Krótka analiza Lilichki. Analiza wiersza „Lilychka!” Majakowski

Motyw miłosny w twórczości „agitatora, krzykacza, buntownika” Władimir Majakowski nie jest tak szeroko reprezentowany, jak temat rewolucji czy temat „świetlanej przyszłości”. Jednak sam poeta zapewniał, że „miłość jest sercem wszystkiego”, że „z niej wypływają zarówno wiersze, jak i czyny”. Niestety życie osobiste Majakowskiego nie układało się, jak być może każdy poeta. Przecież szczęśliwy człowiek nie może „wykrzyczeć goryczy urażonych skarg”. Ale „ogromna miłość” poety nadal pozostawiła jasny ślad w historii światowej poezji i można uznać za jeden z najbardziej zapadających w pamięć wierszy „Liliczka!”, którego analiza zostanie przedstawiona.

Wiersz ma podtytuł „Zamiast listu”, ale trudno nazwać go listem miłosnym, bo brakuje mu intymności i poufności, jakie zwykle brzmią w tego rodzaju poezji, jak „K*” Puszkina czy „Na Wzgórza Gruzji. Można tu raczej usłyszeć polemikę z romantycznymi uczuciami, jakich doświadczył liryczny bohater XIX wieku. Bohater XX wieku swoje uczucia może porównać do huraganu, ognia, wody – do niekontrolowanego żywiołu, który nieuchronnie naciera i nie każdy jest w stanie się mu oprzeć.

Cały wiersz „Liliczka!” zbudowany na przyjęcie antytezy, co jest bardzo typowe dla twórczości Majakowskiego. Wiersz, sądząc po tytule, poświęcony jest Lilyi Brik, żonie drobnego przemysłowca Osipa Brika. Powstał między nimi burzliwy romans, a Majakowski poświęcił wszystkie kolejne prace tylko Lili. Od lata 1918 roku cała trójka mieszkała razem, a Majakowski zadedykował jej nawet publikację pierwszego tomu swoich dzieł. Ale związek nie rozwija się łatwo: Lilya Brik, pochlebiona uwagą słynnego poety, gra na jego uczuciach, wywołując zazdrość, przybliżając go lub oddalając. Jednocześnie pozwalała sobie na cyniczne stwierdzenia w stylu: „Warto, żeby Wołodia cierpiał, on będzie cierpiał i pisał dobrą poezję”.

Rzeczywiście, czytając „Lilichkę”, odczuwa się więcej udręki niż radości. Już sama atmosfera, w jakiej znajdują się bohaterowie przypomina „rozdział piekła Kruchenichowa”, czyli sytuację odtworzoną przez A. Kruchenycha, także poetę futurystę. Ale to jest tutaj, w pokoju, gdzie „Dym tytoniowy pożarł powietrze”, jej bohater „ręce, szalone, głaskane”. Poczucie natychmiastowego szczęścia podkreśla się za pomocą chronotopy: „pogłaskany”- czas przeszły, teraz, teraźniejszy, - „siedzisz, twoje serce jest z żelaza” i już jutro „wyrzucisz mnie, może mnie zbesztasz”.

Wydawać by się mogło, że liryczny bohater jest w romantycznym nastroju, gdyż jego miłość porównywana jest do morza, słońca, talentu – sił natury. Ale potem pojawia się dziwne porównanie:

Nie ma znaczenia
Moja miłość -
To duży ciężar...

Staje się jasne, że bohater nie jest pewien uczuć swojej ukochanej do niego, co powoduje udrękę zarówno dla niej, jak i dla niego. Dla niej jest to ciężar, jak myśli bohater, dla niego jest to stan, którego nie da się wyrazić zwykłymi słowami. Dlatego Majakowski ucieka się do równoległość- taki układ zdań, w którym jedna grupa słów zawiera obrazy i myśli odpowiadające drugiej.

Aby przekazać stan swojego bohatera, autor używa porównanie z bykiem i słoniem – dużymi zwierzętami, które wyraźnie kojarzą się z samym poetą. Każde zwierzę zmęczone ciężką pracą może odpocząć „położę się w zimnej wodzie” Lub „położy się po królewsku w spalonym piasku”. A bohater nie może odpocząć od miłości, która staje się dla niego zbyt dużym wysiłkiem.

