Wartość części w posiadaniu A.I. Kuprika.

10.05.2021 | Stan

W swoich pracach, a.i.kuprin szeroko używa koloropii. Jego paleta farb jest dość zróżnicowana. Często pisarz wprowadza tekst nie tylko klasyczne kolory: niebieski, czerwony, czarny itp. - ale także całkowicie nieoczekiwane odcienie kolorów, z których większość to metafory lub mają jakiś metaforyczny cień: " silver-Steel.», « zabawa niebieski», « gusto-Red.», « silver-Green.», « krwawy», « perła», « lilovy.», « oliwa», « mlekowy", kolor " miedziana Yari.», « czarna Perła", kolor " jesienne niebo.», « zielone jabłko», « penno-Pink."itd. Przesyłają wyjątkowość krajobrazu i ujawniają znaki znaków, pozwalają czytelnikom przeniknąć świat stworzony przez autora, rozumieć go oczami słów artysty, specjalnie postrzegającą otaczającą rzeczywistość i życie stworzone przez jego wyobraźnię. Często w schemacie kolorów Kurpryk znajdują się takie uniwersalne kolory epitets jako " wielokolorowe zioła», « dywanik», « rainbow rozwody», « słońce grało ze wszystkimi kolorami tęczy"To promuje stworzenie najjaśniejszego i tętniczego obrazu. We wszystkich różnorodnych farbach, które używa hodowli, możesz podświetlić swoje ulubione kolory autora: czerwony, czarny (ciemny), biały (lekki), zielony, srebrny i złoty i odcienie, - z pomocą, z pomocą którego z pomocą Ten sam sukces może przekazać jako radosne, lekkie uczucia, szczęśliwe obrazy życia i niepokoju, niebezpieczeństwo, smutek.

Z całej grupy dominujących kolorów chciałbym podkreślić czerwony i zielony. Te dwa kolory są nie tylko częściej występują w dziełach A.I. Kupper - autor daje im jakiś mistyczny dźwięk i treści, przydzielają z całkowitej masy, robi jasne miejsce.

« Zielone granaty»Rzadka odmiana - Grossulla (" Bransoletka granatu ") -" posiada własność, aby poinformować dar foresight noszący jego kobiety i odróżnia od nich ciężkie myśli, mężczyźni chronione przed gwałtowną śmiercią." Po dał ten klejnot wiary Nikolaevna, żółtka robią to na śmierć. Szmaragd - cenny zielony kamień, ta sama nazwa i czteroletni ogier ("szmaragd"). " Warzywa"To konieczne dla chorego sashy na całe życie (" przedszkole "). Zielony kolor w obrazach w "Gambrinus" (" zielona łąka.», « zielone kurtki», « zielony bagno.") - Jedyne jasne miejsce w ogólnej błoto i brudnej masie regularnych restauracji, ale stopniowo staje się" szklanym zielonym lasem "z pustej butelek. " Domek z nami - Zieloni"Salomon mówi, pamiętając piękne, jasne chwile spędzone w winnicy z Sullemify, wypełnionym pasją. To jest zielone " smaragd - ulubiony kamień"Król Salomon, zaprojektowany, aby chronić i bronić swoich ukochanych przed wszelkimi chorobami i" czarnymi myślami ". " Majestatyczny zielony urok boru, jako cenna rama zdobione ... spokojna miłość»Konfekcja lasu Olesya i" Młoda Barin "(" Olesya "). Ale nie zawsze zielony kolor w opowieściach Kurrick jest związany z życiem i miłością. " Zielone długie oczy»Odrzucił królowej Astis (" Sullamyfe ") wyrazić niebezpieczeństwo i niezniszczone zagrożenie. Zielony, naszym zdaniem, był jednym z ulubionych kwiatów Kurpry, żadne życzenie pisarza obdarzył tego koloru do tajnej magicznej siły.

Inny, równie ukochany autor był zdecydowanie czerwony, który posiadał ogromne widmo emocjonalnie semantyczne, wyraźnie wyrażony emocjonalny kolor ekspresyjny. Poprzez najbardziej zróżnicowane odcienie Kubrin wyraża miłość, pasję, smutek, smutek, nadziei. Czerwony (często krwawy czerwony) jest stałym satelitą w jego tytułach i historiach. " Red-Eyed Maiden"Powoduje naszą wrogość; " dziesięć czerwonych pomidorów"I" czerwony, jak krew, sok"- Jedyne jedzenie bezpańskich artystów (" biały pudel "), tutaj czerwony kolor uosabia nadzieję, zbawienie z głodu. " Redish mięsiste dzieci"(" Przedszkole ") znacznie różni się od bolesnej, bladej Saszy symbolizują zdrowie i dobre samopoczucie.

Niewątpliwie jego szczególne znaczenie magiczne staje się czerwonym kolorem w trzech podpisach: "Bransoletka granatu", "Sululf", "Olesya". W nich ten kolor jest związany nie tylko z miłością, pasją, życiem, ale także z separą, smutkiem, smutkiem i śmiercią. " Czerwona spódnica Oleya ... podkreślił jasną plamę na olśniewającym białym, gładkim tle śniegu"- Czerwony natychmiast odróżnia olesy i daje jej urok, atrakcyjność. " rzodkiewką"Co cieszy się zjeść księgę, jego" czerwona fizjonomia"I" strażnik"Nikita Mishchenko - wszystko to powoduje niechęć, a czerwony staje się symbolem niepokoju i niepokoju. " Krwna twarz»Olesya," długie czerwone ścierania"Powodują uczucie litości, a jednocześnie rodzaj krwi budzi gniew nie tylko w duszy głównego bohatera, ale także w sercach czytelników. " Wątek tanich czerwonych koralików"Z pewnością mówi o namiętnym, drżącym miłości i smutnym separacji. Czerwony w historii "Sullaph" to nie tylko znak bogactwa: cennych skał " mahoń», « red Lamb Skin.», « bary na czerwonych wstążkach», « płyty czerwone granitowe.», « rubiny krwi", Ale także symbol przetargu, niewinny Sulaumf, łożysko na szyi" domowy naszyjnik z czerwonych suchych jagód" Cenne kamienie, które Salomon daje umiłowanej, symbolizują pasję i miłość: " zawieszenie z głębokiego czerwonego Carbunculov", Święty kamień" anfraks - czerwony jako krew", Chodziłem" wokół siebie kochają pasje", Korale i" czerwone skórzane sandały Baran" Ofiarny biały gołąb z czerwonymi nogami", Palenie" czerwony ogień"W oczach Astisa powoduje strach, a czerwony kolor staje się niebezpieczny, nawet złowrogi. " Szkarłatna krew», « fioletowy hiton."I" korona krwawo-czerwonych rubinów»Symbolizują miłość i śmierć, pasję i smutek Tsara Salomona i młodych Sulami. Prawdziwy symbol miłości, poświęcenia, pasji i czerwonej śmierci staje się w "bransoletce granatu". " Czerwona pluszowa skrzynka», « gęste czerwone światła na żywo», « dokładnie krew»Świecące w pięciu" piękne granaty-Cabochon"To jest miłość do Zheltikowa, która pojawiła się przed jego ukochaną we wszystkich jego chwale. Czerwona róża jest symbolem miłości, jedynym, pierwszym i ostatnim darem wiary Nikolaevny do ich beznadziejnie dopuszczalnego wentylatora.

Oczywiście, czerwone i zielone kolory w dziełach Aleksandra Ivanovich Kurrov odgrywają szczególną rolę, noszą duże emocjonalne ładunek. Z pomocą tych kolorów autor ujawnia moc zmysłów doświadczonych przez bohaterów, ich postacie, przygotowuje czytelników do nadchodzących wydarzeń.

