Válassza az Oldal lehetőséget

Zenész nem születik, zenész születik?: zenei (ön)nevelésről beszélünk. Mire kárhoztatod magad, amikor zenész szakmát választasz Hogyan válj menő zenészré?

Hogyan lehetsz zenész? A hangszerek elsajátítása egy érdekes és lenyűgöző folyamat, amelyben kreativitás személy és kitartás. Lehetsz amatőr zenész, aki saját örömére zenél, vagy profi, aki a játékából él.

De vannak-e speciális bevált utak, amelyek segítenek zenészré válni? Nézzük meg ennek a kérdésnek a főbb pontjait.

Mikor kezdjem el a zenélést?

Nem mindegy, hány évesen kezdi a zenész pályafutását. A lényeg az, hogy van vágy és szabadidő zenei órákra. Persze amíg fiatal vagy és a szüleid támogatnak, általában több a szabadidőd, de ebben a korban már kevesen gondolják komolyan, hogyan lehetsz többé-kevésbé profi zenész.

Hangszer kiválasztása és elsajátítása

A legjobb, ha többféle eszközt kipróbál. Előfordulhat, hogy valamelyik hangszeren nem fogsz tudni játszani, másokat viszont mesterien el tudsz majd sajátítani. Bár, ha konkrét preferenciái vannak, akkor velük kell kezdenie. Talán az első lövése azonnal célba ér.

Kiválasztás után hangszer Meg kell tanulnod a játék technikáját. Még most is elég sok oktatóanyag található az interneten a játék alapjairól. zenei művészet, beleértve az oktatóvideókat is. Először meg kell tanulnia néhány alapvető mozdulatot, meg kell tanulnia a test és a kezek helyes helyzetét, el kell sajátítania a hangszer hangolásához szükséges készségeket, majd meg kell próbálnia akkordokat játszani és egyszerű dallamokat játszani. A klasszikus gitáriskola például a hangszer leírásával kezdődik, majd szabályokat ad az ülésre és a kéztartásra játék közben. Ezután tanulnak és elsajátítják az alapvető hangképzési készségeket.

Kezdeti szakasz mindig a legnehezebb (valószínűleg pusztán motivációs értelemben - akarat kell a cél felé haladni), de fokozatosan, a készségek elsajátításával egyre izgalmasabbá válik a hangszerjáték folyamata. És még néhány szerencsétlen technikai gyakorlat is kínból tiszta élvezetté válik.

Nem kell magányos farkasnak lenni

Senki sem fogja megtanítani otthon egy hangszer elsajátítására, hacsak nem akarja saját maga megtanulni, de a többi zenészekkel való kommunikáció sokat segít. Az állandó próbák és más zenészekkel való foglalkozások nem csak a kommunikációról szólnak, hanem a bonyolultabb játékelemek elsajátításáról is. Nem a legjobb, de elfogadható megoldás egy bizonyos sikert célzó lehetőség. Az általános ötletek generálása és az új technikák elsajátítása jelentősen növeli a teljesítményt.

Nagyon fontos a koncerteken való részvétel. Ez az egyetlen módja annak, hogy megmutassa magát, képességeit, és legyőzze a nyilvánosságtól való félelmét. Bármilyen közönség előtti fellépés emeli a zenész szintjét, hiszen a zene igazi energiája éppen a hallgatók és az előadók közötti közvetlen kommunikációból fakad.

A karrierút kiválasztása

A karrier elindításának legegyszerűbb módja szakképzés ben, zenekarban vagy együttesben dolgozni. Ez a lehetőség egyszerűen nagyszerű!

Rosszabb lehetőség, ha csatlakozunk valamelyik többé-kevésbé ismert csoporthoz. De ebben az esetben nem zenész leszel, hanem valamilyen csoport tagja, ahol figyelembe kell vennie más zenészek zenei preferenciáit, saját ötletei és fejlődése rovására. A saját fejlődésed érdekében a legjobb, ha kiválasztasz egy csoportot magadnak, benne leszel a fő csoport, majd elmondod másoknak, hogyan lehetsz zenész.

Sok ma híres „zenész” stúdió hangszeresként indult. Ez lehetőséget ad arra, hogy kipróbáld magad a különböző zenei stílusokban, és a session zenészek is stabil fizetést kapnak.

