Szczegółowa biografia Jesienina z cechami kreatywności. Życie i twórczość Jesienina S.A

04.01.2024 | Telefony komórkowe

Siergiej Aleksandrowicz Jesienin to wielki rosyjski poeta liryczny. Większość jego dzieł to nowa poezja i teksty chłopskie. Późniejsza twórczość należy do izhanizmu, ponieważ zawiera wiele używanych obrazów i metafor.

Data urodzenia geniuszu literackiego to 21 września 1895 r. Pochodzi z obwodu riazańskiego, wsi Konstantinówka (wolost Kuzminskaya). Dlatego wiele utworów poświęconych jest miłości do Rusi, pojawia się wiele nowych tekstów chłopskich. Kondycji finansowej rodziny przyszłego poety nie można było nawet nazwać znośną, ponieważ jego rodzice byli dość biedni.

Wszyscy należeli do rodziny chłopskiej i dlatego byli zmuszeni do ciężkiej pracy fizycznej. Ojciec Siergieja, Aleksander Nikiticz, również miał długą karierę. Jako dziecko lubił śpiewać w chórze kościelnym i miał dobre zdolności wokalne. Gdy dorósł, podjął pracę w sklepie mięsnym.

Szansa pomogła mu zdobyć dobrą pozycję w Moskwie. Tam został urzędnikiem, a dochody rodziny wzrosły. Ale to nie przyniosło radości jego żonie, matce Jesienina. Coraz rzadziej widywała męża, co nie mogło nie wpłynąć na ich związek.

Siergiej Jesienin z rodzicami i siostrami

Innym powodem niezgody w rodzinie było to, że po przeprowadzce ojca do Moskwy chłopiec zaczął mieszkać ze swoim dziadkiem staroobrzędowców, ojcem jego matki. To tam otrzymał męskie wychowanie, co na swój sposób zrobili jego trzej wujkowie. Ponieważ nie mieli czasu na założenie własnej rodziny, starali się poświęcić chłopcu dużo uwagi.

Wszyscy wujkowie byli niezamężnymi synami babci dziadka Jesienina, których wyróżniało pogodne usposobienie i, do pewnego stopnia, młodzieńcze psoty. Nauczyli chłopca jeździć konno w bardzo nietypowy sposób: wsadzili go na konia, który galopował. Odbył się także trening pływania w rzece, podczas którego mały Jesienin został po prostu wyrzucony nago z łódki bezpośrednio do wody.

Jeśli chodzi o matkę poety, dotknęła ją rozłąka z mężem, gdy ten służył w Moskwie. Dostała pracę w Riazaniu, gdzie zakochała się w Iwanie Razgulajewie. Kobieta opuściła Aleksandra Nikiticza, a nawet urodziła drugie dziecko od swojego nowego partnera. Przyrodni brat Siergieja miał na imię Aleksander. Później rodzice w końcu się spotkali, Siergiej miał dwie siostry: Katię i Aleksandrę.

Edukacja

Po takiej edukacji domowej rodzina zdecydowała się wysłać Seryozha na studia do szkoły Konstantinovsky Zemstvo. Uczył się tam od dziewięciu do czternastu lat i wyróżniał się nie tylko swoimi umiejętnościami, ale także złym zachowaniem. Dlatego w ciągu jednego roku nauki, decyzją dyrektora szkoły, został on pozostawiony na drugim roku. Mimo to oceny końcowe były wyjątkowo wysokie.

W tym czasie rodzice przyszłego geniusza postanowili ponownie zamieszkać razem. Chłopiec zaczął częściej przychodzić do domu w czasie wakacji. Tutaj udał się do miejscowego księdza, który posiadał imponującą bibliotekę z książkami różnych autorów. Uważnie przestudiował wiele tomów, które nie mogły nie wpłynąć na jego twórczy rozwój.

Po ukończeniu szkoły ziemskiej przeniósł się do szkoły parafialnej, mieszczącej się we wsi Spas-Klepki. Już w 1909 roku, po pięciu latach nauki, Jesienin ukończył szkołę Zemstvo w Konstantinówce. Marzeniem jego rodziny było, aby wnuk został nauczycielem. Udało mu się to zrealizować dzięki studiom w Spas-Klepikach.

Tam ukończył szkołę nauczycielską drugiej klasy. Pracowała także, jak to było w zwyczaju w tamtych czasach, w parafii kościelnej. Obecnie znajduje się tam muzeum poświęcone twórczości tego wielkiego poety. Ale po otrzymaniu wykształcenia pedagogicznego Jesienin postanowił wyjechać do Moskwy.

W zatłoczonej Moskwie musiał pracować zarówno w sklepie mięsnym, jak i w drukarni. Własny ojciec załatwił mu pracę w sklepie, gdyż młody człowiek musiał prosić go o pomoc w znalezieniu pracy. Potem załatwił mu pracę w biurze, w którym Jesienin szybko znudził się monotonną pracą.

Pracując w drukarni na stanowisku asystenta korektora, szybko zaprzyjaźnił się z poetami z kręgu literackiego i muzycznego Surikowa. Być może wpłynęło to na fakt, że w 1913 roku nie wstąpił, ale został wolnym studentem Moskiewskiego Uniwersytetu Ludowego. Tam uczęszczał na wykłady na Wydziale Historyczno-Filozoficznym.

kreacja

Pasja Jesienina do pisania poezji narodziła się w Spas-Klepiki, gdzie uczył się w parafialnej szkole nauczycielskiej. Utwory miały oczywiście charakter duchowy i nie były jeszcze przesiąknięte nutami tekstowymi. Do takich dzieł należą: „Gwiazdy”, „Moje życie”. Kiedy poeta przebywał w Moskwie (1912-1915), tam rozpoczął swoje pewniejsze próby pisarskie.

Bardzo ważne jest również to, że w tym okresie w swojej twórczości:

Zastosowano poetyckie narzędzie obrazowania. Prace obfitowały w umiejętne metafory, obrazy bezpośrednie lub figuratywne.
W tym okresie widoczne były także nowe wizerunki chłopskie.
Można było także zauważyć rosyjską symbolikę, ponieważ geniusz kochał kreatywność.

Pierwszym opublikowanym dziełem był wiersz „Brzoza”. Historycy zauważają, że pisząc to Jesienin inspirował się dziełami A. Feta. Następnie przyjął pseudonim Ariston, nie odważając się wysłać wiersza do druku pod własnym nazwiskiem. Została opublikowana w 1914 roku przez czasopismo Mirok.

Pierwsza książka „Radunitsa” została opublikowana w 1916 roku. Widoczny był w tym także rosyjski modernizm, gdy młody człowiek przeprowadził się do Piotrogrodu i zaczął komunikować się ze znanymi pisarzami i poetami:

CM. Gorodecki.
D.V. Filozofowie.
A. A. Blok.

W „Radunicy” można dostrzec nuty dialektyzmu i liczne podobieństwa między tym, co naturalne, a tym, co duchowe, gdyż tytuł księgi to dzień, w którym oddaje się cześć zmarłym. W tym samym czasie następuje nadejście wiosny, na cześć której chłopi śpiewają tradycyjne pieśni. To kontakt z naturą, jej odnowa i uhonorowanie tych, którzy odeszli.

Zmienia się także styl poety, który zaczyna ubierać się nieco bajeczniej i elegancko. Wpływ na to mógł mieć także jego opiekun Klujew, który nadzorował go w latach 1915–1917. Następnie z uwagą wysłuchał wierszy młodego geniusza S.M. Gorodeckiego i wielkiego Aleksandra Bloka.

W 1915 roku powstał wiersz „Wiśnia ptasia”, w którym obdarza przyrodę i to drzewo ludzkimi cechami. Czeremcha zdaje się ożywać i okazywać swoje uczucia. Po powołaniu do wojny w 1916 roku Siergiej nawiązał kontakt z grupą nowych poetów chłopskich.

Dzięki wydanej kolekcji, w tym „Radunicy”, Jesienin stał się szerzej znany. Dotarł nawet do samej cesarzowej Aleksandry Fiodorowna. Często wzywała Jesienina do Carskiego Sioła, aby mógł czytać jej i jej córkom swoje dzieła.

W 1917 roku nastąpiła rewolucja, która znalazła odzwierciedlenie w twórczości geniusza. Otrzymał „drugi oddech” i zainspirowany w 1917 roku postanowił wydać wiersz zatytułowany „Przemienienie”. Wywołało to wielki oddźwięk, a nawet krytykę, gdyż zawierało wiele haseł Międzynarodówki. Wszystkie zostały przedstawione w zupełnie inny sposób, w stylu Starego Testamentu.

