Detaillierte Biographie von Yesenin mit Merkmalen der Kreativität. Leben und Werk von Yesenin S A

04.01.2024 | Handys

Sergej Alexandrowitsch Jesenin ist ein großer russischer Lyriker. Die meisten seiner Werke sind neue Bauernlyrik und Lyrik. Die spätere Kreativität gehört zum Izhanismus, da sie viele verwendete Bilder und Metaphern enthält.

Das Geburtsdatum des literarischen Genies ist der 21. September 1895. Er stammt aus der Provinz Rjasan, dem Dorf Konstantinovka (Kuzminskaya volost). Daher sind viele Werke der Liebe zur Rus gewidmet, es gibt viele neue Bauerntexte. Die finanzielle Lage der Familie des zukünftigen Dichters konnte nicht einmal als erträglich bezeichnet werden, da seine Eltern recht arm waren.

Sie alle gehörten einer Bauernfamilie an und waren daher zu viel körperlicher Arbeit gezwungen. Auch Sergejs Vater Alexander Nikitich hatte eine lange Karriere hinter sich. Als Kind sang er gern im Kirchenchor und hatte gute stimmliche Fähigkeiten. Als er aufwuchs, arbeitete er in einer Fleischerei.

Der Zufall verhalf ihm zu einer guten Position in Moskau. Dort wurde er Angestellter und das Einkommen der Familie stieg. Aber das bereitete seiner Frau, Yesenins Mutter, keine Freude. Sie sah ihren Mann immer seltener, was sich nur auf ihre Beziehung auswirken konnte.

Sergei Yesenin mit seinen Eltern und Schwestern

Ein weiterer Grund für Zwietracht in der Familie war, dass der Junge nach dem Umzug seines Vaters nach Moskau bei seinem eigenen altgläubigen Großvater, dem Vater seiner Mutter, zu leben begann. Dort erhielt er eine männliche Erziehung, die seine drei Onkel auf ihre Weise taten. Da sie keine Zeit hatten, eine eigene Familie zu gründen, versuchten sie, dem Jungen große Aufmerksamkeit zu schenken.

Alle Onkel waren unverheiratete Söhne der Großmutter von Yesenins Großvater, die sich durch ihr fröhliches Wesen und teilweise jugendlichen Schalk auszeichneten. Sie brachten dem Jungen auf ganz ungewöhnliche Weise das Reiten bei: Sie setzten ihn auf ein Pferd, das galoppierte. Es gab auch ein Schwimmtraining im Fluss, bei dem der kleine Yesenin einfach nackt von einem Boot direkt ins Wasser geworfen wurde.

Was die Mutter des Dichters betrifft, so war sie von der Trennung von ihrem Mann betroffen, als er einen langen Dienst in Moskau ableistete. Sie bekam einen Job in Rjasan, wo sie sich in Ivan Razgulyaev verliebte. Die Frau verließ Alexander Nikitich und brachte von ihrem neuen Partner sogar ein zweites Kind zur Welt. Sergejs Halbbruder hieß Alexander. Später kamen die Eltern endlich wieder zusammen, Sergei hatte zwei Schwestern: Katya und Alexandra.

Ausbildung

Nach dieser Heimerziehung beschloss die Familie, Seryozha zum Studium an die Konstantinovsky Zemstvo School zu schicken. Er studierte dort im Alter von neun bis vierzehn Jahren und zeichnete sich nicht nur durch seine Fähigkeiten, sondern auch durch sein schlechtes Benehmen aus. Daher wurde er in einem Studienjahr auf Beschluss der Schulleitung für das zweite Studienjahr verlassen. Dennoch waren die Abschlussnoten außergewöhnlich gut.

Zu diesem Zeitpunkt beschlossen die Eltern des zukünftigen Genies, wieder zusammen zu leben. Der Junge begann in den Ferien häufiger zu ihm nach Hause zu kommen. Hier ging er zum örtlichen Pfarrer, der über eine beeindruckende Bibliothek mit Büchern verschiedener Autoren verfügte. Er studierte sorgfältig viele Bände, die seine kreative Entwicklung nur beeinflussen konnten.

Nach seinem Abschluss an der Zemstvo-Schule wechselte er an die Pfarrschule im Dorf Spas-Klepki. Bereits 1909, nach fünfjährigem Studium, schloss Yesenin die Zemstvo-Schule in Konstantinovka ab. Der Traum seiner Familie war es, dass ihr Enkel Lehrer werden würde. Dies gelang ihm nach seinem Studium an der Spas-Klepiki-Universität.

Dort absolvierte er die Lehrerschule der zweiten Klasse. Wie damals üblich war sie auch in der Kirchengemeinde tätig. Jetzt gibt es ein Museum, das dem Werk dieses großen Dichters gewidmet ist. Doch nach seiner Lehrausbildung beschloss Yesenin, nach Moskau zu gehen.

Im überfüllten Moskau musste er sowohl in einer Metzgerei als auch in einer Druckerei arbeiten. Sein eigener Vater verschaffte ihm einen Job in der Werkstatt, da der junge Mann ihn um Hilfe bei der Arbeitssuche bitten musste. Dann verschaffte er ihm einen Job in einem Büro, wo Jesenin sich wegen der eintönigen Arbeit schnell langweilte.

Als er als Hilfskorrektor in der Druckerei arbeitete, freundete er sich schnell mit Dichtern an, die zu Surikows literarischem und musikalischem Kreis gehörten. Vielleicht beeinflusste dies die Tatsache, dass er 1913 nicht eintrat, sondern freier Student an der Moskauer Stadtvolksuniversität wurde. Dort besuchte er Vorlesungen an der Fakultät für Geschichte und Philosophie.

Schaffung

Yesenins Leidenschaft für das Schreiben von Gedichten entstand in Spas-Klepiki, wo er an einer Pfarrlehrerschule studierte. Natürlich hatten die Werke eine spirituelle Ausrichtung und waren noch nicht mit Textnoten durchdrungen. Zu diesen Werken gehören: „Stars“, „My Life“. Als der Dichter in Moskau war (1912-1915), begann er dort seine selbstbewussteren Schreibversuche.

Es ist auch sehr wichtig, dass in dieser Zeit in seinen Werken:

Dabei kam das poetische Mittel der Bildsprache zum Einsatz. Die Werke waren voll von geschickten Metaphern, direkten oder figurativen Bildern.
In dieser Zeit wurden auch neue Bauernbilder sichtbar.
Man konnte auch die russische Symbolik bemerken, da das Genie Kreativität liebte.

Das erste veröffentlichte Werk war das Gedicht „Birch“. Historiker weisen darauf hin, dass Yesenin sich beim Schreiben von den Werken von A. Fet inspirieren ließ. Dann nahm er das Pseudonym Ariston an und wagte es nicht, das Gedicht unter seinem eigenen Namen zum Drucken zu schicken. Es wurde 1914 von der Zeitschrift Mirok veröffentlicht.

Das erste Buch „Radunitsa“ wurde 1916 veröffentlicht. Auch die russische Moderne zeigte sich darin, als der junge Mann nach Petrograd zog und begann, mit berühmten Schriftstellern und Dichtern zu kommunizieren:

CM. Gorodezki.
D.V. Philosophen.
A. A. Blok.

In „Radunitsa“ gibt es Anmerkungen zum Dialektismus und zahlreiche Parallelen zwischen dem Natürlichen und dem Spirituellen, da der Name des Buches der Tag ist, an dem die Toten verehrt werden. Gleichzeitig bricht der Frühling an, zu dessen Ehren die Bauern traditionelle Lieder singen. Dies ist die Verbindung mit der Natur, ihre Erneuerung und die Ehrung der Verstorbenen.

Auch der Stil des Dichters verändert sich, er beginnt sich etwas märchenhafter und eleganter zu kleiden. Dies könnte auch durch seinen Vormund Klyuev beeinflusst worden sein, der ihn von 1915 bis 1917 betreute. Die Gedichte des jungen Genies wurden dann von S.M. aufmerksam angehört. Gorodetsky und der große Alexander Blok.

1915 entstand das Gedicht „Vogelkirsche“, in dem er der Natur und diesem Baum menschliche Qualitäten verleiht. Die Vogelkirsche scheint zum Leben zu erwachen und ihre Gefühle zu zeigen. Nach seiner Einberufung in den Krieg im Jahr 1916 begann Sergej mit einer Gruppe neuer Bauerndichter zu kommunizieren.

Durch die veröffentlichte Sammlung, darunter „Radunitsa“, erlangte Jesenin größere Bekanntheit. Es erreichte sogar die Kaiserin Alexandra Fjodorowna selbst. Sie rief Yesenin oft nach Zarskoje Selo, damit er ihr und ihren Töchtern seine Werke vorlesen konnte.

Im Jahr 1917 kam es zu einer Revolution, die sich in den Werken des Genies widerspiegelte. Er erhielt einen „zweiten Wind“ und beschloss, inspiriert, 1917 ein Gedicht mit dem Titel „Transfiguration“ zu veröffentlichen. Es erregte große Resonanz und sogar Kritik, da es viele Parolen der Internationale enthielt. Alle wurden auf ganz unterschiedliche Weise präsentiert, im Stil des Alten Testaments.

Auch die Wahrnehmung der Welt und das Engagement für die Kirche veränderten sich. Der Dichter äußerte dies sogar offen in einem seiner Gedichte. Dann begann er sich auf Andrei Bely zu konzentrieren und begann mit der Poesiegruppe „Skythen“ zu kommunizieren. Zu den Werken aus den späten Zwanzigern zählen:

Petrograder Buch „Taube“ (1918).
Zweite Auflage „Radunitsa“ (1918).
Sammlungsreihe 1918-1920: Verklärung und ländliches Stundenbuch.

