Zatrzymując lewą rękę podczas odtwarzania wiolonczeli. Gry w jednej pozycji
R. Sapozhnikov.
Zadania nauczyciela
W procesie uczenia się instrument nauczyciela jest wykonywany przez bardzo ważną pracę muzyczną i edukacyjną, rozwijającą pogłoski muzyczne, poczucie rytmu, podnosząc artystyczną ideę natury i stylu studiowanych prac.
Rola nauczyciela podczas początkowego szkolenia muzyka jest szczególnie świetna, gdy układane są podstawy pomysłów muzycznych i artystycznych oraz umiejętności wykonywania umiejętności.
Nauczyciel pracujący z dziećmi powinien głęboko rozumieć interesy dla dzieci, móc poprawnie zidentyfikować indywidualne funkcje i możliwości studenckie.
Od pierwszych lekcji student powinien być przyzwyczajony do starannie słuchania podczas gry, świadomie kontroluje jakość dźwięku, dokładność intonacji, dążyć do osiągnięcia wolnych, uzgodnionych ruchów rąk.
Przez figuratywne wyjaśnienia i wyświetlanie na instrumencie nauczyciela, konieczne jest zapewnienie, aby student rozumie badane techniki gry i umiejętnie celowo stosować je w różnych przypadkach.
Konieczne jest podniesienie cech wolacji w studiach: ekspozycję, wytrwałość w osiąganiu celu, wytrwałość w przezwyciężaniu trudności, zdolność do niezależnego rozwiązania zadań muzycznych i wykonujących.
Należy zwrócić uwagę na właściwą organizację studiów domowych, biorąc pod uwagę jego wiek, indywidualne dane, ilość czasu można uzyskać na codzienne działania na instrumencie.
Szkoła obejmuje tłumaczenia i przetwarzanie piosenek ludowych, kompozycje rosyjskich, zachodnich europejskich i radzieckich kompozytorów, małych eterów i ćwiczeń specjalnych. Ten materiał znajduje się w kolejności stopniowego wzrostu trudności. Ale nauczyciel może zmienić sekwencję studiowania technik gry, biorąc pod uwagę indywidualne dane i wydajność każdego ucznia.
Szkoła składa się w postaci oddzielnych zadań obliczonych dla kilku lekcji. Zadanie zazwyczaj obejmuje ćwiczenia, etiude i odtwarzanie, które wykorzystują te same techniki. Osiąga to rozwój pewnych umiejętności w związku z zadaniami artystycznymi.
Liczba lekcji wymaganych do przekazania tego lub innego zadania szkoły zależy zarówno na trudnościach materiałów edukacyjnych, jak i wydajności ucznia.
Prawie we wszystkich zadaniach ćwiczeń szkolnych podano w skróconej formie. Uczniowie muszą zrozumieć i świadomie kontynuować ćwiczenie, które aktywuje ich uwagę i rozwija kreatywne umiejętności. Te same cele to zadania niezależnej transpozycji etiudów i ćwiczeń.
Materiał szkoły jest przedstawiony bardzo skompresowany i sugeruje swoją inicjatywę nauczyciela w wyborze dodatkowej literatury edukacyjnej, zgodnie z wymaganiami istniejących programów.
Szczególną uwagę należy zwrócić na rozbudowę repertuaru edukacyjnego i artystycznego; W związku z tym inicjatywa nauczyciela jest najważniejsza.
Na początkowym etapie szkolenia.
Zadania nauczyciela.
W procesie uczenia się instrument nauczyciela jest wykonywany przez bardzo ważną pracę muzyczną i edukacyjną, rozwijającą pogłoski muzyczne, poczucie rytmu, podnosząc artystyczną ideę natury i stylu studiowanych prac.
Rola nauczyciela jest szczególnie duża w dziedzinie początkowego szkolenia muzyka, gdy układane są podstawy pomysłów muzycznych i artystycznych oraz umiejętności wykonywania.
Nauczyciel pracujący z dziećmi powinien głęboko rozumieć interesy dla dzieci, móc poprawnie zidentyfikować indywidualne funkcje i możliwości studenckie.
Od pierwszych lekcji student powinien być przyzwyczajony do starannie słuchania podczas gry, świadomie kontroluje jakość dźwięku, dokładność intonacji, dążyć do osiągnięcia wolnych, uzgodnionych ruchów rąk.
Przez figuratywne wyjaśnienia i wyświetlanie na instrumencie nauczyciela, konieczne jest zapewnienie, aby student rozumie badane techniki gry i umiejętnie celowo stosować je w różnych przypadkach.
Konieczne jest podniesienie cech wolacji w studiach: ekspozycję, wytrwałość w osiąganiu celu, wytrwałość w przezwyciężaniu trudności, zdolność do niezależnego rozwiązania zadań muzycznych i wykonujących.
