Rzymskie i bizantyjskie doświadczenie mozaiki analizy porównawczej. Matka Boża z niemowlęciem

Jednym z najstarszych rodzajów sztuki, które spadły do \u200b\u200btego dnia, to mozaika bizantyjska. Uważa się, że był to bizantyna, które stworzyły smalt - materiał, który nabywa swoje właściwości podczas dodawania różnych metali do stopionego szkła. Jest to smalt użyty podczas ustanawiania bizantyjskiej mozaiki.

Zanieczyszczenia złota, miedzi i rtęci w różnych proporcjach są przyłączone do poszczególnych elementów i bloków mozaiki pewnych odcieni. Z pomocą tych bloków, przedwspanowali im wymagane formularze geometryczne wymagane do układania, tworzone są niesamowite płótno od człowieka i panelu, które można podziwiać bez końca.

Jedną z głównych cech Bizantyjskiej mozaiki jest złote tło obecne w większości paneli wewnętrznych. Drugą cechą stylu bizantyjskiego jest wyraźne kontury wszystkich obiektów. Dostają się, kładąc kostki mozaiki z rzędu. Warto stwierdzić, że panele wykonane w tym stylu są najlepiej oglądane z dużej odległości, w tym przypadku wszystkie obiekty stają się bardziej widoczne na złotym tle i nabierają pewną objętość. W tym przypadku powierzchnia panelu, jeśli weźmiemy go z daleka, wydaje się lekko aksamitne. Inną funkcją, która może być śledzona w tym stylu, jest odpowiednie proporcje. Jeśli porozmawiamy o technikach bizantyjskiej mozaiki, bezpośredni zestaw jest głównie używany, czyli bloki mozaiki są określone ściśle z rzędu, blisko siebie, a kontury są wyraźnie określone. Z jednej strony ta technika daje panelowi suchość, ale tylko na pierwszy rzut oka. W rzeczywistości integralność obrazu i jego żywotność jest lepiej postrzegana.

Nowoczesna mozaika bizantyjska we wnętrzu

Bizantyjska mozaika jest ceniona bardzo wysoka, nie straciła swojej popularności do teraźniejszości. Urocze kompozycje mozaiki są coraz częściej używane w projekcie wnętrza nowoczesnych domów i apartamentów. Oczywiście, dziś trudno jest znaleźć prawdziwego bizantyjskiego smalta, mozaika od dawna jest wytwarzana przez metodę przemysłową, dzięki nowych technologii, produkowane są całe kompozycje mozaiki. Umożliwiło to zmniejszenie kosztów materiału, ponieważ dziś czysty smalt jest praktycznie nie stosowany, zamiast tego często używają szklanej mozaiki.

W technice Bizantyjskiej mozaiki nie ma nic skomplikowanego, podstawowy wymóg jest idealną powierzchnią dla przyszłego arcydzieła, a nie powinno być na nim pęknięć. Trochę cierpliwości, obecność pewnej fantazji i praktycznie wszyscy według mocy, aby samodzielnie udekorować swój dom z wielką dziełem sztuki. Może to być zdjęcie na ścianie lub elegancki orientalny dywan na podłodze. Bizantyjska mozaika jest zawsze modna, jego historia, która ma prawie dwa tysiąclecia, jest dowodem tego potwierdzenia.

Zastępca Mozaiki Bizantyjskiej może wykonać większą nowoczesną, wysoką jakość i oczywiście bardziej przystępny materiał - płytki ceramiczne "pod mozaiką" z kolekcji "Temery" Od Keramy Marazzi. Szeroki wybór kolorów, nasyconych odcieni, doskonale łączy ze sobą, umożliwi realizację każdego planu projektanta. Kolekcja mozaiki "Temery" zdobędzie Twoje wnętrze, sprawi, że jest on indywidualny i oryginalny.

Inne cechy bizantyjskiej mozaiki

W późniejszych czasach naukowcy zwracają uwagę na fakt, że kostki są umieszczone szczelnie do siebie, a przejrzystość konturów w tym samym czasie nadal jest śledzona. Również wśród cech późniejszych próbek Mozaiki Bizantyjskiej można nazwać prawidłowe proporcje ludzkich ciał. Często są przedstawiane przez mistrzów w ruchu lub obracaniu. Często obraz jest przesyłany, dzięki czemu widoczna jest głośność obrazu. W pewnym stopniu przynosi obraz, ale obecność jasnych konturów nadal czyni je dość suchymi.

