Nationales Singen im Tempel: dafür und dagegen. Die Wiederbelebung des Volksgesangs ist eine der Möglichkeiten, unser Volk in die Kirche zu führen

Für einen Priester reicht es völlig aus, wenn sein Chor für die ordnungsgemäße Durchführung des Gottesdienstes sorgt. Vielen Priestern gefällt die andächtige Stille, die die Gemeindemitglieder beobachten, viel mehr als ihr disharmonisches Mitsingen mit dem Chor. Ja, und die Gemeindemitglieder selbst riskieren es nicht wirklich, im Gottesdienst den Mund aufzumachen, naja, außer vielleicht zu „I Believe“, und selbst dann mit Vorsicht – was ist, wenn ich irgendwo an der falschen Stelle klettere und alle mich zum Schweigen bringen! Ich halte besser die Klappe!

Und für viele Regenten – und da gibt es nichts zu sagen – ist die Stimme „aus dem Publikum“ Feind Nr. 1. Nur das „Honest“ wurde gesungen, als sich gleich ein paar Omas neben das Rednerpult niederließen und so fleißig und quiekten laut, als ob sie auf den kliros kein Chor wären! Und was beleidigend ist, dem schweigenden Regenten wird keine Beachtung geschenkt!

Dennoch ist Volksgesang zumindest aus folgenden Gründen notwendig:

1. Wenn in unserer russischen Kirche der Gesang der Gemeindemitglieder endgültig aus dem Gottesdienst ausgeschlossen wird, dann geht das wichtigste Element des orthodoxen Gottesdienstes von Sobornost verloren. Sobornost manifestierte sich in der alten Kirche nicht nur darin, dass jeder den Leib und das Blut Christi teilte, eine „gemeinsame Sache“ verrichtete (so wird das Wort „Liturgie“ aus dem Griechischen übersetzt). Das Singen des Gottesdienstes war eben landesweit. Der Protopsalter, der allein auf den Kliros stand, sang einen bedeutenden Teil der Hymne, und als er die letzte Strophe erreichte, nahmen alle Anbeter diese Strophe auf und sangen sie gemeinsam.

2. Weiter: Die Teilnahme am Gottesdienst im Rahmen des Möglichen lässt die Gemeindemitglieder sowohl die Bedeutung als auch die Struktur des Gottesdienstes viel besser verstehen. Im Gegenteil, die jahrelange Nichtteilnahme am Dienst der Mehrheit der zeitgenössischen Kirchenmitglieder stellt für sie ein Hindernis dar, Anbetung zu verstehen. Das passt vielen – lassen Sie, sagen sie, smart service wissen, dass es unser Geschäft ist, Kerzen und Notizen zu versenden. Es stellt sich also heraus, dass die Haupt-, wenn nicht die einzige Bedeutung des Dienstes Kerzen und Notizen sind.

3. Je größer die Kluft zwischen den Gemeindemitgliedern und den kliros ist, desto weiter kann der Chor in seiner Art zu singen zum Konzert „tragen“. Dies manifestiert sich sowohl in der leidenschaftlich emotionalen Natur des Gesangs als auch in der Reihe von Gesängen, meist von Autoren. Es gibt viele Beispiele dafür, und ich werde keine Zeit damit verschwenden.

Diese und viele andere Argumente lassen uns auf die Möglichkeit achten, dass Gemeindemitglieder während des Gottesdienstes singen. Auch einfache Priester, die die Gemeindemitglieder zum Mitsingen auffordern, sind davon angeheizt. Darüber schreiben seit einem halben Jahrhundert verschiedene Patriarchen der russisch-orthodoxen Kirche in ihren jährlichen Ansprachen an Erzpastoren und Pastoren. Der Fall für kleine Dinge ist, diese Wünsche zu erfüllen, und das ist das Ende ...

Und hier stellt sich heraus, dass es nicht so einfach ist, den Gemeindegesang in das reguläre liturgische System einzuführen. Sogar einige Priester, die einst große schöne Gesten machten und den Gemeindemitgliedern pathetisch zuriefen: „Singt alle!“, waren zwei oder drei Jahre später gezwungen, Schüler zu mir zu schicken, um den üblichen Chorgesang auszustatten.

Aus diesen Gründen lade ich die Leser von Pravmir ein, dieses schwierige Problem zu diskutieren – wie man eine singende Gemeinde in der Kirche erzieht. Ich würde Meinungen und Fragen von den Gemeindemitgliedern, dem Klerus und natürlich von meinem Kollegen, einem Mitglied des Klerus, begrüßen. Ihre Fragen und Meinungen helfen mir bei der Entwicklung dieses Themas.

Mirny, 11. Februar. Die Gemeindemitglieder der Kirche der Heiligen Dreifaltigkeit nahmen am Gesang der Göttlichen Liturgie teil.

Seine Heiligkeit Patriarch Kirill von Moskau und der ganzen Rus', der auf dem Ersten Internationalen Kongress der Regenten und Chöre der Russisch-Orthodoxen Kirche sprach, zeichnete Besondere Aufmerksamkeitüber die Bedeutung der Wiederbelebung des Volksgesangs der Göttlichen Liturgie in den Kirchen.

Ich denke, dass die Wiederbelebung des Volksgesangs eine der Möglichkeiten ist, unser Volk zu kirchlich zu machen, denn eine Person, die am Singen teilnimmt und diese kraftvollen Klänge von rechts, links, vorne und hinten hört, scheint in ein besonderes Element der Gemeinsamkeit eingetaucht zu sein Gebet, er fühlt, was es Pfarrei ist, was eine Gemeinschaft ist. Er fühlt seine Teilnahme am Gottesdienst. Deshalb fordere ich unsere Verantwortlichen für den Kirchengesang auf, den Volksgesang wiederzubeleben, stellte der Patriarch in seinem Bericht fest.

Am 11. Februar 2018 wurde in Erfüllung des Rufes des Patriarchen und mit dem Segen Seiner Eminenz Erzbischof Roman zum ersten Mal in der Geschichte des Tempels und des Bezirks Mirny die Göttliche Liturgie mit Volksgesang in der Heiligen Dreifaltigkeit zelebriert Kirche der Stadt Mirny.

Der Gottesdienst wurde von Erzpriester Vladimir Sevryukov, Dekan des Bezirks Mirny, geleitet, der vom Geistlichen der Kirche, Priester Andrei Sudomoikin, mitgedient wurde.

Der Chorchor war während des Gottesdienstes im Tempel unter den Gläubigen, und jeder, der wollte, konnte am öffentlichen Singen nach den vorbereiteten Riten der Liturgie teilnehmen.

Die Gläubigen, die beim Gottesdienst beteten, äußerten den Wunsch, dass solche Liturgien mehrmals im Jahr abgehalten werden.

Ein Merkmal dieser Liturgie war die landesweite Aufführung liturgischer Hymnen. Diese alte kirchliche Tradition wurde in vielen Kirchen wiederbelebt. Seit etwa zwei Jahren finden in der Sonntagsschule der Spaso-Pargolovsky-Kirche mit dem Segen des Rektors, Erzpriester Roman Kovalsky, wöchentliche Kirchengesangskurse für alle statt. Die heutige Aufführung der Kirchenlieder ist für viele zur ersten Erfahrung mit Kirchengesang geworden. Irina Ivanovna Ivanova, die Regentin der Kirche, wurde Leiterin des Gemeindechors. Sie ist auch Mitglied des Kirchen- und öffentlichen Rates für die Entwicklung des russischen Kirchengesangs unter dem Patriarchen von Moskau und der gesamten Rus und Lehrerin an der Abteilung für kirchliche und pädagogische Disziplinen der Fakultät für kirchliche Künste der St. Petersburger Akademie Künste.

Der Kleriker des Tempels, Erzpriester Sergiy Ashitok, der die Göttliche Liturgie leitete, sagte in einer Predigt:

Liturgie, übersetzt aus griechisch, was Dienst bedeutet, eine gemeinsame Sache, und jeder von Ihnen ist heute Teil dieses Dienstes geworden. Wir wissen, dass während der Feier der Eucharistie die Engelsmächte unsichtbar am Heiligen Thron dienen, also habt ihr wie die himmlischen Mächte Gott mit eurem Gesang gepriesen. Ich erbitte Gottes Segen für Ihre Arbeit und wünsche Ihnen weitere Besserung."