Być może dla niektórych wyjściem z tej sytuacji byłoby samobójstwo, ale bohater jest pewien, że tak „i nie wzbije się w powietrze”, „i nie będę pić trucizny”, „a spust nie będzie mógł nacisnąć powyżej skroni” ja. Jeśli tylko ukochany to zamówi. To przerażające, że tutaj brzmiało to jak przepowiednia: sam Władimir Majakowski, zmęczony bólem i rozczarowaniem, wciąż „Udało mi się pociągnąć za spust nad skronią”.

Ostatnie wersy, nawet zewnętrznie oddzielone od całego wiersza, brzmią jak modlitwa, jak prośba o pomoc:

Daj mi chociaż
przykryć ostatnią czułością
Twój krok odchodzenia.

I tu pojawia się analogia: mianowicie „słowa suche liście” musi utorować drogę odchodzącej bohaterce. Okazuje się, że wszystkie słowa o miłości, które zostały już wypowiedziane, stają się niczym opadłe liście martwe, niepotrzebne, nadające się jedynie na podpałkę. Żaden poeta nie potrafił jeszcze wyrazić rozpaczy z taką siłą.

• „Siedzący”, analiza wiersza Majakowskiego
• „Chmura w spodniach”, analiza wiersza Włodzimierza Majakowskiego

„Liliczka!” Władimir Majakowski

Zamiast listu

Dym tytoniowy pożarł powietrze.
Pokój -
rozdział w piekle Kruchenichowa.
Pamiętać -
za tym oknem
Pierwszy
W szale pogłaskał Cię po dłoniach.
Dziś tu siedzisz,
serce z żelaza.
To wciąż dzień -
wyrzucisz mnie
może przez karcenie.
Długo nie zmieści się w błotnistym korytarzu
ręka złamana przez drżenie w rękawie.
Skończy mi się
Wyrzucę ciało na ulicę.
Dziki,
Oszaleję
odcięty rozpaczą.
Nie potrzebuję tego
Drogi,
Dobry,
pożegnajmy się teraz.
Nie ma znaczenia
Moja miłość -
to duży ciężar -
wisi na tobie
gdziekolwiek bym pobiegł.
Pozwól mi płakać w moim ostatnim krzyku
gorycz urażonych skarg.
Jeśli byk zostanie zabity pracą -
on opuści
położę się w zimnych wodach.
Oprócz twojej miłości,
Dla mnie
nie ma morza,
i nie możesz błagać swojej miłości o odpoczynek nawet łzami.
Zmęczony słoń pragnie pokoju -
królewski położy się na smażonym piasku.
Oprócz twojej miłości,
Dla mnie
nie ma słońca
i nawet nie wiem, gdzie jesteś i z kim.
Gdybym tylko tak dręczył poetę,
On
Oddałbym ukochaną za pieniądze i sławę,
i dla mnie
ani jednego radosnego dzwonka,
z wyjątkiem dźwięku twojego ulubionego imienia.
I nie rzucę się w powietrze,
i nie będę pić trucizny,
i nie będę w stanie pociągnąć za spust nad skronią.
Nade mną
poza twoim spojrzeniem,
ostrze żadnego noża nie ma mocy.
Jutro zapomnisz
że cię ukoronował,
że miłością spalił kwitnącą duszę,
i gorączkowe dni karnawału
pogniecie strony moich książek...
Czy moje słowa są suchymi liśćmi?
sprawi, że przestaniesz
dysząc łapczywie?

Daj mi chociaż
przykryć ostatnią czułością
Twój krok odchodzenia.

Analiza wiersza Majakowskiego „Lilichka!”

Poeta Władimir Majakowski przeżył w swoim życiu wiele burzliwych romansów, zmieniając kobiety jak rękawiczki. Jednak jego prawdziwą muzą przez wiele lat pozostała Lilya Brik, przedstawicielka moskiewskiej bohemy, pasjonująca się rzeźbą, malarstwem, literaturą i przekładami zagranicznymi.

Relacje Majakowskiego z Lilyą Brik były dość złożone i nierówne. Wybraniec poety wolał wolną miłość, wierząc, że małżeństwo zabija uczucia. Jednak dosłownie od pierwszych dni ich znajomości stała się kobietą idealną dla poety, któremu już pierwszego wieczoru zadedykował swój wiersz. Później było wiele takich dedykacji, ale najbardziej uderzający z nich słusznie uważa się za list-wiersz „Lilichka!”, Powstały w 1916 roku. Warto zauważyć, że powstał w czasie, gdy muza poety była z nim w tym samym pokoju. Majakowski zdecydował się jednak nie wyrażać na głos swoich myśli i uczuć, przelewając je na papier.

