Teatralizacja jako metoda aktywności rekreacyjnej. Teatralizacja jako metoda kreatywna w organizowaniu świątecznego wydarzenia

06.08.2020 | Budynek

Teatralizacja - metoda kreatywna Stworzenie skryptu, którego istota jest zredukowana do materializacji materiału.

Co to znaczy, że materiały teatralne?
Tak więc, aby wyrazić swoje treści do środków teatru, który dyktuje 2 warunki:
1. Organizacja scen. działania, widoczne ujawnienie konfliktu dramaturgicznego;
2. Tworzenie reprezentacji artystycznej. Dlatego podstawa teatru - zabawa i podstawa teatralizacji - scenariusza;

Scenariusz - jako rodzaj dramaturgii należy zbudować na pewnej sytuacji konfliktowej i obecnej w postawie artystycznym.

Istnieją 2 imprezy teatralizacji:

1. Sceniczna teatralizacja: kreatywny sposób na przekształcenie istotnego, dokumentalnego materiału w scenariusz sztuki.

2. Dystrygnacja: Kreatywny sposób przyniesienia scenariusza do artystycznego kształtu prezentacji poprzez system wizualnych, ekspresyjnych i alergentów.

Rodzaje teatralizacji:

jeden). Teatralizacja skompilowanych lub łączonych gatunków - wybór tematyczny i wykorzystanie gotowych obrazów artystycznych i różne gatunki Sztuka i łączenie ich między recepcją scenariusza-reżyserialną lub ruch.

Metoda skompilowana jest stosowana na koncertach teatralnych, pomysłach itp. Głównym zadaniem scenarzystów w pracy z tą metodą jest definicja scenariusza-semantycznego pręta całego programu jako całości, epizodu lub bloku, kompozytowe rozszerzenie całego scenariusza jako całości, instalacja epizodu i bloku oraz cały scenariusz jako całość.
2). Teatralizacja typu oryginalnego jest utworzenie nowych obrazów artystycznych, zgodnie z intencją scenariusza-rzutu. Służy do tworzenia skryptów gatunku dokumentalnego, który opiera się na rysunku dokumentu. Numer dokumentu zapewnia nowoczesny dźwięk dziennikarski, jeśli fakt ma wartość publiczną. Podstawowe wymagania: aktualność i trafność. Stwarza syntezę materiałów dokumentalnych i artystycznych nie tylko w tematycznym wyborze materiałów, ale także w wyniku fuzji organicznej na głównej zasadzie emocjonalnego rozwoju myśli i tworzenia scenariusza-semantycznego pręta każdego epizodu i scenariusza jako całości . Jest to bardziej skomplikowana forma tworzenia skryptu, która wymaga doświadczenia organizacyjnego, możliwość wybierania i montażu gotowego materiału i wyszukać kurs dla gotowych numerów, ale także umiejętności zawodowe, umiejętności reżyserskie, aby umieścić nową liczbę, zgodnie z Plan scenariusza, do organizowania organicznie w epizodach sztuki i dokumentalnych. Jest to najbardziej złożony rodzaj teatralizacji.

3). Teatralizacja gatunków mieszanych jest stosowanie 1 i 2 typów. Obejmuje kompilowanie gotowe i tworzenie nowego. Zbudowany zgodnie z zasadą selekcji tematycznej i zminimalizować je do kompozycji za pomocą pomocy przez udar scenariusz-rzutystyczny i przynosząc oryginalną wizję i rozwiązania autora na tę podstawę. Zawiera kompilację gotowych tekstów i numerów oraz oryginalne utworzenie gotowych tekstów i numerów.

Rodzaje scenariuszy:

Skompilowany
Oryginał
Mieszany

(Literatura: Borysov C.14, Shilov "Scenariusz Master" C.4-6, RUBB A.)

Teatralizacja teatralizacji jako kreatywna metoda pracy kulturalnej i edukacyjnej. Sob Naukowy Tr. - L.: LGIK, 1982. - P. 78:

1) Pracuj nad stworzeniem artystycznego obrazu w obszarze Dramaturgie teatralnego z bezpośrednim udziałem większości widzów.

2) Istotą teatralizacji jako kreatywnego sposobu jest artystyczne zrozumienie tych wydarzeń w życiu kraju, pewnego zespołu lub nawet indywidualności, w którym te działania są właśnie zawarte w postaci w kształcie odlewania zawierającego ich artystyczną interpretację. Zauważ, że reprezentacje zbudowane na podstawie sposobu teatralizacji są określane jako teatralne.