Regentin Irina Ivanovna Ivanova bemerkte:

„Kirchengesang ist ein fester Bestandteil jedes Gottesdienstes, und die Tradition des Volksgesangs ist tief in der Antike verwurzelt. Kirchengesang für Erwachsene wird seit fast zwei Jahren in der Sonntagsschule gelehrt, und heute haben wir ein bescheidenes Ergebnis unserer Arbeit gezeigt. Es war sehr spannend, denn für viele ist dies der erste liturgische Gesang. Auf dem ersten internationalen Kongress der Chorleiter im Dezember 2016 sagte Seine Heiligkeit Patriarch Kirill, dass Volksgesang eine der Möglichkeiten für unser Volk ist, kirchlich zu werden. Und wir haben heute mit Gottes Hilfe unseren kleinen Beitrag zu dieser guten Sache geleistet."

Der Gottesdienst sowohl der alttestamentlichen als auch der neutestamentlichen Kirche hat die Bedeutung eines öffentlichen Gottesdienstes, nicht nur in dem Sinne, dass er öffentlich in der Versammlung der Gläubigen vollzogen wird, sondern vor allem dadurch, dass alle Anwesenden dies nicht tun bleiben nur Zuschauer und Zuhörer, nehmen aber an dessen Feiern einen gewissen Anteil direkt teil, zum Beispiel durch Förderung des Gottesdienstes, durch Teilnahme an kirchlichen Zeremonien oder Passagen mit sakralen Gegenständen, durch gemeinsamen Gottesdienst, Gebet, Verkündigung und gemeinsames Singen mit dem Klerus usw. Insbesondere in Bezug auf das allgemeine Singen während des Gottesdienstes haben die Institutionen und die ursprüngliche Praxis der Kirche Folgendes festgeschrieben: 1) Alle fähigen Personen können am Kirchengesang teilnehmen, ohne Unterschied von Zustand, Alter und Geschlecht; 2) Kirchengesang muss jedoch in einer bestimmten festgelegten Reihenfolge stattfinden.

Kirchengesang war zu allen Zeiten in der Geschichte der Kirche nicht eine Pflichtbeschäftigung von Personen, die nur zum Dienst im Tempel geweiht waren, sondern eine Beschäftigung, die allen Klassen, beiden Geschlechtern und Geschlechtern, erlaubt war verschiedene Alter; während es als hochmoralischer, ehrenhafter Beruf galt. Weder die Juden noch die Christen überließen ihren liturgischen Gesang einem Sklaven, wie es einige alte heidnische Völker taten (z. B. die Ägypter, Assyrer), sondern in beiden, sowohl bei der Zusammenstellung von Kirchenliedern, also wenn möglich, als auch bei der Aufführung mit beiden Könige und ihre Untertanen und hochrangige Staatsmänner und ihre Untergebenen, die großen Hierarchen der Kirche, Geistliche und niedere Geistliche, sowie die Masse des in der Kirche anwesenden Volkes: Männer und Frauen, Jünglinge und Jungfrauen, nahmen daran teil Anbetung und außerhalb davon.

Über den antiken Tempelgesang und die Musik der Juden haben wir unter anderem folgende Neuigkeiten: In Büchern Altes Testament Der erste hochrangige Sänger erwähnt den großen Führer und Gesetzgeber Israels, den Propheten Moses, dem alle Weisheit Ägyptens beigebracht wurde, und gleichzeitig Musik. Nach der wunderbaren Passage Israels durch das Rote Meer sangen Moses und die Söhne Israels dieses Lied des Herrn: Lasst uns dem Herrn singen, sei verherrlicht. Hinter ihnen sangen auch alle Frauen mit der Absicht, der Prophetin Mariam, der Schwester von Aaron, zu singen. Die Methode dieses Gesangs war abwechselnd (antiphonal) mit Gesängen und Refrains und nach damaligem jüdischem Brauch von Frauenstimmen mit Pauken begleitet. Das Lied von der Quelle () war auch das Nationallied der Juden: „So sing Israel dieses Lied am Brunnen, fang an“ und so weiter. Das anklagende Lied von Moses () wurde auch von allen Söhnen Israels studiert. Dann zeigt auch das Lied der israelischen Richter Devvora und Barak einerseits die Ehre des Singens unter den Juden und andererseits die Teilnahme daran von Männern und Frauen, die abwechselnd sangen.

Jüdische Musik und jüdischer Gesang haben seit der Zeit des Propheten Samuel vor allem in prophetischen Schulen einen besonders hohen Stellenwert und eine weite Verbreitung gefunden. Musik war ein notwendiges Zubehör der Jünger der Propheten, dh Personen, die nicht dem Dienst des Tempels geweiht waren, außerdem junge Männer. Es gab andere Volkschöre von Männern und Frauen (). Dann entwickelte König Prophet David die jüdische Tempelmusik zu einer für seine Zeit bemerkenswerten Perfektion. Er selbst war nicht nur ein Komponist von Singpsalmen, sondern auch ein großer Melodienkomponist und ein Musiker, dessen Name von orientalischen Musikern noch heute mit Ehrfurcht ausgesprochen wird. Er selbst bestimmte den Chefs des Chores die Art und Weise, wie er seine Psalmen und Gesänge aufführte, er bereitete sie sogar selbst vor Musikinstrumente. Aber in seinen Psalmen lädt er oft ein, Jehova Gott und allen Menschen zu singen: Sing, sagte er, unserem Gott, sing, sing unserem König, sing (). Und wieder: Ruft den Herrn an, alle Erde, singt und freut euch und singt (). Und noch einmal: Lobe Gott in seinen Heiligen ... Lass jeden Atemzug den Herrn preisen (). Ab der Zeit Davids geht neben dem Gesang auch die Musik in die Komposition ein, die durch die ganze Königszeit bis zur babylonischen Gefangenschaft beibehalten wird. Solomon behielt die Psalmodie auf dem gleichen Grad an Höhe bei (2. Chronik 8, 14–15) wie unter David, und er selbst komponierte zahlreiche Lieder (). Chöre der Leviten werden unter den Königen erwähnt: Josaphat, Hiskia und Josiah (2. Chr. 20, 19, 28; 29, 25-30; 35, 15). Neben den oben erwähnten Führern und Königen Israels waren auch einige Hohepriester an der Komposition von Kirchenliedern beteiligt, zum Beispiel Simon, Johanan und andere.

Unter Mitwirkung und Schirmherrschaft dieser und anderer hochrangiger Persönlichkeiten aus dem bürgerlichen und kirchlichen Bereich wurde die liturgische Musik und der Gesang unter den Juden einerseits mit reichen Klängen und materiellen Mitteln ausgestattet, andererseits zu einer ehrenvolle Beschäftigung und breite Entwicklung sowohl im Tempel als auch außerhalb des Tempels - bei öffentlichen religiösen Prozessionen und zu Hause. Alle Sänger und Musiker in der Zeit Davids wurden bis zu 4.000 gezählt, mit 288 Häuptlingen. Sie wurden in 24 Runden eingeteilt und wechselten wöchentlich, um im Tempel zu dienen; Bei feierlichen Anlässen nahmen alle Sänger und Musiker an den Gottesdiensten teil und wurden in drei große Chöre unter der Leitung von Hamath, Idifum und Asaph aufgeteilt. Die Ehre, diese Künste zu praktizieren, kann beurteilt werden, weil der Name des Leiters des Chores, Hamath, unter den Namen der vier Weisen ist, die an Weisheit nur Salomo unterlegen sind (), die Asaphs Chor im Tempel in der Nähe des Königs sang (1 Paralip. 25, 2), die unter den Söhnen der in der Geschichte der Juden Koreas bekannten auch erwähnt werden (1 Chron. 15, 2; 2 Chron. 5, 11-14), schließlich dass sogar die Namen der Nachkommen der Hauptsänger und Chorleiter in der Bibel erhalten sind.