Die Periode des Imagismus begann im Jahr 1919. Es bedeutet die Verwendung einer großen Anzahl von Bildern und Metaphern. Sergei bittet V.G. um Unterstützung. Shershenevich und gründete seine eigene Gruppe, die die Traditionen des Futurismus und Stils aufnahm. Ein wichtiger Unterschied bestand darin, dass die Werke Pop-Charakter hatten und eine offene Lektüre vor dem Betrachter beinhalteten.

Dies verschaffte der Gruppe großen Ruhm vor dem Hintergrund glänzender Auftritte mit dem Einsatz. Dann schrieben sie:

„Sorokoust“ (1920).
Gedicht „Pugatschow“ (1921).
Abhandlung „Die Schlüssel Mariens“ (1919).

Es ist auch bekannt, dass Sergej Anfang der zwanziger Jahre mit dem Verkauf von Büchern begann und ein Geschäft mietete, um gedruckte Publikationen zu verkaufen. Es befand sich in der Bolshaya Nikitskaya. Diese Tätigkeit brachte ihm Einkommen und lenkte ihn ein wenig von der Kreativität ab.

Nach der Kommunikation und dem Austausch von Meinungen und Stiltechniken mit A. Mariengof Yesenin wurde Folgendes geschrieben:

„Geständnis eines Hooligans“ (1921), gewidmet der Schauspielerin Augusta Miklashevskaya. Ihr zu Ehren wurden sieben Gedichte aus einem Zyklus geschrieben.
„Der Dreireiter“ (1921).
„Ich bereue nicht, ich rufe nicht an, ich weine nicht“ (1924).
„Gedichte eines Schlägers“ (1923).
„Moskauer Taverne“ (1924).
„Brief an eine Frau“ (1924).
„Brief an die Mutter“ (1924), eines der besten Lyrikgedichte. Es wurde vor Yesenins Ankunft in seinem Heimatdorf geschrieben und seiner Mutter gewidmet.
„Persische Motive“ (1924). In der Sammlung können Sie das berühmte Gedicht „Du bist mein Shagane, Shagane“ sehen.

Sergei Yesenin am Strand in Europa

Danach begann der Dichter häufig zu reisen. Seine Reisegeographie beschränkte sich nicht nur auf Orenburg und den Ural; er besuchte sogar Zentralasien, Taschkent und sogar Samarkand. In Urdy besuchte er oft lokale Einrichtungen (Teehäuser), reiste durch die Altstadt und knüpfte neue Bekanntschaften. Er ließ sich von usbekischer Poesie, orientalischer Musik sowie der Architektur lokaler Straßen inspirieren.

Nach der Heirat folgten zahlreiche Reisen nach Europa: Italien, Frankreich, Deutschland und andere Länder. Yesenin lebte sogar mehrere Monate in Amerika (1922-1923), danach wurden Notizen mit Eindrücken vom Leben in diesem Land gemacht. Sie wurden in der Iswestija veröffentlicht und „Iron Mirgorod“ genannt.

Sergei Yesenin (Mitte) im Kaukasus

Mitte der zwanziger Jahre wurde auch eine Reise in den Kaukasus unternommen. Es besteht die Vermutung, dass in diesem Bereich die Sammlung „Red East“ entstanden ist. Es wurde im Kaukasus veröffentlicht, woraufhin 1925 das Gedicht „Botschaft an den Evangelisten Demyan“ veröffentlicht wurde. Die Zeit des Imagismus dauerte an, bis das Genie mit A. B. Mariengof stritt.

Er galt auch als Kritiker und bekannter Gegner Jesenins. Gleichzeitig zeigten sie jedoch keine öffentliche Feindseligkeit, obwohl sie oft gegeneinander ausgespielt wurden. Alles geschah mit Kritik und sogar Respekt für die Kreativität des anderen.

Nachdem Sergei beschlossen hatte, mit dem Imagismus zu brechen, begann er, häufig Kritik an seinem Verhalten zu begründen. Beispielsweise wurden nach 1924 regelmäßig verschiedene belastende Artikel darüber veröffentlicht, wie er betrunken gesehen wurde oder in Lokalen für Aufruhr und Skandale sorgte.

Aber ein solches Verhalten war nur Rowdytum. Aufgrund der Denunziationen von Ungläubigen wurden sofort mehrere Strafverfahren eröffnet, die später eingestellt wurden. Der berüchtigtste davon ist der Fall der vier Dichter, in dem Antisemitismusvorwürfe erhoben wurden. Zu dieser Zeit begann sich auch der Gesundheitszustand des literarischen Genies zu verschlechtern.

Was die Haltung der sowjetischen Behörden anbelangt, so waren sie besorgt über den Zustand des Dichters. Es gibt Briefe, aus denen hervorgeht, dass Dzerzhinsky gebeten wird, Yesenin zu helfen und zu retten. Sie sagen, dass Sergej ein GPU-Mitarbeiter zugeteilt werden sollte, um zu verhindern, dass er sich zu Tode trinkt. Dzerzhinsky antwortete auf die Anfrage und lockte seinen Untergebenen an, der Sergej jedoch nie finden konnte.

Privatleben

Yesenins Ehefrau nach dem Common Law war Anna Izryadnova. Er lernte sie kennen, als er als Hilfskorrektor in einer Druckerei arbeitete. Das Ergebnis dieser Ehe war die Geburt eines Sohnes, Yuri. Die Ehe hielt jedoch nicht lange, da Sergej bereits 1917 Zinaida Reich heiratete. Während dieser Zeit bekamen sie gleichzeitig zwei Kinder – Konstantin und Tatjana. Auch diese Verbindung erwies sich als flüchtig.

Der Dichter ging eine offizielle Ehe mit Isadora Duncan ein, einer professionellen Tänzerin. Diese Liebesgeschichte blieb vielen in Erinnerung, da ihre Beziehung wunderschön, romantisch und teilweise öffentlich war. Die Frau war eine berühmte Tänzerin in Amerika, was das öffentliche Interesse an dieser Ehe weckte.

Gleichzeitig war Isadora älter als ihr Mann, aber der Altersunterschied störte sie nicht.

Sergei lernte Duncan 1921 in einer privaten Werkstatt kennen. Dann begannen sie gemeinsam durch Europa zu reisen und lebten außerdem vier Monate in Amerika – der Heimat der Tänzerin. Doch nach der Rückkehr aus dem Ausland wurde die Ehe geschieden. Die nächste Frau war Sofia Tolstaya, eine Verwandte des berühmten Klassikers; auch die Verbindung löste sich in weniger als einem Jahr auf.

Yesenins Leben war auch mit anderen Frauen verbunden. Galina Benislavskaya war beispielsweise seine persönliche Sekretärin. Sie war immer an seiner Seite und widmete ihr Leben teilweise diesem Mann.

Krankheit und Tod

Yesenin hatte Probleme mit Alkohol, die nicht nur seinen Freunden, sondern auch Dzerzhinsky selbst bekannt waren. Im Jahr 1925 wurde das große Genie in eine bezahlte Klinik in Moskau eingeliefert, die auf psychoneurologische Störungen spezialisiert war. Doch bereits am 21. Dezember wurde die Behandlung auf Wunsch von Sergei selbst abgeschlossen oder möglicherweise unterbrochen.

Er beschloss, vorübergehend nach Leningrad zu ziehen. Zuvor unterbrach er seine Arbeit bei Gosizdat und zog alle seine Gelder ab, die sich auf Regierungskonten befanden. In Leningrad lebte er in einem Hotel und kommunizierte oft mit verschiedenen Schriftstellern: V. I. Erlich, G. F. Ustinov, N. N. Nikitin.

Der Tod ereilte diesen großen Dichter unerwartet am 28. Dezember 1928. Die Umstände, unter denen Jesenin verstarb, sowie die Todesursache selbst sind noch nicht geklärt. Dies geschah am 28. Dezember 1925 und die Beerdigung selbst fand in Moskau statt, wo sich noch heute das Grab des Genies befindet.

In der Nacht des 28. Dezember entstand ein fast prophetisches Abschiedsgedicht. Daher vermuten einige Historiker, dass das Genie Selbstmord begangen hat, aber dies ist keine bewiesene Tatsache.

Im Jahr 2005 wurde der russische Film „Yesenin“ gedreht, in dem er die Hauptrolle spielte. Zuvor wurde auch die Serie „The Poet“ gedreht. Beide Werke sind dem großen russischen Genie gewidmet und erhielten positive Kritiken.

Der kleine Sergei war inoffiziell fünf Jahre lang Waise, da er von seinem Großvater mütterlicherseits, Titov, betreut wurde. Die Frau schickte dem Vater einfach Geld, um seinen Sohn zu unterstützen. Mein Vater arbeitete zu dieser Zeit in Moskau.
Bereits im Alter von fünf Jahren konnte der Junge lesen.
In der Schule erhielt Jesenin den Spitznamen „der Atheist“, da sein Großvater einst dem kirchlichen Beruf entsagt hatte.
1915 begann der Militärdienst, gefolgt von einer Aufschiebung. Dann fand sich Sergei wieder auf Militärlava wieder, allerdings als Krankenschwester.