Należy zwrócić uwagę na właściwą organizację studiów domowych, biorąc pod uwagę jego wiek, indywidualne dane, ilość czasu można uzyskać na codzienne działania na instrumencie.
Więc pierwszy znajomy z narzędzia, z dźwiękiem wiolonczeli wykonywanej przez nauczyciela i ogólnie świat muzyki powinien być jasny, niezapomniany, ale kiedy uczeń widzi wiolonczelę i łuk, jest to psychicznie i fizjologicznie, Ponieważ wydaje mu się bardzo trudne, więc pierwsze umiejętności, które trzyma i utrzymanie łuku jest wykonywane na ołówek lub pałeczce, które nie powodują poczucia strachu ze studenta. W pierwszych lekcjach nauczyciel wprowadza ucznia ze szczegółami instrumentu i kokardki, nazwy otwartych ciągów. Z wielkim znaczeniem jest prawidłowy wybór narzędzia i łuk zgodnie z wzrostem i fizycznym dodatkiem gry. Najbardziej wskazane jest siedzenie około ½ siedzenia krzesła, plecy jest proste, ciało jest zwykle lekko przechylone do przodu, nogi muszą być umieszczone na całej stopie. Powinieneś wybrać przewodniczącego takiej wysokości, aby student mógł być całkowicie swobodowy zejść na podłogę. Wiolonczela posiada wsparcie w trzech punktach: 1. Na iglicy. 2. Klatka piersiowa jest bliższa prawej stronie. 3. Kolano lewe nogi.
W niektórych przypadkach wiolonczela jest również wspierana prawą stopą. Dla wygody gry wiolonczela jest ustawiona nieco ukośnie. Tilt narzędzia jest regulowana za pomocą Iglicy.
W nowoczesnej grze wiolonczelowej, nie tylko proste, ale stosuje się również zakrzywione wieżowce. Gięcie nie powinno być nadmierne. Najbardziej odpowiednia długość topie jest określona przez eksperymentalny sposób. Dla wygody utrzymywania łuku na ciąży LA i powtarzanej wiolonczeli, zaleca się nieznacznie obracanie (od gry), ale nie nadmiernie, w przeciwnym razie swoboda ruchów prawej strony jest ograniczona, gdy gra string jest ograniczona .
Zwykle początkowym okresie rozwoju stosuje się w początkowym okresie rozwoju: początkową obsługę rąk, badanie notatek i późniejsze uczenie się elementów "Kresttatologii", w której każda nowa gra obejmuje nowe trudności technologiczne. Zajęcia są zbudowane z prostych do złożonych. Niewiele sukcesów powodują pragnienie poszukiwania wielkiego sukcesu, a także inspirują studenta do dalszej pracy. Błąd gra jest już muzyczna kreatywność, powinna przynieść radość i pewną satysfakcję, gdy gra "okazuje się".
Takie zajęcia przynoszą radość, a to znacznie przyczynia się do szybkiej, intuicyjnej zdolności adaptacyjnej dłoni, mięśnie urządzenia do gry do narzędzia.
W pierwszym etapie szkolenia jest znacznie bardziej celowy, aby korzystać z wielu prostych ćwiczeń, które są prezentowane studentem w formie gry. Każda taka gra ćwiczenia może nosić swoją nazwę i lekcję, z wyjątkiem studiowania gry, powinieneś zapłacić czas na te ćwiczenia, które są stale aktualizowane. Stopniowo student wyda pierwsze kroki w tworzeniu wszystkich umiejętności i technik gier w najprostszej formie. Zajęcia w tym przypadku nie są noszone dla studenta natury żmudnych poszukiwań do prawidłowego rozmnażania wszystkich licznych komentarzy nauczyciela, a nauczyciel ma możliwość skoncentrowania uwagi na bardziej interesujące aspekty wykonania.
Na studencie, na podstawie prawidłowego ułożonego w podświadomości odruchów, intuicja jest produkowana w celu zrozumienia nowych zadań wykonujących. Jeśli intuicja wykonywania jest niska niższa, niska, może pojawić się spotkanie z nowym "trudnym" materiałem wykonującym, nawet jeśli niewielki, fizjologiczny ponowny montaż aparatury gry, który może stopniowo prowadzić do napięcia dużych mięśni i To prowadzi, z kolei, aby zmienić konfiguracje zestawu ręcznego. Bardzo trudno jest skorygować poprawność, a często planowanie pracy w instytucji muzycznej edukacyjnej nie pozwala ci zawiesić, wyprowadzić się trochę pleców, dokonaj pewnej profilaktyki na ręce. Niepoprawność warstwowa, rygorystyczna, a uczeń staje się niski potencjalny.