Aus dem Vorstehenden sowie aus anderen Angaben ist ersichtlich, dass unter den Juden nicht nur die dem Tempeldienst geweihten Leviten, sondern auch Personen, die nicht eingeweiht waren, darunter auch Frauen, und die Masse der Menschen, die im Tempel anwesend waren, nahmen am Gesang und an der Musik des Tempels teil. Doch ebenso wie das Aufführen heiliger Hymnen im Tempel in Übereinstimmung mit dem gesetzlichen Verfahren durchgeführt wurde, war die Teilnahme an Tempelmusik und Gesang von Nichteingeweihten keine willkürliche und unterschiedslose Einmischung der Laien in die Angelegenheiten des Kirchenklerus , sondern war eine Institution, die eine vollständige Ordnung hatte und durch bestimmte Einschränkungen geschützt war. . Das Singen im Tempel war also eine heilige Pflicht der eigentlichen Leviten und konnte nur von ihnen und mit Unterstützung ihrer Familien durchgeführt werden. unter den Musikern befanden sich anerkannte Personen und nicht Eingeweihte, die jedoch mit den Priestern verwandt und für ihre musikalische Kenntnis, Ehrlichkeit und Frömmigkeit bekannt waren. Aber auch die Leviten durften nicht alles im Tempel aufführen; Gerade um mit einer Posaune vor dem Altar Zeichen zu geben, gehörte er nur den Priestern. Wir sagen, dass ihre Familienangehörigen (Frauen und Kinder nicht ausgenommen) auch am Tempelgesang zusammen mit den Leviten teilnehmen konnten, aber gleichzeitig nahmen sie nicht den den Leviten zugewiesenen Platz auf dem Kliros ein, sondern standen auf dem Boden bei die Füße ihrer Väter. Zweifellos nahmen auch Frauen am Tempelgesang teil. Nach der Erklärung der chaldäischen Paraphrast (on) richtete Solomon im Tempel Stäbe von Sängern und Sängern ein; unter den vierzehn Söhnen Hamaths sangen Jehova und seine drei Töchter im Haus; jungfräuliche Sänger werden erwähnt, als die Bundeslade nach Jerusalem gebracht wurde, sowie zwischen den Priestern und den Leviten, die aus der babylonischen Gefangenschaft nach Esra zurückkehrten. Das Lied von Anna, der Prophetin, Mutter von Samuel () und das Lied der Jungfrau: „Meine Seele verherrlicht den Herrn“ (), das von Ihr noch vor der Geburt des Retters der Welt gesungen wurde, zeugen ebenfalls von der engen Teilnahme von Frauen beim Singen heiliger Hymnen. Aber die Refrains im Tempel, laut Philo, normalerweise außerhalb des Tempels, waren ein vom männlichen Frauenchor getrennter Chor; Sie sangen hauptsächlich außerhalb und innerhalb des Tempels Familienleben. Der Volksgesang bestand in der Wiederholung des ersten Verses des Psalms, den das Oberhaupt der Gesellschaft im Gesang las, und vor allem in wiederholten Refrains auf Verse, zum Beispiel "Halleluja", sowie in Ausrufen bei priesterlichen Riten, zum Beispiel, „Strecke deine Hand aus“ und so weiter. Im Allgemeinen, egal wie zahlreich, egal wie unterschiedlich die Interpreten heiliger Hymnen im Tempel waren, führte jede Gruppe von ihnen ihre Arbeit in der festgelegten Reihenfolge aus, ohne sich in die Angelegenheiten anderer Gruppen einzumischen und dies nicht zuzulassen persönliche Willkür und das Produzieren jeglicher Art von Unordnung oder Unordnung während der Anbetung. Jeder Darsteller war nur für seine eigenen Angelegenheiten verantwortlich, verließ den Kreis seiner Pflichten nicht und nahm diejenigen nicht vorweg, die ihm nicht gehörten.

Das Spielen im Tempel auf Saiten-, Blas- und Schlaginstrumenten sowie der Gesangsvortrag von Hymnen waren, ebenfalls in einer bestimmten Reihenfolge, nach den Psalmen und nach den Fällen, in denen sie verwendet wurden, verteilt. Manchmal begannen die Psalmen mit Gesang und gingen dann in Musik über, manchmal umgekehrt; Sängerchöre sangen manchmal abwechselnd (antiphonal), manchmal zusammen. Leichte Stimmen und hohe Töne wurden zugeordnet, um Triumph und Freude auszudrücken (z. B. Psalm 46), und traurige Stimmen und tiefe Töne für traurige Motive. Mal war lautes Singen vorgeschrieben, mal mäßiges, mal wurde es von einem allmählichen Ansteigen der Töne begleitet (z. B. bei Stufenliedern) und so weiter.

Im Neuen Testament Christliche Kirche Seit drei Jahrhunderten ist das Singen zunächst einmal eine öffentliche Angelegenheit, für jedermann zugänglich. Diesem wurde damals abgeholfen: sowohl die universelle Gleichheit der Kirchenglieder als auch die enge Gemeinschaft der christlichen Liebe der Gläubigen. Die gemeinsame Teilnahme aller am Kirchengesang wurde damals weder durch dessen Komplexität und Künstlichkeit, die es noch nicht gab, noch durch die von der Kirche als sinnlich und unvernünftig, dem christlichen geistlichen Gottesdienst widersprechende, von der Kirche als sinnlich und unvernünftig abgelehnte instrumentale Gesangsbegleitung verhindert. Das erste und lebendige Beispiel für gemeinsames Singen in der apostolischen Kirche war das Singen von Jesus Christus und den Aposteln beim letzten Abendmahl: und nachdem sie gesungen hatten, gingen sie hinaus auf den Ölberg (). Poe: „Der Erlöser sang, dass wir auf ähnliche Weise singen sollten.“ Nach der wundersamen Befreiung der Apostel Petrus und Johannes aus dem Gefängnis erhob die gesamte Versammlung der Gläubigen zusammen mit den Aposteln einstimmig die Stimme des Dankgebetes zu Gott (). Alle Anweisungen der heiligen Apostel, die nicht an Chöre oder einzelne Sänger, sondern an alle Gläubigen gerichtet sind, werden auch durch die Teilnahme aller Gläubigen am Kirchengesang angezeigt, zum Beispiel: Wenn Sie sich treffen, soll jeder einen Psalm für Sie haben; oder: sich selbst ermahnend in Psalmen, und so weiter.

Das Singen der führenden Kirche wurde der Freiheit der Sänger überlassen, aber es war fein und ordentlich (), das heißt, es bestand aus bestimmten Hymnen und fand in einer bestimmten Reihenfolge statt. Entsprechend der Zusammensetzung der singenden Personen wird seit den ersten Jahrhunderten des Christentums zwischen priesterlichem, klirosischem und nationalem Gesang unterschieden, und je nach Reihenfolge und Art der Aufführung wird einzeln, abwechselnd und kollektiv gesungen. Der neutestamentliche Seher Johannes spricht von der dreifachen Art des Singens in der himmlischen Gemeinde. In der Offenbarung sah er 24 Älteste, die das Lamm auf dem Thron umringten, eine Harfe hatten und ein neues Lied sangen, und viele Engel um den Thron … die mit großer Stimme sangen: „Würdig ist das geschlachtete Lamm“, und viele Menschen aus alle Sprachen und Stämme und Völker und Stämme standen vor dem Thron und riefen mit großer Stimme: „Heil sei unserem Gott, der auf dem Thron sitzt, und dem Lamm“ (). Die Bilder dieser apokalyptischen Visionen sind offenbar der Singordnung der irdischen Urkirche entlehnt, also dem Singen der den Thron umgebenden Priester, der Chorsänger und des Volkes. Wir sehen einen ähnlichen Unterschied in den alten Liturgien (z. B. dem Apostel Jakobus), wo das eine vom Klerus, das andere vom Klerus und das andere vom Volk verkündet werden soll, sowie im Ausruf von der Priester bei der Liturgie: singen, weinen, weinen. Der Heilige erwähnt auch den Gesang der Priester (+ 107): „Eure ehrwürdigen Presbyter“, schreibt er den Ephesern, würdig eingestellt für Gott, wie die Saiten einer Zither, stimmen mit ihrem Bischof überein und formen aus vielen Stimmen ein Lied .