Bizonyára minden zenével foglalkozó ember arról álmodik, hogy a jövőben zenész legyen. És ez nem meglepő, mert ez a fajta tevékenység jelenleg a legnépszerűbb. Azok az emberek, akik azon gondolkodnak, hogy zenészré váljanak, azonnal rajongók tömegét képzelik maguk körül, akik elkapják a zenéd minden hangját.

Jelenleg van nagy számban lehetőségeket és lehetőségeket zenei tehetsége kibontakoztatására, mert számos oktatási intézmény létezik. Igen, és először is, egy hangszer kis összegért megvásárolható, és csak miután elsajátította a játékot, beszélhet valódi játékról és professzionálisabb hangszerekről.

Zenei út

  • Először is, nem lenne rossz ötlet néhány alapkészséget elsajátítani egy zeneiskolában. Az is előfordul, hogy az emberek elérik jó eredményeket hála a kitartásának, de mindez a véletlennek köszönhető. Ezért először zenei végzettséget kell szereznie, majd arról álmodozni, hogyan lesz híres zenész. Kevesen akarnak az utcán állni és aprópénzért játszani, és minden pontosan így lesz oktatás nélkül. Ezért, ha az emberek azt mondják, hogy zenész akarok lenni, akkor a legmagasabb követelményeket kell magukkal szemben támasztaniuk.
  • Nem lenne rossz, ha jó kapcsolatokkal rendelkezne, és elismert és népszerű lennél a barátaid körében. Vannak emberek, akik a másokkal való kommunikáció során kreativitásukról beszélnek, különösen a dalokról. Mások pedig közzétehetik dalukat közösségi hálózat, amely lehetővé teszi mások véleményének meghallgatását, amely később korrigálja a zenész alkotását, vagy teljesen újrakészítheti azt.
  • Minden nap törekedni kell a zenész karrierre, és nem csak álmokba és vágyaimba merülni, mint például, hogy zenész szeretnék lenni. Tegyen több erőfeszítést, és a gyakorlás egyre több reményt ad a pozitív eredményre. De nem szabad elfelejtenünk, hogy mindennek megvan a maga ideje. Sok éves gyakorlás és hosszú képzés pozitív eredményeket hoz.
  • Megszállottnak kell lenned az álmaiddal, és partnereket kell találnod. Mindez segít egy csomó rajongó megtalálásában és népszerűvé válásában. Végül is nehéz elhinni, hogy egyedül van igazad, de mások megmondják, mi a jobb, és támogatni fognak, ha kudarcok adódnak.
  • Döntse el tehetségét, vagy azt, hogy melyik hangszeren tud probléma nélkül játszani. Hiszen milyen zenészek vannak - van, aki zongorázik, van, aki gitározik, csak először dönteni kell. Természetesen jobb általánosnak lenni, de ha egy eszközt választ, bizonyíthatja professzionalizmusát, ami egyszerűen csodálatos. Mindezek után növekszik az önbecsülés, és növekszik a hajlandóság a „helyed” elnyerésére.

Mentor keresése

Ki más tud tehetséget „kihúzni” egy kezdőből, mint egy mentor. Végül is ő ismeri azokat a finomságokat, amelyek segítenek hasznosan eltölteni az időt az üzleti életben. És nagyon könnyű tesztelni a képességeidet. Érdemes megkérdezni magadtól, mióta foglalkozol zenéléssel, és hidd el, ha nem unod meg, akkor van kedved hozzá. A következetesség és a kemény munka garantált a siker.

Valójában minden nagyon egyszerű, és nincsenek akadályok vagy korlátozások a zenészré válás megértésében. Ha megérted, hogy az emberek vonzódnak hozzád, akkor mindig lesz mentor. De ne hagyatkozz túlságosan rá. A legfontosabb, hogy higgy az erődben és a tehetségedben!

Az emberek nem lesznek zenészek, hanem zenésznek születnek? Mindenki feltette már ezt a kérdést valamikor. Az Eatmusic különféle zenészekkel beszélgetett, mind profikkal, mind autodidaktakkal, hogy megtudja, hol az igazság.

mi a probléma?

A zenészek felosztása amatőrökre és profikra már régóta létezik. Feltesszük magunknak a kérdést, hogy milyen kritériumok alapján történik: ügyesség, kereskedelmi siker vagy diploma megléte? Ha az első két pont közötti kapcsolat rendkívül egyértelmű, akkor a harmadik kritérium számos kérdést vet fel.