W prezentacji teatralnej głównymi bohaterami są prawdziwe osobowości, bezpośrednio związane z wydarzeniem, wokół którego ustawiono kształt działań teatralnych. Z praktyki reżyserskiej wiadomo, że w ramach akcji teatralnej jesteśmy świadomi prezentacji teatralnej, wakacji lub rytuału. Niewątpliwie warto wspomnieć, że akcja teatralna Tam,Str.78 jest specjalną metodą zaspokojenia duchowych potrzeb społeczeństwa, specjalnego rodzaju sztuki.

Wydajność teatralna jest zawsze dzieckiem zwyczajności, istotnych rzeczywistości, potrzeby ich duchowości i istnienia w innej formie w kształcie emocjonalnym. Praktyka organizacji teatralizacji pokazuje, że akcja teatralna jest organiczną kombinacją rzeczywistości związanej z życiem, stosunkami społecznymi, poglądami religijnymi, uzyskiwaniem ideologicznymi i politycznymi ludźmi.

A artystyczność zawarta w materiałach emocjonalnych (artystycznych) materiałów wykonanych przez metodę transformacji tej rzeczywistości.

Wspominamy teraz odpowiednią indywidualność aktu teatralnego, wyróżniając go z innych rodzajów kreatywności artystycznej.

1. Najbardziej podstawową rzeczą - fundament skryptu akcji teatralnej jest stale leży z pewnym materiałem, który nazywamy dokumentalnym przedmiotem uwagi scenarzystów.

2. Zgłoszenie teatralne oznacza, że \u200b\u200bnie tworzenie psychologii fikcyjnych bohaterów (znaków) oraz stworzenie sytuacji psychologicznych, w których te (dokumentalne) sił działają i rozwijają.

3. Przedstawicielstwo teatralne jest polifruncjonalnie i ogólnie, następujące problemy pozostaje: Dydak (zapytany), informacje (poznawcze), estetyczne, etyczne, hedonistyczne (radość) i komunikatywny.

4. Przedstawicielstwo teatralne z jednego jest jednorazowe i wyłącznie.

5. Przedstawicielstwo teatralne jest wielokierunkowe: Formularze przestrzenne i stylistyczne.

Formy reprezentacji teatralnej Gorunova I. Dyrektor Masowych okularów teatralnych i pomysłów muzycznych. Wykłady i scenariusze: - Petersburg, kompozytor - St. Petersburg, 2009. - P. 87:

1. Wieczór tematyczny - w formie wielu gatunków, dając kreatywność ekspozycji, inicjatywę, wyobraźnię. Możliwe jest zdobycie znanych gatunków wieczoru tematycznego: wieczorna historia, wieczorny raport, wieczorny portret, wieczorny rajdowy, wieczorny rytuał.

2. literacki - musical. W składzie literackiej i muzycznej istnieje własny "wynik", który obejmuje indywidualne wyniki: poetyckie, muzyczne, lekkie, a nawet kolor, a im więcej są one odłamane i ukierunkowane, tym bardziej udało nam się zachowywać za widzem.

4. Ceremonia - ustalona uroczyste porządek robienia czegokolwiek.

5. Ekspresowy - Teatr (Teatr Agitbrigada lub Pop Pop Dziennikarski).

Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej

Kemerovo State University of Culture and Arts

Instytut Theatre.

Departament Diressioning Strefications and Wakacje

Teoretyczne podstawy dyrektora klasycznego i umiejętności aktora

Test

Wykonane:

PleShivtseva v.v.

głupi, c. RTPP - 091.

Sprawdzone: Ovukuk.

Tatyana Georgievna, St.PR.

Mezhdurechensk 2011.

Plan:

Koncepcja "teatralizacji".

Rodzaje scenariuszy-reżyserskiej teatralizacji.

Język teatralizacji.

Koncepcja "teatralizacji".

Dyrektor - specyficzny widok na sztukę kreatywność Umożliwiając stworzenie plastiku przestrzennie, kształt artystycznych decyzja ideologicznie - konstrukcja tematyczna pracy jednej z "spektakularnych sztuk" przy pomocy go tylko wrodzona ekspresyjne środki. Odróżnij dyrektor dramatu, muzyki. Teatr (opera, operetka, balet), film, pop, cyrk,teatralny reprezentacja i masa wakacje.

Akcja teatralna -twórczy czynność ludzie wyrażający swoje życie pragnienia artystyczne, teatralne środki mające na celu obowiązek życia duchowego; Jest to organiczna kombinacja rzeczywistości związana z życiem, stosunkami społecznymi, poglądami religijnymi, ideologicznymi i politycznymi skłonnościami ludzi, a artystyczna stwierdzona w materiale emocjonalnym (artystycznym) stworzonym przez przekształcanie tej rzeczywistości.