W przypadku udanego opanowania narzędzia do gry na instrumencie uczniowie muszą przede wszystkim mieć wyraźny widok słuchowy na badany materiał, zrozumieć sposoby wykonania, cel i znaczenie każdego ćwiczenia.
Praca nad urządzeniami muzycznymi i wykonującymi wymaga odtwarzania pełnej koncentracji, świadomej manifestacji woli, aktywności i inicjatyw, wytrwałość w osiągnięciu celu, doskonałości w klasach. Wszystkie te cechy, zdolności, cechy charakteru ucznia są wychowywane w rodzinie, w szkole średniej, w różnych organizacjach publicznych. Powinno to zwracać uwagę i nauczycieli muzycznych instytucji edukacyjnych.
Edukacja przedszkolna opiera się na formacyjno-emocjonalnym postrzeganiu muzyki. Zdolność do zrozumienia muzyki, emocjonalnie odpowiada na niego na początku o wiele przed dziećmi u dzieci zdolność do gry. Nauczyciel musi konsekwentnie i kompleksowo rozwijać dziecko na podstawie kombinacji śpiewu, słuchu, studiowania notebooka, wybór melodii, transpozycji z ramionami z tytułu ramionami, ćwiczeń mające na celu uwalnianie aparatu z nadmiernym napięciem. Technika pracy na gamma, arpeggio i ćwiczeniach może być inna i zależy od zadań na każdym etapie szkolenia, od gotowości i wieku ucznia, liczba wypłacanych na ćwiczeniach. Ale z całym systemem zajęć konieczne jest dążenie do wszechstronnego rozwoju techniki gry na instrumencie. W przypadku systematycznych prac nad różnymi rodzajami sprzętu należy stosować dobre wyuczone gammy, arpeggio, interwały i proste ćwiczenia. Ważne jest, aby uniknąć przeciążenia uwagi ucznia. Na przykład, do pracy na każdym skoku, powinieneś wziąć łatwą gamę, a podczas nauki złożonego odbioru na lewą rękę, użyj prostych uderzeń. Obserwacje pokazują, że dzieci nie mogą zagrać w Gamma i Arpeggio zbyt długo, z powodu niewystarczającej uwagi i wzmocnienia. Ale dorośli studenci nie zawsze mają okazję zapłacić dużo czasu na te ćwiczenia. Jednym z najbardziej niezbędnych rodzajów prac w okresie przedszkolnym śpiewa. Kierunek głośników jest wskazany do rozpoczęcia w zakresie dużej drugiej i stopniowo go zwiększa. Przyczynia się to do rozwoju słyszenia dźwięku, tworzenie komunikacji "Widzę - słyszę - reprodukować". W ten sposób opanowana jest bardzo wysoka charakterystyczna dla dźwięków i ich oznaczania na godnym znacznym młynie. W przyszłości umożliwia to przejście do analizy linii melodycznej gry: rosnąco lub w dół ruch melodii, dostosowany lub skakać, powtórzenie tego samego dźwięku. Określenie natury i nastroju gry, student nieuchronnie wiąże je z doświadczeniami.
Pierwsze sztuki, podczas gdy student nie opanował technik utrzymania i utrzymywania łuku, naucz się grać w "szczypta" - odbierając pizzicato na otwartych strunach. Jednocześnie jesteśmy podatni na utrzymanie łuku, pociągu, jak już wspomniano, na ołówka. Właściwe utrzymanie łuku zgodnie z ogólnymi warunkami odzyskiwania dźwięku można osiągnąć tylko przez uzgodnione ruchy wszystkich części dłoni. A ruchy ręki zależą od używanej części łuku i charakteru uderzeń. W praktyce, różne sposoby utrzymania łuku, ale w dowolny sposób, aby utrzymać łuk bez napięcia, a jednocześnie wystarczy "łańcuch" i mocno; To (metoda) ma na celu promowanie prawa, bezpłatną konserwację łuku i ostatecznie, osiągając wysokiej jakości dźwięk. Uczniowie muszą stopniowo przyswoić bardzo ważne doznania silnika: podczas prowadzenia kłania się (n), musi być "przeciąganie", a gdy "ciągnięcie" (V) jest "pchnięciem".
Dekret lewej ręki powinien przyczynić się do osiągnięcia dokładnej intonacji, zapewniają wygodę grania w jednej pozycji i przejściach do sępa. Główne typy lokalizacji palców podczas gry ma być o E i Sh i R o e. Szeroki układ palców jest osiągnięty przez wyciągnięcie pierwszego palec od reszty. Szczotka ręczna jest zwykle w przybliżeniu na linii przedramienia. Pozycja łokcia różni się w zależności od wysokości pozycji. W przypadku swobodnego przepływu dłoni (palce) wskazane jest utrzymanie łokcia w pewnej pozycji środkowej, umożliwiając łatwe przemieszczanie się z pierwszych pozycji do wyższej i odwrotnie. Ręka powinna zawsze być trzymana na wadze, a palce chciałyby polegać na szyi, gdy struny są na ciągach.