Kurze Biographie von Sergei Yesenin.
Sergei Aleksandrovich Yesenin wurde am 21. September (4. Oktober) 1895 im Dorf Konstantinovo in der Provinz Rjasan in der Familie des Bauern Alexander Yesenin geboren. Die Mutter der zukünftigen Dichterin, Tatjana Titowa, wurde gegen ihren Willen verheiratet und zog bald mit ihrem dreijährigen Sohn zu ihren Eltern. Dann ging sie zur Arbeit nach Rjasan und Jesenin blieb in der Obhut seiner Großeltern (Fjodor Titow), einem Experten für Kirchenbücher. Yesenins Großmutter kannte viele Märchen und Lieder, und laut dem Dichter selbst war sie es, die den „Anstoß“ zum Schreiben der ersten Gedichte gab.
Im Jahr 1904 wurde Yesenin zum Studium an die Konstantinovsky-Semstvo-Schule und anschließend an eine Kirchenlehrerschule in der Stadt Spas-Klepiki geschickt.
In den Jahren 1910-1912 schrieb Yesenin ziemlich viel, und unter den Gedichten dieser Jahre gibt es bereits ausgereifte, perfekte. Yesenins erste Sammlung „Radunitsa“ wurde 1916 veröffentlicht. Die liedhafte Komposition der im Buch enthaltenen Gedichte, ihre unbefangen aufrichtige Intonation, der melodische Ton, der an Volkslieder und Liedchen erinnert, zeugen davon, dass die Nabelschnur, die den Dichter mit der ländlichen Welt seiner Kindheit verband, zu dieser Zeit noch sehr stark war ihres Schreibens.
Der Name von Radunitsas Buch wird oft mit der Liedstruktur von Yesenins Gedichten in Verbindung gebracht. Einerseits ist Radunitsa der Tag des Gedenkens an die Toten; Andererseits ist dieses Wort mit einem Zyklus von Frühlingsvolksliedern verbunden, die seit langem Radovice oder Radonice vesnyanki genannt werden. Im Wesentlichen widerspricht das eine dem anderen nicht, zumindest in Yesenins Gedichten, deren Besonderheit die verborgene Traurigkeit und das schmerzliche Mitleid mit allem Lebendigen, Schönen und zum Verschwinden verurteilten ist: Mögen Sie für immer gesegnet sein, dass Sie zum Blühen gekommen sind und sterben... Poetisch ist die Sprache bereits in den frühen Gedichten des Dichters originell und subtil, die Metaphern sind manchmal unerwartet ausdrucksstark und der Mensch (der Autor) fühlt und nimmt die Natur als lebendig, spirituell wahr (Wo es Kohlbeete gibt.. . Nachahmung eines Liedes, Das scharlachrote Licht der Morgendämmerung war auf dem See gewoben..., Die Flut war mit Rauch überzogen..., Tanjuscha war gut, es gab nichts Schöneres im Dorf...).
Nach seinem Abschluss an der Spaso-Klepikovsky-Schule im Jahr 1912 kamen Yesenin und sein Vater nach Moskau, um dort zu arbeiten. Im März 1913 reiste Jesenin erneut nach Moskau. Hier bekommt er eine Anstellung als Hilfskorrektor in der Druckerei von I.D. Sytin. Anna Izryadnova, die erste Frau des Dichters, beschreibt Jesenin in diesen Jahren: „Seine Stimmung war depressiv – er ist ein Dichter, das will niemand verstehen, die Herausgeber nehmen ihn nicht zur Veröffentlichung an, sein Vater schimpft, dass er keine Geschäfte macht.“ , er muss arbeiten: Er galt als Anführer, besuchte Versammlungen, verteilte illegale Literatur, stürzte sich auf Bücher, las meine ganze Freizeit, gab mein gesamtes Gehalt für Bücher und Zeitschriften aus und dachte überhaupt nicht darüber nach, wie er leben sollte. ..". Im Dezember 1914 kündigte Yesenin seinen Job und widmete sich laut derselben Izryadnova „ganz der Poesie. Er schreibt den ganzen Tag. Im Januar werden seine Gedichte in den Zeitungen Nov, Parus, Zarya veröffentlicht ...“
Izryadnovas Erwähnung der Verbreitung illegaler Literatur hängt mit Yesenins Teilnahme am literarischen und musikalischen Kreis des Bauerndichters I. Surikov zusammen – ein sowohl ästhetisch als auch politisch sehr buntes Treffen (zu seinen Mitgliedern gehörten die Sozialrevolutionäre, die Menschewiki und die Bolschewiki). aufgeschlossene Arbeiter). Der Dichter besucht auch Kurse an der Shanyavsky People's University – der ersten Bildungseinrichtung des Landes, die von Studenten kostenlos besucht werden konnte. Dort erhält Yesenin die Grundlagen einer humanitären Ausbildung – er hört Vorlesungen über westeuropäische Literatur und russische Schriftsteller.
In der Zwischenzeit werden Yesenins Verse selbstbewusster, origineller und manchmal beginnen ihn bürgerliche Motive zu beschäftigen (Kuznets, Belgien usw.). Und die Gedichte dieser Jahre – Marfa Posadnitsa, Us, Song of Evpatia Rotator – sind sowohl eine Stilisierung der antiken Sprache als auch ein Appell an die Quellen patriarchalischer Weisheit, in denen Yesenin sowohl die Quelle der figurativen Musikalität der russischen Sprache als auch sah das Geheimnis der „Natürlichkeit menschlicher Beziehungen“. Das Thema der zum Scheitern verurteilten Vergänglichkeit der Existenz beginnt in Yesenins Gedichten dieser Zeit laut zu klingen:

Ich treffe alles, ich akzeptiere alles,
Froh und glücklich, meine Seele herauszuholen.
Ich bin auf diese Erde gekommen
Um sie schnell zu verlassen.

Es ist bekannt, dass Selo Yesenin 1916 in Zarskoje N. Gumilev und A. Akhmatova besuchte und ihnen dieses Gedicht vorlas, das Anna Andreevna durch seinen prophetischen Charakter beeindruckte. Und sie täuschte sich nicht – Yesenins Leben erwies sich wirklich als flüchtig und tragisch ...
Unterdessen scheint Moskau für Jesenin beengt zu sein; seiner Meinung nach finden alle wichtigen Ereignisse des literarischen Lebens in St. Petersburg statt, und im Frühjahr 1915 beschließt der Dichter, dorthin zu ziehen.
In St. Petersburg besuchte Yesenin A. Blok. Als er ihn nicht zu Hause antraf, hinterließ er ihm eine Nachricht und Gedichte, gebunden in einen Dorfschal. Die Notiz wurde mit Bloks Notiz aufbewahrt: „Die Gedichte sind frisch, klar, lautstark ...“. Dank der Teilnahme von Blok und dem Dichter S. Gorodetsky wurde Yesenin in alle renommierten literarischen Salons und Salons aufgenommen, wo er sehr bald ein gern gesehener Gast wurde. Seine Gedichte sprachen für sich – ihre besondere Einfachheit, gepaart mit Bildern, die die Seele „durchbrennen“, die berührende Spontaneität des „Dorfjungen“ sowie die Fülle an Wörtern aus dem Dialekt und der altrussischen Sprache wirkten betörend über viele Hersteller literarischer Mode. Einige sahen in Yesenin einen einfachen jungen Mann aus dem Dorf, der vom Schicksal mit einer bemerkenswerten poetischen Begabung ausgestattet war. Andere – zum Beispiel Merezhkovsky und Gippius – waren bereit, ihn als Träger der ihrer Meinung nach für Russland rettenden mystischen Volksorthodoxie zu betrachten, einen Mann aus der alten versunkenen „Stadt Kitezh“, der ihn auf jede erdenkliche Weise betonte und kultivierte religiöse Motive in seinen Gedichten (Jesuskind, Scharlachrote Dunkelheit im himmlischen Mob. Wolken vom Fohlen) (Wiehern wie hundert Stuten.).
Ende 1915 - Anfang 1917 erschienen Yesenins Gedichte auf den Seiten vieler großstädtischer Publikationen. Zu dieser Zeit kam der Dichter N. Klyuev, einem aus altgläubigen Bauern stammenden Bauern, ziemlich nahe. Zusammen mit ihm tritt Yesenin in Salons zum Akkordeon auf, gekleidet in Marokko-Stiefel, ein blaues Seidenhemd und einen Gürtel mit einer goldenen Kordel. Die beiden Dichter hatten wirklich viel gemeinsam – die Sehnsucht nach dem patriarchalischen Dorfleben, eine Leidenschaft für Folklore und Antike. Aber gleichzeitig grenzte sich Klyuev immer bewusst von der modernen Welt ab, und der rastlose, in die Zukunft blickende Yesenin war irritiert über die vorgetäuschte Demut und die bewusst moralisierende Salbung seines „Freund-Feindes“. Es ist kein Zufall, dass Jesenin einige Jahre später in einem Brief an einen Dichter riet: „Hören Sie auf, diese stilisierte Klyuev-Rus zu singen: Das Leben, das wirkliche Leben der Rus ist viel besser als das eingefrorene Bild der Altgläubigen ...“
Und dieses „wirkliche Leben der Rus“ trug Jesenin und seine Mitreisenden auf dem „Schiff der Moderne“ immer weiter. In vollem Gang. Der Erste Weltkrieg, alarmierende Gerüchte verbreiten sich in ganz St. Petersburg, Menschen sterben an der Front: Jesenin dient als Pfleger im Militärkrankenhaus Zarskoje Selo, liest seine Gedichte vor der Großherzogin Elizaveta Feodorovna, vor der Kaiserin. Was bei seinen St. Petersburger Literaturmäzenen Kritik hervorruft. In diesem „tauben Kind des Feuers“, über das A. Achmatowa schrieb, waren alle Werte, sowohl menschliche als auch politische, vermischt, und der „kommende Bursche“ (der Ausdruck von D. Merezhkovsky) empörte nicht weniger als die Ehrfurcht vor dem Regierenden Personen. .
Zunächst sah Yesenin in den turbulenten revolutionären Ereignissen Hoffnung auf schnelle und tiefgreifende Veränderungen in seinem gesamten bisherigen Leben. Es schien, als würden die verwandelten Länder und der Himmel das Land und die Menschen rufen, und Jesenin schrieb: O Rus, schlage mit den Flügeln, / stelle eine neue Stütze! / Mit anderen Zeiten. / Eine andere Steppe erhebt sich... (1917). Yesenin ist voller Hoffnungen auf den Aufbau eines neuen, bäuerlichen Paradieses auf Erden, eines anderen, gerechten Lebens. Die christliche Weltanschauung dieser Zeit ist in seinen Gedichten mit atheistischen und pantheistischen Motiven verflochten, mit bewundernden Ausrufen an die neue Regierung:

Der Himmel ist wie eine Glocke
Der Monat ist eine Sprache
Meine Mutter ist meine Heimat,
Ich bin ein Bolschewik.