Vor der Einrichtung der Geistlichen- und Sängerstellen wurde Chorgesang allen beim Gottesdienst Anwesenden nach Wunsch und Können zur Verfügung gestellt und von den Laien einzeln und in der Mitte der Kirche vorgetragen. Darin heißt es: „Bei christlichen Festen ist beim Händewaschen und Kerzenanzünden jeder eingeladen, in die Mitte zu gehen und zur Ehre Gottes etwas aus der Heiligen Schrift zu singen, oder was er von sich selbst kann.“ In den Apostelregeln (Can. 15, 23, 24, 25, 27, 43) werden Sänger auch als Personen der niedrigsten Stufe des Klerus erwähnt; Die Einrichtung dieses Amtes war jedoch erst im 9. Jahrhundert ein allgemeiner Brauch, während liturgischer Gesang hauptsächlich von Laiensängern gesendet wurde.

Der Volksgesang aller Anwesenden im Tempel war einfach, aber feierlich und laut. Der Seher Johannes hörte eine Stimme im Himmel vom Thron: Singt unserem Gott, alle seine Diener, klein und groß. Und hörend fährt er fort, wie die Stimme vieler Menschen und wie die Stimme vieler Wasser und wie die Stimme mächtiger Donner, und sagt: Halleluja (). Nationales Singen bestand entweder aus Antworten auf die Ausrufe des Klerus oder aus Refrains auf den Gesang einsamer Sänger. Die erste Art des Singens kann man natürlich als reziprok bezeichnen, die zweite als Refrain. So heißt es in den Dekreten der Apostel (endgültig ausgearbeitet im 3. Jahrhundert): „Im öffentlichen Gottesdienst ruft auf den Ausspruch des Diakons das Volk und vor allen Jünglingen aus: Herr, erbarme dich.“ In alten Liturgien wird das Volk angewiesen, auf die Ausrufe eines Geistlichen mit den Worten zu antworten: „Amen; und deinen Geist" und so weiter. Über das Singen des Refrains der Nation sagen dieselben apostolischen Dekrete: „Nach zwei Lesungen aus diesen (alttestamentlichen) Büchern soll jemand anders die Psalmen Davids singen und das Volk die Enden der Verse mit einer Stimme wiederholen“ ( 57 Kapitel des 2. Buches). Zur Zeit des Heiligen († 250), offenbar von einem Sänger gesungen, wurde von der ganzen Kirche wiederholt. Laut Philo in Eusebius singen Christen "heilige Hymnen so, dass einer gemessen und angenehm singt, während andere ihm ruhig zuhören und mit ihm die letzten Verse des Liedes wiederholen". Der Heilige sagt: "Die Väter haben angeordnet, dass das Volk einen starken Vers mitsingen soll, der ein großes Dogma enthält." Aber auch für bekannte Teile dieses oder jenes Liedes wurden spezielle Refrains verwendet, zum Beispiel „alleluia; wie ein Zeitalter seiner Barmherzigkeit; sei glorreich verherrlicht“ und andere. In ähnlicher Weise werden in unserer Zeit die Enden der Verse teilweise gesungen, zum Beispiel am Vorabend der Geburt Christi und der Theophanie, und die Refrains - über Akathisten, über Paroemias des Großen Samstags und andere.

Der alternierende oder antiphonale Gesang, der ursprünglich in der Kirche von Antiochien von ihrem Bischof, dem heiligen M. († 107), in Anlehnung an den Gesang der Engel, die die Heilige Dreifaltigkeit singen, eingeführt wurde, bestand in der variablen Aufführung desselben Hymnus in Teilen, d.h. in Versen oder Strophen zwei Chöre oder zwei Gesangsgruppen im Allgemeinen. Der Brauch eines solchen Singens wird in der orthodoxen Kirche bis heute bewahrt.

Im Allgemeinen war der Gesang der führenden Christen einstimmig, ohne Unterschied der Nationalität, des Standes, des Alters oder des Geschlechts. Der Gesang der Geistlichen war gleichmäßig und leise, aber harmonisch und konsonant, ähnlich den leisen und harmonischen Klängen von Harfe und Zither, denn er wurde von den auserwählten, würdigen und ehrfürchtigen Personen vorgetragen. Der Einzel- und Kliros-Gesang der Kirchensänger war seiner Struktur und Ausführung nach natürlich künstlicher als der Priester- und Volksgesang, da er von Personen aufgeführt wurde, die in dieser Kunst am fähigsten und kenntnisreichsten waren; gleichzeitig war es eloquent und verständlich. Der allgemeine Gesang der Menschen war einfach und schlicht, gleichzeitig laut und majestätisch, aber gleichmäßig, leidenschaftslos und natürlich, ähnlich den Klängen natürlicher Phänomene der Natur, zum Beispiel dem Rauschen des Meeres oder dem Donner, nicht dem Drohenden Kriegsgeräusche oder die leidenschaftlichen Schreie des Theaters oder die ungeordneten und hektischen Schreie von Festen. heidnisch und weltlich ( . Das Vaterunser „Vater unser“ und später das Glaubenssymbol wurde mal gelesen, mal rezitativ von allen im Tempel Anwesenden gesungen. Antiphonales Singen wurde im 4. Jahrhundert sowohl in den östlichen als auch in den westlichen Kirchen weit verbreitet. In den Werken von St. Ephraim kann man die antiphonale Anordnung von Versen mit volkstümlichen Refrains erkennen. In Neocaesarea wurde dieser Gesang durch die Überzeugungen von St. . Im Westen führte der Bischof St. Ambrosius von Mailand nach dem Vorbild der östlichen Kirchen den variablen Gesang ein (Responsorium - Antwort-, Chor- und Wechselgesang). Die gleichen Methoden des alternierenden Singens sehen wir teilweise im 5. Jahrhundert. Die Menschen liebten diesen Gesang und frönten ihm mit Begeisterung. Der Mönch Auxentius (5. Jahrhundert) zwang die Menschen, die zu seiner Höhle strömten, die kurzen Lob- und Danklieder, die er mit der einfachsten und unverfälschtesten Stimme komponierte, im Wechselspiel oder mit einem Schlussgesang zu singen, und „die Menge die zu ihm kamen - Reiche und Arme, Männer und Frauen, Sklaven und Freie, sangen diese Lieder, die nicht von Eitelkeit erfunden wurden, andere sangen bis zur dritten Stunde, und dann wurden sie in geistige Freude entlassen; andere blieben bis zur sechsten Stunde. Gesänge für Wechselgesang wurden mit einer klaren Einteilung in Strophen oder Zeilen komponiert.

Aber im 4. Jahrhundert folgten einige Einschränkungen für Kirchensänger aus dem Laienstand. Eine bestimmte Ordnung des Kirchengesangs, der Wunsch, den Zugang zur kirchlichen liturgischen Praxis für Elemente zu sperren, die dem Geist der Kirche fremd sind (z. veranlassten einige Pfarrer der Kirche, besondere kirchliche Grade von Chorsängern und Sängern zu errichten, was eine Institution aus dem 4. Jahrhundert ist, die in allen Kirchen als notwendig anerkannt wurde. Die Sänger als besondere Stufe des Klerus werden bereits mehrfach in den Apostolischen Kanonen erwähnt (Kanonen 25, 27, 43). Sänger wurden durch eine kleine Widmung und ein besonderes Gebet in ihren Dienst berufen. Auf dem Konzil von Laodizea (367) wurden mehrere Dekrete zum Kirchengesang erlassen, darunter zwei wichtige, nämlich: Kanon 15: „Außer den Sängern, die im Klerus sind, die den Ambo betreten und die gemäß der singen Buch, einige andere Leute sollten nicht in der Kirche singen“; Regel 59: "Singen Sie in der Kirche keine Psalmen, die nicht heilig sind, und keine Bücher, die nicht kanonisch sind." Balsamon ergänzt die erste dieser Regeln mit der folgenden Erklärung: „Es scheint, dass sich in alten Zeiten einige der einfachen Leute das Recht auf Vorlesen anmaßen, anfingen, Psalmen zu singen, den Klerus vernachlässigend, und obszöne und sogar ungewöhnliche Lieder sangen. Die Väter, die dies verbieten, sagen, dass außer den Geistlichen, die vom Ambo singen, niemand mit dem Singen beginnen sollte, aber es ist den Einfachen nicht verboten, mitzusingen, aber sie sollten nur singen, was in den Kirchenbüchern geschrieben steht oder Häute. Der Grund für ein solches Verbot war dann die Verbreitung und Verwendung von Psalmen, Liedern und Gebeten durch einige Sänger, die willkürlich von Christen komponiert wurden, nicht kanonisch oder sogar ketzerisch, im Austausch gegen die von der Kirche akzeptierten Regel 33. Kraft dieser Regeln konnten nicht nur Laien, sondern auch ungeweihte Mönche und Einsiedler die Positionen der Geistlichen, die auf der Kanzel sangen und lasen, nicht korrigieren. Diese Regeln zielten also nicht darauf ab, die Teilnahme der Laien am allgemeinen Kirchengesang zu unterbinden, sondern diesen Gesang zu straffen und der Unordnung ein Ende zu bereiten. Im 4. und 5. Jahrhundert wurden sie auch beim öffentlichen Singen beobachtet, in der orthodoxen Kirche werden sie bis heute beobachtet, obwohl die Teilnahme der Laien am Chorgesang überall praktiziert wird. Die Gründe für die Beendigung der Sitte des öffentlichen Singens in den Kirchen waren, wie wir weiter unten sehen werden, andere.