Zmieniło się także postrzeganie świata i przywiązanie do Kościoła. Poeta stwierdził to nawet otwarcie w jednym ze swoich wierszy. Potem zaczął skupiać się na Andrieju Biełym i zaczął komunikować się z grupą poetycką „Scytowie”. Prace z końca lat dwudziestych obejmują:

Książka Piotrogrodu „Gołąb” (1918).
Wydanie drugie „Radunicy” (1918).
Seria zbiorów z lat 1918-1920: Przemienienie Pańskie i Księga godzin wiejska.

Okres imagizmu rozpoczął się w roku 1919. Oznacza to użycie dużej liczby obrazów i metafor. Siergiej pozyskuje wsparcie V.G. Shershenevicha i założył własną grupę, która wchłonęła tradycje futuryzmu i stylu. Istotną różnicą było to, że prace miały charakter popowy i polegały na otwartym czytaniu przed widzem.

Dało to grupie wielką sławę na tle błyskotliwych występów z użyciem. Następnie napisali:

„Sorokusta” (1920).
Wiersz „Pugaczow” (1921).
Traktat „Klucze Maryi” (1919).

Wiadomo również, że na początku lat dwudziestych Siergiej zaczął sprzedawać książki i wynajął sklep do sprzedaży drukowanych publikacji. Znajdował się na Bolszai Nikickiej. Ta działalność przyniosła mu dochód i nieco odciągnęła go od kreatywności.

Po komunikowaniu się i wymianie opinii i technik stylistycznych z A. Mariengofem Jesieninem napisano, co następuje:

„Spowiedź chuligana” (1921), poświęcona aktorce Augustie Miklaszewskiej. Na jej cześć powstało siedem wierszy z jednego cyklu.
„Trzej jeździec” (1921).
„Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę” (1924).
„Wiersze awanturnika” (1923).
„Moskiewska Tawerna” (1924).
„List do kobiety” (1924).
„List do matki” (1924), będący jednym z najlepszych wierszy lirycznych. Został napisany przed przybyciem Jesienina do rodzinnej wioski i poświęcony jego matce.
„Motywy perskie” (1924). W zbiorze można zobaczyć słynny wiersz „You are my Shagane, Shagane”.

Siergiej Jesienin na plaży w Europie

Od tego czasu poeta zaczął często podróżować. Jego geografia podróżnicza nie ograniczała się tylko do Orenburga i Uralu, odwiedził nawet Azję Środkową, Taszkent, a nawet Samarkandę. W Urdy często odwiedzał lokalne lokale (herbaciarnie), podróżował po starym mieście i zawierał nowe znajomości. Inspirowała go poezja uzbecka, muzyka orientalna, a także architektura lokalnych ulic.

Po ślubie odbyły się liczne podróże do Europy: do Włoch, Francji, Niemiec i innych krajów. Jesienin mieszkał nawet w Ameryce przez kilka miesięcy (1922–1923), po czym sporządzono notatki z wrażeniami z życia w tym kraju. Ukazywały się w Izwiestii pod tytułem „Żelazny Mirgorod”.

Siergiej Jesienin (w środku) na Kaukazie

W połowie lat dwudziestych odbył się także wyjazd na Kaukaz. Zakłada się, że to właśnie na tym terenie powstała kolekcja „Czerwony Wschód”. Został opublikowany na Kaukazie, po czym w 1925 r. Opublikowano wiersz „Przesłanie do ewangelisty Demyana”. Okres wyobraźni trwał do czasu, gdy geniusz pokłócił się z A. B. Mariengofem.

Uważany był także za krytyka i znanego przeciwnika Jesienina. Ale jednocześnie nie okazali publicznie wrogości, choć często byli przeciwko sobie. Wszystko odbyło się z krytyką, a nawet szacunkiem dla wzajemnej kreatywności.

Gdy Siergiej zdecydował się zerwać z wyobraźnią, zaczął często podawać powody do krytyki swojego zachowania. Przykładowo po 1924 r. zaczęto regularnie ukazywać się w prasie różne obciążające artykuły o tym, jak widziano go pijanego lub wywołującego awantury i skandale w placówkach.

Ale takie zachowanie było po prostu chuligaństwem. W wyniku donosów złoczyńców natychmiast wszczęto kilka spraw karnych, które później zamknięto. Najbardziej znaną z nich jest Sprawa Czterech Poetów, w której znalazły się oskarżenia o antysemityzm. W tym czasie zdrowie geniusza literackiego również zaczęło się pogarszać.

Jeśli chodzi o postawę władz sowieckich, były one zaniepokojone stanem poety. Istnieją listy wskazujące, że Dzierżyński jest proszony o pomoc i uratowanie Jesienina. Mówią, że do Siergieja należy przydzielić pracownika GPU, żeby nie zapił się na śmierć. Dzierżyński odpowiedział na prośbę i przyciągnął swojego podwładnego, któremu nigdy nie udało się znaleźć Siergieja.

Życie osobiste

Wspólną żoną Jesienina była Anna Izryadnova. Poznał ją, gdy pracował jako asystent korektora w drukarni. Rezultatem tego małżeństwa były narodziny syna Jurija. Ale małżeństwo nie trwało długo, ponieważ już w 1917 roku Siergiej poślubił Zinaidę Reich. W tym czasie mieli jednocześnie dwoje dzieci - Konstantina i Tatianę. Związek ten również okazał się krótkotrwały.

Poeta zawarł oficjalny związek małżeński z Isadorą Duncan, która była profesjonalną tancerką. Ta historia miłosna została zapamiętana przez wielu, ponieważ ich związek był piękny, romantyczny i częściowo publiczny. Kobieta była znaną tancerką w Ameryce, co wzbudziło zainteresowanie opinii publicznej tym małżeństwem.

W tym samym czasie Isadora była starsza od męża, ale różnica wieku im nie przeszkadzała.

Siergiej poznał Duncana w prywatnym warsztacie w 1921 roku. Potem zaczęli razem podróżować po Europie, a także przez cztery miesiące mieszkali w Ameryce – ojczyźnie tancerza. Ale po powrocie z zagranicy małżeństwo zostało rozwiązane. Następną żoną była Sofia Tolstaya, krewna słynnego klasyka, związek również rozpadł się w niecały rok.

Życie Jesienina było także związane z innymi kobietami. Na przykład Galina Benislavskaya była jego osobistą sekretarką. Zawsze była u jego boku, częściowo poświęcając swoje życie temu mężczyźnie.

Choroba i śmierć

Jesienin miał problemy z alkoholem, o czym wiedzieli nie tylko jego przyjaciele, ale także sam Dzierżyński. W 1925 roku wielki geniusz był hospitalizowany w płatnej klinice w Moskwie specjalizującej się w zaburzeniach psychoneurologicznych. Ale już 21 grudnia leczenie zostało zakończone lub ewentualnie przerwane na prośbę samego Siergieja.

Postanowił tymczasowo przenieść się do Leningradu. Wcześniej przerwał pracę z Gosizdatem i wycofał wszystkie swoje środki, które znajdowały się na rachunkach rządowych. W Leningradzie mieszkał w hotelu i często komunikował się z różnymi pisarzami: V. I. Erlichem, G. F. Ustinovem, N. N. Nikitinem.

Śmierć dopadła tego wielkiego poetę niespodziewanie 28 grudnia 1928 roku. Okoliczności śmierci Jesienina ani sama przyczyna śmierci nie zostały jeszcze wyjaśnione. Stało się to 28 grudnia 1925 r., a sam pogrzeb odbył się w Moskwie, gdzie do dziś znajduje się grób geniusza.

W nocy 28 grudnia napisano niemal proroczy wiersz pożegnalny. Dlatego niektórzy historycy sugerują, że geniusz popełnił samobójstwo, ale nie jest to udowodniony fakt.

W 2005 roku nakręcono rosyjski film „Jesienin”, w którym zagrał główną rolę. Również wcześniej nakręcono serial „Poeta”. Obydwa dzieła poświęcone są wielkiemu rosyjskiemu geniuszowi i otrzymały pozytywne recenzje.

Mały Siergiej był nieoficjalnie sierotą przez pięć lat, ponieważ opiekował się nim dziadek ze strony matki, Titow. Kobieta po prostu przesłała ojcu fundusze na wsparcie syna. Mój ojciec pracował wtedy w Moskwie.
W wieku pięciu lat chłopiec umiał już czytać.
W szkole Jesienin otrzymał przydomek „ateista”, ponieważ jego dziadek wyrzekł się kiedyś rzemiosła kościelnego.
W 1915 r. rozpoczęła się służba wojskowa, po której nastąpiło odroczenie. Potem Siergiej ponownie znalazł się na lawie wojskowej, ale jako pielęgniarz.