Három esetben mindenképpen oklevélre lesz szükség: hivatalosan szeretnél tanítani, komolyzenei pályát szeretnél, vagy külföldön tanulsz tovább. Az is homályos vélemény, hogy a zenei egyetemet végzett zenészek elveszíthetik a kreatív gondolkodás és az improvizáció lehetőségét, és az oktatási rendszer újabb termékeivé válnak a „fésű” alatt. Mennyire van szüksége egy modern zenésznek egy kéregre, mikor lehet rá szüksége, és eljön-e valaha ez a pillanat?

Vélemények

Szvetlana Sebeko

énektanár a Moszkvai Improvizációs Zenei Főiskolán,

a Kukuruza csoport énekese

Körülbelül tizenhét éve tanítok jazz- és popénekest a Moszkvai Improvizációs Zenei Főiskolán. A főiskola széles körben ismert nagy hagyományairól és egyedi oktatási módszereiről. A főiskolát végzettek között vannak sikereket és elismeréseket elért jazz (és egyéb) zenészek. Magas szintű Az MKIM-ben végzett hallgatók zenei oktatása lehetőséget ad önálló és professzionális zenei együttesekkel való fellépésre bármilyen szintű helyszínen. A képzési program négy évig tart. Az elvégzése után a végzős oklevelet kap az MKIM elvégzéséről.

Amikor profi és nem amatőr szintről beszélünk, meg kell értenünk, hogy minden szakma, beleértve a zenét is, feltételez bizonyos ismeretek, készségek és képességek meglétét. Ezeket szisztematikus, átfogó és progresszív tanulmányok elvégzésével szerezheti meg (zeneiskola, zeneiskola (főiskola), zenei egyetem bizonyos szakon).

Ismerek olyan embereket, akik speciális végzettség nélkül értek el magas szakmai színvonalat a zenei tevékenységben. Ez nagymértékben függ a személy zenei képességeitől, elszántságától és képességétől, hogy önállóan elsajátítson egy komplex tudást igénylő szakterületet, például a szolfézs ismereteit. Az ilyen emberek nagyon ritkák. Az önképzés hátránya, hogy a tudományágak átfogó tanulmányozásával nehéz megközelíteni egy szakterület elsajátítását. Nem hiába vannak bizonyos programok, oktatási módszerek, amelyeket az évek során fejlesztettek ki.

Az orosz zeneoktatás külföldön évek óta nagy tiszteletnek örvend, és még mindig tekintélynek örvend. Külföldön elég sok zenei oktatási intézmény működik, és bőven van miből válogatni. Talán leggyakrabban az USA-ba és Németországba mennek tanulni. Az USA-ban vannak olyan iskolák, mint a Berklee College of Music, a University of Rochester, a The Julliard School és mások. A tanulási helyet az iskola, főiskola vagy egyetem fókuszának megfelelően kell megválasztani.

Egyetértek azzal, hogy nem minden tanár tanít kreatívan gondolkodni, és nem mindig fejleszti (ne hangsúlyozza) a tanuló kreatív egyéniségét. Ezért fontos, hogy kitől tanulsz. Meggyőződésem, hogy sok múlik a tanáron, és ha találsz egy jó tanárt, akkor tudást, készségeket sajátítasz el, és egyben megmarad a kreatív egyéniséged.

Zenészek lesznek!

Niya Arkhangelskaya

a MUSIC INSIDE vokális improvizációs iskola alapítója

Tapasztalataim szerint sokkal fontosabb a nyitottság és az interakcióra való hajlandóság, az önérzet és a vágy, hogy együtt alkossunk valamit. Ha ez a helyzet, akkor még az oktatás sem fontos. A profi zenészek nem azt kérdezik, hogy hol tanultál, hanem azt nézik, mire vagy képes. A zene a társadalom érzéki tartalma, ezért fontos találni valami igazán egyedit, valamit, amit fontos elmondani.

Az oktatás annyira nyomasztó és szabaddá válhat, hogy a Zene így jön ki – elnyomva, elveszve a „jó” próbálkozásokban. Az oktatás vagy segíthet a zenetanulásban, vagy eltántoríthat attól.