Co to jest mozaika bizantyjska? Jest to starożytna sztuka kompilacji z małych identycznych cząstek jakiegoś rodzaju obrazu lub obrazu. Z reguły wykonane są duże zdjęcia, które mają na celu spojrzenie na nich w dużej odległości. W tym przypadku obraz będzie oczywiście nieprawidłowości, które tak, jakby obraz byłby animowany, a także powierzchnia obrazu wydaje się z daleka aksamitnego.

Materiały do \u200b\u200bMozaiki Bizantyjskiej

Od czasów starożytnych, doskonały materiał został wymyślony w Bizantium, aby wykonać zdjęcia Mozaiki Bizantyjskiej - Smalt. W rzeczywistości materiał ten był szkłem, który dodał cząstki metali, aby dać mu pewne odcienie. Tak więc z dodatkiem złota szkła nabyła złoty połysk. To jest ten połysk, który skłonił wielu mistrzów do wyboru złotej mozaiki na tle obrazów. Nawet w stopionej masie, smalizy dodano w różnych stosunkach miedzi i rtęci. Tak więc starożytni mistrzowie szukali, że cząstki mozaiki zdobyły różne odcienie niezbędne do stworzenia kompozycji.

Pochodzenie Mozaiki Bizantyjskiej

Historia bizantyjskiej mozaiki datuje się do trzeciego lub czwartego wieku naszej epoki. Tym razem jest jeden z najstarszych próbek mozaiki randkowych. Co ciekawe, sztuka była w języku szóstym i siódmym, a następnie została odrodzona i była stale stosowana przez cały okres od dziewiątego do XIV wieku. Zasadniczo próbki tej sztuki reprezentują wykresy na temat biblijnego, dlatego wielu z nich znajduje się w różnych budynkach religijnych.

Cechy stylu bizantyjskiego

Jak wspomniano powyżej, główną cechą stylu bizantyjskiego służył jako złote tło, które jest nieodłączne w większości obrazów. Bezpośredni zestaw jest zwykle stosowany jako zestaw. Inną cechą paneli mozaiki wykonanych w stylu bizantyjskim jest obecność jasnych konturów każdego obiektu pokazanego na rysunku. Z reguły, aby to osiągnąć, kostki mozaiki, ułożone z rzędu, były używane do konturu. Jeśli spojrzysz na zdjęcie z dużej odległości, takie kontury pozwolą Ci sprawić, by działanie znaków były widoczne na złotym tle migotania.

Ikona należy do najrzadszych obrazów mozaicznych Synaj. Prawdopodobnie została wysłana z Konstantynopola, gdzie była jedna z niewielu ośrodków do produkcji takich ikon. Drogie ikony mozaiki wymagały specjalnych i wyrafinowanych umiejętności, więc zachowane zabytki, praktycznie bez wyjątku, najwyższy poziom sztuki.

Obraz został wchłonięty z najmniejszych kostek specjalnie gotowanych smałków szklistych, co zwykle ponosiło więcej niż sto odcieni i pozostawia do przekazywania najcieńszych efektów scenicznych. W przeciwieństwie do malowania farbami mineralnymi, ikony mozaiki posiadały również specjalną własność trwałej cennej powierzchni, które w poglądach bizantyńskich związanych z uroczystym połyskiem i wiecznością boskiego świata, ze ścianami niebiańskiego Jerozolimy wykonane ze złota i cennego Kamienie (Rev. XXI, 18-21).