Er schreibt mehrere kurze Gedichte: Verklärung, Vaterland, Octoechos, Ionia. Viele Zeilen daraus, die manchmal trotzig skandalös klangen, schockierten die Zeitgenossen:

Ich werde die Symbole mit meiner Zunge lecken
Gesichter von Märtyrern und Heiligen.
Ich verspreche dir die Stadt Inonia,
Wo die Gottheit der Lebenden lebt.

Nicht weniger berühmt sind die Zeilen aus dem Gedicht Verklärung:

Die Wolken bellen
Die goldenen Höhen brüllen ...
Ich singe und weine:
Herr, Kalb!

In denselben Revolutionsjahren, in Zeiten der Verwüstung, Hungersnot und des Terrors, dachte Jesenin über die Ursprünge des fantasievollen Denkens nach, die er in der Folklore, in der altrussischen Kunst, in der „verknüpften Verbindung der Natur mit dem Wesen des Menschen“ sieht Volkskunst. Er legt diese Gedanken in dem Artikel „Schlüssel Mariens“ dar, in dem er seine Hoffnung auf die Wiederauferstehung der geheimen Zeichen des alten Lebens zum Ausdruck bringt, auf die Wiederherstellung der Harmonie zwischen Mensch und Natur, während er sich weiterhin auf die gleiche dörfliche Lebensweise verlässt: „ Das einzig verschwenderische und schlampige, aber dennoch der Hüter dieser Geheimnisse war das von Latrinen und Fabriken halb zerstörte Dorf.
Sehr bald erkennt Jesenin, dass die Bolschewiki überhaupt nicht die sind, für die sie sich ausgeben möchten. Laut S. Makovsky, Kunstkritiker und Verleger, „verstand oder vielmehr spürte Jesenin mit seinem Bauernherzen, mit seinem Mitleid: dass es sich nicht um eine „große, unblutige“ Sache handelte, sondern dass eine dunkle und gnadenlose Zeit begonnen hatte.“ ..“ Und so weicht Yesenins Stimmung der Hochstimmung und Hoffnung der Verwirrung und Fassungslosigkeit über das, was geschieht. Das bäuerliche Leben wird zerstört, Hunger und Verwüstung breiten sich im ganzen Land aus und die Stammgäste ehemaliger Literatursalons, von denen viele bereits ausgewandert sind, werden durch ein sehr vielfältiges literarisches und halbliterarisches Publikum ersetzt.
Im Jahr 1919 erwies sich Yesenin als einer der Organisatoren und Anführer einer neuen literarischen Gruppe – der Imagisten. (IMAGENISMUS [vom französischen Bild – Bild] ist ein Trend in Literatur und Malerei. Er entstand in England kurz vor dem Krieg von 1914-1918 (seine Gründer waren Ezra Pound und Wyndham Lewis, die sich von den Futuristen lösten), entwickelte sich weiter Russischer Boden in den ersten Jahren der Revolution. Russisch Die Imagisten gaben ihre Erklärung Anfang 1919 in den Zeitschriften „Sirena“ (Woronesch) und „Sowjetisches Land“ (Moskau) ab. Der Kern der Gruppe war V. Shershenevich, A . Mariengof, S. Yesenin, A. Kusikov, R. Ivnev, I. Gruzinov und einige andere. Organisatorisch schlossen sie sich um den Verlag „Imaginists“, „Chihi-Pikhi“, eine Buchhandlung und das bekannte litauische Café zusammen. Pegasus's Stall“. Später veröffentlichten die Imaginisten die Zeitschrift „Hotel for Travelers in Beauty“, die 1924 Nr. 4 eingestellt wurde. Kurz darauf löste sich die Gruppe auf.
Die imagistische Theorie basiert auf dem Prinzip der Poesie und verkündet den Vorrang des „Bildes als solches“. Nicht ein Wortsymbol mit unendlich vielen Bedeutungen (Symbolik), kein Wortklang (Kubofuturismus), kein Wortname einer Sache (Acmeismus), sondern eine Wortmetapher mit einer bestimmten Bedeutung ist die Grundlage der Kunst. „Das einzige Gesetz der Kunst, die einzige und unvergleichliche Methode ist die Identifizierung des Lebens durch das Bild und den Rhythmus der Bilder“ („Erklärung“ der Imagisten). Die theoretische Begründung dieses Prinzips besteht darin, die poetische Kreativität mit dem Prozess der Sprachentwicklung durch Metaphern zu vergleichen. Das poetische Bild wird mit dem identifiziert, was Potebnya die „innere Form des Wortes“ nannte. „Die Geburt des Worts der Rede und der Sprache aus dem Schoß des Bildes“, sagt Mariengof, „bestimmte ein für alle Mal den bildlichen Beginn der zukünftigen Poesie.“ „Wir müssen uns immer an das ursprüngliche Bild des Wortes erinnern.“ Wenn in der praktischen Sprache die „Begrifflichkeit“ eines Wortes seine „Bildsprache“ verdrängt, dann schließt das Bild in der Poesie Bedeutung und Inhalt aus: „Bedeutung durch ein Bild zu essen ist die Art und Weise, wie sich das poetische Wort entwickelt“ (Schershenewitsch). In dieser Hinsicht gibt es einen Zusammenbruch der Grammatik, einen Aufruf zur Agrammatikalität: „Die Bedeutung eines Wortes liegt nicht nur in der Wurzel des Wortes, sondern auch in der grammatikalischen Form. Das Bild des Wortes liegt nur in der Wurzel.“ Indem wir die Grammatik brechen, zerstören wir die potenzielle Kraft des Inhalts und behalten gleichzeitig die gleiche Kraft des Bildes bei“ (Schershenewitsch, 2Х2=5). Das Gedicht, das ein agrammatischer „Katalog von Bildern“ ist, passt natürlich nicht in die richtigen metrischen Formen: „vers libre of images“ erfordert „vers libre“ rhythmisch: „Freie Verse sind die integrale Essenz der imagistischen Poesie, die sich durch die auszeichnet extreme Schärfe figurativer Übergänge“ (Marienhof) . „Ein Gedicht ist kein Organismus, sondern eine Menge von Bildern; ein Bild kann daraus herausgenommen und zehn weitere eingefügt werden“ (Schershenewitsch)).
Ihre Slogans scheinen der Poesie Jesenins und seinen Ansichten über die Natur der poetischen Kreativität völlig fremd zu sein. Denken Sie zum Beispiel an die Worte aus der Erklärung des Imagismus: „Kunst, die auf Inhalten aufbaute … musste vor Hysterie sterben.“ Im Imagismus wurde Yesenin durch seine besondere Aufmerksamkeit für das künstlerische Bild angezogen; eine bedeutende Rolle bei seiner Teilnahme an der Gruppe spielten allgemeine Alltagsstörungen und Versuche, die Nöte der revolutionären Zeit gemeinsam zu teilen.
Das schmerzhafte Gefühl der Dualität, die Unfähigkeit zu leben und zu erschaffen, die Abgeschnittenheit von den bäuerlichen Volkswurzeln, gepaart mit der Enttäuschung, eine „neue Stadt – Inonia“ zu finden, verleihen Yesenins Texten eine tragische Stimmung. Die Blätter in seinen Gedichten flüstern bereits „herbstartig“, pfeifen durch das Land, wie Herbst, Scharlatan, Mörder und Bösewicht und Augenlider, die das Licht erblickt haben. Nur der Tod schließt ...
„Ich bin der letzte Dichter des Dorfes“, schreibt Jesenin in einem Gedicht (1920), das er seinem Freund, dem Schriftsteller Mariengof, gewidmet hat. Yesenin sah, dass die alte dörfliche Lebensweise in Vergessenheit geriet; es schien ihm, als würde das Lebendige, Natürliche durch ein mechanisiertes, totes Leben ersetzt. In einem seiner Briefe aus dem Jahr 1920 gab er zu: „Ich bin jetzt sehr traurig, dass die Geschichte eine schwierige Ära der Tötung des Einzelnen als lebende Person durchläuft, denn was geschieht, ist völlig anders als der Sozialismus, den ich dachte.“ über... Das Lebewesen ist darin eingeengt und baut eng eine Brücke zur unsichtbaren Welt, denn diese Brücken werden abgerissen und unter den Füßen künftiger Generationen gesprengt.“
Gleichzeitig arbeitet Yesenin an den Gedichten Pugatschow und Nomach. Er interessierte sich seit mehreren Jahren für die Figur Pugatschows, sammelte Materialien und träumte von einer Theateraufführung. Der Nachname Nomakh wird im Namen von Makhno gebildet, dem Anführer der Aufständischen Armee während des Bürgerkriegs. Beide Bilder sind durch das Motiv der Rebellion, des rebellischen Geistes, charakteristisch für folkloristische Räuber und Wahrheitssucher, verbunden. Die Gedichte enthalten eindeutig einen Protest gegen Yesenins zeitgenössische Realität, in der er nicht einmal einen Hauch von Gerechtigkeit sah. Das „Land der Schurken“ ist für Nomakh also die Region, in der er lebt, und im Allgemeinen jeder Staat, in dem ... wenn es hier kriminell ist, ein Bandit zu sein, / es nicht krimineller ist als ein König zu sein ...
Im Herbst 1921 kam die berühmte Tänzerin Isadora Duncan in Moskau an, mit der Yesenin bald heiratete.
Das Paar geht ins Ausland, nach Europa, dann in die USA. Zunächst glauben Jesenins europäische Eindrücke, dass er „die Liebe zum verarmten Russland verloren hat, aber sehr bald erscheinen ihm sowohl der Westen als auch das industrielle Amerika als Königreich des Spießertums und der Langeweile.“
Zu dieser Zeit trank Jesenin bereits stark, geriet oft in Aufruhr, und in seinen Gedichten tauchten zunehmend Motive hoffnungsloser Einsamkeit, betrunkener Ausgelassenheit, Rowdytums und eines ruinierten Lebens auf, was einige seiner Gedichte teilweise mit dem Genre der urbanen Romantik in Verbindung brachte. Nicht umsonst schrieb Jesenin noch in Berlin seine ersten Gedichte aus dem Moskauer Wirtshaus-Zyklus:

Hier wird wieder getrunken, gekämpft und geweint.
Unter den Harmonien der gelben Traurigkeit ...