Oktatás nélkül nagy az esélye annak, hogy kereskedelmileg sikeresek legyünk. Több ilyen példát is ismerek, velem kezdve. Mindig is szerettem énekelni, de gazdasági végzettséget szereztem. De a zene újra megtalált. Ha ez a lelked vágya, az oktatás hiánya soha nem állít meg. Fontos, hogy tapasztalatot szerezzen, és megtalálja a kulcsokat – a hangjához, a történetéhez, a szívéhez, és ezáltal az emberek szívéhez. És ha ez megtörténik, a kereskedelmi siker nem fog sokáig várni.

Úgy gondolom, hogy az amatőr és a profi között csak a kéregben van a különbség, és talán néhány technikai képességben. Olyan ez, mint a különbség a bennszülött és a jövevény között. A bennszülöttek általában kiváltságokkal, például lakással rendelkeznek a központban, míg az újonnan érkezők elszántan dolgoznak és befektetnek. Az amatőrök zenéje sokszor a lélek mélyéig hat, és sír a szépségtől, de a profik technikailag kifinomult Zenéje sokszor nem ébreszt érzéseket...

Nehezen tudom felmérni az oroszországi oktatási rendszer állapotát, de zenész barátaim és az óráimra járó klasszikusan képzett emberek szerint az oktatási rendszer megcsontosodottnak tűnik. Kicsit elakadtunk az időben. Véleményem szerint Anglia és Amerika a legprogresszívebb művészeti és zenei gondolkodású országok.

A közös „fésű” és az inspirálatlan tanárok a modern klasszikus oktatás csapása. Szerintem az önképzés legfőbb előnye a szabadság, hátránya pedig a fegyelem hiánya.

Igen, mindenki zenésznek születik! Mindenki úgy születik, hogy benne van a zene, csak nem mindenki engedi meg magának, hogy igazán hallja ezt a zenét, adjon magának időt és lehetőséget, hogy mélyebbre tekintsen önmagába. Ezekért az emberekért tesszük, amit teszünk.

Személyes tapasztalat

Artem Samodurov, jazz zenész

Személy szerint nekem tökéletesen megfelel az önképzés/tanár kombináció

Az önképzést választottam. Első végzettségem közgazdász, van saját cégem. Később érdekelt a jazz. Szívesen elmennék a GMUEDI (Állami Pop- és Jazzművészeti Zeneművészeti Főiskola) nappali tagozatos tanulmányaira, de nagyon kevés időm van ezt kombinálni – nem szeretném olyan tárgyakra költeni, mint a „zenetörténet” századból”. Ezért a főtárgyakból tanárokat toboroztam, és egyéni órákra járok. A költségeket tekintve ugyanaz a dolog, de az egyéni megközelítés és a vizsgáktól való megszabadulás lehetővé teszi, hogy az általánosnál tágabb dolgokat csináljon. oktatási program. Harmónia, szolfézs, specialitás – ez a három pillér. Személy szerint nekem tökéletesen megfelel az önképzés/tanár kombináció. Most Hollandiába készülök. Remélem, két év múlva el tudok menni.

Ezen a területen semmilyen papír nem segít, ha nem tanult meg zenélni. Nem lehet oklevéllel leplezni, hogy egy dzsemben „összejönni” nagyszerű zenészekkel, és ha ügyességeddel feltűnést keltesz, senki sem fog oklevelet kérni. Nagyon durván fogalmazva, a profi az, aki tud mindent és hűvösen játszani, legalábbis a saját irányába.

Ha a jazzről beszélünk, akkor oktatás nélkül nem fog tudni kommunikálni más zenészekkel ugyanazon a nyelven. Sok nagy jazz zenész nem ismert hangokat, mint például Charlie Parker vagy kortársunk, a tizenkét éves Joey Alexander. De ezek kivételek. Az igazság két véglet között van. A diplomával nem leszel zenész, és fordítva. Minden a meghallgatásokon dől el, ahol csak a tudásod számít.