Kuprin jest dość szeroko stosowany i biały, który ma kilka wartości. " Biały pudel."- symbol radości i wiary w szczęście" białe kanwy drogie.», « biały pył»Są związane z jasną przyszłością i nadzieją. " Biała ściana"Ogrodzenie przedszkola z drogi i bezpańskich artystów, jest symbolem innego świata, przeszkody dla wolności (paradoksalnie, biały kolor jest pierwotnie kolor wolności). W historii "Szmaragdowy" biały kolor staje się symbolem nieuniknionej śmierci. Widzimy " białe zapachowe kwiaty rumianku", Które są zagrane ze ogmem" biały ze stajni ściennych inea», « biały znany ogier», « białe arkusze programów"" Wszystko to jest zwykłą rutyną, która jest do bani i zabija szmaragd ". " Białe smukłe żagle», « gwiazda kwiaty białe tytoń»Utwórz atmosferę czystego, spokojnego szczęścia. " Biały płaszcz pójdzie do króla», « białe jagnięta"-Teeth" blady i łagodny kamień księżycowy», « białe lilii.", Uwielbiam łóżka Suulfi (biała lilia od dawna była otoczona romantycznym halo, a ona została przypisana jej tajemniczym właściwościom piwnicę mikstury miłości), we wszystkich tych przykładach, biały jest symbolem niewinności, czystości i czułość. W tym samym czasie w obrazach " biały gołąb», « chłopcy w białych chitons», « kapłani w białych ubraniach", Pustelnik" Śnieżne ubrania rozwijające się"Poświęciłem siebie, czystość białego koloru staje się wyższa, nienaturalna: w rzeczywistości, biały kolor tutaj jest symbolem szaleństwa, pożądania i śmierci.

Prawdopodobnie najbardziej tragiczny kolor można uznać za czarny. Kuprin pozwala na czarny kolor do lalki ze wszystkimi odcieniami farb i uczuć. " Czarne obfite klastry ... bardzo zawieszone między ciemnością, gdzieś w Oharocated Sun Greens», « czarne wino.», « czarny aksamit», « czarna noc"W tych obrazach powstaje atmosfera mistyczności, romantyczności i tajemniczości. " Czarny wahający trybunę», « czarna masa ludzi», « czarne oczy z cienkim czarnym wąsem"(" Szmaragdowy ") - Tutaj czarny kolor wzmacnia niechęć i obrzydzenie obojętnych okrutnych ludzi. Kolorowy epitet ciemny»: « dark Curly Shrub.», « ciemny lufofole.», « ciemna postać», « ciemne okna"Występujące na ścieżkach Sereza (" White Pudel "), jest w dół, zwiększając uczucie niepokoju i strachu. Zaskakująco " czarne narzędzie"Pojawiła się z taucynowanego muzyka Sashy (" Gambrinus "), jest symbolem zwycięstwa w nad okolicznościach. " Czarne drzewo z kraju», « czarni niewolnicy», « czarne Gwiazdy», « czarno-hodowlane twarze», « beauties Blackhold.», « czarne brwi», « czarna Perła», « black Lastove Stone.», « czarne oczy», « czarny Mantle."- Wszystko to pokazuje czarny jako kolor luksusu i eleganckiego, urzekającego piękna (" Sullaph "). Z kolei " czarny Mantle.»ISIS," ciemne złe pogłoski"(W znaczeniu" czarny ")," czarne myśli»Przenieś uczucie zagrożenia, niepokoju i stanu gniewu.

Kolor srebrny i złoty najczęściej w Kaprin są symbolami bogactwa i dobrego samopoczucia: " złoty Purpur.», « złote danie», « złote jabłko», « złote nadgarstki», « złote paznokcie.», « golden Light Lady.», « komórki srebrne.», « srebrna sukienka" Również kolory złote i srebrne, znalezione w opisach natury i portretów bohaterów, zwiększają piękno i ekspresję przedstawione: " silver Light Moon.», « silver serwowany sierp młodego miesiąca», « srebrny kurz na niebie», « złoty kurz», « srebrne zielone liście oliwne», « złoty połysk wylewa oko Salomona», « jego głowa jest czystym złotem», « złoty słońce i srebrny księżyc" Nie jest zaskakujące, że najczęściej te "cenne" kolory znajdują się w głównym "Sullaph", ponieważ są one niezbędne do tworzenia obrazów luksusowego pałacu i najmądrzejszego, najsilniejszego Króla Salomona.

Ogólnie rzecz biorąc, symbolika i częstotliwość stosowania wymienionych kolorów w standardach "Olesya", "bransoletka granatu" i "Sullamyfe" mogą być reprezentowane jako poniższa tabela.

Tabela 1.

Dominujący kolor gamma

Ale oprócz powyższych dominujących kolorów istnieją inne, nie mniej interesujące i ważne i ważne, aby przeniknąć na dziedziniec w palecie kolorów pisarza.

Tabela 2.

Rzadkie kolory

Kolor	Podstawowa symbolika	Przykłady.
Niebieski niebieski	Tworzenie miękkiego romantycznego krajobrazu	« Blue Sea Atlas osadzone z ciemnoniebieską aksamitną wstążką»
Czysta, niewinność	« niebieskie oczy», « niebieski welon.»
ŻÓŁTY	Częściej niechęci	« koszulki, żółte ciało», « Żółte zęby»
Kolor samotności, tęsknoty	Yolkov.
BRĄZOWY	Starość, hańba	« brązowa skóra», « brązowa zmarszczona twarz»
RÓŻOWY	czułość	« pozować niebo», « Śnieżka z różowymi, lekko zauważnymi smugami»
Poznaj więcej niż 50 razy
Najbardziej rzadkie kolory, odcienie kolorów
Przymiotniki kolorów.	Metafory kolorów.
Crimson, szary, rudowłosy, szary, brązowy, fioletowy, liliowy, brązowy, fioletowy, chaber, oliwka, karmazynek, malachit, karmazyt, mleko	Księżyc, wielokolorowe, perły, kolorowe, mgliste, przezroczysty, szary, marszczyć, zardzewiały, brudny, czekolada, ognisty, śnieżny, ciemny, fioletowy, jesień, kolor miedzi Yari, jesień niebo kolor, kolor fali
Poznaj więcej niż 60 razy

Dość interesujące jest studiowanie koloropii jako jednej z technik artystycznych ekspresywności wykorzystywanych przez A.I.KPRIN do ujawnienia obrazów bohaterów.

Tabela 3.

Rola kolorowania w tworzeniu obrazów bohaterów

Formularz

Kolor

Praca poświęca się badaniem form artystycznych wcielenia pozycji autora w trylogii miłości A. I. Kurin ("Olesya", "Sululf", "Bransoletka Granatowa")

Uważany jest za znak i symbolikę tych prac, umiejętności Kurpry w wizerunku świata ludzkich uczuć zostało ujawnionych, środki figuratywne zostały zbadane, symbole do zrozumienia pozycji praw autorskich w trylogii miłości.

Uniwersalny i jednoczący się wszystkie rozwiązania działek w pisarzach pisarza jest motywem "Częścią miłością".

Kolorystyka daje specjalną tonę narracji, ponieważ Kubrin używa pewnego zakresu kolorów: czerwony, złoty, srebro (symbolika najczęściej używanego koloru jest ujawniona)

Dzięki symbolikom kolorów: Lily, Narcyz, Mac, Rose itp. - Autor przekazuje stan psychiczny beroes.

Korzystanie z obrazów dźwiękowych, Kuprin pomaga czytelnikowi nie tylko zobaczyć, ale także usłyszeć piosenkę triumfalnej miłości, zrozumieć życie przez całą jego różnorodność.

Szczególną uwagę zwraca się na symbolikę kamieni szlachetnych, ponieważ kamienie szlachetne są używane we wszystkich trzech pozach.

Struktura portretów głównych bohaterów, nazwy są niewątpliwie niosące jeden z najważniejszych obciążeń w ujawnieniu pozycji autora - ten, który kocha.

Korzystając z zasady odbicia lustra w organizacji wydarzeń, Kuper jest wzmocniona do limitu Leitmotifu wszystkich stowarzyszeń Trylogii: Miłość wygrywa śmierć, przekształca osobę, chroni jego świat, otwiera zdolność do samodzielnej ofiary.

W każdym z przewodach istnieją kowony życiowe z ich ukochanymi - symboli fraz kluczowych, które po raz kolejny potwierdzają, że miłość podniósł Heroes nad wrażliwym światem, że jest to najlepsze uczucie na ziemi.