Die Ehe mit Duncan zerbrach bald und Jesenin befand sich erneut in Moskau, da er im neuen bolschewistischen Russland keinen Platz für sich finden konnte.
Zeitgenossen zufolge konnte er die Sowjetregierung schrecklich „vertuschen“, wenn er einen Alkoholexzesse ausführte. Aber sie rührten ihn nicht an und nachdem sie ihn einige Zeit in der Polizei festgehalten hatten, ließen sie ihn bald frei – zu dieser Zeit war Jesenin in der Gesellschaft als volkstümlicher, „bäuerlicher“ Dichter berühmt.
Trotz seiner schwierigen körperlichen und moralischen Verfassung schreibt Yesenin weiter – noch tragischer, noch tiefer, noch perfekter.
Zu den besten Gedichten seiner letzten Jahre zählen „Brief an eine Frau“, persische Motive, Kurzgedichte: „Vanishing Rus“, „Homeless Rus“, „Return to the Motherland“, „Letter to Mother“ (Lebst du noch, meine alte Dame?), „We verlassen nun nach und nach das Land, in dem es Ruhe und Anmut gibt ...
Und schließlich das Gedicht „Der goldene Hain hat davon abgeraten“, das das Element eines wahren Volksliedes und das Können eines reifen Dichters, der viel erlebt hat, und die schmerzliche, reine Einfachheit vereint, für die Menschen, die von guter Literatur völlig entfernt sind, eine schmerzliche Note haben liebte ihn so sehr:

Der goldene Hain riet davon ab
Birke, fröhliche Sprache,
Und die Kraniche, die traurig fliegen,
Sie bereuen niemanden mehr.
Für wen sollte ich Mitleid haben? Schließlich ist jeder auf der Welt ein Wanderer -
Er wird vorbeikommen, eintreten und das Haus wieder verlassen.
Die Hanfpflanze träumt von allen Verstorbenen
Mit einem breiten Mond über dem blauen Teich ...

Am 28. Dezember 1925 wurde Yesenin im Leningrader Angleterre Hotel tot aufgefunden. Sein letztes Gedicht – „Auf Wiedersehen, mein Freund, auf Wiedersehen…“ – wurde in diesem Hotel mit Blut geschrieben. Den Freunden des Dichters zufolge beklagte sich Jesenin darüber, dass im Raum keine Tinte sei, und er wurde gezwungen, mit Blut zu schreiben.
Nach der von den meisten Biographen des Dichters akzeptierten Version beging Jesenin in einem Zustand der Depression (einen Monat nach der Behandlung in einer psychoneurologischen Klinik) Selbstmord (erhängte sich). Weder Zeitgenossen des Ereignisses noch in den nächsten Jahrzehnten nach dem Tod des Dichters äußerten andere Versionen des Ereignisses.
In den 1970er und 1980er Jahren entstanden vor allem in nationalistischen Kreisen auch Versionen über die Ermordung des Dichters und die anschließende Inszenierung seines Selbstmordes: motiviert durch Eifersucht, selbstsüchtige Motive, Mord durch OGPU-Offiziere. 1989 wurde unter der Schirmherrschaft des Gorki-IMLI die Jesenin-Kommission unter dem Vorsitz von Yu. L. Prokushev gegründet; Auf ihren Wunsch hin wurde eine Reihe von Untersuchungen durchgeführt, die zu folgendem Ergebnis führten: „Die jetzt veröffentlichten „Versionen“ der Ermordung des Dichters mit der anschließenden Inszenierung der Erhängung sind trotz einiger Unstimmigkeiten ... vulgär, inkompetent Interpretation besonderer Informationen, manchmal Verfälschung der Untersuchungsergebnisse“ (aus der offiziellen Antwort des Professors der Abteilung für Gerichtsmedizin, Doktor der medizinischen Wissenschaften B. S. Svadkovsky auf Anfrage des Vorsitzenden der Kommission Yu. L. Prokushev). In den 1990er Jahren brachten verschiedene Autoren sowohl neue Argumente zur Stützung der Mordversion als auch Gegenargumente vor. Eine Version des Mordes an Yesenin wird in der Serie „Yesenin“ vorgestellt.
Er wurde am 31. Dezember 1925 in Moskau auf dem Wagankowskoje-Friedhof beigesetzt.

Werke von Sergej Alexandrowitsch Jesenin, einzigartig hell und tief, ist mittlerweile fest in unserer Literatur verankert und erfreut sich bei zahlreichen sowjetischen und ausländischen Lesern eines enormen Erfolgs.
Die Gedichte des Dichters sind voller herzlicher Wärme und Aufrichtigkeit, leidenschaftlicher Liebe zu den grenzenlosen Weiten seiner Heimatfelder, der „unerschöpflichen Traurigkeit“, die er so emotional und lautstark zum Ausdruck bringen konnte.
Sergei Yesenin ging als herausragender Lyriker in unsere Literatur ein. In den Texten kommt alles zum Ausdruck, was die Seele von Yesenins Kreativität ausmacht. Es enthält die vollblütige, funkelnde Freude eines jungen Mannes, der eine wunderbare Welt wiederentdeckt, die Fülle irdischen Charmes subtil spürt, und die tiefe Tragik eines Menschen, der zu lange in der „engen Lücke“ alter Gefühle verharrt hat und Ansichten. Und wenn es in den besten Gedichten von Sergei Yesenin eine „Flut“ der intimsten, intimsten menschlichen Gefühle gibt, sind sie bis zum Rand mit der Frische von Bildern der heimischen Natur gefüllt, dann gibt es in seinen anderen Werken dort ist Verzweiflung, Verfall, hoffnungslose Traurigkeit. Sergei Yesenin ist vor allem ein Sänger der Rus, und in seinen Gedichten
aufrichtig und offen auf Russisch, wir spüren den Schlag eines unruhigen, zarten Herzens. Sie haben einen „russischen Geist“, sie „riechen nach Russland“. Sie nahmen die großen Traditionen der nationalen Poesie auf, die Traditionen von Puschkin, Nekrasov, Blok. Sogar in Yesenins Liebestexten verschmilzt das Thema Liebe mit dem Thema Mutterland. Der Autor von „Persian Motifs“ ist von der Zerbrechlichkeit heiteren Glücks fernab seiner Heimat überzeugt. Und die Hauptfigur des Zyklus wird zum fernen Russland: „Egal wie schön Shiraz ist, es ist nicht besser als die Weiten von Rjasan.“ Yesenin begrüßte die Oktoberrevolution mit Freude und herzlichem Mitgefühl. Zusammen mit Blok und Mayakovsky stellte er sich ohne zu zögern auf ihre Seite. Die damaligen Werke Jesenins („Verklärung“, „Inonia“, „Himmlischer Trommler“) sind von rebellischen Gefühlen durchdrungen. Der Dichter ist vom Sturm der Revolution, ihrer Größe erfasst und strebt nach etwas Neuem, nach der Zukunft . In einem seiner Werke rief Jesenin aus: „Mein Vaterland, ich bin ein Bolschewik!“ Aber Jesenin nahm die Revolution, wie er selbst schrieb, auf seine Weise wahr, „mit einer bäuerlichen Voreingenommenheit“, „eher spontan als bewusst“. Dies hinterließ einen besonderen Eindruck im Werk des Dichters und bestimmte weitgehend seinen weiteren Weg. Charakteristisch waren die Vorstellungen des Dichters über das Ziel der Revolution, die Zukunft und den Sozialismus. Im Gedicht „Inonia“ malt er die Zukunft als eine Art idyllisches Königreich bäuerlichen Wohlstands; der Sozialismus erscheint ihm als glückseliges „Bauernparadies“. Solche Ideen spiegelten sich in anderen Werken Jesenins dieser Zeit wider:

Ich sehe dich, grüne Felder,
Mit einer Herde Falbenpferde.
Mit einer Hirtenpfeife in den Weiden
Apostel Andreas wandert.