Wiersz zaczyna się od opisu zadymionego pokoju, który stał się krótkotrwałym schronieniem dla Majakowskiego. Lilya Brik nakręciła to z bratem, a poeta często mieszkał z nimi przez długi czas. Przyjaciele Majakowskiego nawet żartobliwie nazywali takie związki „miłością trójkącikową”. Rzeczywiście autor romantycznego i pełnego goryczy wiersza „Liliczka!” był szaleńczo zakochany w swojej muzie. I choć początkowo odwzajemniała jego uczucia, z czasem żarliwa pasja poety stała się dla niej ciężarem. Zdając sobie z tego sprawę Majakowski, który subtelnie wyczuł zmianę nastroju ukochanej, w swoim piśmie apelacyjnym prosi, aby go nie wyrzucała tylko dlatego, że jest w złym humorze – „serce z żelaza”. Podobno podobna scena powtórzyła się więcej niż raz, tzw Majakowski dokładnie wie, jak rozwiną się wydarzenia. „Wybiegnę, wyrzucę ciało na ulicę, zwariuję, zwariuję, odcięty rozpaczą” – poeta nie raz doświadczył takich uczuć. Aby uniknąć upokarzającej sceny, Majakowski zwraca się do Lilii Brik ze słowami: „Pożegnajmy się teraz”. Nie chce już dręczyć ukochanej, nie jest w stanie znieść jej kpin, chłodu i obojętności. Jedynym pragnieniem poety w tej chwili jest „wykrzyczenie w ostatnim krzyku goryczy urażonych skarg”.

Za pomocą nieodłącznej wyobraźni, bawiąc się każdym słowem, Majakowski próbuje udowodnić swoją miłość Lilyi Brik, twierdząc, że to uczucie jest pełne i niepodzielne. Ale w duszy autora jest jeszcze więcej zazdrości, która sprawia, że ​​cierpi z każdą minutą, a jednocześnie nienawidzi siebie. „Oprócz twojej miłości nie mam słońca i nawet nie wiem, gdzie i z kim jesteś” – zapewnia poeta.

Zastanawiając się nad obecną sytuacją, Majakowski w wierszu próbuje różnych metod samobójstwa, ale rozumie, że jego uczucia są znacznie wyższe i silniejsze niż dobrowolne odejście od życia. Przecież wtedy na zawsze straci muzę, dla której „spalił duszę kwitnącą miłością”. Ale jednocześnie poeta ma świadomość, że obok wybrańca nigdy nie będzie mógł być naprawdę szczęśliwy. A Lilya Brik nie jest gotowa, aby należeć całkowicie do niego, nie jest stworzona do nudnego i rutynowego życia rodzinnego. Oczywiście Majakowski wciąż ma w sercu nadzieję, że być może ten wzruszający i zmysłowy wiersz-list pomoże wszystko zmienić. Rozumie jednak rozumem, że nie ma szans na wzajemność, dlatego jego ostatnią prośbą jest „wyrównanie swojego odchodzącego kroku ostatnią czułością”.

Wiersz „Liliczka!” został napisany około rok po spotkaniu Brika i Majakowskiego. Jednak ich dziwna, a czasem wręcz absurdalna relacja trwała aż do śmierci poety. Autor tego dzieła zakochał się i zerwał z kobietami, po czym ponownie wrócił do Lilyi Brik, nie mogąc zapomnieć o tym, który stał się głównym bohaterem jego dzieł lirycznych.

Majakowski zawsze był uważany za jednego z najbardziej niezwykłych poetów. A sposób, w jaki pisane są jego wiersze, nie ma odpowiednika w całej literaturze światowej. Każdy czytelnik sam decyduje, czy pokochać jego twórczość, czy nie. Jednak nie pozostawią nikogo obojętnym.

Miłość poety

Analizując „Lilichkę” Majakowskiego warto przede wszystkim wspomnieć o dacie napisania dzieła – 26 maja 1916 r. Wiersze Majakowskiego są jasne i odważne. Życie samego poety było dokładnie takie samo, pełne różnych wydarzeń i sprzeczności. Nie umiał się przypodobać innym i wdał się w gąszcz spraw na oślep. I poeta był taki sam w miłości – zanurzył się w niej jak w kałuży. Często zdarza się, że ukochana kobieta staje się muzą dla twórczej osoby. To samo stało się z Majakowskim. Lilya Brik stała się jego poetycką muzą. Uczucia, jakich poeta doświadczył wobec tej kobiety, można było raczej porównać do obsesji.