Teathedralizacja - Organizacja w ramach festiwalu materiałów (dokument i artystyczna) i publiczność (aktywacja słowna, fizyczna i artystyczna) zgodnie z prawem dramatu na podstawie konkretnego wydarzenia, które prowadzą do Psychologicznej potrzeby wspólnoty zbiorowej w realizacji sytuacji świątecznej (Aa Konovich).

Ze względu na połączenie społeczno-pedagogiczne i hu-imponujące dwudziesto, teatralizacja jest jednorazowa i jako przetwarzanie artystyczne oraz jako specjalna organizacja zachowania i działania masy ludzi.

Materiał teatralny - oznacza wyrażenie jego zawartości teatru środkowego, tj. Użyj dwóch przepisów teatralnych:

1. Organizacja działania scenicznego (widoczne ujawnienie konfliktu dramatycznego). Rozwój działania odbywa się w linii końcowej.

2. Utworzenie artystycznej okrętu okrętu, prezentacja.

Dyrektorowa teathedralizacja jest kreatywnym sposobem na przyniesienie scenariusza do artystycznej formy figuratywnej prezentacji, przez system wizualnych, ekspresyjnych i alergentów (Veshkovsky).

Oczywiście fakt, że działanie teatralne jest jednym z elementów kultury duchowej i artystycznej jako etnos i społeczeństwo. Kiedy mówimy "Theatricalization", mamy na myśli zjawisko należące do dziedziny sztuki, apel do emocjonalnej sfery percepcji człowieka, kreatywność artystyczną lub jej elementów przy użyciu ekspresyjnych środków articrical art. Kiedy mówimy "Akcja", mamy na myśli rozwój pewnej rzeczywistości w swoich sprzecznościach, ponieważ te sprzeczności są kierowcami, dzięki czemu rzeczywistość nabywa go nieodłącznie w dynamicznym i dialektycznym charakterze niezbędnym do stworzenia działań w prezentacji teatralnej, wakacje lub rytuał.

Jedną z najważniejszych cech polityki święta masowego jest to, że wydaje się być życiem, artystycznie zrozumiałe. Dyrektor Masowego Teatru działa, przede wszystkim z prawdziwym bohaterem zbiorowym, a na to, mechanizmy psychologii społecznej powinny być szeroko stosowane. Szkolenie psychologiczne i pedagogiczne dyrektora organizatora święta masowego jest równie ważne jak przygotowanie artystyczne i twórcze.

Cechy akcji teatralnej:

1. Podstawą scenariusza akcji teatralnej zawsze leży
materiał psychiczny (dokumentalny jako scriptwarr).
2. Akcja teatralna implikuje nie tworzenie psychologii
fikcyjne bohaterowie (znaki), ale tworzenie psychologii sytuacji, w których działają i rozwijać się prawdziwe (dokumentalne)
3. Działania teatralne jest polifruncjonalnie i rozwiązuje następujące zadania: Dydak (edycja), informacje (pozytywne), estetyczne, etyczne, hedonistyczne (przyjemność) i komunikatywne
4. Akcja teatralna jest zwykle jednorazowa i istnieje
jakby w jednej kopii.
5. Akcja teatralna posiada różne formy, przestrzenne i stylistyczne.
Prezentacja teatralna, wakacje i obrządek daleko nie wyczerpują możliwości wykorzystania aktu teatralnego w różnych wersjach i różnych celach.
Jeśli reprezentacja teatralna jest przede wszystkim spektaklem, która dzieje się na malowniczej platformie, która nie wymaga
bezpośredni udział w publiczności, wtedy wakacje i obrządek istotą aktów teatralnych, w których te obecne stają się aktywnymi uczestnikami tego, co się dzieje. Wyjątkiem jest konkurencja teatralna - program gierktóry łączy prezentację teatralną i elementy bezpośredniej aktywacji publiczności z ich udziałem w efekcie scenicznym.

Teatralizacja nie zawsze może być stosowana, nie w żadnym, ale tylko specjalne warunki skorelowane przez jedno lub inne wydarzenie, do których zaangażowana jest ta publiczność, a publiczność stworzyła to wydarzenie, z jego artystyczną interpretacją. Takie dualność funkcji teatralizacji wiąże się z jakimkolwiek chwilami w życiu ludzi, gdy konieczne jest zrozumienie niezwykłego znaczenia konkretnego wydarzenia, wyrażać i skonsolidować swoje uczucia wobec niego. W tych warunkach jest szczególnie silny dla artystycznego zrozumienia, symboliczne uogólniające obrazy, do organizacji działań mas mas zgodnie z prawami Teatru. W ten sposób teatralizacja pojawia się nie jako zwykłe spożycie pracy kulturowej i edukacyjnej, które mogą być stosowane na wszystkich jego poziomach, ale jako złożona metoda kreatywna, która ma głębokie uzasadnienie społeczno-psychologiczne i najbardziej blisko sztuki.