Aber die fantastischen Visionen des bäuerlichen Inonia waren natürlich nicht dazu bestimmt, wahr zu werden. Die Revolution wurde vom Proletariat geführt, das Dorf wurde von der Stadt geführt. „Schließlich ist der kommende Sozialismus ganz anders, als ich dachte“, schreibt Jesenin in einem seiner damaligen Briefe. Jesenin beginnt, den „eisernen Gast“ zu verfluchen, der dem patriarchalischen dörflichen Leben den Tod bringt, und um die alte, vergängliche „hölzerne Rus“ zu trauern. Dies erklärt die Widersprüchlichkeit von Yesenins Poesie, die einen schwierigen Weg vom Sänger des patriarchalischen, verarmten, enteigneten Russlands zum Sänger des sozialistischen Russlands, des leninistischen Russlands, gegangen ist. Nach Jesenins Reise ins Ausland und in den Kaukasus kommt es zu einem Wendepunkt im Leben und Werk des Dichters und es wird eine neue Periode eingeläutet. Sie lässt ihn sich immer tiefer in sein sozialistisches Vaterland verlieben und alles, was darin geschieht, anders bewerten.“ ...Ich habe mich noch mehr in den kommunistischen Aufbau verliebt“, schrieb Yesenin nach seiner Rückkehr in seine Heimat in dem Essay „Iron Mirgorod“. Bereits im Zyklus „Liebe eines Hooligans“, der unmittelbar nach der Ankunft aus dem Ausland geschrieben wurde, wird die Stimmung des Verlustes und der Hoffnungslosigkeit durch Hoffnung auf Glück, Glauben an die Liebe und die Zukunft ersetzt. Ein wunderbares Gedicht „Ein blaues Feuer fegte...“ “, voller Selbstverurteilung, reiner und zärtlicher Liebe, gibt eine klare Vorstellung von den neuen Motiven in Yesenins Texten:

Ein blaues Feuer begann zu fegen,
Vergessene Verwandte.
Zum ersten Mal habe ich über die Liebe gesungen,
Zum ersten Mal weigere ich mich, einen Skandal zu machen.
Ich war alles wie ein vernachlässigter Garten,
Er hatte eine Abneigung gegen Frauen und Zaubertränke.
Ich hörte auf, Singen und Tanzen zu mögen
Und verliere dein Leben, ohne zurückzublicken.

Yesenins Werk ist eine der leuchtenden, zutiefst bewegenden Seiten in der Geschichte der sowjetischen Literatur. Yesenins Ära ist in die Vergangenheit gerückt, aber seine Poesie lebt weiter und weckt ein Gefühl der Liebe zu seinem Heimatland, zu allem Nahen und Andersartigen. Wir sind besorgt über die Aufrichtigkeit und Spiritualität des Dichters, für den Rus das Kostbarste auf dem ganzen Planeten war ...

Aus seinen ersten Gedichtbänden („Radunitsa“, 1916; „Ländliches Stundenbuch“, 1918) trat er als subtiler Lyriker, Meister der tief psychologisierten Landschaft, Sänger des bäuerlichen Rus, Experte der Volkssprache usw. hervor die Volksseele.

Von 1919 bis 1923 war er Mitglied der Imagistengruppe. Eine tragische Haltung und geistige Verwirrung kommen in den Zyklen „Mare’s Ships“ (1920), „Moscow Tavern“ (1924) und dem Gedicht „The Black Man“ (1925) zum Ausdruck. In dem den Baku-Kommissaren gewidmeten Gedicht „Die Ballade der Sechsundzwanzig“ (1924), der Sammlung „Sowjetische Rus“ (1925) und dem Gedicht „Anna Snegina“ (1925) versuchte Yesenin, „das“ zu verstehen Obwohl er sich weiterhin wie ein Dichter von „Leaving Rus“ fühlte, der „goldenen Blockhütte“. Dramatisches Gedicht „Pugatschow“ (1921).

Themen der Werke

Aus Yesenins Briefen von 1911-1913 geht das komplexe Leben des aufstrebenden Dichters und seine spirituelle Reifung hervor. All dies spiegelte sich in der poetischen Welt seiner Lyrik von 1910–1913 wider, als er über 60 Gedichte und Gedichte schrieb. Hier kommt seine Liebe zu allem Lebendigen, zum Leben, zu seiner Heimat zum Ausdruck. Besonders die umliegende Natur versetzt den Dichter in diese Stimmung („Das scharlachrote Licht der Morgendämmerung ist auf dem See gewoben...“, „Raucherfüllte Flut...“, „Birke“, „Frühlingsabend“, „Nacht“). „Sonnenaufgang“, „Der Winter singt und ruft …“, „Sterne“, „Nachts ist es dunkel, ich kann nicht schlafen …“ usw.).

Von den ersten Versen an umfassen Yesenins Gedichte Themen wie Heimat und Revolution. Seit Januar 1914 erscheinen Yesenins Gedichte in gedruckter Form („Birke“, „Blacksmith“ usw.). „Im Dezember gibt er die Arbeit auf, widmet sich ganz der Poesie und schreibt den ganzen Tag“, erinnert sich Izryadnova. Die poetische Welt wird komplexer, multidimensionaler und biblische Bilder und christliche Motive beginnen darin einen bedeutenden Platz einzunehmen. 1913 schreibt er in einem Brief an Panfilov: „Grisha, ich lese gerade das Evangelium und entdecke viel Neues für mich.“ Später notierte der Dichter: „Religiöse Zweifel befielen mich schon früh. Als Kind hatte ich sehr scharfe Übergänge: mal eine Zeit des Gebets, mal eine Zeit des außerordentlichen Unfugs, bis hin zur Gotteslästerung. Und dann gab es solche Streifen in meiner Arbeit.“

Im März 1915 kam Jesenin nach Petrograd, traf sich mit Blok, der die „frischen, reinen, lautstarken“, wenn auch „ausführlichen“ Gedichte des „talentierten Bauern-Nugget-Dichters“ sehr schätzte, ihm half und ihn mit Schriftstellern und Verlegern bekannt machte. In einem Brief an Nikolai Klyuev sagte Yesenin: „Meine Poesie in St. Petersburg war erfolgreich. Von 60 wurden 51 angenommen.“ Im selben Jahr schloss sich Yesenin der Gruppe der „bäuerlichen“ Dichter „Krasa“ an.

Yesenin wird berühmt, er wird zu Poesieabenden und literarischen Salons eingeladen. M. Gorki schrieb an R. Rolland: „Die Stadt begrüßte ihn mit der gleichen Bewunderung, wie ein Vielfraß im Januar Erdbeeren begrüßt.“ Seine Gedichte wurden übermäßig und unaufrichtig gelobt, wie Heuchler und Neider loben können.“

Anfang 1916 erschien Yesenins erstes Buch „Radunitsa“. Im Titel, dem Inhalt der meisten Gedichte (1910-1915) und in ihrer Auswahl wird Yesenins Abhängigkeit von den Stimmungen und Geschmäckern des Publikums deutlich.

Yesenins Werk von 1914-1917 erscheint komplex und widersprüchlich („Mikola“, „Jegory“, „Rus“, „Martha Posadnitsa“, „Wir“, „Jesuskind“, „Taube“ und andere Gedichte). Diese Werke präsentieren sein poetisches Welt- und Menschenbild. Die Grundlage des Yesenin-Universums ist die Hütte mit all ihren Attributen. In dem Buch „Die Schlüssel Mariens“ (1918) schrieb der Dichter: „Die Hütte eines Bürgers ist ein Symbol für Konzepte und Einstellungen zur Welt, die schon vor ihm von seinen Vätern und Vorfahren entwickelt wurden, die das Ungreifbare und Ferne unterwarfen.“ Welt, indem man sie mit den Dingen ihrer bescheidenen Herde vergleicht.“ Die von Höfen umgebenen, mit Zäunen umzäunten und durch eine Straße „verbundenen“ Hütten bilden ein Dorf. Und das durch die Außenbezirke begrenzte Dorf ist Yesenins Rus, das durch Wälder und Sümpfe von der großen Welt abgeschnitten ist, „verloren ... in Mordva und Chud“. Und weiter:

Kein Ende in Sicht,
Nur Blau saugt seine Augen ...

Yesenin sagte später: „Ich möchte die Leser bitten, alle meine Jesusfiguren, Gottesmütter und Mykolas als fabelhaft in der Poesie zu behandeln.“ Der Held des Liedtextes betet zur „rauchenden Erde“, „zu den scharlachroten Morgenröten“, „zu den Heuhaufen und Heuhaufen“, er betet seine Heimat an: „Meine Liedtexte“, sagte Yesenin später, „leben von einer großen Liebe, Liebe zur Heimat. Das Heimatgefühl steht in meiner Arbeit im Vordergrund.“

In der vorrevolutionären poetischen Welt von Yesenin hat Rus viele Gesichter: „nachdenklich und zärtlich“, bescheiden und gewalttätig, arm und fröhlich, feiert „siegreiche Feiertage“. In dem Gedicht „Du hast nicht an meinen Gott geglaubt ...“ (1916) nennt der Dichter Rus, die „schläfrige Prinzessin“, die sich „am nebligen Ufer“ befindet, dem „heiteren Glauben“, dem er selbst anhängt jetzt begangen. In dem Gedicht „Wolken vom Fall…“ (1916) scheint der Dichter eine Revolution vorherzusagen – die „Verwandlung“ Russlands durch „Qual und das Kreuz“ und einen Bürgerkrieg.

Sowohl auf der Erde als auch im Himmel stellt Yesenin nur das Gute und das Böse, das „Reine“ und das „Unreine“ gegenüber. Zusammen mit Gott und seinen himmlischen und irdischen Dienern waren in Yesenin in den Jahren 1914-1918 mögliche „böse Geister“ aktiv: Wald, Wasser und Haushalt. Das böse Schicksal, so meinte der Dichter, berührte auch seine Heimat und hinterließ Spuren in ihrem Bild:

Du hast nicht an meinen Gott geglaubt,
Russland, meine Heimat!
Du hast mir wie eine Zauberin ein Maß gegeben,
Und ich war wie dein Stiefsohn.