Wiersz, którego analizę omówimy w tym artykule, jest jednym z wielu dzieł poświęconych Lilyi Brik. W chwili pisania tego tekstu relacje między Majakowskim a jego kochankiem były bardzo niejednoznaczne. Uczucia poety były namiętne, a dziewczynę obciążał związek, który jej zdaniem powinien był się już dawno zakończyć.

Skład dzieła

Analiza „Liliczki” Majakowskiego pokazuje: utwór jest monologiem lirycznym, w którym oddaje się ruch myśli i uczuć autora. Poeta tradycyjnie dzieli go na dwie części kompozycyjne. Pierwsza przedstawia ujawnienie się bohatera. Drugi składa się tylko z trzech linijek i zawiera prośbę do ukochanej.

Pierwsza część

Z kolei pierwsza część kompozycyjna składa się z dwóch bloków. Pierwsza dotyczy rozwijania relacji z ukochaną osobą. Drugi jest warunkowy, w przenośni przekazuje doświadczenia bohatera. W pierwszym bloku wszystkie zdarzenia opisane są czasownikami w czasie przeszłym. Analizując „Liliczkę” Majakowskiego, uczeń może wskazać: poeta tak realistycznie przeżywa przyszłość, że jest już gotowy pożegnać się z ukochaną. Na końcu bloku opisane wydarzenia są przedstawiane jako mające miejsce (czasowniki są w czasie przeszłym – „ukoronowany”, „wypalony”) lub jako nadchodzące – „zapomnisz, będziesz rozczochrany”. Ale w ogóle nie ma form czasu teraźniejszego.

Środki literackie w drugim bloku pierwszej części wiersza

Z analizy „Liliczki” Majakowskiego wynika także, że druga bryła pierwszej części zbudowana jest na literackim chwytie antytezy. Oparty na harmonii wolny świat zwierząt (byk, słoń) przeciwstawiony jest duchowemu zniewoleniu i cierpieniu lirycznego bohatera. I część pierwsza kończy się pytaniem retorycznym. Stosując techniki aliteracji (dźwięki „l”, „s”, „x”, „zh”, „sh”) i inwersji, odtwarzany jest nie tylko dźwięk szelestu liści, ale także wywoływane jest skojarzenie wzrokowo-słuchowe z sezon jesienny, symbolizujący beznadziejność.

W końcowej części utworu prośba lirycznego bohatera zostaje nieoczekiwanie miękko wygłoszona. Brzmi zarówno pożegnaniem, jak i przebaczeniem ukochanej osoby. Stosowana jest aliteracja (dźwięki „d”, „t”, „s”, „n”), a także asonans „a” - „o” - „e”. Nadaje to szczególnie wyraziste brzmienie końcowemu akordowi utworu.

Metafory

W swojej twórczości poeta wprowadza różnego rodzaju metafory, wszystkie rozwinięte – „słowa to suche liście”. Dusza ukazana jest jako „niegdyś kwitnący ogród, wypalony miłością”. Za pomocą metafor to, co spekulatywne i abstrakcyjne (dusza, miłość) nabiera cech istoty żywej, wypełniając ją bardzo konkretną treścią.

W utworze zastosowano także synekdochę, rodzaj metonimii. Zastosowanie tych metod przez Majakowskiego uderza swoją spektakularnością: „Serce jest z żelaza”, „Wyrzucę ciało na ulicę”. Uczucia lirycznego bohatera wyrażają się nie poprzez abstrakcyjne pojęcia, ale poprzez metafory.

Hiperbolizacja

Miłość poety do Lili była ogromna, a wszystko, czego doświadczył, było przesadzone. A nadmiar jego przeżyć wymagał wyjątkowych środków wyrazu. Przechodząc do naturalnych obrazów (byk, słoń, morze, słońce), poeta opisuje je jako ogromne. Ze świata zwierząt hiperbola zostaje przeniesiona na sferę relacji międzyludzkich. Bohater liryczny jest przeciwieństwem poety, dla którego najważniejsze są pieniądze i sława.