Pomimo małej straty, przychodząc na ramieniu i prawą ręką dziecka, wszystkie szczegóły typu ikonograficznego są wyraźnie widoczne. Dziecko, jak na tronie, siedzi na prawej ręce Matki Bożej. Trzyma walcowany przewijanie (symbol logo), porównany przez królewską berło. Chrystus zamienia się i błogosławi matkę Boga, który również się do nieco odwraca, nieco spadek znaku niezwykle okoliczności i czułości matki. Jednak jej widok jej przemyślanej twarzy jest skierowana w przestrzeń. Opisy bizantyjskie Ikony Matki Bożej umożliwiają zrozumienie znaczenia tego dziwnego widoku: Matka Boże będzie miała przyszłość - ojciec chrzestny i pogłębiający ofiarę narodzin Boga. Wygląd Chrystusa jest również skierowany od matki Boga.

Oba poglądy ujawniają obraz w przestrzeni przed ikoną należącą do modlitwy, która w ten sposób staje się mimowolnym cichym i tajemniczym wywiadem dwóch głównych podmiotów historii zbawienia. Ograniczenie gestów są związane z tym niewidzialnym błyskawicą: Chrystus błogosławi rękę Matki Bożej, która nie tylko wskazuje na Zbawiciela świata, ale także zwrócił się do Modlitwy o wstawiennictwie i miłosierdzie. Co ciekawe, prawą ręką Matki Bożej ściska krawędź jego maforii, a jednocześnie złotą jazdę Chrystusa, wyraźnie wskazując na ich symboliczną komunikację i powodując wizerunek "osłony ciała z ziemi" w pamięci, w którym stale sądowniczej temperament świata.

Szaty Chrystusa absolutnie nie są jak tradycyjne chiton i gimnasty. Figura jest owinięta długą tkanką w kształcie pelerynie, która poddaje się najbardziej kleszczy. Być może ikona malarz zainspirował obraz całunu, który był objęty ciałem Chrystusa w pochówku. Podobne złote bryły były używane w średniowiecznym rytuale hipotecznym. Na ikonie Synaj, złoty szata jednocześnie mówił o rogu, a o ofiarę Chrystusa. Pod tą Rhizą bramą i na rękawie widoczna jest cienka biała koszula, przypominająca ucieleśnione dziecko. Rzadka kombinacja szat może powodować stowarzyszenie z białymi i złotymi okładkami, które konsekwentnie uważane za każdy tron \u200b\u200bołtarzowy. Ten liturgiczny aspekt obrazu został "podkreślony kolejne niezwykłe szczegóły w ubraniach Chrystusa.

Mówimy o ciemnoniebieskim pasie przeciwdeszczowym pod pierś. Wracają do szaty o wysokim kapłale Starego Testamentu (np. XXXIX, 5). Starożytna nadwyżka piersi została uwzględniona w obrzędu włączonych do prawosławnego kapłana, oznaczając duchową siłę i gotowość do służby. Warto zauważyć, że pas na ikonie ma kształt Linto i ozdobiony charakterystycznymi równoległych pasków, które sprawiają, że jest podobny do Oraar i epitrohil. W tym względzie zauważamy, że Złota Riza Chrystusa w górnej części przypomina fellon kapłańskiego.

Ważnym motywem ikonograficznym jest obraz stóp dziecka, który jest nienaturalnie skręcony, demonstrujący pięty. Ten szczegół zostaje rozprzestrzeniany w Bizantyjskiej ikonografii wieków XIII-XIII, które przy pomocy różnych technik wizualnych koncentruje się na pięcie dziecka, które niewątpliwie miały szczególne znaczenie. Według jednej z interpretacji, symboliczny motyw "grzejniki Saviora" było ważne dla ICONOGRAFS, wznoszące się do proroctwa Starego Testamentu (życie. III, 15) i przemyślenia w tekstach liturgicznych jako wizerunek zwycięskiej ofiary.

W symbolice, aw decyzji artystycznej ikony Synaj, kolor odgrywa ogromną rolę.