Kereskedelmi siker

Először is sok függ attól, hogy milyen zenét játszol. Sok nem hivatásos barátom van, akik a fő irodai munkájuk mellett sok pénzt keresnek eredeti zenével különböző irányokban. Másodszor, ha a komoly szakmai szcénáról beszélünk, ahol pénzért játszol és veszel fel mások zenéjét, akkor iroda nélkül is lehet pénzt keresni, de a verseny hihetetlenül nagy. Harmadszor, írhatsz magad komoly albumokat komoly zenével, koncertezhetsz és még többet kereshetsz, de ez olyan, mint az üzletépítés. Ötletekre, saját kivitelezési stílusra és a legmagasabb készségekre van szüksége. Plusz marketing és promóció. De a Gazprom menedzsere így is többet keres, mint egy átlagos zenész. Szomorú, de igaz.

Oktatás

Nincs jazz képzési rendszerünk. A tudás töredékes, nagyrészt a klasszikusoktól kölcsönzött, és tanáronként eltérő. Tanításunk tanár-diák kapcsolat. Szájról szájra, mondhatni. Néhány hónappal ezelőtt elkezdtem leckéket venni egy zenésztől, aki a holland Jazz Akadémián végzett. Berkeley tankönyvek segítségével tanulunk. Ebben a néhány hónapban annyi tudást tanultam és helyeztem a helyükre, amennyit a főiskola (MCIM) előző három évében nem tudtam. Itt is lehet jó zenész, vannak remek zenészek, de a zenészek átlagszintje egy nagyságrenddel alacsonyabb. Mindenesetre, ha „cég” akar lenni, akkor a munka 200%-át el kell végeznie, országtól és tanulmányi helytől függetlenül.

Ami a külföldi oktatást illeti: Codarts Rotterdam Hollandiában a New York Jazz program keretében. Ott vannak a világ legjobb tanárai és zenészei. Vannak barátaim, akik ott tanultak. Szép hely. Sokan járnak Berklee-be, de ott irdatlan mennyiségű pénzt kérnek.

Azok, akik zenésznek születtek, nagyon szerencsések, mindenki másnak pokoli, sokórás gyakorlással kell szembenéznie!

Ui.: A szerkesztők véleménye nem feltétlenül esik egybe a válaszadók véleményével.

A társadalom hozzászokott ahhoz, hogy a zenészek dicséretét, akárcsak a kreatív szakmák bármely más képviselője, olyan aktívan énekelje, hogy néha úgy tűnik, mintha az előadók és zeneszerzők élete teljesen hiányos lenne. Az oktatási intézményekben eltöltött legalább tíz év szorgalmas tanulás kellemes és izgalmas utazásnak tűnik egy vidámparkban. Számtalan óra házi feladat, gyűlölt művek memorizálása, unalmas elméleti ismerkedés és száraz mechanikai gyakorlat – mindez kevéssé foglalkoztatja a zenétől távol álló embert. A legfontosabb, szerinte az Az oktatási intézmény elhagyásakor siker, hírnév és tisztességes honorárium vár a zenészre. Miért nem mese?

Az ilyen tévhitekkel ellentétben a valóság sokkal összetettebbnek és prózaibbnak bizonyul. Egy zenész a képzés legelső szakaszában nehézségekbe ütközik, és csak pályafutása végéig kell elszakadnia tőlük. Azonban csak kevesen jutnak el odáig, hogy valóban karriert csináljanak, a többiek legjobb esetben is más szakmában találják magukat.

Szerinted túlzok? Ha. Ellentétben az unctuussal közvélemény Személyes észrevételeimet a zenész szakma lényegéről fogom elmondani. Lehet, hogy valahol elfogult vagy túlzottan pesszimista leszek, de ez az én személyes véleményem.

Oktatás

Tehát az előadói készségek szédületes magasságaihoz vezető út általában egy zeneiskolával és oktatókkal vagy egy önképzési kézikönyvvel kezdődik. A második lehetőség csak akkor ér véget, ha a hallgató elsajátít egy hangszert, hogy egy pop- vagy rockegyüttesben játsszon. Az ilyen emberek nyugodtan besorolhatók az amatőr zenészek közé, de ehhez ne csökkentsék le méltóságukat - az ilyen közönség között is vannak rögök. Most azonban nem autodidakta emberekről beszélünk - nekik más céljaik vannak, ezért a nehézségek, amelyekkel szembe kell nézniük, kicsit más jellegűek.

Mi vár arra az emberre, aki úgy dönt, hogy életét a zenének szenteli? sok éven át kemény és folyamatos munka. Még akkor is, ha a hallgató „tüzel” a zenétől, érdekes ill hasznos tevékenységek a tanárokkal a legunalmasabb technika gyakorlataival egyensúlyozunk, amelyekre minden szabály szerint legalább napi másfél órát kell szánni. Teljes idő napi osztályok - háromtól nyolc óráig.

