt dazu, dass der Held sich selbst klug und ausgewogen versteht: ein Verständnis für den inneren Wert aller – jedes – Moments des Lebens. Turgenjew gelingt es, eine solche Bewegung der Gedanken des Helden darzustellen, indem er Erinnerungsfragmente in aufsteigender Reihenfolge aufbaut. Zunächst sind es langsam schwebende, verschwommene, fast unwirkliche Bilder. Die Langsamkeit ist bereits in den ersten beiden Zeilen angedeutet und wird durch das wiederholte Verb unterstützt erinnern kombiniert mit Gewerkschaft Und : Erinnere dich an die Zeit, erinnere dich an die Gesichter. In der zweiten Strophe wächst die Welle der Erinnerungen – die Bilder gewinnen an Lebendigkeit und realen Umrissen:Erinnere dich an... Aussehen,... Treffen,sie klingen:Denken Sie daran... Reden,... Stimmen, Geräusche.Der Hauptausdruck, der in diesen Zeilen Momente blühender Gefühle vermittelt, konzentriert sich auf Epitheta. Es ist emotionalreichlich leidenschaftliche Reden,intim-gedämpftleise Stimmen, geliebte Geräusche,ausdrucksstark kontrastierenderste Treffen, letzte Treffen. Dies sind diejenigen, die in derselben Reihe wahrgenommen werden und in einer unerwarteten Annäherung zu sehen sindBlicke – so gierig, so schüchtern erwischt. Die Ausdruckskraft und Mehrdeutigkeit des Beinamens bleibt auch in dem Fragment erhalten, das mit der Erinnerung an die verblasste Liebe verbunden ist:Wirst du dich mit einem seltsamen Lächeln an die Trennung erinnern...Es ist sehr schwer zu bestimmen, was Turgenjew hier zeigen wollte: Leiden, Bedauern, Dankbarkeit?
8. Und auch das letzte Bild verliert seine konkreten, realen Umrisse. Und der SatzDu wirst dich an viele liebe und ferne Dinge erinnern,Es kombiniert alles, was zuvor gesagt wurde, und spiegelt unerwartet und kontrastreich den Anfang widerWiderwillig erinnerst du dicherhält eine verallgemeinernde Schlüsselbedeutung: Was war – was auch immer es war – es war unser eigenes, Liebes, aber es bewegte sich unweigerlich immer weiter in die Vergangenheit.
9. Das Gedicht enthält überhaupt keine Pronomen, sondern das zentrale und im Wesentlichen einzige Verb erinnern in einer verallgemeinerten persönlichen Form verwendet. Daher wird das Gedicht vom Leser distanziert und möglichst lebensnah wahrgenommen. Dies ist eine Monolog-Reflexion, die nicht für irgendjemanden bestimmt ist und gleichzeitig an niemanden gerichtet ist.
10. Linie Sie werden sich an viele Dinge erinnern, die Ihnen lieb und fern liegenDie Kette der Erinnerungen des Helden endet und schließt sich sanft mit PhrasenDem unaufhörlichen Rauschen der Räder lauschend, nachdenklich in den weiten Himmel blickend.Die Hauptbedeutung der beiden Partizipationsphrasen besteht darin, das zuvor Gesagte zu verdeutlichen und zu ergänzen: Sie bilden eine Art Hintergrund in Form getrennter Realitäten der gegenwärtigen Welt, die im Kopf des Helden von der Vergangenheit für eine Weile verdrängt wurden, aber so implizit, fast lautlos seine Erinnerungen begleitend. Dies ist die gemessene Begleitung von Rädern, metaphorisch vermittelt -das unaufhörliche Murmeln der Räder,also kein lautes Klopfgeräusch, sondern so etwas wie ein leises, unklares Gespräch. Dies und Der Himmel ist weit - die letzten Worte des Gedichts, den Blick wieder auf die ersten Worte richtend - nebliger Morgen - und im Vergleich mit ihnen entstand die Idee der Erleuchtung des Bewusstseins des Helden, der Reinigung seiner Seele nach dem Wiedererleben vergangener Momente.

Lehrer: Gut gemacht! Notieren Sie in Ihrem Notizbuch die wichtigsten Punkte Ihrer Reden.

1. Vorbereitung einer unterstützenden Zusammenfassung auf der Grundlage einer sprachlichen Analyse von I. S. Turgenevs Gedicht „Nebliger Morgen, grauer Morgen ...“ („Unterwegs“)/Produkt der Aktivitäten einiger „Informatiker“/.
2. Abschluss ( möglichst von Studierenden formuliert).

Das von einem 25-jährigen Dichter verfasste Gedicht vermittelt den erstaunlichen Eindruck der Arbeit eines reifen Meisters, der über große weltliche Erfahrung verfügt. Zeichen der Meisterschaft liegen in der originellen Komposition des Gedichts, in der geschickten Auswahl lexikalischer Mittel und der Nutzung ihrer Kombinationsfähigkeiten, in der Gegenüberstellung einzelner Wörter und ganzer Phrasen.

Das Gedicht „Nebliger Morgen, grauer Morgen ...“ ist ein markantes Beispiel russischer Lyrik und wird von Lesern und Zuhörern seit langem als eigenständiges Werk wahrgenommen. Dies wurde durch Turgenjews erfolgreiche Lösung des Liebesthemas erleichtert, die dem Gedicht eine eigenständige Existenz in Poesie und Musik ermöglichte.

Hausaufgaben:

1. Analyse des Gedichts von I. S. Turgenev „Wenn es so fröhlich, so zärtlich ist ...“
2. Lesen Sie eine Auswahl von drei Gedichten aus dem Zyklus „Gedichte in Prosa“.
3. Erstellen Sie einen Bericht über die Entstehungsgeschichte der Sammlung „Gedichte in Prosa“.

Referenzen

1. Turgenjew I.S. Gesammelte Werke in 30 Bänden - M., 1978. - T.1.

2. Chalmaev V.A. Iwan Turgenjew. - M., 1986

3. Shestakova L.L. Das poetische Erbe von I.S. Turgenev. Triptychon „Variationen“ / Russische Sprache in der Schule, 1983.

Analyse des Gedichts von I.S. Turgenev „Nebliger Morgen, grauer Morgen …“ // „Experimentelle und praktische Aktivitäten im Kontext eines kompetenzbasierten Ansatzes für den Schulunterricht“ (Materialien des regionalen wissenschaftlichen und praktischen Seminars am 10. Januar 2010) - T.: TPU. - 2010. - S.87-90.