Nachdem die Kirche von äußerer Verfolgung befriedet worden war, führten die feierlichen Anlässe des christlichen Gottesdienstes und die Anwesenheit der oberen Gesellschaftsschichten in den Städten zu einem Bedürfnis, den Kirchengesang zu verbessern und spezielle Singchöre oder Gesichter einzurichten. Nicht weniger als die Verbesserung des Gesangs war erforderlich, um die Orthodoxen vor der Gesangsbegeisterung verbal und verbal gewordener Ketzer zu schützen Musikalische Kunst zur Zerstörung menschlicher Seelen, sowie aus der Leidenschaft für die Theaterkunst des Singens des heidnischen Theaters. Der erste Begründer des Chorgesangs in der Kirche sollte der heilige Johannes Chrysostomus sein. Um gegen die Arianer vorzugehen, führte er einen Klerus von speziellen Sängern ein, um die Nachtwache und Gebetsgesänge aufzuführen und natürlich bei der Liturgie zu singen, und etablierte Chiromony- und Musiknotationszeichen. Die Frau von Zar Theodosius dem Großen gab ihm auch einen besonderen Hoflehrer, der neben dem Unterrichten von Sängern auch Hymnen zum Singen vorbereitete. Chorgesänge werden auch in der im 10. Jahrhundert verfassten Biographie des Bischofs von Gazza Porfiry († 420) erwähnt. Unter Kaiser Justinian Sophia-Tempel Konstantinopel hatte 25 Sänger. Sänger während der Feier der Liturgie werden in den Akten des Konzils von Konstantinopel im Jahr 536 erwähnt.

Am Vorabend des ersten Kongresses der Chorleiter und Chorsänger der russisch-orthodoxen Kirche seit hundert Jahren wurde in der Diözese ein Fragebogen verschickt. Er bestand aus zehn geschlossenen und offenen Fragen, die die Probleme der Kirchengesangskultur berührten. Am 1. Dezember informierte die Kandidatin der Soziologie Yevgenia Zhukovskaya, eine Mitarbeiterin der Verwaltung des Moskauer Patriarchats, Chefredakteurin des Internetportals der Gemeinde, die Teilnehmer des Kongresses am 1. Dezember über die Ergebnisse der Umfrage.

Heute vereint das Moskauer Patriarchat 296 Diözesen, aber die Feldstudie umfasste nur 139 Befragte (der Rest schickte keine Antworten). Aber selbst diese Fülle an Informationen reicht aus, um die wichtigsten Regentschafts-Gesangstendenzen zu identifizieren und die gewonnenen Daten zu nutzen, um eine engmaschige Gemeinschaft sogenannter Kliroshans¹ zu bilden.

Wie die Auswertung der Fragebögen zeigt, ist es den Chorleitern äußerst wichtig, die Qualität der Chorsängerausbildung zu verbessern und angemessene Formen der Beziehung zwischen Chor und Geistlichkeit zu entwickeln. Zu den aktuellen Problemen gehören der Mangel an qualifiziertem Personal und deren Fluktuation, Probleme mit männlichen Rollen aufgrund des Mangels an männlichen Sängern. Dies gilt insbesondere für abgelegene Diözesen Russlands, der GUS und ausländische Pfarreien. Zunehmend gibt es eine Meinung über die Notwendigkeit, einen Chorsänger auszubilden. Gleichzeitig ist es nicht nur für kirchliche Fachleute wichtig, sie auch von Gemeindemitgliedern, einschließlich Kindern, vorzubereiten, indem sie in Gemeindechören versammelt werden.

Der Mangel an Gesangspersonal erschwert die Auswahl eines qualitativ hochwertigen Repertoires. Darüber hinaus weisen die Umfragedaten auf die mangelnde Nachfrage nach den ursprünglichen Traditionen des Kirchengesangs und die Prävalenz einer Moskauer Gesangsschule (in der Regel die Trinity-Sergius Lavra) im Alltag hin.

Während der Umfrage wurde der Unterschied zwischen Fachleuten aus Russland, den GUS-Staaten und dem fernen Ausland deutlich. So gingen in Russland die meisten positiven Reaktionen auf die Organisation des liturgischen Gesangs zu folgenden Themen ein:

Organisation des nationalen Gesangs;
. Traditionsorientierung des Chores;
. die Notwendigkeit, das zeitgenössische Gesangsrepertoire zu zensieren

Niedrige (bis auf null) Indikatoren unter russischen Chorleitern und Chorsängern werden in den Themen erwähnt:

Verband der Regenten auf Diözesanebene;
. Verfügbarkeit der Veröffentlichung lokaler Gesänge;
. Verfügbarkeit von Materialien, Sammlungen über die Interaktion von Regenten

Die kirchlichen Gesangsaktivitäten in den GUS-Staaten konzentrieren sich neben der Organisation des überregionalen Gesangs und der Ausrichtung des Chorchores an der Tradition auf das Thema:

Organisation der Arbeit mit Kinderchor

Gleichzeitig bezeugen die Antworten der Befragten aus diesen Ländern das Fehlen folgender Entwicklungsformen der Gesangskultur:

Verfügbarkeit von Veröffentlichungen lokaler Gesänge;
. Vereinigung der Regenten auf Diözesanebene;
. Unterstützung des lokalen Gesangs.

Für ausländische Diözesen und Pfarreien sind Probleme anderer Art akut. Sie sind wichtig:

Unterstützung für lokalen Gesang;
. die Notwendigkeit, das zeitgenössische Gesangsrepertoire zu zensieren;
. Ausrichtung des Chores an der Tradition

Im fernen Ausland Probleme wie:

Fehlende Veröffentlichung lokaler Gesänge;
. Verfügbarkeit von Dokumenten über die Interaktion von Regenten;
. Mangel an Erfahrung mit regelmäßigen Treffen

Zensur oder Selbstkontrolle?

Völlig unerwartet für eine Person, die nicht im kirchlichen Gesangsdienst tätig ist, mag es den Anschein haben, dass eine beträchtliche Anzahl der Befragten Zensur einführen möchte: entweder auf der Ebene einer Pfarrei oder eines Klosters oder auf der Ebene einer Diözese. Auch wurde die Notwendigkeit geäußert, eine kirchenweite Zensurkommission zu bilden, die das moderne Gesangsrepertoire überwachen solle.

Zu den Argumenten für die Zensur gehören die folgenden²:

Eine Zensur ist wünschenswert, da die gewählten Gesänge oft nicht dem darstellerischen Niveau und den fachlichen Fähigkeiten der Sänger entsprechen, was die Bedeutung von Gebetstexten erschwert und den Ablauf des Gottesdienstes selbst negativ beeinflusst.

Wir glauben, dass die Zensur des modernen Gesangsrepertoires notwendig ist, um die etablierten Traditionen des Kirchengesangs zu bewahren. Werke moderner Autoren haben das Recht, aufgeführt zu werden, im Einvernehmen des Regenten mit dem Klerus (Rektor, Mesner) des Tempels. Angesichts der historischen Erfahrung der katholischen Kirche in England sollte man sich vor einer zu starken Vereinfachung und Übermodernisierung des Kirchengesangs hüten.