Uderzenia są bardzo ważnym sposobem ekspresji muzycznej. Z natury i jakości wykonania uderzeń prawidłowy ujawnienie zawartości muzycznych i styl pracy wykonywalnej zależy. W grze na dolnych narzędziach wyróżnia się trzy główne grupy uderzeń: 1. Gładki - Legato (Legato) i odłączony (odcieczniki); 2. Ripple - Martle (Martle) i Staccato (Staccato); 3. "rzucony" i "skoki" - Spiccato (Spiccato) i "łamanie staccato". Aby wypracować uderzenia muzyczne i ekspresyjne, gra musi przede wszystkim wyraźnie wyobrazić charakter dźwięku każdego udaru (miękki, rozłożony itp.), Przeanalizować ruchy rąk niezbędnych do wykonania tego udaru i ćwiczenia, aby osiągnąć pożądana jakość dźwięku.
Wniosek
Sprawdziliśmy problemy, które pojawiają się od nauczycieli klas wiolonczeli w pracy ze studentami na początkowym etapie szkolenia. To jest ten etap, w którym położona jest podstawa tworzenia studenta w muzyku artysty, wymaga szczególności uwagi od muzyków-metodami, psychologów i fizjologów. Wszystkie problemy są brane pod uwagę od początku gry na wiolonczeli, ale specjaliści muszą szczegółowo opracować okres przygotowawczy, który ma swój cel, aby zmniejszyć problemy psychoizmuologiczne wynikające z młodego muzyka na pierwszych lekcjach muzycznych. W celu zoptymalizowania procesu uczenia się nauczyciel powinien być szeroko stosowany przez metodę systemową w badaniu problemów, poszukaj nowych rozwiązań kreatywnych, tworzą szerokie pole, aby poprawić kulturę muzyczną następujących pokoleń.
Literatura
Brązowy. "Eseje na technikę gry wiolonczeli". Moskwa.1969.
R. Sapozhnikov. "Szkolenie nowicjuszy wiolonczelistę". Moskwa.178.
H. Becker. "Technika i sztuka gry wiolonczeli". Moskwa.178.
- Znajdź takiego nauczyciela, który zainspiruje cię, aby zawsze starał się więcej. Niezwykle ważne jest odczuwanie zaufania do swoich umiejętności. Nauczyciel, który lubisz, ale który nie poprawia błędów lub prosi Cię o robienie tego, czego nie chcesz, prawie nie może pomóc w osiągnięciu celów.
- Szczotka, która naciska struny, powinna być zawsze łukowa przez łuk.
- Nie zapominaj, że możesz potrzebować dużo czasu, aby nauczyć się przynajmniej odtwarzać czyste dźwięki na wiolonczeli. Nawet wielu profesjonalnych muzyków nie zdołało natychmiast. Jeśli wiesz, jak grać na gitarze basowej, będziesz łatwiejszy dla ciebie; Skrzypki i altyst będą potrzebować więcej czasu; Cała reszta spędza dużo czasu i wysiłku. Miesiące muszą przejść przed osiągnięciem akceptowalnego dźwięku, a z dobrej gry możesz odrębnić lata. Niestety, jest to ważne.
- Wielu początkujących muzyków chce grać w garnitury Baha. Jeśli właśnie rozpocząłeś trening, najprawdopodobniej pierwszy apartament można grać tylko za 5 lat zajęć (po 3 latach, jeśli jesteś w stanie i dużo do zrobienia). Apartamenty są napisane w kolejności rosnącej złożoności. Szósty apartament jest jednym z najtrudniejszych dzieł dla wiolonczeli, a nawet wszyscy muzycy profesjonalni są w stanie spełnić go na właściwym poziomie. I chociaż możesz nauczyć się notatek, jedna rzecz ma być w stanie je przeczytać i zupełnie inna - odtwarzanie.
- Ciesz się zajęciami! Znajdź tego samego początkującego muzyka, a także zagraj z nim duety lub dołączyć do orkiestry.
- Nie zniechęcaj się, jeśli nie ćwiczysz. W ciągu roku lub dwa narzędzie będzie od czasu do czasu, aby udodne dźwięki. Będziesz grać proste prace, a czasami wydaje ci się, że w ogóle nie robisz naprzód. Pamiętaj - ruszasz naprzód. W pewnym momencie możesz udać się do bardziej złożonych i ciekawych prac.