Oczywiście widzisz tylko specjalny temat Teatralizacja. Musisz go zorganizować. Tutaj najważniejsze narzędzie jest obrazowośćZwiązek Główny istota Teatralizacja, która pozwala pokazać fakt lub inne wydarzenie, odcinek. Formularz obrazu jest prawdziwy, a artystyczna jest związana z nim jest podstawą teatralizacji, która pozwala zbudować logikę scenariusza wewnętrznego i wybrać środki ekspresji artystycznej. Jest to obraz, który daje teatralizację życia, tworzy zlewni między formy teatralne i nieupiekające masowej pracy kulturowej i edukacyjnej.

Istotą metody teatralizacji w nowoczesnych programach rekreacyjnych jest połączenie dźwięków, kolorów, melodii w przestrzeni i czasie ujawniając obraz w różnych wariacjach, przenosząc je przez pojedynczą "poprzez działanie", które łączy i podporządkować wszystkie elementy stosowane zgodnie z roszczenia skryptu.

W związku z tym metoda teatralizacji pojawia się nie jako jedna z metod w programach kulturalnych i rekreacyjnych stosowanych we wszystkich jego wersjach, ale jako kompleksowa metoda kreatywna, najbardziej blisko Teatru, która ma głębokie uzasadnienie społeczno-psychologiczne.

Monumalność reprezentacji masy teatralnych jest określona przez następujące elementy:

skala wybranego zdarzenia;

skala wyboru obrazów historycznych i heroicznych;

brak mięśni psychologicznych w grze podmiotów;

duże ruchy z tworzyw sztucznych, monumentowanie gestów;

duży rysunek Misaneszy;

monumentalność i zdjęcia scenerii;

asocjacja "większość myśli" każdego odcinka z widzem;

zasada ostrych kontrastów / w tworzywa sztucznego, dekoracji, muzyki, światła /;

stosowanie alegorycznych środków ekspresywności / SIM-OV, metafora, alegorii, synengo, littown /;

podanie newst oznacza Techniki i efekty techniczne.

Dyrektor, Dyrektor Masowych Widoków i Wakacje, Baziru-Rally, w Generalnym Fundacja Dyrektora, ma własne specyfikę w leczeniu scenariusza za pomocą pomocy teatralizacji prawdziwej epoki epoki życia, podporządkowania ich scenariusza kierowania poruszać się i jest zobowiązany na pozwolenie na publiczność. W tym teatrze życia Mas-Ca - zawsze bohatera, a nie tylko widza.

Teatralna reprezentacja monet jest zarówno niezależną pracą, jak i część Święto.

Podsumowanie wyrażone, można ją podkreślić, że w teatralizacji, jako specjalna forma sztuki, wykonuje na pierwszy najważniejszeskładnikiem reprezentacji masowej jest widz, bohater zbiorowy.

2. Wides teatralizacji.

1.Teatralizacja skompilowanych lub połączonych gatunków - Wybór tematyczny i korzystanie z gotowych obrazów artystycznych i różnego rodzaju sztuki i łącząc je do recepcji scenariusza lub ruchu.
Metoda skompilowana jest stosowana na koncertach teatralnych, pomysłach itp. Głównym zadaniem scenarzystów w pracy z tą metodą jest definicja scenariusza-semantycznego pręta całego programu jako całości, epizodu lub bloku, kompozytowe rozszerzenie całego scenariusza jako całości, instalacja epizodu i bloku oraz cały scenariusz jako całość. W stosowaniu tego rodzaju teatralizacji dyrektor jest ważny, aby pamiętać o głównym prawie wykonalności artystycznej, co wymaga uzasadnienia wyglądu numeru, jego zgodność z tematem.