Krótka biografia Siergieja Jesienina.
Siergiej Aleksandrowicz Jesienin urodził się 21 września (4 października) 1895 r. we wsi Konstantinowo w prowincji Ryazan, w rodzinie chłopa Aleksandra Jesienina. Matka przyszłej poetki Tatyana Titova wyszła za mąż wbrew swojej woli i wkrótce wraz z trzyletnim synem zamieszkała z rodzicami. Następnie poszła do pracy w Riazaniu, a Jesienin pozostał pod opieką swoich dziadków (Fiodora Titowa), znawcy ksiąg kościelnych. Babcia Jesienina znała wiele bajek i piosenek i według samego poety to ona dała „impuls” do napisania pierwszych wierszy.
W 1904 r. Jesienin został wysłany na studia do szkoły Konstantinowskiego Zemstwa, a następnie do szkoły nauczycielskiej w mieście Spas-Klepiki.
W latach 1910–1912 Jesienin napisał całkiem sporo, a wśród wierszy tych lat są już w pełni rozwinięte, doskonałe. Pierwsza kolekcja Jesienina „Radunica” została opublikowana w 1916 roku. Pieśniowa kompozycja wierszy zawartych w książce, ich naiwnie szczera intonacja, melodyjność nawiązująca do ludowych pieśni i przyśpiewek świadczą o tym, że pępowina łącząca poetę z wiejskim światem dzieciństwa była wówczas jeszcze bardzo silna. ich pisarstwa.
Już sama nazwa książki Radunicy często kojarzona jest ze strukturą pieśniową wierszy Jesienina. Z jednej strony Radunitsa jest dniem pamięci o zmarłych; z drugiej strony słowo to kojarzone jest z cyklem wiosennych pieśni ludowych, które od dawna nazywane są Radovice lub Radonice vesnyanki. W istocie jedno nie jest sprzeczne z drugim, przynajmniej w wierszach Jesienina, których cechą charakterystyczną jest ukryty smutek i bolesna litość nad wszystkim, co żywe, piękne, skazane na zanik: Bądź błogosławiony na wieki, że przyszedłeś rozkwitnąć i die... Poetycki język już we wczesnych wierszach poety jest oryginalny i subtelny, metafory są czasem nieoczekiwanie wyraziste, a osoba (autor) czuje i postrzega przyrodę jako żywą, duchową (Tam, gdzie są grządki kapusty.. .Imitacja pieśni, Na jeziorze utkane było szkarłatne światło świtu..., Powódź lizała dym chory.., Tanyusha była dobra, nie było nic piękniejszego we wsi..).
Po ukończeniu szkoły Spaso-Klepikowskiego w 1912 r. Jesienin i jego ojciec przybyli do Moskwy do pracy. W marcu 1913 Jesienin ponownie udał się do Moskwy. Tutaj dostaje pracę jako asystent korektora w drukarni I.D. Sytyna. Anna Izryadnova, pierwsza żona poety, opisuje Jesienina w tamtych latach: „Jego nastrój był depresyjny - jest poetą, nikt nie chce tego zrozumieć, redakcja nie przyjmuje go do publikacji, ojciec krzyczy, że nie robi interesów , musi pracować: Miał opinię przywódcy, uczęszczał na spotkania, kolportował nielegalną literaturę, rzucał się na książki, czytał cały swój wolny czas, całą pensję wydawał na książki, czasopisma, w ogóle nie myślał o tym, jak żyć. ..." W grudniu 1914 r. Jesienin rzucił pracę i według tej samej Izryadnowej „poświęca się całkowicie poezji. Całymi dniami pisze. W styczniu jego wiersze ukazują się w gazetach Nov, Parus, Zaria…”
Wzmianka Izryadnowej o szerzeniu nielegalnej literatury wiąże się z udziałem Jesienina w kręgu literackim i muzycznym chłopskiego poety I. Surikowa – spotkaniem bardzo pstrokatym pod względem estetycznym i politycznym (jego członkami byli eserowcy, mienszewicy i bolszewicy- myślący pracownicy). Poeta uczęszcza także na zajęcia na Uniwersytecie Ludowym im. Szaniawskiego – pierwszej w kraju placówce edukacyjnej, do której studenci mogli uczęszczać bezpłatnie. Tam Jesienin otrzymuje podstawy edukacji humanitarnej - słucha wykładów na temat literatury zachodnioeuropejskiej i pisarzy rosyjskich.
Tymczasem werset Jesienina staje się pewniejszy, bardziej oryginalny, a czasem zaczynają go zajmować motywy obywatelskie (Kuznets, Belgia itp.). A wiersze tamtych lat - Marfa Posadnitsa, Us, Song of Evpatia Rotator - są zarówno stylizacją starożytnej mowy, jak i odwołaniem do źródeł patriarchalnej mądrości, w której Jesienin widział zarówno źródło figuratywnej muzykalności języka rosyjskiego, jak i sekret „naturalności relacji międzyludzkich”. Temat skazanej na zagładę przemijania istnienia zaczyna głośno brzmieć w ówczesnych wierszach Jesienina:

Wszystko spotykam, wszystko akceptuję,
Cieszę się i jestem szczęśliwy, że mogę wydobyć moją duszę.
Przyszedłem na tę ziemię
Aby szybko ją opuścić.

Wiadomo, że w 1916 r. w Carskim Siole Jesienin odwiedził N. Gumilowa i A. Achmatową i przeczytał im ten wiersz, który uderzył Annę Andriejewną swoim proroczym charakterem. I nie myliła się - życie Jesienina naprawdę okazało się zarówno ulotne, jak i tragiczne...
Tymczasem Moskwa wydaje się Jesieninowi ciasna, jego zdaniem wszystkie najważniejsze wydarzenia życia literackiego rozgrywają się w Petersburgu i wiosną 1915 roku poeta postanawia się tam przeprowadzić.
W Petersburgu Jesienin odwiedził A. Bloka. Gdy nie zastał go w domu, zostawił mu liścik i wiersze przewiązane w wiejską chustę. Notatka została zachowana z notatką Bloka: „Wiersze są świeże, czyste, krzykliwe…”. Tak więc, dzięki udziałowi Bloku i poety S. Gorodeckiego, Jesienin został przyjęty do wszystkich najbardziej prestiżowych salonów literackich i salonów, gdzie wkrótce stał się mile widzianym gościem. Jego wiersze mówiły same za siebie - ich szczególna prostota w połączeniu z obrazami „przepalającymi” duszę, wzruszająca spontaniczność „wiejskiego chłopca”, a także bogactwo słów z dialektu i starożytnego języka rosyjskiego miały urzekający efekt na wielu twórców mody literackiej. Niektórzy widzieli w Jesieninie prostego młodzieńca ze wsi, obdarzonego przez los niezwykłym darem poetyckim. Inni - na przykład Mereżkowski i Gippius, byli gotowi uznać go za nosiciela, ich zdaniem, zbawienia dla Rosji mistycznego prawosławia ludowego, człowieka ze starożytnego zatopionego „miasta Kiteż”, w każdy możliwy sposób podkreślając i kultywując motywy religijne w swoich wierszach (Dziecko Jezus, Szkarłatna ciemność w niebiańskim tłumie. Chmury ze źrebaka) (Rżąc jak sto klaczy.).
Pod koniec 1915 r. - na początku 1917 r. wiersze Jesienina ukazywały się na łamach wielu publikacji metropolitalnych. W tym czasie poeta zbliżył się do N. Klyueva, pochodzącego z chłopów staroobrzędowców. Razem z nim Jesienin występuje w salonach na akordeonie, ubrany w marokańskie buty, niebieską jedwabną koszulę przepasaną złotym sznurkiem. Obu poetów naprawdę wiele łączyło – tęsknota za patriarchalnym wiejskim stylem życia, zamiłowanie do folkloru i starożytności. Ale jednocześnie Klujew zawsze świadomie odgradzał się od współczesnego świata, a niespokojnego Jesienina, patrzącego w przyszłość, irytowała udawana pokora i celowo moralizująca obłuda swego „przyjaciela-wroga”. To nie przypadek, że kilka lat później Jesienin radził w liście do jednego z poetów: „Przestań śpiewać tę stylizowaną Ruś Klujewską: Życie, prawdziwe życie Rusi jest o wiele lepsze niż zamrożony obraz staroobrzędowców…”
I to „prawdziwe życie Rusi” niosło Jesienina i jego towarzyszy podróży na „statku nowoczesności” coraz dalej. Z pełnym rozmachem. I wojna światowa, po Petersburgu krążą niepokojące pogłoski, na froncie giną ludzie: Jesienin służy jako sanitariusz w wojskowym szpitalu sanitarnym w Carskim Siole, czyta swoje wiersze przed wielką księżną Elżbietą Fiodorowna, przed cesarzową. Co powoduje krytykę ze strony petersburskich patronów literackich. W tym „głuchym dziecku ognia”, o którym pisała A. Achmatowa, zmieszały się wszystkie wartości, zarówno ludzkie, jak i polityczne, a „nadchodzący cham” (wyrażenie D. Mereżkowskiego) oburzył nie mniej niż szacunek dla panującego osoby. .
Początkowo w burzliwych wydarzeniach rewolucyjnych Jesienin widział nadzieję na szybkie i głębokie przemiany całego swojego dotychczasowego życia. Zdawało się, że przemienione ziemie i niebo wołały do kraju i człowieka, a Jesienin pisał: Rus, zatrzep skrzydłami, / Podstaw nową podporę! / Z innymi czasami. / Powstaje inny step... (1917). Jesienin jest pełen nadziei na zbudowanie nowego, chłopskiego raju na ziemi, innego, sprawiedliwego życia. Chrześcijański światopogląd w tym czasie przeplata się w jego wierszach z motywami ateistycznymi i panteistycznymi, z pełnymi podziwu okrzykami pod adresem nowego rządu:

Niebo jest jak dzwon
Miesiąc jest językiem
Moja matka jest moją ojczyzną,
Jestem bolszewikiem.