Najwyższym punktem hiperboli jest część końcowa, oparta na aluzjach – autor mówi, że „nie będzie spieszył się w powietrze”, „nie będzie pił trucizny”. Anafora spójnika „i” oraz powtórzenie partykuły „nie” dodatkowo wzmacniają tę część hiperboli.

Liryczny bohater dzieła

Analiza „Małego” wiersza Majakowskiego powinna zawierać także opis cech lirycznego bohatera dzieła. Ma nadzieję, że jego prośba zostanie jeszcze wysłuchana. Jednym z kluczowych zwrotów wiersza jest „piekło Kruchenichowa”. Taki jest właśnie stan wewnętrzny bohatera lirycznego. Piekło to miejsce, w którym cierpią grzesznicy, którzy zaniedbują drogę pokuty. Ale bohater liryczny nie żałuje – wręcz przeciwnie, narzeka na swój stan. A to, co dzieje się na tej ścieżce, jest całkiem naturalne. Przecież bohater liryczny wybiera drogę grzechu - i dlatego cierpi. W stanie rozpaczy krzyczy o swoim poświęceniu w imię miłości. Czytelnik jest świadkiem duchowej porażki bohatera, co prowadzi do głównego paradoksu dzieła: miłość zamienia się dla niego w piekło. Bohater liryczny dokonuje substytucji pojęć w sferze miłości – to właśnie doprowadza go do stanu całkowitej rozpaczy.

Analiza wiersza „Liliczka” Majakowskiego: neologizmy

Podobnie jak inne dzieła poety, wiersz zawiera wiele neologizmów, a także nienormatywnych form gramatycznych. Na przykład jest to słowo „zwolniony”. W kontekście wiersza słowo to dodatkowo wzmacnia intensywność emocjonalną. Dla zwiększenia wyrazistości poeta używa także innych neologizmów - „Oszaleję”, „Odetnę”, „Wycie”.

Rytm wiersza

Nawet krótka analiza „Liliczki” Majakowskiego powinna zawierać informacje o rytmie utworu. Jest podarta i nie pasuje do żadnego licznika. Utwór pisany jest w tonicznym systemie wersyfikacji. Zbliża się do systemu tonicznego wiersza wolnego z naprzemiennością długich i krótkich wersów, co pozwala na podkreślenie dodatkowego napięcia emocjonalnego.

Tragedia Majakowskiego

Dokonując analizy wiersza Majakowskiego „Liliczka”, możemy pokrótce opisać trudną sytuację trójkąta miłosnego, w której znalazł się poeta. Majakowski był postacią kontrowersyjną i tragiczną. Istota duchowa poety była bardzo trudna do określenia nawet dla współczesnych. Dlatego warto szukać w twórczości radzieckiego poety. Współczesna Majakowskiemu Marina Cwietajewa porównała rytm wierszy poety z „fizycznym biciem serca”.

Lilya Brik napisała, że ​​​​kiedy Majakowski zaczął darzyć ją czułymi uczuciami, przez dwa i pół roku nie miała spokojnej chwili. Pomimo tego, że dziewczyna była rozwiedziona z O. M. Brikiem, oparła się asertywności poety. Bała się niepohamowanej pasji Majakowskiego. Tragedia tego trójkąta miłosnego polegała na tym, że sama Lilya kochała Brika, ale on jej nie kochał. Innymi słowy, Majakowski potrzebował Lilyi, która nie mogła odczuwać czułych uczuć do nikogo innego oprócz Osipa Maksimowicza.

Liliczka!

Zamiast listu

Dym tytoniowy pożarł powietrze.
Pokój -
rozdział w piekle Kruchenichowa.
Pamiętać -
za tym oknem
Pierwszy

Dziś tu siedzisz,

serce z żelaza.
Kolejny dzień -
wyrzucisz mnie
może skarcił.