We wszystkich trzech pracach związek między kultowym systemem a rozwojem działek jest wyraźnie śledzony. Figy-stylistyczne środki, symbole, szczegóły, nazwy głównych bohaterów, struktury portretów i wydarzeń odgrywają znaczącą rolę w ujawnieniu pozycji autora i zrozumienia tematu miłości jako jednego z wysublimowanych ludzkich uczuć.

Wprowadzenie

1) Kolorowanki i kolorowy likier.

2) Symbole kolorów.

3) Obrazy dźwiękowe.

Symbole kamieni szlachetnych.

Struktura portretów. Nazwy.

Symetria kompozycji, lustro.

Symbole fraz kluczowych.

Wniosek.

Podanie.

Bibliografia.

Wprowadzenie

W lekcjach literatury podnosimy kwestie moralności, jego role w złożonych relacjach ludzkich. Miłość jest zjawiskiem, w którym psychologia osoby i jej podstaw moralnych jest szczególnie nierozłączna.

Miłość jako siła zdolna do przekształcenia świata zawsze przyciągała śmieci. Jego zapytania można nazwać piosenkarzem wysublimowanej miłości, stworzony przez niesamowite i potężne przykłady idealnych uczuć, idąc na głębinę stuleci ("Sululf"), patrząc w Kamorkę zakochaną w kochającym pustelniku ("Bransoletka z granatu") , wspinając się na pustynię prowincji Wołyń ("Olesya").

W tym artykule zbadano wszystkie przywódcy trylogii o miłości do Kupry, podnosząc problemy, które zawsze będą się martwić ludzkości. Celem tej pracy jest rozważenie kultowego systemu i symbolika tych prac, aby pokazać umiejętność A.I. Gotuj w obrazie świata ludzkich uczuć, aby zidentyfikować formy artystycznej inkarnacji pozycji autora w trylogii miłości.

Przeglądaj informacje biograficzne, monografie w dziedzinie pisarza, literaturę krytyczną;

Przeanalizuj prace "Olesya", "Sullaify", "Granat Bransoletka", znajdź zdjęcia, szczegóły, które zdobywają symboliczne znaczenie w pracach;

Przeglądaj agentów stylistycznych obrazów i symbole zrozumienia pozycji autora w trylogii miłości.

Tematyczna ogólność wieku.

Wspólnota tematyczna wszystkich dzieł trylogii o miłości jest mocą miłości, zdolności osób, które doświadczyli prawdziwych uczuć do poświęcenia. Różne relacje głównych bohaterów. Ponadto, tym szybciej opisano wydarzenia, tym większa zdolność ludzi do prawdziwej i czystej miłości. Na przykład "Sullat" pokazuje wzajemne uczucia, wzajemne szczęście ludzi zarejestrowanych przez los. W "Bransoletce Granatowej" uczucia Yolakopkova nie były wzajemne, ale ich siła była w stanie wskrzesić wiarę z psychicznego letarstwa. W OLES Główny bohater jest tak dołączony do miasta codziennie i tekst, który nawet ofiara miłość olesy nie jest w stanie zmienić swoich umysłowych ograniczeń.

Uniwersalne i jednocząc wszystkie konkretne rozwiązania działki w pisarzach pisarza jest motywem "Miłość - rozstanie".

Niemożliwe jest zrozumienie romantycznej koncepcji miłości w pracy pisarza, bez czytania wszystkich trzech historii.

Figy-stylistyczne środki.

Postawa jurysdykcji do miłości jest ujawniona przez środki graficzne, takie jak kwitnienie, symbolika kolorów i brzmiących.

1. Kwiat i symbol koloru.

Nietypowa, mistrz mawiących miłości Suulfi i Salomona w dziełach "Sullaify", Olesi i Ivan Timofeevich w dziełach "Olesya" i miłość Yoltykova w "Bransoletce Granatowej" jest podkreślona różnorodnością figuratywnej Środki stylistyczne. Zwrócić uwagę na niektóre z nich. Po pierwsze, jest to kolorystyka i kolor - likier, który jest jaśniejszy, jest pokazany przez KUPRIN w Sullatmie.

Yapok, Kolorowe, malowniczo kolorowanie ziemskiego świata. Ale z troskliwym czytaniem widać, że Kubrin używa całkowicie zdefiniowanego schematu kolorów.

Badając tekst, doszedłem do wniosku, że rozdziały I -vii wykorzystują więcej czerwonych i jej odcieni - 27 razy, złoto - 24 razy, biały 12 razy, czarno - 11 razy, niebieski - 8 razy. W poniższych rozdziałach w tym samym stosunku w pierwszym miejscu kolorowym czerwonym i złotym.

Kubrin wykorzystuje nasycone, głębokie, jasne i kontrastowe farby; Poprawki w otaczającym świecie, w jasnych przedmiotach uderzających. Świat stworzony przez pisarza jest kolorowy, solny, mały szkodnik: podoba mi się oko, "zabawne" serce.

Opisując panowanie Salomona, czerwony, fioletowy, złoty, srebrne kolory są aktywnie używane. Symbole są tak. Czerwone rusztowania prawa, siła, odwaga, odwaga; Fioletowy - Nikomienia, Godność, Wielkość, Moc; Złoty - supremacja, wielkość, szacunek, splendor, bogactwo; Srebro - mądrość. Funkcjonalny i czarny, ponieważ (z wyjątkiem tradycyjnych instrukcji śmierci, żałoby) oznacza to stałość, skromność, pokój, pokój.

Opisy miłości Salomona i sulamu towarzyszy pewnego schematu kolorów. Stały czerwony kolor - kolor miłości. Kolor srebrny w tym kontekście jest ważny, ponieważ oznacza czystość, niewinność, niezbędność, radość. Symbol ciepła, życia, kolorów, działań i energii jest obrazem ognia, który powstaje na szkice portretowe sulamimi z jego "ognistych loków" i "rudowłosych włosów". Nie przypadkowe, oczywiście, zielone w krajobrazie i oświadczenia bohaterów: symbolizuje wolność, radość, opiekę nad dziećmi, nadzieją, zdrowie. I, oczywiście, białe, niebieskie i różowe kolory powodują dobrze zdefiniowane stowarzyszenia od czytelnika, wypełnione znaczeniami metaforycznymi: łagodnym i pięknym, czystym i podwyższonym miłością bohaterów.

Aw historii "Olesya" główny kolor, który kilka razy podczas historii, autor przyciąga uwagę - czerwony: "Czerwona spódnica", "Red Scratch", "Czerwony szalik", "Wątek czerwonych koralików". W różnych źródłach ten kolor jest symbolizowany na różne sposoby. Do tego tekstu rozwój wydarzeń jest odpowiednim opisem wartości czerwonego koloru: "Czerwony - kolor życia, miłość i miłosierdzie. Ludzie, w ubraniach lub wyborze gamy kolorów przeważających czerwony, odważny i celowy, są bardziej niż inne nieodłączne w duszności, mocy i wiary w ich uczucia, bogactwo psychiczne ". Takie przed nami i odwołuje olesya.

Należy pamiętać, że w bransoletce granatu, czerwone granaty otaczające małe zielone kamyki otaczające małe zielone kamyczki są również spalane.

Kolorystyka w dziełach Kupper przywiązuje specjalną tonę narracji: autor śpiewa hymn wiecznej i pięknej miłości.

2. Symbole kolorów.

Wrażenie kolorowania i jasności świata otaczające bohaterów legendy jest pogłębiony przez stały opis kolorów: "Jako kwiat narcyza", "Król jest piękny, jak Lily of the Saronian Valley!", "Granatowiec Drzewa, oliwki i dzikie jabłonie, naprzód z cedrami i cyprysami, kupili go "," aromat kwitnących winogron jest cienkim aromarem wypoczeni "," dwa kwiaty Scarlet Poppy "," Dwie małe sulfaies, którzy pasią między lilias "," Gdzie zielona trawa będzie ścigającym narcyzem "," jak kwitnący kolor granatu ", są podobne do koloru na chabry w pszenicy", "powiązany kolor na wczesnych fiołkach, kwitnących w lasach", " Zlatocellum i Lilas pokryły łóżko "," wśród białych pachnących kwiatów "," dokładnie pszenicy, otoczony liliami ".