Lieder nach Gedichten von Sergei Yesenin

Die Zeilen von Sergei Yesenins Gedicht „Brief an eine Mutter“ (veröffentlicht im Frühjahr 1924 in der Zeitschrift „Krasnaja Nov“) beeindruckten auch den jungen Komponisten Wassili Lipatow (1897-1965). Seitdem wurde die Romanze zu Lipatovs Musik von Dmitry Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Vadim Kozin, Klavdiya Shulzhenko, Alexander Malinin und anderen Interpreten aufgeführt. Lipatov hat dieses Lied an nur einem Tag geschrieben. Lipatov verfasste auch die erste musikalische Version des Gedichts „Du bist mein gefallener Ahorn“.

Yesenins Texte wurden dank des Komponisten, Volkskünstlers der UdSSR Grigori Ponomarenko (1921-1996), zu Romanzen. Seine Werke „Der goldene Hain hat uns davon abgehalten“, „Wandere nicht umher, zerquetsche nicht in den purpurroten Büschen“, „Lass dich von anderen betrunken sein“, „Ich bereue es nicht, ich rufe nicht an, ich tue es nicht.“ „T Cry“, „Weaved on the Lake“, „You are my Shagane, Shagane“, „The Blue Fire Has Swept Up“, „To Kachalov's Dog“ gehörten zum Repertoire von Joseph Kobzon, Vladimir Troshin, Arkady Severny, dem Ensemble „Radunitsa“, VIA „Orera“ und andere.

Alexander Vertinsky („Im Land, wo die gelbe Brennnessel ist“, „Auf Wiedersehen, mein Freund, auf Wiedersehen“), Ivan Kozlovsky („Du hast das Pferd getränkt“, „Ich bin auf dem ersten Schnee“), Muslim Magomayev („Königin“) ) wandte sich Yesenins Werk zu, „Auf Wiedersehen, Baku“), Evgeny Martynov („Birke“), Valery Obodzinsky („Auf Wiedersehen, mein Freund, auf Wiedersehen“), Vladimir Vysotsky (ein Auszug aus dem Märchen „Die Waise“ blieb erhalten auf einem Amateurfilm).

Lieder, die auf Yesenins Gedichten basieren, wurden in das Repertoire der geehrten Künstlerin Russlands, Klavdia Khabarova, aufgenommen. Mit der Musik von Alexei Karelin wurden die Lieder „Flowers Tell Me Goodbye“, „Scented Bird Cherry“, „Here it is – Stupid Happiness“ und andere berühmt. Arkady Severny bezog in seinen Auftritten die Liebesromane „You Don’t Love Me“, „White Scroll and Scarlet Sash“, „Evening Dark Eyebrows“, „Goodbye, My Friend, Goodbye“ und andere ein. Alexey Pokrovsky spielte „The Last Letter“ und viele andere Lieder zur Musik von Alexander Vertinsky. Der Komponist Sergei Sarychev und die Gruppe „Alfa“ verwandelten das Lied „Ich bin ein Moskauer schelmischer Nachtschwärmer“ in einen All-Union-Hit, und das Tandem des Komponisten Sergei Belyaev und des Interpreten Alexander Malinin machte das Lied „Fun“ populär.

Yesenins Zeilen fanden ihre Resonanz auch in den weiblichen Darbietungen von Lyudmila Zykina („Hören Sie, der Schlitten rast“), Galina Nenasheva („Birke“), Nina Panteleeva („Ich bereue nicht, ich rufe nicht an, ich ziehe an“) „Ich weine nicht“), Irina Ponarovskaya („Drops“), Nadezhda Babkina („Der goldene Hain hat davon abgeraten“) und andere.

Die Gedichte von Sergei Yesenin sind eng mit dem Kino verbunden. Romanzen wurden in die kreativen Abende der Schauspieler einbezogen („Ich habe mein Feuer angezündet“ zur Musik von Juri Erikona, gespielt von Nikolai Karachentsov, „Königin“ in der Fernseh-Benefizaufführung von Larisa Golubkina). Die Lieder wurden in die Handlung des Films eingewoben („You are my fall Maple“, vorgetragen vom Gesangslehrer Andrei Popov mit Gitarre im gleichnamigen Film). Оригинальное прочтение известных песен предлагается для художественного кино («Под окошком месяц» на музыку Яна Френкеля для фильма «Корона Российской империи, или Снова неуловимые», «Клён ты мой опавший» в исполнении группы «Чайф» для фильма «По ту сторону волков» und andere).

Yesenins Gedichte sind auch in Übersetzung zu hören. Der italienische Sänger und Komponist Angelo Branduardi nimmt auf seinem 1975 erschienenen Album La luna ein Lied auf, das auf „Confessions of a Bully“ basiert. Der polnische Popsänger und Komponist Krzysztof Krawczyk nahm 1977 eine Schallplatte auf, auf der Jesenins Gedichte von Vladislav Bronevsky übersetzt wurden. 1979 nahm der bulgarische Interpret Nikolai Lyubenov eine Schallplatte auf, die auf Yesenins Gedichten basiert.

Die Gedichte von Sergei Yesenin sind weiterhin relevant: Lieder, die auf seinen Gedichten basieren, werden von Oleg Pogudin, Stas Mikhailov, Vika Tsyganova, Alexander Novikov, Valery Vlasov, Zemfira, Elena Vaenga, Nikita Dzhigurda, Zhenya Maksimova, Prokhor Chaliapin und dem Relict-Trio aufgeführt , das Nightingale-Trio, die Mongol Shuudan-Gruppe und viele andere. Der Soundtrack zur Serie „Yesenin“ wurde auf Sergei Bezrukovs Album „Hooligan“ veröffentlicht, bei dem der Künstler zunächst als Autor der Musik auftrat.

Yesenins Gedichte sind im Rap-Genre zu hören – „Letter to a Woman“ (Misha Mavashi) und „Letter to a Woman“ von ST, Pagan Metal – „I won't deceive yourself“ (Gruppe „Nevid“), Indie-Folk - „Tossed around blue fire“ (die Gruppe The Retuses), Deathcore – „Goodbye, my friend, goodbye“ (die Gruppe „Bring Me the Horizon“), die Rocksuite „Yesenin Sergei“ wurde von „Igor Kovalev's Workshop“ veröffentlicht. .

Am 10. Januar 2012 strahlte der Fernsehsender STS die Konzertsendung „Poetry Beat“ aus, in der Rapper Gedichte klassischer Dichter bis ins kleinste Detail vorlesen. Dort las Rapper ST das Gedicht „Brief an eine Frau“ unter Nels Minus vor, ST sorgte dort für stürmischen Applaus.

Region Rjasan. Seine Biografie ist hell, stürmisch, traurig und leider sehr kurz. Zu seinen Lebzeiten wurde der Dichter populär und erweckte bei seinen Zeitgenossen echtes Interesse.

Yesenins Kindheit

Yesenins Talent kam vor allem dank seiner geliebten Großmutter zum Ausdruck, die ihn tatsächlich großzog.

Die Mutter des Dichters heiratete den Bauern Alexander Yesenin nicht freiwillig und kehrte mit der dreijährigen Seryozha zu ihren Eltern zurück, da sie das Leben mit ihrem ungeliebten Ehemann nicht ertragen konnte. Sie selbst ging bald nach Rjasan, um dort zu arbeiten, und überließ ihren Sohn der Obhut ihrer eigenen Mutter und ihres eigenen Vaters.

Später schrieb er über seine Kindheit und Kreativität und begann dank seiner Großmutter, die ihm Märchen erzählte, Gedichte zu verfassen, die er auf seine eigene Weise umgestaltete, indem er Lieder nachahmte. Wahrscheinlich konnte die Großmutter Sergej den Charme der Volkssprache vermitteln, der Yesenins Werk durchdringt.

Kindheit

Im Jahr 1904 wurde Yesenin zum Studium an eine vierjährige Schule geschickt, die

war im selben Dorf und danach - auf einer Kirchenschule. Nach einem freien Leben in seinem Zuhause ist der vierzehnjährige Sergei weit von seiner Familie entfernt.

Yesenins Kreativität machte sich bei freundschaftlichen Zusammenkünften bemerkbar, als die Jungs Gedichte lasen, unter denen Yesenins besonders hervorstach. Dies brachte ihm jedoch keinen Respekt bei den Jungs ein.

Das Wachstum der Popularität von Yesenin

1915-1916 Die Gedichte des jungen Dichters werden zunehmend neben den Werken der berühmtesten Dichter dieser Zeit veröffentlicht. Yesenins Arbeit wird mittlerweile allgemein bekannt.

In dieser Zeit kam Sergej Alexandrowitsch dem Dichter nahe, dessen Gedichte mit seinen eigenen übereinstimmten. Es schleicht sich jedoch eine Feindseligkeit gegenüber Klyuevs Gedichten ein, sodass man sie nicht als Freunde bezeichnen kann.

Gedichtlesung in Zarskoje Selo

Im Sommer 1916, während seines Dienstes im Krankenhaus Zarskoje Selo, las er in der Krankenstation Gedichte für verwundete Soldaten vor. Die Kaiserin war anwesend. Diese Rede löst Empörung bei den Schriftstellern St. Petersburgs aus, die der zaristischen Macht feindlich gegenüberstehen.

Die Haltung des Dichters zur Revolution

Die Revolution von 1917 brachte, wie Jesenin schien, die Hoffnung auf eine Veränderung zum Besseren mit sich und nicht auf Unruhe und Zerstörung. In Erwartung dieses Ereignisses veränderte sich der Dichter stark. Er wurde mutiger und ernster. Es stellte sich jedoch heraus, dass das patriarchalische Russland dem Dichter näher stand als die harte postrevolutionäre Realität.

Isadora Duncan. Reisen Sie nach Europa und Amerika

Isadora Duncan, eine berühmte Tänzerin, kam im Herbst 1921 nach Moskau. Sie lernte Jesenin kennen und sehr bald heirateten sie. Im Frühjahr 1922 unternahm das Paar eine Reise nach Europa und in die USA. Zuerst freut sich Yesenin über alles Fremde, doch dann beginnt er im „schrecklichsten Königreich des Spießertums“ zu trauern; ihm fehlt die Seelenfülle.