Skończy mi się
Wyrzucę ciało na ulicę.
Dziki,
Oszaleję
odcięty rozpaczą.
Nie potrzebuję tego
Drogi,
Dobry,
pożegnajmy się teraz.
Nie ma znaczenia
Moja miłość -
to duży ciężar -
wisi na tobie
gdziekolwiek bym pobiegł.

gorycz urażonych skarg.
Jeśli byk zostanie zabity pracą -
on opuści
położę się w zimnych wodach.
Z wyjątkiem twojej miłości
Dla mnie
nie ma morza,

Zmęczony słoń pragnie pokoju -

Oprócz twojej miłości,
Dla mnie
nie ma słońca

Gdybym tylko tak dręczył poetę,
On

i dla mnie
ani jednego radosnego dzwonka,

I nie rzucę się w powietrze,
i nie będę pić trucizny,

Nade mną
poza twoim spojrzeniem,

Jutro zapomnisz
że cię ukoronował,

i karnawał próżnych dni

Czy moje słowa są suchymi liśćmi?
sprawi, że przestaniesz
dysząc łapczywie?
Daj mi chociaż

Twój krok odchodzenia.

Powyższy wiersz rapowy Władimir Majakowski znany wielu, zwłaszcza po tym, jak został ustawiony na muzykę zespołów rockowych „Pienięrz” I "Śledziona" jednak chcę o tym jeszcze raz porozmawiać.

Wiersz-list-rozpacz poeta (bohaterem lirycznym jest on sam Majakowski) – ma w swej istocie charakter szaleńczy, można nawet powiedzieć, że ma charakter samobójczy, chociaż głosi, że zdesperowany poeta i nie popełni samobójstwa (w końcu popełnił samobójstwo za życia).

Szaleństwo – jak pasja kiedy nie widzisz w życiu nic poza obiektem „miłości”. Często tak się dzieje i samobójstwa na tej podstawie nie należą do rzadkości, gdy wydaje się, że nie można już żyć bez „ukochanej” osoby.

Pokazane uczucie poeta tragiczne, to niespełniona miłość", to jest udręka i zmartwienie, to jest coś piekielny(„głowa w piekle Kruchenichowa”), zależny, materialny (wygląd, dźwięczny głos, ręce itp.)

Ale spójrzmy linia po linii...

Dym tytoniowy pożarł powietrze.
Pokój -
rozdział w piekle Kruchenichowa.
Pamiętać -
za tym oknem
Pierwszy
W szale pogłaskał Cię po dłoniach.

Oni ( poeta I "ukochany" poeta) palą w pokoju, dużo palą, pokój przypomina piekło („rozdział piekła Kruchenichowa”… - To odnosi się do wiersza A. Kruchenykh I V. Chlebnikowa„Gra w piekle”). Nie rozmawiają, on cały czas mówi, zwraca się do ukochanej Liliczkapoeta, ale przez całą rozmowę nie ma odpowiedzi, nie ma między nimi wersetu.

Poeta sam się torturuje, mówiąc jej: Czy pamiętasz, jak za tym oknem po raz pierwszy w szale głaskałem Cię po rękach? Szał to demoniczny, opętany stan...

Dziś tu siedzisz,
serce z żelaza.
Kolejny dzień -
wyrzucisz mnie
może skarcił.
Długo nie zmieści się w błotnistym korytarzu
ręka złamana przez drżenie w rękawie.

Psychopoeta Krzyczy na nią o swojej męce, a ona siedzi, serce z żelaza(martwy, obojętny na jego krzyki), a po pewnym czasie czuje, że wyrzuci go całkowicie (będzie się nią totalnie zmęczyć). Znajdzie się w ciemnym korytarzu, z drżącymi rękami... złamanymi dreszczem zimna, które stara się wcisnąć w rękawy, żeby się ogrzać...

Skończy mi się
Wyrzucę ciało na ulicę.
Dziki,
Oszaleję
odcięty rozpaczą.
Nie potrzebuję tego
Drogi,
Dobry,
pożegnajmy się teraz.

Skończy mu się i widać, że zdarzyło się to już wiele razy - takie szaleństwo, przewiduje kontynuację ataku. Dziki, obłąkany, odcięty rozpaczą(jak nóż lub brzytwa) wyląduje na ulicy. Ale chce się już teraz pożegnać, zamknąć ten „temat”, nie przeciągać męki, zapomnieć o tym.

Nie ma znaczenia
Moja miłość -
to duży ciężar -
wisi na tobie
gdziekolwiek bym pobiegł.
Pozwól mi wypłakać się w moim ostatnim krzyku
gorycz urażonych skarg.

"Miłość" poeta- duży dla niej ciężar, Liliczki, ale i tak jest urażony, płacze na jej oczach, a raczej ryczy jak dziecko, któremu zabrano zabawkę.