- Podczas strojenia wiolonczeli nie ciągnij ciąg - może pęknąć, odbić się i uderzyć w rękę lub twarz. Aby uniknąć takiej sytuacji, skonfiguruj narzędzie z tunerem lub trzymaj go od twarzy.
- Przeglądaj prace serce. Graj powoli z metronomem: Zacznij powoli, a następnie zwiększ temp. Nie spiesz się, złamaj muzykę ze strony.
- Kiedy jesteś zmęczony graniem w tym samym, spróbuj przetransponować grę w inną tonalność. To znacząco komplikuje zadanie.
- Usiądź prosto na krawędzi krzesła. Stopy muszą być naciśnięte na ziemi.
- Graj tylko raz w tygodniu, czego chcesz.
- Utwórz specjalny stół, w którym możesz dokonać wyników zajęć w ciągu tygodnia. Pozwoli to przejść do celu.
- Wybierz interesujące prace. Improwizować.
- Od czasu do czasu napisz swoją grę na rejestrator głosowy. Co kilka tygodni pozwoli na stare płyty - możesz wyraźnie usłyszeć różnicę. Ponadto, więc możesz usłyszeć, co możesz zrobić źle i pracować nad tym.
- Będziesz musiał opanować trzy klucze: bas, tenor i skrzypce. Klucz basowy jest najczęściej używany, ale po kilku latach zajęć zaczniesz spełniać klucz tenorowy, a potem skrzypce jeden. Większość wyników koncertów wymaga umiejętności obsługi wszystkich trzech kluczy.
- Zacznij grać w orkiestrę lub mały zespół. Nauczy cię grać w zespole i możesz zrobić sukces znacznie szybciej. Ponadto, więc dowiesz się więcej prac.
- Przesuń inne instrumenty muzyczne, zwłaszcza fortepian. Chociaż najprawdopodobniej nie będzie wystarczająco dużo czasu, aby dać inne narzędzia, ponieważ wiolonczela, umiejętności gry nigdy nie będą zbędne.
Obejmuje:
- pozycja lądowania i narzędzia
- Stancja prawej strony: sposób na utrzymywanie i trzymanie łuku
- Uwielbiam lewą rękę: lokalizacja palców na Jiffie i położeniu dłoni podczas gry.
Te różne strony preparatu w procesie gry są nierozerwalnie związane, ale dla większej jasności powinny być rozpatrywane ze studentem każdego konsekwentnie i oddzielnie.
LĄDOWANIE.
Z wielkim znaczeniem jest prawidłowy wybór narzędzia zgodnie z wzrostem i fizycznym dodatkiem gry. Jest to najbardziej wskazane, aby siedzieć około 1/2, 1/3 siedzenia krzesła, plecy jest proste, ciało może być lekko przechylone do przodu, nogi muszą być umieszczone na całej stopie. Powinieneś wybrać przewodniczącego takiej wysokości, aby student mógł być całkowicie swobodowy zejść na podłogę. Wiolonczela posiada wsparcie w 3 punktach:
1. supil.
2. Zamykaj bliżej prawej strony
3. Kolano lewej nogi.
W niektórych przypadkach wiolonczela jest obsługiwana prawą stopą, zwłaszcza podczas gry z zakrzywioną igłącą. Najbardziej odpowiednia długość iglica jest określona przez eksperymentalny sposób (średnia długość Iglica wynosi 24-28 cm). Dla wygody prowadzenia łuku na łańcuchu La i powtarzającej wiolonczeli zaleca się nieznacznie obracanie (z gry), ale nie nadmiernie, w przeciwnym razie swoboda ruchów prawej strony jest ograniczona, gdy gra string jest ograniczona.
Stosowanie prawej ręki. Metoda trzymania łuku.
W praktyce, różne sposoby utrzymania łuku, ale w jakikolwiek sposób należy przechowywać bez napięcia, a jednocześnie wystarczy "łańcuch" i mocno. "Klasyczny sposób": palce są lekko wygięte, środkowy palec końców obawia się włosów w najbardziej metalicznej obręczy podkładek; Palec wskazujący znajduje się dla lasów w Sefibe pierwszego i drugiego falange. Zazwyczaj palec wskazujący przenosi trochę od innych, co ułatwia pchanie do łuku; Palec pierścienia i mały palec są swobodnie umieszczone na bloku, pomagając trzymać łuk (głównie podczas odtwarzania dolnej części łuku). Podczas gry pozycja palców różni się nieco w zależności od używanej części łuku. Trzymając łuk jest również określony przez indywidualny dodatek pędzli i palców. Metoda trzymania łuku powinna przyczyniać się do prawidłowej, bezpłatnej konserwacji i ostatecznie, osiągając wysokiej jakości dźwięk.