Im August 1923 zerbrach seine Ehe mit Duncan.

Das Thema der Heimat in Yesenins Werken

Die Heimat des Dichters ist, wie zu Beginn des Artikels erwähnt, das Dorf Konstantinovo. Seine Arbeit absorbierte die Welt der leuchtenden Farben der Natur in Zentralrussland.

Das Thema der Heimat in Yesenins frühen Werken ist eng mit den Landschaftstypen des zentralrussischen Streifens verbunden: endlose Felder, goldene Haine, malerische Seen. Der Dichter liebt die bäuerliche Rus, was in seinen Texten zum Ausdruck kommt. Die Helden seiner Gedichte sind: ein um Almosen bettelndes Kind, Pflüger, die an die Front gehen, ein Mädchen, das auf ihre Geliebte aus dem Krieg wartet. So war das Leben der Menschen damals, das, wie der Dichter meinte, zu einer Etappe auf dem Weg zu einem neuen wunderbaren Leben werden würde, zu Enttäuschung und Missverständnis führte, „wohin uns das Schicksal der Ereignisse führt“.

Jede Zeile der Gedichte des Dichters ist erfüllt von Liebe zu seinem Heimatland. Die Heimat ist in Yesenins Werk, wie er selbst zugibt, das Leitthema.

Natürlich gelang es dem Dichter, sich bereits mit seinen frühesten Werken einen Namen zu machen, aber seine ursprüngliche Handschrift ist in dem Gedicht „Geh weg, mein lieber Rus“ besonders deutlich sichtbar. Hier ist die Natur des Dichters spürbar: Weitblick, Unfug, der sich manchmal in Rowdytum verwandelt, grenzenlose Liebe zu seinem Heimatland. Yesenins allererste Gedichte über seine Heimat sind voller leuchtender Farben, Gerüche und Geräusche. Vielleicht war es für die meisten Menschen seine Einfachheit und Klarheit, die ihn zu Lebzeiten so berühmt machte. Ungefähr ein Jahr vor seinem eigenen schrieb er Gedichte voller Enttäuschung und Bitterkeit, in denen er über seine Sorgen über das Schicksal seines Heimatlandes sprach: „Aber am meisten / Die Liebe zu meinem Heimatland / Qualte mich, / Gequält und verbrannte mich.“

Yesenins Leben und Werk ereigneten sich in einer Zeit großer Veränderungen in Russland. Der Dichter geht von Russland, das in den Weltkrieg verwickelt ist, in ein Land, das durch Revolutionen völlig verändert wurde. Die Ereignisse von 1917 gaben Yesenin Hoffnung auf eine glänzende Zukunft, doch er erkannte bald, dass das versprochene utopische Paradies unmöglich war. Im Ausland erinnert sich der Dichter an sein Land und verfolgt aufmerksam alle Ereignisse. Seine Gedichte spiegeln seine Gefühle gegenüber dem Schicksal der Menschen und seine Einstellung zur Veränderung wider: „Die Welt ist geheimnisvoll, meine alte Welt, / Du hast dich wie der Wind beruhigt und dich hingesetzt. / Also drückten sie das Dorf am Hals / Die steinernen Hände der Autobahn.“

Die Arbeit von Sergei Yesenin ist von der Sorge um das Schicksal des Dorfes durchdrungen. Er weiß um die Nöte des Landlebens, wie viele Gedichte des Dichters belegen, insbesondere „Du bist mein verlassenes Land“.

Einen großen Teil des Schaffens des Dichters nimmt jedoch noch immer die Beschreibung ländlicher Schönheiten und dörflicher Feste ein. Das Leben im Outback sieht in seinen Gedichten größtenteils hell, fröhlich und schön aus: „Die Morgendämmerung brennt, die Nebel rauchen, / Über dem geschnitzten Fenster hängt ein purpurroter Vorhang.“ In Yesenins Werken ist die Natur wie der Mensch mit der Fähigkeit ausgestattet, zu trauern, sich zu freuen und zu weinen: „Die Fichtenmädchen sind traurig ...“, „... Birken in Weiß weinen durch die Wälder ...“ Natur lebt in seinen Gedichten. Sie erlebt Gefühle, spricht. Doch so schön und im übertragenen Sinne Jesenin auch über das ländliche Russland singt, seine Liebe zu seiner Heimat ist zweifellos tiefer. Er war stolz auf sein Land und auf die Tatsache, dass er in einer so schwierigen Zeit für dieses Land geboren wurde. Dieses Thema spiegelt sich im Gedicht „Sowjetische Rus“ wider.

Yesenins Leben und Werk sind voller Liebe zum Vaterland, Angst davor, Hoffnungen und Stolz.

Vom 27. bis 28. Dezember 1925, wobei die Umstände seines Todes nicht vollständig geklärt sind.

Es muss gesagt werden, dass nicht alle Zeitgenossen Yesenins Gedichte für schön hielten. Zum Beispiel K.I. Noch vor seinem Tod schrieb Tschukowski in sein Tagebuch, dass das „graphomanische Talent“ des Dorfdichters bald versiegen würde.

Das posthume Schicksal des Dichters wurde durch „Evil Notes“ (1927) von N.I. bestimmt. Bucharin, in dem er, als er Jesenins Talent zur Kenntnis nahm, schrieb, es handele sich immer noch um „ekelhafte Schimpfwörter, reichlich betrunken mit betrunkenen Tränen“. Nach einer solchen Einschätzung von Yesenin wurde vor dem Tauwetter nur sehr wenig veröffentlicht. Viele seiner Werke wurden in handschriftlichen Versionen verbreitet.

Jedes Schulkind versteht die Bedeutung von Yesenins Namen in der russischen Literatur. Es ist kein Zufall, dass ihm ein so hoher Stellenwert eingeräumt wird, denn der Dichter hatte maßgeblichen Einfluss auf die Entwicklung der russischen Kultur und Moral. Im Laufe seiner Karriere gelang es Sergei, einen einzigartigen poetischen Fundus zu schaffen, der viele Themen rund um das Leben der einfachen Leute abdeckt. Seine Zeilen werden seit langem zitiert und seine Werke werden in Schulen und anderen Bildungseinrichtungen als Beispiel für die Kunst der russischen Silbe aktiv studiert. Meisterwerke poetischer Meisterschaft sind durch und durch von unglaublicher Aufrichtigkeit und leidenschaftlichen Gefühlen durchdrungen, die sich auf den Leser übertragen.

Die Poesie von Sergei Yesenin ist von einem Gefühl des Patriotismus und der Liebe zu seinem Heimatland durchdrungen. Er beschreibt die Schönheit der russischen Natur und weckt in den Seelen der Menschen das verborgene Bewusstsein der Zugehörigkeit zu einer großen Nation. Er wird nicht müde, die natürliche Schönheit seiner Länder zu beschreiben und respektvolle Gefühle für die Erfolge der Arbeiterklasse zu besingen. Yesenins Gedichte über die Natur dürfen niemals mit Gedichten anderer Autoren verwechselt werden. Er beschreibt sie so subtil und so genau. Sergei stellte die Ursprünglichkeit des Lebens und seine alltäglichen Momente in den Vordergrund und beschrieb sie liebevoll und mit einer Seele voller Spiritualität und Freundlichkeit.

Die Worte, die dem Dichter über die Lippen kommen, sind individuelle Meisterwerke, aber zusammen ergeben sie eine unglaubliche Komposition, die von der Liebe zu seinem Heimatland durchdrungen ist. Beim Lesen gekonnt verfasster Gedichte verspürt der Durchschnittsmensch unwillkürlich Gefühle der Empathie und Verantwortung gegenüber den Helden der Werke. Yesenin hatte eine erstaunliche Gabe, die einfachsten Szenen aus dem Alltag eines Menschen wiederzubeleben und sie in etwas Sinnvolles und wirklich Wichtiges zu verwandeln.

Sergei zeigte stets eine besondere Liebe zu Tieren, die für seine Poesie charakteristisch ist. Die Erlebnisse der Tiere werden mit wahrhaft menschlicher Wärme vermittelt, was sich in jeder Zeile der Berichterstattungswerke widerspiegelt. Yesenin verleiht Tieren menschliche Gefühle und auf den Seiten von Büchern neigen sie dazu, sich traurig zu fühlen, Freude und andere für den Menschen charakteristische Emotionen zu erleben. Es spielt überhaupt keine Rolle, wer die Tierwelt repräsentiert, in jedem Gedicht steckt eine besondere Dramatik und echte Aufrichtigkeit. Darüber hinaus betont der Dichter die Tiefe des Leidens unserer kleineren Brüder durch die Schuld einer Person, die sie nicht immer mit Würde behandelt.

Unter anderem hat das Thema der Mutterliebe einen recht großen Einfluss auf das Werk des Dichters. Dies ist nicht verwunderlich, da Jesenin diesem Aspekt große Bedeutung beimisst.

Sergejs Kreativität liegt nicht an der Oberfläche und ist nicht für jeden Durchschnittsmenschen zugänglich, da die Bedeutung der Gedichte nur durch harte geistige Arbeit offenbart wird. Sein Stil ist mit nichts anderem zu verwechseln, denn seine Seelenfülle findet bei vielen Generationen von Lesern Anklang. Yesenin besaß die Seele eines russischen Mannes, der frei und eifrig das Wesen seiner Heimat verteidigte, was sich in seiner Arbeit widerspiegelte.

Der Lyriker mit einer unglaublich breiten Seele hat enorme Popularität erlangt, indem er Aufrichtigkeit und Relevanz in den Gefäßen der Poesie vereint, die mit der Zeit nicht verloren gehen.