Szaty Matki Bożej i dziecko są ubrane ze złotymi liniami, tak zwany asystent interpretowany jako symbol boskich energii. Jednocześnie złoto jest pogrubione w postaci niemowląt, która staje się centrum przyciągania i w malowniczej strukturze ikony. W przeciwieństwie do tego, tło jest wypełnione wielokolorowymi ornamentami w postaci medalionów ze stylizowanymi kwiatami i pędami winorośli winogron. Taki ornament w XII wieku zdobiony bizantyjskich rękopisów, ale nie mniej popularny był w dziedzinie uwodzicielskiej emalii. Najwyraźniej jest to cenna wynagrodzenie i złote ikony emalii, że idea zdobnego tła z wykorzystaniem charakterystycznych czerwonych medalionów z greckimi literami "Matka Boga". W stylu ikony Syntai można zobaczyć wpływ ikony Synai Ikona Emister. Jest znaczący jako malarz ikony przy użyciu wysokiej techniki mozaiki, stara się naśladować nawet wyższe, gdy materiał ikony wreszcie staje się samym złotem, jedynym odpowiednim do przeniesienia boskiej natury.

Bizantyjska mozaika.

Początek tworzenia bizantyjskiej mozaiki spada na 3-4 wieku naszej epoki. W tej epoce powstają pierwsze kompozycje mozaiki. Kwitnąca sztuki mozaiki Bizancjum jest uważana za 6-7 wieku naszej epoki. W przyszłości ten typ monumentalnego obrazu doświadczył kryzysu. W okresie od 9 do XIV wieku sztuka mozaika zaczęła ożywić i rozwijać. Większość kompozycji jest sceny biblijne i święci, które udekorują ściany, sufity świątyń i kościołów.

Stosowanie zabytkowych technik w kompilacji mozaiki, Mistrzowie Bizantium utworzyli własną technikę w tworzeniu prac. Cząstki przezroczystych i matowych smałków, a czasami kamyki o różnych kształtach i rozmiarach przyklejonych w bazie wiążącej przy innym kątem nachylenia. Taka technika pozwoliła na zwolnienie światła słonecznego przez różne odcienie na płótnach mozaiki.

Tematem kompozycji mozaiki były działki z Biblii. Wydawali się przenosić wierzących do innego świata. Twarze Chrystusa, obrazy aniołów i proroków, a także wywyższenie mocy namaszczonego Boga, stały się głównymi działkami mozaiki Bizantu. Jednocześnie fabuła z biblijnymi postaciami była koniecznie tworzona na złotym tle, który symbolizowany luksus i bogactwo. Tak więc bizantyjskie mozaiki chcieli stworzyć efekt relacji widza z obrazem.

Nierówne, świecące mozaiki mozaiki zostały dotknięte w grze o oświetleniem, tworząc w ten sposób jeszcze większy halo Tajemniczości we wnętrzu.

Jasne kolorowe dźwięki stworzyły widza z widza, którą wydarzy się cud.

Do tej pory zachowuje się mozaika Rawenny o całym świecie - miasto położone w północnej części Włoch. W tym mieście w 6 wieku naszej epoki najlepsi mistrzowie sztuki mozaiki zdobią ściany kościoła San Vitaliy. Światło słoneczne spadające z łukowatego otworu galerii i kopuły daje mozaikę błyszczącymi ze wszystkimi odcieniami palety kolorów. Po obu stronach okien mozaiki przedstawiają cesarza Justyniana i jego małżonka Feodora z retinue.

Na pierwszej mozaiki płótno przedstawiało cesarz Justyniana, który prezentuje oferowanie Kościoła w formie złotej miski. Jego głowa zdobi DIADEM, Master też kruszył jej Nimbe, aby pokazać, jak bardzo cesarz jest zaangażowany w religię. Justynian jest zamknięty w kolorowej odzieży, ozdobione złotem. Po prawej stronie cesarza przedstawiono dwóch dworzeń i kilku strażników, których dane zamykają przednią tarczę monogram Chrystusa. Po lewej stronie Justynian - starszy w ubraniach senatora i biskupa Maximian, trzymając krzyż w ręku, a także dwa urządzenia. Absolutnie dokładna symetria lewych i prawych boków mozaiki, tworzą poczucie równowagi i harmonii z widza.

Na przeciwległej ścianie znajduje się mozaika z wizerunkiem żony cesarza Feodora. Wchodzi do katedry, trzymając tempo złotymi monetami w rękach. Na jej ramionach i szyi są niesamowicie piękne i wyrafinowane naszyjniki. Głowa cesarzowego zdobi korony kolorowymi wisiorkami z pereł. Jej głowa jest również koronowana nymb. Po lewej stronie żony Justynii to dwór, którego tunik jest ozdobiony cennymi kamieniami. Po prawej stronie cesarzowej przedstawia Eunuch, który otwiera zasłonę katedry i diakon. Mozaika skompilowała tę kompozycję na złotym tle.