Eine Zensur des Gesangsrepertoires ist notwendig. Dies soll durch Vorträge für die Regenten und Psalmleser zum Thema Erhaltung der traditionellen Melodien der russisch-orthodoxen Kirche (Znamenny-Gesang, Klostermelodien, Werke von Komponisten der Moskauer Richtung) geschehen.

Eine Kontrolle ist notwendig, um zu verhindern, dass das liturgische Repertoire gem verschiedene Gründe musikalische Werke nicht kirchlichen, sondern konzertanten Charakters, Chorexperimente aller Art, die nicht helfen, sondern Gebet und Anbetung behindern, was leider nicht selten ist.

Brauchen. Das moderne Repertoire sollte von einer speziellen Kommission unter dem Patriarchat für die Aufführung in Kirchen empfohlen werden, die kompetente Zensoren mit musikalischem Geschmack, gewissen Kenntnissen und Erfahrungen als Pfarrchorleiter umfassen sollte.

Für gedruckte Kirchenmusikpublikationen auf redaktioneller Ebene mit dem Segen musikalisch gebildeter Geistlicher. Das Singen von kirchlichen Werken unbekannter zeitgenössischer zeitgenössischer Autoren muss zumindest vom Pfarrer genehmigt werden.

Der Wunsch der Mehrheit der Befragten, eine zentralisierte Zensur einzuführen, deutet darauf hin, dass die Fachleute selbst nicht bereit sind, die Verantwortung für die Entscheidungsfindung – die Auswahl des Repertoires – zu übernehmen. Außerdem liegt der Schluss nahe, dass es keine enge Interaktion zwischen Klerus und Kleriker gibt. Trägheit im eigenen kliros-Dienst und übermäßig herrische Kontrolle über den kreativen Prozess werden als Garantie für die Bewahrung der Tradition angesehen, as natürliche Bedingungen für diejenigen, die in der Kirche arbeiten. Sind Kirchenchorleiter heute volljährig genug, um berufliche Entscheidungen nicht auf andere abzuwälzen? Wie können Sie Selbstbeherrschung kultivieren, die es Ihnen ermöglicht, die von Gott verliehenen Talente vollständig zu offenbaren?

Kinderchor im liturgischen Leben

Ein besonderer Platz in der Umfrage wurde dem Problem der Kinderchöre eingeräumt. Die Bedeutung dieser Arbeit für die Stärkung der Gesangsgemeinschaft und die Entwicklung russischer Gesangstraditionen wurde von der Mehrheit der Befragten betont. Es wurde jedoch festgestellt, dass es für Klassen mit Kinderchor in abgelegenen und ausländischen Diözesen oft nicht genügend qualifiziertes Personal gibt: Chorsänger und Chorleiter. Viele bemerkten auch den Mangel an Vorteilen für die Arbeit mit dem Kinderchor.

In den meisten Pfarreien singen Kinderchöre während des Gottesdienstes. Die Häufigkeit ist ganz unterschiedlich: an Sonn- oder Feiertagen; zweimal im Monat; drei- bis viermal im Jahr; zweimal im Jahr - an der Geburt Christi und an der strahlenden Auferstehung Christi. Es gibt auch Diözesen, in denen Kinderchöre an hierarchischen Gottesdiensten teilnehmen, Konzerte geben und die gesamte Liturgie singen. Es gibt eine Praxis, in der Kinder Litaneien, das Glaubensbekenntnis, unser Vater, die Kommunion und Kommunionverse singen.

Aus mehr als der Hälfte der Antworten der Diözesen kann geschlossen werden, dass es Vorteile für die Arbeit mit dem Kinderchor gibt. Es gibt jedoch immer noch viele, denen es an methodischer Unterstützung fehlt - 47%.

Verwenden die Chorleiter Handbücher, die sowohl in ihren Diözesen (z. B. in Kemerowo³) veröffentlicht wurden, als auch angepasste Versionen des Alltagslebens der Moskauer Theologischen Akademie? Die Erfahrung der Diözese Samara ist interessant. Hier wird bei der Arbeit mit Kinderkirchenchören das vom Ministerium für Bildung und Wissenschaft der Region Samara genehmigte Programm zur Entwicklung der Gesangs- und Chorausbildung in der Metropole Samara für 2013-2018 verwendet. Der Zweck des Programms ist die Wiederbelebung der Traditionen des akademischen Massenchorgesangs für Kinder in der Provinz Samara und die Popularisierung der besten Beispiele des einheimischen Chorrepertoires der russisch-orthodoxen Musik für Kinder.

Die Bekanntschaft von Kinderchören mit liturgischer Musik in vielen regionalen Zentren ist recht erfolgreich. Beispielsweise wurde in Moskau der nach A.V. Sveshnikova führt nicht nur spirituelle Gesänge in Konzerten und bei Prüfungen auf, sondern nimmt von Zeit zu Zeit an den patriarchalischen Gottesdiensten sowie an der Feier der Liturgie in einigen Kirchen der Hauptstadt (insbesondere in der Kirche „Joy of All Who Trauer" auf Bolshaya Ordynka). Es gibt mehrere solcher Chöre in Russland, die für ihre Professionalität und ihr Können bekannt sind. Unter ihnen sind Chöre aus Wladimir, Jekaterinburg, Perm, Nischni Nowgorod. In einigen Städten besteht daher bereits das Potenzial für kirchlich-säkulare Kooperationen, die dazu beitragen können, Kindern liturgische Praxis beizubringen. Wahrscheinlich kann das Programm der Metropole Samara hier eine ernsthafte Hilfe sein.

Singen des Volkes oder Singen mit dem Volk?

Ein weiterer Fragenblock des Fragebogens bezog sich auf die Organisation des bundesweiten Singens. Wie aus den eingegangenen Antworten hervorgeht, werden das Glaubenssymbol und das Vaterunser hauptsächlich in der Liturgie gesungen. Bei der Nachtwache „Gutschein, Herr“, „Jetzt lass los“, „Die Auferstehung Christi sehen“. An den zwölften Festen singen die Menschen die Troparia der Feste. In der Regel ist der Diakon der „Leiter“ für die Gemeindemitglieder, aber es gibt keine Probe unter ihnen. Wenn es keinen Diakon gibt, führt der Regent des Chores die Leute von der Kanzel (oder von den Kliros). Laut den Befragten „erinnern sich die Menschen gut an die regelmäßig wiederholten Gesänge.“

Es zeigt sich, dass die Befragten den eigentlichen landesweiten Gesang während des gesamten Gottesdienstes mit dem gemeinsamen Gebet aller Gemeindemitglieder vermischten. Daher wahrscheinlich der Unterschied in der Relevanz der Probleme des landesweiten Singens in den Diözesen Russlands, der GUS-Staaten und im Ausland. Auch Diagramm 6 zeigt diesen Widerspruch, woraus folgt, dass in 86 % der Gemeinden der Russisch-Orthodoxen Kirche öffentlich gesungen wird. Aber wie oft sehen Sie beim Besuch dieser oder jener Kirche Gemeindemitglieder, die zusammen (oder sogar anstelle) des Chores liturgische Texte singen? Dies geschieht nur in außergewöhnlichen Momenten der Anbetung.

Den Befragten zufolge gibt es jedoch mehrere Traditionen von Gemeindemitgliedern, die am Singen im Gottesdienst teilnehmen. Zum Beispiel der Gesang eines Akathisten mit Singsangstimme an den Tagen des Gedenkens an einen besonders verehrten Heiligen (es wurde erwähnt: das Fest der Fürbitte Mutter Gottes, Heiliger Nikolaus der Wundertäter, Heilige Kyrill und Maria von Radonesch, Selige Matrona von Moskau). Eines der Klöster berichtete, dass „jeden Tag beim Abendgottesdienst ein Gebetskanon mit einem Akathisten zur Allerheiligsten Gottesgebärerin gesungen wird“, für den Bücher mit dem Text verteilt werden, „wechselnde Chorsänger singen in der Mitte der Kirche mit allen die beten.“

Eine interessante Erfahrung einer der Gemeinden:

Das öffentliche Singen der vollen Liturgie in der Gemeinde gibt es seit etwa sechs Jahren. IN verschiedene Jahre Liturgien, in denen national gesungen wird, variieren von zwei bis fünf. Es gibt nur eine Probe. Texthilfen mit Gesängen sind in Vorbereitung. Einstimmig wird der Alltag aufgeführt, die Liturgie wird fast vollständig zur Stimme gesungen. Bei der Liturgie kann aufgrund der Einfachheit und Beliebtheit der Melodien fast jeder in den Volksgesang einstimmen. Der Klerus der Gemeinde hat jedoch gewisse Schwierigkeiten, da der Volksgesang hier weniger mobil ist als der Chor und nicht so vielfältig in der Wahl der Gesänge.