Utrzymywać łuk. Właściwe utrzymanie łuku zgodnie z ogólnymi warunkami odzyskiwania dźwięku można osiągnąć tylko przez uzgodnione ruchy wszystkich części dłoni. A ruchy ręki zależą od używanej części łuku i charakteru uderzeń. Od bloków aż do środka utrzymanie łuku odbywa się głównie przez całą rękę, od środka do końca - głównie ruch przedramienia. Pędzel i palce wyrównujące kierunek łuku powinien być bardzo elastyczny. Niektóre krótkie uderzenia (na przykład SPCCTO) są wykonywane głównie przez pędzel. Wydobywanie płynnego dźwięku wymaga w trakcie utrzymania łuku nierównych wysiłków. Tak więc podczas gry na fortepianie podkładki muszą utrzymać łuk "na wadze", w środku forniru bez nacisku na końcu - z małym ciśnieniem. Podczas gry w forte, dno kokardki, dłoń jest zauważalnie spoczywa na łańcuchu, a pośrodku, a zwłaszcza w górnych częściach kokardki, istnieje znaczący pchnięcie. Wsparcie ramienia koncentruje się głównie na wskazanych i dużych palcach. Łuk jest zwykle przeprowadzany z lekkim nachyleniem włosów w kierunku siatki. W celu dźwięku dźwięku stok ten nie powinien się znacząco zmieniać przez całą długość łuku. Aby utrzymać łuk powinien być pod kątem prostym.
Ustawienie lewej ręki.
Dekret lewej ręki powinien promować dokładną intonację, aby zapewnić wygodę grania w jednej pozycji i przejściach do sępa. Aby uzyskać bardziej miękki dźwięk, należy umieścić palcem na łańcuchu, a nie jest zbyt blisko gwóźdź do tego palców nie powinny być nocne. Mysinetty, jak krótszy palec, musisz trochę pociągnąć. Dla dokładnej intonacji półtonów podczas odtwarzania w pozycjach dolnego rejestru konieczne jest przesuwanie palców nieco - jest to konieczne bez nadmiernego napięcia. Ponadto, położenie palców zależy od zadania wykonującego, w kantilenie, gdy gra jest Vibrato, palce są instalowane na łańcuchu bardziej płaskim, co przyczynia się do osiągnięcia miękkości dźwięku.
Pozycja łokcia różni się w zależności od wysokości pozycji. Podczas odtwarzania w pierwszej pozycji łokieć jest w dolnej pozycji niż w wysokich pozycjach. Dla swobodnego przepływu dłoni (palce) wskazane jest utrzymanie łokcia w pewnej pozycji środkowej. Ręka powinna zawsze być trzymana na wadze, a palce chciałyby polegać na szyi, gdy struny są na ciągach. Szczotki ręce zwykle znajdują się w przybliżeniu na linii przedramienia, urządzenia do zauważalnych zakrętów w stawie.
Reguły instalacji palców:
1. Gdy struny są naciśnięte, nie można go wyciągnąć od siatki.
2. Palce powinny być opuszczane na ciągach aktywnie wyraźnie, ale bez nadmiernego silnego wpływu; Naciśnij ciąg powinien być wystarczający do pełnego naciśnięcia go na szyję i uzyskanie czystego dźwięku.
3. Podczas podnoszenia wszystkich palców konieczne jest zapewnienie, że ręka nie przesuwa się z zajętego położenia, a palce nie odbiega od lewej strony od grifa i pozostały powyżej ciągu.
4. W trakcie gry palce muszą być ustawione bezpośrednio lub lekką skłonnością do odzianej.
5. Palce powinny być zaokrąglone, nie pozwalając odchylenia (spalanie połączeń).
6. Aby uzyskać miękki dźwięk, naciśnij ciąg, jest bardziej przelotną częścią palca (pad).
7. Kciuk powinien łatwo dotknąć szyi siatki.
8. Ręka musi być utrzymywana "na masie".
Ćwiczenia przygotowawcze.
1. "Skrzydła ptaków". Po pierwsze, nauczyciel oferuje uczniowi "latać" przez klasę, mając podziewanie "skrzydeł" jako dużego ptaka. Konieczne jest zwrócenie uwagi na to, jakie mięśnie podnoszą "skrzydła" (mięśnie ramion ręki), a reszta mięśni powinna być bezpłatna. Wtedy student siedzi i podnosi swoje "skrzydła" (ręce), ale nie bardzo wysokie łokcie powinny znajdować się na tej wysokości, na której znajdują się w pozycji gry. W tym samym czasie wszystkie mięśnie oprócz ramienia powinny być bezpłatne. Szczególnie obserwując, że mięśnie szyi i ostrzy nie byłyby napięte. Kiedy to nauczyciel osiąga ręce ucznia do takiej pozycji, która w przybliżeniu odpowiada pozycji gry (ptak składa skrzydła). Jest tak, jakby szkic położenia gry rąk (ostrzega nie arbitralny zacisk mięśni, które nie uczestniczą w grze).