Obie prace tworzą widz przed widzem, że moc cesarza Bizantia jest silna i niezachwiana. Jak nie słuchać takiej mocy, gdy jest otoczony przez takie luksus i bogactwo.

Należy również zauważyć, że unikalne prace mozaiki w Kościele Wniebowzięcia w Nideoy, które powstały w 7 wieku naszej epoki. Niestety, Kościół został zniszczony w 1922 roku. Kompozycje przedstawiające anioły po prostu niesamowite widzowie z ich pięknem i splendorem. Wizerunki aniołów są tak szlachetne, że uczucie wydaje się być prawdziwym ideałem piękna starożytnej epoki. Są przedstawione w ekspresyjnych strojach strażników sądowych na złotym tle Łuk ołtarz. Strzeżenie tronu, stoją w parach, trzymając baner w rękach. Aniołowie pojawiają się przed widzem w naturalnej pozie. Jednocześnie złożone osoby z rąk, przez dłoń, z których przemienia się boskie światło, tworzą obrazy jako realistyczne i ekspresyjne, jak to możliwe.

Mozaika zasługuje na szczególną uwagę z wizerunkiem słynnego anioła "Dochenia", który udziela standard doskonałości, szlachty i duchowości. Twarz anioła po prostu zadziwia bogactwo wewnętrznego świata, głębokość emocji i uczuć. Niestety, nazwa twórcy tego unikalnego arcydzieła jest nieznana.

Charakterystyczną cechą stylu bizantyjskiego w sztuce mozaiki jest to, że mistrzowie obserwowali maksymalną dokładność proporcji ludzkich ciał. Często postacie były przedstawione przez mozaiki z kolei lub ruchu. W większości przypadków obraz mozaiki został skompilowany w taki sposób, aby wizualnie podkreślać objętość obrazu.