Gleichzeitig sind andere Beispiele bekannt, bei denen Priester gerne die Liturgie servieren, bei der alle Gemeindemitglieder singen, sie werden von einem Chorsänger aus dem kliros geleitet, in den Händen aller Anbeter folgt der Gottesdienst mit dem erforderlichen Musical Markierungen. Laut dem Rektor der Minsker Kirche im Namen des Heiligen Nikolaus von Japan, Erzpriester Pavel Serdyuk, befürworten die Geistlichen seiner Gemeinde sehr die Liturgie dieser frühen Gottesdienste.

Kommunikation von Fachleuten und Katechese aus dem Klerus

Da die Befragung nicht nur durchgeführt wurde, um den Stand der kirchlichen Gesangskunst heute zu erfahren, sondern vielmehr um die problematischen Aspekte der Bildung einer professionellen Gemeinschaft von Chorleitern und Chorsängern zu identifizieren, enthielt der Fragebogen Fragen zum Umgang mit Geistlichen und Geistlichkeit - Chorleiter und Chorsänger, sowie die Beziehungen zwischen Geistlichen verschiedener Kirchen und Diözesen. Auf die Frage nach den Formen der Interaktion zwischen den Regenten wurden überwiegend negative Antworten erhalten. Solche Kontakte gibt es praktisch nicht. Es gibt regelmäßige Feste oder Diözesanfeiertage. Allerdings gibt es zu wenige Treffen von Chorsängern und Chorleitern auf Diözeseebene, die für einen regelmäßigen Wissens- und Methodenaustausch notwendig sind. Darüber hinaus zeigen die Hierarchien nach Aussage einiger Befragter wenig Interesse an diesem Bereich des kirchlichen Lebens.

Die Regenten vieler Diözesen beantworteten offene Fragen und sprachen über die Bedeutung der geistlichen Ernährung des Klerus durch den Klerus. In einigen Fällen stimmt sich der Rektor oder ein anderer Geistlicher mit dem Chor in Fragen der Satzung und des Repertoires des Chores ab. Darüber hinaus ist der Chor oft in Konzertaktivitäten eingebunden und nimmt an verschiedenen Pfarr- und Diözesanveranstaltungen teil. In einigen Kirchen halten die Geistlichen Treffen und Gespräche mit Sängern zu aktuellen Fragen der Einhaltung der gesetzlichen Gottesdienstvorschriften, der Klangqualität des Chors und der Vorleser sowie des ehrfürchtigen Verhaltens auf den Kliros beim Singen im Gottesdienst ab. Unter Beteiligung von Geistlichen wird eine Zusammenarbeit mit weltlichen Institutionen aufgebaut: Kirchenchöre werden eingeladen, an Bildungs- und Kulturveranstaltungen in Siedlung, Stadt und Landkreis teilzunehmen. Es kann für eine beträchtliche Anzahl von Gemeinden als traditionell bezeichnet werden, wenn der Chor mit dem Klerus den Gemeindemitgliedern zu den Weihnachtsfeiertagen gratuliert, Weihnachtslieder und Gesänge singt, und während der gemeinsamen Mahlzeiten der Klerus, der Chor und die Gemeindemitglieder gemeinsam geistliche Gesänge und russische Volkslieder singen.

Die Teilnehmer führten Folgendes auf die Mängel der Interaktion zwischen Geistlichen und Geistlichen zurück:

Im Leben von Chorleitern und insbesondere von Chorsängern herrscht ein akuter Mangel an kirchlicher und geistlicher Nahrung. Oft besteht ihr ganzes Gemeindeleben aus der musikalischen Begleitung von Gottesdiensten. Die Regenten komponieren das Repertoire nach eigenem Gusto, ohne Segen. Clear hingegen sieht Chanter oft an, als wären sie Angestellte. All dies erfordert eine Veränderung und eine aufmerksamere Haltung seitens des Clears.

Idealerweise möchte ich, dass der Priester dem Chor beim geistlichen Wachstum hilft, der geistliche Leiter des Chores ist, die Art und Weise des Singens, das Repertoire im Hinblick auf den geistlichen Inhalt des Gottesdienstes korrigiert und komplexe liturgische Momente und Unklarheiten klärt in liturgischen Texten.

Im Zusammenspiel zwischen Geistlichen und Chorsängern mangelt es unserer Meinung nach an einer besseren Ausbildung der Geistlichen im Kirchengesang und der geistlichen Bildung der Chorsänger.

Es ist notwendig, das Bildungsniveau auf beiden Seiten sowohl in Bezug auf die Tradition des Kirchengesangs als auch in Bezug auf die liturgische Charta anzuheben.

Es ist notwendig, den Chören mehr Aufmerksamkeit zu schenken und Vorträge zum Thema der Verbesserung der Fähigkeiten von Chorleitern und Sängern zu halten.

Als Initiativen, die darauf abzielen, Chorleiter und Chorsänger zu einer Berufsgemeinschaft zu vereinen, nannten die Befragten die Durchführung von Chorfesten, die Organisation von Chor-Chor-Kursen in der Diözese sowie spezialisierte Seminare und Meisterkurse auf der Grundlage theologischer Schulen. Außerdem wurden Beispiele gemeinsamer Andachten an besonders wichtigen Feiertagen aufgenommen.

Die Diözese Sourozh kündigte die jährliche Sommerkonferenz und das Seminar zum Thema "Liturgie" für Sänger und Psalmisten an. Es nahmen Vertreter von 20 Kirchengemeinden teil. Die Hauptaspekte der Liturgie wurden berücksichtigt: die Charta des Gottesdienstes, die alltägliche Gesangstradition des Aufführens von Antiphonen, das Trisagion, Litaneien, der Cherubim-Hymnus, der eucharistische Kanon. Psalmisten studierten die Merkmale und Prinzipien der Tongebung, der Leitung des Chores, der Arbeit an der Probe, der Grundlagen der Stimmbildung von Chorsängern, der kirchlichen Gesangsskala als grundlegendes Element der Arbeit an Intonation, Unisono und dem Verständnis der Natur des russischen Kirchengesangs Im Algemeinen.

Im Rahmen der Krasnojarsker Weihnachtslesungen finden jährlich Treffen zum Thema Regentschaftsgesang statt, an deren Ende Materialien veröffentlicht werden.

Tradition und Innovation

Ein eigener Fragenblock widmete sich der Bewahrung lokaler Traditionen in der Kunst des Kirchengesangs.

Die lokale Tradition wird hauptsächlich in Klöstern oder in einzelnen Pfarreien der GUS-Staaten und ausländischen Diözesen der Russisch-Orthodoxen Kirche gepflegt. Es werden die folgenden Merkmale festgestellt:

In Bulgarien wird byzantinischer Kirchengesang praktiziert, der sich von russischer polyphoner Kirchenmusik unterscheidet. Einige Gesänge sind harmonisiert und für gemischten Chor adaptiert, die unser Chor vorträgt, andere singen wir in ihrer authentischen Form. Es gibt viele musikalische Veröffentlichungen, die aus der byzantinischen in die westliche Notation übersetzt wurden, in verschiedenen Versionen, einstimmig und mehrstimmig gemalt.

In der Kathedrale des Bistums liegt eine Reihe von Transkriptionen von Alltagsliedern für die Aufführung der Liturgie auf Deutsch. Sowie eine Reihe von Arrangements für einen kleinen oder nicht professionellen Chor und einige Gesänge des Autors der Regenten verschiedener Jahre / Epochen, die hauptsächlich nur vom Domchor aufgeführt werden.