Jest autorem kilku krótkich wierszy: Przemienienie, Ojczyzna, Octoechos, Ionia. Wiele z nich, które czasem brzmiały wyzywająco skandalicznie, zszokowało współczesnych:

Będę lizał ikony językiem
Oblicza męczenników i świętych.
Obiecuję ci miasto Inonia,
Gdzie żyje bóstwo żywych.

Nie mniej znane są wersety z wiersza Przemienienie:

Chmury szczekają
Wyżyny o złotych zębach ryczą...
Śpiewam i płaczę:
Panie, cielę!

W tych samych rewolucyjnych latach, w czasach zniszczeń, głodu i terroru, Jesienin zastanawiał się nad początkami myślenia wyobraźniowego, które widzi w folklorze, w starożytnej sztuce rosyjskiej, w „zawiązanym związku natury z istotą człowieka”, w Sztuka ludowa. Te myśli przedstawia w artykule Klucze Maryi, w którym wyraża nadzieję na wskrzeszenie tajemnych znaków starożytnego życia, na przywrócenie harmonii między człowiekiem a naturą, przy jednoczesnym powoływaniu się na ten sam wiejski styl życia: „ Jedynym marnotrawnym i niechlujnym, ale jednak stróżem tych tajemnic była wieś, na wpół zniszczona przez latryny i fabryki.
Wkrótce Jesienin zdaje sobie sprawę, że bolszewicy wcale nie są tym, za kogo chcieliby udawać. Według S. Makowskiego, krytyka sztuki i wydawcy, Jesienin „zrozumiał, a raczej wyczuł chłopskim sercem, swoją litością: że nie wydarzyła się żadna «wielka bezkrwawa» rzecz, ale rozpoczął się czas mroczny i bezlitosny. ..” I tak nastrój uniesienia i nadziei Jesienina ustępuje miejsca zamętowi i zdumieniu tym, co się dzieje. Życie chłopskie zostaje zniszczone, w całym kraju panuje głód i zniszczenia, a bywalców dawnych salonów literackich, z których wielu już wyemigrowało, zastępuje bardzo zróżnicowana publiczność literacka i półliteracka.
W 1919 roku Jesienin okazał się jednym z organizatorów i przywódców nowej grupy literackiej – Imagistów. (IMAGENIZM [z francuskiego obraz - obraz] to nurt w literaturze i malarstwie. Powstał w Anglii na krótko przed wojną 1914-1918 (jego założycielami byli Ezra Pound i Wyndham Lewis, którzy oderwali się od futurystów), rozwinął się na Ziemia rosyjska w pierwszych latach rewolucji.Rosyjska Wyimaginowani wyrazili swoją deklarację na początku 1919 r. w czasopismach „Syrena” (Woroneż) i „Kraj Radziecki” (Moskwa). Trzon grupy stanowił W. Szerszeniewicz, A. Mariengof, S. Jesienin, A. Kusikow, R. Iwniew, I. Gruzinow i kilku innych Organizacyjnie zjednoczyli się wokół wydawnictwa „Imaginists”, „Chihi-Pikhi”, księgarni i znanej litewskiej kawiarni ” Stoisko Pegaza”. Później Imaginists wydawali czasopismo „Hotel dla podróżników w pięknie”, które ukazało się w 1924 roku pod numerem 4. Niedługo potem grupa się rozpadła.
Teoria imagizmu opiera się na zasadzie poezji i głosi prymat „obrazu jako takiego”. Podstawą jest nie słowo-symbol o nieskończonej liczbie znaczeń (symbolika), nie dźwięk-słowo (kubofuturyzm), nie słowo-nazwa rzeczy (akmeizm), ale słowo-metafora o jednym konkretnym znaczeniu sztuki. „Jedynym prawem sztuki, jedyną i nieporównywalną metodą jest identyfikacja życia poprzez obraz i rytm obrazów” („Deklaracja” Imagistów). Teoretyczne uzasadnienie tej zasady sprowadza się do porównania twórczości poetyckiej z procesem rozwoju języka poprzez metaforę. Obraz poetycki utożsamiany jest z tym, co Potebnya nazywał „wewnętrzną formą słowa”. „Narodziny słowa i języka z łona obrazu” – mówi Mariengof – „raz na zawsze określiły symboliczny początek przyszłej poezji”. „Zawsze musimy pamiętać o oryginalnym obrazie słowa”. Jeśli w mowie praktycznej „konceptualność” słowa wypiera jego „obrazowość”, to w poezji obraz wyklucza znaczenie i treść: „zjadanie znaczenia przez obraz jest drogą rozwoju słowa poetyckiego” (Szerszeniewicz). W związku z tym następuje rozkład gramatyki, wezwanie do agramatyczności: „znaczenie słowa leży nie tylko w rdzeniu słowa, ale także w formie gramatycznej. Obraz słowa jest tylko w rdzeniu. Łamiąc gramatykę, niszczymy potencjalną siłę treści, zachowując tę samą moc obrazu” (Szerszeniewicz, 2Х2=5). Wiersz będący agramatycznym „katalogiem obrazów” w sposób naturalny nie mieści się w właściwych formach metrycznych: „vers libre obrazów” wymaga rytmiki „vers libre”: „Wiersz wolny jest integralną istotą poezji imagistycznej, wyróżniającą się niezwykła ostrość przejść figuratywnych” (Marienhof). „Wiersz nie jest organizmem, ale zbiorem obrazów, można z niego wyjąć jeden obraz i wstawić dziesięć kolejnych” (Szerszeniewicz)).
Ich hasła wydawałyby się całkowicie obce poezji Jesienina, jego poglądom na naturę twórczości poetyckiej. Weźmy na przykład słowa z Deklaracji Imagizmu: „Sztuka zbudowana na treści... musiała umrzeć z powodu histerii”. W Imagizmie Jesienina przyciągnęła dbałość o wizerunek artystyczny, znaczącą rolę w jego udziale w grupie odegrał ogólny nieporządek życia codziennego, próby wspólnego dzielenia się trudami czasu rewolucyjnego.
Bolesne poczucie dualności, niemożność życia i tworzenia, odcięcie od ludowych chłopskich korzeni w połączeniu z rozczarowaniem odnalezieniem „nowego miasta – Inoni”, nadaje tekstom Jesienina tragiczny nastrój. Liście w jego wierszach szepczą już „jesiennie”, gwiżdżą po całym kraju, jak Jesień, szarlatan, morderca i złoczyńca i powieki, które ujrzały światło. Tylko śmierć zamyka...
„Jestem ostatnim poetą wsi” – pisze Jesienin w wierszu (1920) poświęconym swojemu przyjacielowi, pisarzowi Mariengofowi. Jesienin widział, że stary wiejski tryb życia odchodzi w zapomnienie, wydawało mu się, że żywe, naturalne życie zostaje zastąpione przez zmechanizowane, martwe życie. W jednym ze swoich listów z 1920 r. przyznał: „Jest mi bardzo smutno, że historia przeżywa teraz trudną epokę zabijania jednostki jako żywej osoby, ponieważ to, co się dzieje, jest zupełnie odmienne od socjalizmu, jaki uważałem za około... Żywa istota jest w nim ciasna, ściśle budując most do niewidzialnego świata, bo mosty te są burzone i wysadzane w powietrze spod stóp przyszłych pokoleń.”
W tym samym czasie Jesienin pracuje nad wierszami Pugaczow i Nomach. Od kilku lat interesował się postacią Pugaczowa, zbierał materiały i marzył o spektaklu teatralnym. Nazwisko Nomakh powstało na cześć Machno, przywódcy Armii Powstańczej podczas wojny domowej. Obydwa obrazy łączy motyw buntu, buntowniczego ducha, charakterystyczny dla folklorystycznych zbójców-poszukiwaczy prawdy. W wierszach wyraźnie widać protest przeciwko współczesnej rzeczywistości Jesienina, w której nie widział on ani cienia sprawiedliwości. Zatem „krajem łajdaków” dla Nomacha jest region, w którym on mieszka, i w ogóle każdy stan, w którym... jeśli bycie bandytą jest tu zbrodnią, / Nie jest to bardziej zbrodnicze niż bycie królem...
Jesienią 1921 roku do Moskwy przybyła słynna tancerka Isadora Duncan, z którą wkrótce Jesienin się ożenił.
Para wyjeżdża za granicę, do Europy, a następnie do USA. Początkowo europejskie wrażenia Jesienina prowadzą go do przekonania, że „przestał kochać zubożoną Rosję, ale już wkrótce zarówno Zachód, jak i przemysłowa Ameryka zaczynają mu się wydawać królestwem filistynizmu i nudy.
W tym czasie Jesienin pił już dużo, często popadając w zamieszki, a w jego wierszach coraz częściej pojawiały się motywy beznadziejnej samotności, pijackich hulanek, chuligaństwa i zrujnowanego życia, co częściowo wiązało niektóre jego wiersze z gatunkiem romansu miejskiego. Nie bez powodu Jesienin jeszcze w Berlinie napisał swoje pierwsze wiersze z cyklu Karczma Moskiewska:

Znów tu piją, walczą i płaczą.
Pod harmonią żółtego smutku...