2. Teatralizacja typu oryginalnego - tworzenie nowych obrazów artystycznych przez dyrektora, zgodnie z intencją scenariusza Służy do tworzenia skryptów gatunku dokumentalnego, który opiera się na rysunku dokumentu. Numer dokumentu zapewnia nowoczesny dźwięk dziennikarski, jeśli fakt ma wartość publiczną. Podstawowe wymagania: aktualność i trafność. Stwarza syntezę materiałów dokumentalnych i artystycznych nie tylko w tematycznym wyborze materiałów, ale także w wyniku fuzji organicznej na głównej zasadzie emocjonalnego rozwoju myśli i tworzenia scenariusza-semantycznego pręta każdego epizodu i scenariusza jako całości . Synteza dokumentalnego i sztuki powinna zostać zawarta nie tylko w tematycznym wyborze materiału, ale także w ich organicznym łączeniu na najważniejszą zasadę - emocjonalny rozwój myśli. Jest to bardziej skomplikowana forma tworzenia skryptu, która wymaga doświadczenia organizacyjnego, możliwość wybierania i montażu gotowego materiału i wyszukać kurs dla gotowych numerów, ale także umiejętności zawodowe, umiejętności reżyserskie, aby umieścić nową liczbę, zgodnie z Plan scenariusza, do organizowania organicznie w epizodach sztuki i dokumentalnych. Jest to najbardziej złożony rodzaj teatralizacji.
Studentowy dokument, wystawiany przez werset, piosenkę wystawioną - są to główne składniki tworzenia artystycznego obrazu epizodu.

3. Teatralizacja mieszanego widoku - Korzystanie z pierwszego i drugiego typu. Obejmuje kompilowanie gotowe i tworzenie nowego. Zbudowany zgodnie z zasadą selekcji tematycznej i zminimalizować je do kompozycji za pomocą pomocy przez udar scenariusz-rzutystyczny i przynosząc oryginalną wizję i rozwiązania autora na tę podstawę. Zawiera kompilację gotowych tekstów i numerów oraz oryginalne utworzenie gotowych tekstów i numerów. Otwiera się teatralizacja zabawnego wyglądu Świetne możliwości dla rozwoju myślenie symboliczne Dyrektor - Organizator.
Wszystkie trzy rodzaje teatralizacji są przede wszystkim wykorzystane do organizowania teatralnych wieczorów tematycznych i masowych przedstawień, które są niezależną formą pracy kulturowej i edukacyjnej, lub jako integralną część święta masowego, kampanii i spółki propagandowej lub innych skomplikowany system Prace edukacyjne idean.
Teatralizacja w dziedzinie działań kulturowych i edukacyjnych ewoluuje w dwóch głównych kierunkach. Pierwszy jest związany z jego funkcją rekreacyjną (są to kulki, Mascaras, Carnivals;) Drugi wiąże się z transformacją życia w wartości artystycznej, tworząc na nim artystyczny obraz. Rejestracja, farby, fegivery nie są jeszcze teatralizacyjne. Konieczne jest szukać pojemnego obrazu - uogólnienie, które jest emocjonalnie ujawnione przez ekspresyjną, oznacza myśl dyrektora.
W teatralizacji, jak w specjalnej formie sztuki, najważniejszym elementem - masową prezentacją jest publiczność, zbiorowy bohater. On pragnie tak ogromne działanie, które to uczyniło, skojarzynie ujawniając fakty i wydarzenia w pamięci własne życie, Bądź uczestnikiem prezentacji, włącz w nim.

Dyrektor jest szczególnym rodzajem kreatywności artystycznej, która pozwala na stworzenie space-plastikowe, artystyczne i kształtowane rozwiązanie ideologicznie - tematycznej konstrukcji pracy jednej z "spektakularnych sztuk" z nieodłącznymi czynnikami ekspresyjnymi. Odróżnij dyrektor dramatu, muzyki. Teatr (Opery, Operaretka, Balet), Kino, Pop, Cyrk, Przedstawicielstwo teatralne i Wakacje masowe.

Akcja teatralna - działalność twórcza ludzie wyrażający niezbędne dążenie do artystycznych, teatralnych środków mających na celu osiągnięcie życia duchowego życia; Jest to organiczna kombinacja rzeczywistości związana z życiem, stosunkami społecznymi, poglądami religijnymi, ideologicznymi i politycznymi skłonnościami ludzi, a artystyczna stwierdzona w materiale emocjonalnym (artystycznym) stworzonym przez przekształcanie tej rzeczywistości.

Teatralizacja jest organizacją w ramach festiwalu materiału (dokumentalny i artystyczny) oraz publiczność (aktywacja werbalna, fizyczna i artystyczna) zgodnie z prawem dramatu na podstawie konkretnego wydarzenia, które wiąże się z psychologiczną potrzebą wspólnoty zbiorowej w realizacji sytuacji świątecznej (Aa Konovich).

Ze względu na połączenie społeczno-pedagogiczne i artystyczne, teatralizacja działa jednocześnie zarówno jako przetwarzanie artystyczne, jak i jako specjalna organizacja zachowania i działanie masy ludzi.