Kwiaty wymienione w legendarnej narracji są również symboliczne. Lily jest symbolem czystości i niewinności. Narcyz jest symbolem młodzieńczej śmierci, poza Narkissus jest starożytnym bóstwem warzywnym umierającym i zmartwychwstaniem. Winogrona - symbol płodności, obfitości, witalności i radości.

Podobnie jak w "Sullatmie", Kuprin podczas tworzenia obrazu wiary Nikolaevny w "Bransoletka granatu" wykorzystuje wiele kolorów. W I CZĘŚLI I, kiedy wydaje się obraz wiary, Kuprin wybrał dokładnie taki otoczenie: "Kwiatowe łóżka były wykopane i miały zaburzenie. Wielokolorowe ząbki Terry latały, a także pozostawione w kolorach, a połowa w cienkich zielonych słoikach, zapachowej kapusty, różowe krzewy były nadal podawane - trzy razy na te lato - pąki i róże, ale już zgniecione, rzadkie, dokładnie degenerujące. Ale kwitnął z zimnem, aroganckim pięknym dalii, piwonie i astry, rozprzestrzeniając jesień, trawiasty, smutny zapach w wrażliwym powietrzu. Kwiaty symbolizują zanikanie duszy wiary, fakt, że jej życie przechodzi monotonny i zwykły. Ale wszechmocna miłość Yolkolkov, niezależnie od okoliczności, pomaga wiarę wznosić się z mentalnego letargi, a inne oczy patrzą na świat otaczający go. Stwierdza to, że duża czerwona róża pozostawiona przez wiarę późnym żółtkiem.

Nie ma wątpliwości, że symbolika kwiatów odgrywa swoją określoną rolę: w Sullatps - aby stworzyć wschodni smak, w "Bransoletce Granatowej" pomaga przenieść stan psychiczny bohaterki.

3. Obrazy dźwiękowe.

Świat bohaterów Legenda Kupryna "Sullamyfe" nie tylko malownicza, jest pełen dźwięków, które lubi osoba.

Radość życia, przyjemność, zabawa życia - te uczucia są podkreślane w legendarnej narracji przez liczne obrazy dźwiękowe: "Graj w harfie, lute i flety pod towarzyszeniem bubne", "słodka muzyka", "Uwielbiał słuchać do ryk dzikich zwierząt: "" Cute female Voice, Clear and Clean "," Prosty i delikatny motyw wylewa się do siebie, jak dzwonek w górach "," Śmieje się tak błagania i muzycznie, dokładnie srebrne stopnie spada Złoty danie, "" Ptaki głośno odbijają się wśród drzew, "Sharp miedzi dźwięk nagle przetoczył Jerozolimy. Smuchly drżał i wahał się w powietrzu.

W "Bransoletce Granatowej" duchowe odrodzenie wiary jest również przesyłane przez dźwięki i zapachy: "Lekki wiatr przeleciał i<…> Sake z liśćmi. Sharper pachniał gwiazdy tytoniu ... "Wszystko to towarzyszy" Amazing Music ", którą chciał żółtek.

Rozwój stosunków głównych bohaterów w OLES jest przekazywany przez dźwięki natury, zmieniając tonalność, w zależności od nastroju kochanków. Na przykład, po randkach z Ivan Timofeevich z Olesya: "Burious Streams", "Częste krople dzwonkowe", "kroki krzyknęły głośno i podekscytowany" - nieoczekiwana wiosna jako nagłe czyste uczucie, które przyszedł do monotonnego życia Iwana Timöfeevicha. Żywy strumienie jako znak czegoś nowego, jeszcze nie testowanego przez bohatera. Wraz z dalszym rozwojem stosunków, natura jest ożywiona jeszcze więcej: "Postęp Vorobieva staje się głośniej". I wreszcie: "Szkło drżało i szeregi szklane - ostatnie spotkanie Ivana i Olesy, którym towarzyszy nie tylko dźwięki, ale także w kolorze - Fullba zamknęła czarną chmurę<…>Ale słońce wciąż świeci<…>, A w tym kolorze mieszania było coś złowrogego. "

Korzystanie z dźwięków, Kubrin pomaga czytelnikowi nie tylko zobaczyć, ale także usłyszeć piosenkę triumfalnej miłości, życie we wszystkich jego różnorodności.

Symbole kamieni szlachetnych.

W II Rozdział historii "Sullaph" zawiera szczegółowy portret króla i szczegółów, niezwykle ważną rzeczą do motywowania zdarzeń.. Na wskazanym palecie lewej ręki przenoszono Hemma Salomona z krwi-czerwonej Asterix. Wiele setek lat było ten pierścień, a na odwrotnej stronie kamienia została wycięta napis "wszystko przechodzi" - słowa, które je przeżyły, a ludzie, którzy spędzili mistrzowie, słowa, które wchodzi miłość króla Salomona Sam spór i narracja jest piosenką o tej miłości, magicznej i nieziemskiej.

Prognozowany asterix przypisał właściwości lecznicze. Jeden dotykają chorego miejsca człowieka, ten kamień wyświetla całą jazdę. Tak więc pierścień z Asterix wzmocnił prezent, aby leczyć ludzi, dawniej z Salomona. Legenda mówi, że pierścień daje mocy króla i moc. Dzięki swoim magicznym pierścieniu Salomon stał się mistrzem duchów.

Opowieść o uzależnieniu Salomona do kamieni szlachetnych, które w legendzie Kurricka wlewa się do plamki monologu króla o nieruchomościach i piękno kamieni szlachetnych, daje narrację w rodzaju wschodnim smaku. Rozważ niektóre z nich.

W "Bransoletce Granatowej" Kuprin również zainwestował wiele znaczeń w stosowanie kamieni szlachetnych.

Struktura portretów.

Kubrin znalazł kolejną technikę artystyczną, aby pomóc w wytworzeniu jego określonej postawy czytelnikom od czytelnika. Są to specjalne struktury portretów głównych bohaterów, dzięki którym bohatera z jego uczuciami i myślami postrzegają nie tyle konkretnej i wyjątkowej osoby, jako osobę, pojawienie się i charakteru dotarły do \u200b\u200bpotomków w "refrakcji kulturowej", Poprzez pryzmat sztuki wizualnej, historycznej narracji, legendarnej legendy.

Podobne postrzeganie wizerunku króla Salomona w historii "Sullaph" jest motywowany wskazaniem, że jego "wierzyli" historyk iOostat: "... Naprawdę, król, jak Lily z Doliny Saronijskiej, była idealna!"

Blada była jego twarz, usta - dokładnie jasna wstążka Alay; Faliste włosy czarnej iscyny, a w nich - dekoracja mądrości - połysk szary, jak srebrne nici strumieni górskich; Sedna błyszczał i w jego czarnej brody, zwinięta, według zwyczajów królów asyryjskich, prawych małych rzędów.

W opisie zastosowano porównania: "Oczy króla były ciemne, jak ciemniejszy agat, jak niebo w bezksiężniowej letniej nocy, a rzęsy, wyrażając strzały szczytów, wyglądały jak czarne promienie wokół czarnych gwiazd. .. "," ... w oczach króla, na pewno iskry w czarnych średnicach, ciepłe światła łagodnego, delikatnego śmiechu ... "

Stylistyka starożytnej sztuki pięknej w opisach króla widziana jest w spokojnym rytmie, w idealizacji obrazu króla, a także w kolorze portretowym (bladą twarz, wargi szkarłatne, czarne włosy), w wyborze oczy przez porównanie. Nie jest tu stracony i taki szczegół: "broda, egzekwowana przez prawe małe rzędy".

Orientacja na starożytnej artysty sztuki werbalnej manifestuje się w hiperbolizacji ("a zamek błyskawiczny w oczach króla został pogrążony przez ludzi na ziemi"), system porównania ("jak lilia z doliny saroniowej", "jak ciemniejszy agat ")

W stylizowanym opisie na zewnątrz Salomona są podłączone różne tradycje estetyczne, różnorodne warstwy kulturowe są odzwierciedlane. Stwarza to uczucie "epickiego czasu", poczucie historycznej odległości, na początku - erę króla, na końcu - czas współczesnego czytnika.

Opisując wygląd Sulumfies, koncentracja na starożytnej tradycji kulturowej i estetycznej jest połączona ze wskazaniami percepcji Heroine Salomona.