Az igazi zenészeknek nincs szabadnapjuk. Nem élet, hanem ünnep.

Ha valaki azt hiszi, hogy egy neki tetsző darabot a hangjegyek elemzésével és a hangszerén való lejátszásával azonnal tanulmányozhat, akkor mélyen téved. Természetesen nem népszerű dalokról és dallamokról beszélünk. Charlie Parker egyik improvizációja? Scarlatti szonáta? Meg lehet tanulni egy nap alatt? Tegyük fel. De csak hat hónap múlva fogsz jól játszani. Először is el kell érnie a teljes automatizmust a játékban, és csak ezután kezdheti el a megfelelő intonáció keresését.

Röviden: nem fog tudni játszani a szívével menet közben. Még a kiváló zenészek is kudarcot vallottak.

Ha valaki úgy dönt, hogy zenét tanul a tartományokban, akkor egy másik problémával kell szembenéznie - egy intelligens tanár kiválasztásával. A tovább helység a fővárostól és a nagyobb városoktól távol található, annál kisebb az esélye, hogy igazán jó tanárt találjon. A kisvárosok esetében kimondatlan törvény lép életbe: aki tudja, az teszi; akik nem tudják, hogyan tanítsanak másokat. Az ilyen tanárok nemcsak összetévesztik Bachot Beethovennel, hanem képesek szó szerint ártani is tanítványaiknak. Például gyakran előfordulnak olyan esetek, amikor a tanulási folyamat során a gyerekek helytelen testtartást alakítottak ki, ami gerincferdülés és osteochondrosis kialakulásához vezethet. Nem a legjobb mellékhatások zenetanítás. Szerencsére nincs olyan sok ilyen tanár, de az oktatási intézményekben még mindig megtalálhatók, ezért rendkívül óvatosnak kell lennie a mentor kiválasztásánál.

Azt is meg kell értened, hogy ha tinédzserként meglepett a vágy, hogy zenész legyél, akkor a játéktechnikád fejlesztése szörnyen nehéz lehet. Gyermekeknél a test még csak formálódik, ezért a rájuk háruló terhelés hozzájárul a hallás fejlődéséhez, az ízületek hajlékonyságához és hasonlókhoz. De már a tinédzsereknek is meg kell küzdeniük saját test. Bárhogy is legyen, még egy átlagos eredmény eléréséhez is keményen és kitartóan kell dolgoznia sokáig.

Természetesen vannak, akiknek könnyebb a tanulás, mint másoknak, de az ilyen esetek ritkák.

Foglalkoztatás

A hangszer elsajátításával minden világos – minden edzés során nehezebb, mint csatában. De olyan könnyű megvalósítani magát kedvenc szakmájában, miután minden lehetséges oktatási intézményben tanult? Furcsa módon ebben a kreatív tevékenységben olyan elvek érvényesülnek, amelyek más szakterületekre is vonatkoznak. Vagyis nem csak az erőfeszítésen és a tehetségen, hanem a külső tényezők hatásán is múlik annak esélye, hogy teljes mértékben megvalósítsa magát zenészként. Hadd magyarázzam el.

Szinte minden tevékenységi területen van verseny a szakemberek között. És minél több ilyen ember van egy országban, annál nehezebb munkát találni. Magasabb oktatási intézményekbenévente több száz szakember szerez diplomát, és az újonnan vert szakemberek számára elérhető állások tucatnyira rúgnak. Nem vesszük figyelembe azokat a tehetséges embereket, akiknek képességeit időben észrevették - karrierjük általában azzal kezdődik ifjúság. De mi van, ha az ember nem ragadta meg a csillagokat az égről: bánattal sajátította el a hangszert, megtanulta az elméletet, van fogalma a gyakorlatról, és a nehézségek ellenére csak zenésznek tekinti magát. Közöttünk neki még csak most kezdődik minden.