2. Ćwiczenie obsługuje łuk w powietrzu dla studni do lewej ręki, a prawo pomaga studentowi łatwo przesuwać palcami na płytach. Palce ucznia powinny znajdować się w naturalnym, wolnym państwie, w przybliżeniu w pozycji, jak na łuku łuku, gdy jest prowadzona.
3. "huśtawka". (Umożliwia odczuwanie roli dużych palców wskaźników i panieńscy podczas trzymania łuku w pozycji poziomej). Najpierw musisz spróbować ułatwiać elementu, na przykład ołówkiem. Student wyobraża sobie, że palec wskazujący jest podstawa huśtawki, która jest przedmiotem, na którym wyimaginowana tablica kłama (ołówek). "Ludzie" są huśtawki, wtedy wznosi się, potem kolejny (jeden i drugi koniec ołówka). Po tym, jak uczeń koordynuje te ruchy w lekkim, możesz zrobić to samo z łukiem.
4. Trzymając łuk w pozycji pionowej lewą ręką, uczeń jest wykonywany w odpowiednim wolnym zasięgu bloków i lasek; Następnie trzyma łuk (w tej samej pozycji pionowej) z jedną prawą ręką. To ćwiczenie przyczynia się do produkcji umiejętności początkującego bezpłatnego łuku.
5. Upedagoguluje łuk na łańcuchu re i soli przez blok, w środkowej części i na końcu kokardki, a on utrzymuje, aby klapa pozostała wolna; Student wykonuje ćwiczenia we właściwym pokryciu podkładek i lasek, podczas gdy określono położenie innych części dłoni. Następnie sam student wykonuje to ćwiczenie, trzymając laskę z lewą ręką.
6. "Tanya, pociągnij". Student stawia środek kokardki na sznurku re i soli. Nauczyciel trzyma trzcinę kokardki, nie pozwalając na przesunięcie go z miejsca i sugeruje uczniów, aby wyobrazić sobie, że palce są trwałe, dla których należy wyciągnąć łuk. Student wyciąga łuk palcami, są trochę rozciągnięte, zaczyna się nadgarstek, ale łuk nie jest przesuwany z miejsca, ponieważ nauczyciel go trzyma, pomagając uczniowi z wolną ręką, aby poczuć przeniesienie ciężaru Ręka, wspiera trzcinę łuku przez pierwsze i drugie palce. Po tym nauczyciel oferuje uczeń "tolerancja" po drugiej stronie. Palce są ciągnięte w przeciwnym kierunku, nadgarstek jest lekko nawięty. (Celem jest pomoc uczniowie, aby dowiedzieć się od doznania odczuć palców i energicznych ruchów w czasie przesunięcia łuku).
Praca nad rozwojem technik technicznych prawej i lewej ręki prowadzi się równolegle na każdej lekcji. Zaleca się również codzienne ćwiczenia przygotowawcze do wzmocnienia palców lewej ręki.
UPR.1. Wykonaj codziennie, nie mniej niż minutę i bez nadmiernego wysiłku:
-1 palec wyciągnij, trzymając 2,3 i 4 razem
-1 i 2 razem opóźnić je od 3 i 4 połączonych ze sobą
-4 Opóźnienie palec od 3, 2 i 1, złożone razem.
UPR.2. Umieść palce lewej ręki na krawędź stołu, aby drugie stawy dotykali żebra płyty. Fundusz nadgarstek i pomiń łokieć, tj. Jakby "powiesić" wolną rękę na palcach. Następnie, opierając się na wadze dłoni na podkładce dowolnego palca, jakby do "wyciągania", dokręcić tym palcem, stopniowo go rozstrzygnął, całą rękę, łokieć, wyrównaj nadgarstek i przynieś ją do pozycji, w której Ręka pianisty jest w grze (wykonać około 1-2 minut, pomaga wzmocnić mięśnie palców).
Praca nad preparatem jest jednym z bardzo ważnych zadań na wszystkich etapach nauki podstawowej. Od pierwszej lekcji konieczne jest uczenie uczniów poprawnie zainstalować wiolonczelę, zachowując relaksującą lądowanie; Bez napięcia, aby zachować i utrzymywać łuk, usuwając dźwięk dobrej jakości.