Portret bohaterki jest doskonale i dość umiejętnie. Kubrin łączy "dźwięk" i malowniczy opis. Po pierwsze, Salomon słyszy "słodki głos, jasne i czyste ...". Następnie pojawia się ogólny obraz: "Dziewczyna w jasnoniebieskiej sukience spacery między rzędami winorośli<…>. Czerwone włosy płoną w słońcu.<…> Ona go śpiewa<…>" Charakterystyka starożytnych sztuk pięknych są wskaźniki łatwości, Grace: "Clear and Pure Voice", "w jasnoniebieskiej sukience", "łatwe wspinanie się na górę".

W jego pracach A.I. Kuprin zwrócił dużą uwagę na szczegóły. Główną funkcją tego odbioru jest odrzucenie uczuć bohaterów, aby dokładniej ujawnić ich wewnętrzny stan.

W historii "Olesya" główne wydarzenie w życiu bohatera, jakby "przygotowany" przez stan natury: "Wiatr poza ścianami domu, jak stary posiekany nagi diabeł. W swoim ryku usłyszano jęki, skrzeczenie i dziki śmiech. Blizzard wieczorem był jeszcze silniejszy. Na zewnątrz ktoś zaciekle rzucił szklane okna małego suchego śniegu. Pobliski las Ropaltal i brzęczący z ciągłym, wygaszonym zagrożeniem. " Bohater przygotowuje, że "nieokreślony niepokój" spodziewa się go przed nami. Niespokojny nastrój jest zwiększony na poziomie leksykalnym, w szczególności stosowanie słów: skrzek, dziki śmiech, zagrożenie głuche. W rezultacie przed ciągiem fabuły i bohatera, a czytelnik spodziewa się tragicznego skrzyżowania, który staje się nieunikniony, a także walkę z elementami.

W historii prawie wszystkie wydarzenia występują na kolanach przyrody, więc krajobraz jest stale obecny w pracy i odzwierciedla wszystko, co dzieje się między bohaterami, a także ich wewnętrznym państwem: "W tym czasie byliśmy w środku Długie, wąskie i proste, jak strzały stawki lasów. Wysokie, smukłe sosny przewróciły nas po obu stronach, tworząc gigantyczne, wychodzące w korytarzu z sklepieniem z pachnących gałęzi. Nagie, szalejące pnie pomalowane przez drawnik workhrousa ... "Pomimo szczęśliwego wyjaśnienia kochanków, napięcie wewnętrzne pozostaje ze względu na wykorzystanie epitetów: nagi, uliczony, szkarłatny. Następnie utrzymywany jest lęk: "Prawidłowe pnie", "zakrzywione nierówności". Opisując charakter bohaterów w nocy autor używa pewnej gamy kolorów: "Iscin-blade plamy", "cienkie pnie brelles", "srebrne, przezroczyste ... pokrycia zostały skręcone. Te kolory powodują wrażenie jakiegoś upiornego i niepodstawionego wyjaśnienia.

Pewna symbolika można wykryć w następującym fragmencie, podczas prób bohatera wyjaśni z olesy w stosunku do ich przyszłości: "rzuciła gałąź głogu bujnym gniazdem białych kwiatów i utknął we włosach". Hawthorn - symbol chastity, nadzieja. Podczas obrzędów ślubnych greckie dziewczyny zdobią swoje głowy tkane z gałęzi wieńców głogów. Heroina wydaje się być uformowana przez dalszą propozycję Ivana Timöfeevicha i podświadomości zgadza się, pomimo zewnętrznego odmowy. Tak więc natura okazuje się być mimowolnym uczestnikiem życia bohaterów.

Krajobraz ma pewne znaczenie iw historii "Sululf". Salomon i biedna dziewczyna Sullami trwa na polu winogron. A.i. Kubrin, w oparciu o oryginalny tekst "piosenek", wybiera miejsce winnicy. Winogrona są symbolem płodności, radości i witalności, który później znajduje jego odbicie w naturze głównego bohatera, który nie wie, czy jest gotowy na wszystko dla jego miłości.

Spotkania miłośników zaczynają się w naturze wśród "Silver-Green" oliwek, "zieleni jałowca", "gdzie zielona trawa jest bojowni niż narcyz". Wybór zielonego pisarza jest ignorowany. Symbolizuje pochodzenie nowego, nadziei, radości - wszystko, co bohaterowie czują się w momencie stania się ich miłością.

W jego pracach A.I. Kubrin używa bogatej palety kolorów, ale dominujący kolor autora jest czerwony i jego odcienie. Brak wyjątku i opowieści "Sullaify": "Ciężkie, grube ciemne włosy, w

która utknęła na dwóch kwiatach szkarłatnego maku ... "," samodzielne naszyjnik z czerwonych suchych jagód "," fioletowy, bagnant i vison, błysnął złoto ". (Czerwona wartość) W obrazie samego sulamitu znajduje się odcień czerwieni, autor podkreśla swoje czerwone włosy, wprowadzając symbol ognia - ciepło i witalność, którą heroine personifikuje. W agregacie wszystkie symbole tworzą pojedynczy obraz wiecznej miłości bohaterów. Odnosi się do "słonecznej" energii sulamimi a.i, Darisp na ciemnej mocy zazdrosnej królowej astis, przedstawiając ją z niebieskimi włosami (aby zobaczyć niebieski kolor)

W historii "Bransoletka granatu" autor kontynuuje tradycję symbolizmu koloru, opierając się na czerwono i zieleni. (cytat o granatach). Sama bransoletka ze względu na obecność zielonego granatu usypiająca nadzieję na bohatera w jego miłości. W połączeniu z rzadkością zielonych granatów A.I. Kuprin podkreśla ekskluzywność wysokiej miłości bohatera. Pojawi się czerwony kolor i na końcu historii - w pożegnaniu księżniczki wiary z Yolkovoy: (cytat o róża) Dodaj o czerwieni

W tej historii, jak we wszystkich jego pracach, pisarz odtwarza krajobraz, odzwierciedlając głębszy wewnętrzny stan bohaterów. "Bransoletka z granatu" jest taki opis rozmowy dwóch sióstr. Tutaj pisarz pokazuje postrzeganie wiary przyrody:

"Rozumiem cię:" Starsza siostra powiedziała w zamyśleniu ", ale jakoś nie wyglądam jak ty". Kiedy po raz pierwszy widzę morze po dużo czasu, martwi mnie i cieszę się i zdumiewają. Jakbym pierwszy zobaczyć ogromny uroczysty cud. Ale kiedy przyzwyczaiłem się do niego, zaczyna mnie naciskać swoim płaskim voidem ... tęsknię za nim patrząc na niego ..

"Ale widzisz, co piękno, co z radością jest tylko oko, nie będzie nasycone. Gdybyś wiedział, jak jestem wdzięczny Bogu za wszystkie cuda, które zrobił dla nas! "

Stosunek wiary do natury jest pokazany bardziej zimny i powściągliwy. Pojawia się przed spokojnym czytelnikiem i spokojnym, zadowolonym z własnego życia. Wydaje się, że entuzjastyczna postawa siostry do natury jest nieco obcy. Jednak wiara natychmiast zauważa: "Kocham las ... czy on może kiedykolwiek pożyczyć? Sosny! .. i jakie mchie! .. i Amansor! Dokładnie z czerwonych Atlas i haftowane białymi koralikami ... ". Minor, na pierwszy rzut oka przedmiot pozwala jasno zobaczyć jej wewnętrzne życie. Nie jest tak zimna. Jak to może wydawać się najpierw, nie jest obcego uczucia naturalnego piękna.

Krajobraz pojawia się ponownie na końcu historii, po śmierci Yoltkova i realizację wiary, że prawdziwa miłość "przekazała ją". W czasie najwyższych wstrząsów duszy, pod dźwiękami Beethoven Sonatas, wiara Nikolaevna biegnie na ulicę i przytula lufę Akacji. Kuprin bezpośrednio deklaruje interakcję natury i duszy człowieka: cytat. 557 - Sympatyzuje wiatr). Natura, jakby staje się uczestnikiem wydarzeń odbywa się w życiu bohaterów.