Das Kloster pflegt die Tradition des Alltagsgesangs in vorrevolutionärer Harmonisierung.

Werke des Tambower Komponisten F. Stepanov werden derzeit auch bei Gottesdiensten in Tambower Kirchen aufgeführt.

Das Singen, Lesen und Gesänge in ossetischer Sprache sowie das Singen von originalen lokalen Melodien und Gesängen wird vom Klerus der Diözese unterstützt.

Die reichste Sammlung von Solovetsky-Manuskripten wird derzeit in der Handschriftenabteilung der Russischen Nationalbibliothek in St. Petersburg aufbewahrt. 1912 veröffentlichte das Kloster den Obikhod. 1913 beendete Irmologiya die Veröffentlichung eines vollständigen Kreises von Kirchenliedern, die auf den Melodien des Solovetsky-Klosters basieren. Die erwähnten Veröffentlichungen zeigen den Stand des liturgischen Singens im Kloster zu Beginn des 20 letzten Jahren vor seiner Schließung. Momentan in Wochentage Ein erheblicher Teil des Dienstes wird in der Regel nach Solowezki-Brauch ausgeführt. IN Feiertage Das Repertoire des Chores ist vielfältig. Eine der Quellen ist die Verwendung von Solovetsky.

In der Diözese Stavropol gibt es einige lokale Gesänge. Wir unterstützen derzeit einige lokale Gesänge.

In der Region Orenburg gibt es eine weit verbreitete Tradition, Trauerlieder für das Requiem des Orenburger Komponisten Erzpriester John Solomin aufzuführen, die alltäglich geworden sind.

Nach Angaben der Befragten sind Veröffentlichungen lokaler Gesänge im Allgemeinen nicht erhalten geblieben. Und unter den aufgezeichneten kann man die „Pinsky-Sammlung“, die Sammlung der Nowosibirsker Diözesanausgabe sowie die oben erwähnten Sammlungen des Solowezki-Klosters unterscheiden.

Fasst man die Analyse der Befragung der Chorleiter und Chorsänger der Russisch-Orthodoxen Kirche zusammen, ergeben sich als Schlussfolgerungen einige Vorschläge für die Entwicklung der Kirchengesangstradition.

Erstens ist es notwendig, die professionelle Ausbildung von Chorleitern und Chorsängern zu verbessern. Gegenwärtig gibt es in einer Reihe von Diözesen Regency Schools, Colleges und Departments. Einige von ihnen arbeiten unabhängig. Bildungseinrichtungen, andere - als Teil theologischer Schulen. Es ist wichtig, sich um ihre Akkreditierung zu kümmern und die entsprechenden Lizenzen zu erhalten, wobei diese Regency Schools mindestens einer Musikschule und höchstens einem Bachelor-Abschluss gleichgestellt werden.

Zweitens muss der Klerus unter den Musikspezialisten anerkannt werden, nicht nur innerhalb der Kirche, sondern auch in der weltlichen Berufsgemeinschaft. Die falsche Einstellung weltlicher Musiker gegenüber Kirchenmusikern als erfolglosen Musikern, die ihren Platz in der Welt der großen Musik nicht gefunden haben, führt zur Ausgrenzung der Kirche und ist die Wurzel einer Reihe von Problemen, die in dieser Studie betrachtet werden. Insbesondere das Problem, qualifiziertes Personal für die Chöre zu gewinnen, Respekt vor dem Chor seitens des Klerus.

Drittens sollte die Gemeinschaft professioneller Chorleiter und Chorsänger an der Basis gestärkt werden – durch die Gemeinschaft in Dekanaten und Diözesen. Es ist wichtig, Tagungen, Kongresse, Seminare, Konferenzen und Meisterkurse abzuhalten, bei denen die Charta, die Grundlagen des orthodoxen Glaubens sowie die Nuancen der Arbeit mit Kirchenchören, die Grundlagen des Arrangierens und des Chorstudiums analysiert werden. Dies wird Musikern helfen, ihre Qualifikationen nicht zu verlieren, und wird auch vielen von denen, die noch kleine Kirchen sind, ermöglichen, die Welt der Orthodoxie zu entdecken. Darüber hinaus wird die Kommunikation der Spezialisten zum Kitt, der die Regenten und Chorsänger zu einer einzigen Gemeinschaft von Meistern ihres Fachs verbindet.

Viertens besteht die Notwendigkeit, einen einheitlichen Katalog musikalischer Werke für den Gottesdienst zu erstellen. Derzeit wird das Drucken von Notizen (sowohl alltägliche als auch Komponisten) chaotisch durchgeführt und es gibt keine einzelne Liste vorhandene Veröffentlichungen. Darüber hinaus gibt es, wie von der Mehrheit der Befragten festgestellt, kein einheitliches Verzeichnis methodischer Literatur zur Arbeit mit der Kirchengemeinde und zum Unterricht mit Kindern in Sonntagsschulen.

Der Kreis der perspektivischen Richtungen ist umrissen. Es ist wichtig, dass nach der Abhaltung des Internationalen Kongresses der Chorleiter und Chöre in Moskau die während seiner Veranstaltungen geäußerten Wünsche fürsorgliche Menschen für ihre Umsetzung finden.

Anmerkungen:

¹Der Bericht wurde vom Forschungsteam der Fakultät für Soziologie der Staatlichen Universität Moskau (Autoren: Ph.D., Associate Professor F.V. Malakhov, Ph.D., Associate Professor E.A. Sverdlikova, Junior Researcher G.B. Borozdin) im Auftrag der Information and erstellt pädagogisches Internetportal "Prikhody" (prichod.ru) mit Unterstützung des gemeinnützigen Forschungsdienstes "Sreda" (sreda.org).

³Für das Studium der Stimmen veröffentlichte ein Lehrer des Kuzbass Orthodox Theological Seminary eine Sammlung von „Osmoglasniks Gesängen“, zusammengestellt von A.A. Tolstokulakow. - Kemerowo: Verlagsabteilung der Diözese Kemerowo und Nowokusnezk, 2013. - 160 p.

Lernprogramm. M.: Verlagsrat der Russisch-Orthodoxen Kirche, 2005; Voznesensky Erzpriester John. Über die Würde und Wirkung des Singens; Theologe. Verlagsrat der Russisch-Orthodoxen Kirche Moskau 2002; Lepeshinsky Erzpriester Igor, Goncharov O. Ferien in der Sonntagsschule; Ostern und die Zwölf Feste. Lehrmittel für Kirchengesang für Kinder. Verlag der Diözese Wladimir, 1996; Liturgie des Johannes Chrysostomus: Gesängesammlung für Kinderchor / hg. N. Mindrowa. - M.: Verlag des Orthodoxen Zentrums „Lebensspendende Quelle“, 2006; Russische Kirchenmusik im Repertoire des Kinderchores: Lehrbuch - Methode. Zulage /Komp. N. V. Averina. - M.: Humanit. ed. Mitte VLADOS, 2001; Ausgewählte geistliche Kinder- und Jugendchöre: Für Chorleiter / Comp. G. P. Stulova, L. V. Shishkina. - M.: Humanit. ed. Zentrum VLADOS, 2002; Geburt Christi: Liturgische Hymnen für Kinderchöre. / Ed. G. N. Lapaeva. - Moskau - Twer, 2005; Schule für Kirchengesang. Kirchenleben. Lehrbuch für Schüler von Sonntagsschulen und orthodoxen Gymnasien. Komp. GP Stulova. Verlag der Diözese Wladimir. 2001; Troparia und kontakia der 12 Feste der orthodoxen Kirche für Kinderchor: hrsg. GN Lapajew. - M .: Stiftung für die Entwicklung der orthodoxen Kultur "Life-Giving Spring", 2014; Vakhromeev V.A. / Lehrbuch des Kirchengesangs in 2 Bänden, T1; ed. NV Shimansky. - 2. Aufl. - Minsk: Weißrussisch Orthodoxe Kirche: Ernte, 2013; Vakhromeev V.A. / Lehrbuch des Kirchengesangs in 2 Bänden, T2; ed. NV Shimansky. - 2. Aufl. - Minsk: Belarussisch-Orthodoxe Kirche: Harvest, 2013.