Małżeństwo z Duncanem wkrótce się rozpadło, a Jesienin ponownie znalazł się w Moskwie, nie mogąc znaleźć dla siebie miejsca w nowej bolszewickiej Rosji.
Według współczesnych, kiedy upił się, mógł strasznie „ukryć” rząd radziecki. Ale go nie dotknęli i po pewnym czasie przetrzymywania go na policji wkrótce go wypuścili - do tego czasu Jesienin był znany w społeczeństwie jako ludowy, „chłopski” poeta.
Pomimo trudnego stanu fizycznego i moralnego Jesienin nadal pisze - jeszcze bardziej tragicznie, jeszcze głębiej, jeszcze doskonaliej.
Do najlepszych wierszy ostatnich lat jego twórczości należą: List do kobiety, motywy perskie, krótkie wiersze: Ruś znikająca, Ruś bezdomna, Powrót do ojczyzny, List do matki (Żyjesz jeszcze, staruszku?.), My teraz stopniowo wyruszają do tego kraju, gdzie jest cisza i wdzięk...
I wreszcie wiersz „Złoty Gaj odwiedziony”, który łączy w sobie iście ludowy pierwiastek pieśni, kunszt dojrzałego poety, który wiele doświadczył, i bolesną, czystą prostotę, dla której ludzie zupełnie dalecy od literatury pięknej bardzo go kochał:

Złoty gaj odradzał
Brzoza, wesoły język,
I żurawie, niestety latające,
Nie żałują już nikogo.
Komu mam współczuć? W końcu wszyscy na świecie są wędrowcami -
Przejdzie, wejdzie i znowu wyjdzie z domu.
Roślina konopi marzy o wszystkich, którzy odeszli
Z szerokim księżycem nad błękitnym stawem...

28 grudnia 1925 roku Jesienin został znaleziony martwy w hotelu Leningrad Angleterre. Jego ostatni wiersz – „Żegnaj, przyjacielu, żegnaj…” – został napisany krwią w tym hotelu. Według przyjaciół poety Jesienin skarżył się, że w pokoju nie ma atramentu i był zmuszony pisać krwią.
Według wersji przyjętej przez większość biografów poety Jesienin w stanie depresji (miesiąc po leczeniu w szpitalu psychoneurologicznym) popełnił samobójstwo (powiesił się). Ani współcześni temu wydarzeniu, ani w ciągu następnych kilkudziesięciu lat po śmierci poety nie formułowano innych wersji wydarzenia.
W latach 70.-80., głównie w środowiskach nacjonalistycznych, pojawiły się także wersje mówiące o zabójstwie poety i inscenizacji jego samobójstwa: motywowanego zazdrością, z pobudek egoistycznych, morderstwa dokonanego przez funkcjonariuszy OGPU. W 1989 r. pod auspicjami Gorkiego IMLI utworzono Komisję Jesienina pod przewodnictwem Yu L. Prokusheva; na jej prośbę przeprowadzono szereg badań, które doprowadziły do następującego wniosku: „publikowane obecnie „wersje” zabójstwa poety z późniejszą inscenizacją powieszenia, pomimo pewnych rozbieżności… są wulgarnym, niekompetentnym interpretacja specjalnych informacji, czasami fałszująca wyniki badania” (od oficjalnej odpowiedzi profesor na Wydziale Medycyny Sądowej, doktor nauk medycznych B. S. Svadkovsky na wniosek przewodniczącego komisji Yu. L. Prokusheva). W latach 90. różni autorzy nadal przedstawiali zarówno nowe argumenty na poparcie wersji morderstwa, jak i kontrargumenty. Wersję morderstwa Jesienina przedstawiono w serialu „Jesienin”.
Został pochowany 31 grudnia 1925 roku w Moskwie na cmentarzu Wagankowskim.

Dzieła Siergieja Aleksandrowicza Jesienina, wyjątkowo jasna i głęboka, na stałe wkroczyła do naszej literatury i cieszy się ogromnym sukcesem wśród licznych czytelników radzieckich i zagranicznych.
Wiersze poety są pełne serdecznego ciepła i szczerości, namiętnej miłości do bezkresnych połaci rodzimych pól, „niewyczerpanego smutku”, który potrafił tak emocjonalnie i głośno przekazać.
Siergiej Jesienin wszedł do naszej literatury jako wybitny autor tekstów. W tekstach wyraża się wszystko, co stanowi duszę twórczości Jesienina. Zawiera w sobie pełnokrwistą, iskrzącą radość młodego człowieka, który odkrywa na nowo wspaniały świat, subtelnie odczuwając pełnię ziemskiego uroku, oraz głęboką tragedię osoby, która zbyt długo pozostawała w „wąskiej szczelinie” starych uczuć i poglądy A jeśli w najlepszych wierszach Siergieja Jesienina następuje „powódź” najbardziej intymnych, najbardziej intymnych ludzkich uczuć, są one wypełnione po brzegi świeżością obrazów rodzimej przyrody, to w innych jego dziełach jest to rozpacz, rozkład, beznadziejny smutek. Siergiej Jesienin jest przede wszystkim śpiewakiem ruskim i w swoich wierszach
szczery i szczery po rosyjsku, czujemy bicie niespokojnego, czułego serca. Mają „rosyjskiego ducha”, „pachną Rosją”. Wchłonęli wielkie tradycje poezji narodowej, tradycje Puszkina, Niekrasowa, Bloka. Nawet w tekstach miłosnych Jesienina temat miłości łączy się z tematem Ojczyzny. Autor „Motywów perskich” jest przekonany o kruchości pogodnego szczęścia z dala od ojczyzny. A głównym bohaterem cyklu staje się odległa Rosja: „Bez względu na to, jak piękny jest Shiraz, nie jest on lepszy od połaci Ryazania”. Jesienin powitał rewolucję październikową z radością i serdecznym współczuciem. Razem z Blokiem i Majakowskim bez wahania stanął po jej stronie. Dzieła napisane wówczas przez Jesienina („Przemienienie”, „Inonia”, „Niebiański dobosz”) przesiąknięte są buntowniczymi uczuciami. Poeta zostaje porwany przez burzę rewolucji, jej wielkość i dąży do czegoś nowego, do przyszłości . W jednym ze swoich dzieł Jesienin wykrzyknął: „Moja ojczyzno, jestem bolszewikiem!” Ale Jesienin, jak sam pisał, postrzegał rewolucję na swój sposób, „z chłopskim nastawieniem”, „bardziej spontanicznie niż świadomie”. To pozostawiło szczególny ślad w twórczości poety i w dużej mierze z góry określiło jego przyszłą ścieżkę. Charakterystyczne były poglądy poety na temat celu rewolucji, przyszłości i socjalizmu. W wierszu „Inonia” maluje przyszłość jako swego rodzaju idylliczne królestwo chłopskiego dobrobytu, socjalizm jawi mu się jako błogi „chłopski raj”. Takie idee znalazły odzwierciedlenie w innych dziełach Jesienina tamtych czasów:

Widzę cię, zielone pola,
Ze stadem dunowych koni.
Z fajką pasterską wśród wierzb
Apostoł Andrzej wędruje.