Szczególną szczegółami tej historii jest apelacja Beethoven - muzyka staje się integralną częścią przebiegu pracy i punktu zwrotnego w postrzeganiu wiary. Muzyka przechodzi przez całą pracę - zadeklarowana w Epimide, pojawia się w formie samobójczej Yoltkov i jest ostatnim punktem na końcu pracy.

W ostatnim, uważany za pracę "Wheel of Time", gama kolorów różni się nieco. Tutaj na pierwszym planie wychodzi różowy kolor. Na początku podczas rozmowy z włoską, narrator, opisując swój wewnętrzny stan, mówi: "Mówiłem już jak długi różowy gaz w mojej głowie - wesoły i straszny ...", "Różowy gaz w mojej głowie był płuszanie i był czerwony. " Różowy kolor jest związany z bohaterem i ukochanym: "Nagle było tak, że chwalił", więc Porozovka ", a rano, kiedy wciąż śpi, widziałem, że nieopisany delikatny delikatny odcień na twarzy, który dzieje się na piór flaminga przed przeniesieniem do białego koloru ". Różowy kolor symbolizuje wyrafinowaną miłość, czułość, niedobór, słabość, nieśmiałość, sentymentalność. Ten kolor staje się nie tyle koloru bohaterki, ile uczuć bohatera przetestował podczas miłości jej. I bardzo miłość do współpracowników bohaterów z tym kolorem: "W pierwszych różowych dniach naszej miłości".

W "Wheel of Time", w przeciwieństwie do poprzedniego utwory, obrazy zwierząt, które pojawiają się bohaterów. W całej powieści Maria porównuje Mischik z niedźwiedziem (ta podobieństwo podkreśla nazwę głównego bohatera): "Ale uwielbiam niedźwiedzie!", "Mój uroczy niedźwiedź!", "Jednak ładna, mój niedźwiedź".

Bohatera porównuje się w miłości z niezdarnym pingwinem, podczas gdy Mary jest namalowana ze swoim uczuciem: "Ale, porównując się w tym sensie z Marią, powiedziałbym, że miałaby dwa białe śniegu, długie łabędź skrzydła, poleciałem jak pingwin . " Mischik wyjaśnia ten podobieństwo w następujący sposób: "Po pierwsze, jestem bardzo ostry, a może, nawet z obrazem, czułem, że jej duchowa wyższość powietrza potrzebuję mnie i mojego własnego ziemskiego ciężaru".

Ukończenie parallelami między bohaterami a ich wewnętrznym stanem ptaków, autor wprowadza obrazy pawia i flaminga (ich pisarz znaczenia podkreśla nazwę głowic do tej samej nazwy). Peacock początkowo symbolizowany nieśmiertelność i długowieczność. A.I.Kuprin wykorzystuje późniejsze konotacje - Talkativeness, zniechęcenie, próżność. Bohater prosi Maryja o te rzeczy, o których nie uważa, że \u200b\u200bkonieczne jest mówienie i wielokrotnie zmusza ją do opuszczenia odpowiedzi. Próżność wyraża się w jego stosunku do pracy Maryi: "Najwięcej słów" Handmade "wydawał mi się bardzo prozaiczny, codziennie, nieszczęśliwy, odpowiedni dla Schaw i Portnica".

Obraz różowy flamingo jest związany z bohaterką i jego wyjątkową, podwyższoną miłością ofiarną: "Flamingo jest urocze, niezwykły kolor upierzenia: nie jest różowy, a nie czerwony, jest wyjątkowy". Tutaj pojawia się motyw nowego życia, który rozpocznie się wkrótce na bohaterce: ona przedstawia płótno w płótnie, wkrótce zdecyduje się opuścić bohaterę pomimo jej miłości.

I.a. bunina i a.i.kuprina

Tabela17.

Kolor	Cytaty z dzieł I.A. Bunin	Znaczenie symboliczne	Cytaty z dzieł A.I.Kupriny	Znaczenie symboliczne
Zielony	"A pola ... Jaskrawo tłuste fanaberium z dodatkami ..."	kwitnąca, aktualizacja życia, harmonia	"Zieloni", niezbędna sasha do odzyskiwania	Symbol życia, zdrowie
"Łóżko jest ułożone w Slash ... Zielony Samovar ..."	Duszenie, starość, śmierć	"Mamy zieleni łóżka"	Miłość pasja
Czerwony	"Po prostu satysfakcjonujące, malowane i podekscytowane ..."	Dobrobyt, przyjemność	"Redish mięsiste dzieci"	Zdrowie, dobre samopoczucie
"Ciemny pożar błyskawiczny rubinowy krzyż ... rodzaj pejzny z punchy Velvet został schwytany na lewym ramieniu z Ruby Agrafem"	Eliminacja doświadczeń serca, żal	"Purple Hiton", "Korona Blood-Red Ruby"	miłość, pasja, smutek z powodu utraty ukochanej
Biały	"Była biała naga ulica, biała chodnik, białe domy"	Podejście nieszczęścia, niebezpieczeństwo	"White Canvas Road"	Lekka przyszłość, nadzieja
"Chłopcy w białych koszulach w niekorzystnej sytuacji i krótkich wadach, z białymi otwartych głów"	Sensation of the Praz-Deck, Radość, niedbalstwo	"Kapłani w białych ubraniach", "Chłopcy w White Chitona"	śmierć, pożądanie, szaleństwo
Czarny	"Komórki jego ptaków", "Cherkhel, krótko cięcia głowy"	Uczucie negatywne, niechęć	"Czarne oczy z cienkim czarnym schodem"	Niechęć, obrzydzenie
"Black Borzoy, Loves of Arseny Semench", "Sukienka czarnych Atlasów"	Wybierz, bogactwo.	"Czarni niewolnicy", "Czarne Perły", "Bogate Bogate"	Luksus, piękno, bogactwo
Złoto	"[Książki] ze złotymi gwiazdami na korzeniach safińskich"; "Puchar ze złotymi krawędziami"	bogactwo	"Złoty danie"	Powodzenia
niebieski	"Płynne błękitne niebo", "Rozłóż długą lane niebieskawy dym"	Łatwość, harmonia, piękno przyrody	"Niebieskie Atlas stało się ciemnoniebieską aksamitną wstążkę"	Miękkość, romantyzm.
Żółty	"Coś mongolskiego był w swojej żółtawej twarzy"	Nie lubić	"Koszulki, żółte ciało", "żółte zęby"	Nie lubić

Tabela 18.