Lat. Musium - poświęcony Muześciom) była główną formą monumentalnej świątyni malarstwa w okresie earstyzacji. Był to wzór wykonany ze smaltu (wielokolorowe kawałki szkła ze stopów z dodaniem soli i tlenków różnych metali), które wzmocniono na warstwie wapna, cementu lub masy. Mozaika została ułożona na zakazie przyszłego obrazu twarzy w dół, a następnie przednia powierzchnia przetworzono, szlifowanie i pokryte woskiem. Technika mozaiki została wypożyczona od rzymskich artystów, którzy zostali oddzieleni podłogami w kategoriach, willach i budynkach publicznych Smalt, składa się z małych kostek lub kamieni. W Era Bizantyjskiej mozaika znajdowała się na ścianach, aw kopułach kościołach, chociaż pierwsze mozaiki zostały również ozdobione podłogami w bogatych domach iw pałacach (fragmenty mozaiki podłogi dużego pałacu cesarskiego w Konstantynopole). Mosaiki bizantyjskiej poprawiły produkcję różnych smałków (zwłaszcza złotych), wiedział, jak dokładnie obliczyć kąt spadania światła, dzięki czemu powierzchnia mozaiki szorstkiej, dotarła do wielkiej sztuki w dodatku kompozycji wielofigury, wziął pod uwagę prawa Optyka w zbiegu kwiatów, która przyczyniła się do stworzenia wspaniałych efektów obrazkowych. Najstarsze mozaiki bizantyjskie (baptysterium i mauzoleum Placei Galla w Rawennie, v c.) Różni z małym murowaniem, dedykowane kontury, brak perspektywy i przestrzeni, przy użyciu ornamentu dywanowego. Szlachetność proporcji, piękno osób o prawidłowych cechach, nasycony smak postrzegany od starożytności. Epoch chrześcijański wprowadził duchowość do mozaiki Ravennic, symboliczna multilid, wzburzona dynamika, schematyzm, który zmienił malarstwo sensoryczne. Od końca v c. A kolejne epoki wyróżniały się szkołą Mozaiki Konstantynopola, tworząc kompozycje na białym tle za pomocą małych gładkich kostek mozaiki położonych przez wzorzyste rzędy. Constantinople Masters wykorzystali zabytkowe działki duszpasterskie, wyszkoleni jako chrześcijańskie alegorories i wczesne motywy chrześcijańskie (mozaiki kościoła św. Jana Chrzciciela w Palestynie; karta mozaiki, urodziła Pawła Kościoła w Madabie, Transort, VI B.; W Justina II - Mozaiki do scen ewangelicznych w Kościele St. Apostołowie iw Kościele Świętego Sophii w Konstantynopolu, VI wiek). Nowe funkcje pojawiły się w cyklach Mozairu w kościele Sant Apollinar Nuova (do 526), \u200b\u200bw kościołach San Vitaliy i Sant Popolbar w klasie (środek VI wieku) w Rawennie. Świecące mozaiki wypełniając wszystkie ściany, wrażenie płuc, nieważki; Kolor nabył symboliczne znaczenie; Sylwetki postaci wskazanych przez kontur były upiorne, jak gdyby nasilanie w powietrzu. W mozaikach Kościoła Wniebowzięcia w Nice (VII wieku) iw Kościele św. Dimitria w tezach (przywrócony w porządku. 634, ale większość mozaiki zginęła podczas ognia z 1917 r.) Małe kostki są układane w małych rogach ze sobą, co przyczyniło się do stworzenia oświetlenia i wzmacniają duchowość obrazów, ich duchowość. Według cesarza Mistrzowie Constaninople zdobimy meczetami i pałacami na terytorium Jerozolimy podbite przez Arabów, 691 - 192) i Damaszek (duży meczet, ok. 715). W stuleci IX - XII. Wpływ Wschodu zintensyfikowany: Przyskujące postacie, płaskość, ornamentalność pojawiają się w mozaikach, ale majestatyczne obrazy i ścisłe budownictwo charakterystyczne dla sztuki antycznej są zachowane. W tym okresie mozaika przypisano nierównomierne powierzchnie ścian wewnętrznych. W kompozycjach przeważały trendy na wyrażenie, symbolizm (świątynia jako nowa Jerozolima, gdzie życie Jezusa Chrystusa żyje w Liturgii), wyraźną osobowość mistrza (mozaika klasztoru na klasztoru na wyspie Chios; obraz Cesarzy Constantine i Justina przed ludźmi, którzy siedzą na tronie w świątyni św. Sophii w Konstantynopolu, tam - Cesarz Lew Vi przed Chrystusem nad zachodnim wejściem do katedry; Matka Boża z dzieckiem w Afsie Świątyni Wniebowzięcia w Nice, po 843 r., Kompozycje mozaiki w głównej świątyni klasztoru Hosios Lucas w Fokhide i innych.). W XII wieku Sztuka mozaiki stała się bardziej intymna i głęboka (mozaika Kościoła Wniebowzięcia w Daphni, w pobliżu Aten), ale w tym samym czasie w niektórych kompozycjach w niektórych kompozycjach liniowa stylizacja. Kostki mozaiki na twarzy zostały rozłożone przez równoległe linie z ostro podkreśloną przestrzenią (dziewicą dziecka, cesarza Jana II Comnne i Impresji Irina w Kościele św. Sophii, Ok.118). Nowy styl opracował w ERA Paleologii, których charakterystyczne cechy były pokryte mozaikami łuku, kopuły i górnych części ścian świątyni, pojawienie się trendów świeckich w wizerunku tematów religijnych, szczegóły gospodarstwa domowego , wzmocnienie osobistego początku w facetach świętych (mozaika Kościoła Chrystusa Zbawiciela Klasztor Chóru, Kościół Matki Bożej Pamakarists w Konstantynopolu; Mozaika Deesus w South Gallery of St. Sophia w Konstantynopolu itp .). W XIV wieku Pojawiła się duża liczba wspaniałych ikon mozaiki utworzonych przez Constantinople Masters. Ponieważ mozaiki były drogie, styl paleologów jest bardziej reprezentowany przez obraz fresku.