Ale fantastyczne wizje chłopskiej Inonii, oczywiście, nie miały się spełnić. Rewolucją kierował proletariat, na wsi – miasto. „Przecież nadchodzący socjalizm jest zupełnie inny, niż myślałem” – stwierdza Jesienin w jednym ze swoich ówczesnych listów. Jesienin zaczyna przeklinać „żelaznego gościa”, niosąc śmierć patriarchalnemu wiejskiemu trybowi życia i opłakiwać starą, mijającą „drewnianą Ruś”. To wyjaśnia niekonsekwencję poezji Jesienina, która przeszła trudną drogę od śpiewaka patriarchalnej, zubożałej, wywłaszczonej Rosji do śpiewaka Rosji socjalistycznej, leninowskiej. Po zagranicznej podróży Jesienina i na Kaukaz następuje punkt zwrotny w życiu i twórczości poety, wyznaczający nowy okres, który sprawia, że coraz głębiej zakochuje się on w swojej socjalistycznej ojczyźnie i inaczej ocenia wszystko, co się w niej dzieje”. …Jeszcze bardziej zakochałem się w budownictwie komunistycznym” – pisał Jesienin po powrocie do ojczyzny w eseju „Żelazny Mirgorod”. Już w cyklu „Miłość chuligana”, pisanym zaraz po przyjeździe z zagranicy, nastrój straty i beznadziei zastępuje nadzieja na szczęście, wiara w miłość i przyszłość.Wspaniały wiersz „Błękitny ogień pochłonął... ”, pełen potępienia, czystej i czułej miłości, daje jasny obraz nowych motywów w tekstach Jesienina:

Niebieski ogień zaczął się rozprzestrzeniać,
Zapomniani krewni.
Po raz pierwszy śpiewałem o miłości,
Po raz pierwszy odmawiam zrobienia skandalu.
Byłam jak zaniedbany ogród,
Miał awersję do kobiet i eliksirów.
Przestałam lubić śpiewać i tańczyć
I stracić życie, nie oglądając się za siebie.

Twórczość Jesienina to jedna z jasnych, głęboko poruszających kart w historii literatury radzieckiej. Era Jesienina odeszła w przeszłość, ale jego poezja nadal żyje, budząc uczucie miłości do ojczyzny, do wszystkiego, co bliskie i inne. Niepokoi nas szczerość i duchowość poety, dla którego Ruś była rzeczą najcenniejszą na całej planecie...

Już od pierwszych tomików poezji („Radunica”, 1916; „Wiejska księga godzin”, 1918) występował jako subtelny liryk, mistrz głęboko psychologizowanego pejzażu, śpiewak chłopskiej Rusi, znawca języka ludowego i dusza ludowa.

W latach 1919-1923 był członkiem grupy Imagist. Tragiczną postawę i zamęt psychiczny wyrażają cykle „Statki Mare” (1920), „Tawerna Moskiewska” (1924) i wiersz „Czarny człowiek” (1925). W wierszu „Ballada o dwudziestu sześciu” (1924), poświęconym komisarzom bakińskim, w zbiorze „Rusia Radziecka” (1925) i wierszu „Anna Snegina” (1925), Jesienin starał się zrozumieć „ Rusi gminnej”, choć w dalszym ciągu czuł się poetą „Opuszczenia Rusi”, „Chata ze złotej kłody”. Poemat dramatyczny „Pugaczow” (1921).

Tematyka prac

Z listów Jesienina z lat 1911–1913 wyłania się złożone życie początkującego poety i jego duchowe dojrzewanie. Wszystko to znalazło odzwierciedlenie w poetyckim świecie jego tekstów z lat 1910-1913, kiedy napisał ponad 60 wierszy i wierszy. Tutaj wyraża się jego miłość do wszystkich żywych istot, do życia, do swojej ojczyzny. Otaczająca przyroda szczególnie wprawia poetę w ten nastrój („Szkarłatne światło świtu tka się na jeziorze...”, „Zadymiona powódź…”, „Brzoza”, „Wiosenny wieczór”, „Noc”, „Wschód słońca”, „Zima śpiewa i wzywa…”, „Gwiazdy”, „W nocy jest ciemno, nie mogę spać...” itp.).

Od pierwszych wersetów poezja Jesienina zawiera tematy ojczyzny i rewolucji. Od stycznia 1914 r. Wiersze Jesienina ukazują się drukiem („Brzoza”, „Kowal” itp.). „W grudniu rzuca pracę i całkowicie poświęca się poezji, pisząc całymi dniami” – wspomina Izryadnova. Świat poetycki staje się coraz bardziej złożony, wielowymiarowy, a znaczące miejsce w nim zaczynają zajmować obrazy biblijne i motywy chrześcijańskie. W 1913 roku w liście do Panfiłowa pisze: „Griszo, obecnie czytam Ewangelię i znajduję wiele nowych dla mnie rzeczy”. Poeta zanotował później: „Wcześnie nawiedziły mnie wątpliwości religijne. Jako dziecko przechodziłem bardzo ostre zmiany: czasem modlitwę, czasem nadzwyczajne psoty, aż do bluźnierstwa. A potem w mojej pracy pojawiły się takie smugi.”

W marcu 1915 r. Jesienin przybył do Piotrogrodu, spotkał się z Blokiem, który bardzo docenił „świeże, czyste, krzykliwe”, choć „rozwlekłe” wiersze „utalentowanego chłopskiego poety samorodka”, pomogły mu, przedstawiły go pisarzom i wydawcom. W liście do Nikołaja Klujewa Jesienin napisał: „Moja poezja w Petersburgu odniosła sukces. Z 60 przyjęto 51.” W tym samym roku Jesienin dołączył do grupy „chłopskich” poetów „Krasa”.

Jesienin staje się sławny, jest zapraszany na wieczory poetyckie i salony literackie. M. Gorki pisał do R. Rollanda: „Miasto powitało go z takim samym podziwem, jak żarłok wita truskawki w styczniu. Zaczęto wychwalać jego wiersze, przesadnie i nieszczerze, tak jak potrafią chwalić hipokryci i zawistnicy”.

Na początku 1916 roku ukazała się pierwsza książka Jesienina „Radunica”. W tytule zawarta jest treść większości wierszy (1910-1915) oraz w ich wyborze widoczna jest zależność Jesienina od nastrojów i gustów publiczności.

Twórczość Jesienina z lat 1914–1917 wydaje się złożona i sprzeczna („Mikoła”, „Egory”, „Rus”, „Marta Posadnica”, „My”, „Dziecko Jezus”, „Gołąb” i inne wiersze). Dzieła te przedstawiają jego poetycką koncepcję świata i człowieka. Podstawą wszechświata Jesienina jest chata ze wszystkimi jej atrybutami. W książce „Klucze Maryi” (1918) poeta napisał: „Chata plebsu jest symbolem koncepcji i postaw wobec świata, wypracowanych jeszcze przed nim przez jego ojców i przodków, którzy ujarzmili to, co nieuchwytne i odległe świat, porównując ich do rzeczy znajdujących się w ich pokornych ogniskach domowych”. Chaty, otoczone dziedzińcami, ogrodzone płotami i „połączone” ze sobą drogą, tworzą wieś. A wieś ograniczona peryferiami to Ruś Jesienińska, odcięta od wielkiego świata lasami i bagnami, „zagubiona... w Mordwie i Chudzie”. I dalej:

Nie widać końca,
Tylko niebieski ssie mu oczy...

Jesienin powiedział później: „Prosiłbym czytelników, aby traktowali wszystkich moich Jezusów, Matki Boga i Mikołaja jako bajecznych w poezji”. Bohater tekstów modli się do „dymiącej ziemi”, „do szkarłatnych świtów”, „do stogów siana i stogów siana”, czci swoją ojczyznę: „Moje teksty” – powiedział później Jesienin – „żyją jedną wielką miłością, miłość do ojczyzny. W mojej pracy najważniejsze jest poczucie ojczyzny.”

W przedrewolucyjnym, poetyckim świecie Jesienina Ruś ma wiele twarzy: „zamyśloną i czułą”, pokorną i gwałtowną, biedną i wesołą, obchodzącą „zwycięskie święta”. W wierszu „Nie wierzyliście w Boga mojego...” (1916) poeta nazywa Ruś, „senną księżniczkę”, położoną „na mglistym brzegu”, „wesołą wiarą”, której sam jest wierny. teraz popełniony. W wierszu „Chmury od upadku…” (1916) poeta zdaje się przepowiadać rewolucję – „przemianę” Rosji poprzez „mękę i krzyż” oraz wojnę domową.

Zarówno na ziemi, jak i w niebie Jesienin przeciwstawia jedynie dobro i zło, „czyste” i „nieczyste”. Wraz z Bogiem i Jego sługami, niebieskimi i ziemskimi, w Jesieninie w latach 1914–1918 działały ewentualne „złe duchy”: leśne, wodne i domowe. Zły los, jak sądził poeta, dotknął także jego ojczyzny i odcisnął piętno na jej obrazie:

Nie wierzyłeś w mojego Boga,
Rosja, moja ojczyzna!
Ty jak czarodziejka dałaś mi miarę,
A ja byłem jak twój pasierb.