Materiał orzekł - oznacza wyrażenie jej treści z teatrem do teatru, tj. Użyj dwóch przepisów teatralnych:

1. Organizacja działania scenicznego (widoczne ujawnienie konfliktu dramatycznego). Rozwój działania odbywa się w linii końcowej.

2. Tworzenie artystycznego obrazu wydajności, reprezentacji.

Dyrektorowa teathedralizacja jest kreatywnym sposobem na przyniesienie scenariusza do artystycznej formy figuratywnej prezentacji, przez system wizualnych, ekspresyjnych i alergentów (Veshkovsky).

Jedną z najważniejszych cech polityki święta masowego jest to, że wydaje się być życiem, artystycznie zrozumiałe. Dyrektor Masowego Teatru działa, przede wszystkim z prawdziwym bohaterem zbiorowym, a na tym powinno być szeroko stosowane mechanizmy. psychologia społeczna. Szkolenie psychologiczne i pedagogiczne dyrektora organizatora święta masowego jest równie ważne jak przygotowanie artystyczne i twórcze.

Cechy akcji teatralnej:

1. Podstawą scenariusza akcji teatralnej zawsze leży

materiał psychiczny (dokumentalny jako scriptwarr).

2. Akcja teatralna implikuje nie tworzenie psychologii

fikcyjne bohaterowie (znaki), ale tworzenie psychologii sytuacji, w których działają i rozwijać się prawdziwe (dokumentalne)

3. Działania teatralne jest polifruncjonalnie i rozwiązuje następujące zadania: Dydak (edycja), informacje (pozytywne), estetyczne, etyczne, hedonistyczne (przyjemność) i komunikatywne

4. Akcja teatralna jest zwykle jednorazowa i istnieje

jakby w jednej kopii.

5. Akcja teatralna posiada różne formy, przestrzenne i stylistyczne.

Prezentacja teatralna, Wakacje i Rite daleko nie wyczerpują możliwości korzystania z akt teatralnego różne opcje iz różnymi celami.

Jeśli reprezentacja teatralna jest przede wszystkim spektaklem, która dzieje się na malowniczej platformie, która nie wymaga

bezpośredni udział w publiczności, wtedy wakacje i obrządek istotą aktów teatralnych, w których te obecne stają się aktywnymi uczestnikami tego, co się dzieje. Wyjątkiem jest konkurencyjny teatralny - program gry, który łączy reprezentację teatralną i elementy bezpośredniej aktywacji widzów z ich udziałem w efekcie scenicznego.

Oczywiście niewiele widzi tylko specjalnego tematu teatralizacji. Musisz go zorganizować. Tutaj najważniejszym narzędziem jest utworzenie głównej istoty teatralizacji, która pozwala na jeden lub inny fakt w działania, wydarzenie, epizod. Formularz obrazu jest prawdziwy, a artystyczna jest związana z nim jest podstawą teatralizacji, która pozwala zbudować logikę scenariusza wewnętrznego i wybrać środki ekspresji artystycznej. Jest to obraz, który daje teatralizację życia, tworzy zlewni między formy teatralne i nieupiekające masowej pracy kulturowej i edukacyjnej.

Monumalność reprezentacji masy teatralnych określają następujące elementy:

· Skala wybranego zdarzenia;

· Skala wyboru obrazów historycznych i heroicznych;

· Brak psychologicznych nuaryjskich w grze aktorów;

· Duże ruchy z tworzyw sztucznych, monumentowanie gestów;

· Duży rysunek Misaneszy;

· Monumentalność i zdjęcia scenerii;

· Skojarzanie "większość myśli" każdego odcinka z widzem;

· Zasada nagłego kontrastu / w plastiku, projektowaniu, muzyce, lekkim /;

· Zastosowanie alegorycznego środków ekspresji / symbolu, metafory, alegorii, synengo, ograniczeń /;

· Zastosowanie najnowszych obiektów i efektów technicznych.

Dlatego katalog masowych widoków i wakacji, opartych na ogólnej fundamencie dyrektora, ma swoje specyfikacje w leczeniu scenariusza za pomocą pomocy teatralizacji prawdziwych epizodów życia, podporządkowane do ich scenariusza-ustągodniowego ruchu i obowiązkowego włączenia publiczności. W tym teatrze życia masa jest zawsze bohaterem, a nie tylko widzem.

Teatralna reprezentacja monet jest zarówno niezależnym produktem, jak i integralną częścią wakacji.