Ebben az esetben a pop szakot végzettek lesznek a legszerencsésebbek, mert könnyebben tudnak együttműködni. Könnyedén toborozhatnak hasonló gondolkodású embereket, és összeállíthatják saját csoportjukat vagy zenekarukat. Más kérdés, hogy mennyire jövedelmezőek az ilyen vállalkozások, mert a zenészeknek a játék mellett enni és öltözni is kell. Tapasztalataim azt mutatják, hogy a jó előadóknak is csak az alapvető szükségletek kielégítésére van pénzük. Szomorú de igaz.

Ha pénzügyi jólétről álmodozik, semmi esetre se legyen zenész.

A legkevesebb eséllyel gazdagodnak a klasszikus szakokon végzettek. Az előadóművészek, zeneszerzők és teoretikusok egyszerűen pénzhiányra vannak ítélve, hacsak nem történik hirtelen csoda. Szinte lehetetlen egy jó zenekarhoz csatlakozni a stabil bevétel érdekében. Ha csak hack munkákat végez, akkor fel kell készülnie arra, hogy időnként éhezni fog. Saját zenét írni tudományos műfajokban olyan, mint a halál. Maradványok pedagógiai tevékenység, részmunkaidős munka stúdiózenészként vagy labukhként éttermekben, korrepetálás vagy kapcsolódó szakmák elsajátítása (például). Magas fizetés és bőséges önmegvalósítási lehetőség? Nem, nem hallottam.

Ha az ember tele van ambícióval, és arra vágyik, hogy tehetségét a világ előtt megmutassa, akkor százból kilencvenkilenc esetben minden remény összeomlásával kell szembenéznie, csalódások szakadékával kísérve. Az ilyen szerencsétlen előadók a kereslet hiánya miatt hajlamosak hosszan tartó depresszióba esni, ami általában egójuk, álmaik és rózsás fantáziáik eltemetésével végződik. Ha egy ilyen zenésznek nincs ideje átképezni, akkor az egészét kreatív tevékenység nagyon hamar unalmas és kilátástalan rutinná mutálódik.

De ez a sok sötétség az „átlagos” emberekre vár, mi lesz azokkal, akik képesek voltak felülkerekedni a külső körülményeken és megvalósítani magukat a szakmában?

Ott sem megy minden olyan gördülékenyen, mint szeretnénk. Először is, a zene sok időt vesz igénybe, ami elkerülhetetlenül hatással lesz személyes életére. Csak akkor lesz szerencséje, ha egy megértő partnerrel találkozik, aki nem kínozza a zenészt végtelen elfoglaltsága és a mindennapi szférából való időszakos kivonulása miatt. Másodszor, van egy pénzügyi probléma. Ahogy fentebb megjegyeztem, a hivatásos zenészek nem válnak milliomosokká. Harmadszor, egy sikeres előadónak és zeneszerzőnek egész karrierje során kreatív emberekkel kell megküzdenie, ezért nem mindig könnyű velük kommunikálni és együttműködni. És végül, hogy ne veszítse el pozícióját, a zenész kénytelen lesz folyamatosan fejlődni. És ez nem csak a technológia csiszolására vonatkozik, hanem más művészeti típusok elmélyült tanulmányozására, új típusú tevékenységek elsajátítására és egyéb dolgokra is.

Vagyis megállás nélkül kell szántani.

Valójában a fenti borzalmak mindegyike nem fenyeget mindenkit, sőt megkerülheti az embert, ha úgy érzi, hogy maga a kozmosz szánta arra, hogy zenész legyen. Ez rendkívül ritka, de ha eszedbe jut az a gondolat, hogy zenélés nélkül az élet elveszíti a legfontosabbat, akkor mindenképpen érdemes megpróbálni ezen a téren megvalósítani magad. Igen, nehéz lesz. De semmi sem hasonlítható azokhoz az érzésekhez, amelyeket egy zenész átél, amikor közönség előtt játszik. Igen, nem fogsz tudni spórolni egy jachtra. De vajon egy jacht garantálja a boldog életet? Igen, szakmai tevékenység el fogja foglalni az idő nagy részét. De az igazi zene nem érdemli meg?

Mindenki maga válaszoljon minden kérdésre, és döntse el maga, mit hajlandó feláldozni a célja érdekében, és mit kap cserébe, ha azt eléri. És ha a választás mégis erre a nehéz szakmára esik, akkor fontos, hogy legyen időd ráébredni, hogy mindig a legjobbat kell nyújtanod, különben nincs értelme még próbálkozni is.





hiba: A tartalom védett!!