Jeśli byk jest twardy zabiją cię -
on opuści
położę się w zimnych wodach.
Z wyjątkiem twojej miłości
Dla mnie
Tam nie ma morza,
i nie możesz błagać swojej miłości o odpoczynek nawet łzami.

Dalej poeta porównuje się do byk który pracuje aż do śmierci, chce zrelaksować się w zimnych wodach. To jest miłość" Liliczki- to zimno jak na szaleńca morski wodę, ale w niej nawet nie może płakać (!!!) rekreacja. I nie potrzebuje niczego innego dobrego.

Zmęczony pragnie spokoju słoń -
królewski położy się na smażonym piasku.
Oprócz twojej miłości,
Dla mnie
Tam nie ma słońce ,
i nawet nie wiem, gdzie jesteś i z kim.

Współ słoń- ta sama historia. Znów jest zmęczony, chce odpocząć w piasku (swoją drogą „wypalony”, wypalony), ale „kocha” poeta, Liliczka, – i jest Słońce (odpoczynek, szczęście, sens życia), a jednocześnie nie wie, gdzie ona jest i z kim się zadaje. Chce słońce na niebie, ale go nie ma, zniknął za chmurami.

Ciekawy Majakowski mówi o sobie jako o byku, królewskim słoniu... czymś dużym, ale zwierzęcym ( poeta zyje Zwierząt uczucia). Bolszoj Majakowski z wymownym nazwiskiem!!!

Rymy „zabiją morza” znieść sprzeciw: jak śmierć i życie(odpoczynek) jak morze Lilichka jest zabójcze dla Majakowskiego. Z rymowankami „Słoń – słońce” taka podobna sytuacja: słoń chce życia, odpoczywa przez słońce Lilichka, która właściwie jest martwa, poszła za chmury, jest nieobecna.

Gdybym tylko tak dręczył poetę,
On
Oddałbym ukochaną za pieniądze i sławę,
i dla mnie
ani jednego radosnego dzwonka,
z wyjątkiem dźwięku twojego ulubionego imienia.

Poeta tak wyczerpany, że nawet nie potrzebuje pieniędzy, ponieważ już dla niego nie dzwoni, jak imię jego „ukochanych” pierścionków - Liliczka!

I nie rzucę się w powietrze,
i nie będę pić trucizny,
i nie będę w stanie pociągnąć za spust nad skronią.
Nade mną
poza twoim spojrzeniem,
ostrze żadnego noża nie ma mocy.

Poeta mówi, że nie popełni samobójstwa, że broń nie jest nad nim potężny, ale potężny wzrok Liliczki, a ona go opuszcza, wypędza, rozstają się, co oznacza, że ​​i tak, zgodnie z logiką poety, śmierć czeka przez samobójstwo. Zdradliwy O To jak szaleństwo.

Jutro zapomnisz
że cię ukoronował,
że miłością spalił kwitnącą duszę,
i gorączkowe dni, huczny karnawał
pogniecie strony moich książek...

Jest mu smutno, że pomimo jego samobójstwa ona nadal zapomni o nim, głupcu, który ją traktował królowa i spalił jego duszę doszczętnie „miłością”. Dni (czas) staną się nieładne, a kartki jego wierszy się rozsypią. Sam sobie współczuje. Samolubny państwo.

Czy moje słowa są suchymi liśćmi?
sprawi, że przestaniesz
dysząc łapczywie?
Daj mi chociaż
przykryć ostatnią czułością
Twój krok odchodzenia.

Są w pokoju, on jej wszystko mówi, mówi… ale jego słowa są dla niej jak suche liście… ona wyjdzie i nie przestanie, mimo że on zachłannie i oddychając(chciwy na nią, nie chce jej stracić jako obiektu przyjemności). Ale jest też romantykiem romantyczny poeta: pyta czule Liliczka wyrównaj jej wychodzący krok. pamiętam Jezus Chrystus wjeżdżając do Jerozolimy na osiołku, jego krok również był wyłożony linią.

Ale ona i tak odejdzie Liliczka, jego osobisty, osobisty Jyzhas.

P.S. Władimir Majakowski I Lilia Brik boleśnie spotkałem 1915 Przez 1930 rok przed śmiercią poety, który według oficjalnych danych się zastrzelił.

Zdenerwowany, zawsze zdenerwowany, jeden z najbardziej charyzmatycznych i wpływowych poetów wczesnego ZSRR, Majakowski przez całe swoje krótkie życie był oddany jednej kobiecie. Kobiety, która mieszkała z nim pod jednym dachem, ale... należała do innego.