Podsumowując wyrażony, można go podkreślić, że w teatralizacji, jako specjalny rodzaj sztuki, najważniejszym elementem masy prezentacji znajduje się na pierwszym planie - publiczność, bohater zbiorowy.

Akcja teatralna -twórczy czynność ludzie wyrażający niezbędne dążenie do artystycznych, teatralnych środków mających na celu osiągnięcie życia duchowego życia; Jest to organiczna kombinacja rzeczywistości związana z życiem, stosunkami społecznymi, poglądami religijnymi, ideologicznymi i politycznymi skłonnościami ludzi, a artystyczna stwierdzona w materiale emocjonalnym (artystycznym) stworzonym przez przekształcanie tej rzeczywistości.

Teathedralizacja - organizacja w ramach festiwalu materiału (dokumentalna i artystyczna) i publiczność (aktywacja słowna, fizyczna i artystyczna) zgodnie z prawami dramatu na podstawie konkretnego wydarzenia, że \u200b\u200borgany Psychologiczna potrzeba wspólnoty zbiorowej we wdrażaniu sytuacji świątecznej (Aa Konovich).

Materiał orzekł - oznacza wyrażenie jej treści z teatrem do teatru, tj. Użyj dwóch przepisów teatralnych:

1. Organizacja działania scenicznego (widoczne ujawnienie konfliktu dramatycznego). Rozwój działania odbywa się w linii końcowej.

2. Tworzenie artystycznego obrazu wydajności, reprezentacji.

Reżyseria teatralizacja jest kreatywnym sposobem, aby przynieść scenariusz do artystycznej formy zgłoszenia, poprzez system wizualny, ekspresyjny i alegoryczny

Cechy akcji teatralnej:

1. Podstawą scenariusza akcji teatralnej zawsze leży
Materiał psychiczny (dokumentalny jako scriptwarr).
2. Akcja teatralna implikuje nie tworzenie psychologii
Fikcyjne bohaterowie (znaki), ale tworzenie psychologii sytuacji, w których działają i rozwijać się prawdziwe (dokumentalne)
3. Działania teatralne jest polifruncjonalnie i rozwiązuje następujące zadania: Dydak (edycja), informacje (pozytywne), estetyczne, etyczne, hedonistyczne (przyjemność) i komunikatywne
4. Akcja teatralna jest zwykle jednorazowa i istnieje
Jakby w jednej kopii.
5. Akcja teatralna posiada różne formy, przestrzenne i stylistyczne.
Prezentacja teatralna, wakacje i obrządek daleko nie wyczerpują możliwości wykorzystania aktu teatralnego w różnych wersjach i różnych celach.
Jeśli reprezentacja teatralna jest przede wszystkim spektaklem, która dzieje się na malowniczej platformie, która nie wymaga
Bezpośredni udział w publiczności, wtedy wakacje i obrządek istotą aktów teatralnych, w których te obecne stają się aktywnymi uczestnikami tego, co się dzieje. Wyjątkiem jest konkurencyjny teatralny - program gry, który łączy reprezentację teatralną i elementy bezpośredniej aktywacji widzów z ich udziałem w efekcie scenicznego.

Oczywiście niewiele widzi tylko specjalnego tematu teatralizacji. Musisz go zorganizować. Tutaj najważniejsze narzędzie jest obrazowość Związek Główny istota Teatralizacja, która pozwala pokazać fakt lub inne wydarzenie, odcinek. Formularz obrazu jest prawdziwy, a artystyczna jest związana z nim jest podstawą teatralizacji, która pozwala zbudować logikę scenariusza wewnętrznego i wybrać środki ekspresji artystycznej. Jest to obraz, który daje teatralizację życia, tworzy zlewni między formy teatralne i nieupiekające masowej pracy kulturowej i edukacyjnej.

Rodzaje teatralizacji.