Pieśni na podstawie wierszy Siergieja Jesienina

Wiersze wiersza Siergieja Jesienina „List do matki” (opublikowanego wiosną 1924 r. w czasopiśmie „Krasnaja listopad”) wywarły wrażenie także na młodym kompozytorze Wasiliju Lipatowie (1897–1965). Od tego czasu romans z muzyką Lipatowa wykonują Dmitrij Gnatiuk, Jurij Gulyaev, Vadim Kozin, Klavdiya Shulzhenko, Alexander Malinin i inni wykonawcy. Lipatow napisał tę piosenkę w ciągu zaledwie jednego dnia. Lipatow jest także autorem pierwszej wersji muzycznej wiersza „Jesteś moim upadłym klonem”.

Teksty Jesienina zamieniły się w romanse dzięki kompozytorowi, Artysty Ludowemu ZSRR Grigorijowi Ponomarenko (1921–1996). Jego prace „Złoty gaj odradzał”, „Nie błąkaj się, nie gnij w karmazynowych krzakach”, „Niech cię inni pijają”, „Nie żałuję, nie dzwonię, nie” t płacz”, „Tkane na jeziorze”, „Jesteś moim Shagane, Shagane”, „Błękitny ogień się wzniósł”, „Do psa Kaczałowa” znalazły się w repertuarze Josepha Kobzona, Władimira Troszyna, Arkadego Siewiernego, zespół „Radunitsa”, VIA „Orera” i inni.

Aleksander Wertyński („W krainie żółtej pokrzywy”, „Żegnaj, przyjacielu, do widzenia”), Iwan Kozłowski („Napoiłeś konia”, „Jestem na pierwszym śniegu”), Muzułmanin Magomajew („Królowa” ) zwrócił się do dzieła Jesienina”, „Żegnaj, Baku”), Jewgienij Martynow („Brzoza”), Walery Obodziński („Żegnaj, mój przyjacielu, do widzenia”), Władimir Wysocki (zachował się fragment bajki „Sierota” w filmie amatorskim).

Pieśni oparte na wierszach Jesienina znalazły się w repertuarze Czczonej Artystki Rosji Klawdii Chabarowej. Dzięki muzyce Aleksieja Karelina piosenki „Flowers Tell Me Goodbye”, „Scented Bird Cherry”, „Here it is - Stupid Happiness” i inne zasłynęły. Arkady Severny umieścił w swoich przedstawieniach romanse „Nie kochasz mnie”, „Biały zwój i szkarłatna szarfa”, „Wieczór ciemnych brwi”, „Żegnaj, mój przyjacielu, do widzenia” i inne. Alexey Pokrovsky wykonał „The Last Letter” i wiele innych piosenek do muzyki Aleksandra Wiertyńskiego. Kompozytor Siergiej Sarychev i grupa „Alfa” zamienili piosenkę „Jestem moskiewskim złośliwym biesiadnikiem” w ogólnounijny hit, a tandem kompozytora Siergieja Bielajewa i wykonawcy Aleksandra Malinina spopularyzował piosenkę „Fun”.

Wersety Jesienina znalazły także swój oddźwięk w kobiecych kreacjach Ludmiły Zykiny („Słuchaj, sanie pędzą”), Galiny Nenashevy („Brzoza”), Niny Panteleevej („Nie żałuję, nie dzwonię, nie „nie płacz”), Irina Ponarovskaya („Krople”), Nadieżda Babkina („Złoty gaj odradzał”) i inni.

Wiersze Siergieja Jesienina są ściśle powiązane z kinem. Romanse znalazły się w twórczych wieczorach aktorów („Rozpaliłem ogień” do muzyki Jurija Erikony w wykonaniu Nikołaja Karachentsowa, „Królowa” w telewizyjnym występie Larisy Golubkiny). Piosenki wplecione zostały w fabułę filmu („You are my upadły klon” w wykonaniu nauczyciela śpiewu Andrieja Popowa z gitarą w filmie o tym samym tytule). Do filmów fabularnych oferowane są oryginalne interpretacje znanych piosenek („Pod oknem jest miesiąc” do muzyki Iana Frenkla do filmu „Korona imperium rosyjskiego, czyli znowu nieuchwytny”, „Jesteś moim upadłym klonem” przez grupę „Chaif” do filmu „Beyond the Wolves” i inne).

Wiersze Jesienina można także usłyszeć w tłumaczeniu. Włoski piosenkarz i kompozytor Angelo Branduardi umieścił piosenkę opartą na „Confessions of a Bully” na swoim albumie La luna z 1975 roku. Polski piosenkarz i kompozytor muzyki pop Krzysztof Krawczyk nagrał w 1977 roku płytę, na której wiersze Jesienina zostały przetłumaczone przez Władysława Broniewskiego. W 1979 roku bułgarski wykonawca Nikołaj Ljubenow nagrał płytę opartą na wierszach Jesienina.

Wiersze Siergieja Jesienina są nadal aktualne: piosenki oparte na jego wierszach wykonują Oleg Pogudin, Staś Michajłow, Vika Tsyganova, Aleksander Nowikow, Walery Własow, Zemfira, Elena Vaenga, Nikita Dzhigurda, Zhenya Maksimova, Prokhor Chaliapin, trio Relikt , trio Nightingale , grupa Mongol Shuudan i wielu innych. Ścieżka dźwiękowa do serialu „Jesienin” ukazała się na płycie Siergieja Bezrukowa pt. „Chuligan”, w której artysta po raz pierwszy wystąpił w roli autora muzyki.

Wiersze Jesienina można usłyszeć w gatunku rapu - „List do kobiety” (Misha Mavashi) i „List do kobiety” w wykonaniu ST, pogański metal - „Nie oszukam siebie” (grupa „Nevid”), indie folk - „Tossed Around Blue Fire” (grupa The Retuses), deathcore - „Żegnaj, mój przyjacielu, do widzenia” (grupa „Bring Me the Horizon”), pakiet rockowy „Yesenin Sergei” został wydany przez „Igor Kovalev's Workshop” .

10 stycznia 2012 r. kanał telewizyjny STS wyemitował program koncertowy „Poetry Beat”, w którym raperzy czytali do minusów wiersze klasycznych poetów. Raper ST przeczytał tam pod minusem Nel wiersz „List do kobiety”, ST tam wywołał burzliwe brawa.

Region Riazań. Jego biografia jest jasna, burzliwa, smutna i niestety bardzo krótka. Poeta już za życia zyskał popularność i wzbudził prawdziwe zainteresowanie współczesnych.

Dzieciństwo Jesienina

Talent Jesienina objawił się w dużej mierze dzięki jego ukochanej babci, która go faktycznie wychowała.

Matka poety nie z własnej woli wyszła za mąż za chłopa Aleksandra Jesienina i nie mogąc znieść życia z niekochanym mężem, wróciła z trzyletnim Seryozha do rodziców. Ona sama wkrótce wyjechała do pracy w Riazaniu, zostawiając syna pod opieką własnej matki i ojca.

O swoim dzieciństwie i twórczości pisał później, że wiersze zaczął komponować dzięki babci, która opowiadała mu bajki, a on je przerabiał na swój sposób, naśladując piosenki. Prawdopodobnie babcia była w stanie przekazać Siergiejowi urok mowy ludowej, który przenika twórczość Jesienina.

Chłopięctwo

W 1904 Jesienin został wysłany na naukę do czteroletniej szkoły, w której

był w tej samej wsi, a potem - do szkoły kościelnej. Po wolnym życiu w domu czternastoletni Siergiej znajduje się z dala od rodziny.

Kreatywność Jesienina dała się odczuć podczas przyjaznych spotkań, kiedy chłopaki czytali wiersze, wśród których szczególnie wyróżniał się Jesienin. Nie zyskało to jednak szacunku ze strony chłopaków.

Wzrost popularności Jesienina

W latach 1915-1916 Wiersze młodego poety coraz częściej publikowane są obok dzieł najsłynniejszych poetów tamtych czasów. Dzieło Jesienina staje się obecnie powszechnie znane.

W tym okresie Siergiej Aleksandrowicz zbliżył się do poety, którego wiersze były zgodne z jego własnymi. Jednak wkrada się wrogość do wierszy Klyueva, więc nie można ich nazwać przyjaciółmi.

Czytanie poezji w Carskim Siole

Latem 1916 r., pełniąc służbę w szpitalu w Carskim Siole, czytał w izbie chorych poezję rannym żołnierzom. Cesarzowa była obecna. Przemówienie to wywołuje oburzenie wśród pisarzy petersburskich, wrogo nastawionych do władzy carskiej.

Stosunek poety do rewolucji

Rewolucja 1917 r., jak wydawało się Jesieninowi, niosła nadzieję na zmiany na lepsze, a nie niepokój i zniszczenie. W oczekiwaniu na to wydarzenie poeta bardzo się zmienił. Stał się odważniejszy i poważny. Okazało się jednak, że patriarchalna Rosja była poecie bliższa niż surowa porewolucyjna rzeczywistość.