Kiedy student bali się metody utrzymywania łuku i umiejętności gry przez oddzielnych potworów, przejdź do badania Legato i najprostszych kombinacji mundurów, a następnie nierówne uderzenia (kwatery). Już w pierwszej połowie roku student musi opanować w elementarnej formie technik lewych, podczas odtwarzania w pozycji 1. Następnie student musi zacząć uczyć się, jak przekroczyć łuk z ciągu do ciągów. Z pilnym uczniem w drugiej połowie połowy można rozpocząć uczenie się 4 pozycji i rozpocząć uczenie się metod zmiany pozycji.
Małe ćwiczenia są głównym materiałem edukacyjnym pierwszego roku studiów (w celu wzmocnienia właściwego formulacji prawej i lewej ręce, lądowania) i niektórych pojedynczych gamma (na przykład sól, do i ponownej). Za interesy studenta i różnorodności repertuaru, musisz włączyć małe i proste głośniki, piosenki, bawić się. Przez 1 pół roku zaleca się przejście 3-5 sztuk.
LITERATURA:
1. "Funkcje pierwszej gry szkoleniowej dla wiolonczeli". Moskwa 1988.
2. Podstawy technik szkoleniowych do wiolonczeli. " Moskwa 1967.
3. Technika Bookker i sztuka gry wiolonczeli. " Moskwa 1978.
Rola nauczyciela w początkowym szkoleniu wiolonczela. Pierwsze lekcje. Metody rozwoju na początkujących umiejętnościach odpowiednich dopasowania, instalacja wiolonczeli. Studing lewą i prawą rękę. Gry przyjęć w pierwszej pozycji. Rozwój początkowych umiejętności umiejętności.
Klikając przycisk "Pobierz Archiwum", pobierasz plik, który potrzebujesz całkowicie za darmo.
Przed pobraniem tego pliku zapamiętaj te dobre eseje, kontrola, zajęcia, tezę, artykuły i inne dokumenty, które są nieodebrane w komputerze. To twoja praca, powinien uczestniczyć w rozwoju społeczeństwa i korzyści dla ludzi. Znajdź te prace i wyślij do bazy wiedzy.
My i wszyscy studenci, studenci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich badaniach i pracy, będą ci bardzo wdzięczni.
Aby pobrać archiwum z dokumentem, w polu poniżej, wprowadź pięciocyfrowy numer i kliknij przycisk "Pobierz Archiwum"
Podobne dokumenty
Prehistoria wyglądu wiolonczeli. Historia pojawienia się i rozwoju instrumentu. Gra maszynowa dla wiolonczeli. Struktura narzędzi: jego główne części. Analiza repertuaru do wiolonczeli. Przegląd literatury komórkowej w pracy kompozytorów radzieckich.
abstrakcyjny dodany 12.02.2013
egzamin dodany 24.09.2016
Informacje o gitarze klasycznej, jego miejsce w systemie edukacji muzycznej krajowej. Analiza gier szkolnych na instrumencie. Planowanie i organizowanie pierwszych lekcji. Pozycja instrumentu, prawa i lewa ręka. Organizacja zajęć edukacyjnych i domowych.
teza, dodano 05/27/2015
Mikroskopowy aspekt mediatora, kryteria wybór kształtu i rozmiaru. Stosowanie prawej ręki do wyodrębniania dźwięków przez mediator. . Hierarchiczna pozycja mediatora w orkiestrze. Maszyny i techniki gry Mediator: Boot, na zakładkach i notatkach i skoku zmiennej.
streszczenie, dodał 02/21/2012
Specyfika szkoleń uczniów-muzyków w systemie dodatkowej edukacji. Funkcje i odmiany narzędzi, Technologia Nauka gry w dziełach słynnych gitarzystów basowych. Tworzenie umiejętności wystawionych, pozycji ręki. Opanowanie repertuaru.
praca kursu, dodano 11.12.16.2015
Ogólna koncepcja improwizacji w zespole dziecięcych śpiewających. Metody i techniki mające na celu opracowanie umiejętności improwizacji u dzieci (rytmiczne, melodyczne, instrumentalne, tworzywo sztuczne). Metody pracy nad umiejętnościami wokalnymi improwizacji.
praca kursu, dodano 10.03.2011
Lądowanie, instalacja instrumentu i ustawienie rąk jako zestaw warunków gry na akordeonie, sekwencji tworzenia i konsolidacji tych umiejętności. Cechy rozwoju muzyki i myślenia w kształcie muzyki. Wykonanie notatek rowerowych i podwójnych.
samouczek dodał 11/10/2009
Vasstivanity Amateur Muscy, jego miejsce w życiu publicznym. Cechy pracy z chórem amatorów studenckich. Metody rozwoju umiejętności wokalnych i zespołowych. Konkretne cechy pracy chóralnej wokalu z piosenkami fanów.
zajęcia, dodano 05/20/2017