3. Teatralizacja mieszanego widoku - Korzystanie z pierwszego i drugiego typu. Obejmuje kompilowanie gotowe i tworzenie nowego. Zbudowany zgodnie z zasadą selekcji tematycznej i zminimalizować je do kompozycji za pomocą pomocy przez udar scenariusz-rzutystyczny i przynosząc oryginalną wizję i rozwiązania autora na tę podstawę. Zawiera kompilację gotowych tekstów i numerów oraz oryginalne utworzenie gotowych tekstów i numerów. Teatralizacja śmiesznych gatunków otwiera wielkie możliwości rozwoju artystów dyrektora - organizatora.
Wszystkie trzy rodzaje teatralizacji stosuje się przede wszystkim do organizowania teatralnych wieczorów tematycznych i masowych przedstawień, które są albo jako niezależna forma pracy kulturalnej i edukacyjnej, lub jako integralna część masowego święta, kampanii i firmy propagandowej lub innego systemu zintegrowanego ideologicznie edukacyjnej pracy.
Teatralizacja w dziedzinie kultury - działania edukacyjne, rozwija się w dwóch głównych kierunkach. Pierwszy jest związany z jego funkcją rekreacyjną (są to kulki, Mascaras, Carnivals;) Drugi wiąże się z transformacją życia w wartości artystycznej, tworząc na nim artystyczny obraz. Rejestracja, farby, fegivery nie są jeszcze teatralizacyjne. Konieczne jest szukać pojemnego obrazu - uogólnienie, które jest emocjonalnie ujawnione przez ekspresyjną, oznacza myśl dyrektora.
W teatralizacji, jak w specjalnej formie sztuki, najważniejszym elementem - masową prezentacją jest publiczność, zbiorowy bohater. On pragnie taką ogromną akcję, która ją uczyniła, skojarzynie na uwadze fakty i wydarzenia z własnego życia, być uczestnikiem w prezentacji, aby być w nim uwzględnione.

2b. Bohater w dramaturalnym produkcie i pomysły teatralne.

Bohatera dramatycznej pracy jest zawsze synem jego czasu, a z tego punktu widzenia wybór bohatera do pracy dramatycznej nosi charakter historyczny, określony przez okoliczności historyczne i społeczne. U świcie dramaturgii radzieckiej znajdź pozytywny i negatywny charakter dla autorów po prostu. Negatywnym bohaterem był każdy, kto przechowywał wczoraj - przedstawiciele aparatu królewskiego, szlachcili, właścicieli ziemskich, sprzedawców, białych guardów, oficerowie, czasami nawet żołnierzy, ale w każdym przypadku wszyscy, którzy walczyli z młodymi sowiecka moc. W związku z tym można łatwo znaleźć pozytywny bohater w szeregach rewolucjonistów, postaci partii, bohaterów wojna domowa. Obecnie, w okresie porównawczej petytu, zadanie znalezienia bohatera jest znacznie bardziej skomplikowane, ponieważ starcia towarzyskie nie są tak jasno wyrażone, ponieważ zostały one wyrażone w latach rewolucji i wojny domowej, czy później, podczas wielkiej wojny patriotycznej .

"Pozytywny" bohater polega również na fakcie, że w dramacie, jak w literaturze, w ogóle, w niektórych przypadkach bohatera, który współczumy, nie jest przykładem do naśladowania, modelu zachowania i pozycji życia. Serdecznie sympatyzujemy się z nimi jako ofiary społeczeństwa żyjącego pod prawami morale, ale ich droga do walki z ich lekarstwem, upokorzeniem, naturalnie odrzucamy. Najważniejsze jest to, że w życiu nie ma ludzi absolutnie pozytywnych lub absolutnie negatywnych. Tak więc w życiu i "pozytywne" danej osoby miałyby powody i możliwości bycia "negatywnym" i przeciwnym, sztuka straci znaczenie.

Bohatera pracy dramatycznej, w przeciwieństwie do bohatera prozy, która jest zazwyczaj szczegółowo i kompleksowo opisuje autora, charakteryzuje się, zgodnie z L. M. Gorky, "Self ...", jego działania, bez pomocy opisu autora. Nie oznacza to, że krótkie cechy bohaterów nie można podawać w uwagach. Ale nie możemy zapominać, że uwagi są napisane na siarkę i artystę. Widz w teatrze nie usłyszy ich. Praca z prawdziwymi bohaterami powinna być zbudowana w taki sposób, że ludzie stopniowo pojawiają się poczucie potrzeby i organizacji działań, Misaneszy, tekstów, które są oferowane, jakby były Ich proponowany zamiar w praktyce wspólny błąd scenariusza i katalogi bohatera prezentacji teatralnej w akcie, często takimi bohaterami sprawiają, że uczestnicy scen gry, siły do \u200b\u200bczytania wierszy, śpiewania, tańca itp., Umieszczając go w niewygodnej pozycji. Nie ma żadnej teatralizacji, że prawdziwy bohater nie gra na scenie, ale zachowywał się naturalnie i noszenie konkretnych informacji, że scenarzysta jest wywoływana, aby podkreślić, wzmocnić ze środkami artystycznymi. Jest dyrektor Dyrektora, aby stworzyć atmosferę naturalności, prostota , brak fałszu. Pre-pracuje potrzebna jest na mowie z bohatera, brak fałszu. Atmosfera zaufania na próbach pomaga bohaterowi pasować do akcji teatralnej, zbudować logikę zachowania.