Isadora Duncan. Podróż do Europy i Ameryki

Isadora Duncan, słynna tancerka, przyjechała do Moskwy jesienią 1921 roku. Poznała Jesienina i wkrótce się pobrali. Wiosną 1922 roku para wybrała się w podróż do Europy i USA. Początkowo Jesienin jest zachwycony wszystkim, co obce, ale potem zaczyna rozpaczać w „najstraszniejszym królestwie filistynizmu”, brakuje mu uduchowienia.

W sierpniu 1923 roku rozpadło się jego małżeństwo z Duncanem.

Temat ojczyzny w twórczości Jesienina

Ojczyzną poety, jak wspomniano na początku artykułu, jest wieś Konstantynowo. Jego twórczość pochłonęła świat jasnych kolorów natury w środkowej Rosji.

Temat ojczyzny we wczesnych dziełach Jesienina jest ściśle związany z typami krajobrazów środkowo-rosyjskiego pasa: niekończącymi się polami, złotymi gajami, malowniczymi jeziorami. Poeta kocha chłopską Ruś, co wyraża się w jego tekstach. Bohaterami jego wierszy są: dziecko proszące o jałmużnę, oracze jadący na front, dziewczyna czekająca na ukochanego z wojny. Takie było życie ludzi w tamtych czasach, które – jak sądził poeta – miało stać się etapem na drodze do nowego, wspaniałego życia, prowadziło do rozczarowań i nieporozumień, „dokąd ponoszą nas losy wydarzeń”.

Każdy wers wierszy poety przepełniony jest miłością do ojczyzny. Ojczyzna w twórczości Jesienina, jak sam przyznaje, jest tematem przewodnim.

Poecie udało się oczywiście wyrobić sobie markę na podstawie najwcześniejszych dzieł, jednak jego oryginalny charakter pisma szczególnie wyraźnie widać w wierszu „Idź precz, kochany Rusie”. Czuje się tu naturę poety: rozmach, psot, czasem przeradzający się w chuligaństwo, bezgraniczną miłość do ojczyzny. Pierwsze wiersze Jesienina o ojczyźnie są pełne jasnych kolorów, zapachów i dźwięków. Być może to jego prostota i jasność dla większości ludzi uczyniły go tak sławnym za jego życia. Na około rok przed swoimi pisał wiersze pełne rozczarowania i goryczy, w których opowiadał o swoich troskach o losy ojczyzny: „Ale przede wszystkim / Miłość do ojczyzny / Dręczyła mnie, / Dręczyła i spalił mnie.”

Życie i twórczość Jesienina przypadły na okres wielkich zmian w Rosji. Poeta udaje się z Rusi ogarniętej wojną światową do kraju całkowicie zmienionego przez rewolucje. Wydarzenia 1917 roku dały Jesieninowi nadzieję na świetlaną przyszłość, ale wkrótce zdał sobie sprawę, że obiecany utopijny raj jest niemożliwy. Będąc za granicą, poeta pamięta o swoim kraju i z uwagą śledzi wszystkie dziejące się w nim wydarzenia. Jego wiersze odzwierciedlają jego uczucia wobec losów ludzi i jego podejście do zmian: „Świat jest tajemniczy, mój świat starożytny, / Ty, jak wiatr, uspokoiłeś się i usiadłeś. / Więc ścisnęli wioskę za szyję / Kamienne dłonie autostrady.”

Twórczość Siergieja Jesienina przesiąknięta jest niepokojem o losy wsi. Zna trudy życia na wsi, o czym świadczy wiele wierszy poety, a zwłaszcza „Jesteście moją opuszczoną ziemią”.

Jednak dużą część twórczości poety nadal zajmują opisy wiejskich piękności i wiejskich świąt. W jego wierszach życie na odludziu przeważnie wygląda jasno, radośnie i pięknie: „Świt płonie, mgły dymią, / Nad rzeźbionym oknem wisi szkarłatna zasłona”. W pracach Jesienina natura, podobnie jak człowiek, jest obdarzona zdolnością do żałoby, radości i płaczu: „Świerkowe dziewczyny są zasmucone…”, „…brzozy w bieli płaczą po lasach…” Natura żyje w swoich wierszach. Doświadcza uczuć, rozmawia. Jednak niezależnie od tego, jak pięknie i obrazowo Jesienin śpiewa o wiejskiej Rusi, jego miłość do ojczyzny jest niewątpliwie głębsza. Był dumny ze swojego kraju i tego, że urodził się w tak trudnym dla niego czasie. Temat ten znalazł odzwierciedlenie w wierszu „Rusja Radziecka”.

Życie i twórczość Jesienina są pełne miłości do Ojczyzny, niepokoju o nią, nadziei i dumy.

Od 27 grudnia do 28 grudnia 1925 r., okoliczności jego śmierci nie zostały jednak do końca wyjaśnione.

Trzeba powiedzieć, że nie wszyscy współcześni uważali wiersze Jesienina za piękne. Na przykład K. I. Jeszcze przed śmiercią Czukowski napisał w swoim dzienniku, że „talent grafomański” wiejskiego poety wkrótce wyschnie.

O pośmiertnym losie poety zdecydowały „Notatki zła” (1927) N.I. Bucharina, w którym, zauważając talent Jesienina, napisał, że jest to nadal „obrzydliwy wulgarny język, obficie zwilżony pijackimi łzami”. Po takiej ocenie Jesienina przed odwilżą opublikowano bardzo niewiele. Wiele jego dzieł było rozpowszechnianych w wersjach rękopiśmiennych.

Każde dziecko w wieku szkolnym rozumie znaczenie imienia Jesienina w literaturze rosyjskiej. To nie przypadek, że jest tak wysoko oceniany, ponieważ poeta miał znaczący wpływ na rozwój rosyjskiej kultury i moralności. W trakcie swojej kariery Siergiejowi udało się stworzyć unikalny fundusz poetycki obejmujący wiele tematów związanych z życiem zwykłych ludzi. Jego wersety są od dawna cytowane, a jego dzieła są aktywnie studiowane w szkołach i innych placówkach edukacyjnych, jako przykład sztuki rosyjskiej sylaby. Arcydzieła kunsztu poetyckiego są całkowicie przesiąknięte niesamowitą szczerością i namiętnymi uczuciami, które zwykle przekazują czytelnikowi.

Poezja Siergieja Jesienina przepojona jest poczuciem patriotyzmu i miłości do ojczyzny. Opisuje piękno rosyjskiej przyrody i budzi w duszach ludzi ukryte struny świadomości przynależności do wielkiego narodu. Niestrudzenie opisuje naturalne piękno swoich ziem i śpiewa wyrazy szacunku dla sukcesów klasy robotniczej. Wierszy Jesienina o naturze nie można mylić z wierszami innych autorów. Opisuje ją tak subtelnie i tak dokładnie. Siergiej na pierwszym miejscu stawiał prymitywność życia i jego codziennych chwil, opisując je czule z duszą przepełnioną duchowością i życzliwością.

Słowa, które padają z ust poety, są pojedynczymi arcydziełami, ale razem tworzą niesamowitą kompozycję przesiąkniętą miłością do ojczyzny. Czytając umiejętnie skomponowane wiersze, przeciętny człowiek mimowolnie doświadcza uczuć empatii i odpowiedzialności wobec bohaterów dzieł. Jesienin miał niesamowity dar ożywiania najprostszych scen z codziennego życia człowieka i przekształcania ich w coś znaczącego i naprawdę ważnego.

Siergiej zawsze okazywał szczególną miłość do zwierząt, co jest charakterystyczne dla jego poezji. Doświadczenia zwierząt przekazane są z iście ludzkim ciepłem, co widać w każdym wersecie reportaży. Jesienin obdarza zwierzęta ludzkimi uczuciami i na kartach książek odczuwają one smutek, radość i inne emocje charakterystyczne dla człowieka. Nie ma żadnego znaczenia, kto reprezentuje świat zwierząt, w każdym wierszu mają szczególny dramat i prawdziwą szczerość. Poza tym poeta podkreśla głębię cierpienia naszych mniejszych braci z winy osoby, która nie zawsze traktuje ich z godnością.

Dość duży wpływ na twórczość poety ma między innymi temat miłości macierzyńskiej. Nie jest to zaskakujące, biorąc pod uwagę, że Jesienin przywiązuje dużą wagę do tego aspektu.

Twórczość Siergieja nie leży na powierzchni i nie jest dostępna dla każdego przeciętnego człowieka, ponieważ sens wierszy ujawnia się dopiero w wyniku ciężkiej pracy umysłowej. Jego stylu nie da się pomylić z niczym innym, gdyż jego uduchowienie rezonuje z wieloma pokoleniami czytelników. Jesienin miał duszę Rosjanina, wolnego i gorliwie chroniącego istotę swojego rodzimego narodu, co znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości.

Autor tekstów o niezwykle szerokiej duszy zyskał ogromną popularność, łącząc w naczyniach poetyckich szczerość i aktualność, która nie ginie z biegiem czasu.