W domu, w artystycznej Moskwie, kreatywna i niezrównoważona, Lilya Brik była kobietą Mandelstama. Mieszkając razem, radzieccy poeci byli przyjaciółmi, a jedyna kobieta, Lilya, była dla nich inspiracją: uszczęśliwiała jednego i powoli zabijała drugiego. Cierpiący na nieodwzajemnione uczucia Majakowski wylewał swój ból w dostępny dla siebie sposób: pisał wiersze, w każdym z nich można rozpoznać szaleńczą namiętność.

„Liliczka” to wiersz niewypowiedzianie przejmujący, smutny, a zarazem wzruszający, napisany przez autora w majowy dzień 1916 roku.

Styl „Lilechki” jest napięty i postrzępiony, przypominający jakieś niepokojące zaklęcie lub klątwę rzucone na samego siebie. Każde rzucone na krótko zdanie zapada jak zdanie gdzieś głęboko, pozostawiając po sobie bolesne i bolesne uczucie. W ten łagodny wieczór późnej wiosny przełamało się wszystko, co płonęło przez cały rok od fatalnej znajomości z ogniem nieodwzajemnionej miłości do genialnego radzieckiego autora tekstów.

Pokój, który porównuje z głową piekła Kruchenychowa... Tak, każdy wieczór w nim stał się dla Majakowskiego piekłem, a dym z licznych sowieckich papierosów, na próżno próbując uspokoić zszargane nerwy, dodawał złowieszczego podobieństwa. Przypominając jej o tym, czego nie może zapomnieć, bezsilnie wyrzuca jej obojętność i okrucieństwo: „serce z żelaza” – och, jak ostro i trafnie to ujął!

Rozpacz, skrajna rozpacz i nerwy, które poszły w piekło – tak mówi zachmurzenie frontu i drżenie, które załamuje ręce.

Doprowadzony do stanu granicznego, niemal szaleńczego, poeta „krzyczy” o swym dotkliwym pragnieniu ucieczki od dręczącego go bólu: „Skończy mi się... odejdę...”, ale też rozumie, że tam nie ma wyjścia.

„Przecięty rozpaczą” zdaje się dzielić wiersz na dwie części: krawędzie szalonej wściekłości natychmiast zamieniają się w rodzaj pokornej świadomości, w której przyznaje, że nie jest w stanie pozbyć się uczucia utrudniającego życie kobiecie, którą kocha.

Majakowski błaga tylko o jedną rzecz, której, jak ma nadzieję, Lilia nie będzie mogła odmówić: „Pozwól mi wykrzyczeć… gorycz obrażonych skarg” i „wypełnij swój odchodzący krok ostatnią czułością”.

Ani jednej szansy na szczęście i niemożność zapomnienia - czy nie jest to przejaw piekła na ziemi?

Analiza wiersza Liliczka według planu

Możesz być zainteresowany

• Analiza wiersza Na huśtawce Fety

  Wiersz „Na huśtawce” został napisany przez Afanasy’ego Feta w 1890 roku. W tym czasie pisarz miał już 70 lat. Utwór ten należy do delikatnych, lirycznych dzieł poety.

• Analiza wiersza „Mróz” Bunina

  Utwór jest odzwierciedleniem emocjonalnych przeżyć poety z okresu jego beztroskiej młodości, charakteryzującej się biedą i brakiem ambicji twórczych.

• Analiza wiersza „Krzyk dzieci” Niekrasowa

  Poeta dedykuje swoje dzieło Krzyk dzieci wszystkim dzieciom, które nie muszą liczyć na tę niezniszczalną radość życia

• Analiza wiersza Tylko dla ciebie tkam wieniec Jesienina

  Jednym z najbardziej rozpoznawalnych elementów treściowych poezji Jesienina było połączenie obrazów natury i obrazów wiary prawosławnej. W wierszach poety przyroda zdawała się zamieniać w świątynię Boga

• Analiza wiersza Nikitina Zimowa noc we wsi, klasa 5

  Wiersz „Zimowa noc na wsi” został napisany w 1853 roku przez Iwana Nikitina. To właśnie ze względu na dobrą poezję i piękne słowa, epitety i porównania w poezji Nikitę zaczęto nazywać mistrzem rosyjskiego krajobrazu