Główna symbolika w dziełach I.a. Bunin	Kolor	Główna symbolika w dziełach A.I.Kuprina
Ulubiony kolor pisarza, najczęściej niesie obciążenie ujemne, służy do tworzenia portretów negatywnych bohaterów. Czarny jest kolorem z "nieznośną mocą", odzwierciedlając niewidzialny wpływ na ludzi i rzeczy. Czarny (ikony w "Sukhodol") pokazuje wpływ sił przeciwnych do światła i Boga	Czarny	Jeden z ulubionych kolorów Kurrov. Czarny ma nieznaną siłę, daje środowisko mistycznej, tajemniczości. Czarny kolor - "Eternal" zła satelitarne w dziełach pisarza: wszystkie negatywne, negatywne cechy charakteru bohaterów konprin "kolory" czarne
Czerwony, autor przyciąga uwagę czytelników. Czerwony, głównie odgrywa rolę "pozytywnego" koloru. Towarzyszy mu mrugliczne uczucia, łatwe zmiany w nastroju bohaterów, w opisie miłości, długi i namiętny nie jest używany. Agresja i negatywna moc bunlin pokazuje ciemne odcienie czerwieni. Często podaje się czerwony i czarny kontrast, aby pokazać w podtekstie napięcia, niebezpieczeństwa i negatywnych cech bohaterów, prawdziwy stan bohatera lub negatywnej oceny wydarzeń	Czerwony	Czerwony jest personifikacją siły, zwycięstwa, hobby. Czerwone odcienie, autor podkreśla główne postacie i główne wydarzenia, rolę pewnych rzeczy. Ten kolor jest przekazywany do najmniejszych, ledwo zauważalnych podniecaczów duszy bohatera, a jednocześnie głęboką, ekscytującą świadomość uczuć, pasji, miłości. W pewnych momentach na czerwono, Kuprin podkreśla uwagę czytelników w celu wywołania gniewu, niechęci.
Biały jest jedynym kolorem używanym do opisu głębokiej miłości. Opcje "białe" i "światło" są szczegółowo opisane "pozytywne" nastroje i uczucia. Bunin maluje biały krajobraz, otaczający sytuację, pokazując monotonię, nudę, predestynację. Biały kolor nie jest używany do opisania negatywnych bohaterów. Przenoszenie pozytywnych uczuć, symbolizuje niebiańską moc, doskonałość	Biały	Biały kolor z juro ma inne, a nawet sprzeczne wartości. Często towarzyszy obrazowi miłości, przywiązania, współczucia. W krajobrazie biały przekazuje nadzieję na najlepszą przyszłość. Często staje się satelitą szaleństwa, pożądania, śmierci, niesie silny negatywny ładunek
Srebrny kolor nigdy nie znalazł w badanych dziełach, ale zidentyfikowano synonimy kontekstowe: "Błaskotek zimnych lazurów", "stal" kolor itp. Te odcienie przenoszą smutek, samotność, tęsknota. Złoty kolor oświetla obraz czasu. Pokazuje wieczność i wartość czasu. Złoty jest również używany do pokazania bogactwa, nieograniczonych możliwości.	Złoto	Kolory złote i srebrne są najczęściej symbolami bogactwa i dobrego samopoczucia. Piękno i wyjątkowość krajobrazu są przekazywane przez te kolory, ulepszone uczucie wyższości bohatera powyżej okoliczności życiowych. Kolory złote i srebrne należą do liczby często używanych kościołów
Srebro
Rzadko jest rzadko używany, głównie w opisach natury. Pokazuje aktualizację, kwiat natury. A "zielone" krajobrazy przygotowują czytelników do jakościowych pozytywnych zmian w charakterze bohatera lub podejściem do fatalnych wydarzeń	Zielony	Zielony kolor daje uczucie mistycyzmu, tajemnicę, obecność nieziemskiej mocy. Przeważnie uściskuje życie, miłość, burzliwą pasję. Zielony wyraża również niepokój, niebezpieczeństwo

Analiza porównawcza roli światła w pracach

I.a. bunina i a.i.kuprina

Tabela 19.

Cytaty z prac Bunin		Cytaty z dzieł KPEN	Wartość symboliczna, komentarze
"Z lśniącym wyglądem ubranych lekkich oczu"	Szczęście, życzliwość, liczba intencji	"Genialny wieka"	Lekka tajemnica, piękno, dobroć
"Świecące oczy" "jasne oczy"	radość, niedbalstwo; Mądrość, pacyfikacja	"Czyste oczy"	Otwartość, czystość intencji i widoków
"Twarz jego bladego"	Opis hero negatywnego	"Obrócił się blady" "blada twarz"	Wymowy negatywny kolor emocjonalny
"Czarny człowiek", "Zmniejszy się w domu"	Negatywny kolorystyka emoti-onal, przybliżenie zagrożenia	"Chata była bardzo ciemna".	Sensation of Mystery, Mystics
"Baghiro Flame Four Farba Gwiazdy"	Negatywny kolorystyka emotic-onal ("jak w rogu piekła")	"Baghrov otlblecom"	Czując nieznaną negatywną moc, mistycyzm
"Justy księżyc i samotność"	Samotność, smutek	"Światła księżyca", "W Lunar Light"	Kolorowanie negatywne; Pozytywne emocje. Kolor
"A droga, walcowana ... przez wózki, grillowane i błyskotki"	Nadzieja na najlepszą przyszłość, pragnienie szczęścia	"Track, takie światło"
"Lekko wydawało się z tyłu ... Słońce oświetlało szczyty ..."	Jedyne "spojrzenie" w historii, nadzieja na najlepszy dzień	Świeciłem "Złote Słońce": "To jest światło słońca"	Pozytywna kolorystyka emocjonalna
"I czyjeś czarne, dokładnie rzeźbione sylwetki z czarnego drzewa"	Tajemnica, podejście niebezpieczne	"W ciemnej postaci"	przerażający nieznany

Zanotuj następujące zidentyfikowane cechy korzystania z sito:

1. Pozytywne piserze bohaterów " rozjaśniający, jasny, musujący Oczy, negatywne znaki " ciemny, czarny, z zimnymi odbiciami"Oczy. Warto zauważyć, że oczy "żywych" bohaterów: dla ich opisu używają komunii i czasowników, co wskazuje na ekskluzywną wartość oczu, pokazując wewnętrzną istotę bohatera.

2. " Blada osoba»Mają negatywne bohaterów, ta bladość jest związana z słabymi dobrostanami, chorobą lub strachu, niepokoju. Obfitość negatywnych stowarzyszeń wydaje się czytelnikom, że działania bohatera są sprzeczne z normami moralności i moralności.

3. Negatywny kolorystyka emocjonalna ma ciemne pokoje: domy, pokoje itp. Często wiąże się z napięciem wydarzeń. Kapurp do tych wartości można dodać poczucie niepokoju, aw pewnych punktach obecność mistycyzmu, tajemniczości.

4. Lekkie opisy księżyca w pisarzach są różne. Bunin używa " połysk księżyca"Zasadniczo powodować negatywne odczucia. " Lekkie miesiące»Kurprin może pokazać stworzyć sytuację romantyczną, wzmocnienie wpływu na czytelników pozytywnych bohaterów. Księżyc jest satelitą samotności i tęsknotą lub szczęściem i miłością.

5. Słońce różni się wyłącznie "dobrym" światłem, który pokazuje czytelników, które występują zdarzenia, albo zwiększa pozytywne cechy bohaterów.

6. Wizerunek lekkiej drogi symbolizuje genialną przyszłość, nadzieję, spokój i pokój.

7. Ciemne postacie przerażają nieznane, uczucie niebezpieczeństwa, powstaje lęk.

8. Analiza częstotliwości wykorzystania szczelności pokazuje, że Kubrin używa go znacznie częściej niż zamieszki.

Malarz artyści, którzy można uznać za Alexander Ivanovich Kurrina, i Ivan Alekseevich Bunin, dzięki warsztatowi korzystania z gry koloru i światła, niezwykle soczyste, jasne lub bogate odcienie mogą ożywić każdy szkic. Krajobraz staje się bardziej realistyczny, jeśli jego opis jest nasycony światłem i kolorem. Obrazy bohaterów prac stają się widoczne, żyjące dzięki słownej palety kolorów pisarza, portrety bohaterów z pomocą koloropie całkowicie ujawniają ich charakter, a także wskazują wewnętrzny stan postaci. Stworzyć jedną lub inną atmosferę i inspirują pewne uczucia doświadczane przez bohaterów w tej sytuacji, pisarze ośrodki również pomocy koloru, dzięki czemu można stwierdzić przy całkowitym zaufaniu, że kolor i światło mają ogromną wartość symbystalną i nosić Większe obciążenie semantyczne.

Analiza prac A.I. Kuprina i I.a. Bunin pozwoliła zidentyfikować inne niż rzadkie kolory, są w swoich tekstach literackich i dominujących - czerwony i zielony (z Kurp), czerwony i czarny (w Bunin). Nie jest zaskakujące, że jest to czerwony kolor, który jest tak często występujący w pracach, ponieważ wiąże się z tematem miłości, która, zdaniem pisarzy, powinna być tragedią, a temat śmierci, rzeczywisty lub śmierć jako śmierć miłości. Szczegółowe badanie AI. Ai Kuprina "Sullaify", "Olesya", "bransoletka granatu", a także opowieści o "Antonovskaya jabłek", "Pan od San Francisco", "Raven" i historia "Sukhodol" Ia Bunina umożliwiła określenie roli koloru i światła w dziedzinie grafiki ( schemat 1.).

Tylko ze względu na genialne umiejętności tych największych rosyjskich pisarzy, którzy wszedł do Skarbu Państwa literatury rosyjskiej i światowej, mającym talent malarz, czytelnicy mogą głębiać tajne znaczenie szczegółów sztuki, zrozumieć intencję autora, zamknięte w artystycznych obrazach. Dzięki swojej zdolności w najmniejszych szczegółach widzenia świata, koloru i światła każdej dziełach Aleksandra Ivanovich Kurrina i Ivan Aleksevich Bunin zaskakuje czytelników swojej bezdennej głębokości przez cały wiek.

A.I.Kuprin "Olesya"

Bogactwo wewnętrznego świata bohaterki historii "Olesya" i jej tragiczny los

Dlaczego autor upoważnił tę historię z nazwą bohaterki?
Jaka jest wartość historii?
Jaką rolę gra krajobrazowa w historii? Daj przykłady.
Jak Kuprin rysuje obraz głównej bohaterki?
Dlaczego dla większości mieszkańców chłopców - sąsiadów Olesyi, ona jest czarodziejką "Wiedźmem"?

Słowo "czarodziejka" jest wielostronne. Oznacza to nie tylko zła czarownica, ale także kudesnitsa, dobrego kreatora, Charowienia.

Dla Kuprc Olesya - Witch, który uwiedził Ivan Timofeevich lub Kreatora, który otworzył bohatera piękna miłości? Udowodnij swój punkt widzenia.
Czy nazwa bohaterki jej czarownicy? Jakie jest znaczenie słowa "czarodziejka" jest bardziej odpowiednia?
Dlaczego sąsiedzi nienawidzą i ścigają Olesya? Kto i dlaczego autor zdecydował się porównać z Olesya?
Dlaczego instrument porównawczy stał się "panych"? Co przyciągało bohaterkę w Ivan Timofeevich?
Zawód, do którego szukają Ivan Timofeevich - pisarza,- czy zdarzyła się dać autorze swoim bohaterem?
Czy w umiejętnościach jest wspólny pisarz i czarownik?
Jaka jest cecha obrazu narratora?
Czy lubiłeś Olesya? W tym, w istocie, DiCarka, daleko od cywilizacji, uwielbiała skrzydlata barin Ivan Timofeevich?
Co Olesya przyniósł z nim do chaty, w momencie jej pierwszego wyglądu? Jakie ludzkie cechy Olesya mówi ta scena?
Jaka jakość Olesya najbardziej ceniła osobę? Czy zgadzasz się z jego oceną?
Dlaczego Olesya odpowiada odmowie oferty Ivan Timösevich? W końcu marzenie o każdej dziewczynie przez cały czasto było słyszeć rozpoznawanie i propozycję dłoni i serca od ukochanej osoby?
Czy Olesya zachowuje swoją miłość do Iwana Timösevicha na resztę życia?
Dlaczego Olesya jest tak bezlitośnie charakteryzuje Ivan Timofeevich: "Twoja dobroć nie jest dobra, a nie sercem. Słowo swój własny pan Lubisz szczyt nad ludźmi? Czy masz zimne serce, leniwe "? Czy zgadzasz się z jej wnioskami?
Czy jest prawidłowy, aby twierdzić, że bez wadzdzenia dla jego szczęścia, Ivan TimoFeevich po prostu zdradził swoją miłość i Oresin Love?
Przeczytaj epizod odwiedzania kościoła Oley. Dlaczego Ivan Timofeevich, który zrozumiał, jak Olesi mógł zakończyć tę podróż, nie zatrzymał się, nie uratował ukochanej dziewczyny?
Dlaczego autor nazywa związek między jego bohaterami "Naiwnej uroczej bajki"? Bajki powinny mieć szczęśliwy koniec. A co to jest koniec w tej pracy?
Jaki kolor towarzyszy obraz Olece? Co myślisz, dlaczego?
Oceń rolę szczegółów w narracji na przykładzie czerwonych koralików w finale pracy. Co oni osadzają?
Dlaczego szczęście bohaterów okazało się tak krótkie?
Co myślisz o idei historii?
Co pozostaje z miłości do Olesów w duszy Iwana Timöfeevich?
A w twojej duszy po przeczytaniu całej historii?

"Bransoletka Garnet"

Praca opiera się na prawdziwym fakcie - historia skromnego urzędnika dla świeckiej pani, matki pisarza L. Lyubimova.

Z wspomnień L L Lyubimova:

"W okresie między pierwszym i drugim małżeństwem moja matka stała sięaby otrzymać litery, autor, bez powołania się i podkreślając, że różnica w statusie społecznym nie pozwala mu liczyć na wzajemność, wyrażona w miłości do niej. Listy pozostały przez długi czas w mojej rodzinie i czytam je w młodości. Anonimowy zakochany, jak się okazało - żółty (w historii żółtek), napisał, że służy na telegrafu (Kuprika Prince Shein jest żartobliwie decyduje, że może pisać tak, że można pisać tak, w jednej literze zgłoszono, że pod nudą polotera przeniknął do mieszkania mojej matki i opisał sytuację (Khroud Shein ponownie mówi żartem, jak żółtka, zmieniając karbusa i uwzględnia sadę, penetruje buduar księżniczki wiary. Znacznik wiadomości była sama Potem był zły. Był zły na matkę, podziękowałem jej, mimo że nie odpowiedziała na jego wyjaśnienie.

Początkowo te listy cieszyły się wszystkim, ale wtedy (przybyli prawie każdego dnia przez dwa lub trzy lata) Moja matka nawet przestała je czytać, a tylko moja babcia śmiał się przez długi czas, otwierając następną wiadomość o telegrafu w miłości poranek.

I tak było pominięcie: anonimowy korespondent wysłał matkę bransoletka granatu. Mój wujek<...> I Ojciec, to byłego pana młodego mojej matki, poszedł na żółty. Wszystko to nie stało się w mieście Morza Czarnego, jak Kupper, ale w Petersburgu. Ale żółty, jak żółtka, żyją naprawdę na szóstym piętrze. "Schody playing", pisze Kurprin, "pachnione myszy, kotów, nafty i mycie" - wszystko odpowiada słyszeniu od ojca. Żółty junteled w biednym mansardowi. Został znaleziony na przygotowanie następnej wiadomości. Podobnie jak Kuprinsky Shein: Ojciec był milczący podczas wyjaśnienia, wyglądający "z oszołomieniem i chciwą poważną ciekawością w obliczu tej dziwnej osoby". Ojciec powiedział mi, że czuł się w żółtym sekretnym, płomienia prawdziwej bezinteresownej pasji. Wujek ponownie, jak Kubrinsky Nikolai Nikolayevich, był gorący, nie było niepotrzebne. Żółty wziął bransoletkę i obrzydzenie obiecane nie pisać więcej mojej matki. Wszystko się skończyło. W każdym razie nic nie jest nam znane o dalszym losie ".

L. ulubiony. W obcej ziemi, 1963

Jak artystyczny przekształcił Kurin prawdziwej historii, słyszałrodzina o wysokiej rangi Lyubimova?
Jakie bariery społeczne (i tylko same?) Przenieś miłość bohaterakula niedostępnych marzeń?
Czy można powiedzieć, że marzenie o ideale, nieziemskie uczucie zostało wyrażone w "bransoletce granatu"?
Jak Kerper maluje głównego bohatera historii, księżniczki wiary Nikolaevna Shane?
Jaka technika używa autora, aby lepiej podkreślić wygląd w historii Yoltkova?
Jakie prezenty mają wiarę? Jakie jest ich znaczenie?
Jak wygląda prezent Yellowkova na tym tle? Jaka jest jego wartość?
Jak rozwija się motyw miłości w historii?
Jak autor żółtka i jego miłość? Jakiego rodzaju tradycyjnej literatury rosyjskiej rozwija temat?
Jaki jest obraz bohatera po jego śmierci?
Jaki nastrój nasyci się finałami historii?
Jaką rolę muzyka odtwarzana muzyka w tworzeniu tego nastroju?
Porównanie rozumienia miłości w dziełach Kurpric i Bunin (na materiale Kubrinskaya "Olesy", "walka", "Bransoletka Grenadowa" i historie Bunin "Sunflow" i czysty poniedziałek ").
Co łączy i jakie są znacznie różnych pisarzy rówieśników w innych elementach kreatywności - przetwarzanie istotnego materiału, stopień metaforyczności prozy, "wtyczka", charakter konfliktów?